Nghệ thuật thể hiện tâm lý nhân vật trong chữ A màu đỏ của Nathaniel Hawthorne

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN --- TRỊNH PHƯƠNG DUNG NGHỆ THUẬT THỂ HIỆN TÂM LÍ NHÂN VẬT TRONG CHỮ A MÀU ĐỎ CỦA NATHANIEL HAWTHORNE... Đó là tâm lí

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI

TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-

TRỊNH PHƯƠNG DUNG

NGHỆ THUẬT THỂ HIỆN TÂM LÍ NHÂN VẬT

TRONG CHỮ A MÀU ĐỎ CỦA NATHANIEL HAWTHORNE

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 8

1 Lý do chọn đề tài 8

2 Lịch sử vấn đề 9

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 15

4 Phương pháp nghiên cứu 15

5 Đóng góp của luận văn 16

6 Cấu trúc luận văn 17

CHƯƠNG 1: NGHỆ THUẬT THỂ HIỆN TÂM LÍ VỀ TỘI LỖI 18

1.1 Lí thuyết về tâm lí nhân vật: 19

1.1.1 Độc thoại nội tâm 20

1.1.2 Đối thoại 22

1.2 Đối thoại và độc thoại nội tâm của nhân vật tội lỗi 26

Bảng 1.1 Thống kê số cuộc thoại của các nhân vật chính 26

1.2.1 Tâm lí về tội ngoại tình và sự trừng phạt 27

1.2.2 Tâm lí về tội lỗi của kẻ đạo đức giả 30

1.3 Lời của người kể chuyện 37

1.3.1 Tính đa loại giọng 39

1.3.2 Tính đa chất giọng 42

Tiểu kết 44

CHƯƠNG 2: NGHỆ THUẬT THỂ HIỆN TÂM LÍ VỀ SỰ TRẢ THÙ 45

2.1 Thế giới nội tâm của nhân vật “đen” 46

2.1.1 Tâm lí của kẻ bị phản bội 46

Bảng 2.1: Thống kê số lần miêu tả đôi mắt, cái nhìn của nhân vật

Roger Chillingworth 47

2.1.2 Tâm lí chế ngự lòng căm hận 54

2.2 Hành động trả thù 58

2.2.1 Dòng tâm lí thể hiện âm mưu thâm độc 58

2.2.2 Hành động với những thủ đoạn hèn hạ 63

2.3 Sự trả giá cho hành động trả thù 64

2.3.1 Tâm lí đau đớn khi con mồi vụt thoát 65

2.3.2 Nội tâm day dứt và cõi lòng rống rỗng 67

Tiểu kết 69

CHƯƠNG 3: NGHỆ THUẬT THỂ HIỆN TÂM LÍ VỀ TÌNH THƯƠNG, SỰ BAO DUNG VÀ LÒNG TRẮC ẨN 70

3.1 Điểm nhìn thể hiện niềm thương cảm của người kể chuyện đối với ngoại cảnh và nhân vật 71

3.2 Thế giới nội tâm của người phụ nữ đau khổ 75

3.2.1 Bi kịch của nhân vật đau khổ 75

3.2.2 Tâm lí giằng xé trong cái nhìn về cuộc đời 80

3.3 Tâm lí của tình mẫu tử 83

3.3.1 Tâm lí của tình mẫu tử thiêng liêng 84

3.3.2 Tâm lí đấu tranh vượt lên số phận 88

3.4 Biểu tượng chữ A màu đỏ thắm 90

3.4.1 Biểu tượng của tội ngoại tình: Adultery 91

3.4.2 Biểu tượng của thiên thần: Angel 93

Tiếu kết 95

KẾT LUẬN 96

TÀI LIỆU THAM KHẢO 98

Nathaniel Hawthorne đã đóng góp một phần đáng kể vào nền văn học

Mỹ, nhờ đó "bản sắc Mỹ" được thể hiện một cách đặc thù, thoát khỏi các quy ước trong nền văn học của những di dân đến Mỹ nhưng vẫn chịu ảnh hưởng từ đất nước họ rời bỏ Vào đầu thế kỉ XIX, nước Mỹ non trẻ đối diện với một thách thức khó khăn là làm thế nào tạo dựng bản sắc riêng cho văn hóa của mình Đến thời kỳ của tác giả, Mỹ càng muốn nỗ lực tự chứng tỏ

sự độc lập về văn hóa để bổ túc cho nền độc lập chính trị Những tác phẩm đầu tay của Hawthorne đã trình bày mối quan tâm đến những vấn đề đặc thù của nước Mỹ thời bấy giờ qua văn phong mới mẻ Tính phổ cập và tinh

tế trong kịch tính của các tác phẩm đã giúp tác giả có một vị trí vững chắc trong nền văn học Mỹ

Được một số tác giả tôn vinh là "Shakespeare của Mỹ", Nathaniel Hawthorne là một trong những nhà văn Mỹ được tìm đọc nhiều nhất

Chữ A màu đỏ (hay Nét chữ màu đỏ, Con chữ đỏ thắm), nguyên văn

là The Scarlet Letter, cuốn tiểu thuyết của Nathaniel Hawthorne xuất bản

năm 1850, là một kiệt tác của văn học Mỹ Lấy bối cảnh thành phố Boston thế kỷ XVII, tiểu thuyết kể về Hester Prynne, một phụ nữ trẻ đẹp bị buộc

phải mang mẫu tự "A" (viết tắt của Adultery - ngoại tình) màu đỏ thắm thêu

trên ngực áo suốt đời vì bị khép vào tội ngoại tình - một tội mà xã hội thời bấy giờ kết án hết sức nghiêm khắc Xuyên suốt tác phẩm, Nathaniel Hawthorne đã nhấn mạnh nỗi ám ảnh của con người về đạo đức, sự ức chế tính dục, tội lỗi, sự thú tội, và sự cứu rỗi linh hồn

Năm 2006, nhân dịp kỷ niệm 60 năm thành lập “Tủ sách kinh điển”, Nhà xuất bản Penguin, New York, đã tổ chức bình chọn 100 tác phẩm xuất sắc nhất mọi thời đại, 20 nhà văn Mỹ đã có mặt trong danh sách, trong đó

có Nathaniel Hawthorne với The Scarlet Letter Được xem là một trong những "tiểu thuyết lãng mạn" kinh điển của nền văn học Mỹ, Chữ A màu

đỏ là một kiệt tác với những phân tích thấu đáo mạnh mẽ về tâm lí và tâm

linh con người lồng trong những quan tâm sâu sắc đến tội lỗi, hình phạt và cứu chuộc

Hơn một thế kỉ rưỡi đã trôi qua kể từ khi tác phẩm ra đời, nhưng nghệ thuật phân tích tâm lí bậc thầy cũng như nội dung cảm động của cuốn tiểu thuyết đến nay vẫn có sức lay động lòng người

Chọn và nghiên cứu đề tài “Nghệ thuật thể hiện tâm lí nhân vật trong

Chữ A màu đỏ của Nathaniel Hawthorne”, chúng tôi muốn đề cập đến một

lĩnh vực then chốt của nghệ thuật tiểu thuyết, đó là vấn đề xây dựng nhân vật Luận văn sẽ là một đóng góp hữu ích, đáp ứng nhu cầu hiểu biết, khám phá của bạn đọc và giới nghiên cứu

2 Lị ch sử vấn đề

Ở Việt Nam, mặc dù tiểu thuyết Chữ A màu đỏ được dịch và xuất bản

đã khá lâu, Nathaniel Hawthorne được đánh giá là nhà văn tiêu biểu cho chủ nghĩa lãng mạn Mỹ thế kỉ XIX, nhưng việc nghiên cứu Nathaniel Hawthorne và sáng tác của ông còn rất ít ỏi Cho đến nay, vẫn chưa có công trình nghiên cứu nào thực sự có hệ thống về tác giả và tác phẩm

Từ góc độ nghiên cứu văn học, một số nhận định chính xác được tìm

thấy trong lời giới thiệu tác phẩm Chữ A màu đỏ của dịch giả Lâm Hoài

Dịch giả Lâm Hoài cho rằng tác giả Nathaniel Hawthorne đã bắt đầu câu chuyện ở chỗ mà phương sách xử lý cốt truyện cổ truyền thường kết thúc Mối quan tâm của Hawthorne không phải là ở giai đoạn diễn biến một cuộc tình duyên éo le, mà là ở tâm lí của các nhân vật trong giai đoạn tiếp sau đầy khủng hoảng quyết liệt, và những vấn đề triết lý sâu xa rút ra từ những tình tiết trong cảnh huống ấy Lâm Hoài khẳng định “Nathaniel Hawthorne

có một khả năng nhạy bén về thuật kết cấu câu chuyện Cấu trúc của truyện

Chữ A màu đỏ rất chặt chẽ Bốn nhân vật (Hester Prynne, Arthur

Dimmesdale, Roger Chillingworth và bé Pearl) gắn chặt vào nhau trong cái mạng tơ vò của một cảnh huống cuộc đời dường như không thể nào có giải pháp Việc tác giả sử dụng với một sự sắp đặt cố ý cái bục bêu tội nhân ở

ba lớp chủ yếu của câu chuyện (đoạn đầu, đoạn giữa và đoạn kết) tạo ra sự thống nhất về không gian Cốt truyện đan quyện chặt tạo ra sự thống nhất

về diễn biến, một quá trình diễn biến phát triển chậm rãi nhưng không khoan nhượng lên đến điểm tột đỉnh là cuộc thú tội của Dimmesdale trước công chúng”

Trong cuốn Hợp tuyển văn học Châu Mỹ (Nxb ĐHQG Hà Nội, 2001), PGS.TS Lê Huy Bắc nhận định rằng: “Với Con chữ đỏ thắm, Nathaniel

Hawthorne được xem là một trong những tác gia cự phách của nước Mỹ thế kỉ XIX, là nhà văn hiện thực – lãng mạn bởi những hư cấu nghệ thuật của ông mang dáng dấp kì vĩ nhưng lại phản ánh đúng diện mạo của nước

Mỹ đương thời” Theo tác giả Lê Huy Bắc, Nathaniel Hawthorne là bậc

thầy của nghệ thuật ẩn dụ, tượng trưng, và khai thác mặc cảm tội lỗi của con người Hawthorne có ảnh hưởng rất lớn đến những nhà văn thuộc các thế hệ sau Tác phẩm của ông dù hiện thực có đen tối đến đâu vẫn âm vang cảm hứng lãng mạn, bay bổng, hướng đến những hành động cao cả của con người, cái ác khó có thể khuất phục cái thiện Ông là nhà văn Mỹ đầu tiên

đi sâu khai thác tiềm thức con người

Trong cuốn Phác thảo văn học Mỹ (Nxb Văn nghệ Thành phố Hồ Chí Minh, 2001, Lê Đình Sinh - Hồng Chương dịch), Kathryn Van Spanckeren cho rằng ý thức hệ cách mạng cũng có lẽ đã có một vai trò trong việc làm

rạng rỡ ý thức về sự tự do đầy hãnh diện tuy có phần xa lạ này Cuộc cách mạng Mỹ, nhìn từ quan điểm tâm lí lịch sử, là tương hợp với một cuộc nổi loạn bốc đồng muốn thoát ly khỏi cái bóng khổng lồ của Mẫu quốc, và một gia đình đế quốc Anh rộng lớn hơn Người Mỹ đã giành được độc lập và lại đương đầu với tình thế nan giải đầy hoang mang trong việc khám phá nhân dạng riêng của mình tách ra khỏi những ràng buộc xưa cũ Cảnh tượng này

đã diễn ra vô số lần ở vùng biên cương tới mức mà, trong tiểu thuyết, sự thoát ly có vẻ như là điều kiện sống cơ bản ở Mỹ Thanh giáo và hậu duệ theo Tin Lành của họ có thể đã làm suy yếu thêm nền tảng gia đình bằng cách rao giảng rằng trách nhiệm đầu tiên của mỗi cá nhân là việc cứu rỗi linh hồn mình Nathaniel Hawthorne thuộc thế hệ thứ 5 của những người Anh di cư Ông sinh ở Salem bang Massachusetts, một hải cảng thịnh vượng nằm ở phía bắc Boston chuyên buôn bán với Đông Ấn Một trong những tổ tiên của ông là chánh án chuyên xét xử những người phụ nữ bị cáo buộc phạm tội ở Salem, một thế kỷ trước Nathaniel Hawthorne đã dùng ý tưởng về lời nguyền phù thủy đối với dòng họ một ông chánh án

xấu xa trong cuốn tiểu thuyết The House of the Seven Gables (Ngôi nhà

bảy đầu hồi), ý tưởng về những hình phạt và bục bêu tội nhân phạm tội

ngoại tình trong Chữ A màu đỏ

Theo Kathryn VanSpanckeren, vào thời đó, Chữ A màu đỏ “là cuốn

sách liều mạng hết sức báng bổ Ngòi bút dịu dàng của Hawthorne, bối cảnh lịch sử xa xưa và mơ hồ đã làm dịu đi chủ đề dữ dội của ông và làm hài lòng công chúng, còn những tác giả lớn như Ralph Waldo Emerson và Herman Melville thì thừa nhận cái sức mạnh “quỷ ám” của nó Cuốn sách

đã đụng chạm đến những lĩnh vực cấm kỵ ở Mỹ thế kỷ XIX như sự tác động của các hoạt động tự do, dân chủ và đổi mới đối với hành xử của mỗi

cá nhân, đặc biệt trong vấn đề tính dục và tự do tôn giáo” (Phác thảo văn học Mỹ)

Trên trang eVan, ngày 28/6/2006, có bài Gia đình nhà văn Nathaniel

Hawthorne đoàn tụ của tác giả Thu Hà, nói về việc đưa di hài vợ và con gái

Nathaniel Hawthorne sau 142 năm xa cách về đoàn tụ nơi chín suối cùng nhà văn

Trong cuốn Trần trụi với văn chương (Nxb Phụ nữ, 2007), Tác giả:

Paul Auster, người dịch: Trịnh Lữ, trang 276, dịch giả Trịnh Lữ có nhắc

đến tác giả Nathaniel Hawthorne và Chữ A màu đỏ ở phần chú thích:

“Nathaniel Hawthorne (1804-1864) - nhà văn Mỹ, bậc thầy của lối viết ẩn

dụ và biểu tượng, nổi tiếng nhất với hai tác phẩm The Scarlet Letter (Bức thư Scarlet) và The House of the Seven Gables (Ngôi nhà có bảy đầu hồi)”

Trong cuốn Phương pháp đọc sách (Nxb Văn hóa - Thông tin, 2010), Nguyễn Thành Thống dịch từ How to Read a Book in năm 1972 của hai tác

giả Mortimer J Adler và Charles van Doren, ở phần phụ lục A - “Danh

mục sách nên đọc", dịch giả Nguyễn Thành Thống ghi: 101 Nathaniel

Hawthorne (1804-1864) Bức thư Scarlet

Chúng tôi cho rằng, dù chỉ là chú thích về tác giả Nathaniel

Hawthorne, nhưng rõ ràng cách dịch The Scarlet Letter là “Bức thư

Scarlet” của Trịnh Lữ và Nguyễn Thành Thống hoàn toàn không phù hợp với nội dung tác phẩm

Trong cuốn Lịch sử văn học Hoa Kì (Nxb Giáo dục, 2010), ở mục về

tác giả Nathaniel Hawthorne, PGS.TS Lê Huy Bắc đã dành hẳn 12 trang (từ trang 126 đến trang 134) để giới thiệu, phân tích về tác phẩm này (ông

dịch là Con chữ đỏ thắm) Ngoài việc tóm lược nội dung, PSG.TS Lê Huy

Bắc đã đi vào phân tích kĩ những xung đột trong truyện, biểu tượng của chữ

A, những biến hóa về nội dung của nó

Chữ A màu đỏ đã được giới thiệu về tác giả, về nội dung lịch sử, xã

hội, bối cảnh ra đời của tác phẩm trên trang mạng Wikipedia Chúng tôi chỉ coi đây là một tài liệu mang tính chất tham khảo thêm về nội dung xã hội cũng như vấn đề tôn giáo trong cuốn tiểu thuyết này

Trên báo Tin tức, Thứ tư, 07/12/2011, mục “Bạn đọc” có bài “Chữ A

màu đỏ”: Ngoại tình - Bi kịch của con người của tác giả L.V Tuy có đánh

giá, nhận định về nội dung, nghệ thuật của tác phẩm, nhưng bài viết mới chỉ dừng ở mức độ giới thiệu sách hay do Công ty cổ phần Văn hóa và Truyền thông Liên Việt phối hợp với Nxb Văn học phát hành

Việt Hà là người có cách đánh giá tương đối chính xác về Chữ A màu

đỏ trên báo Tin mới, Thứ bảy, 17/12/2011, chuyên mục “Đời sống” Theo

tác giả Việt Hà, đây là một tác phẩm không dễ đọc bởi cách hành văn, cách

kể chuyện chậm rãi, triết lý, không quá chú trọng vào tình huống, tình tiết, kịch tính Giá trị lịch sử và văn chương sâu sắc của tác phẩm này đã làm nên cuốn tiểu thuyết lãng mạn kinh điển, tác phẩm ca ngợi tấm lòng nồng hậu, nhân đạo của con người

Trên tờ Pháp luật xã hội, Thứ sáu, 13/1/2012, chuyên mục Giải trí -

Sách báo - Văn thơ, tác giả Phong Linh có bài viết “Chữ A màu đỏ: Bi kịch

và nghị lực của những người phụ nữ ngoại tình” Phong Linh đề cập đến

cách kể chuyện và miêu tả tâm lí nhân vật với những đoạn độc thoại nội tâm gay gắt của người phụ nữ ngoại tình Tác giả bài viết cũng đáng giá

Chữ A màu đỏ là một câu chuyện cảm động về nghị lực, sự can đảm và

tình yêu cuộc sống vô bờ bến của một người phụ nữ trót mang tội trong xã hội Cuốn sách đã trải qua thăng trầm của thời gian để còn lại, để sáng hơn

và đem đến cho những độc giả của hôm nay nhiều trải nghiệm sâu sắc hơn

Chữ A màu đỏ đã đem lại cho người đọc cái nhìn thấu hiểu hơn đối với số

phận và nghị lực của những người phụ nữ ngoại tình Tuy nhiên, bài viết chủ yếu nói đến nội dung tiểu thuyết từ cái nhìn về nhân vật Hester Prynne, chưa bàn luận đến nghệ thuật xây dựng nhân vật

Như vậy, đối với phần nghiên cứu trong nước, tác giả Nathaniel

Hawthorne và tiểu thuyết Chữ A màu đỏ chưa được giới thiệu nhiều, thậm

chí có nhiều người còn hiểu sai tên tác phẩm Hơn nữa, hướng tiếp cận tác giả và tác phẩm chưa đa dạng, nghệ thuật xây dựng tâm lí nhân vật trong

Chữ A màu đỏ vẫn chưa được đặt ra

Cuốn tiểu thuyết đã được các hãng điện ảnh nước ngoài (Mỹ, Đức, Hàn Quốc…) dựng thành phim 7 lần vào các năm 1917, 1926, 1934, 1973,

1979, 1995, 2004

Chúng tôi cho rằng nghệ thuật thể hiện tâm lí nhân vật của Nathaniel

Hawthorne là một cách tân của nghệ thuật tiểu thuyết Mỹ thế kỉ XIX Chữ

A màu đỏ được xem là một trong những tiểu thuyết lãng mạn kinh điển của

nền văn học Mỹ, là một kiệt tác với những phân tích thấu đáo mạnh mẽ về tâm lí và tâm linh con người lồng trong những quan tâm sâu sắc đến tội lỗi, hình phạt và sự cứu chuộc Những ý kiến đánh giá, phân tích trên đây cũng phần nào gợi ý cho việc chọn đề tài luận văn của chúng tôi Chúng tôi hy vọng luận văn là một đóng góp mới trong việc nghiên cứu tác phẩm từ góc

độ thi pháp học, nghiên cứu nghệ thuật thể hiện tâm lí nhân vật một cách có

hệ thống, chi tiết, dựa trên những nguồn tư liệu đáng tin cậy

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Luận văn tiến hành trên cơ sở tác phẩm Chữ A màu đỏ, bản dịch bằng

tiếng Việt, dịch giả Lâm Hoài, Nhà xuất bản Văn học (1988) Chúng tôi sử dụng văn bản này để khảo sát, trích dẫn, trên cơ sở đối chiếu với nguyên

bản The Scarlet Letter, Nhà xuất bản David Campbell, Luân Đôn (1992)

để phân tích nghệ thuật của Nathaniel Hawthorne

Luận văn tập trung nghiên cứu khai thác nghệ thuật thể hiện tâm lí nhân vật trên cơ sở các hệ đề tài và các biểu tượng mà tác giả đã đặt ra Đó

là tâm lí về tội ngoại tình của phụ nữ, tâm lí giằng xé giữa đam mê dục vọng trần thế của nhà tu hành với mặc cảm có tội trước Chúa, tâm lí đạo đức của người giảng đạo, đài bêu và dấu ấn nung đỏ in hằn lên suốt cuộc đời của họ; tâm lí thù hận và khao khát trả thù; tâm lí về tình thương, sự bao dung và lòng trắc ẩn… Bên cạnh đó, luận văn còn đi vào tìm hiểu ý nghĩa nhân văn và ý nghĩa thời sự của tác phẩm lúc đương thời và trong giai đoạn hiện nay, vấn đề người phụ nữ, tình yêu, tình mẫu tử…

Đối tượng phân tích của luận văn là các nhân vật chính Hester Prynne, Arthur Dimmesdale, Roger Chillingworth, bé Pearl; trong đó, chúng tôi đặc

biệt chú trọng đến nhân vật trung tâm Hester Prynne, linh hồn của Chữ A

màu đỏ

4 Phương pháp nghiên cứu

Tác phẩm nghệ thuật vừa là sản phẩm tinh thần của nhà văn, vừa là sản phẩm của lịch sử, thời đại Dù chỉ xem xét một số vấn đề thuộc về nghệ thuật phân tích tâm lí nhân vật, người viết luận văn giải quyết vấn đề đặt ra trên cơ sở vận dụng những thành tựu của thi pháp học hiện đại kết hợp với

thi pháp học lịch sử Tất cả những điều này nhằm mục đích nghiên cứu nghệ thuật thể hiện tâm lí nhân vật của Nathaniel Hawthorne như một yếu

tố không thể tách rời khỏi chỉnh thể thống nhất Chúng tôi sử dụng các phương pháp như phê bình xã hội học, phê bình phân tâm học, phê bình cấu trúc… kết hợp với một số thao tác khác như khảo sát văn bản nghệ thuật, thống kê, phân loại, phân tích, so sánh, tổng hợp…

5 Đóng góp của luận văn

Chữ A màu đỏ từ lâu đã trở nên quen thuộc với công chúng yêu văn

học trên thế giới Luận văn là công trình đầu tiên ở Việt Nam tiến hành nghiên cứu tác phẩm từ góc độ thi pháp học, nghiên cứu nghệ thuật thể hiện tâm lí nhân vật một cách có hệ thống, chi tiết, dựa trên những nguồn

tư liệu đáng tin cậy Chúng tôi muốn nhìn nhận, đánh giá lại một tác phẩm

đã cũ trong một cái nhìn mới về đạo đức, niềm tin, tình yêu, tình mẫu tử, tình vợ chồng, lòng chung thủy, sự bao dung… Luận văn cũng khảo sát, phân tích để làm sáng tỏ nghệ thuật thể hiện tâm lí tội lỗi trong sáng tạo của Nathaniel Hawthorne

Chọn và nghiên cứu nghệ thuật thể hiện tâm lí nhân vật trong Chữ A

màu đỏ của Nathaniel Hawthorne, chúng tôi mong muốn khẳng định sự

cần thiết nghiên cứu tác phẩm văn học, việc vận dụng thi pháp học để nghiên cứu tác phẩm văn chương là một cách đọc sách có hiệu quả Luận

văn sẽ là tư liệu tham khảo cần thiết cho việc tìm hiểu tiểu thuyết Chữ A

màu đỏ, tác giả Nathaniel Hawthorne nói riêng và tiểu thuyết lãng mạn Mỹ

thời kì 1820-1860 nói chung Người viết hy vọng luận văn sẽ trở thành tư liệu khoa học thiết thực cho việc nghiên cứu tác giả và tác phẩm văn học nước ngoài ở Việt Nam

6 Cấu trúc luận văn

Ngoài Mở đầu và Kết luận, luận văn của chúng tôi được chia thành 3 chương: Chương 1: Nghệ thuật thể hiện tâm lí về tội lỗi

Chương 2: Nghệ thuật thể hiện tâm lí về sự trả thù

Chương 3: Nghệ thuật thể hiện tâm lí về tình thương, sự bao dung và lòng trắc ẩn

CHƯƠNG 1: NGHỆ THUẬT THỂ HIỆN TÂM LÍ VỀ TỘI LỖI

Tổ tiên và cuộc đời của chính Nathaniel Hathorne (sau ông đã đổi họ

sang thành Hawthorne) đã có những xung đột mạnh mẽ về mặt tôn giáo, về

quá khứ tàn bạo và thiếu khoan dung của gia đình, từ đó tác giả hướng tới

số phận của những người phụ nữ với tình thương yêu, vị tha, đầy nhân đạo

Một trong những đặc điểm nổi bật của Chữ A màu đỏ là nghệ thuật

miêu tả tâm lí nhân vật Số phận nhân vật với những tâm trạng tinh tế đều gắn bó mật thiết với bước thăng trầm của cuộc đời nhân vật Nhân vật văn học là con người được nhà văn miêu tả trong tác phẩm bằng phương tiện văn học Những con người này có thể được miêu tả kỹ hay sơ lược, sinh động hay không rõ nét, xuất hiện một hay nhiều lần, thường xuyên hay từng lúc, giữ vai trò quan trọng nhiều, ít hoặc không ảnh hưởng nhiều lắm đối với tác phẩm Nathaniel Hawthorne có tài miêu tả niềm vui, nỗi buồn,

sự chuyển hóa của tình cảm trong con người Có nhiều tình huống, nhiều trạng thái tâm lí ông miêu tả nhiều lần nhưng vẫn không hề trùng lặp, đơn điệu

Tài năng tả người của Nathaniel Hawthorne còn thể hiện tập trung ở khả năng khám phá tâm hồn con người thuộc các giới xã hội khác nhau Nathaniel Hawthorne đã dùng phép biện chứng tâm hồn, đó là tả người dựa trên phương pháp tâm lí, nhà văn có khả năng khám phá tâm hồn của nhiều loại người từ đó dẫn đến khả năng cá tính hóa nhân vật Trong văn học thế giới, Nathaniel Hawthorne là một trong những nhà văn vận dụng phép này thành công nhất

Trong con người, tâm lí luôn có sự vận động, phát triển không ngừng, Tính cách con người do đó không tĩnh tại mà thường xuyên có những vận

động và có những gấp khúc Phép biện chứng tâm hồn được Nathaniel Hawthorne vận dụng để miêu tả những trạng thái, những hành động, những mâu thuẫn, biến đổi, phát triển tâm lí, những quy luật tâm lí diễn ra trong nội tại Khi sử dụng phép này tác giả thường dùng nghệ thuật độc thoại nội tâm, miêu tả con người trong giao tiếp

Chữ A màu đỏ là một tác phẩm trình bày về đời sống nội tâm con

người với nhiều thăng trầm, gồm đủ các cung bậc: hy vọng, tham vọng, thỏa mãn, đau thương, tương khắc… Nathaniel Hawthorne đã mô tả đời sống bằng nhiều hình thức Tác giả đã tìm hiểu ý nghĩa của cuộc đời con người, phân tích các mặt trái của tâm hồn nhân vật như tính ích kỉ, lòng hận thù, mặc cảm tội lỗi…

1.1 Lí thuyết về tâm lí nhân vật:

Trong 150 thuật ngữ văn học, mục từ “Phân tâm học trong nghiên cứu

văn học”, cho biết: “Phương thức giải thích tác phẩm văn học ứng với học thuyết tâm lí học về vô thức Phân tâm học xem hoạt động sáng tạo nghệ thuật như biểu hiện sự thăng hoa (sublimation) của những xung lực tâm lí khởi thuỷ và của những ham muốn (về cơ bản là những ham muốn tính dục tuổi thơ) bị thực tại bác bỏ, phải bù lại ở lĩnh vực huyễn tưởng Phân tâm học vạch ra ở lịch sử văn học một loạt những sơ đồ cốt truyện ổn định, trong đó tác giả tự đồng nhất mình với nhân vật, và mô tả: hoặc là sự thực hành những ham muốn vô thức của mình, hoặc là sự xung đột bi kịch những ham muốn ấy với những thế lực cấm đoán về mặt xã hội hoặc đạo đức” [3; tr.257] Đó là tâm lí của chủ thể sáng tạo

Tâm lí nhân vật trong tác phẩm văn học được biểu hiện bằng rất nhiều hình thức khác nhau Đó là lời phân tích của người kể chuyện, lời nhân vật, hoặc qua việc nhà văn miêu tả hành vi cử chỉ nhân vật mà người đọc có thể nhận biết… Trong số các phương tiện biểu đạt tâm lí trên, lời trực tiếp của

nhân vật, bao gồm cả lời nói bên trong và lời nói bên ngoài, có vị trí đặc biệt quan trọng Và chính trong lĩnh vực này, tài năng nghệ thuật của Nathaniel Hawthorne được bộc lộ rất rõ

1.1.1 Độc thoại nội tâm

Độc thoại nội tâm là một thủ pháp nghệ thuật độc đáo giúp nhà văn thể hiện một cách chính xác những màu sắc tinh tế nhất của đời sống tâm hồn, bởi đây là ngôn ngữ nhân vật tự nói với mình một cách thầm kín, chân thực Độc thoại nội tâm là một phương tiện nghệ thuật cơ bản trong văn xuôi tâm lí Thủ pháp này đặc biệt phát triển ở chủ nghĩa hiện thực thế kỷ XIX qua sáng tác của các nhà văn lỗi lạc như Stendhal, Flaubert, Lecmontov, Gogol, Doxtoiepxki, L.Tolxtoi…

Độc thoại nội tâm là phát ngôn của nhân vật nói với chính bản thân, trực tiếp phản ánh quá trình tâm lí bên trong; kiểu độc thoại thầm, mô phỏng hoạt động suy nghĩ, xúc cảm của con người trong dòng chảy trực tiếp của nó Thủ pháp này được sử dụng rộng rãi trong văn học, sân khấu

Là phương thức truyền đạt tư tưởng và tình cảm, độc thoại nội tâm được sử dụng ngay từ văn học cổ đại Hy Lạp và La Mã Tới kịch của Shakespeare, độc thoại nội tâm đặc biệt được thấy trong những hoạt cảnh nhân vật còn lại một mình hoặc hướng về phía xa nào đó, tự mình nói với mình

Ở văn học tự sự thời cận đại, độc thoại nội tâm giữ chức năng diễn xuất, nhằm kịch tính hóa hoạt động ý thức của nhân vật, phô diễn sự tự khám phá độc lập, khách quan và chân thành của các nhân vật

Một số nhà văn đã thể nghiệm thành công độc thoại nội tâm theo những khuynh hướng khác nhau: Ở Lawrence Sterne, độc thoại nội tâm có những thành tựu đáng kể Giới hạn và hình thức của nó dần dần biến đổi,

do có sự phát triển trong các ý niệm (khoa học và mỹ học) về đời sống, tâm

lí con người, về những mức độ mà sự tự phân tích có thể đạt tới được Ở

nghệ thuật tự sự của L.Tolxtoi, kiểu độc thoại nội tâm bị điều chỉnh về cú pháp của những sáng tác văn học trước đó đã được ông hoàn thiện L.Tolxtoi hình thành những dạng thức mới như dạng độc thoại nội tâm mà diễn tiến của nó dường như không bị tác giả can thiệp, nhờ thế có thể miêu

tả được hoạt động của cả ý thức lẫn vô thức của nhân vật

Từ lâu các nhà nghiên cứu văn học đã chú ý tới phương diện nghệ thuật đặc biệt này Tuy nhiên cách hiểu về nó không thực sự đồng nhất Thuật ngữ “độc thoại nội tâm” được TS Môtưlêva định nghĩa như sau:

“Độc thoại nội tâm là ngôn từ không diễn nên lời hoặc do tác giả nhân danh mình mà nói, nhưng như vậy là sử dụng giọng điệu và từ vựng của nhân vật, hoặc cũng có thể đối thoại bên trong, ở đó giọng nói của các nhân vật

bị xẻ đôi thành hai giọng đối nghịch Nó xuất hiện dưới hình thức một chuỗi kết luận có tổ chức cũng như dưới ý kiến mơ hồ, hỗn loạn” [50; tr.2] Đây là định nghĩa có tính khái quát cao, được chúng tôi tiếp nhận làm cơ sở

lý thuyết trong phần này Môtưlêva định nghĩa bản chất của độc thoại nội tâm, đồng thời cũng bao quát cả nhữg hình thức của nó Các nhà nghiên cứu Việt Nam đã bổ sung thêm vào nhận định khoa học này những phát hiện mới Độc thoại nội tâm không chỉ là tiếng nói thầm kín bên trong tâm hồn nhân vật, đấy còn là “lời tự nhủ thầm hoặc nhân vật tự nói to lên với mình” [24; tr.142], “là phương thức tự sự mang tính chất quy ước khi người kể chuyện muốn thu hẹp hoặc xóa bỏ khoảng cách thời gian giữa kể chuyện và câu chuyện được kể [68; tr.146], “là một loại câu lai ghép đặc biệt thuộc phạm vi ngôn từ nhân vật” [11; tr.57] Đây là những định nghĩa được coi là cơ sở lý thuyết về độc thoại nội tâm Tính khu biệt của độc thoại nội tâm không phải ở sự không diễn tả thành lời mà ở chức năng tự bộc bạch trạng thái tâm lí bên trong của con người Vì thế nó là phương tiện nghệ thuật cơ bản trong văn xuôi tâm lí

Như vậy, độc thoại nội tâm là ngôn từ trực tiếp không diễn tả thành lời của nhân vật, là lời nói thầm kín bên trong, ý nghĩ thầm kín riêng tư Một dạng khác của độc thoại nội tâm là lời đối thoại của nhân vật với chính mình, dù đó là đối thoại bên trong hay là lời nhân vật nói to lên với mình Dạng thứ ba của độc thoại nội tâm là loại câu đặc biệt, trong đó “giọng nói của người kể chuyện phải hòa lẫn với giọng điệu nhân vật ngay tại cái vỏ của ngôn từ” [11; tr.57] Đây không đơn thuần là độc thoại nội tâm mà là hình thức ngôn từ nửa trực tiếp, chúng làm phong phú sinh động thêm cho hình thức ngôn ngữ rất giàu sáng tạo này

Là phương tiện nghệ thuật có nhiều thế mạnh, độc thoại nội tâm giải

mã các bí ẩn của tình cảm, soi sáng sự vận động phức tạp của quá trình phát triển tâm lí con người Dường như nhân vật tự mở rộng cánh cửa tâm hồn, tự bộc lộ thế giới bên trong một cách chân thực nhất Nhờ vậy, hình tượng nhân vật trong tác phẩm trở nên sâu sắc và toàn vẹn hơn, phong phú sống động hơn

Là một thủ pháp nghệ thuật có tính quy ước, qua ngòi bút đầy sáng tạo của Nathaniel Hawthorne, độc thoại nội tâm đã trở thành một phương thức

tự sự, đảm nhiệm chức năng cơ bản là thể hiện trực tiếp chiều sâu tâm lí

nhân vật trong Chữ A màu đỏ Với Nathaniel Hawthorne, độc thoại nội

tâm trở thành hạt nhân cơ bản của “phép biện chứng tâm hồn”, thành ánh sáng soi rọi mọi chuyển động bí mật của tâm tư tình cảm con người

1.1.2 Đối thoại

Đối thoại là một trong những thành phần chủ yếu của các phạm trù lời nói trong tác phẩm tự sự, cơ bản là lời nhân vật trong mối quan hệ tương tác với lời người kể Các thành phần lời nói này thực hiện chức năng thẩm

mỹ, tạo nên tính chỉnh thể của cấu trúc văn bản nghệ thuật, không chỉ biểu hiện ở phương diện xây dựng hình tượng nghệ thuật mà còn hướng tới sự

tương tác với các thành phần lời nói khác để bộc lộ đặc trưng phong cách

của tác phẩm tự sự, biểu hiện quan niệm nghệ thuật của tác giả M.Bakhtin

đã nhấn mạnh tính hình tượng, tính đa thanh của lời đối thoại trong tiểu thuyết [8; tr.8] G.N.Pospelov cũng bàn về bản chất, cơ sở hiện thực của đối thoại trong tác phẩm tự sự [57; tr.20] Theo V.V.Odincov có hai dạng đối thoại: đó là đối thoại thông tin (chức năng miêu tả hoặc nêu luận cứ) và đối thoại thể loại (chức năng nhấn mạnh đặc điểm tâm lí) Đối thoại thông tin là kiểu đối thoại mang tính tuyến tính rõ rệt và nội dung của nó là tổng nghĩa các cuộc lời thoại [55; tr.15]

Đối thoại là một trong hai kiểu giao tiếp ngôn từ nghệ thuật cơ bản - độc thoại và đối thoại Ngôn từ đối thoại biểu hiện sự giao tiếp qua lại (thường là giữa hai phía) trong đó sự chủ động và sự thụ động được chuyển đổi luân phiên từ phía bên này sang phía bên kia (giữa những người tham gia giao tiếp); mỗi phát ngôn đều được kích thích bởi phát ngôn có trước và

là phản xạ lại phát ngôn có trước ấy Đặc trưng cho ngôn từ đối thoại là sự luân phiên của các phát ngôn ngắn, của những người phát ngôn khác nhau Tuy vậy, yếu tố đối thoại cũng có mặt ở lời nói của một người khi được kích thích bởi nét mặt và cử chỉ, như những tín hiệu, thông điệp, của người cùng trò chuyện

Đối thoại mang màu sắc chủ quan và bộc lộ đặc tính của những chủ thể phát ngôn Vì vậy, bên cạnh độc thoại, đối thoại trở thành nhân tố tổ chức nhiều văn bản ngôn từ, nhất là văn bản của các tác phẩm văn học (các tác phẩm ngôn từ nghệ thuật), nơi chúng hiện diện với tư cách là đối tượng của sự miêu tả

Mọi ngôn từ thực hành đều mang tính đối thoại theo nghĩa rộng, do chúng được bao hàm trực tiếp hay gián tiếp trong các quá trình giao tiếp Tuy nhiên, tùy thuộc vào tính chất của việc thực hiện chức năng giao tiếp

mà có thể phân biệt thành các phát ngôn đối thoại hay độc thoại

Đối thoại, và cả độc thoại, trong thành phần của các tác phẩm văn học

có thể thu hút, bao gồm lẫn nhau Người đối thoại có thể dễ dàng đưa vào đối thoại những phát ngôn mang tính độc thoại và điều này đặc biệt thường gặp trong kịch Các độc thoại trần thuật (tức là trần thuật của chính tác giả)

có khi cũng bao gồm cả những đối thoại của những người mà lời dẫn truyện nói đến Lời độc thoại phi trần thuật đôi khi lại trở thành lời đối thoại bên trong, do chứa đựng "lời lẽ của những kẻ khác", nó hiện diện như một cuộc truyện trò tưởng tượng

Đối thoại là lời nói của nhân vật hướng vào nhau trong giao tiếp Đây

là phạm trù được Bakhtin đặc biệt chú trọng, xem là cơ sở nền tảng trong lý thuyết về tiểu thuyết Theo Bakhtin, đối thoại là bản chất, là thuộc tính của mọi ngôn từ, là bản chất của ý thức, sự định hướng đối thoại tạo nên tính

văn xuôi của nghệ thuật tiểu thuyết Điều đó được thể hiện rất rõ qua Chữ

A màu đỏ của Nathaniel Hawthorne

Định nghĩa của Bakhtin về đối thoại trong tiểu thuyết không chỉ dừng lại ở khái niệm “lời nói hướng vào nhau và tác động vào nhau trong giao tiếp” như định nghĩa của Pospelôp, mà triển khai rộng hơn Bakhtin gọi đây

là đối thoại đặc biệt” Đối thoại trong tiểu thuyết góp phần khắc họa con người bên trong, khám phá và thể hiện chiều sâu tâm lí con người

Trong văn học nghệ thuật, đối thoại là hình thức ngôn từ có mặt từ rất lâu Đây là phương tiện thể hiện mối liên hệ giữa các nhân vật, thúc đẩy sự phát triển của cốt truyện, phản ánh tính cách nhân vật và thái độ của tác giả Những đề tài của các cuộc đối thoại thể hiện tư tưởng chủ đề của tác phẩm Mật độ phân bố đối thoại tùy thuộc phong cách sáng tạo của nhà văn Ví

dụ, trong các tác phẩm của Hemingway, đối thoại xuất hiện rất nhiều, có những tác phẩm gần như được cấu thành từ những đối thoại Ở tiểu thuyết

Đỏ và đen của Stendhal, đối thoại có mặt ít hơn, đan xen trong những lời

miêu tả, độc thoại nội tâm… Bên cạnh đó, diễn biến sự kiện, nội dung tác phẩm và hình tượng nhân vật trong sáng tác của Stendhal không phải chỉ được đặc tả bằng đối thoại như trong tác phẩm của Hemingway

Ngôn từ đối thoại, và cả độc thoại, đóng vai trò rất quan trọng trong việc tạo cảm xúc cho độc giả Sử dụng các hình thức khác nhau của đối thoại và độc thoại, văn học hiện diện như nghệ thuật tái tạo những tiếng nói của con người, lưu giữ trong nó sự phong phú của ngôn từ các thời đại, các dân tộc, các nền văn hóa khác nhau Là phương tiện nghệ thuật chủ yếu để tái tạo hành vi của con người và các giao tiếp về tinh thần giữa họ, ngôn từ nghệ thuật trở thành đối tượng miêu tả quan trọng nhất trong mọi thể loại

và thể tài văn học Dù vậy, trong mỗi thể tài, lượng định của đối thoại, độc thoại có khác biệt: các phát ngôn của nhân vật trong tác phẩm tự sự và kịch thường là phát ngôn đối thoại hoặc độc thoại, thì lời nói của nhân vật người

kể chuyện, hoặc nhân vật trữ tình thường thiên về độc thoại

Luận văn sẽ đi vào tìm hiểu nghệ thuật phân tích tâm lí về tội lỗi trong

tiểu thuyết Chữ A màu đỏ từ lời phân tích, đánh giá qua ngôn ngữ người kể

chuyện; từ đối thoại và độc thoại nội tâm cũng như hành vi, cử chỉ của nhân vật

Luận văn sẽ giới hạn trong việc khảo sát các nhân vật: Arthur Dimmesdale, Roger Chillingworth, Hester Prynne, bé Pearl, bởi toàn bộ câu chuyện diễn ra xung quanh những nhân vật này Mọi suy nghĩ, hành động của các nhân vật ảnh hưởng đến toàn bộ diễn biến cốt truyện

Cuốn tiểu thuyết này có thể được coi là một kiểu giới thuyết về tội lỗi

ở một số mặt như ngoại tình, phản bội, trả thù, nhưng nguyên cớ bao trùm

là tội lỗi về ngoại tình

1.2 Đối thoại và độc thoại nội tâm của nhân vật tội lỗi

Chữ A màu đỏ là một thành công về khắc họa tính cách nhân vật bằng

chính lời nhân vật Ngôn ngữ nhân vật của Nathaniel Hawthorne không chỉ

là công cụ, là phương tiện miêu tả mà đã trở thành đối tượng của sự miêu

tả Ngôn ngữ đối thoại của Nathaniel Hawthorne có vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy cốt truyện phát triển, thể hiện rõ chủ đề của tác phẩm

và đặc biệt khắc họa tính cách của nhân vật

Nhân vật tự biểu hiện, phơi bày những diễn biến tâm trạng qua những suy nghĩ, cảm xúc cụ thể Có thể nói, để đạt được sự thành công trong miêu

tả tâm lí nhân vật, nhà văn phải thực sự nhập thân vào nhân vật, phải sống cùng nhân vật, đồng cảm với từng niềm vui, nỗi buồn của nhân vật Có như vậy, người sáng tạo mới thể hiện hết những cung bậc của trạng thái cảm xúc, những thay đổi của diễn biến tâm lí phức tạp Đó chính là điều mà một nhân vật cần đạt tới Tất cả những điều đó đã được Nathaniel Hawthorne

thể hiện thành công trong tiểu thuyết Chữ A màu đỏ

Sau đây là kết quả khảo sát của chúng tôi về mức độ sử dụng đối thoại, độc thoại của Nathaniel Hawthorne:

Bảng 1.1 Thống kê số cuộc thoại của các nhân vật chính

Nhân vật

Số lần Đối

thoại

Cuộc thoại dài từ

2 trang trở lên

Độc thoại và độc thoại nội tâm

độc thoại nội tâm nói chung chiếm tỉ lệ cao hơn so với ngôn ngữ đối thoại

Đặc điểm này của cấu trúc lời nói trong Chữ A màu đỏ có liên quan chặt

chẽ với đặc trưng thế giới nghệ thuật trong tác phẩm Để xây dựng nhân vật

và phát triển cốt truyện, Nathaniel Hawthorne đã sử dụng rất nhiều độc thoại, trung tâm của truyện là các độc thoại dài

Độc thoại nội tâm lời nửa trực tiếp được đưa ra bằng cách chuyển thẳng từ lời tác giả sang lời nhân vật khiến chúng hòa vào nhau, dường như xuất hiện đồng thời Tiêu chí để xác định lời nói nửa trực tiếp là giọng điệu câu văn, từ vựng và mạch logic bên trong: “Chàng mục sư trẻ, sau một vài giờ ngồi trong phòng riêng tĩnh trí lại, đã ý thức được rằng tình trạng thần kinh rối loạn đã khiến anh quá vội nổi xung lên một cách thật bất lịch sự,

mà trong lời lẽ của người thầy thuốc không có gì để viện ra làm lý do bào chữa hoặc giảm nhẹ lỗi thất thế của anh được Quả thật anh cũng lấy làm ngạc nhiên là làm sao mình lại có thái độ cự tuyệt hung dữ đến thế đối với ông già tốt bụng, khi mà ông ta chỉ hiến một lời chỉ bảo theo đòi hỏi của bổn phận, lời chỉ bảo mà chính anh rõ ràng đã yêu cầu.” [30; tr.214]

Sự phân bố đối thoại và độc thoại nội tâm giữa các nhân vật, giữa các giai đoạn cuộc đời nhân vật rất không đồng đều, chứng tỏ dạng ngôn ngữ này không phải lúc nào cũng phù hợp với mọi nhân vật

1.2.1 Tâm lí về tội ngoại tình và sự trừng phạt

Trong Chữ A màu đỏ, độc thoại nội tâm xuất hiện ở nhiều nhân vật,

nhưng tập trung nhiều nhất vẫn là ở các nhân vật chính và nhân vật trung tâm: Hester Prynne, Arthur Dimmesdale, Roger Chillingworth…

Tiêu chí cơ bản để xác định độc thoại nội tâm là dấu hiệu hình thức văn bản: lời độc thoại trực tiếp của nhân vật để trong ngoặc kép mà chúng tôi gọi là độc thoại nội tâm lời trực tiếp Ở dạng này, giọng điệu và từ vựng của nhân vật đi thẳng vào văn bản “Thỉnh thoảng cái dấu ô nhục màu đỏ

trên ngực chị lại rộn lên một nhịp đập giao cảm khi chị đi ngang qua bên một vị mục sư hoặc một quan tòa đáng kính, mẫu mực của lòng ngoan đạo

và công lý, mà thời đại của lòng tôn sùng cổ xưa này kính trọng, như kính trọng một bậc anh em bằng hữu của các thiên thần “Có điều gì tội lỗi đang

ở gần ta ấy nhỉ?” Hester tự hỏi Miễn cưỡng ngước nhìn lên, trong tầm mắt của mình, chị không thấy một con người nào, ngoài cái dáng hình của vị thánh sống giữa trần gian kia!” [30; tr.142]

Độc thoại nội tâm lời trực tiếp được Nathaniel Hawthorne sử dụng không nhiều nhưng có những sáng tạo mới mẻ, đem lại hiệu quả nghệ thuật tái hiện tâm lí cao, được phân bố theo ý đồ nghệ thuật của tác giả Trong số những lời độc thoại và độc thoại nội tâm, lời độc thoại nội tâm trực tiếp xuất hiện ít hơn nhiều so với lời nửa trực tiếp, nhưng nó có ý nghĩa quan trọng trong việc tái hiện dòng ý thức “Thỉnh thoảng một tia sáng ánh lên trong đôi mắt của lão thầy lang, xanh lét và bất thường, như phản chiếu từ một lò nung, hoặc có thể nói, như một ánh lóe sáng của ngọn lửa ghê rợn phụt ra từ cửa hang khủng khiếp của Bunyan bên sườn núi, chập chờn rọi trên khuôn mặt người hành hương Có thể là mảnh đất mà gã đào bới nham hiểm này đang cày xới vừa lộ ra một số dấu hiệu nào đó khích lệ gã Vào một lúc như vậy, gã tự nhủ: - Con người này, mà người ta cho là trong sáng, con người có vẻ như hoàn toàn sống với giá trị tinh thần, lại kế thừa

từ bố hay từ mẹ một bản tính thú vật mạnh mẽ Ta hãy đào sâu thêm vào mạch này” [30; tr.202]

Đây là dạng độc thoại nội tâm mang tính truyền thống trong tác phẩm văn học, song nó thể hiện rõ cá tính sáng tạo độc đáo của Nathaniel Hawthorne Nhà văn đã đưa vào thủ pháp độc thoại nội tâm truyền thống những hình thức mới lạ và sinh động: nhân vật nói chuyện với người vắng mặt, bộc lộ nỗi lòng, nhân vật tự phân thân đối thoại với chính mình trong

tâm tưởng, nhân vật tự nói lên thành lời: “- Lẽ ra ta đã có thể biết – Anh lẩm bẩm - ừ mà chính là ta đã biết Chẳng phải là ta đã được tâm linh mách bảo về điều bí mật ấy khi ta tự nhiên thấy giật mình e ngại ngay trong phút đầu tiên giáp mặt hắn và cả bất cứ lúc nào nhìn thấy hắn từ ngày ấy đến nay đó sao? Tại sao lâu nay ta lại không hiểu được nhỉ? Ôi Hester Prynne, nàng quá coi nhẹ, chẳng hình dung nổi sự thể này kinh khủng đến chừng nào! Ôi nhục nhã! Ôi thô bỉ! Ôi xấu xí ghê tởm biết bao sự phơi trần

ra như vậy của một tâm hồn đau đớn và tội lỗi trước chính con mắt của kẻ thèm muốn nhìn ngắm nó cho hả Hỡi người đàn bà kia! Nàng phải chịu trách nhiệm về việc này! Ta không thể tha thứ cho nàng được!” [30; tr.297] Biện chứng tâm hồn là sự vận động, phát triển không ngừng của quá trình tâm lí mà động lực của nó là những xung đột nội tâm, những mâu thuẫn giằng xé ngay trong trái tim, trong suy nghĩ, hành động của nhân vật Chúng tạo ra những bước ngoặt tinh thần có ý nghĩa quyết định số phận con người Ví dụ như đoạn diễn tả tâm lí của nhân vật Arthur Dimmesdale:

“Và, vì một dịp như vậy sẽ là một cái mốc vinh dự trong cuộc đời một giáo

sĩ miền Niu Inglơn, thật anh không thể nào tình cờ tìm thấy được môt cách thức và thời điểm nào thích hợp hơn thế để kết thúc thời hạn làm mục sư của mình ở đây “Ít nhất mọi người cũng sẽ phải nói về ta – Con người mẫu mực này thầm nghĩ - rằng ta không để lại một công việc nào không làm hoặc làm tồi!” [30; tr.329]

Chênh lệch về tần số xuất hiện và mật độ phân bố, đa dạng về phương diện ý nghĩa, hình thức phong phú, đối thoại, độc thoại và độc thoại nội tâm

ở Nathaniel Hawthorne là sự hòa âm của nhiều giọng điệu khác nhau, vừa

cụ thể vừa chứa đầy tâm trạng Nó đóng vai trò quan trọng trọng việc xây dựng tình huống, đưa đến sự phát triển của cốt truyện, bộc lộ tính cách, tâm

lí nhân vật trong những mâu thuẫn giằng xé nội tâm về tội ngoại tình và sự

trừng phạt

1.2.2 Tâm lí về tội lỗi của kẻ đạo đức giả

Trong Chữ A màu đỏ, dạng độc thoại nội tâm xuất hiện 38 lần ở các

nhân vật Roger Chillingworth và Arthur Dimmesdale, trong đó Roger Chillingworth 14 lần và Arthur Dimmesdale 24 lần, đã làm sinh động và giàu có thêm cho hình thức ngôn từ độc thoại nội tâm, góp phần tái hiện dòng suy nghĩ của nhân vật

Để xây dựng đối thoại, Nathaniel Hawthorne đưa ra những tình huống, hoàn cảnh làm nền cho đối thoại xuất hiện Lời nói của nhân vật luôn tác động vào nhau đẩy xung đột của truyện phát triển, đồng thời bộc lộ bản chất, mục đích hành động của các nhân vật

Nhà văn luôn quan tâm đến việc đổi mới cách sử dụng ngôn từ Ông đưa vào hình thức ngôn ngữ đối thoại quen thuộc những sắc thái mới, làm

lộ ra những lớp nghĩa khác nhau Có những đối thoại đơn thuần là trao đổi thông tin Ví dụ: “ - Hester! Hester Prynne! – Anh nói – Em đấy ư? Em vẫn còn sống đấy chứ? - Vâng! Em vẫn sống - Chị trả lời - Vẫn sống cuộc sống như trong bảy năm qua Thế còn anh, Arthur Dimmesdale, anh có còn sống không?” [30; tr.290]

Bên cạnh đó, có rất nhiều đối thoại thể hiện tính cách, bản chất nhân

vật Đối thoại giữa các nhân vật trong Chữ A màu đỏ nhiều khi mang tính

kịch rất đậm Nathaniel Hawthorne xây dựng kiểu tình huống này trong tác phẩm để lột tả bản chất của con người Điều đó thể hiện rất rõ qua đoạn đối thoại giữa nhân vật Arthur Dimmesdale và Hester Prynne, trong đó có lời đối thoại chen ngang của Roger Chillingworth khi Hester Prynne đứng trên bục tội nhân, trước con mắt của cư dân thị trấn “Đức cha Dimesdale khẽ cúi đầu, dường như lẳng lặng cầu nguyện, rồi bước ra Hester Prynne, - tựa mình vào lan can ban công, cúi về phía trước và đăm đăm nhìn vào mắt chị,

anh lên tiếng, - chị đã nghe vị mục sư đức hạnh đây phát biểu, và đã thấy trách nhiệm đang đè nặng lên tôi Nếu chị cảm thấy nói ra được sẽ đem lại

sự yên tĩnh trong tâm hồn chị, và thấy rằng sự trừng phạt chị phải gánh chịu giữa cõi trần này sẽ nhờ vậy mà có hiệu lực cứu vớt linh hồn của chị hơn, thì tôi yêu cầu chị, chị hãy nói ra tên kẻ cùng phạm tội và cùng đau khổ với chị Hãy đừng im lặng vì lòng trắc ẩn và thương cảm sai lầm nào đó với y, bởi vì, chị hãy tin tôi, Hester, mặc dù có thể y sẽ phải rời một vị trí cao trọng bước xuống, đứng ở đấy bên cạnh chị trên cái bục ô nhục kia, nhưng như vậy còn hơn là che đậy đi suốt đời một tâm hồn lầm lỗi, Đối với y, sự

im lặng của chị nào có đưa lại lợi ích gì, - trừ phi cám dỗ y, hay bắt buộc y,

có thể cho là như vậy, - cộng thêm sự giả dối vào tội lỗi? Thượng đế đã trao cho chị một mối nhục công khai, nhờ đó mà chị có thể giành được một chiến thắng công khai đối với điều tội lỗi ở bên trong chị và nỗi đau buồn ở bên ngoài Chị hãy lưu ý xem, làm sao chị lại có thể từ chối không chia sẻ với y, - còn y thì có lẽ không đủ can đảm tự đón nhận lấy cho mình, - chén thuốc đắng, nhưng dã tật, đang được nâng lên môi chị lúc này! … Nhưng, Hester Prynne lắc đầu… - Không! không đời nào! – Hester Prynne trả lời, không nhìn mục sư Wilson, mà nhìn vào đôi mắt sâu thẳm và u buồn của chàng mục sư trẻ, - nó đã hằn vào quá sâu rồi Các ngài không thể xóa bỏ đi được đâu Ôi! Giá mà tôi có thể chịu đựng hộ nỗi đau của người ấy, cũng như nỗi đau của tôi! - Nói ra đi, mụ đàn bà kia! - Tiếng một người nào đó, lạnh lùng và nghiêm khắc, từ đám đông quanh đoạn đầu đài cất lên – Nói đi! Cho đứa con mụ có một thằng bố!- Tôi không nói! – Hester Prynne trả lời Mặt chị thốt tái mét đi như xác chết, nhưng chị lập tức phản ứng lại tiếng nói kia, mà chị nhận ra ngay không nhầm lẫn vào đâu được – Con tôi phải tìm một người bố trên thiên đường, nó sẽ không bao giờ biết đến một người bố giữa cõi trần.” [30; tr.112-114]

Mục sư Arthur Dimmesdale là người luôn day dứt dằn vặt vì tội lỗi, nhưng anh không đủ can đảm nhận tội Trong mắt cư dân thị trấn, những câu nói của anh với Hester Prynne là lời ngọt ngào của vị mục sư đức hạnh đang dẫn dắt một linh hồn tội lỗi Thực tế, Arthur Dimmesdale luôn mang trong lòng mặc cảm tội lỗi, đối thoại với Hester Prynne cho dù được che đậy bằng lời thuyết phục của mục sư với con chiên, mặc cảm tội lỗi cũng được bộc lộ rất rõ Tuy nhiên, điều ấy chỉ Hester Prynne mới có thể hiểu được Hester Prynne trả lời Đức cha Wilson, ngài Thống đốc và công chúng, nhưng câu nói của chị lại hướng tới mục sư Arthur Dimmesdale Đó như một lời chia sẻ, bày tỏ tình yêu và sự hy sinh tuyệt đối - “giá mà tôi có thể chịu đựng hộ nỗi đau của người ấy, cũng như nỗi đau của tôi” [30;tr.114] Lời đối thoại chen ngang của Roger Chillingworth cũng cho thấy bản chất con người của lão: lạnh lùng, đầy âm mưu xảo quyệt

Độc thoại nội tâm là những lời của thế giới sâu kín trong tâm hồn con người, là ngôn ngữ nhân vật tự nói với mình Độc thoại nội tâm phản ánh dòng cảm xúc tâm hồn, đồng thời cũng ghi lại những suy nghĩ gắn với tình huống nhất thời, hoặc hướng cho nhân vật hành động Dạng ngôn ngữ này thích hợp với những nhân vật tiềm tàng một đời sống tinh thần phong phú

và nhạy bén, nhưng cô đơn trong dòng đời Con số thống kê cho thấy Arthur Dimmesdale là người có số lần độc thoại cao hơn Roger Chillingworth Điều đó gắn liền với quá trình đau khổ, dằn vặt, tự hành hạ mình trong tội lỗi của anh Có những đoạn độc thoại nội tâm rất dài ghi lại những đấu tranh tư tưởng của Arthur Dimmesdale Từ một người đàn ông khỏe mạnh, vì những dằn vặt nội tâm, Arthur Dimmesdale đã trở thành một người có vẻ ngoài đau ốm, bệnh tật Khi thể chất anh đau đớn vì bệnh tật, còn tâm hồn thì u ám bởi những điều day dứt, lẽ ra anh đã leo lên đến những đỉnh cao của Đức tin và sự thánh thiện, nếu như xu hướng đi lên đó

không bị cản trở bởi gánh nặng của tội lỗi hay là nỗi thống khổ, mà số phận đọa đày bắt anh phải chịu Nhưng chính gánh nặng ấy lại tạo ra ở anh những mối đồng cảm sâu sắc biết bao với những người anh em cùng mắc tội trong thế giới loài người; khiến cho trái tim anh rung động cùng một nhịp hòa với trái tim họ, tiếp nhận những nỗi đau của họ, đồng thời truyền tiếng đập đau đớn của chính mình qua ngàn vạn trái tim khác, trào ra thành dòng hùng biện đượm sầu muộn mà đầy sức thuyết phục

Arthur Dimmesdale rơi vào cơn khủng hoảng tinh thần, những ý nghĩ bấn loạn được ghi lại bằng những dòng độc thoại nội tâm mang màu sắc cá tính rất rõ Anh đau khổ vì không thể nói ra tội lỗi của mình, “anh luôn tự đặt câu hỏi rằng rồi đây có bao giờ cỏ mọc lên được trên mồ anh không, bởi vì dưới mồ ấy chôn một thứ thật đáng nguyền rủa” [30; tr.222] Chính

sự tôn kính của quần chúng đã giày vò anh Trong lòng anh có một động lực chân thành thôi thúc anh tôn thờ sự thật, và coi tất cả những cái gì không có chất thiêng liêng của sự thật đều chỉ giống như những hình bóng

hư ảo và hoàn toàn không có chút trọng lượng hay giá trị nào “Vậy thì chính anh là cái gì? Một thể sống có thật? hay chỉ là hình bóng hư ảo nhất trong tất cả mọi hình bóng? Khi đứng trên bục giảng kinh, anh những ao ước nói ra được, nói thật to cho mọi người biết rõ anh là cái gì “Tôi, mà mọi người nhìn thấy trong bộ quần áo đen này của nhà tu hành – Tôi, kẻ bước lên bục giảng thiêng liêng, ngước khuôn mặt nhợt nhạt lên trời, đảm nhận trách nhiệm thay mặt cho tất cả các người giữ mối quan hệ với Thượng đế tối cao – Tôi, mà trong cuộc sống hàng ngày các người nhận thấy tính Thánh của Enoch – Tôi, mà theo sự hình dung của các người, những bước chân đã để lại một chút ánh sáng dọc lối đi giữa trần gian, nhờ

đó mà những kẻ hành hương đi sau tôi có thể được dẫn đường tới thế giới của những ai được bạn phước – Tôi, kẻ đã đặt bàn tay làm lễ rửa tội lên

những trẻ em, con cháu các người – Tôi, kẻ đã từng đọc kinh cầu nguyện vĩnh biệt lên những người thân hấp hối của các người, mà tiếng A men mơ

hồ thoảng đến tai họ từ thế giới mà họ đang rời bỏ – Tôi, mục sư của các người, mà các người tôn kính và tin tưởng đến thế, tôi hoàn toàn chỉ là một vật ô uế, một kẻ dối trá!” [30; tr.223]

Dòng độc thoại nội tâm diễn tả những đấu tranh trong tư tưởng Arthur Dimmesdale về việc có nên thú nhận tội lỗi hay không Anh luôn tự cho rằng mình là một kẻ “rất đỗi đê hèn, đê hèn hơn cả những người đê hèn nhất, là kẻ tội lỗi nhất trong những kẻ có tội, là một vật kinh tởm, mọi thứ phi đạo lý không thể tưởng tượng nổi” [30; tr.223]

Chàng mục sư – con người đạo đức giả thật tinh vi nhưng đầy ăn năn hối lỗi – đã cố gắng tự lừa phỉnh bằng sự thú nhận của lương tâm mắc tội, nhưng kết quả thu được chỉ là mắc thêm tội khác Anh phải tự thừa nhận rằng việc tự dối mình đã không làm anh khuây khỏa dù chỉ trong chốc lát Tuy nhiên, do bản chất yêu sự thật và kinh tởm sự dối trá, anh cảm thấy kinh tởm cái bản thân khốn nạn của anh hơn bất cứ điều gì khác Nỗi day dứt trong nội tâm đã khiến anh dùng những cách trừng phạt mình theo lối

cổ xưa: nhịn ăn, thức đêm, dùng roi tự quất vào vai mình một cách không thương xót Anh “xem đó là một biện pháp tự hành xác để hối lỗi” [30;tr.225] Arthur Dimmesdale tiêu biểu cho tinh thần xem xét nội tâm liên tục, bằng cách đó anh đã hành tội mình, nhưng anh không thể nào gột sạch mình đi được Độc thoại nội tâm chỉ ra những mâu thuẫn trong Arthur Dimmesdale, đồng thời khắc họa rõ nét tính cách của nhân vật

Nathaniel Hawthorne dùng một nửa số độc thoại nội tâm trong tác phẩm soi xét sự chuyển biến tâm hồn con người Hướng nội là chức năng

cơ bản của độc thoại nội tâm ở các nhân vật trong Chữ A màu đỏ Nội

dung dòng độc thoại nội tâm thể hiện một dự định hành động, hình thức

của nó cũng thiên về tự sự hơn là miêu tả, gắn với sự phát triển của cốt truyện Độc thoại nội tâm chỉ ra sự thay đổi mạnh mẽ diện mạo tinh thần nhân vật Mục sư Arthur Dimmesdale sau buổi gặp gỡ với Hester Prynne trong rừng, con người bên trong lại cho anh thấy thêm những dấu hiệu khác của một cuộc cách mạng trong lĩnh vực tư tưởng và cảm xúc của anh Lúc này bên trong chàng mục sư bất hạnh đang rộn lên những cơn bốc đồng thôi thúc tệ hại khiến anh giật mình hoảng sợ, đã có một cuộc đổi thay toàn

bộ triều đại và luân thường đạo lý trong cái vương quốc nội tâm ấy Cứ mỗi bước đi tới anh lại cảm thấy một sự kích động xui anh làm một điều gì đó

kỳ quặc, ngông cuồng, tai quái, anh biết rằng điều đó sẽ vừa là vô tình, vừa

là cố ý, dù anh không muốn nhưng nó lại nảy sinh từ một bản ngã khác nằm sâu hơn cái bản ngã muốn chống lại sự thôi thúc ấy Độc thoại nội tâm

ở đây được Nathaniel Hawthorne sử dụng để làm nổi bật những bước phát triển tâm lí nhân vật: dũng cảm nhìn sâu vào lòng mình, tự đánh giá một cách nghiêm khắc và công bằng Nhà văn dùng độc thoại nội tâm để phản ánh quá trình chuyển biến thầm kín nhưng mãnh liệt của cảm xúc với mọi biến thái phức tạp, đặc biệt chú ý đến giây phút bừng tỉnh của ý thức mà sau đó là sự vượt lên của nhân vật trên bước đường tìm kiếm ý nghĩa của cuộc đời

Nathaniel Hawthorne đặc biệt chú trọng vào những điểm nút - những bước ngoặt tinh thần Ở nhân vật Arthur Dimmesdale, bước ngoặt tinh thần bắt đầu khi Roger Chillingworth dọn đến ở chung nhà với anh Ở nhân vật Roger Chillingworth, điểm nút xuất hiện ngay từ đầu câu chuyện, đó là khi lão nhìn thấy vợ mình đang đứng trên bục bêu tội nhân với đứa con còn đỏ hỏn trên tay “Khi kẻ lạ mặt này bước vào khu chợ, và trước khi Hester Prynne trông thấy gã, gã đã đưa mắt nhìn người đàn bà đứng trên bục Thoạt tiên, đó chỉ là một cái nhìn hờ hững, của một con người có thói quen

chủ yếu sống với nội tâm, xem những sự vật bên ngoài là chẳng mấy quan trọng, trừ phi chúng có liên quan đến điều gì đấy trong tâm trí của mình Nhưng đôi mắt gã lập tức trở nên tinh nhanh sắc sảo Một vẻ ghê rợn uất ức xuất hiện xoáy cuộn trên mặt gã, như một con rắn lướt nhanh tới rồi dừng lại một lúc ở đấy, lộ rõ những vòng vặn mình quằn quại Mặt gã tối sầm lại

vì một cơn xúc động mãnh liệt Tuy nhiên sức mạnh của lý trí gã tức khắc kìm xúc cảm ấy lại, nên có thể xem như vẻ mặt của gã vẫn bình thản, trừ một khoảnh khắc nào đấy mà thôi Chỉ trong một thoáng, những nét chấn động ấy hầu như không thể nhận thấy được nữa, và cuối cùng lặn hẳn vào bên trong gã.” [30;tr.103]

Những điểm dừng ấy có tầm quan trọng đặc biệt Nathaniel Hawthorne dùng độc thoại nội tâm để tái hiện dòng tâm lí như một quá trình vận động, nhưng trong lịch sử tâm hồn đều có những bước ngoặt tạo nên quá trình biện chứng sinh động, phức tạp

Là ngôn ngữ của ý nghĩ đang hình thành trong trí óc, độc thoại nội tâm

có cấu trúc ngôn ngữ đặc trưng Tính rời rạc, buông lửng là dấu hiệu chỉ tính đứt đoạn trong dòng chảy ngôn từ, tính động của độc thoại nội tâm

Phần lớn độc thoại nội tâm trong Chữ A màu đỏ đều được xây dựng một

cách rất tự nhiên, dường như được ghi lại từ chính tâm hồn con người, tái hiện ý nghĩ hướng nội trong cả chuỗi liên tưởng, trong dòng chuyển động của quá trình tâm lí Đây là hình thức ngôn từ có sức mạnh biểu đạt tâm lí được sử dụng nhiều trong các tác phẩm như “Chiến tranh và hòa bình”, “Bà Bôvari”, “Hội chợ phù hoa” v.v Nathaniel Hawthorne thể hiện tâm lí

nhân vật theo cách rất riêng, những độc thoại nội tâm trong Chữ A màu đỏ

rất sát với dòng suy nghĩ tự nhiên của con người bình thường

Độc thoại nội tâm cho thấy đường đời của nhân vật là những con đường gấp khúc qua nhiều điểm, chiều hướng con đường có thể khác đi,

nhưng véc-tơ chuyển động của nó là đi lên, tiến đến sự hoàn thiện Sự nỗ lực tinh thần, tính phức tạp của biện chứng tâm hồn được nhân vật tự bộc lộ qua độc thoại nội tâm rất rõ Ngôn ngữ đặc biệt này là thủ pháp nghệ thuật

chủ yếu làm nên diện mạo tinh thần nhân vật trong Chữ A màu đỏ

Độc thoại nội tâm là phương tiện nghệ thuật giàu khả năng khám phá giúp Nathaniel Hawthorne lý giải nhiều trạng thái tâm lí éo le, phức tạp một cách hết sức tài tình Qua độc thoại nội tâm, nhân vật bộc lộ với người đọc những điều mà tưởng chừng chỉ có thể một mình mình biết Nathaniel Hawthorne tái hiện những trạng thái tâm lí bình thường và cả bất bình thường, và từ đó phân tích những trạng thái ấy bằng độc thoại nội tâm Sự phân tích của Nathaniel Hawthorne rất tinh tế, khoa học, mang tính tất yếu của quy luật tâm lí Sự luân chuyển vô cùng đa dạng, thường xuyên của dòng tâm lí được Nathaniel Hawthorne tái hiện trong thời gian, không gian đặc trưng, gắn liền với những biến cố trong cuộc đời nhân vật

Độc thoại nội tâm là đối tượng miêu tả, là trường nghiên cứu nghệ thuật của Nathaniel Hawthorne Bên cạnh những lời độc thoại nội tâm trực tiếp, còn có nhiều độc thoại được xây dựng theo kiểu hòa hai giọng, ngôn ngữ của nhân vật trộn lẫn với lời người kể chuyện Điều đó làm xóa đi khoảng cách giữa nhân vật và người miêu tả, dường như nhà văn nhập thân vào nhân vật, nắm bắt rất chính xác mọi sắc thái, mọi cung bậc tình cảm,

hòa mình vào tâm tư nhân vật Vì vậy, độc thoại nội tâm trong Chữ A màu

đỏ vừa mang tính điển hình cao độ, vừa được cá tính hóa sâu đậm, góp

phần thể hiện rất rõ tâm lí mặc cảm về tội lỗi và sự trừng phạt của nhân vật

1.3 Lời của người kể chuyện

Lớp lời văn là cấp độ đầu tiên của cấu trúc tác phẩm văn chương Nhờ

nó mà toàn bộ thế giới nghệ thuật được định hình, ý đồ nghệ thuật được “cụ thể hóa” thành thế giới hình tượng Lớp lời văn của tác phẩm được tổ chức

theo hai nguyên tắc Nguyên tắc thứ nhất là nguyên tắc ngôn ngữ Nguyên tắc thứ hai, nguyên tắc nghệ thuật, tức là quy tắc xây dựng hình tượng, tác phẩm nghệ thuật thẩm mĩ Hai nguyên tắc này hòa quyện vào nhau trong quá trình nhà văn sáng tạo ra tác phẩm và hiện hữu trong tác phẩm văn chương Mặc dầu, văn chương là nghệ thuật, mà nghệ thuật là hư cấu, là ước lệ, nó không phải là bản thân đời sống Ngôn ngữ của nó, do đó cũng không phải là ngôn ngữ đời sống Nhưng các nhà ngôn ngữ học trong quá trình luận chứng cho quy luật ngôn ngữ dân tộc thường lấy các câu văn trong tác phẩm văn chương làm dẫn chứng minh họa Điều đó nói lên rằng lời văn trong tác phẩm văn chương chẳng những hoàn toàn tuân thủ quy luật ngôn ngữ, mà còn là mẫu mực cho quy luật ấy Mặt khác, cùng xây dựng trên cơ sở của quy luật ngôn ngữ, nhưng lời văn của tác phẩm văn chương và lời văn của tác phẩm phi văn chương lại có những năng lực tác động không giống nhau Khác với năng lực tác động của lời văn tác phẩm phi văn chương, năng lực tác động của tác phẩm văn chương được đặc trưng bởi tính thẩm mĩ, năng lực thẩm mĩ Năng lực thẩm mĩ đó không đơn giản ở chỗ tác phẩm văn chương từ ngữ bay bướm, hoa mĩ, câu văn chải chuốt, lời văn có cánh Điều quan trọng là ở sức hấp dẫn, lôi cuốn tình cảm người đọc khi họ cảm thụ cái đẹp, cái cao cả, cái bi, cái hài do ngôn ngữ xây dựng nên [7; tr.198]

So với các nghệ thuật khác, chất liệu ngôn từ của văn chương rất độc đáo: vừa là phương tiện miêu tả, vừa là đối tượng miêu tả Cũng giống như

âm thanh trong âm nhạc, màu sắc trong hội họa, kim loại, gỗ đá trong điêu khắc, ngôn ngữ là chất liệu xây dựng hình tượng văn học Mỗi loại hình tượng nghệ thuật không tồn tại vô hình mà tồn tại hữu hình trên cơ sở một thứ chất liệu nhất định Nhờ ngôn từ mà các hiện tượng đời sống ngoài ngôn ngữ được tái hiện Không có ngôn từ thì cũng không có thế giới hình

tượng văn chương Song, hình tượng văn chương khác với hình tượng của các loại hình nghệ thuật khác là ở chỗ nhân vật biết nói năng Con người trong văn chương là con người có lời nói Trong quá trình dùng ngôn từ để tạo nên những hình tượng, nhà văn phải sáng tạo và để nhân vật sản sinh lời nói Mỗi nhân vật mang một loại lời nói riêng phù hợp với tính cách của mình Một tác phẩm văn chương là một hệ thống, một tổng thể những phát ngôn của các nhân vật Văn bản tác phẩm văn chương là một hệ thống những giọng điệu khác nhau của con người Mỗi nghệ thuật có cách riêng

để khắc họa tính cách nhân vật Với văn chương, lời nói là điều kiện tiên quyết để nhà văn khắc họa tính cách nhân vật Như vậy, ở đây, ngôn từ là đối tượng miêu tả [7; tr.200]

Nghiên cứu thi pháp lời văn nghệ thuật chính là tìm hiểu bằng con

đường nào, lí do nào đã “làm cho phát ngôn trở thành thơ” (Jacobson)

Nghiên cứu thi pháp lời văn nghệ thuật tiểu thuyết Nathaniel Hawthorne là nghiên cứu cách thức sử dụng phương tiện ngôn ngữ để sáng tạo nghệ

thuật, tạo nên được hiệu ứng thẩm mĩ mạnh mẽ và độc đáo của Chữ A màu

đỏ

1.3.1 Tính đa loại giọng

Lời người kể chuyện trong tiểu thuyết Nathaniel Hawthorne được đặc trưng trước hết ở tính đa loại giọng Ngôn ngữ trần thuật, hay lời gián tiếp

trong Chữ A màu đỏ được tổ chức hết sức phức tạp: chồng chất nhiều tầng

bậc, đan xen pha trộn nhiều thứ tiếng nói (ngôn ngữ bên trong, ngôn ngữ bên ngoài); tiếng nói tác giả, tiếng nói người kể chuyện ngôi thứ nhất (nhân vật tôi), tiếng nói nhân vật thứ ba vô hình… Đây là một sự cách tân đặc sắc, độc đáo, hiện đại của văn phong Nathaniel Hawthorne

Trong Chữ A màu đỏ, người đọc không dễ dàng tách biệt đoạn nào

trong lời người kể chuyện thực sự là tiếng nói của tác giả, đoạn nào là tiếng

nói của người kể ngôi thứ nhất, đoạn nào đích thực là tiếng nói nội tâm nhân vật Trong trường đoạn diễn tả tâm lí nhân vật Hester Prynne khi đứng trên bục bêu tội nhân, người kể chuyện miêu tả dòng cảm xúc và tâm trạng của Hester Prynne với những ký ức nối đuôi nhau liên tiếp hiện ra một cách logic “Dù có thể là như vậy hay không, bục bêu lúc này vẫn là một điểm cao cho chị đứng nhìn lại toàn cảnh của quá khứ, toàn bộ con đường đời của chị từ thuở ấu thơ tràn đầy hạnh phúc Đứng trên cái bục khốn nạn này, chị nhìn thấy lại làng quê của chị, bên nước Anh cổ, thấy lại ngôi nhà bố mẹ, một ngôi nhà xây bằng đá xám, đã tàn tạ, đầy vẻ nghèo nàn, nhưng còn giữ được bên trên khung cửa một hình gia huy đã phai mờ, biểu tượng của một dòng dõi trâm anh cổ xưa Chị nhìn thấy lại khuôn mặt phụ thân chị, với vầng trán quả cảm, chòm râu bạc đáng kính xòa xuống cổ

áo xếp nếp kiểu cũ thời nữ hoàng Elizabeth I Chị cũng nhìn thấy lại gương mặt mẫu thân chị, biểu hiện dạt dào một tình cảm âu yếm luôn lưu tâm theo dõi và lo lắng… Và cuối cùng, những cảnh kế tiếp chuyển thay nhau đó nhòa đi, và trước mắt chị hiện ra trở lại thực tại phũ phàng giữa nơi họp chợ của khu định cư Thanh giáo, với toàn bộ dân trong thành phố tập trung đứng đấy, mọi con mắt nghiêm khắc của họ đang chĩa vào chị…” [30;tr.99] Dòng liên tưởng đưa Hester Prynne trở về quá khứ, với hình ảnh người cha, người mẹ, hình ảnh ngôi nhà, hình ảnh người chồng học giả dị dạng Đồng thời, dòng cảm xúc lại đưa Hester Prynne quay trở lại thực tại phũ phàng Tuy nhiên, câu văn sau đó tác giả chuyển lời kể qua giọng

khác: “- đúng thế, chĩa vào chị, Hester Prynne - ” Loại giọng này không

còn là giọng khách quan hướng đến độc giả nữa, đây là giọng của một người thứ ba nào đó đứng ra khẳng định với Hester Prynne về sự thực hiện hữu Nhưng sau đó, lại dường như là lời độc thoại nội tâm của Hester Prynne “Có thực như vậy không?” Tiếp đến, lại một câu kể khách quan

hướng về độc giả: “ Chị ghì đứa con vào ngực mình một cách hung tợn đến nỗi nó kêu lên một tiếng; chị cúi xuống nhìn vào chữ A màu đỏ, thậm chí đưa ngón tay sờ, để khẳng định với mình rằng đứa bé và nỗi ô nhục của chị

là có thực” Ngay sau đó, câu khẳng định “Đúng rồi! Chúng đều là những

sự thực hiển nhiên ở chị lúc này - mọi thứ khác đều tan biến hết” [30;tr.101] vừa như là lời Hester Prynne, vừa là lời nhân vật thứ ba vô hình đang thuyết minh về nội tâm Hester Prynne

Trong tác phẩm này, khi kể về các nhân vật, Nathaniel Hawthorne cũng có cách lồng ghép ý thức nhân vật vào lời văn của mình một cách tự nhiên Ở đoạn văn kể về sự giày vò của mục sư Arthur Dimmesdale, tác giả khéo léo lồng ghép vào lời văn tự sự ba loại giọng Đầu tiên là giọng kể khách quan của tác giả: “Không thể tưởng tượng là sự tôn kính ấy của quần chúng đã giày vò anh nhức nhối đến nhường nào Trong lòng anh có một động lực chân thành thôi thúc anh tôn thờ sự thật, và coi tất cả những cái gì không có chất thiêng liêng của sự thật, tức chẳng khác gì thiếu sự sống bên trong của chúng, đều chỉ giống như những hình bóng hư ảo và hoàn toàn không có chút trọng lượng hay giá trị nào”[30; tr.222] Ngay sau đó, lời văn chuyển thành lời nhân vật tự vấn, là lời văn pha trộn giữa giọng tác giả với giọng văn của ý thức nhân vật mỗi lúc một nổi đậm lên “Vậy thì chính anh là cái gì? Một thể sống có thật? Hay chỉ là hình bóng hư ảo nhất trong tất cả mọi hình bóng?”, nhưng vẫn với lối lồng ghép, pha trộn một cách tự nhiên các loại giọng Thậm chí trong một câu mà phần đầu có dáng dấp giọng người kể chuyện, phần sau có dáng dấp giọng của nhân vật “Khi đứng trên bục giảng kinh, anh những ao ước nói ra được, nói thật to cho mọi người biết rõ anh là cái gì” Tiếp đó lại là nội tâm của nhân vật “Tôi,

mà mọi người nhìn thấy trong bộ quần áo đen này của nhà tu hành – Tôi,

kẻ bước lên bục giảng thiêng liêng, ngước khuôn mặt nhợt nhạt lên trời,

đảm nhận trách nhiệm thay mặt cho tất cả các người giữ mối quan hệ với Thượng đế tối cao…” [30; tr.223]

Tính phức tạp của ngôn ngữ trần thuật ở đây không chỉ là sự xuất hiện nhiều giọng trong một giọng, nhiều tiếng nói trong một tiếng nói, mà còn là

ở sự chuyển hóa qua lại một cách tự nhiên từ giọng này qua giọng khác, để tạo ra một sự giao thoa, nhưng vẫn trên gam màu chung là giọng trần thuật Đặc sắc, biến hóa và sinh động nhất trong các loại giọng kể đó là sự chuyển hóa từ lời trần thuật của tác giả sang lời độc thoại nội tâm của nhân vật, là

sự chuyển hoá từ lời độc thoại nội tâm nhân vật sang lời trần thuật của tác giả Sự chuyển hoá đó thật độc đáo và nhuần nhuyễn, khiến ta không thấy tác giả đang thuyết minh về nhân vật mà chỉ thấy tác giả đang gợi cho nhân vật tự ý thức về mình

1.3.2 Tính đa chất giọng

Lời người kể chuyện trong Chữ A màu đỏ đặc trưng bởi tính đa loại

giọng, hơn nữa còn bởi tính đa chất giọng Chất giọng của văn Nathaniel Hawthorne là chất giọng mang tính phức điệu Nó là sự phối hợp của nhiều chất giọng khác nhau: nghiêm nghị và hài hước, chua chát và ngọt ngào, lạnh lùng và nồng ấm, đay nghiến chì chiết và châm biếm mỉa mai Có thể

nói tính đa chất giọng bao trùm lên toàn bộ tiểu thuyết Chữ A màu đỏ Các

chất giọng kể chuyện này được phối hợp ở nhiều cấp độ: giữa các đoạn, phần trong truyện, ngay trong một đoạn, thậm chí trong một câu Với cái nhìn tổng quan, hay là cấp độ giữa các phần trong truyện, điều dễ thấy trong văn Nathaniel Hawthorne là tính chất tự sự khách quan lạnh lùng và chất trữ tình nồng ấm

Lời văn tự sự của Nathaniel Hawthorne nói chung có tính chất khách quan Tuy nhiên các nhân vật Arthur Dimmesdale, Hester Prynne được miêu tả như những nhân vật đáng thương: “Nghe lời cầu cứu thảm thiết

khác thường ấy, chứng tỏ chị đang gần như phát điên lên vì bị tình thế dồn vào chân tường, chàng mục sư trẻ lập tức bước tới, khuôn mặt tái xanh, tay

đè lên chỗ tim đập như thói quen thường lệ mỗi khi anh bị khích động Lúc này anh có vẻ càng tiều tụy hốc hác hơn hôm anh xuất hiện trong buổi Hester Prynne bị bêu nhục trước công chúng Và không biết do sức khỏe suy sụp hay do nguyên nhân nào khác, trong đáy sâu đôi mắt to đen man mác phiền muộn của anh chất chứa một nỗi đau đớn khôn tả” [30; tr.179] Nhưng nhân vật Roger Chillingworth qua giọng văn của Nathaniel Hawthorne lại hiện ra như một kẻ đáng ghét, xấu xa Nhân vật này có lối xưng hô xách mé, lối giễu cợt ác khẩu, lối chì chiết đay nghiến thậm tệ:

“Hình như lão muốn và cố ý ngụy trang cái vẻ đó đi bằng một nụ cười, nhưng nụ cười ấy lại phản thùng lão, nó gượng gạo nhăn nhở trên mặt lão như trò hề khiến cho người ta lại càng thấy rõ tâm địa đen tối của lão hơn” [30; tr.261] Nathaniel Hawthorne cũng dùng thủ pháp đặc tả, cận cảnh và

so sánh – phóng đại để tô đậm, thổi phồng những cái xấu của nhân vật:

“Bây giờ thì gã đào bới trong tâm hồn của chàng mục sư khốn khổ, như một người đi tìm vàng, hay nói cho đúng hơn, như một gã đào huyệt moi móc trong một ngôi mộ, hòng tìm một báu vật chôn cùng tử thi, nhưng có thể là cuối cùng chẳng tìm thấy gì ngoài sự chết chóc và rữa nát Khốn nạn thay cho linh hồn của gã, nếu như điều mà gã cố công tìm kiếm chỉ có vậy

mà thôi” [30; tr.201]

Ngôn ngữ người kể chuyện trong Chữ A màu đỏ là một thứ ngôn ngữ

phức điệu: đa loại giọng và đa chất giọng Nó có tác dụng tạo ra ma lực trong việc cuốn hút người đọc Nó cũng có tác dụng phân tích, mô tả tâm lí nhân vật sâu sắc Ngôn ngữ văn Nathaniel Hawthorne do đó, là một thứ ngôn ngữ đặc trưng của tiểu thuyết lãng mạn Mỹ thế kỷ XIX

Mô típ nhân vật mang tâm trạng đau đớn dằn vặt rất phổ biến trong