Tính sáng tạo trong kịch bản truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình ở Đài truyền hình Việt Nam

Ví dụ trước kia cũng là chương trình SV dành cho đối tượng khán giả là các bạn sinh viên, nhưng chương trình SV 96 là một trong những chương trình thành công của Đài Truyền hình Việt Na

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-

LÊ THỊ NGỌC

TÍNH SÁNG TẠO TRONG KỊCH BẢN

TRUYỀN HÌNH TRỰC TIẾP VÀ CẦU TRUYỀN HÌNH

Ở ĐÀI TRUYỀN HÌNH VIỆT NAM

Luận văn Thạc Báo chí học

Hà Nội - 2013

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-

LÊ THỊ NGỌC

TÍNH SÁNG TẠO TRONG KỊCH BẢN

TRUYỀN HÌNH TRỰC TIẾP VÀ CẦU TRUYỀN HÌNH

Ở ĐÀI TRUYỀN HÌNH VIỆT NAM

Luận văn Thạc sĩ chuyên ngành: Báo chí học

Mã số: 60 32 01

Người hướng dẫn khoa học: PGS.TS Dương Xuân Sơn

Hà Nội – 2013

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 1

Chương 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VỀ KỊCH BẢN VÀ KỊCH BẢN TRUYỀN HÌNH 14

1.1 Kịch bản, kịch bản văn học, kịch bản sân khấu, kịch bản điện ảnh 14

1.1.1 Kịch bản 14

1.1.2 Kịch bản văn học 14

1.1.3 Kịch bản sân khấu 17

1.1.4 Kịch bản điện ảnh 18

1.2 Kịch bản truyền hình 21

1.3 Tính sáng tạo trong kịch bản truyền hình của các chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình ở Đài THVN 33

1.3.1 Khái niệm sáng tạo 33

1.3.2 Sáng tạo kịch bản và nguyên tắc DOIT 37

1.3.3 Truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình trực tiếp 42

Tiểu kết chương 1 50

Chương 2 THỰC TRẠNG VIỆC SÁNG TẠO KỊCH BẢN TRONG SẢN XUẤT CHƯƠNG TRÌNH 52

2.1 Khái quát kênh VTV1, VTV3, VT6 của Đài Truyền hình Việt Nam 52

2.1.1 Kênh VTV1 52

2.1.2 Kênh VTV3 52

2.1.3 Kênh VTV6 53

2.2 Quá trình chuyển hóa từ ngữ từ ngôn ngữ văn học của kịch bản truyền hình sang ngôn ngữ báo hình 59

2.2.1 Quá trình chuyển hóa từ ngữ từ ngôn ngữ văn học của kịch bản truyền hình sang ngôn ngữ báo hình ở kênh VTV1 59

2.2.2 Quá trình chuyển hóa từ ngữ từ ngôn ngữ văn học của kịch bản truyền hình lên ngôn ngữ báo hình ở kênh VTV3, VTV6 71

Tiểu kết chương 2: 90

Chương 3 MỘT SỐ KINH NGHIỆM RÚT RA VÀ GIẢI PHÁP NÂNG

CAO CHẤT LƯỢNG SÁNG TẠO KỊCH BẢN TRUYỀN HÌNH 92

3.1 Kinh nghiệm thực tiễn và giải pháp tích cực 92

3.1.1 Khuyến khích biên tập viên, phóng viên suy nghĩ và sáng tạo kịch bản 92

3.1.2 Xác định đề tài, chủ đề, ý tưởng, bố cục: 93

3.1.3 Xây dựng kịch bản văn học và kịch bản truyền hình phải song song với nhau 97

3.1.4 Xác định địa điểm tường thuật trực tiếp và cầu truyền hình 98

3.1.5 Lên phương án dự phòng và khả năng ứng biến 102

3.1.6 Bàn bạc với ekip làm việc 104

3.1.7 Phải chạy kịch bản nhiều lần trước khi lên sóng trực tiếp và cầu truyền hình 106

3.1.8 Lãnh đạo phải quan tâm đến việc "sáng tạo kịch bản" và phải có môi trường để kích thích sự sáng tạo 107

3.2 Kinh nghiệm thực tiễn và những lỗi không lặp lại 113

3.2.1 Xác định đề tài, chủ đề và tư tưởng kịch bản 113

3.2.2 Lựa chọn địa điểm tổ chức 115

3.2.3 Ý tưởng phải phù hợp với thực tế 117

3.2.4 Thời gian và thời lượng 120

3.2.5 Nguyên tắc chạy kịch bản và tổng duyệt 124

Tiểu kết chương 3 126

KẾT LUẬN 127

TÀI LIỆU THAM KHẢO 129 PHỤ LỤC

CÁC TỪ VIẾT TẮT SỬ DỤNG TRONG LUẬN VĂN

THVN : Truyền hình Việt Nam THTT : Truyền hình trực tiếp

TH : Truyền hình BTV : Biên tập viên

PV : Phóng viên

MỞ ĐẦU

1 Tính cấp thiết của đề tài

Truyền hình là loại hình báo chí ra đời sau phát thanh, báo in tuy nhiên lại có sự phát triển mạnh mẽ trong thế kỷ XX, XXI Với thời đại bùng nổ thông tin, truyền hình đang chứng kiến sự thay đổi kịch bản ở nhiều chương trình do người Việt Nam sáng tạo cũng như sự đổ bộ của nhiều chương trình truyền

hình thực tế mua bản quyền Chương trình Bước nhảy hoàn vũ là phiên bản Dancing with the stars ở Mỹ Chương trình Hợp ca tranh tài là phiên bản Clash of the choirs của Thụy Điển Chương trình Việt Nam Idol phiên bản Pop Idol (Anh) do Simon Fuller sáng lập và lên sóng lần đầu năm 2001, nhưng

phiên bản tại Việt Nam chủ yếu thực hiện theo định dạng của phiên bản nổi

tiếng nhất thế giới là American Idol Chương trình Vietnam's got talen thực hiện theo phiên bản Got Talent của Mỹ Chương trình Vietnam next top model cũng là phiên bản chương trình Top model của Mỹ của siêu mẫu Tyra Banks

Bên cạnh đó, các chương trình có kịch bản do người Việt Nam sáng tạo thực sự không thu hút được khán giả xem truyền hình Ví dụ trước kia cũng là chương trình SV dành cho đối tượng khán giả là các bạn sinh viên, nhưng

chương trình SV 96 là một trong những chương trình thành công của Đài

Truyền hình Việt Nam những năm 90, kịch bản do người Việt Nam sáng tạo

và xây dựng, cách sản xuất sân khấu, âm thanh, ánh sáng cũng do người Việt

Nam sáng tạo Tuy nhiên đến SV 2012 thì chương trình này không còn thu hút lực lượng khán giả như thời SV 96, vẫn là những con người đó xây dựng kịch

bản và xây dựng chương trình, tại sao vẫn không thu hút được khán giả Sự

nỗ lực của những người làm truyền hình đang ngày đêm gom góp ý tưởng của

cá nhân để xây dựng kịch bản truyền hình mang tính thuần Việt nhưng thực tế cũng phải thừa nhận một điều, kịch bản truyền hình Việt Nam không thể cạnh tranh nổi với kịch bản các chương trình nước ngoài Những người làm truyền hình Việt Nam vẫn đang phải chứng kiến "con cá mập khổng lồ" là truyền hình nước ngoài ồ ạt tấn công và chiếm ngự các kênh sóng của Đài Truyền

hình Việt Nam, và vẫn trăn trở để xây dựng kịch bản Việt Nam nhưng có yếu

tố tiếp thu, học hỏi kịch bản các chương trình nước ngoài

Câu hỏi thứ ba mà tác giả luận văn luôn suy nghĩ và trăn trở, tại sao hiện nay ngoài kịch bản hay và hấp dẫn thì các chương trình đang thu hút nhiều khán giả quan tâm thường là các chương trình trực tiếp và cầu truyền hình trực tiếp Phải chăng nhu cầu xem của khán giả truyền hình ngày càng cao, khán giả nhận thấy rằng cách tiếp cận với phương thức truyền hình trực tiếp hay cầu truyền hình truyền hình trực tiếp sẽ là tiếp cận nhanh nhất, trung trực nhất và có những thông tin nóng hổi nhất Đi cùng với truyền hình trực tiếp là tính thực tế, chân thực Khán giả sẽ được thấy hình ảnh các ca sĩ như

Hồ Ngọc Hà, Thu Minh, Đàm Vĩnh Hưng, Mỹ Linh, Hồng Nhung đời thường

hơn và chân thực hơn trong vai trò giám khảo chương trình Giọng hát Việt

Khán giả được tận mắt chứng kiến hành trình biến đổi của các thí sinh từ lúc còn bỡ ngỡ, lơ ngơ cho đến khi trở thành các người mẫu chuyên nghiệp trong

chương trình Vietnam next top model Trong chương trình "Đầu bếp Việt",

khán giả sẽ được chứng kiến và hòa mình vào quá trình nấu ăn của thí sinh

Trong thực tế chưa có nhiều tiểu luận, khóa luận, luận văn thạc sĩ nghiên cứu về kịch bản cũng như tính sáng tạo của kịch bản trong các chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình nên tác giả luận văn mong muốn được tìm hiểu và nghiên cứu về đề tài này

Đó là bốn lý do, tác giả luận văn nghiên cứu lựa chọn đề tài "Tính sáng tạo trong kịch bản ở chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình Việt Nam" để nghiên cứu

2 Tình hình nghiên cứu liên quan đến đề tài

Tại Khoa Báo chí trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân - Đại học Quốc Gia Hà Nội đã có nhiều bài tiểu luận, luận văn đại học, luận văn cao học đã nghiên cứu về truyền hình ở nhiều khía cạnh như:

- Luận văn của nhà báo Vũ Thanh Hường (Phó trưởng phòng trò chơi

và gặp gỡ truyền hình 1 – Ban thể thao giải trí và thông tin kinh tế) nghiên

cứu về qui trình sản xuất các chương trình trò chơi truyền hình Nhà báo Vũ Thanh Hường đã đưa ra qui trình sản xuất các chương trình trò chơi truyền

hình như: Bảy sắc cầu vồng, Trò chơi liên tỉnh, Ở nhà chủ nhật Luận văn đã

đưa ra qui trình sản xuất và những phát sinh phải giải quyết ngoài qui trình sản xuất thông thường Luận văn bước đầu đưa ra cho sinh viên theo học môn báo chí truyền hình những kiến thức cơ bản trong thực tế sản xuất chương trình trò chơi truyền hình ở Đài Truyền hình Việt Nam

- Năm 2008, trong luận văn thạc sĩ học viên Trịnh Thị Thu Nga nghiên cứu về đề tài: "Đài Truyền hình Việt Nam với việc định hướng và phát triển kiến thức cho giới trẻ hiện nay" Luận văn đã nghiên cứu khái niệm truyền hình, lịch sử truyền hình Định hướng và giáo dục trên truyền hình là tất yếu Nghiên cứu về thanh thiếu niên và đặc điểm của thanh thiếu niên, nghiên cứu

về các chương trình truyền hình dành cho thanh thiếu niên và các kênh truyền hình dành cho thanh thiếu niên Luận văn cũng đã khảo sát thông tin truyền tải ở các kênh VTV1, VTV2, VTV3, VTV4, VTV5, VTV6 và thực trạng đáp ứng nhu cầu xem truyền hình trên sóng Đài Truyền hình Việt Nam Từ đó đưa

ra kết luận việc ra đời kênh VTV6 - kênh truyền hình dành cho giới trẻ là nhu cầu tất yếu của giới trẻ, từ định hướng của Đảng và Nhà nước, từ nhu cầu của Đài Truyền hình Việt Nam

- Năm 2001, sinh viên Nguyễn Thị Thu Trang nghiên cứu khóa luận

"Kịch bản - vai trò của kịch bản đối với chuẩn bị và thực hiện một chương trình phỏng vấn" Ở khóa luận, sinh viên Nguyễn Thị Thu Trang đã nghiên cứu: đặc điểm báo hình, các chương trình dạng phỏng vấn trong thể loại truyền hình như phỏng vấn và các chương trình dạng phỏng vấn Ở chương 2, sinh viên Nguyễn Thị Thu Trang đã nghiên cứu bước đầu về nguồn gốc, khái niệm, đặc trưng kịch bản Đồng thời đã tìm hiểu đặc trưng, vai trò kịch bản truyền hình Ở chương 3, sinh viên Nguyễn Thị Thu Trang đã nghiên cứu và chỉ ra những vấn đề thực tiễn trong việc viết kịch bản cho các chương trình dạng phỏng vấn của Đài Truyền hình Việt Nam Khóa luận cũng đã giải quyết

nội dung: cho đến nay vẫn chưa có những qui tắc chuẩn mực trong việc soạn thảo kịch bản phỏng vấn truyền hình nhưng trong mỗi chương trình, kịch bản vẫn luôn là nền tảng cơ bản để người PV, BTV có thể phát huy tài năng sáng tạo của mình nhằm đạt hiệu quả phỏng vấn như mong muốn

- Năm 2003 sinh viên Tạ Thị Nghĩa Thục có nghiên cứu đề tài:

"Chương trình cầu truyền hình Đài Truyền hình Việt Nam" Khóa luận mang tính sơ bộ khái quát về cầu truyền hình của Đài Truyền hình Việt Nam Sinh viên Tạ Thị Nghĩa Thục đã nghiên cứu phương thức truyền hình trực tiếp, nguyên lý cầu truyền hình nhiều chiều, chương trình cầu truyền hình của Đài Truyền hình Việt Nam Sinh viên Tạ Thị Nghĩa Thục cũng đã khảo sát ở một

số chương trình cầu truyền hình: Chương trình cầu truyền hình chào đón giao thừa năm 1999, chương trình cầu truyền hình chào đón thiên niên kỷ mới

2000, chương trình cầu truyền hình kỷ niệm 110 năm ngày sinh Chủ tịch Hồ Chí Minh và chỉ ra nhược điểm tồn tại về hình thức thể hiện chương trình cầu truyền hình như: chi phí sản xuất chương trình cầu truyền hình là rất lớn, diện phủ sóng của truyền hình thấp do vậy ở một số địa phương không thực hiện được cầu truyền hình Tuy nhiên đây chỉ là khóa luận tốt nghiệp nên nội dung nghiên cứu đang còn sơ sài

- Năm 2006, trong tiểu luận sinh viên Bạch Thị Thanh nghiên cứu

“Kịch bản và vai trò kịch bản trong sản xuất tác phẩm truyền hình” Tiểu luận này cũng mới dừng lại ở việc đưa ra khái niệm, nguồn gốc, đặc trưng của kịch bản và kịch bản truyền hình Phần vai trò của kịch bản do sinh viên Bạch Thị Thanh nghiên cứu thiên về phần lý thuyết, thiếu tính thực tế khi chưa đưa vào các dẫn chứng từ các kịch bản thực tế

Chính vì thế, tác giả luận văn mong muốn nghiên cứu đề tài: "Tính sáng tạo trong kịch bản truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình ở Đài Truyền hình Việt Nam" Nhận thấy yếu tố sáng tạo kịch bản rất quan trọng đối với các chương trình truyền hình nói chung và chương trình tường thuật trực tiếp hay cầu truyền hình trực tiếp nói riêng là thể loại khó nên tôi mong muốn

nghiên cứu đề tài này Kịch bản được coi là yếu tố quan trọng nhất, là xương sống của bất kỳ một chương trình nào không chỉ là chương trình truyền hình,

và ở chương trình tường thuật trực tiếp hoặc cầu truyền hình trực tiếp, kịch bản còn có ý nghĩa vô cùng quan trọng Nếu kịch bản không khoa học thì các

bộ phận liên quan như âm thanh, ánh sáng, khách mời, đạo diễn… không thể sản xuất được chương trình, thậm chí dẫn đến “thủng sóng” trên truyền hình Nếu kịch bản không có tính sáng tạo thì các chương trình truyền hình sẽ không thu hút khán giả

3 Mục đích, nhiệm vụ nghiên cứu

3.1 Mục đích của luận văn là nghiên cứu, khảo sát, tổng kết yếu tố kịch

bản hệ thống lý luận về kịch bản và kịch bản truyền hình trong các chương trình tường thuật trực tiếp và cầu truyền hình trực tiếp Đồng thời đưa ra các nguyên tắc viết kịch bản một cách sáng tạo Qua đó rút ra những qui trình xây dựng kịch bản và yếu tố sáng tạo kịch bản đối với chương trình tường thuật trực tiếp và cầu truyền hình trực tiếp, từ đó đưa ra kinh nghiệm và các giải pháp để có thể xây dựng được những kịch bản truyền hình chất lượng

3.2 Nhiệm vụ nghiên cứu:

- Khảo sát, tổng hợp, phân tích và đánh giá chất lượng, hiệu quả kịch

bản các chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình để từ đó thấy được tính sáng tạo của kịch bản truyền hình hiện nay như thế nào?

- Đưa ra được một mô hình và chu trình viết kịch bản truyền hình trong chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình

- Đưa ra kinh nghiệm và giải pháp để nâng cao chất lượng sáng tạo kịch truyền hình

4 Đối tƣợng và phạm vi nghiên cứu

- Đối tượng nghiên cứu:

+ Các tài liệu nghiên cứu về truyền hình, kịch bản truyền hình

+ Kịch bản các chương trình truyền hình trực tiếp, cầu truyền hình trên các kênh VTV1, VTV3, VT6

- Phạm vi nghiên cứu:

+ Kịch bản các chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình của Đài THVN từ tháng 1 năm 2005 đến tháng năm 2013

+ Chương trình trực tiếp: chương trình ca nhạc dành cho thiếu nhi (Đồ

rê mí), chương trình thời sự 19h, chương trình "Cuộc sống thường nhật", chương trình “Điểm hẹn văn hóa”

+ Chương trình cầu truyền hình trực tiếp: Chương trình dành kiến thức dành cho học sinh phổ thông Olympia, Chương trình kỷ niệm 120 năm ngày sinh Chủ Tịch Hồ Chí Minh “Hành trình theo chân Bác”, chương trình giao lưu Việt Trung, chương trình “Quảng Trị - sáng mãi niềm tin chiến thắng”

5 Cơ sở lý luận và phương pháp nghiên cứu

- Cơ sở lý luận: luận văn được thực hiện dựa trên cơ sở phương pháp

luận duy vật lịch sử và duy vật biện chứng của chủ nghĩa Mác- Lê nin, tư tưởng Hồ Chí Minh và quan điểm, đường lối của Đảng, Nhà nước ta; các kiến thức lý luận báo chí

- Cơ sở thực tế: luận văn được thực hiện với phương pháp phân tích tư

liệu dựa trên nghiên cứu kịch bản và thực tiễn các chương trình truyền hình và cầu truyền hình của Đài Truyền hình Việt Nam Trong đó phương pháp được

sử là điều tra xã hội học: phỏng vấn sâu, phương pháp anket (phát phiếu), tổng hợp, phân tích, so sánh

6 Đóng góp mới về khoa học của đề tài

- Qua nghiên cứu đề tài, giúp cho BTV, PV truyền hình thấy được vai trò kịch bản và tính sáng tạo trong quá trình sản xuất kịch bản đối với các chương trình truyền hình, giúp cho những BTV, PV- những người làm thực tiễn tìm ra biện pháp tối ưu trong quá trình thực hiện

- Luận văn cũng là tài liệu tham khảo để giảng dạy của các thầy cô giáo cũng như làm tài liệu đối với sinh viên theo học ngành truyền hình

- Luận văn cũng là tài liệu đối với người quản lý trong lĩnh vực truyền hình để tìm ra cách thức triển khai kịch bản - khâu đầu tiên trong qui trính sản xuất các chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình trực tiếp

7 Cấu trúc của luận văn

Ngoài phần mở đầu, kết luận, tài liệu tham khảo và phụ lục, luận văn gồm 3 chương

Chương 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VỀ KỊCH BẢN VÀ KỊCH BẢN TRUYỀN HÌNH

1.1 Kịch bản, kịch bản văn học, kịch bản sân khấu, kịch bản điện ảnh 1.2 Kịch bản truyền hình

1.3 Tính sáng tạo trong kịch bản dành cho chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình ở Đài THVN

Chương 2 THỰC TRẠNG VIỆC SÁNG TẠO KỊCH BẢN TRONG CÁC CHƯƠNG TRÌNH TRUYỀN HÌNH TRỰC TIẾP VÀ CẦU TRUYỀN HÌNH Ở ĐÀI TRUYỀN HÌNH VIỆT NAM

2.1 VTV1, VTV3, VTV6 trong tổng quan các kênh khác của Đài Truyền hình Việt Nam

2.2 Quá trình chuyển hóa từ ngữ từ ngôn ngữ văn học của kịch bản truyền hình sang ngôn ngữ báo hình

Chương 3 MỘT SỐ KINH NGHIỆM RÚT RA VÀ CÁC GIẢI PHÁP NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG SÁNG TẠO KỊCH BẢN TRUYỀN HÌNH

Chương 1

CƠ SỞ LÝ LUẬN VỀ KỊCH BẢN VÀ KỊCH BẢN TRUYỀN HÌNH

1.1 Kịch bản, kịch bản văn học, kịch bản sân khấu, kịch bản điện ảnh

1.1.1 Kịch bản

"Kịch bản bắt nguồn từ tiếng La tinh senario, có nghĩa là văn bản kịch hoặc văn bản viết có tính kịch dùng để chỉ một bộ phận cấu thành rất quan trọng của tác phẩm văn học, điện ảnh hay truyền hình"

Theo từ điển tiếng Việt do Giáo sư Hoàng Phê chủ biên, Nxb Khoa học

xã hội định nghĩa: “Kịch bản- đó là vở kịch ở dạng văn bản”

Kịch bản là một vở kịch, một bộ phim, một chương trình được phác thảo, mô hình hoá, trên văn bản với tư cách là một đề cương, hay chi tiết đến từng chi tiết nhỏ (tuỳ theo yêu cầu của mỗi loại hình), là cơ sở chính cho “tập thể tác giả” làm nên, hoàn thiện tác phẩm của mình

Theo nhóm tác giả G.V Cudonhetnhop, V.L.Xvich, A.Ia.Iuropxki thì

"Kịch bản - đó là việc ghi chép giải pháp tạo hình và âm thanh về một thông tin màn ảnh"

PGS TS Dương Xuân Sơn cũng đã viết rằng: " Kịch bản là một vở kịch , một bộ phim, một chương trình được phác thảo, mô hình hóa trên văn bản với tư cách là một đề cương hay chi tiết đến từng chi tiết nhỏ, tùy theo yêu cầu của mỗi loại hình), là cơ sở chính cho "tập thể tác giả" làm nên, hoàn thiện tác phẩm của mình" ".

"Kịch thường được hiểu theo nghĩa là một loại hình nghệ thuật sân khấu, vừa có nghĩa là một kịch bản văn học" Như vậy với định nghĩa này có

thể hiểu nguồn gốc của kịch bản là kịch bản văn học Người viết kịch bản văn học thai nghén và sáng tạo ra kịch bản Nhưng kịch bản văn học đó muốn phát triển rộng rãi, đến được với số đông công chúng thì sẽ có một đội ngũ như diễn viên, nhạc sỹ, họa sỹ sẽ tái hiện sinh động trên sàn diễn

Những tìm tòi về một sự ghi chép hoàn hảo hơn của kịch bản phim tài liệu thì cho đến nay vẫn được tiếp tục Vì kịch bản là tác phẩm văn học dành cho màn ảnh, cho nên hình thức bên ngoài của nó phải hết sức đa dạng, như chính của thế giới thông tin tài liệu Mỗi chủ đề, mỗi tư tưởng, mỗi tài liệu đều đòi hỏi phải có 1 hình thức thể hiện trên màn ảnh Do đó hình thức viết kịch bản đòi hỏi phải phù hợp: cô đọng hay là mở rộng, mang tính cảm xúc, cởi mở hay là kìm nén, chính xác hay là tự do

Có một số tác phẩm văn học không có khả năng tái hiện trên sân khấu

mà chỉ ở dạng văn bản giấy Thực ra việc thưởng thức tác phẩm văn học bằng văn bản cũng là một cách tiếp cận vì kịch bản văn học đã có đầy đủ những đặc trưng riêng về ngôn ngữ

Kịch bản có thể coi là một khung giới hạn cho nội dung tác phẩm định

đề cập Nó vạch ra đường đi nước bước để xây dựng và hoàn thiện những sản phẩm tinh thần phục vụ cho công chúng Để viết được kịch bản, tác giả phải hiểu rõ những đặc trưng sau:

- Xung đột kịch: nhà phê bình Bêlinxki đã viết: "Tính kịch được bộc lộ bằng sự va chạm, xô đẩy giữa những tư tưởng có khuynh hướng chống đối và thù địch nhau" Tính kịch bộc lộ qua những đột mang sắc thái thẩm mĩ khác nhau Tác phẩm văn học phải có tính kịch, muốn có tính kịch phải tạo ra xung đột kịch Các xung đột kịch chi phối cốt truyện, cấu trúc tác phẩm Nét chủ đạo của kịch là kịch tính Kịch tính được tạo ra do mâu thuẫn và xung đột một khi đã xảy ra liền liên tục phát triển, không gián đoạn theo chiều hướng mỗi lúc một căng thẳng cho tới tình thế đòi hỏi phải giải quyết bằng một kết cục

nào đó Thiếu xung đột thì tác phẩm sẽ mất đi đặc trưng cơ bản của thể loại và không thể là một kịch bản văn học

Xét theo ý nghĩa của xung đột có thể phân ra ba loại kịch: bi kịch, hài kịch, chính kịch

+) Bi kịch là loại vở diễn phản ánh xung đột giữa các nhân vật tươi sáng, cao thượng, có phẩm chất đẹp, có tinh thần hướng tới cái tiến bộ với những thế lực đen tối, hiểm ác

+) Hài kịch là vở diễn phản ánh xung đột ở các nhân vật ở mức độ không quá trầm trọng, phần lớn là từ các tình huống hiểu nhầm hoặc các nhân vật cố tình chọc ghẹo nhau tạo nên tiếng cười vui vẻ, thoải mái

+) Chính kịch dùng để chỉ vở diễn trung gian giữa bi kịch và hài kịch trong đó vẫn phản ánh những mâu thuẫn, xung đột trong cuộc sống hàng ngày nhằm hướng tới một sự khẳng định hoặc phủ định nào đó

- Hành động kịch: quá trình diễn biến của xung đột kịch được cụ thể hóa bằng hành động kịch Hành động kịch là yếu tố quan trọng hàng đầu của kịch phẩm Không phải ngẫu nhiên khái niệm kịch drama trong tiếng Hy Lạp cũng có nghĩa là hành động Đó là sự tổ chức các tình tiết sự kiện, biến cố trong cốt truyện theo một diễn biến logic, chặt chẽ, nhất quán, chi phối bởi một qui luật nhất định mà qua đó công chúng có thể tiếp nhận được mâu thuẫn, xung đột trong đời sống mà tác giả muốn truyền tải Hành động kịch được thể hiện bằng các nhân vật và mối quan hệ giữa hành động kịch và nhân vật kịch là trục chính để xác định tính cách nhân vật Nhân vật kịch luôn khẳng định bản chất của mình bằng hành động Và những xung đột giằng xé

dữ dội của nhân vật tạo ra những hành động kịch Hành động kịch được thực hiện bởi các nhân vật kịch Trong kịch, các nhân vật tự xây dựng nên tính cách riêng biệt của mình qua ngôn ngữ mà nó thể hiện

- Ngôn ngữ kịch: có 3 loại

+) Ngôn ngữ đối thoại: tức là các nhân vật đối đáp với nhau

+) Ngôn ngữ độc thoại: tức là nhân vật tự đối thoại với chính mình tự bộc lộ tâm tư, tình cảm

+) Ngôn ngữ bằng lời thoại: ngôn ngữ nhân vật nói riêng với khán giả Ngôn ngữ kịch là ngôn ngữ khắc họa tính cách, ngôn ngữ biểu hiện đặc điểm phẩm chất của nhân vật M Gorki đã viết: "Các nhân vật kịch hình thành là

do lời lẽ của họ, và tuyệt đối chỉ do những lời lẽ ấy mà thôi" Ngôn ngữ mang tính hành động, tức là ngôn ngữ mang tính tranh luận, tác động trực tiếp và mang tính mâu thuẫn, xung đột tăng tiến tạo kịch tính với những sắc thái tấn công, phản công, thăm dò lảng tránh, chất vấn, chối cãi, đe dọa, coi thường

Văn học với vốn từ vựng phong phú, giàu hình tượng, có khả năng phản ánh những cái lắt léo, những điều thầm kín nhất của đời sống xã hội Những hình ảnh tưởng tượng trên những trang viết lần lượt hiện lên trong đầu

ta, rõ nét hay mờ nhạt còn tùy thuộc vào trí tưởng tượng, vào trình đội kiến thức và sự từng trải của mỗi người

1.1.3 Kịch bản sân khấu

Tuy nhiên có thể khẳng định việc gắn kết giữa kịch bản văn học và bộ môn nghệ thuật sân khấu luôn đem lại thành công bởi vì môn nghệ thuật sân khấu giúp cho kịch bản văn học thăng hoa và ngược lại Người xem thay vì chỉ đọc văn bản thì họ được chứng kiến và hòa cùng cảm xúc với nhân vật

Điều đầu tiên là phải có một kịch bản văn học, đạo diễn sân khấu dùng thủ pháp sân khấu để "chuyển ngữ" cho tác phẩm văn học thành tác phẩm sân khấu Quá trình "chuyển ngữ" đó chính là sáng tạo

Điển hình là vở kịch Hamlet của nhà soạn nhạc vĩ đại người Anh William Shakespeare Cốt truyện của tác phẩm có nguồn gốc từ thể loại Saga thời đại Trung cổ Nhưng sau khi tác phẩm văn học được chuyển thể trên nhiều sân khấu của nước Anh thì khán giả được biết đến sự bát nháo của xã hội nhà tù, "phải hàng vạn người mới nhặt ra được một kẻ lương thiện, vẫn lóe lên những hạt vàng của chủ nghĩa nhân văn với nhân vật Hamlet không chỉ quan tâm đến nghĩa vụ trả thù và ngai vàng mà quan tâm hơn đến phẩm

giá, lẽ sống và lối sống con người Hamlet dù là kịch bản văn học hay kịch bản sân khấu vẫn xứng đáng là một trong những bi kịch nổi tiếng nhất của lịch sử sân khấu thế giới

Một thành công nữa trong việc chuyển thể từ tác phẩm văn học sang loại hình sân khấu chính là các vở kịch của nhà viết kịch Tây Ban Nha Jose Echegaray Eizaguirre Rất nhiều vở kịch của ông sau này được chuyển thể thành tác phẩm sân khấu Vở kịch nổi tiếng đầu tiên của ông là "Điên khùng hay thần thánh" viết năm 1874 được dịch sang tiếng Anh và đem lại tiếng tăm cho ông Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Galeoto vĩ đại" viết năm 1881, viết về sức tàn phá của những tin đồn thổi khiến những người vô tội trở thành nạn nhân Ông được xem là mắt xích kết nối kịch cổ điển và hiện đại Tây Ban Nha

Ở Mĩ có nhiều tác phẩm văn học được chuyển thể thành tác phẩm sân khấu Điển hình là vở kịch "Tất cả đều là con tôi" của nhà viết kịch lớn nước

Mỹ là Arthur Miller Vở kịch này được Arthur Miller viết năm 1947 với nội dung nói về gia đình Joe Keller - chủ một xí nghiệp chế tạo bộ phận động cơ máy bay, vì chạy theo lợi nhuận đã giao hàng thiếu phẩm chất khiến nhiều phi công thiệt mạng Con trai của Keller cũng là một phi công Khi nghe tin con trai chết trong một tai nạn, Keller tin rằng đó chỉ là một sự nhầm lẫn Keller không hề biết rằng, khi tìm hiểu ra sự thật về tội lỗi cha mình, con trai Keller

đã tự vẫn Tác phẩm văn học này đã được dàn dựng ở nhiều quốc gia khác nhau Tại Việt Nam trong khuôn khổ các hoạt động của chương trình "Đại sứ văn hóa" mang tên "Nâng cao kỹ năng diễn xuất cho diễn viên trẻ", đạo diễn người Mỹ Neil Fleckman đã dựng lại trên sân khấu Nhà hát Tuổi trẻ

1.1.4 Kịch bản điện ảnh

Từ sân khấu, từ "kịch bản" được chuyển vào điện ảnh Điện ảnh ra đời năm 1859 với bộ phim của anh em Luymier người Pháp Thế kỉ XIX chẳng những mở rộng rất nhiều ranh giới của thế giới mà còn đem lại cho loài người những phương tiện đầy hiệu lực để nhận thức thực tiễn quanh họ một cách đầy khoa học Tuy nhiên việc nắm bắt thế giới trên cơ sở khoa học đã không

xác định được một cách chính xác trước sự phát triển nhanh chóng của nghệ thuật cũng như nhận thức về nghệ thuật Người nghệ sĩ luôn nhận thấy những thiếu sót của các phương tiện mà họ sử dụng và cố gắng tìm cách khắc phục những hạn chế do kĩ thuật dành cho loại hình nghệ thuật đó gây nên Chính việc khắc phục những trở ngại ấy đã làm nảy sinh những tác phẩm nghệ thuật chân chính Thế kỉ XIX đã mở ra cho con người những triển vọng phát triển mới và những chân trời mới thể hiện sự mong muốn từ lâu của con người nhằm tạo ra những nghệ thuật có thể truyền đạt sự phong phú và tính đa dạng của thế giới một cách đầy đủ và rõ ràng hơn bất cứ lúc nào trước đây

Thời kỳ điện ảnh còn chưa ra khỏi chức năng giải trí, thì người ta gọi kịch bản là tờ giấy ghi lại những thời điểm các diễn viên bước ra trước máy quay phim Phát triển chậm chạp và từ từ cùng điện ảnh, kịch bản từ chỗ là ghi chép các "hồi" trong một vở kịch đã biến thành một tác phẩm văn học Ở dạng ban đầu, kịch bản chỉ là một bản tóm tắt, một tờ ghi lại sơ lược những động tác diễn xuất Với thời gian sự mô tả diễn xuất trở nên ngày càng chi tiết hơn Người bắt đầu biến kịch bản thành một bản mô tả bộ phim tương lai Tuy nhiên một số luận điểm, lý thuyết lại hạ thấp vai trò kịch bản Chẳng hạn, người ta cho rằng đối với phim tài liệu thì nói chung hoàn toàn không cần đến kịch bản, rằng bộ phim tự nó ra đời - tại trường quay và tại bàn dựng

Vào đầu những năm 1920 đã tồn tại quan điểm cho rằng kịch bản là sự liệt kê các cảnh quay, cái gọi là "kịch bản đánh số" hoặc "kịch bản sắt" Vào cuối những năm 20 quan điểm này được thay thế bằng thuyết về kịch bản

"cảm xúc" mà người ta cho rằng "sứ mạng" của nó là khơi dậy những cảm xúc sáng tạo, loại ra khỏi kịch bản việc mô tả cụ thể những gì phải diễn ra trước ống kính máy quay phim

Kịch bản điện ảnh chính là một kịch bản văn học dành cho một bộ phim và dùng thủ pháp điện ảnh, ngôn ngữ điện ảnh để chuyển ngữ sang loại hình điện ảnh Ví dụ từ kịch bản văn học, anh em nhà Luymie đã thể hiện thành tác phẩm điện ảnh với các thước phim thể hiện "cuộc sống như chính

nó có trong thực tế" Người xem cảm thấy được tính tự nhiên của hình tượng trên màn ảnh

So với văn học, sân khấu thì điện ảnh gần gũi với cuộc sống hơn cả Tính chất này đòi hỏi phim từ diễn xuất tới bối cảnh, đạo cụ, từ lời thoại đến tiếng động, màu sắc, phục trang, hóa trang đều phải thực Khán giả khó chấp nhận một bối cảnh giả, ước lệ như trong sân khấu Tuy điện ảnh gần gũi với cuộc sống không có nghĩa là sao chép cuộc sống Cũng giống như văn học, những mảnh đời, những tính cách, những hoàn cảnh trái ngược được người biên tập kịch tập hợp lại, chọn lọc tạo nên những tính cách điển hình, những hoàn cảnh điển hình mang tầm khái quát cao Nội dung của kịch bản điện ảnh được thể hiện qua lời bình và tiếng, đó chính là ưu thế của điện ảnh Điện ảnh

là loại hình nghệ thuật thứ 7 nên ít nhiều mang tính ước lệ Cảnh chị Dậu chạy khỏi nhà Quan Cụ trong một đêm giông tố sấm sét là cảnh được nâng lên ở mức hình tượng bao hàm ý sâu và gây xúc động mạnh

Điện ảnh là nghệ thuật tổng hợp, nó tiếp tục các phương pháp thể hiện của các bộ môn nghệ thuật khác Nó tổng hợp những kinh nghiệm sáng tạo của tất cả các nghệ thuật ra đời trước nó như sân khấu, văn xuôi, thơ ca, hội họa, âm nhạc, kiến trúc Nó sử dụng khả năng biểu cảm trực tiếp của các nghệ thuật ra đời trước nó

Về mặt này điện ảnh gắn với sân khấu Sân khấu có sự tổng hợp những phương tiện biểu đạt của văn chương, hội họa, âm nhạc và hòa tan chúng vào diễn xuất của diễn viên Nhưng cũng có những thứ không thể hòa tan được đó

là không gian ước lệ như các bộ môn sân khấu khác Tính tổng hợp của điện ảnh cao hơn hẳn Điện ảnh tồn tại trong cả không gian và thời gian , sự tổng hợp của không gian và thời gain là thực chất của điện ảnh

Bằng các phương tiện kỹ thuật, thủ pháp điện ảnh, kịch bản văn học dành cho một bộ phim đã được "chuyển ngữ" sang loại hình điện ảnh Quá trình "chuyển ngữ" từ kịch bản văn học sang kịch bản điện ảnh là quá trình sáng tạo của cả một tập thể làm phim đó là đạo diễn, diễn viên, biên kịch, hóa trang, phụ trách ánh sáng, quay phim

Vai trò của mỗi thành viên trong tập thể này đều quan trọng nhất là người biên kịch - tác giả kịch bản - cơ sở chính của tác phẩm điện ảnh và người đạo diễn - người khai phá và sáng tạo lại một lần nữa kịch bản, thể hiện kịch bản bằng những thước phim, những hình ảnh sáng tạo, đầy ý nghĩa

Đạo diễn là tác giả chính của bộ phim Người đạo diễn chỉ huy, hướng dẫn sự thống nhất mọi hoạt động của diễn viên, quay phim, họa sỹ, làm sao cho thực hiện đúng với kịch bản

Đạo diễn phải có tư chất của người viết, biết cách xử lý kịch bản Công việc đầu tiên của người đạo diễn là nhận thức, phân tích kịch bản văn học và phải "chuyển ngữ" sang ngôn ngữ điện ảnh

Để nhận thức, phân tích, xử lý kịch bản, người đạo diễn cần phải có: khả năng cảm nhận kịch bản văn hòa, tri thức, kinh nghiệm, vốn sống để

"chuyển ngữ" và phải có nghề nghiệp để "xử lý" kịch bản văn học

So với các loại hình báo chí khác như báo in, báo phát thanh thì ưu thế của truyền hình chính là hình ảnh Khán giả không chỉ được nghe (như phát thanh), mà còn có thể chứng kiến những sự kiện đang diễn ra trung thực, nóng hổi Khán giả có thể xem cảnh phụ huynh ngồi đội mưa, đội gió để nộp được

hồ sơ cho con vào các trường mầm non hay cảnh phụ huynh lớp 1 đạp đổ cổng trường thực nghiệm để xin cho con vào trường điểm Khán giả cũng có thể chứng kiến những con đường lụt lội của Hà Nội ở nhiều tuyến phố như Thái Hà, Thái Thịnh mỗi khi Hà Nội có một cơn mưa to

Hình ảnh phát sóng của truyền hình còn có khả năng vươn tới những vùng cao, vùng xa một cách nhanh chóng với nhiều ngôn ngữ do đó khán giả

ở mọi nơi có thể tiếp cận một cách tường tận

1.2 Kịch bản truyền hình

Kịch bản truyền hình chính là kịch bản văn học dành cho truyền hình

sử dụng ngôn ngữ và thủ pháp truyền hình để tạo thành loại hình tương ứng Quá trình "chuyển ngữ" từ kịch bản văn học sang kịch bản truyền hình chính

là tính sáng tạo của người làm kịch bản truyền hình

Đối với lĩnh vực truyền hình, kịch bản chính là đường dây, là sợi chỉ đỏ xuyên suốt để các bộ phận như đạo diễn hình ảnh, đạo diễn hiện trường, phụ trách âm thanh, phụ trách màn hình, phụ trách ánh sáng, phụ trách khách mời, phụ trách đạo cụ, phụ trách người chơi làm theo dưới sự chỉ đạo của đạo diễn

Xây dựng kịch bản là công việc đầu tiên sau khi xác định đề tài, chủ đề, việc xây dựng kịch bản chính là sự xác định và thống nhất hành động đối với việc làm của những thành viên nói trên thông qua các bước quay dựng và viết lời bình

Ví dụ trong kịch bản chương trình truyền hình trực tiếp "Hành trình theo chân Bác" nhân dịp kỷ niệm 120 năm ngày sinh của Người, quá trình

"chuyển ngữ" từ kịch bản văn học sang kịch bản truyền hình được thực hiện như sau:

Hát tại sân khấu, (chuyển cảnh từ clip sang sân khấu bằng hình bức tượng Nguyễn Tất Thành)

Clip đoạn 1 của bài hát - 45": (bắt đầu vào từ hơhơhơ )

_ Bác làm đầu bếp, thợ ảnh, quét tuyết, viên gạch Bác sưởi, các căn nhà Bác ở,…

_ Bản đồ hành trình của Bác (phim Thái Lan)

2 20h22 Bài hát: Dấu chân phía

trước ST: Phạm Minh Tuấn BD: Anh Bằng & hợp xướng (đoạn live )Hát tại sân khấu, chú ý lấy hình bức tượng của Bác

3 20h23 Bài hát: Dấu chân phía

trước ST: Phạm Minh Tuấn BD: Anh Bằng & hợp xướng (đoạn 2)

Clip đoạn 2 của bài hát (dùng để kết bài hát, không kết bằng sân khấu)

_ Các hoạt động của Bác ở nước ngoài (tham gia Đảng Cộng sản Pháp, Quốc tế Cộng sản, Nga) _ Hành trình của Bác: sang Nga

*) Chuyển cảnh bằng đoàn tàu hỏa + sóng + tàu thủy trong tư liệu + bản đồ (chồng mờ với các nước mà Bác đã đi qua)

Như vậy, quá trình "chuyển ngữ" từ kịch bản văn học là bài hát "Dấu chân phía trước" của ca sĩ Anh Bằng khi dùng ngôn ngữ truyền hình kết hợp với hoạt động và hành trình của Chủ Tịch Hồ Chí Minh đã đưa ra một sản phẩm truyền hình vừa sử dụng nghệ thuật là bài hát vừa kết hợp với tư liệu lịch sử, có thủ pháp truyền hình là máy quay, kỹ thuật xử lý hình ảnh đã đưa đến hình ảnh Chủ Tịch Hồ Chí Minh khi bác tham gia các hoạt động ở nước ngoài như Đảng Cộng sản Pháp, Quốc tế Cộng Sản Khi đến câu hát: " Khi tôi còn là hạt bụi, Người đã lên tàu đi xa Khi quê hương còn chìm nổi, Người đã lên tàu đi xa" thì ngôn ngữ truyền hình và thủ pháp truyền hình sử dụng là máy quay chồng mờ từ hình ảnh live ở sân khấu sang tư liệu tàu hỏa, sóng, tàu thủy với những quốc gia mà Bác đã đi qua

Truyền hình là sự kế thừa của các loại hình sân khấu, điện ảnh Để thấy được quá trình "chuyển ngữ" từ kịch bản văn học dành cho truyền hình cũng như quá trình "chuyển ngữ" từ kịch bản văn học dành cho sân khấu, cho điện ảnh như thế nào, tác giả luận văn đi vào phân tích các điểm giống và khác nhau của truyền hình so với sân khấu và điện ảnh

* Truyền hình và sân khấu:

Giả sử trong một vở kịch nào đó có các nhân vật là hai nhà du hành nổi tiếng và một phóng viên phỏng vấn họ Đâu là điểm khác nhau giữa cuộc phỏng vấn sân khấu với phỏng vấn trên truyền hình Sự giống nhau là ở chỗ, người xem trong nhà hát và người xem trực tiếp chương trình truyền hình đều hiện diện cùng một lúc với nhân vật tham gia phỏng vấn Nói cách khác, khán giả trong nhà hát và khán giả truyền hình đều có mặt khi diễn ra sự việc, nhìn thấy sự việc cùng một lúc, cùng khoảnh khắc khi sự việc ấy diễn ra - vào cùng một thời điểm vật lý đích thực và trong cùng một không gian Điều này rất quan trọng và rất hấp dẫn đối với người xem

Ngoài ra truyền hình và sân khấu còn có một nét giống nhau đó là khả năng nhìn thấy được Khi ngồi trước sân khấu cũng như khi ngồi trước màn hình, chúng ta nhìn thấy và nghe thấy những gì đang diễn ra, chứ không chỉ nghe như phát thanh Nghĩa là truyền hình trực tiếp thu ở sân khấu (thoạt đầu

là màn ảnh điện ảnh, sau đó là màn ảnh truyền hình), khía cạnh nhìn thấy được của cảnh diễn: trang phục, đạo cụ, hóa trang, ánh sáng Truyền hình cũng tiếp thu của sân khấu cả con người nhìn thấy được: diễn viên, lời nói của diễn viên và dĩ nhiên là kịch bản của vở diễn

Cả trên sân khấu, cả trên màn ảnh truyền hình đều có sự tổng hợp các phương tiện tác động lên người xem: đó là các phương tiện trang trí, là lời thoại văn học và nghệ thuật diễn xuất

Tuy nhiên, trên góc độ những người soạn thảo kịch bản chương trình truyền hình thì có một loạt luận điểm nữa đưa sân khấu gần với truyền hình Trước hết đó là tính chuẩn xác của thời gian và không gian Tại nhà hát và trên truyền hình trực tiếp khác với điện ảnh, thời gian phát hình diễn ra cùng lúc với thời gian trình chiếu của cảnh diễn Tính chất đồng thời của cảnh diễn

và của việc các camera truyền hfinh trực tiếp đã không cho phép "thu gọn lại" hay "kéo dài ra" thời gian và không gian của cảnh diễn

Nhà soạn kịch của nhà hát có thể rút ngắn thời gian của cảnh diễn, bằng cách nhờ cậy vào trí tưởng tượng của người xem, vì người xem chấp nhận một loạt các ước lệ trên khấu nhà hát Ví dụ nếu trên sân khấu bắt đầu giờ học ở trường

mà mọi người xem trong nhà hát đều biết nó kéo dài 45 phút, thì nhà viết kịch có thể sử dụng khả năng của người xem tin vào sự ước lệ, để 15 phút sau khi bài học bắt đầu nhà viết kịch ấy có thể buộc người ta reo chuông báo hết giờ học

Trong trường hợp truyền hình trực tiếp về giờ học thực sự ở trường, nếu ai đó đưa ra áp dụng sự ước lệ ấy thì việc cắt giảm thời gian sẽ làm mất lòng tin của khán giả truyền hình đối với tính chất xác thực của những gì đang diễn ra Do vậy người viết kịch bản truyền hình không được sử dụng phương pháp ước lệ

Tính chất liên tục về không gian và thời gian là nhân tố công nghệ chung - nếu có thể nói được như thế - của sân khấu và của truyền hình trực tiếp Truyền hình có những khả năng về kỹ thuật lớn hơn nhiều so với sân khấu trong việc xử lý thời gian và không gian, cảnh diễn có thể xảy ra cùng một lúc ở nhiều địa điểm

Bên cạnh những nét khác nhau, truyền hình và sân khấu cũng có nhiều điểm khác biệt điều này ảnh hưởng đến quá trình sáng tạo kịch bản của sân khấu và truyền hình Trước hết khi ngồi trong nhà hát, chúng ta nhìn thấy không gian thực tế, không gian khối của sân khấu, những con người thực, những đồ vật thực, trong khi đó trên màn hình của ti vi chúng ta chỉ thấy được hình ảnh của những con người, đồ vật được hiện lên dưới sự kết hợp ánh sáng, bóng tối, không phải là môi trường vật chất giống như ta thấy ở trong nhà hát Tuy nhiên, điều có ý nghĩa nhất đối với người xem truyền hình trực tiếp là khi mở ti vi người xem biết rằng mình sẽ nhìn thấy hình ảnh chính con người mà vào thời điểm đó đang đứng trước máy quay truyền hình Nhưng dù sao trước mặt người xem cũng không phải là con người thực, mà chỉ là hiệu ứng quang học Trước mặt người xem là tấm kính của màn hình, chứ không phải là không gian thực của sân khấu

Ngoài ra yếu tố khán giả của sân khấu nhà hát và của truyền hình cũng

có sự khác biệt Ở sân khấu, khán giả có thể tham gia vào vở diễn , nhiều lúc buộc diễn viên tuân theo tiếng cười, tiếng huýt sáo của họ Trong truyền hình

có hai đối tượng khán giả: nếu ở chương trình truyền hình trực tiếp hoặc cầu truyền hình khán giả cũng bị chi phối theo kịch bản người làm truyền hình và đối tượng khán giả ngồi trước ti vi hoặc xem hoặc tắt ti vi Sự khác biệt trong tính chất công chúng giữa sân khấu và truyền hình là rất lớn Nếu ở sân khấu, trạng thái cảm xúc của công chúng này hoàn toàn khác, việc đến xem kịch luôn đưa đến cho khán giả những xúc cảm đặc biệt khác với xúc cảm hằng ngày Còn với truyền hình khán giả chỉ được xem lại những gì mà camera quay

Một nhân tố nữa để thấy sân khấu khác truyền hình chính là camera truyền hình có khả năng "bứt ra" một phần không gian

Thứ nhất, chúng ta luôn nhìn thấy ba người trên sân khấu luôn luôn ở cùng một cự ly, cùng ở một tầm Thứ hai, họ luôn luôn ở một điểm hội tụ, từ một góc nhìn Nhưng ba người hiện diện trước camera truyền hình lại không phải theo cách ấy trên màn ảnh Đạo diễn thay đổi việc phát sóng camera, thay đổi góc quay và cự ly ghi hình, thì đã cho thấy khán giả lúc thì nhìn thấy người này lúc thì nhìn thấy người khác, lúc thì nhìn thấy một người, lúc thì nhìn thấy ba người

Trên sân khấu, tác giả nhìn thấy toàn bộ không gian trên sân khấu Còn trên màn ảnh, khán giả chỉ có thể nhìn thấy một phần không gian do phần không gian mà camera tách ra được và bị khung của màn hình hạn chế

Camera có khả năng tiến lại gần hoặc tách ra xa một người hay một vật nào đó, trình chiếu cho khán giả thấy một chi tiết nhỏ nhưng với kích thước rất lớn và quan trọng đối với cảnh diễn, ví dụ như bản đồ hoặc một chiếc kim Camera có thể quay một người ở phía trước hoặc ở phía sườn, từ phía trên xuống hoặc từ phía dưới lên Bằng cách di chuyển camera người ta có thể trình chiếu trên màn ảnh những gì không thể thấy trên sân khấu

Camera có khả năng thay đổi cỡ hình ảnh và tách ra một phần không gian Điều này có nghĩa là có khả năng lắp ráp và trình chiếu trên màn ảnh những hình ảnh thành một dòng không gian - đó là phương tiện quan trọng tác động lên khán giả Họa sĩ lựa chọn phần không gian mà anh ta muốn giới thiệu và dùng khung bức tranh để tách phần còn lại ra Khung màn ảnh cũng giống như khung bức tranh, xác định giới hạn của hình ảnh, cho phép lựa chọn chính giới hạn của hình ảnh, đồng thời lựa chọn chính xác phần không gian khán giả quan tâm Thực ra, trong nhà hát, bản thân khán giả tự quyết định xem góc nào của sân kháu phải trở thành đối tượng quan tâm của mình Đạo diễn chỉ giúp khán giả ở mức độ nhiều hay ít thực hiện sự lựa chọn ấy thông qua những biện pháp khác nhau như: những hiệu ứng, cách dàn cảnh

Ở nhà hát, sự chú ý nhiều hay ít của khán giả được quyết định không bởi mức

độ tham gia của một nhân vật nào đó vào cốt truyện mà còn bởi vị trí của diễn viên trên sân khấu

Người đạo diễn truyền hình tập trung sự chú ý của khán giả truyền hình cũng như khán giả điện ảnh vào một đối tượng nào đó, bởi vì không phải toàn cảnh lọt vào ống kính camera mà chỉ là một phần của toàn cảnh, đó là phần

mà trong thời điểm ấy đạo diễn cho rằng đáng được chú ý nhất Quá trình

"chuyển ngữ" từ kịch bản văn học dành cho truyền hình sang thể loại báo hình cần kinh nghiệm và tài năng của người đạo diễn, để từ những con chữ trên mặt giấy, đạo diễn truyền hình dùng hình ảnh và diễn tả lại đúng ý đồ kịch bản văn học

Điểm khác biệt giữa truyền hình và sân khấu là: truyền hình trình chiếu cho khán giả thấy không phải thế giới thực mà chỉ cho thấy hình ảnh mặt phẳng hai chiều của thế giới ấy trên màn ảnh Không gian được camera tách

ra - hình ảnh của nó được trình chiếu trên màn hình - có thể được trình chiếu với kích cỡ khác nhau và có thể được lắp ráp Tóm lại, màn ảnh truyền hình

có một số đặc tính quan trọng của màn ảnh điện ảnh

* Truyền hình và điện ảnh:

Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, điện ảnh gần với truyền hình nhất Nếu điện ảnh có kịch bản văn học dùng cho điện ảnh sử dụng thủ pháp điện ảnh thì truyền hình có kịch bản văn học dùng cho truyền hình và sử dụng ngôn ngữ cùng thủ pháp truyền hình

Có thể nói rằng quá trình "chuyển ngữ" từ kịch bản văn học dành cho điện ảnh và kịch bản văn học dành cho truyền hình sang loại hình tương ứng là điện ảnh và truyền hình chính là sự sáng tạo không mệt mỏi của cả một tập thể,

là sự tái hiện sinh động hình ảnh thế giới khách quan chung quanh chúng ta

Việc chỉ ra sự giống nhau và khác nhau của truyền hình và điện ảnh để mục đích thấy rằng sự kế thừa đó quyết định rất lớn vào quá trình "chuyển ngữ"

Năm 1843, xuất hiện con lắc truyền ảnh đánh dấu sự ra đời của truyền hình Sự ra đời truyền hình ban đầu là những hình ảnh tĩnh, có nghĩa là nó có mối liên hệ với nhiếp ảnh trong giai đoạn tiền thân này Có thể nói trong tất cả các loại hình nghệ thuật, điện ảnh gần với truyền hình nhất Cũng như trên màn ảnh điện ảnh, trên màn hình - người ta tái hiện sinh động hình ảnh của thế giới khách quan chung quanh chúng ta Về thực chất, tính chính xác của điện ảnh được xác định ở mọi cuốn phim, đều là một loại hình ảnh mang tính chất tài liệu Về phương diện kỹ thuật, truyền hình cũng chính xác như chụp ảnh, mặc dù hình ảnh ấy không ghi lại trên phim nhựa Về phương diện vật lý, trước thời điểm ấy, camera truyền hình và camera điện ảnh đều hoạt động như nhau Trường hợp thứ nhất, hình ảnh tuân theo các qui luật quang học và được ghi lên phim, đặt ở phía sau ống kính Trường hợp thứ hai: hình ảnh được ghi lên "bức tranh chắp mảnh" - một tấm nhạy cảm ánh sáng và đồng thời cũng là tấm cảm biến điện Thực ra thuật ngữ chụp ảnh "photograph" dịch ra tiếng Nga có nghĩa là "ghi lại ánh sáng", nhưng do thuật ngữ này được quen dùng trong việc xác định hình ảnh được ghi lại trên giấy cảm quang nên chúng ta không áp dụng cho truyền hình Thực ra, hình ảnh trên màn hình cũng là ánh sáng được ghi lại, xét về phương diện vật lý Hình ảnh trong điện

ảnh cũng là kết quả tác động của những tia ánh sáng đi xuyên qua ống kính và của những quá trình hóa học do chúng gây ra Bởi vậy hình ảnh trong truyền hình giống như hình ảnh trong điện ảnh - là kết quả sự tác động của những tia ánh sáng đi xuyên qua ống kính và của các quá trình hóa học do chúng gây ra

Truyền hình hiện đại đã kế thừa từ điện ảnh những hình ảnh chuyển động và thành quả phim có tiếng Đồng thời với việc thừa hưởng điểm mạnh của nền nghệ thuật thứ 7 như phương pháp dựng (Montage), cỡ cảnh, góc độ máy mà điện ảnh sơ khai đã mất hàng chục năm thử nghiệm mới gặt hái được

Và ngôn ngữ truyền hình gần như đồng nhất và kế thừa ngôn ngữ tạo hình điện ảnh Điện ảnh là sự kế thừa của nhiếp ảnh, sân khấu, văn học, điêu khắc, hội họa, âm nhạc còn truyền hình là sự kế thừa từ điện ảnh và báo chí

Nếu điện ảnh tái hiện một cách chính xác như chụp ảnh, sự chuyển động thì truyền hình cũng có thể cung cấp hình ảnh trung thực của những gì đang diễn ra Hình ảnh trên màn ảnh điện ảnh là một chuỗi liên tục các hình ảnh - là hình ảnh được lắp ráp từ trước Vì vậy màn ảnh điện ảnh có khả năng quyết định cả những gì chúng ta nhìn thấy

V Puđốpxkin - họa sĩ, nhà lý luận điện ảnh xuất sắc đã viết rằng: có thể xem điện ảnh là một nghệ thuật chỉ trong chừng mực có sử dụng phương pháp dựng (montage) Định nghĩa này chứa đựng sự hạn chế nhất định, tuy nhiên sự chân thực có tính nguyên tắc của định nghĩa này là điều không thể hoài nghi

Cũng như điện ảnh, truyền hình tái hiện một cách chính xác trên màn hình những gì chúng ta nhìn thấy Bởi vì cũng giống như điện ản, truyền hình

có khả năng montage Chắp ghép hình ản là một trong những nhân tố chủ yếu khiến cho truyền hình gần gũi với điện ảnh Tuy nhiên do sự khác biệt giữa chắp ghép truyền hình và chắp ghép trong điện ảnh là ở phương pháp, cách chắp ghép

- Khác nhau về nguyên tắc vật lý: Nếu trong điện ảnh tính chất liên

tục của chuỗi hình ảnh trên màn ảnh được quyết định bởi yếu tố có thể cắt rời

và ghép nối phim điện ảnh thì trong truyền hình một hình ảnh này liên tiếp

hiện ra tiếp theo hình ảnh khác là nhờ trong trường quay có một số camera hoạt động cùng một lúc và chúng được lựa chọn tuần tự

Truyền hình kế thừa điện ảnh đồng thời truyền hình trực tiếp đã không

để mất đi "hiệu ứng hiện diện" mà từ lâu điện ảnh để mất Trên màn ảnh điện ảnh có thể nhìn thấy sự vật hiện tượng đã từng hiện diện trước ống kính máy quay trong quá khứ Truyền hình có khả năng trình chiếu trên màn ảnh hình ảnh hiện tại Đây là khác biệt cơ bản giữa truyền hình và điện ảnh

- Khác nhau về mặt hình thức: Ở điện ảnh người xem thưởng thức

tác phẩm nghệ thuật, nắm được thông tin, ý đồ đạo diễn, thông qua câu chuyện kể trên màn ảnh người xem nhiều khi có cảm giác đứng cạnh sự kiện đang xảy ra Nhân vật trong phim không bao giờ nhìn vào khán giả với mục đích tái tạo cuộc sống ở mức độ cao nhất, để cho cuộc sống có nhiều yếu tố hiện thực Từ đó khán giả có thể cảm nhận cuộc sống trong phim thật như ngoài đời Khi xem một bộ phim, khán giả có thể yêu , ghét, căm hận, nguyền rủa nhân vật Điện ảnh thuyết phục con người bằng tình cảm

Với truyền hình, con đường đến với công chúng là đưa đến công chúng những thông tin chân thật, đúng đắn bằng con đường truyền tải hình ảnh và

âm thanh cái mà BTV, PV chứng kiến Nội dung thông tin mà người dân muốn xem, muốn nghe không phải là hư cấu mà là các thông tin xác thực như: tại sao đã có ca tử vong thứ 2 do amip ăn não mà ngành y tế vẫn chưa tìm ra nguyên nhân, thông tin bức xạn điện thoại di động không gây ung thư, tình trạng thiếu nước ở Hà Nội, thông tin tăng giá điện từ ngày 1/7/2012, thông tin giá xăng liên tục tăng, thông tin chứng minh thư mới sẽ ghi tên cha

mẹ được triển khai, thông tin liên quan đến việc Trung Quốc liên tục có những hành động vi phạm quần đảo Hoàng Sa và Trường Sa, nguyên liệu làm bánh trung thu bẩn

- Khác nhau về mục đích và yêu cầu: một tác phẩm điện ảnh là một bộ phim kể bằng hình ảnh Các cảnh, các trường đoạn không những phải được kết hợp logic, bám sát kịch bản phân cảnh mà còn phải thể hiện được tính nghệ

thuật tới mức cao nhất bằng việc sử dụng các cách quay chủ quan, khách quan kết hợp với các "ngón nghề" trong điện ảnh Ví dụ trong phim "Cánh đồng hoang" của đạo diễn Hồng Sến sản xuất năm 1979, nhà quay phim Đường Tấn

Ba đã ghi lại những hình ảnh chân thật về cảnh con của Ba Đô luôn được bú ở một bên là cảnh gầm rú và bắn phá khốc liệt của máy bay được trang bị đầy súng đạn Hay trong bộ phim "Em bé Hà Nội" của đạo diễn Hải Ninh khắc họa cuộc sống Hà Nội năm 1972, khi quân đội Hoa Kỳ tiến hành chiến dịch Linebacker II, ném bom miền Bắc Việt Nam Nhà quay phim Trần Thế Dân đã khắc họa được chân dung của em bé Hà Nội do nghệ sĩ Lan Hương thủ vai khi mới 12 tuổi đã lang thang đi tìm kiếm bộ mẹ và em gái bị mất tích trong sự hoang tàn của thành phố Những hình ảnh quay cận đôi mắt trong veo, ngơ ngác của em bé Hà Nội đã khắc sâu vào rất nhiều thế hệ khán giả

Nếu ở điện ảnh, các bối cảnh có thể dàn dựng, góc máy được tính toán

kỹ lưỡng để có những khuôn hình đẹp nhất thì ở truyền hình bối cảnh xác thực, góc máy chân thực, thông tin trung thực là yêu cầu đặt ra Nhà báo không được phép hư cấu thông tin cũng như sáng tạo hình ảnh chỉ ở mức độ cho phép, bởi điều cốt lỗi ở báo hình chính là thông tin sự kiện Đặc biệt trong các chương trình truyền hình trực tiếp thì việc cung cấp thông tin nhanh, kịp thời, nóng hổi luôn được đặt ra

- Khác nhau về âm thanh: nếu điện ảnh được sử dụng ngôn ngữ âm

thanh được làm lại trong quá trình hoàn thiện hậu kỳ thì truyền hình lại tôn trọng âm thanh hiện thực Ví dụ trong phim điện ảnh, khi hoàn thiện hậu kỳ người làm âm thanh có thể làm tiếng cánh cửa cao, tiếng bước chân, tiếng phanh xe nhưng với truyền hình thì luôn phải thu lại những âm thanh trung thực nhất để truyền tải đến khán giả

Như vậy sự khác biệt chủ yếu của truyền hình và điện ảnh thể hiện qua chức năng xã hội khác nhau: đặc trưng cơ bản của truyền hình là chức năng báo chí, còn đặc trưng của điện ảnh là chức năng nghệ thuật

Như vậy có thể thấy rằng, kịch bản là ý tưởng của người viết được thể hiện bằng những con chữ trên mặt giấy Chúng ta có kịch bản văn học dành cho vở diễn, kịch bản văn học dành cho bộ phim và kịch bản văn học dành cho truyền hình Với thủ pháp sân khấu và ngôn ngữ sân khấu, kịch bản văn học chuyển thành tác phẩm sân khấu Với thủ pháp điện ảnh và ngôn ngữ điện ảnh, kịch bản văn học trở thành tác phẩm điện ảnh, với ngôn ngữ truyền hình

và thủ pháp truyền hình kịch bản văn học trở thành một tác phẩm truyền hình Quá trình "chuyển ngữ" từ văn bản phi vật thể của một văn bản được viết theo phương thức kịch, vốn dĩ có nguồn gốc văn chương (vốn là nghệ thuật của ngôn từ), sang ngôn ngữ vật thể của sân khấu, điện ảnh, truyền hình

Kịch bản VH dành cho bộ phim

Thủ pháp điện ảnh

CHUY ỂN NGỮ

Ngôn ngữ Truyền hình

Kịch bản văn học dành cho truyền

hình

Thủ pháp truyền hình

1.3 Tính sáng tạo trong kịch bản truyền hình của các chương trình truyền hình trực tiếp và cầu truyền hình ở Đài THVN

1.3.1 Khái niệm sáng tạo

Tại sao phải đặt ra vấn đề "kịch bản phải có tính sáng tạo" chính vì kịch bản trong chương trình truyền hình nói chung hay truyền hình trực tiếp

và cầu truyền hình trực tiếp nói riêng phải sáng tạo Con đường chúng ta tìm cách để cải thiện mọi vấn đề của đời sống cũng như cải thiện kịch bản truyền hình chính là sáng tạo Và cách chúng ta đi trên con đường ấy chính là một kho kiến thức và kỹ năng mà chúng ta chưa có ý thức lưu giữ và hệ thống hoá những tri thức đó Phương pháp sáng tạo và sáng tạo là một hệ thống những

bí quyết để chúng ta tư duy với hiệu quả và năng suất cao, phát huy tối đa khả năng sáng tạo của mỗi người

Sáng tạo bắt nguồn từ chính thực tế cuộc sống Không chỉ có kịch bản truyền hình cần có sự sáng tạo mà có rất nhiều sự kiện trong đời sống cũng cần có sự sáng tạo Có thể nói rằng những sáng tạo của cuộc sống thường đem đến những sáng tạo trong kịch bản truyền hình

Có lẽ không mấy người để ý, từ nhỏ đến lớn mình đã dùng biết bao nhiêu loại bút chì thế nhưng chiếc bút chì có cả quá trình lịch sử rất dài, trải qua rất nhiều kiểu dáng, tích hợp rất nhiều những tiện ích cho người sử dụng Chiếc bút chì khi ra đời nó chỉ đơn giản là một chiếc bút có màu đen thân tròn, để tránh việc nó bị lăn xuống đất bị gãy đầu chì, người ta đã cải tiến nó thành một chiếc bút có tiết diện hình lục giác Khi chiếc nó chưa có tẩy thì người ta phải cầm theo một cục tấy bên cạnh, rồi sau đó cục tẩy cũng được gắn liền vào thân thân bút để tiện sử d ụng Và khi người làm kịch bản nắm bắt được điều này họ sẽ đem theo vào kịch truyền hình Có thể gắn với bài hát

"Cây bút chì" của các em thiếu nhi trong chương trình Đồ rê mí Người viết kịch bản sẽ dựng ý tưởng bài hát dựa theo tiến trình phát triển của bút chì

Có người định nghĩa "sáng tạo là dám nghĩ khác và dám làm khác" Có người thì hiểu sáng tạo là nhìn một vấn đề, một câu hỏi… theo những cách

khác với thông thường Tức là nhìn mọi thứ từ các góc độ, tầm nhìn khác nhau, “nhìn” theo những cách không bị hạn chế bởi thói quen, bởi phong tục, bởi tiêu chuẩn… Sáng tạo phải là nghĩ ra những gì mới hơn so với cái cũ hoặc "mới hơn" cái đã có Tác giả luận văn xin mượn ý của nhà phê bình Hoài Thanh: "Thiên chức của nhà văn khi cầm bút là phải sáng tạo" Nhà phê bình Hoài Thanh cũng từng so sánh: "Cây trên rừng muôn ngàn lá không có hai lá giống nhau Trong rừng người cũng vậy, chưa từng thấy hai người hình dung giống hệt nhau Hình dung còn thế huống nữa tinh thần" Như vậy sự sáng tạo trước hết phải là sản phẩm cá nhân và mang dấu ấn cá nhân

Theo quan điểm của tác giả luận văn sáng tạo đồng nghĩa là phải có ý tưởng, ý tưởng đó phải khác biệt và độc đáo Khi nói đến một ý tưởng hay, đúng nghĩa “ Big Idea ” chúng ta sẽ được hiểu rằng đó là một ý tưởng độc đáo, ý tưởng tốt, hoặc một ý tưởng lớn Một “ ý tưởng ” tốt sẽ được kích thích bằng nguồn cảm hứng, sáng tạo với những rung động cảm xúc đặc biệt “ Ý “ trong sáng tạo còn là khả năng gợi mở, tự vận động, làm phát triển các hoạt động sáng tạo ,” Ý “ đó chính là sản phẩm của tư duy, từ người sáng tác

Có rất nhiều định nghĩa khác về ý tưởng (ideas): có người cho rằng nó giống như cái đẹp! Thường thì khi đối diện với nó, ta cảm nhận ngay, một điều gì đó trong ta nhận ra nó Nhưng thử định nghĩa xem? Sau đây là vài câu trả lời được thu nhặt từ Đại học Southern California và California tại Los Angeles: Ý tưởng đó là một điều gì hiển nhiên đến mức nếu có người nói cho bạn nghe về nó, bạn sẽ tự hỏi tại sao bản thân mình không nghĩ ra nó Hoặc cách hiểu khác một ý tưởng bao trùm mọi khía cạnh của một tình huống và làm cho tình huống ấy trở nên đơn giản Một ý tưởng thu gồm các tiểu tiết thành một cái gút gọn ghẽ Gút ấy gọi là một ý tưởng Hoặc có người hiểu ý tưởng là một biểu trưng có thể hiểu được ngay của một sự vật được chấp nhận hoặc biết đến một cách phổ biến nhưng được chuyển tải theo một cách mới

mẻ, độc đáo hoặc bất ngờ

Trong ý nghĩa hẹp nhất, ý tưởng chỉ là bất cứ điều gì trước khi tâm trí suy nghĩ Đơn giản , những ý tưởng được hiểu như là biểu hiện hình ảnh, ví

dụ hình ảnh của một số đối tượng Trong bối cảnh khác, những ý tưởng được thực hiện để cho ra các khái niệm , mặc dù hơi trừu tượng khái niệm không nhất thiết phải xuất hiện như hình ảnh Nhiều nhà triết học xem xét những ý tưởng cơ bản là một thể loại bản thể học

Jack Foster – một chuyên gia về quảng cáo – lại thích nhất định nghĩa của J.W.Young: “ Ý tưởng là một sự phối hợp mới của những yếu tố cũ, không hơn không kém” Như vậy, việc tạo ra ý tưởng cũng như chế tạo ra món ăn, phải biết cách pha trộn và phối hợp các món cũ để tạo thành món mới với gia vị mới

J Bronowsli viết: “Với tôi, thật sai lầm khi nghĩ rằng họat động sáng tạo là là một điều gì đó không thông thường” Hàng ngày, nhiều người bình thường đều tìm ra ý tưởng tốt, khám phá việc này việc nọ Sắp xếp lại vật dụng cho ngăn nắp, tìm khách hàng, dạy dỗ con cái, sọan thảo các hợp đồng, tiết kiệm chi phí….nhằm làm cho mọi việc tốt hơn, dễ hơn hoặc rẻ hơn Thứ hai, nó chỉ thẳng vào điều mà J Foster tin là chìa khóa cho việc tìm ra ý tưởng, đó là phối hợp mọi việc Như R Frost:” Ý tưởng là một kỳ công của

sự kết hợp” hoặc H Cartier: “Chỉ có một cách duy nhất để ta có một ý tưởng mới: phối hợp hoặc liên họp hai hay nhiều ý tưởng ta cá sẵn, đặt chúng gần nhau như thế nào để ta có thể phát hiện ra sự tương quan giữa chúng với nhau, mối tương quan mà trước đó ta chưa hề biết”

Trong cuốn sách The Act of Creation – A.Koesler giải thích:"…vén

mở, chọn lọc, sắp xếp lại, phối hợp những sự việc, năng lực, kỹ năng sẵn có” Nói chung thì rất nhiều người cũng nói lên những điều rất giống như J.W Young đã nói “ Ý tưởng là một sự phối hợp mới của những yếu tố cũ, không hơn không kém”

Nếu BTV, PV có ý tưởng (ideas) là BTV, PV đó có một kịch bản tốt, điều này hoàn toàn chính xác Giữa vô vàn kịch bản truyền hình mà phải lên

sóng thường xuyên thì việc BTB, PV có ý tưởng có nghĩa là BTTV, PV đã có chìa khóa cho riêng mình Một ý tưởng tốt phải tôn trọng phương pháp SAEDI Phương pháp SAEDI - "SAEDI" không phải là từ gì khó hiểu, nó là

từ "IDEAS" viết lộn ngược Ðôi khi, nghĩ sáng tạo chỉ cần chính mình nhìn mọi thứ theo chiều khác đi Chữ S chính là State of mind (cách suy nghĩ): Tự nói rằng "Tôi chẳng sáng tạo chút nào" hoặc "Tôi chẳng bao giờ có ý tưởng gì hay ho đâu" sẽ hủy hoại sức sáng tạo của bản thân Mỗi nhà báo muốn tồn tại

và phát triển phải luôn tư duy, luôn sáng tạo Điều này giúp kịch bản truyền hình nói riêng cũng như tác phẩm truyền hình nói chung có chỗ đứng trong lòng khán giả

Nghĩ sáng tạo đòi hỏi nghĩ tích cực và dám nghĩ khác, tư duy khác Phương pháp suy nghĩ quyết định phần lớn trong cách sáng tạo nói chung và sáng tạo kịch bản nói riêng Có thể nói ý tưởng (ideas) chính là yếu tố đầu tiên của kịch bản, kịch bản chính là khâu đầu tiên của truyền hình và cách suy nghĩ lại là yếu tố đầu tiên của kịch bản

Chữ A chính là Atmosphere (không khí) Có những người thích ở nơi đông người mới nghĩ ra nhiều thứ Có những người lại phải ngồi một mình yên tĩnh mới sáng suốt được Không khí hay không gian chính là nơi bản thân thấy yêu thích và thấy được thoải mái để có thể tự do sáng tạo Không gian không cần quá cầu kỳ mà đơn giản chỉ là nơi bản thân thấy thoải mái để tự do suy nghĩ, tự do sáng tạo suy nghĩ của mình Một không gian xanh, một không gian thoải mái sẽ giúp các BTV, PV suy nghĩ và tìm ra hướng đi mới để xây dựng kịch bản truyền hình Không gian giúp cho BTV, PV phát triển tính sáng tạo của mình

Chữ E chính là Effective thinking (nghĩ hiệu quả) Nghĩ hiệu quả tức là hướng suy nghĩ của bản thân đến những mục đích cụ thể Không có mục đích thì bản thân sẽ làm rối hết mọi việc lên Nghĩ hiệu quả giúp bản thân BTV, PV

có suy nghĩ chính xác và phù hợp với đề tài đang nghĩ, tránh suy nghĩ miên man dài dòng Nghĩ hiệu quả tập cho thói quen của não suy nghĩ theo đúng

hướng đi đúng và tập trung vào ý tưởng (ideas) đang trăn trở Nếu không nghĩ hiệu quả thì bản thân sẽ chìm vào một đống ý tưởng lộn xộn Việc nghĩ hiệu quả giúp cho BTV, PV tìm ra một hướng đi đúng và tích cực Nghĩ hiệu quả còn là nghĩ xem với ý tưởng đó thì triển khai có hiệu quả, có thực thi không

Chữ D chính là Determination (quyết tâm) Sự sáng tạo đòi hỏi có luyện tập Mỗi PV, BTV nên tạo thói quen tưởng tượng Những ý tưởng ban đầu của PV, BTV có vẻ hết sức buồn cười và không ai chấp nhận, nhưng đừng bỏ cuộc Mỗi PV, BTV phải dám suy nghĩ khác và quyết tâm theo đuổi sáng tạo đó Đồng thời bản thân phải nghĩ phương pháp và hình thức để thể hiện cái ý tưởng (ideas) đó

Chữ I chính là Ink (viết) Khi PV, BTV nhìn vào những thứ bản thân viết ra, mỗi PV, BTV sẽ có nhiều ý tưởng hơn là chỉ nghĩ đến nó Trong khi nghĩ các ý tưởng (ideas) thì bản thân PV, BTV phải luôn viết những ý tưởng bất chợt đến trong đầu Việc viết ra một phần ghi lại những ý tưởng vừa thoáng qua mà nếu không viết bản thân PV, BTV sẽ quên mất, một phần giúp

PV, BTV hoạch địch lại những suy nghĩ cứ chợt đến và chợt đi

1.3.2 Sáng tạo kịch bản và nguyên tắc DOIT

Khi sáng tạo kịch bản truyền hình, người viết kịch bản phải nắm vững nguyên tắc DOIT Chữ DOIT là chữ viết tắt bao gồm:

D - Define problem (Xác định vấn đề)

O - Open mind and apply creative techniques (Cởi mở ý tưởng và áp dụng các kỹ thuật sáng tạo)

I - Identify the best solution (Xác định lời giải hay nhất)

T - Transform (Chuyển bước)

Người viết kịch bản có thể hiểu như sau:

* Xác Định Vấn Đề

Xác định vấn đề là phần quan trọng nhất trong quá trình sáng tạo kịch bản Nếu xác định được vấn đề đúng thì BTV, PV mới có hướng đi đúng, chính xác

Khi lãnh đạo các kênh VTV3 giao cho nhóm kịch bản Olympia thực hiện cầu truyền hình trực tiếp về chung kết Olympia tháng 5/2010 - năm Olympia tròn 10 tuổi Nhóm kịch bản đã xác định vấn đề: phải làm sao có mặt được tất cả các học sinh đã từng dự thi Olympia từ tuần, đến quý, đến năm Phải viết kịch bản như thế nào để có thể có sự tham gia của gần 700 học sinh của 10 năm trong khi thời lượng chương trình chỉ có 120 phút Nhóm kịch bản đã xác định được vấn đề: phải có nội dung cho phần xuất hiện của hàng nghìn học sinh cựu Olympia, đây là một vấn đề rất khó Lúc này có rất nhiều

ý tưởng được đưa ra: sẽ cho khoảng 700 thí sinh tham gia đóng clip ca nhạc hay đóng một vở kịch

Trải qua nhiều lần suy nghĩ, họp bàn, nhóm kịch bản Olympia đã quyết định vẫn cho gần 700 thí sinh đã từng tham gia Olympia có mặt tại Hà Nội Đây là một quyết định táo bạo vì việc chi phí cho 700 người từ đi lại, ăn ở không phải là con số nhỏ Việc xác định vấn đề là khâu đầu tiên trong sáng tạo kịch bản Nếu xác đinh vấn đề đúng thì sau đó những bước tiếp theo mới được triển khai đúng Với kịch bản truyền hình, người sáng tạo kịch bản có thể là cá nhân nhưng để hoàn thành cả tác phẩm truyền hình thì đó là sự sáng tạo của cả tập thể từ quay phim, đạo diễn hình ảnh,đạo diễn hiện trường Nếu nhóm kịch bản Olympia xác định không cho 700 thí sinh ra Hà Nội mà thay vào đó là nhiều nhóm sản xuất đến các tỉnh hành để thực hiện phóng sự thì chi phí đó lớn hơn rất nhiều và hiệu quả cũng không phải là cao vì không thấy được sự gắn kết, mối liên hệ giữa gần 700 thí sinh trong khoảng thời gian là

10 năm

Việc xác định vấn đề ảnh hưởng rất lớn đến các quá trình tiếp theo, đối với kịch bản truyền hình, khi nhóm kịch bản đã xác định vấn đề và triển khai theo hướng đã chốt thì các bộ phận liên quan như âm thanh, ánh sáng, sân khấu sẽ được triển khai để phục vụ cho ý tưởng đó

Chương trình "Hoa hậu Việt Nam năm 2012" được tường thuật trực

tiếp tại cung thể thao Tiên Sơn, Thành phố Đà Nẵng ngày 25/8/2012 xác định

nội dung chính là tường thuật cuộc thi sắc đẹp nhưng nên khai thác như thế nào để chương trình có thể khác biệt với cuộc thi hoa hậu của các năm trước

đó Và vấn đề cũng đã được lựa chọn đó chính là sân khấu, các phần thi sẽ diễn ra theo yếu tố ngũ hành: kim, mộc, thủy, hỏa, thổ Vấn đề này được xác định do nhóm ý tưởng đã tìm hiểu và nhận ra rằng: cuộc thi hoa hậu Việt Nam 2012 diễn ra tại Đà Nẵng thì cũng nên đưa yếu tố văn hóa, lịch sử của địa phương vào kịch bản Sở dĩ nhóm kịch bản xác định được vấn đề là dựa trên cảm hứng về truyền thuyết hình thành quần thể danh thắng của thành phố

Đà Nẵng

* Cởi mở ý tưởng và áp dụng các kỹ thuật sáng tạo

Khi đã xác định được vấn đề của kịch bản thì người viết kịch bản phải cởi mở ý tưởng để tìm ra hình thức thể hiện tốt nhất

Ở giai đoạn này BTV, PV không cần đánh giá về các ý tưởng được đưa

ra (cởi mở ý tưởng) Thay vaò đó, hày cố đưa ra càng nhiều càng tốt các ý kiến có thể dùng Ngay cả những ý tồi có thể làm ngòi nổ cho các ý tốt về sau Các BTV, PV nên kích thích những ý mới bằng cách "lôi ra" (một cách bắt buộc) những sự tương đồng, tương tự giữa vấn đề đang suy nghĩ với những vấn đề khác tưởng chừng không hề có một liên hệ nào với nhau Người viết kịch bản có thể dùng đến tất cả các phương pháp tư duy đã đề cập trước đây

để tìm tất cả các ý có thể là lời giải đúng cho vấn đề Mỗi phương pháp sẽ cho

ta những điểm mạnh và những điều lợi ích

Hãy hỏi nhiều ngươì có nền tảng học vấn, có hiểu biết, và có mức độ thông minh khác nhau cho ý kiến về các lời giải Trong khi đưa ra các lời giải, hãy nhớ cho rằng mỗi cá nhân khác nhau sẽ có một cách tiếp cận khác nhau

và cái nhìn khác nhau về cùng 1 vấn đề, và gần như chắc chắn rằng các ý kiến

dị biệt đó sẽ góp phần vào quá trình chung

Kịch bản chương trình "Hoa hậu Việt Nam năm 2012" được tường

thuật trực tiếp tại cung thể thao Tiên Sơn, Thành phố Đà Nẵng ngày 25/8/2012 trên kênh VTV3 cũng đã xác định sẽ dựa theo thuyết ngũ hành

Nhóm kịch bản cũng đã băn khoăn làm thế nào để có thể biến ý tưởng vào thực tiễn Có rất nhiều ý kiến khác nhau đưa ra: sân khấu thể hiện như thế nào

để có thể hiểu được là ngũ hành, các phần thi phải thể hiện ra sao để đảm bảo được yếu tố ngũ hành Hạt nhân của nhóm làm kịch phải ghi tất cả các ý kiến sau đó mới tổng hợp lại thành ý tưởng chung của cả nhóm

* Xác định lời giải hay nhất

Trong kịch bản truyền hình, việc xác định lời giải hay nhất chính là hiệu quả của chương trình truyền hình Khi viết kịch bản, BTV, PV đã xác định được vấn đề và đã có ý tưởng thực hiện vấn đề đó tuy nhiên BTV, PV phải xác định lời giải hay nhất Lời giải chính là cách thực hiện và truyền tải nội dung kịch bản đó

Với mỗi đề tài được lãnh đạo các kênh giao cho các phòng, các phòng

sẽ triển khai nhóm hạt nhân để nghĩ ý tưởng Nhiều người bao giờ cũng cho nhiều ý tưởng khác nhau nhưng quan trọng nhất là ý tưởng nào được lựa chọn

để thực hiện Ý tưởng hay, đặc biệt là điều rất cần thiết nhưng với kịch bản truyền hình thì ngoài ý tưởng hay phải xác định lời giải cho ý tưởng đó là gì?

Trong chương trình truyền hình trực tiếp "Chung kết Đồ rê mí năm 2012", ý

tưởng ban đầu là bố mẹ của các thí sinh tham gia Đồ rê mí sẽ ở bên ngoài sân khấu, sẽ theo dõi phần thi của thí sinh qua ti vi Tuy nhiên xét về yếu tố truyền hình thì việc lắp đặt một sân khấu bên ngoài Cung thể thao tổng hợp Quần Ngựa cũng như đảm bảo được âm thanh lên sóng là bài toán khó Ý tưởng ban đầu có thể là mới tuy nhiên xét điều kiện thực tế rất khó thực hiện

Chương trình "Hoa hậu Việt Nam năm 2012" được tường thuật trực

tiếp tại cung thể thao Tiên Sơn, Thành phố Đà Nẵng ngày 25/8/2012 đã tìm ra lời giải để tường thuật cuộc thi sắc đẹp với qui mô lớn: chủ đề sẽ là vẻ đẹp hội

tụ và lan tỏa dựa trên cảm hứng ngũ hành với 5 yếu tố: kim, mộc, thủy, hỏa, thổ Lời giải đã tìm ra và các bộ đã thực hiện giai đoạn "chuyển bước" Sân khấu được thiết kế theo biểu tượng chiếc vương miện có 5 yếu tố: kim, mộc, thủy, hỏa, thổ Ở các phần thi trong đêm chung kết, 40 thí sinh sẽ chia thành 5

nhóm mang tên: kim, mộc, thủy, hỏa, thổ để trình diễn Các nhóm thí sinh sẽ mang vẻ đẹp của các yếu tố cấu thành ngũ hành tượng trưng cho sự khởi đầu vạn vật, từ đó biến hóa nêu bật chủ đề cuộc thi

* Chuyển bước

- Chuyển bước là quá trình đưa ý tưởng vào sản xuất Đây là giai đoạn

để hiện thực hóa ý tưởng

Đối với các chương trình truyền hình, giai đoạn này vừa là giai đoạn để

ý tưởng được thực hiện đồng thời cũng là giai đoạn chỉnh sửa nội dung kịch bản nếu trong quá trình sản xuất đạo cụ, hoặc âm thanh, ánh sáng không đáp ứng ý tưởng ban đầu

Trong chương trình tường thuật trực tiếp "Chung kết Đồ rê mí 2012", ở

bài hát "Rock Sài Gòn" có sự tham gia của ca sĩ Phương Thanh và hai thí sinh

Đồ rê mí là Phúc Nguyên và Ngọc Trâm Ý tưởng ban đầu của bài hát: sân khấu sẽ có 2 set Set chinh là sân khấu lớn với đội phụ họa của Câu lạc bộ Họa My nhảy hip hop đường phố, ở set sân khấu phụ có 3 tấm background có ánh sáng cho 3 người hát Set phụ đặt đối diện với sân khấu chính, cánh sân khấu chính 3 mét Thực tế vào ngày tổng duyệt, việc đặt 2 set sân khấu xa nhau dẫn đến việc âm thanh không thể thực hiện được, âm thanh bị dội ngược, ca sĩ và thí sinh Đồ rê mí không thể hát được Như vậy so với ý tưởng ban đầu ở giai đoạn chuyển bước này, ý tưởng không thể thực hiện được Sau buổi tổng duyệt, bộ phận kỹ thuật âm thanh đã phải ở lại xử lý để giảm thiểu tốc độ đường truyền âm thanh không bị trễ và âm thanh không bị dội ngược lại khi ca sĩ và thí sinh Đồ rê mí biểu diễn

Giai đoạn chuyển bước đối với các kịch bản chương trình truyền hình

có ý nghĩa quan trọng Nhiều khi ý tưởng tốt hay không tốt đối với truyền hình ở giai đoạn này mới thể hiện rõ BTV, PV nào có ý tưởng tốt nhưng ý tưởng đó khó khả thi thì cũng sẽ không được khen ngợi

Trong chương trình truyền hình trực tiếp "Trí tuệ Việt Nam 2006" được tường thuật ngày 1/1/2007 thực hiện theo thuyết ngũ hành: kim, mộc, thủy,