1. Lý thuyết
❖ Dựng phim là gì?
Dựng phim khơng chỉ đơn giản là việc cắt ghép các cảnh quay tạo thành một video, mà dựng phim còn bao gồm rất nhiều các quá trình khác nhau để tạo thành
một sản phẩm hồn chỉnh, địi hỏi người dựng phim phải nắm được những kỹ thuật trong dựng phim.
Công tác dựng phim (post production) là một tổ hợp các công việc chuyên môn bao gồm: xem tư liệu, chọn lọc hình ảnh, cắt ghép hình ảnh phù hợp, chỉnh sửa và lồng âm thanh (nhạc, tiếng động, lời off) và thực hiện các kỹ thuật cắt, ghép, chuyển cảnh,... để tạo thành tác phẩm hoàn chỉnh với nội dung và ý nghĩa rõ ràng.
❖ Vai trò của dựng phim
− Dựng phim đóng vai trị cực kỳ quan trọng trong quá trình hậu kỳ, vậy nên cơng việc này địi hỏi người dựng phim phải có chun mơn cao và am hiểu các kỹ thuật trong dựng phim, cũng như là khả năng truyền tải được những nội dung, thông điệp riêng.
− Dựng phim được xem như là một quá trình sáng tạo nghệ thuật.
− Dựng phim giúp tạo nên sự độc đáo, mới mẻ, gay cấn, thu hút được sự tập trung, chú ý của người xem, tạo ra sự thú vị mà không làm họ cảm thấy buồn chán, tẻ nhạt bởi nếu như vậy thì chắc chắn tác phẩm sẽ khơng được đón nhận cho dù nội dung có hay đến mấy.
❖ Các cỡ cảnh trong dựng phim
● Cảnh rộng (Long Shot) − Cảnh rộng
+ Là cảnh thu trọn vẹn một đối tượng hay mội bối cảnh cụ thể, địa điểm xảy ra diễn biến câu chuyện.
+ Cảnh này thường được dùng để mở đầu hoặc kết thúc của tác phẩm. + Thường được sử dụng với mục đích giới thiệu vị trí địa lý, bối cảnh. + Góc nhìn thường từ trên cao xuống để thấy được hậu cảnh.
+ Đây là cảnh thường được sử dụng để giới thiệu không gian. + Được quay từ một nơi cách chủ thể rất xa với cỡ hình rất rộng.
+ Ngoài việc giới thiệu khơng gian, cảnh cực rộng cịn được sử dụng để cho thấy sự so sánh, tương phản. Cảnh này thường được dùng để giới thiệu, vẻ đẹp của không gian nơi sự vật, sự việc diễn ra.
− Cảnh toàn
+ Là cảnh ghi lại nhân vật đầy đủ từ đầu xuống chân.
+ Cảnh dưới khn hình, đặt ở trước mũi chân, cảnh trên là khoảng thở headroom lớn hơn 1 gang tay.
● Trung cảnh (Medium Shot)
− Đây là cảnh quay có kích cỡ trung bình, là cỡ cảnh trung gian giữa cảnh rộng và cận cảnh.
− Giúp khán giả có thể nhìn nhận được sự việc đang diễn ra ở khoảng cách trung bình như ở thực tế.
− Trung cảnh có vai trị quan trọng khi diễn biến của câu chuyện ln được kể ở đây, chứa đựng nội dung của tồn cảnh quay.
● Cận cảnh (Close Up)
− Là cỡ cảnh quay gần đối tượng.
− Thường được sử dụng để nhấn mạnh hoặc hướng sự tập trung của người xem vào đối tượng trong khung hình.
− Loại bỏ được những chi tiết khơng cần thiết ra khỏi khung hình. ● Cảnh đặc tả
− Cảnh quay đặc tả vào một chi tiết cụ thể của đối tượng.
− Cảnh quay này thường được sử dụng trong các bộ phim tài liệu.
− Dễ dàng truyền tải cảm xúc, tâm trạng của đối tượng trong cảnh quay.
● Cảnh tĩnh: Máy được đặt cố định
● Lia (pan): Máy quay thường được đặt trên chân máy cố định − Pan right: Lia qua phải
− Pan left: Lia qua trái
● Tilt: Máy quay thường để trên chân máy hoặc trục đỡ máy − Till up: Tia ống kính lên trên
− Till down: Tia ống kia xuống dưới ● Zoom: Thay đổi tiêu cự của ống kính
− Zoom in: Từ cảnh rộng vào cận cảnh − Zoom out: Từ cận cảnh ra cảnh rộng ● Cầm tay (handheld):
− Người quay phim sẽ cầm máy quay và di chuyển theo đối tượng.
− Cảnh quay có sự rung lắc nhưng thể hiện được sự chân thực của cảnh quay.
❖ Các góc máy quay
● Góc máy cao
− Giúp người xem thấy được chiều sâu của bối cảnh, nhiều khung cảnh được hiện ra làm cho cảnh quay trở nên hấp dẫn, thu hút người xem. − Thường là để quay các cảnh rộng.
− Nên chú ý rằng khi sử dụng góc máy quá cao để quay trung cảnh sẽ dễ khiến các vật thể trong khung hình bị biến dạng và chuyển động bị chậm lại so với bình thường.
● Góc máy ngang hơng
− Tập trung vào phần hông của nhân vật.
− Cần phải xem thử góc máy trước khi quay để xem xét về tính hợp lý của cảnh quay.
● Góc máy thấp
− Thường được đặt ở dưới tầm mắt.
− Góc máy thấp sẽ làm cho đối tượng trở nên uy quyền, to lớn, đồ sộ hơn. − Cần chú ý nếu để góc máy quá thấp sẽ làm mất đi những khung cảnh phía
sau, làm méo khung hình,... ● Góc máy ngang tầm mắt
− Thường được đặt ở ngang tầm mắt của đối tượng, cảnh quay chân thực, không bị biến dạng.
− Tạo cảm giác chân thực, gần gũi với nhân vật. ● Góc nghiêng
− Tại Hollywood họ thường gọi đây là góc máy của người điên (crazy- tilted).
− Góc máy này thường được áp dụng cho các nhân vật say xỉn hay các nhân vật phản diện, ma quái, điên loạn,... hoặc những cảnh biến động mạnh như động đất, giơng bão, hỏa hoạn, sóng thần,...
− Góc nghiêng cần sử dụng nhiều kỹ thuật, địi hỏi người quay phim phải có kinh nghiệm để tạo ra cảnh quay dứt khoát.
❖ Quy tắc 180 độ
● Nguồn gốc: Quy tắc 180 độ ra đời cùng với điện ảnh và dần được phát triển theo kỹ thuật điện ảnh.
● Định nghĩa: Quy tắc 180 độ là một hướng dẫn, giúp cung cấp cho khán giả những thông tin về các mối quan hệ trong cảnh quay và về không gian trên màn ảnh giữa các nhân vật và đối tượng.
● Ý nghĩa của quy tắc 180 độ
− Đảm bảo việc tạo ra cho khán giả một cái nhìn đúng về khơng gian và những gì đang diễn ra trong cảnh quay của tác phẩm.
− Đảm bảo việc thể hiện mối quan hệ giữa các nhân vật xuất hiện trong cảnh quay dựa trên hướng nhìn của họ.
− Đảm bảo khán giả có thể nhận thức được đúng hướng chuyển động của các đối tượng trong cảnh quay.
● Phá vỡ quy tắc 180 độ
− Là một quy tắc cần tuân thủ để đảm bảo được rằng người xem có thể tiếp nhận đúng những gì mà cảnh quay truyền tải, tuy nhiên thì khơng phải lúc nào chúng ta cũng cần tuân theo.
− Phá vỡ quy tắc 180 độ sẽ tạo được ra những cảnh quay độc đáo, mới mẻ, tạo ra sự mất phương hướng cho người xem.
❖ Các cách cắt cảnh trong dựng phim
− Cảnh sẽ được cắt ngay trong khi đối tượng trong cảnh đang hành động. − Đây là kỹ thuật cắt cảnh cơ bản nhưng lại vô cùng quan trọng trong dựng
phim.
− Kỹ thuật này sẽ giúp tác phẩm trở nên mạch lạc hơn, giúp khán giả tập trung và không làm cho mạch cảm xúc bị gián đoạn.
● Cut away
− Kỹ thuật này giúp cho bạn bổ sung được những thông tin liên quan đến đối tượng trong cảnh quay như về không gian, địa điểm, thời gian bằng những cảnh quay khác.
− Là một trong những phương pháp cắt cảnh hiệu quả.
● Cross Cut
− Cross Cut là khi người dựng phim tạo ra hai khung hình chạy song song, thường cho thấy 2 sự việc, 2 đối tượng, 2 hành động khác nhau đang xảy ra tại cùng một thời điểm.
− Người dựng phim sẽ phải tạo nên hai bối cảnh đang diễn ra cùng một lúc.
● Jump Cut
− Jump Cut hay còn gọi là kỹ thuật cắt "nhảy vọt".
− Phương pháp này giữ cho chủ thể trong cảnh quay bình thường nhưng mạch thời gian bị đứt quãng, gây sự chú ý đến một đối tượng, sự việc khác.
● Match Cut
− Match Cut là kỹ thuật các cảnh quay được đan xen qua lại với nhau tạo ra hai khung hình khác nhau về cả khơng gian và thời gian.
− Tuy tạo ra sự đan xen gây rối nhưng vẫn giữ được sự liên kết chặt chẽ, tương đồng với nhau về mặt nội dung hình ảnh.
− Phương pháp này giúp khung cảnh trở nên hài hòa, tạo cảm giác liền mạch và thu hút được sự tập trung của người xem.
❖ Các cách chuyển cảnh trong dựng phim
● Fade in / Fade out
− Đây là một trong những phương pháp phổ biến nhất và được sử dụng rộng rãi trong hầu hết các tác phẩm truyền hình.
− Kỹ thuật này là mờ dần các cảnh quay trước và chuyển sáng dần để chuyển sang một phân cảnh mới.
− Tạo sự liền mạch và liên kết cho tác phẩm, giúp người xem dễ dàng tiếp nhận thơng tin mà khơng bị chống ngợp trước những sự chuyển cảnh nhanh chóng.
● Dissolve
− Kỹ thuật này khá giống với Fade in / Fade out.
− Điểm khác duy nhất là phương pháp này sẽ làm mờ dần khung cảnh trước và khung cảnh sau được sáng dần lên cùng lúc.
● Smash cut
− Kỹ thuật này được sử dụng khi bạn muốn dùng những hình ảnh mang tính đối lập, ẩn dụ hoặc giảm bớt so với phân cảnh trước để có thể truyền tải nội dung dễ hiểu và nhẹ nhàng hơn.
● Wipes
− Phương pháp này sẽ khiến phân cảnh phía trước được cuộn lại từ các cạnh của màn hình để chuyển sang một phân cảnh mới.
− Đây được xem là một kỹ thuật chuyển cảnh khá cũ và "quê" nên hầu như không được sử dụng trong các tác phẩm hiện nay.
− Chuyển cảnh vơ hình giúp cho các cảnh được chuyển một cách tự nhiên bằng những vật thể bên ngoài.
− Khi sử dụng kỹ thuật này, đơi khi người xem cịn không nhận ra là tác phẩm vừa mới được chuyển cảnh.
● J-cut
− Phương pháp này giúp người dựng phim chuyển các phân cảnh một cách mượt mà.
− Sử dụng âm thanh ở đầu phân cảnh mới để gán vào cuối của phân cảnh trước, tạo sự nối tiếp liền mạch.
− Được sử dụng nhiều trong những cảnh đối thoại của nhân vật. ● L-cut
− L-cut là kỹ thuật ngược lại so với J-cut.
− Phương pháp này cũng sử dụng âm thanh nhưng là dùng âm thanh của phân cảnh trước chồng lên hình ảnh đầu của phân cảnh sau để tạo sự liên kết.
− Được sử dụng nhiều trong những cảnh đối thoại của nhân vật.
❖ Biên tập âm thanh
● Các bước biên tập âm thanh
− Bước 1: Thiết lập không gian làm việc
+ Sử dụng Premiere Pro để biên tập âm thanh, bạn cần cài đặt workspace phù hợp.
+ Premiere có nhiều không gian làm việc, giúp hiển thị tất cả các cơng cụ có liên quan đến cơng việc bạn muốn làm.
− Bước 2: Thêm tệp âm thanh
+ Chọn Medio Browser ở phía bên trái của ứng dụng.
+ Trên dịng thời gian, bạn có thể nhấp và kéo clip để sắp xếp chúng. + Mở rộng audio track để chỉnh sửa được cụ thể và chi tiết hơn.
+ Di chuyển nút handle bên dưới track và kéo nó xuống để có thể thấy dạng sóng của âm thanh.
− Bước 3: Điều chỉnh mức âm thanh
+ Cách 1: Sử dụng bảng điều khiển Audio Mixer. + Cách 2: Sử dụng Key Frame.
− Bước 4: Ghép các phần vào với nhau ● Các nguyên tắc biên tập âm thanh
− Âm thanh được sử dụng phải khơng có hoặc đã xin phép bản quyền
+ Tìm kiếm các kho âm nhạc miễn phí cho video như Youtube Library, Facebook Creator Studio, Ben Sound,...
+ Nếu muốn sử dụng nhạc có bản quyền thì cần phải xin bản quyền trước khi sử dụng.
− Biên tập âm thanh trong truyền hình:
+ Tiếng động trực tiếp hay tiếng động nền đều mang lại sức sống cho hình ảnh và khiến cho khán giả có thể có những cảm xúc thực tế hơn. + Nên thu tiếng động nền trong khi ghi hình sẽ có ích trong q trình
dựng phim.
− Âm thanh và hình ảnh phải ăn khớp
+ Âm thanh có thể dẫn chúng ta đi qua hình ảnh, chỉ cho chúng ta những thứ cần xem.
+ Do đó khi biên tập âm thanh, người kỹ thuật phải làm sao để điều chỉnh, cắt ghép và sắp xếp âm thanh sao cho khớp với hình ảnh được xuất hiện theo đó.
+ Chỉ sắp xếp âm thanh và hình ảnh khơng khớp nhau trong trường hợp có ý đồ nhất định hoặc dùng để bằng việc để âm thanh xuất hiện trước hình ảnh hoặc kéo dài sang cảnh khác.
− Âm thanh phải phù hợp với bối cảnh
+ Khi bạn đã xác định thông điệp bạn muốn truyền tải và vai trò của bản nhạc, hãy xác định tâm trạng của người xem đối với video.
+ Lựa chọn nhạc nền cho video cũng phụ thuộc rất nhiều vào đối tượng mục tiêu của video.
+ Khi sử dụng âm thanh trong phim ảnh, cần có sự thống nhất giữa các loại âm thanh cùng với hoàn cảnh trong phim.
1. Thực hành
− Dù đã biết những kỹ thuật cắt cảnh, chuyển cảnh trong dựng phim từ trước nhưng thơng qua mơn học này đã có thể nắm được rõ hơn về từng kỹ thuật và sự khác nhau cũng như hiệu quả đem lại của từng kỹ thuật trong dựng phim.
− Nắm rõ hơn về quy tắc 180 độ để luôn ghi nhớ trục đối thoại trong khi quay và dựng để không mắc lỗi khiến cho người xem tiếp thu sai nội dung.
− Biết cách biên tập hình ảnh trùng khớp với âm thanh giúp cho tác phẩm dựng được mượt hơn.
− Nắm được cách sắp xếp các cảnh quay hợp lý, hạn chế việc để bị lặp cỡ cảnh.
− Học được cách biên tập âm thanh ngay trong phần mềm dựng phim để q trình dựng phim trở nên nhanh chóng hơn.
− Phát triển khả năng làm việc nhóm.