Bhansali với thể loại phim nhạc kịch Ấn Độ

Một phần của tài liệu (LUẬN văn THẠC sĩ) những đêm trắng chuyển thể từ văn học sang điện ảnh dưới góc nhìn liên văn hóa​ (Trang 82 - 83)

5. Cấu trúc luận văn

3.1.2. Bhansali với thể loại phim nhạc kịch Ấn Độ

Như những bộ phim đại chúng khác, Người yêu dấu thuộc thể loại nhạc kịch pha trộn giữa hài hước, tình cảm cùng những đặc trưng không thể trộn lẫn của phim nhạc kịch Ấn Độ. Nó hoàn toàn đã tái sinh trong một hình thức rất bản địa so với văn bản nguồn trước khi đến với độc giả trong và ngoài nước, đặc biệt là thị trường Hollywood.

Sanjay Leela Bhasali được xem là Đạo diễn Ấn Độ với nhiều chiến thắng ở các giải thưởng trong nước, người mà sau mỗi bộ phim của mình lại tăng thêm danh tiếng sự nghiệp trong vòng 10 năm qua. Ông là đạo diễn không hề lo lắng khi phải thử nghiệm một hình thức mới cho phim. Trong bài bình phim hằng tuần tháng 11/2017 về Người yêu dấu, nhà phê bình phim David Chute nói rằng: “Quá khứ của điện ảnh Ấn Độ gặp sự hiện diện của nó trong bộ phim Saawariya. Trong giai đoạn mà những nhà làm phim tân thời bị kêu ca về phong cách làm phim Mĩ, lược bỏ đi những bài hát và thay bằng xúc cảm nhạo báng, đạo diễn như Bhansali vẫn duy trì quyết tâm đưa Điện ảnh phổ thông Ấn Độ tiến về phía trước trong khi vẫn bảo tồn những những quy ước độc đáo của nền công nghiệp phim mà cũng là thể loại” [26]. Người ta thường nhớ đến phim Bollywood như một tổng hợp của cốt truyện và những màn vũ đạo đan xen dày đặc. Điều này xuất phát phong cách múa truyền

thống Ấn Độ. Vào cuối thập niên 1950, các điệu nhảy theo nhóm bắt đầu phát triển trong các bộ phim Bollywood. Sau đó, đến thời đại của phim màu, tuy xuất hiện các vũ công, diễn viên tuyệt vời như Geetanjali, Sandhya, Helen và Mahipal nhưng các động tác nhảy múa vẫn theo phong cách cổ điển. Phim Bollywood bắt đầu thay đổi trong những năm 1970. Phong cách múa Cabaret đã trở thành xu hướng chủ đạo và được thực hiện trong nhiều bộ phim. Sau này, Cabaret đã được thay thế bằng Disco, vốn được coi là một hiện tượng trên toàn thế giới vào thời điểm đó. Âm nhạc dần trở thành một phần quan trọng của bộ phim. Những bộ phim Ấn Độ chưa bao giờ có sự phân loại về ca kịch, tất cả đều xếp vào nhóm ca kịch. Thực tế rất hiếm có bộ phim nào mà không có bài hát. Bộ phim đầu tiên có tựa đề Alam Ara, do Ardeshar Irani xây dựng, nhưng bộ phim nói thứ 2 với tựa đề Indra Sabha có vô vàn bài hát và điệu múa. Phim thường được xây dựng trên nền các vở kịch của Nhà hát Parsi- Urdu ở Bombay hay nhà hát Bengal ở Calcutta. Lời thoại trong phim thường rất bóng bẩy và diễn theo kiểu kịch Melo. Cốt truyện chính trong các bộ phim Ấn Độ những năm 1940 là bi kịch thì trong đó nhân vật chính thường tỏ ra bất lực. Đến giai đoạn 1960-1970, tâm trạng lạc quan, trong sáng trở thành yếu tố chủ đạo.

Mỗi đạo diễn đều chịu ảnh hưởng của phong cách thời đại, đồng thời từ những quan điểm văn hóa mà sau đây, qua việc tìm hiểu kỹ thuật làm phim, luận văn sẽ chỉ ra được sự khác biệt ấy.

Một phần của tài liệu (LUẬN văn THẠC sĩ) những đêm trắng chuyển thể từ văn học sang điện ảnh dưới góc nhìn liên văn hóa​ (Trang 82 - 83)

Tải bản đầy đủ (PDF)

(103 trang)