Tính cấp thiết của vấn đề nghiên cứu
Lý luận tiếp nhận là một lĩnh vực quan trọng trong Lý luận văn học, nhưng vẫn còn nhiều vấn đề chưa được khai thác Theo quan điểm cho rằng hoạt động văn học bao gồm sáng tác và tiếp nhận, thì tiếp nhận văn học chiếm một nửa lý luận văn học Lý luận tiếp nhận liên quan đến nhiều lý thuyết khác nhau như lý thuyết giao tiếp, kí hiệu học nghệ thuật, lý thuyết thông tin nghệ thuật, tâm lý học nghệ thuật và lý thuyết giải thích Văn học sống trong tâm hồn mỗi độc giả, nhưng nó cần sự kích thích từ nhu cầu, hứng thú, và sự tìm tòi của người đọc để duy trì sức sống mãnh liệt của tác phẩm.
Nam Cao là một nhà văn quan trọng trong nền văn học Việt Nam hiện đại, với cuộc đời đầy bế tắc ảnh hưởng sâu sắc đến các tác phẩm của ông Ông được xem là một trong những nhà văn nghèo nhất trước Cách mạng tháng Tám, và có những lúc phải bán đi những cuốn tiểu thuyết quý giá để có tiền mua thuốc cho con.
Nam Cao thể hiện sự thống nhất giữa lối sống và cách viết, giữa văn và đời, với một phong cách nghệ thuật đa dạng và chủ nghĩa nhân văn cao cả Ông là một nhà văn mảnh khảnh, nhưng bên trong lại chứa đựng sự phản kháng mãnh liệt Những tác phẩm của Nam Cao, dù trải qua thời gian, vẫn giữ nguyên giá trị và khẳng định vị trí quan trọng của ông trong lịch sử văn học dân tộc cũng như trong chương trình Ngữ văn phổ thông hiện nay.
Chuyển thể điện ảnh là một phương thức tiếp nhận sáng tạo, tạo ra hướng tiếp cận mới cho các tác phẩm văn học Sáng tác của Nam Cao, đặc biệt là trong môi trường học đường, luôn để lại dấu ấn mạnh mẽ đối với học sinh phổ thông Việc tiếp nhận tác phẩm văn học dưới dạng phim ảnh giúp học sinh hứng thú hơn với nội dung Mặc dù đã có nhiều nghiên cứu sâu rộng về Nam Cao, nhưng chưa có công trình nào phân tích lý luận tiếp nhận tác phẩm của ông qua chuyển thể điện ảnh Bài viết này nghiên cứu tiếp nhận Nam Cao qua bộ phim “Làng Vũ Đại ngày ấy”, nhằm bổ sung những khía cạnh chưa được khai thác và đa dạng hóa cách tiếp cận văn chương cho học sinh thông qua các tác phẩm chuyển thể Thông qua việc đọc, phân tích và so sánh các truyện như Chí Phèo, bài viết hy vọng sẽ tạo thêm hứng thú cho đối tượng học sinh.
Bộ phim "Làng Vũ Đại ngày ấy" của Phạm Văn Khoa chuyển thể từ tác phẩm "Lão Hạc" và "Sống mòn" của Nam Cao, mang đến cái nhìn mới mẻ về cuộc sống và sáng tác của tác giả Chúng tôi hy vọng rằng phim sẽ giúp khán giả hiểu rõ hơn về giá trị văn học và bối cảnh xã hội trong những tác phẩm của Nam Cao.
Tổng quan vấn đề nghiên cứu
Nghiên cứu tiếp nhận Nam Cao trước Cách mạng tháng Tám 1945
Nghiên cứu về Nam Cao trong giai đoạn đầu gặp nhiều khó khăn, phản ánh số phận không may mắn của các tác phẩm ông, tương tự như cuộc đời đầy cay đắng và lận đận của chính tác giả trước cách mạng tháng Tám Trong thời gian dài, sáng tác của Nam Cao không được các nhà nghiên cứu phê bình lý luận văn học chú ý, và chưa nhận được sự quan tâm và đánh giá xứng đáng từ các văn nghệ sĩ.
Nhà văn Lê Văn Trương trong lời tựa cho tập truyện "Đôi lứa xứng đôi" đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc dám nói và viết những điều khác biệt, thể hiện sự sáng tạo và cá tính trong văn chương.
Nam Cao đã mang đến những khoái cảm mới mẻ và thể hiện sự can đảm trong sáng tác của mình Nhà văn Vũ Bằng cũng đã dành những lời trân trọng cho Nam Cao, cho rằng lối hành văn của ông với những câu kệch cỡm, nghịch ngợm, tuy có phần dớ dẩn nhưng lại rất đậm đà và có duyên Tuy nhiên, tác phẩm "Đôi lứa xứng đôi" của ông lại không nhận được sự quan tâm từ giới truyền thông thời bấy giờ Trong bộ sách "Nhà văn hiện đại" của Vũ Ngọc Phan, mặc dù đề cập đến 79 nhà văn, nhưng Nam Cao lại không được nhắc đến, điều này cho thấy sự thiếu sót trong việc công nhận tài năng của ông.
Nghiên cứu tiếp nhận Nam Cao sau Cách mạng tháng Tám 1945 đến hết thế kỉ XX
1945 đến hết thế kỉ XX
Nghiên cứu và tiếp nhận Nam Cao hiện nay vẫn chưa có nhiều thay đổi, với ít sự chú ý từ các nhà nghiên cứu Tác phẩm của ông vẫn chưa được đánh giá đúng mức, như trong bộ sách Lược thảo lịch sử văn học Việt Nam (1957) chỉ đề cập đến Vũ Trọng Phụng và Nguyễn Công Hoan mà không nhắc đến Nam Cao Điều này gây thiệt thòi cho cả nhà văn và nền lý luận phê bình văn học Việt Nam Trong suốt cuộc đời, Nam Cao không được hưởng vinh quang như những tác giả khác, và bản thân ông cũng từng tự ti về những sáng tác của mình, cho rằng trước 1945 không có tác phẩm nào đáng kể Chỉ đến khi ông qua đời, những lời tri ân từ Nguyễn Huy Tưởng trong lễ truy điệu mới phần nào ghi nhận giá trị của ông.
Nam Cao, từ năm 1951, đã nhận được những đánh giá mới mẻ về sự nghiệp văn chương của mình, với quan điểm cho rằng cái chết của ông là một "cái tang cho giới văn nghệ và văn hóa Việt Nam" Sự mất mát này đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng độc giả và cộng đồng văn học, khẳng định tầm quan trọng của Nam Cao trong nền văn học Việt Nam.
Năm 1952, Nguyễn Đình Thi đã nhận định về văn chương của Nam Cao, cho rằng ngay từ những tác phẩm đầu tay, ông đã thể hiện sự sắc sảo và tạo ra những điển hình giai cấp sống động và cảm động Hai năm sau, vào năm 1954, Tô Hoài đã ghi lại những hồi ký phản ánh sâu sắc về tác phẩm của Nam Cao.
Nam Cao là một nhân vật nghệ thuật và tư tưởng quan trọng, thể hiện bài học phấn đấu và niềm tin của thế hệ thanh niên trong thời kỳ khó khăn giữa hai cuộc chiến tranh thế giới Sự mất mát Nam Cao đã để lại dấu ấn sâu sắc trong giới nghệ thuật và công chúng Năm 1956, tác phẩm Sống mòn ra mắt đã khẳng định tài năng của ông, và đến năm 1961, nghiên cứu về Nam Cao được khởi xướng bởi Hà Minh Đức, mở ra một hướng đi mới trong việc tìm hiểu về nhà văn hiện thực xuất sắc này.
Đến hết thế kỉ XX, đã có khoảng 200 công trình nghiên cứu và luận văn về Nam Cao, với nhiều cách tiếp cận đa dạng về tác phẩm và nhân vật của ông như Chí Phèo, Thị Nở Các nhà nghiên cứu như Nguyễn Đăng Mạnh, Lại Nguyên Ân, Huệ Chi - Phong Lê, và Nguyễn Đức Dân đã có nhiều bài viết giá trị Đặc biệt, vào tháng 11 năm 1991, Viện Văn học phối hợp với Hội Nhà văn tổ chức hội thảo kỷ niệm 40 năm ngày mất của Nam Cao, dẫn đến việc xuất bản cuốn sách Nghĩ tiếp về Nam Cao vào năm 1992 Tiếp theo, vào tháng 10 năm 1997, Viện Văn học tổ chức hội thảo nhân kỷ niệm 80 năm ngày sinh của ông, khẳng định vai trò của Nam Cao trong văn học Việt Nam, từ đó nhiều bài viết và tài liệu nghiên cứu về ông được công bố trên Tạp chí Văn học, nổi bật là cuốn Nam Cao, đời văn và tác phẩm của Hà Minh Đức.
Cuốn sách "Nam Cao" của Phong Lê, xuất bản năm 1997 bởi NXB Khoa học xã hội, cung cấp cái nhìn toàn diện và hệ thống về sự nghiệp cũng như chân dung của nhà văn Nam Cao Đây là một công trình khoa học quan trọng, được thực hiện bởi những chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực nghiên cứu di sản văn học phong phú và đặc sắc của Nam Cao.
Nam Cao là một trong những nhà văn hiện đại được nghiên cứu sâu rộng, với nhiều thành tựu trong quá trình tìm hiểu về tác phẩm của ông Sự tiếp nhận tác phẩm của Nam Cao trong bối cảnh văn học dân chủ hiện nay giúp độc giả khám phá nhiều khía cạnh khác nhau của ông, không chỉ tập trung vào những tác phẩm nổi bật như "Sống mòn".
Chí Phèo là tác phẩm nổi bật của Nam Cao, bên cạnh các tác phẩm khác như Lão Hạc, Lang Rận, Đời thừa, và Một đám cưới Nghiên cứu về những tác phẩm này đã giúp bóc tách nhiều lớp ý nghĩa sâu sắc Các nhà phê bình hiện đại cũng đã khám phá các khía cạnh ngôn ngữ, phong cách và thi pháp, từ đó làm nổi bật những nét tài hoa đặc sắc trong phong cách nghệ thuật của Nam Cao.
Năm 1998, cuốn sách "Chân dung và đối thoại" của Trần Đăng Khoa đã gây tiếng vang lớn trong văn học, đạt kỷ lục tái bản 8 lần chỉ trong thời gian ngắn Tác phẩm này không chỉ nổi bật về nội dung mà còn thể hiện cái nhìn sâu sắc của tác giả về cuộc sống và con người.
Nam Cao, mặc dù có tài năng không thua kém Tsekhov và Lỗ Tấn, nhưng cách tiếp cận của ông lại khác biệt Ông chú trọng đến những vấn đề vật chất, trong khi Tsekhov và Lỗ Tấn tập trung vào khía cạnh tinh thần Văn chương khó có thể phát triển nếu chỉ quanh quẩn với cái đói và miếng ăn, điều này được Nguyễn Đăng Mạnh nhận định là một cách tiếp nhận "hời hợt" đối với Nam Cao Cuộc đời riêng của nhà văn cũng là một chủ đề hấp dẫn đối với độc giả, và chúng ta có thể hiểu rõ hơn về ông qua những hồi ký của những người thân thiết như vợ ông, Trần Thị Sen, cùng nhiều nhà văn, nhà thơ khác Những dòng hồi ức này như một cuốn phim quay chậm, giúp chúng ta hình dung về Nam Cao - một người cha hiền lành, yêu thương gia đình và luôn trăn trở với những số phận nghèo khổ xung quanh.
Làng Đại Hoàng, thuộc phủ Lý Nhân, tỉnh Hà Nam, không chỉ là quê hương của nhà văn Nam Cao mà còn trở thành một địa chỉ văn hóa và điểm du lịch hấp dẫn với các đặc sản truyền thống như cá kho Đại Hoàng và chuối Đại Hoàng Sự phát triển mạnh mẽ của làng quê này đã xóa tan dấu vết của những năm tháng đói nghèo, thực hiện mong ước của Nam Cao, người đã có những đóng góp quan trọng trong việc làm đẹp quê hương mình.
Nghiên cứu Nam Cao hiện nay
Trong cuốn "Chủ nghĩa hiện thực Nam Cao," Trần Đăng Suyền mong muốn đặt nền móng cho nghiên cứu toàn diện về những vấn đề của chủ nghĩa hiện thực trong văn học Việt Nam.
Nhiều đề tài luận án và luận văn đã khám phá các khía cạnh đa dạng trong sáng tác của Nam Cao, bao gồm thi pháp văn xuôi tự sự, ngôn ngữ, phong cách nổi bật, và chủ đề cái đói Các nghiên cứu cũng phân tích diễn ngôn hội thoại, đối thoại, độc thoại, và tiểu từ tình thái trong tác phẩm của ông từ góc nhìn ngôn ngữ học Hơn nữa, sự tiếp nhận về Nam Cao đã có những biến chuyển khi so sánh ông với các tác giả trong và ngoài nước như Vũ Trọng Phụng, Nguyễn Công Hoan, Ngô Tất Tố, và các tác giả nước ngoài như Ruinoxke Akutagawa, Lỗ Tấn, và Sekhov, tạo ra những cảm quan mới mẻ cho các công trình nghiên cứu về nhà văn này.
Cho đến nay, nội dung và hình thức nghệ thuật trong sáng tác của Nam Cao đã được nghiên cứu sâu rộng, nhưng vẫn còn nhiều giá trị tiềm tàng chưa được khám phá Dù các nhà nghiên cứu có tài năng, việc tìm hiểu hết những tầng lớp trong tác phẩm của ông là điều khó khăn Qua hàng trăm công trình nghiên cứu trong hơn nửa thế kỷ, việc tiếp nhận Nam Cao ngày càng chính xác hơn, giúp làm rõ chân giá trị trong sáng tác của ông Điều này khẳng định rằng Nam Cao là một đỉnh cao của chủ nghĩa hiện thực phê phán trong văn học Việt Nam giai đoạn 1930 - 1945.
Một hướng tiếp nhận mới: Chuyển thể văn học sang điện ảnh
Vấn đề chuyển thể đã trở thành một hiện tượng phổ biến ở Việt Nam và trên thế giới, bắt đầu từ bộ phim Kim Vân Kiều, được chuyển thể từ Truyện Kiều của Nguyễn Du, cho thấy văn học là nguồn tài nguyên phong phú cho các kịch bản phim Tuy nhiên, nghiên cứu lý thuyết về chuyển thể vẫn chưa được chú trọng đúng mức Một số cuốn sách, như Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh của TS Phan Bích Thủy, đã được phát triển từ các luận án tiến sĩ và được xuất bản bởi Hội Điện ảnh Việt Nam và nhà Xuất bản Mỹ thuật vào năm 2014, góp phần làm phong phú thêm lĩnh vực này Gần đây, nhà Xuất bản Khoa học Xã hội cũng đã cho ra mắt các tác phẩm liên quan, tiếp tục thúc đẩy nghiên cứu về chuyển thể.
Chuyển thể văn học - điện ảnh (nghiên cứu liên văn bản) của Lê Thị Dương
Năm 2016, nhiều bài viết đã thảo luận về mối quan hệ giữa văn học và điện ảnh, như bài "Văn học - điện ảnh: Hiệu ứng cộng sinh" trên báo NLĐ và bài "Chuyển thể văn học thành tác phẩm điện ảnh: Khó để so sánh" trên báo An ninh thế giới online Dù có những đánh giá khác nhau, cần nhấn mạnh rằng mỗi tác phẩm điện ảnh đều là một sản phẩm độc lập, không chỉ đơn thuần là bản sao của tác phẩm văn học.
1.2.4.2 Lịch sử chuyển thể các tác phẩm văn học giai đoạn 1930 -1945
Chuyển thể văn học sang điện ảnh là một phương pháp nghệ thuật độc đáo, giúp tái hiện và tiếp nhận tác phẩm một cách sinh động Từ khi ra đời, điện ảnh Việt Nam đã lấy văn học làm nền tảng vững chắc, và trong từng giai đoạn phát triển, nhiều tác phẩm văn học đã được chuyển thể thành phim, thể hiện sự kết nối sâu sắc giữa hai lĩnh vực này.
Từ năm 1930 đến 1945, số lượng phim cải biên từ tác phẩm văn học ngày càng gia tăng, với nhiều tác phẩm nổi bật được chuyển thể thành công trên màn ảnh Một ví dụ điển hình là bộ phim "Trống mái", được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Khái Hưng, đã đạt được những thành công nhất định.
1971), Gánh hàng hoa (dựa trên tiểu thuyết của Nhất Linh và Khái Hƣng -
1971), Chị Dậu (Tắt đèn của Ngô Tất Tố - 1980), Làng Vũ Đại ngày ấy (dựa trên ba tác phẩm Chí Phèo, Lão Hạc, Sống mòn của nhà văn Nam Cao -
1982), Số đỏ (chuyển thể từ tiểu thuyết Số đỏ của nhà văn Vũ Trọng Phụng -
1990), Lều chõng (chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của Vũ Trọng Phụng -
2009), Trò đời (chắt lọc từ các tác phẩm: Kĩ nghệ lấy tây, Cơm thầy cơm cô,
Trong số các tác phẩm điện ảnh nổi bật, "Chị Dậu" của Phạm Văn Khoa đã vinh dự nhận Huy chương vàng tại Liên hoan phim Nantes, Pháp, trong khi "Làng Vũ Đại ngày ấy" được gửi đi dự Liên hoan phim quốc tế ở Hawaii Những thành tựu này không chỉ mang lại danh dự cho nền điện ảnh Việt Nam mà còn khẳng định tài năng của các đạo diễn Năm 2007, Phạm Văn Khoa được trao giải thưởng Nhà nước cho ba tác phẩm xuất sắc: "Làng Vũ Đại ngày ấy", "Chị Dậu" và "Lửa trung tuyến".
1.2.4.3 Lịch sử nghiên cứu về bộ phim Làng Vũ Đại ngày ấy
Bộ phim đã tạo ra tiếng vang lớn trong ngành điện ảnh, thu hút nhiều ý kiến trái chiều Nhà Biên kịch Đoàn Lê nhận định rằng: “Bộ phim ra đời đã gây nên dư luận ồn ào trong cũng như ngoài giới điện ảnh Người khen sáng tạo, táo bạo; người chê tham lam lãng phí, cho rằng không nên gắp tất cả những món ngon từ mâm cỗ văn chương sang trọng mà Nam Cao đã dâng tặng.”
Bài viết "Làng Vũ Đại ngày ấy" trên báo Thời Đại online ngày 14/8/2015 đã khẳng định bộ phim tái hiện chân thực đời sống nông thôn Việt Nam trước cách mạng tháng Tám, đồng thời nhấn mạnh sự đột phá về “cảnh nóng” trong phim Những tiềm năng du lịch đã giúp làng Vũ Đại thay đổi diện mạo, trong khi việc giữ nguyên cảnh nóng gây nhiều tranh cãi trong giới báo chí Bài viết trên báo Tri thức trẻ online đã tiết lộ những khía cạnh chưa được công bố về cảnh nóng kinh điển của "Chí Phèo, Thị Nở", đồng thời so sánh chất nghệ thuật của cảnh nóng trong phim với các tác phẩm khác Nhiều bài viết cũng tìm hiểu những khó khăn mà đoàn làm phim gặp phải trong quá trình kiểm duyệt và sự tiếp nhận của khán giả đối với cảnh Chí Phèo cưỡng bức Thị Nở.
Nở ở vườn chuối: Cảnh nóng trong phim Việt xưa: đằng sau cảnh nóng Chí
Phèo và Thị Nở là hai nhân vật nổi bật trong phim Việt Nam cổ điển, thể hiện sâu sắc những khía cạnh của xã hội và con người Câu chuyện của họ không chỉ đơn thuần là một mối tình bi thảm mà còn phản ánh những vấn đề xã hội sâu sắc Những bài viết từ Tri thức trẻ cũng đã khám phá và phân tích các nhân vật trong phim, cung cấp cái nhìn toàn diện về vai trò của Chí Phèo trong văn hóa Việt Nam.
“kinh điển” nhất Việt Nam bây giờ ra sao” hay “Người diễn vai Thị Nở
Bộ phim "kinh điển" nhất Việt Nam hiện nay đã tạo nên thành công nổi bật, chủ yếu nhờ vào sự phát triển sâu sắc của các nhân vật và những cảnh quay đột phá Những yếu tố này không chỉ thu hút khán giả mà còn ảnh hưởng mạnh mẽ đến đời sống của người dân trong làng.
Luận văn thạc sĩ của Nguyễn Thị Tuyết Nhung nghiên cứu về phim truyện "Làng Vũ Đại ngày ấy" và quá trình chuyển thể các tác phẩm văn học của nhà văn Nam Cao Nghiên cứu này không chỉ làm nổi bật giá trị văn hóa của Làng Vũ Đại mà còn khám phá sự tương tác giữa văn học và điện ảnh tại Thành phố Hồ Chí Minh.
Minh (2015) đã nghiên cứu quá trình chuyển thể từ tác phẩm văn học sang điện ảnh, tập trung vào các tình huống, sự kiện và nhân vật trong truyện Nghiên cứu cũng chỉ ra những đóng góp và hạn chế của bộ phim so với nguyên tác.
Câu chuyện làm phim luôn chứa đựng nhiều điều thú vị, như việc Kim Lân hóa thân thành nhân vật Lão Hạc của Nam Cao Những chi tiết đời thực của ông được tái hiện trên màn ảnh, giúp kho tàng văn chương quý giá của Nam Cao tiếp cận với công chúng một cách đặc biệt qua loại hình nghệ thuật điện ảnh.
Trong quá trình nghiên cứu, tôi đã sử dụng nhiều nguồn tài liệu quý báu như sách, bài báo và luận văn để tiếp cận và khai thác đề tài "Nghiên cứu tiếp nhận Nam Cao qua chuyển thể điện ảnh Làng Vũ Đại ngày ấy" Những tài liệu này đóng vai trò quan trọng trong việc phân tích và hiểu rõ hơn về tác phẩm cũng như ảnh hưởng của nó trong điện ảnh.
Mục tiêu và nhiệm vụ nghiên cứu
Mục tiêu nghiên cứu
Nam Cao là một trong những tên tuổi lớn trong văn học Việt Nam, với những vấn đề sáng tác luôn mang tính thời sự và không bao giờ lỗi thời Luận văn này hướng tới việc khám phá và phân tích sâu sắc các chủ đề trong tác phẩm của Nam Cao, nhằm làm rõ những ý nghĩa và giá trị mà ông mang lại cho nền văn học.
- Trước hết, tìm hiểu cơ bản về vấn đề lý thuyết tiếp nhận văn học
- Hình dung về công tác chuyển thể - một cách tiếp nhận văn học độc đáo
- Khai thác cách tiếp nhận tác phẩm văn chương qua trường hợp chuyển thể điện ảnh Làng Vũ Đại ngày ấy
- Khẳng định vị trí của Nam Cao và mở ra những hướng tiếp nhận mới về những tác phẩm của ông đối với đối tƣợng học sinh phổ thông.
Nhiệm vụ nghiên cứu
GS Trần Đăng Suyền nhận định rằng sự nghiệp văn học của Nam Cao vẫn cần được nghiên cứu sâu hơn, dù đã thu hút nhiều công trình nghiên cứu Những tác phẩm của ông luôn mang lại nguồn cảm hứng cho việc phân tích và phê bình văn học Luận văn này mong muốn đóng góp một khía cạnh mới trong nghiên cứu tiếp nhận về Nam Cao qua bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của ông, nhằm khám phá giá trị của dòng văn học hiện thực phê phán giai đoạn 1930-1945 Đồng thời, nó cũng nhấn mạnh giá trị bền vững của các tác phẩm văn học khi được chuyển thể lên màn ảnh "Làng Vũ Đại ngày ấy" đã trở thành một tác phẩm điện ảnh kinh điển của Việt Nam nhờ giá trị tư tưởng và nhân đạo sâu sắc của Nam Cao, cùng với sự sáng tạo của các nhà làm phim Luận văn cũng hy vọng khẳng định tính hiệu quả và hiện đại trong nghiên cứu tiếp nhận văn chương qua lăng kính điện ảnh, góp phần khơi gợi tình yêu văn học và bảo tồn giá trị nghệ thuật cho thế hệ trẻ, một nhiệm vụ quan trọng của giáo viên Ngữ văn hiện nay.
Đối tƣợng và phạm vi nghiên cứu
Phạm vi nghiên cứu
Tác phẩm điện ảnh Làng Vũ Đại ngày ấy.
Phương pháp nghiên cứu
Luận văn sử dụng các phương pháp nghiên cứu như sau:
Sử dụng phương pháp liên ngành trong nghiên cứu giúp người viết tham khảo các lĩnh vực như văn hóa, điện ảnh và văn học, từ đó mở rộng kiến thức và làm phong phú thêm cho đề tài của mình.
Phương pháp phân tích và tổng hợp được áp dụng để nghiên cứu về tiếp nhận văn học và chuyển thể điện ảnh, dựa trên các nghiên cứu về cuộc đời nhà văn Nam Cao, các tuyến truyện, và kết cấu cốt truyện Từ đó, tác giả đã đưa ra những nhận định và đánh giá riêng về sự tiếp nhận văn học, đặc biệt là trong hình thức chuyển thể sang điện ảnh.
Phương pháp đối chiếu và so sánh được áp dụng nhằm khám phá sự tiếp nhận sáng tạo của các nhà làm phim đối với các tác phẩm văn học, từ đó mở ra hướng tiếp cận mới cho các sáng tác của nhà văn Nam Cao.
- Sử dụng phương pháp nghiên cứu liên văn bản: Để thấy sự thay đổi của các ký hiệu trong mối tương tác giữa điện ảnh và văn học
- Sử dụng thao tác phân loại, thống kê: Nhằm mục đích thấy các khía cạnh giống và khác nhau ở tác phẩm văn học và tác phẩm điện ảnh.
Cấu trúc của luận văn
Ngoài phần Mở đầu, phần Kết luận, Danh mục tài liệu tham khảo, phụ lục, nội dung luận văn được cấu trúc thành 3 chương:
Chương 1: Các vấn đề về lí thuyết
Chương 2: Việc xây dựng và tổ chức các tuyến truyện trong phim
Chương 3: Kết cấu bộ phim
CÁC VẤN ĐỀ VỀ LÍ THUYẾT
Lý thuyết tiếp nhận
Tiếp nhận văn học là một lĩnh vực mang tính văn chương và xã hội rõ nét, phụ thuộc vào hoạt động sáng tác và nhu cầu văn hóa của từng thời kỳ Hans Robert Jauss và Wolfgang Iser, hai nhà lý thuyết tiêu biểu của trường phái Konstanz, đã có những đóng góp quan trọng trong việc nghiên cứu tiếp nhận văn học Jauss nhấn mạnh rằng tác phẩm văn học là sự kết hợp giữa ý tưởng của tác giả và cách tiếp nhận của người đọc, từ đó hình thành lịch sử văn học Wolfgang Iser cũng tập trung vào sự tương tác giữa văn học và người đọc, mở ra một hướng tiếp cận mới Tại Việt Nam, lý thuyết tiếp nhận đã được chú ý từ cuối thế kỷ XX, với những quan điểm mới mẻ như của Nguyễn Văn Hạnh về mối quan hệ giữa giá trị văn học và sự thưởng thức của người đọc Tuy nhiên, ý kiến này đã gặp phải nhiều tranh cãi, cho thấy sự thiếu hụt trong cái nhìn về tiếp nhận văn học Đến năm 1985, lý thuyết tiếp nhận đã được giới thiệu đầy đủ hơn qua công trình của Nguyễn Văn Dân, mở đường cho nghiên cứu tiếp nhận văn học tại Việt Nam.
Vào năm 2000, lý thuyết tiếp nhận văn học đã khẳng định vị trí quan trọng trong lý luận văn học Việt Nam, đồng thời mở ra hướng nghiên cứu mới với nhiều tiềm năng phát triển.
Năm 1986, cuốn Lý luận văn học tập 1 (Nhà xuất bản Giáo dục) do
Trần Đình Sử đã biên soạn một bộ sách dành cho các trường sư phạm, trong đó chương X mang tên "Bạn đọc và tiếp nhận văn học" tập trung vào vấn đề tiếp nhận văn học Bộ sách này sau đó được tái bản và in lại bởi Phương.
Lý thuyết tiếp nhận văn học đã được đưa vào chương trình giảng dạy lớp 12 Ngữ văn Trung học phổ thông, khẳng định vị trí quan trọng của nó trong nền văn học Việt Nam Trong lĩnh vực nghiên cứu này, Trần Đình Sử và Phương Lựu nổi bật với sự sâu sắc, tâm huyết và kinh nghiệm phong phú.
Năm 1990, Huỳnh Vân trong bài viết "Quan hệ văn học - hiện thực và vấn đề tác động, tiếp nhận và giao tiếp thẩm mỹ" đã nhấn mạnh vai trò giao tiếp của văn học Ông đề cập đến mối quan hệ giữa hiện thực và văn học cần được hiểu theo cả hai chiều: từ tác giả và tác phẩm đến hiện thực, đồng thời ngược lại, thể hiện ở khía cạnh phản ánh và tác động, tiếp nhận Huỳnh Vân cũng mở rộng nghiên cứu về vấn đề tiếp nhận, liên hệ với các quan điểm của nhà lý luận Đức Hans Robert.
Nghiên cứu của Jauss được đánh giá là có cơ sở và đáng tin cậy, nhờ vào sự am hiểu sâu sắc của tác giả về lý thuyết tiếp nhận.
Ngoài Đỗ Đức Hiểu với bài viết "Đổi mới phê bình văn học", còn có nhiều tác giả khác đóng góp quan trọng như Nguyễn Thanh Hùng với cuốn "Đọc và tiếp nhận Văn chương" và bộ tài liệu "Lý luận văn học, vấn đề và suy nghĩ" do Huỳnh Như Phương và Nguyễn Văn Hạnh biên soạn, phục vụ cho sinh viên Bên cạnh đó, tác giả Phan Trọng Luận cũng được chú ý với cuốn "Văn học nhà trường: nhận diện, tiếp cận".
Cảm thụ văn học của Dương Thị Hương cũng là một cuốn sách đáng chú ý trong nhà trường phổ thông…
Viết về vấn đề tiếp nhận thì nhà nghiên cứu Trương Đăng Dung là người chuyên sâu và bền bỉ Những cuốn sách được đón nhận của ông như:
Tác phẩm văn học được xem như một quá trình từ văn bản đến tác phẩm hoàn chỉnh Ông đã nghiên cứu sâu sắc những vấn đề chưa được khai thác về tiếp nhận văn học, bao gồm sự đọc và cắt nghĩa văn bản cũng như mối liên hệ giữa văn bản văn học và sự cụ thể hóa của nó Các bài viết của ông thường được đánh giá cao về tính khoa học và sức thuyết phục.
Trường phái Konstanz (Đức) nổi bật trong việc nghiên cứu lý thuyết tiếp nhận, với những tên tuổi như Hans Robert Jauss và Wolfgang Iser có đóng góp quan trọng cho lý luận toàn cầu Tuy nhiên, lý thuyết này vẫn chưa được giới thiệu đầy đủ tại Việt Nam do hạn chế trong việc tiếp cận các văn bản gốc Mặc dù còn nhiều vấn đề lý thuyết chưa được khai thác triệt để, các nhà nghiên cứu Việt Nam đã bắt đầu nắm bắt những khái niệm cốt lõi, cho thấy sự phát triển của lý thuyết tiếp nhận trong bối cảnh nghiên cứu văn học hiện nay.
1.1.2 Một số vấn đề cơ bản của lý thuyết tiếp nhận
Mỗi tác phẩm văn học là một quá trình sáng tạo không có điểm dừng, luôn được mở rộng nhờ vào sự tham gia của độc giả Độc giả đóng vai trò quan trọng, đồng hành cùng tác phẩm và góp phần làm phong phú thêm nội dung của nó.
GS Đỗ Đức Hiểu khẳng định rằng độc giả là “thượng đế của văn học”, vì sự tiếp nhận tác phẩm văn học là quá trình mà người đọc mở lòng đón nhận nghệ thuật, thưởng thức tài năng của tác giả Những tác phẩm có giá trị sống nhiều cuộc đời trong mỗi người đọc, mang đến những ý nghĩa khác nhau tùy theo thời gian và bối cảnh xã hội Người đọc không chỉ tiếp nhận mà còn sáng tạo trong quá trình này, lựa chọn những tác phẩm phù hợp với sở thích và nhận thức của mình, từ đó làm cho tác phẩm
Trong mối quan hệ với văn bản, độc giả không chỉ là người tiếp nhận thụ động mà là một độc giả tích cực Với việc đưa vào văn bản những kinh nghiệm sống và kinh nghiệm đọc, độc giả có khả năng tạo ra ý nghĩa cho văn bản thông qua sự hồi tưởng và dự phóng Điều này cho thấy quyền năng lớn lao của độc giả trong việc diễn giải và làm phong phú thêm nội dung văn bản.
Khi tiếp cận khái niệm người đọc, chúng ta nhận thấy sự đa dạng của các dạng độc giả mà tác phẩm muốn tác động và giao tiếp Trong quá trình hình thành tác phẩm, văn bản trở thành cầu nối giữa nhà văn và độc giả, tạo ra một cuộc đối thoại ý nghĩa Hiệu quả tiếp nhận văn bản phụ thuộc vào nhiều yếu tố như trình độ, giới tính, lứa tuổi, vị trí xã hội và mối quan tâm của người đọc Do đó, người đọc có thể được phân loại thành nhiều nhóm khác nhau.
Khái niệm "người đọc tiềm ẩn" do W.Iser đề xuất chỉ hình ảnh người đọc mà tác giả mong đợi, ảnh hưởng đến quá trình sáng tác Trong suốt quá trình viết, "cái bóng của người đọc luôn hắt lên từng trang viết" của nhà văn, thể hiện sự tương tác giữa tác giả và độc giả.
Người đọc thực tế là đối tượng tiếp nhận văn học trong cuộc sống, vượt ra ngoài khả năng bao quát của tác giả và không nhất thiết phải trùng khớp với độc giả tiềm ẩn Dựa vào tầm đón nhận, độc giả có thể được phân loại thành nhiều nhóm như độc giả bình dân, độc giả có kiến thức nhất định, và độc giả chuyên môn cao như nhà nghiên cứu, phê bình Sự đa dạng này dẫn đến quá trình tiếp nhận văn học không đồng nhất Nghiên cứu lịch sử văn học qua từng giai đoạn và kiểm chứng sự tiếp nhận của độc giả cho phép xây dựng hình ảnh rõ nét về một thời kỳ văn học, bao gồm sở thích, thị hiếu, tâm lý và trình độ văn hóa của độc giả Do đó, việc căn cứ vào sự tiếp nhận của độc giả ở từng đối tượng cụ thể là cần thiết để làm rõ tiến trình và hiệu quả tiếp nhận văn học.
Những vấn đề chung về văn học và điện ảnh
Văn học là nghệ thuật phản ánh con người và đời sống xã hội thông qua sự hư cấu và ngôn ngữ Nó tập trung vào những vấn đề liên quan đến con người, xây dựng hệ thống hình tượng để biểu đạt nội dung Với phương diện thẩm mỹ, văn học nhận thức con người trong toàn vẹn và sống động, khám phá thế giới nội tâm, khát vọng và tâm tư của họ Bên cạnh việc phản ánh thực tại, văn học còn có khả năng chiếm lĩnh thời gian và không gian, tái hiện lời nói và tư tưởng của con người, điều mà các hình thức nghệ thuật khác không thể thực hiện được.
1.2.2 Điện ảnh Điện ảnh xuất hiện khoảng cuối thế kỉ XIX Từ khi ra đời, nó đƣợc coi là ngành nghệ thuật thứ bảy sau điêu khắc, kiến trúc, hội họa, âm nhạc và thi ca (theo cách phân loại của triết học gia người Đức Hegel) Là ngành nghệ thuật mới mẻ nhưng lại đạt được những thành tựu to lớn, nó thừa hưởng và tiếp thu tinh hoa của các ngành nghệ thuật đi trước đồng thời có ảnh hưởng lớn tới đời sống tinh thần của con người Đây là một khái niệm rộng gồm những bộ phim tạo bởi những khung hình chuyển động (phim); kĩ thuật ghi lại hình ảnh, âm thanh, ánh sáng để tạo thành một bộ phim (kỹ thuật điện ảnh); những hình thức nghệ thuật liên quan đến việc tạo ra một bộ phim; quảng bá và phân phối phim Điện ảnh mang trong mình 8 thuộc tính cơ bản: tính quần chúng, tính quốc tế, tính dân tộc, tính thương mại, tính giải trí và mang giá trị nhân sinh sâu sắc Sự xuất hiện của điện ảnh là thành quả của sự phát triển công nghệ, nó cũng có vị trí trong cấu trúc truyền thông
1.2.3 Mối quan hệ giữa văn học và điện ảnh
1.2.3.1 Văn học luôn là nguồn nguyên liệu dồi dào của điện ảnh
Văn học và điện ảnh có mối liên hệ tương tác mạnh mẽ, không chỉ đơn thuần là một chiều Nhà văn không chỉ "cho đi" mà còn "nhận lại" nhiều từ điện ảnh, bao gồm kỹ thuật lắp ghép (montage) và cách viết hình ảnh như trong kịch bản phim Bài viết này sẽ tập trung vào những điểm tương đồng giữa điện ảnh và văn học.
Điện ảnh và văn học có mối quan hệ chặt chẽ, đều thuộc về hình thái ý thức - thẩm mỹ và chia sẻ những đặc tính, chức năng tương đồng, đồng thời chịu ảnh hưởng từ đời sống xã hội Mặc dù vậy, cách thể hiện của hai loại hình nghệ thuật này lại khác nhau.
Văn học và điện ảnh có những mối tương đồng:
* Tương đồng về nội dung, tư tưởng
Tư tưởng nội dung của tác phẩm đóng vai trò quan trọng, là tổng hòa các yếu tố và quá trình nội tại tạo nên bản chất của sự vật Tư tưởng được hiểu là phán đoán khái quát về hiện thực, chứa đựng mối quan hệ quy luật giữa các hiện tượng trong đời sống Nội dung tư tưởng do tác giả quyết định, phản ánh sự lĩnh hội và hiểu biết về thế giới của người nghệ sĩ, và được thể hiện qua đề tài và chủ đề Đề tài mang ý nghĩa khách quan về văn hóa, kinh tế, chính trị và xã hội, nhưng được đánh giá theo quan niệm riêng của tác giả Chủ đề phát sinh từ kinh nghiệm sống của nhà văn, và việc lựa chọn đề tài cùng xây dựng chủ đề trung tâm thể hiện khuynh hướng, sở trường và trách nhiệm của nghệ sĩ Ví dụ, từ tình yêu với tác phẩm "Tắt đèn", Phạm Văn Khoa đã tâm huyết xây dựng một bộ phim đầy ám ảnh.
Chị Dậu đã tiếp tục phát triển bộ phim "Làng Vũ Đại ngày ấy" dựa trên nền tảng văn học hiện thực phê phán giai đoạn 1930 - 1945 Sự kết hợp về nội dung tư tưởng giữa các tác giả văn học và nhà làm phim đã tạo ra một giá trị nghệ thuật độc đáo Các tác phẩm văn học, được thai nghén bởi nhà làm phim, đã được sống lại trên màn ảnh thông qua những chi tiết, nội dung và nhân vật, tạo nên một tác phẩm điện ảnh không chỉ là bản sao mà còn mang đậm dấu ấn sáng tạo.
* Tương đồng về nhân vật, sự kiện
Qua các sự kiện và mâu thuẫn xã hội, tính cách và số phận nhân vật được bộc lộ và phát triển, làm nổi bật chủ đề tư tưởng Chế độ sưu thuế vô nhân đạo đã tạo ra những bi kịch thương tâm, như gia đình Chị Dậu, được Phạm Văn Khoa khắc họa sâu sắc, thể hiện sự đồng cảm với thân phận khốn cùng của nông dân trong xã hội cũ.
* Tương đồng về phương thức tự sự
Sự tương đồng giữa các yếu tố trong tác phẩm thể hiện qua việc sắp xếp theo một trật tự nhất định và kèm theo sự đánh giá Điều này được thể hiện rõ ràng thông qua các quan điểm về những sự kiện được nêu ra trong tác phẩm.
Sự tương đồng giữa trần thuật văn học và trần thuật điện ảnh thể hiện qua việc cả hai hình thức này đều sử dụng trần thuật như phương thức chủ yếu để xây dựng tác phẩm tự sự Trần thuật được dẫn dắt bởi một đối tượng gọi là người trần thuật hay chủ thể trần thuật, giúp độc giả và khán giả dễ dàng theo dõi và hiểu câu chuyện từ đầu đến cuối.
Văn học và điện ảnh có mối quan hệ tương tác sâu sắc, với những tác phẩm văn học giá trị thường trở thành nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các bộ phim Ngược lại, những bộ phim nổi tiếng cũng có khả năng thổi hồn mới vào các tác phẩm văn học, tạo ra sự kết nối giữa hai lĩnh vực nghệ thuật này.
1.2.3.2 Kịch bản điện ảnh - chiếc cầu nối giữa văn học và điện ảnh Điện ảnh và văn học là hai loại hình nghệ thuật khác biệt nhƣng giữa chúng lại có những mối tương đồng nhất định Mối tương đồng đó tạo nên một loại hình mới: kịch bản điện ảnh Kịch bản điện ảnh chuyển thể không phải là bản photo nguyên tác mà là một sáng tạo độc lập, những kịch bản điện ảnh chuyển thể thành công còn đƣợc coi nhƣ tác phẩm văn học riêng biệt, một tiếp nhận nghệ thuật sáng tạo, độc đáo
Kịch bản trong phim truyện điện ảnh, còn được gọi là kịch bản văn học điện ảnh, có hai loại chính: kịch bản chuyển thể và kịch bản sáng tạo Dù thuộc loại nào, kịch bản đều đóng vai trò quan trọng trong việc sáng tạo phim và tuân thủ nguyên tắc chung Sáng tác kịch bản điện ảnh là công đoạn thiết yếu, vì kịch bản là nền tảng cho bộ phim Một kịch bản hời hợt, thiếu kịch tính và xung đột, cùng với nhân vật không có tính cách điển hình, sẽ khiến cho ngay cả những diễn viên nổi tiếng cũng không thể thể hiện tốt Do đó, chất lượng kịch bản có ảnh hưởng lớn đến thành công của bộ phim.
Nhà văn Nga nổi tiếng M Gorki đã nhận thức sâu sắc vai trò quan trọng của văn học đối với điện ảnh, kêu gọi các nhà văn viết kịch bản phim truyện Ông nhấn mạnh rằng kịch bản là nền tảng nghệ thuật và tư tưởng của một tác phẩm điện ảnh, điều này được khẳng định qua việc xuất bản Tuyển tập kịch bản điện ảnh lần đầu tiên.
Vào năm 1930 tại Matxcơva, sự liên kết chặt chẽ giữa văn học và điện ảnh đã được chứng minh rõ ràng Những tiêu chí cơ bản của văn học như xây dựng bối cảnh, cốt truyện và hình tượng nhân vật cũng chính là những yếu tố then chốt trong kịch bản điện ảnh Các nhà nghiên cứu khẳng định rằng để có một bộ phim thành công, điều đầu tiên cần có là một kịch bản tốt Kịch bản điện ảnh không chỉ là sự thể hiện của tính văn học trong điện ảnh mà còn là yếu tố không thể thiếu, bởi một tác phẩm điện ảnh sẽ không thể hoàn thiện nếu thiếu cốt truyện, nhân vật, tình huống hay xung đột Tất cả những yếu tố này đều được điện ảnh học hỏi từ văn chương, và kịch bản điện ảnh thực chất là văn bản văn chương được trình bày theo một cách đặc biệt Đạo diễn, diễn viên và nhóm quay phim sẽ dựa vào những phác thảo của nhà biên kịch để chuyển thể theo cách riêng của họ.
Trong những năm gần đây, điện ảnh Việt Nam đã ghi dấu ấn mạnh mẽ cả trong nước và quốc tế, với nhiều bộ phim chuyển thể được đánh giá cao như Hương Ga, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh và Quyên, mang đến những thông điệp nhân văn sâu sắc Những thành công này đã góp phần xây dựng thương hiệu cho điện ảnh Việt Nam Trước đó, thể loại phim này đã từng để lại ấn tượng với các tác phẩm nổi bật như Chị Dậu, Vợ chồng A Phủ và Làng Vũ Đại ngày ấy, phản ánh một thời kỳ đen tối nhưng đầy giá trị nhân văn.
Không gian trong truyện - bối cảnh trên phim
Không gian trong hầu hết những tác phẩm của ông là thôn quê với những con đường làng, những vườn tược, những căn nhà dân dã, nghèo nàn…
Không gian làng quê chủ yếu được hình thành bởi những ngôi nhà và con đường, trong khi các yếu tố khác chỉ đóng vai trò làm nền cho bức tranh tổng thể.
Làng Vũ Đại được chọn làm bối cảnh chính trong phim, nơi Phạm Văn Khoa khéo léo xây dựng không gian liền mạch cho ba câu chuyện Với con đường làng và những ngôi nhà quê dân dã, cùng bến đò và dòng sông quê, tác giả đã vẽ nên bức tranh hoàn chỉnh về cuộc sống ở làng.
Vũ Đại với những nét vẽ đặc trƣng của nông thôn đồng bằng Bắc Bộ
Trong tác phẩm của Nam Cao, ba nhân vật đại diện cho những thế giới và hoàn cảnh sống khác nhau, nhưng trong phim "Làng Vũ Đại ngày ấy," họ lại cùng chung một môi trường sống và mối quan hệ láng giềng thân thiết Sự tương tác giữa các nhân vật giúp họ nhận thức sâu sắc về số phận của chính mình Bộ phim khắc họa rõ nét bức tranh làng quê Việt Nam trước cách mạng tháng Tám, với những số phận bi đát, từ đó tạo nên một tiếng nói phê phán sâu sắc về xã hội thời bấy giờ.
Câu chuyện về lão Hạc - người nông dân cơ cực, bần hàn
2.2.1 Nhân vật lão Hạc từ truyện lên phim
Truyện ngắn "Lão Hạc" của Nam Cao, sáng tác năm 1943, là một tác phẩm tiêu biểu của văn học hiện thực Việt Nam trước cách mạng, phản ánh chân thực cuộc sống nông thôn trong thời kỳ Pháp thuộc Câu chuyện xoay quanh lão Hạc, một người đàn ông góa vợ, sống cùng con trai và phải đối mặt với nghèo khó Khi con trai muốn lấy vợ nhưng không có tiền, cậu quyết định bỏ đi đồn điền cao su Lão Hạc cố gắng giữ mảnh vườn của vợ để lại, dành dụm tiền cho con nhưng lại gặp khó khăn do ốm đau và bão lũ Trong cảnh đói khổ, lão phải bán chó Vàng, người bạn thân thiết, khiến lão đau đớn và dằn vặt Cuối cùng, lão chọn cái chết để bảo toàn mảnh vườn cho con, thể hiện lòng tự trọng và tình yêu thương vô bờ bến dành cho con trai, không muốn để đói nghèo đẩy con vào con đường tha hóa.
Câu chuyện về lão Hạc dường như đơn giản nhưng lại chứa đựng một góc khuất sâu sắc của nông thôn Việt Nam nửa phong kiến thực dân trước 1945 Lão Hạc là biểu tượng của người nông dân chân chất, hiền lành và yêu thương con hết mực, nhưng cuộc đời của lão lại đầy rẫy nghèo đói và khổ sở Tên gọi "lão Hạc" cũng gợi lên cảm nhận về một cuộc sống khổ hạnh, cơ cực, giống như hình ảnh của người nông dân trong suốt thời kỳ phong kiến xa xưa.
Khi xây dựng nhân vật, nhiều nhà văn thường dựa vào các điển hình xã hội để khái quát nhân vật của mình, nhưng Nam Cao lại có cách tiếp cận khác Nhiều nhân vật nổi tiếng của ông được xây dựng từ nguyên mẫu cụ thể, trong đó có lão Hạc, người được lấy cảm hứng từ Trùm San ở làng Đại Hoàng, Hà Nam Cuộc đời bi thảm của Trùm San được Nam Cao phản ánh qua hình ảnh lão Hạc, mặc dù chi tiết ăn bả chó để tự vẫn lại là một yếu tố khác Nam Cao đã nhìn thấu tâm hồn con người nơi làng quê và thể hiện tình yêu dành cho họ bằng cả trái tim Với tài năng miêu tả thế giới nội tâm và phong cách hiện thực sắc sảo, ông đã khắc họa sâu sắc hình ảnh lão Hạc - một người nông dân lao động khổ cực nhưng lương thiện.
Khi Phạm Văn Khoa chuyển thể tác phẩm Lão Hạc cùng với Chí Phèo và Sống mòn lên màn ảnh, đạo diễn đã thể hiện nỗi đau của những số phận bất hạnh Qua câu chuyện của Lão Hạc, ông giữ lại những cốt truyện cũ và diễn biến nội tâm sâu sắc của nhân vật, đồng thời thêm vào những mối quan hệ mới với các nhân vật sáng tạo khác Điều này giúp khán giả cảm nhận được một Lão Hạc đáng thương và giàu suy tư hơn trên màn ảnh.
2.2.2 Những sáng tạo của Phạm Văn Khoa trên phim
Hình ảnh lão Hạc trong phim mở đầu với cảnh ông sang nhà giáo Thứ, người mới từ tỉnh về, trong bối cảnh bà Ba nhà Bá Kiến đến đòi nợ Đạo diễn khắc họa lão Hạc là một người lương thiện, hiền lành, luôn quan tâm đến hàng xóm, từ đó phản ánh cuộc sống nghèo khổ của gia đình trí thức Họ cũng chịu sự áp lực từ giai cấp thống trị như những nông dân khác trong làng Vũ Đại Sự xuất hiện của lão Hạc gợi lên sự đồng cảm từ những người cùng hoàn cảnh, đồng thời mở ra những xung đột trong cuộc đời ông Phạm Văn Khoa khéo léo thay thế nhân vật ông giáo trong truyện Lão Hạc bằng giáo Thứ từ truyện Sống mòn, tạo sự kết nối tự nhiên giữa ba câu chuyện tưởng chừng rời rạc.
Trong phân cảnh thứ hai, lão Hạc ngồi trên chõng tre, trước mặt là chai rượu và chén, khuôn mặt đầy nỗi niềm Lão trò chuyện với cậu Vàng, thể hiện sự lo lắng về tương lai khi bố cậu Vàng trở về Ông bày tỏ tình cảm với cậu Vàng như một đứa con, cho thấy sự cô đơn và nỗi khổ tâm của một người cha Hình ảnh cậu Vàng xuất hiện sau cảnh lão sang nhà giáo Thứ, nhấn mạnh mối quan hệ thân thiết giữa họ Lão chỉ có hai người bạn: ông giáo và cậu Vàng, với cậu Vàng là nơi ông gửi gắm nỗi lòng Qua lời độc thoại, ta thấy rõ những trăn trở và tình yêu thương của lão dành cho mảnh vườn, điều quý giá nhất mà ông có thể để lại cho con.
Trong phim, lão Hạc phải đối mặt với sự đe dọa từ cha con Bá Kiến khi họ âm thầm toan tính chiếm đoạt mảnh vườn của lão Khi thằng Nhỡ đến nhà lão để thực hiện kế hoạch của cha con Bá, lão bị sốc khi nghe tin con trai mình đã trốn theo cộng sản Tuy nhiên, lão vẫn giữ được bình tĩnh và quyết định sẽ hỏi ý kiến ông giáo trước khi hành động Sự kiên trì và thông minh của lão Hạc thể hiện rõ nét trong bối cảnh căng thẳng này.
Trong bộ phim, cuộc trò chuyện với chó Vàng và những nhắc đến về "bố cậu" đã khắc họa nỗi cô đơn và khao khát của một người cha chờ đợi con trai trở về Sự cô đơn ở tuổi già được thể hiện rõ nét, cùng với niềm hy vọng về sự đoàn tụ bên con cháu Tuy nhiên, nhân vật chính cũng phải kiên cường đối mặt với những âm mưu của Lí Cường và Bá Kiến Cuộc trò chuyện với giáo Thứ phơi bày bản chất của giai cấp thống trị, cho thấy sự cần thiết phải cứng rắn trước những đe dọa Trong khi đó, cuộc đời bi kịch của lão Hạc không chỉ xoay quanh cái đói nghèo mà còn là cuộc chiến không ngừng nghỉ để bảo vệ mảnh vườn khỏi sự chiếm đoạt của cha con.
Lão Hạc thể hiện sự nôn nóng khi hỏi thăm ông giáo, cho thấy tình cảm sâu sắc của ông dành cho người bạn này Quyết định bán chó là một nỗi đau lớn, và tâm trạng buồn bã của lão được bộc lộ khi ông gặp giáo Thứ, nơi lão đã khóc như một đứa trẻ vì lừa dối chú chó trung thành Những giọt nước mắt ấy mang nặng tấm lòng trong sạch và lương thiện của lão Sau đó, lão viết văn tự bán vườn và gửi toàn bộ số tiền cho ông giáo, như một cách chuẩn bị cho cái chết của mình Đạo diễn khéo léo thể hiện sự kính trọng đối với lão Hạc qua hình ảnh ông thắp hương kính lễ tổ tiên trước khi gửi gắm văn tự, phản ánh truyền thống đạo lý sâu sắc của dân tộc và phẩm hạnh của một người nông dân chân chất.
Trong tác phẩm kinh điển của mình, Phạm Văn Khoa đã khéo léo sáng tạo chi tiết ấn tượng khi lão Hạc xin bả chó của Chí Phèo thay vì của Binh Tư Chi tiết này không chỉ thể hiện ý đồ của đạo diễn trong việc xây dựng nhân vật Chí Phèo mà còn làm cho câu chuyện trở nên chân thật hơn, kết nối ba câu chuyện một cách tự nhiên Nhờ đó, không gian làng Vũ Đại trên phim trở nên sống động và đầy sức sống.
Cái chết của lão Hạc trong phim được Phạm Văn Khoa khắc họa sâu sắc, khác với truyện khi chỉ có ông giáo và Binh Tư hiểu nguyên nhân Trong phim, Chí Phèo công khai nguyên nhân cái chết, khiến mọi người lặng đi trước sự thương xót Hình ảnh Giáo Thứ bên mộ lão Hạc, với đôi mắt đau đáu, tạo nên một ám ảnh mạnh mẽ Cái chết của lão không chỉ tác động đến người dân làng Vũ Đại mà còn gây ấn tượng sâu sắc với giáo Thứ và Chí Phèo Đám tang lão Hạc, diễn ra trong mưa, đánh dấu sự kết thúc cuộc đời bất hạnh nhưng cũng mở ra sự thay đổi trong lòng giáo Thứ Lời hứa của Thứ trước mộ lão Hạc thể hiện sự căm phẫn và quyết tâm thực hiện di nguyện của cụ, hứa sẽ bảo vệ mảnh vườn cho con trai cụ và nguyền rủa những kẻ đã đẩy cụ đến cái chết thê thảm.
Thứ quyết tâm thay đổi cuộc đời mòn mỏi của mình, và Phạm Văn Khoa khéo léo khai thác phân cảnh này để tạo ra cao trào và xung đột, dẫn dắt nhân vật đến quyết định quan trọng Hình ảnh cận cảnh khuôn mặt Thứ, bên cạnh dân làng và Chí Phèo trong bối cảnh đồng quê yên ả, thể hiện nỗi đau và nước mắt của Thứ Nén nhang thắp lên mộ cụ Hạc không chỉ tiễn đưa linh hồn cụ mà còn là sự tiễn đưa linh hồn bế tắc của Thứ Phạm Văn Khoa đã thành công khi để giáo Thứ phản ánh cuộc đời mòn mỏi của mình qua số phận của lão Hạc.
Câu chuyện về nỗi đau thân phận của Chí Phèo
2.3.1 Câu chuyện về Chí Phèo từ trang sách lên màn ảnh
Tác phẩm "Chí Phèo" của Nam Cao, tương tự như "Lão Hạc", có số lượng nhân vật hạn chế, chủ yếu xoay quanh Chí Phèo và gia đình Bá Kiến, Thị Nở cùng một số nhân vật phụ Cốt truyện tập trung vào số phận bi thảm của một người nông dân hiền lành, bị xã hội từ chối và biến thành kẻ lưu manh, với hy vọng trở lại cuộc sống bình thường nhờ tình yêu của Thị Nở Nam Cao sâu sắc phân tích nỗi đau mất quyền sống của Chí Phèo, thể hiện bi kịch của người nông dân bị áp bức, khao khát làm người nhưng không thể Ông sử dụng bút pháp tinh tế, biến hóa giữa tường thuật và miêu tả, kết hợp triết lý và cảm xúc, tạo nên tác phẩm đầy ám ảnh và xúc động, khám phá số phận của người lao động trong xã hội cũ một cách độc đáo và sâu sắc.
Phạm Văn Khoa đã khắc họa nhân vật Chí Phèo trong tác phẩm chuyển thể của mình với tâm trạng phức tạp và nhiều suy tư, thể hiện chiều sâu của con người ẩn chứa bên trong hình hài một kẻ quỷ dữ nghiện rượu.
2.3.2 Nhân vật Chí Phèo trong cách nhìn của đạo diễn Phạm Văn Khoa 2.3.2.1 Sự xuất hiện của Chí
Trong cảnh đầu tiên, Chí Phèo xuất hiện khi giáo Thứ đến làng và gặp Chí đang ngồi ở quán rượu, thể hiện sự tôn trọng hiếm hoi trong cách giao tiếp Truyện của Nam Cao không có hình ảnh ông giáo và không cho phép nhân vật bộc lộ tâm trạng, chỉ tập trung vào xung đột giữa nông dân và cường hào Chí Phèo sống trong cô đơn, không có lối thoát, luôn chìm trong men say mà không bao giờ tỉnh táo để cảm nhận cuộc sống hay thương xót những người khốn khổ như lão Hạc Trong phim, đạo diễn Phạm Văn Khoa đã mở rộng khía cạnh nhân vật, cho phép Chí bộc lộ suy tư và nỗi đau của mình ngay cả khi say Ông trung thành với nguyên tác, khắc họa một Chí Phèo đầy đủ, với các biến cố và cuộc gặp gỡ được tái hiện, đồng thời cho nhân vật soi chiếu bi kịch của mình với những nhân vật khác Qua đó, Chí Phèo nhận thức được nỗi đau và đòi quyền làm người, khi đối thoại với Thứ, một kẻ côn đồ bị xa lánh trong làng.
Chí Phèo, một nhân vật luôn bị từ chối trong làng Vũ Đại, chỉ có giáo Thứ và Thị Nở coi hắn là con người Khi giáo Thứ gọi “Anh Chí”, Chí xúc động và than thở về số phận khổ sở của mình, thể hiện sự bế tắc và đau khổ Hắn nhận ra rằng cả làng chỉ gọi hắn là “thằng”, điều này cho thấy sự khinh bỉ và ghê sợ mà mọi người dành cho hắn Sự xuất hiện của Chí Phèo trong tác phẩm đã cho thấy nỗi dằn vặt về thân phận của hắn, và việc uống rượu trở thành cách để quên đi cuộc sống cô đơn Trong truyện, Nam Cao hạn chế lời nói của Chí, chủ yếu thể hiện qua hành động chửi bới và uống rượu Tuy nhiên, trong phim, đạo diễn đã tạo ra những cuộc giao tiếp giữa Chí và các nhân vật khác, giúp người xem hiểu rõ hơn về mâu thuẫn nội tâm của Chí Dù vẫn đáng thương, nhưng trong phim, Chí có những người bạn, những người sẵn sàng giao tiếp và chia sẻ với hắn.
2.3.2.2 “Tiếng chửi kinh điển” trong truyện và trên màn ảnh
Trong phân cảnh thứ hai, hình ảnh Chí hiện lên với những câu chửi thâm thúy: “…mẹ cha con đĩ dại, mày gạ gẫm ông, ông không thèm, thế mà chúng mày cậy quyền cậy thế bỏ tù ông …” Đây là một trong những tình huống thể hiện rõ nét phong cách và đặc trưng trong các truyện ngắn của Nam Cao.
Năm 1945, trong tổng số 39 truyện ngắn, có đến 38 truyện xuất hiện tiếng chửi, với 197 lần chửi được ghi nhận, trung bình khoảng hai trang lại có một tiếng chửi Đặc biệt, trong truyện ngắn Chí Phèo, tiếng chửi xuất hiện 16 lần Nam Cao thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến số phận của những người nông dân và trí thức nghèo, những người sống trong cảnh cùng quẫn và bế tắc Ông nhận thấy những uất ức và dồn nén trong họ, và tiếng chửi chính là tiếng nói phản ánh sự bức xúc đó một cách tự nhiên.
Chí Phèo là hình ảnh của một người đàn ông nổi giận, thường chửi bới mọi thứ xung quanh, từ trời đất đến cả dân làng Vũ Đại Hắn không chỉ chửi những ai đối diện mà còn cả những người không thèm chửi lại hắn, và thậm chí còn chửi cả cha mẹ của những kẻ đã sinh ra hắn.
Sự chửi của Chí Phèo, một kẻ say rượu, đã trở thành phần quan trọng trong “thương hiệu” của nhân vật này Từ khi bị bỏ trong lò gạch cũ, Chí lớn lên âm thầm, chịu đựng nỗi đau và tha hóa, chỉ biết giải tỏa bằng những câu chửi Tiếng chửi của Chí có cấu trúc, từ xa đến gần, nhưng khi càng gần đối tượng cụ thể, Chí lại càng bế tắc và tuyệt vọng Nam Cao không mô tả trực tiếp lời chửi của Chí mà chỉ kể lại, thể hiện sự yêu thương dành cho nhân vật dù hắn là kẻ lưu manh Trong phim, tiếng chửi của Chí trở nên trực tiếp hơn, nhưng nội dung lại không sâu sắc như trong truyện, khiến hình ảnh Chí trở nên chua ngoa và thô lỗ hơn, cho thấy giới hạn của điện ảnh so với văn học.
Điện ảnh thường phản ánh đặc trưng của thời đại, và trong trường hợp của nhân vật Chí Phèo, việc thể hiện tiếng chửi của anh cần được cân nhắc kỹ lưỡng Nhà biên kịch Đoàn Lê đã nhấn mạnh rằng không thể để Chí chửi rủa liên miên, vì điều này có thể gây ảnh hưởng đến cảm xúc của người xem, kể cả những người không thuộc về làng Vũ Đại Do đó, đối tượng mà Chí chửi trở nên cụ thể hơn, chỉ tập trung vào những kẻ đã gây ra nỗi khổ cho cuộc đời anh Mỗi lần tiếng chửi vang lên, nó không chỉ tạo ra sự náo động trong làng quê yên ả mà còn thu hút sự chú ý của trẻ nhỏ và Thị Nở, cho thấy Chí Phèo không còn đơn độc trong thế giới của mình Sự tương tác với người khác, dù chỉ là trêu chọc, đã giúp nhân vật này cảm thấy được quan tâm và bớt cô đơn hơn.
Cảnh bà cô xuất hiện khi Thị Nở đang cười vui vẻ với Chí, nhưng lại chửi Chí là thằng không cha không mẹ Những lời chửi mắng này phản ánh thái độ của dân làng đối với Chí, thể hiện sự kỳ thị và phân biệt xã hội mà nhân vật này phải chịu đựng.
Chí Phèo bị xã hội coi thường và khinh rẻ, đặc biệt là từ những người như bà cô không chồng và cô cháu gái xấu xí, dở hơi của bà Họ cho rằng Chí không xứng đáng với bất kỳ sự tôn trọng nào, và thành kiến xã hội này đã góp phần quan trọng vào việc đẩy Chí vào con đường bi kịch và bế tắc trong cuộc sống.
Trong tác phẩm của Nam Cao, Chí Phèo thể hiện sự nổi loạn khi chửi bới trước cổng nhà Bá Kiến, đặc biệt là khi cụ Bá không có mặt Hành động của hắn rất quyết liệt, với việc đập vỏ chai vào cổng và kêu la, cho thấy sự ngang ngược của một kẻ lưu manh Tuy nhiên, chỉ sau một bữa rượu và vài câu nịnh nọt, cùng với một đồng bạc từ cụ Bá, Chí Phèo lại cảm thấy hài lòng và thậm chí mơ hồ về mối quan hệ họ hàng với lí Cường Cảnh tượng này được khắc họa rõ nét trong phim, thể hiện sự mâu thuẫn trong tâm trạng của nhân vật.
Bá Kiến đã đƣợc Phạm Văn Khoa khéo léo dựng lên một cuộc cãi cọ giữa bà
Cuộc cãi vã giữa bà Ba và bà Cả bắt nguồn từ tiếng chửi của Chí Phèo, phản ánh chân thực cuộc sống trong gia đình bá Kiến Đối thoại giữa hai bà cho thấy sự mâu thuẫn trong gia đình, mặc dù bá Kiến cố gắng dẹp yên những xung đột nhỏ để thực hiện những âm mưu lớn hơn, như chiếm mảnh vườn của lão Hạc Tiếng chửi của Chí Phèo, một kẻ không cha không mẹ, đã gây ra những xáo trộn lớn trong gia đình tưởng chừng êm ấm của bá Kiến.
Chí Phèo trở lại nhà Bá Kiến lần thứ hai chỉ sau sáu ngày về làng, với tâm trạng đầy tức giận và quyết tâm Hắn đe dọa rằng sẽ phải đâm chết vài ba người để được cụ đưa đi giải huyện.
Chí Phèo, sau khi nhận tiền từ cụ Bá, đã trở thành tay sai cho Bá Kiến, tự mãn với việc mình là "anh hùng làng này" Từ đó, hắn có nhà, có vườn, nhưng cũng mất phương hướng, hành động một cách vô thức và phụ thuộc vào Bá Kiến Đây là bi kịch của một nông dân bị lưu manh hóa, trở thành công cụ cho kẻ thù mà không hề hay biết.
Câu chuyện của Thứ - cuộc đời mòn và khao khát đổi thay
2.4.1 Bước ngoặt của cuộc đời mòn
Thứ là nhân vật trí thức có trách nhiệm ghi chép và kể lại những câu chuyện về làng Vũ Đại, nơi ông cũng là nạn nhân của chế độ hà khắc Dù thuộc tầng lớp trí thức đáng kính, cuộc sống của Thứ lại bế tắc và mỏi mòn Khi còn trẻ, ông đầy hoài bão và lý tưởng, nhưng những ước mơ tốt đẹp của ông đã tan vỡ trong xã hội tàn tệ, đẩy ông xuống đáy khốn khổ Cuộc đời Thứ dần chết mòn trong sự tối tăm và tuyệt vọng của cả làng Vũ Đại.
Tiểu thuyết "Sống mòn" của Nam Cao có cốt truyện đơn giản đến mức không có sự kiện đáng kể làm thay đổi số phận nhân vật, phản ánh cuộc sống chân thực của trí thức tiểu tư sản Việt Nam trước cách mạng Tác giả không kể lể mà khai thác những rung động sâu sắc trong thế giới nội tâm của nhân vật giáo Thứ, đặt anh vào những mâu thuẫn nhỏ nhặt như đố kị, ghen tuông và mong muốn đổi đời Những mâu thuẫn này khiến Thứ trở nên tầm thường, trái ngược với hoài bão ban đầu Độc giả sẽ cảm thấy chán nản khi chứng kiến sự lặp đi lặp lại của những tình tiết nghèo khổ, mỏi mòn, tạo ra cảm giác ngột ngạt như chính mình đang trải qua cuộc sống mà nhân vật phải chịu đựng.
Phạm Văn Khoa khắc họa hình ảnh giáo Thứ trong một bối cảnh đầy bi kịch khi trường tư đóng cửa, dẫn đến quyết định trở về quê viết văn Cảnh tượng giáo Thứ nhìn bảng hiệu trường học bị gỡ xuống để thay thế bằng biển Hiệu thuốc Ông Tiên để lại ấn tượng sâu sắc Sự xuất hiện của Kim, người bạn mang tư tưởng hiện đại nhưng lại phản bội đất nước, tạo nên sự tương phản với Nẫm, một người đam mê cách mạng Đặt Thứ giữa hai người bạn với những quan điểm khác nhau, đạo diễn khéo léo đặt ra câu hỏi về sự lựa chọn của Thứ trong thời điểm bế tắc: ai sẽ là người Thứ ngả về và làm thế nào để thay đổi cuộc sống của mình? Quyết định trở về quê viết văn của Thứ được nhấn mạnh bởi thực tế mà Kim đề cập.
Văn chương hiện nay thường không được đánh giá đúng mức, khi những tác phẩm tâm huyết lại không được đăng tải, trong khi những bài viết tầm thường trên báo lá cải lại được trọng dụng và trả thù lao Điều này phản ánh bi kịch của nhân vật Thứ khi quyết định trở về quê hương Đạo diễn Phạm Văn Khoa đã lược bỏ nhiều nhân vật trong tiểu thuyết "Sống mòn", bao gồm Oanh, Đích và San, để tập trung vào những khía cạnh cốt lõi của câu chuyện.
Trong câu chuyện, các nhân vật chính bao gồm Thứ, vợ Thứ, mẹ vợ Thứ, và những đứa trẻ học sinh, cùng với Quý và giáo Thứ Những nhân vật quan trọng khác như mẹ Thứ, gia đình vợ Thứ, gia đình vợ San, và Bá Kiến cũng được nhắc đến Tuy nhiên, Thứ chỉ giữ lại những nhân vật gắn bó trong quãng đời trở về quê như vợ và mẹ Thứ cùng hai con Nam và Quỳnh Các nhân vật mới như Kim, Mẫn, và thằng Nhỡ, cùng với các ông chủ tòa báo Quốc Hồn, Gió Mới, Đông Hưng, đã tạo ra những bi kịch và cuộc đấu tranh trong tâm hồn giáo Thứ Họ xây dựng thêm các mối quan hệ ở làng quê, liên kết với Chí Phèo và lão Hạc, trong khi Thứ ghi lại những trải nghiệm và nỗi đau của những con người bất hạnh qua bài viết của mình, dù bản thân anh cũng đang sống trong cảnh bế tắc và mòn mỏi.
Trên hành trình trở về quê, đạo diễn khéo léo để nhân vật chứng kiến cuộc trò chuyện của những người làng đi buôn, phản ánh nỗi thất bát và mỏi mòn đang bám lấy họ Cuộc sống của họ trở nên bi đát hơn khi phải đối mặt với sự hoành hành của cha con Bá Kiến, tạo nên một bế tắc không lối thoát Qua đó, hình ảnh cuộc sống của gia đình và những người dân khốn khổ ở làng được khắc họa rõ nét.
Trên đường về nhà, Thứ cảm nhận nỗi đau khi nhận ra rằng mình sẽ chết mà chưa từng sống, khiến anh bước đi nặng nề và cam chịu Về đến nhà, chứng kiến cảnh bà Ba đòi nợ và gia đình ăn cháo cám nhường cơm cho mình, Thứ cảm thấy xót xa với đôi mắt trũng buồn Vợ giáo Thứ nhìn chồng với ánh mắt thương cảm nhưng cũng bất lực trong việc thay đổi thực tại Âm thanh nhạc phim réo rắt càng làm tăng thêm sự ảm đạm, khi Thứ đau khổ ngồi xuống bàn làm việc, tự hỏi: “Sống thế nào bây giờ, viết gì bây giờ?”
2.4.2 Nguồn cảm hứng sáng tác bất tận
Anh tìm thấy nguồn cảm hứng bất tận trong sáng tác từ những số phận cay cực của những người nông dân hiền lành, như lão Hạc, và những kẻ bị biến chất nhưng vẫn khao khát trở về làm người lương thiện, như Chí Phèo Những câu chuyện mà anh chứng kiến ở làng đã mở ra cho anh một tia sáng hi vọng mới về cuộc đời trong buổi trò chuyện với chủ tòa báo Quốc Hồn.
Trong bài viết này, tôi sẽ kể về những câu chuyện ở làng tôi, đặc biệt là sự áp bức của những kẻ cường hào đối với người dân nghèo Cuộc sống của họ thực sự giống như một địa ngục trần gian, đầy khổ sở và bất công.
Tờ quốc hồn luôn ủng hộ người dân nghèo trong bối cảnh xã hội đầy bất công Trong khi một số tờ báo tập trung vào những câu chuyện mơ mộng và tình yêu lãng mạn, điều này chỉ làm cho công chúng bị ru ngủ Cần thiết phải có những tiếng chuông thức tỉnh để nâng cao nhận thức của cộng đồng.
- Xin cám ơn những lời cổ vũ của ông, tôi sẽ cố gắng viết những sự thật tàn nhẫn của cuộc đời này
Thứ đã tìm thấy niềm đam mê khi chọn đúng con đường, cất lên tiếng nói đấu tranh cho người nghèo và cho chính cuộc sống của mình Những điều đúng đắn mà Thứ thực hiện phản ánh quan điểm và tiêu chí sống của bản thân.
Trong tác phẩm "Sống mòn", Nam Cao khắc họa nhân vật giáo Thứ với những trăn trở sâu sắc về ý nghĩa cuộc sống, tình yêu và những khát vọng lớn lao Cuộc sống tù túng và chật hẹp đã khiến Thứ rơi vào tình trạng "kiếp lỡ dở", nơi miếng ăn hàng ngày trở thành gánh nặng, làm tan biến những ước mơ tốt đẹp Thứ từng có mục đích sống cao cả, mong muốn để lại dấu ấn cho nhân loại, và tin rằng "sống tức là thay đổi" Anh quyết tâm ra đi để thực hiện những thay đổi đó, nhưng không khỏi bực bội trước những người khổ mà không nhận ra nỗi khổ của chính mình.
Cuộc sống của Thứ trong "Sống mòn" thể hiện sự đấu tranh giữa lý tưởng và thực tại khắc nghiệt Dù có hoài bão, nhưng những toan tính hàng ngày đã khiến lý tưởng của hắn bị chôn vùi Khi ngồi trên chuyến tàu về quê, Thứ băn khoăn về giá trị của bản thân và những gì mình xứng đáng nhận được Một chút hy vọng le lói trong cuộc đời hắn nhưng nhanh chóng tắt ngúm trước những câu hỏi đầy hoang mang Cuộc sống dường như bị dồn nén và thu hẹp, phản ánh sự "toàn thắng của cái chết - cái chết mòn".
Trong phim, Phạm Văn Khoa khắc họa bi kịch của nhân vật Thứ, một người có lý tưởng sống tốt đẹp nhưng lại phải trở về quê ăn bám vợ, chứng kiến nỗi khổ của dân làng và gia đình Đạo diễn tập trung vào quãng đời của Thứ sau khi trở về quê, nhằm trả lời cho câu hỏi “Y đã làm gì chưa?” ở cuối tác phẩm Sống mòn Thứ là một giáo viên nhiệt huyết, ý thức đấu tranh chống lại những bất công, bảo vệ những người yếu đuối như lão Hạc và thể hiện sự vị tha khi tiếp xúc với Chí Phèo Dưới vẻ yếu đuối, Thứ chứa đựng niềm căm phẫn với những kẻ cường quyền, thể hiện qua hành động viết báo phơi bày bản chất tàn ác của họ Nhân vật Thứ phản ánh hình ảnh của nhà văn Nam Cao, với cuộc đời đầy trăn trở về lẽ sống và nghề viết, điều này được thể hiện qua câu chuyện của bà Trần Thị Sen về chồng mình.
2.4.3 Hy vọng đổi thay vụt tắt
Giáo Thứ trong phim đối mặt với nhiều khó khăn trong sự nghiệp viết lách khi những tác phẩm chân thành của ông không được công nhận, trong khi những bài viết tầm thường lại được ưu ái Khi ông chủ tòa báo Quốc Hồn bị bắt giữ, Thứ lâm vào tình trạng bế tắc, lang thang ở Hà Nội với tập bản thảo bị từ chối do không hợp thời Ông nhận ra rằng để được xuất bản, cần phải viết những tác phẩm thương mại như Mũi tên thần hay Nụ cười giai nhân Trong lúc tuyệt vọng nhất, Kim xuất hiện và nhắc đến Nẫm, một người dám hy sinh vì lý tưởng, nhưng Kim lại phủ nhận mọi điều đó.
