2.3.6.1. Nhiệm vụ, chiến lược của cơ sở đào tạo
a) Mục tiêu chiến lược của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam là thực
hiện định hướng của Đảng, chủ trương của Nhà nước, nhiệm vụ của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch và Bộ Giáo dục và Đào tạo giao phó với sứ mệnh đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực về lĩnh vực âm nhạc để góp phần bảo tồn các giá trị âm nhạc truyền thống và phát triển nền âm nhạc Việt Nam.
Học viện cần khẳng định vai trò giáo dục âm nhạc của mình trong đào tạo
“Nền âm nhạc chuyên nghiệp - đỉnh cao”, phát triển một cách có hệ thống cơng tác
đào tạo tài năng đỉnh cao với sự hỗ trợ của nhà nước, của các tổ chức phi chính phủ trong và ngồi nước cũng như của cơng tác xã hội hóa giáo dục âm nhạc, tiếp tục đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao, xây dựng đội ngũ giáo sư, phó giáo sư, tiến sĩ, thạc sĩ cho các chuyên ngành âm nhạc, tiếp tục bảo tồn vốn cổ dân tộc trong âm nhạc dân gian truyền thống các dân tộc Việt Nam, tăng cường ứng dụng công nghệ trong đào tạo, biểu diễn và nghiên cứu âm nhạc.
b)Trƣờng ĐH Mỹ thuật VN đặt ra mục tiêu chiến lược của trường là: Tạo lập môi trường học tập, nghiên cứu và sáng tác mỹ thuật chuyên nghiệp, phát huy tốt nhất tiềm năng sáng tạo của người học.
Nhiệm vụ trọng tâm của nhà trường là trở thành trung tâm đào tạo nguồn nhân lực có uy tín, đạt chuẩn quốc gia, ngang tầm khu vực và châu Á trong lĩnh vực mỹ thuật.
c)Trƣờng ĐH Sân khấu điện ảnh HN đặt ra mục tiêu chiến lược là đào tạo nguồn nhân lực chuyên sâu hoạt động trong các lĩnh vực Sân khấu, Điện ảnh, Nhiếp ảnh, Múa, Thiết kế Mỹ thuật và Truyền hình có phẩm chất chính trị, đạo đức và năng lực sáng tạo tốt, đáp ứng nhu cầu giữ gìn, kế thừa và phát triển văn hóa dân tộc, góp phần xây dựng nền Văn hóa Việt Nam tiên tiến đậm đà bản sắc dân tộc.
Đến năm 2030, Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội sẽ tiếp tục giữ vai trò là trường Đại học Nghệ thuật trọng điểm của cả nước - một trung tâm đào tạo, bồi dưỡng và nghiên cứu khoa học trong các lĩnh vực Sân khấu, Điện ảnh – Truyền hình có uy tín, đạt các tiêu chuẩn chất lượng quốc gia, tiếp cận với trình độ đào tạo của thế giới và ngang tầm các trường tiên tiến trong khu vực. Trường là trung tâm đào tạo và nghiên cứu nòng cốt về nghệ thuật và kỹ thuật cho các ngành Sân khấu, Điện ảnh - Truyền hình, Nhiếp ảnh, Múa và Thiết kế Mỹ thuật.
2.3.6.2. Chế độ lương, thưởng, phụ cấp
Chế độ lương, phụ cấp cho giảng viên ĐH đang là vấn đề chung của toàn ngành giáo dục. Đối với các trường ĐH khối ngành nghệ thuật, vấn đề này càng được các giảng viên quan tâm hơn. Tuy nhiên, kết quả khảo sát cho thấy, tỷ lệ giảng viên đánh giá hoạt động này của nhà trường tốt chiếm số ít (26,9%).
Chi phí đào tạo (hay chi phí giảng dạy) là cơ sở quan trọng để đảm bảo chất lượng giáo dục – đào tạo. Chi phí đào tạo của một cơ sở giáo dục phản ánh mức độ đảm bảo về cơ sở vật chất, đội ngũ giảng viên, nội dung, chương trình giảng dạy và các yếu tố liên quan khác phục vụ cho q trình dạy học. Chi phí đào tạo gồm hai loại: chi phí tài sản cố định – chi phí vật chất phục vụ giảng dạy và học tập và chi phí thường xuyên hàng năm (chi về lương và chế độ chính sách, chi thường xuyên hàng năm…)
Theo cách tính lương hiện hành, lương giảng viên đại học căn cứ vào ba khoản sau: 1/ Lương cơ bản (được tính theo thang lương của Nhà nước), bao gồm lương, phụ cấp ngạch, bậc. 2/ Lương giảng dạy được tính đúng, tính đủ căn cứ theo phẩm chất (chất lượng của bài giảng và học hàm), thời lượng (số tiết dạy) và khả năng tài chính của cơ quan quản lý lao động (thoả thuận giữa hai bên). 3/ Lương nghiên cứu khoa học.
Căn cứ Thông tư 47/2014/TT-BGDĐT ngày 31 tháng 12 năm 2014 về việc quy định chế độ làm việc đối với giảng viên, thời gian làm việc của giảng viên là 40 giờ/tuần, tổng quỹ thời gian làm việc bình quân trong năm học là 1.760 giờ sau khi trừ số ngày nghỉ. Trong đó có quy định cho chức danh giảng viên là 500 giờ nghiên cứu khoa học, 360 giờ hoạt động chuyên mơn và các nhiệm vụ khác; chức danh phó giáo sư và giảng viên chính có 600 giờ nghiên cứu khoa học và 260 giờ hoạt động chuyên môn và các nhiệm vụ khác; chức danh giáo sư và giảng viên cao cấp có 700
giờ nghiên cứu khoa học và số giờ hoạt động chuyên môn, các nghiệp vụ khác là 160.
Lương của giảng viên đại học khối ngành nghệ thuật cũng được tính căn bản theo quy định trên. Trước đây, do đặc thù của khối ngành nghệ thuật, các tiết thực hành chiếm thời lượng lớn trong số giờ giảng dạy, nên Bộ Giáo dục và Đào tạo đã ban hành Thông tư 18/2012/TT-BGDĐT ngày 31 tháng 5 năm 2012 quy định chế độ làm việc đối với giảng viên ngành nghệ thuật, sư phạm âm nhạc, sư phạm mỹ thuật. Tuy nhiên, đến nay, thông tư này đã hết hiệu lực và hiện chưa có văn bản mới quy định về chế độ làm việc dành riêng cho giảng viên khối ngành nghệ thuật.
Hiện nay Thủ tướng Chính phủ đã ra Quyết định số 14/2015/QĐ-Ttg ngày 20 tháng 5 năm 2015 về chế độ phụ cấp ưu đãi nghề nghiệp và chế độ bồi dưỡng đối với người làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn. Tuy nhiên, đối tượng áp dụng của Quyết định này chỉ là những người thuộc ngạch diễn viên. Trong khi đó, giảng viên ở các trường khối ngành nghệ thuật chưa được tính phụ cấp biểu diễn và luyện tập. Do Nhà nước chưa có quy định cụ thể về phụ cấp giờ dạy thực hành, nhà trường cũng phải có phụ cấp riêng đối với giảng viên giảng dạy thực hành chiếm nhiều thời gian, mất nhiều công sức (như: múa, hát, diễn xuất…).
Nằm trong mặt bằng chung của chính sách lương, có thể nói, mức lương dành cho giảng viên đại học khối ngành nghệ thuật chưa cao, chưa tương xứng với trí tuệ, cơng sức của họ. Đặc biệt, nếu so sánh với mức thù lao biểu diễn, sáng tác của chính họ, thì mức lương giảng dạy khơng đáng là bao. Ví dụ, lương của 1 giảng viên Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam là khoảng 4-5tr/tháng, trong khi đó catse biểu diễn 1 chương trình gấp 4-5 lần. Điều này khơng đặt ra vấn đề cần nâng lương của giảng viên đại học khối ngành nghệ thuật mà là vấn đề cần có những chế
độ đãi ngộ, ưu đãi để đội ngũ giảng viên ấy vẫn dành tâm huyết cho hoạt động giảng dạy. Mới đây, việc ca sĩ Trọng Tấn xin nghỉ việc tại Học viện Âm nhạc quốc
gia Việt Nam đã được dư luận rất quan tâm. Một ca sĩ – giảng viên tài năng, nhiều triển vọng quyết định từ bỏ vị trí giảng viên ở ngơi trường nghệ thuật danh giá để hoạt động nghệ thuật tự do. Dường như công việc giảng dạy, những nghĩa vụ, trách nhiệm của một giảng viên không đem lại đồng lương tương xứng, thậm chí cịn cản trở hoạt động nghệ thuật tự do, hạn chế thu nhập của người nghệ sĩ. Có lẽ đây chính là thực tế mà nhiều người trong nghề phải thừa nhận, dù khơng ít người tiếc cho
Trọng Tấn, tiếc cho sự nghiệp đào tạo nghệ thuật nước nhà. Ở các môn nghệ thuật truyền thống, như ca nương P.T.H trăn trở “Các nghệ nhân di sản hiện nay khơng có sự hỗ trợ nào, họ phải tự xoay xở sống và tự truyền nghề. Nghệ nhân ca trù gạo cội, giờ chỉ còn 5, 6 cụ. Trong số ít bạn trẻ yêu thích ca trù được đào tạo bài bản, hát tốt, khơng ít người đã phải từ bỏ niềm đam mê rẽ sang làm nghề khác để mưu sinh” [phụ lục số 3]. Có thể thấy, cần có chính sách lương, đãi ngộ thỏa đáng thì mới giữ được những nghệ sĩ tài năng ở lại trường.
Hầu hết nghệ sĩ khi được hỏi về lý do gắn bó với nghề giáo đều chia sẻ, họ làm việc không quan tâm tới mức lương bổng hạn chế mà vì say mê với nghề, mơ ước được truyền đạt kiến thức tới lớp đàn em kế cận. Làm giảng viên và nghệ sĩ là hai công việc khác biệt, nhưng lại bổ trợ cho nhau. Nghệ sĩ biểu diễn có nhiều kinh nghiệm thực tiễn để truyền cho học sinh và ngược lại, công việc giảng dạy giúp mình phát triển trong nghề nghiệp. Nhiều giảng viên quyết tâm ở lại trường giảng dạy vì thấy mình có được một vị trí trong nghề, được mọi người tơn trọng và có mơi trường rèn giũa, phát triển sự nghiệp.
“Môi trường học viện mang tới những giá trị nhất định mà ở ngồi khơng có. Làm giảng viên khơng kiếm được nhiều tiền, nhưng chúng tôi được làm nghề, giao lưu với những người có trình độ cao, đó là những điều mà không phải cứ bỏ tiền ra là có” – B.C.D, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia VN chia sẻ khi bàn về lợi ích khi là một giảng viên [phụ lục số 3].
Như cách tính lương của giảng viên đã đưa ra ở trên, lương của giảng viên cịn được tính căn cứ trên khả năng tài chính của nhà trường. Đây là cơ chế tự chủ, giúp nhà trường tự đẩy mạnh mức chi cho việc đãi ngộ đội ngũ giảng viên. Thông qua các hoạt động xã hội hóa giáo dục, nhà trường trích ngân sách để trả thêm lương, phụ cấp cho giảng viên. Đây cũng chính là đầu tư kinh tế nhằm thu hút đội ngũ giảng viên giỏi, nâng cao thương hiệu của nhà trường, từ đó thu hút người học, tăng lợi nhuận từ học phí và các hoạt động sáng tác, biểu diễn…
Có thể thấy, cơng tác bồi dưỡng nhân tài còn bao gồm cả việc sử dụng, đãi ngộ nhân tài. Các tài năng nghệ thuật phần lớn đều được giữ lại trường tiếp tục tham gia công tác đào tạo các thế hệ học sinh tiếp theo. Tuy nhiên chế độ lương, các chính sách đãi ngộ đối với đối tượng này cịn q khiêm tốn. Trong khi đó, sức hút của đồng tiền, của sự nổi tiếng trong xã hội lại quá lớn khiến nhiều nghệ sĩ – giảng
viên bị cuốn theo. Bằng tài năng của mình, họ dễ dàng nhận được sự hâm mộ của công chúng, tham gia nhiều chương trình biểu diễn ca múa nhạc, bán được nhiều tác phẩm, nhận được thu nhập gấp nhiều lần so với đồng lương giảng dạy tại trường. Về một mặt nào đó, đây cũng là cống hiến của người nghệ sĩ tài năng đối với công chúng, xã hội. Song các chương trình ca nhạc đại chúng, các cuộc chạy show, làm MV, các buổi triển lãm để bán tranh, dường như là hơi lãng phí đối với các tài năng nghệ thuật. Bằng tài năng của mình người nghệ sĩ có thể tạo nên những dấu ấn lớn trong nghệ thuật, làm nên những tác phẩm nghệ thuật có tiếng vang lớn trong xã hội, tạo những bước đột phá trong đời sống văn hóa nghệ thuật của cơng chúng, góp phần định hướng, phát triển nền nghệ thuật nước nhà, đưa nghệ thuật Việt Nam giao lưu, hội nhập với quốc tế. Để làm được điều này, Nhà nước, Bộ GD&ĐT, Bộ VHTTDL cần có những chính sách thỏa đáng hơn nữa để sử dụng, bồi dưỡng, đãi ngộ các tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật.
Trong bối cảnh hiện nay, khi yêu cầu của Bộ Giáo dục và Đào tạo đặt ra về lực lượng giảng viên cơ hữu cần có để duy trì mã ngành, các trường ĐH khối ngành nghệ thuật đang đối mặt với khó khăn trong bài tốn kinh tế: số sinh viên khơng đủ để duy trì kinh phí giảng dạy. Ở một số bộ mơn nghệ thuật truyền thống như: tuồng, chèo, nhạc cụ dân tộc… nhà trường phải bao cấp và có chính sách riêng để duy trì mã ngành.
Có thể thấy các trường ĐH khối ngành nghệ thuật đã chú trọng đến chế độ chính sách đãi ngộ dành cho giảng viên. Tuy nhiên, do chính sách chung của tồn ngành dành cho đội ngũ giảng viên ngành nghệ thuật nói riêng, những người làm cơng tác nghệ thuật nói chung cịn nhiều bất cập nên chính sách đãi ngộ, bồi dưỡng cho đối tượng này còn chưa tương xứng.
c) Đề cao sự thể hiện cá nhân
Với khối ngành nghệ thuật, sự sáng tạo, thể hiện cá nhân rất được chú trọng. Nó được thể hiện thơng qua các tác phẩm của người nghệ sĩ. Vì vậy, bên cạnh việc tạo môi trường thuận lợi cho giảng viên giảng dạy tốt, các trường đại học ngành nghệ thuật còn phải tạo điều kiện để giảng viên tham gia sáng tác, biểu diễn, phát huy và nâng cao sức sáng tạo, khả năng thể hiện cá nhân. Những sản phẩm mang dấu ấn cá nhân của các giảng viên khơng chỉ góp phần làm phong phú đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước mà cịn nâng cao uy tín của nhà trường.
Các sinh viên khối ngành nghệ thuật sau khi ra trường, người trở thành nghệ sĩ tự do, người về các đoàn nghệ thuật, người ở lại trường giảng dạy. Với những giảng viên khơng có cơ hội đứng trên sân khấu, họ chọn cách tăng thu nhập cuộc sống bằng việc dạy tại gia hoặc viết sách. Những người may mắn vừa đi dạy vừa biểu diễn, sáng tác phải đảm bảo làm tốt được cả hai cơng việc. Trong đó, người giảng viên phải đặt trách nhiệm của một người thầy lên hàng đầu. “Quá chuyên tâm biểu diễn, bỏ giảng dạy hoặc chuyên tâm giảng dạy mà lỡ mất việc biểu diễn đều không tốt. Quan trọng là ngôi trường người nghệ sĩ đang công tác phải biết tạo điều kiện cho họ. Không thể yêu cầu nghệ sĩ đi đúng giờ, đúng quy định vì với nghệ sĩ, quan trọng là hiệu quả cơng việc mang lại chứ không phải thời gian” (L.X.H, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia VN)[phụ lục số 3].
Không chỉ tạo điều kiện cho giảng viên tự do tham gia các hoạt động sáng tác, biểu diễn bên ngồi, chính nhà trường cũng phải tổ chức các hoạt động sáng tác, biểu diễn cho giảng viên. Học viện Âm nhạc quốc gia VN thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc quy mơ lớn, tham gia các chương trình nghệ thuật cấp quốc gia… Trường ĐH Mỹ thuật VN tổ chức định kỳ triển lãm tranh của các giảng viên, sinh viên của nhà trường…
Không chỉ là các hoạt động trong nước, các trường còn phải hướng đến tổ chức các hoạt động mang tính giao lưu, hợp tác quốc tế để từng bước đưa giảng viên của nhà trường hội nhập vào nền văn hóa nghệ thuật tồn cầu. Thực tế cho thấy, các trường đại học ngành nghệ thuật đã có những hoạt động cụ thể để thúc đẩy HNQT. Trường Sân khấu điện ảnh Hà Nội hàng năm đón khoảng trên 20 lượt chun gia có nhiều kinh nghiệm, uy tín nghề nghiệp từ các trường sân khấu, điện ảnh và truyền hình các nước như Trung Quốc, Mỹ, Pháp, Nga, Đức, Nauy, Thụy Điển, Hàn Quốc, Úc,...sang giảng dạy về nhiếp ảnh, đạo diễn, quay phim, dựng phim, biên kịch; Hướng dẫn làm phim tài liệu, đạo diễn sân khấu, thiết kế sân khấu và âm thanh ánh sáng; hướng dẫn dàn dựng vở... và đã đón tiếp nhiều đoàn đến thăm, làm việc và trao đổi, tìm hiểu khả năng hợp tác... Trường đã cử hơn 30 cán bộ giảng viên đi tham dự hội nghị, diễn đàn quốc tế, khảo sát, trao đổi, học tập kinh nghiệm về công tác đào tạo sân khấu - điện ảnh, liên hoan sân khấu, liên hoan phim, tham dự khóa học ngắn hạn về dựng phim, âm thanh ánh sáng tại các nước như Thụy Điển, Trung Quốc, Hàn Quốc, Pháp... Trường là thành viên chính thức của tổ
chức CILECT (Hiệp hội các trường Điện ảnh và Truyền hình Quốc tế) và ATEC (Trung tâm đào tạo Sân khấu Châu Á), có mối quan hệ chặt chẽ với các đối tác nước ngoài, thu được nhiều kinh nghiệm trong công tác đào tạo, giảng dạy do đó đã góp phần cải tiến nội dung chương trình, giáo trình, phương pháp giảng dạy, cũng như tổ chức, quản lý các dự án đào tạo và nâng cao hiệu quả đào tạo cho sinh viên