Sản phẩm giao thoa toàn cầu

Chương 2 : THẨM MĨ KAWAII

2.3. Kawaii trong dòng chung hiện đại

2.3.2. Sản phẩm giao thoa toàn cầu

Trong công trình Mĩ học kawaii từ Nhật Bản đến châu Âu: Lí thuyết về một Nhật Bản dễ thương và sự chấp nhận chuyển đổi văn hóa trong những phong cách truyện tranh Ý, Pháp và những hàng hóa văn hóa biến đổi, tác giảMarco Pellitteri

đã viết: “Văn hóa kawaii rất phổ biến ở Nhật Bản và là một phần của hiện

tượng chuyển đổi văn hóa, với những mức độ khác nhau, trở nên có tính bản

địa đối với từng nhóm hâm mộ khác nhau ở châu Âu. Những biểu hiện khác biệt của thẩm mĩ liên quan đến sự dễ thương này ở Nhật Bản được gọi là

kawaii. […] Ở Ý và Pháp, việc thích nghi văn hóa kawaii được thể hiện ở cái gọi là Euromanga (do các tác giả châu Âu thực hiện).” [191]Năm 2012, trong cuộc triển lãm về kawaii, Viện Bảo tàng Yayoi đã xuất bản cuốn sách tham khảo

Minh họa kawaii Nhật Bản được viết bởi Keiko Nakamura. Tác giảđã chỉ ra rằng, mèo Hello Kitty được xem là biểu trưng cho tính cách kawaii, ngày càng trở nên rộng khắp thế giới, thông qua tiêu thụ hàng hóa.

Ngô Hương Lan trong chuyên đề nghiên cứu Văn hóa – xã hội Nhật Bản: Những vấn đề nổi bật, xu hướng chủ yếu trong 10 năm đầu thế kỉ XXI và triển vọng 2020 có chỉ ra, trong một cuộc khảo sát được Bộ thương mại và Công nghiệp Nhật Bản tiến hành vào tháng 2 –2010 với tên Bản đồ xu hướng tiêu dùng châu Á, chủ yếu điều tra về tiêu dùng, ẩm thực và lối sống của ba thành phố và một quốc gia của châu Á là Hongkong, Bangkok, Mumbai và Singapore. Kết quả điều tra cho thấy, số người biết đến thời trang kawaii khá lớn, “chiếm tới 50% tỉ lệ người được hỏi tại Hongkong, Bangkok và Singapore. Lượng người yêu thích thời trang kawaii cũng lên đến 40% ở Singapore và Bangkok, 30% ở Hongkong, 10% ở Mumbai”[162].

46

Rõ ràng, thời trang kawaii nói riêng và văn hóa kawaii nói chung đã đưa những con người hiện đại trên khắp châu lục đến gần nhau hơn.

Nhà xã hội học Sharon Kinsella, trong quyển Những nét đáng yêu ở Nhật Bản đã xác định một số khía cạnh của văn hóa kawaii từ năm 1970 đến đầu những năm 90, và cho rằng đó là thời điểm mà văn hóa đại chúng Nhật Bản trở nên rộng khắp trên thế giới. Tác giả chỉ ra những biểu hiện của sự đáng yêu trong những sản phẩm công nghiệp hàng hóa, tiêu dùng như: thời trang kawaii, thức ăn kawaii, thần tượng kawaii, những ý tưởng kawaii, sự lãng mạn của tuổi thơ, thời trưởng thành và chủ nghĩa cá nhân, những người phụ nữ kawaii, sự tiêu dùng kawaii.... Cuộc khảo sát của Kinsella về kawaii được tiến hành vào ngày 28 tháng 01 năm 2011 với 247 sinh viên học ngành Văn hóa Nhật Bản của Học viện văn hóa và ngôn ngữ quốc tế ở Pháp, trong đó có 168 nữ và 89 nam, 90% trong số đó ở độ tuổi 17 đến 22. Câu hỏi khảo sát là: kawaii đã đem đến cho bạn những gì? Lọc ra từ kết quả khảo sát, Kinsella thu được 5 câu trả lời thường gặp nhất như sau: “1. Hello Kitty, 2. Thời trang (bao gồm thời trang sáng màu dành cho trẻ em, thời trang Lolita, thời trang cosplay, phụ kiện), 3. Động vật (mèo, chó, thỏ), 4. Những vật dụng nhỏ hoặc những cô gái nhỏ, 5. Màu hồng” [144, 16].

Nếu như thời cổ đại (thế kỉ thứ V đến thế kỉ thứ VIII), văn học Nhật Bản có tính bản địa, thời trung đại (thế kỉ thứ XIX đến giữa thế kỉ thứ XIX), văn học Nhật Bản ảnh hưởng chủ yếu từ văn học Trung Quốc thì thời cận hiện đại (giữa thế kỉ XIX đến nay) chủ yếu ảnh hưởng từ phương Tây. Cuộc cải cách Minh Trị đã đặt dấu chấm hết cho chính sách bế quan tỏa cảng, bắt đầu mở cửa và hàng loạt những lĩnh vực khác nhau, trong đó có văn hóa, văn học phương Tây, ảnh hưởng mạnh mẽ đến Nhật Bản. Việc chuyển ngữ văn học Âu Mĩ đã trở thành một bộ phận quan trọng của nền văn học cận hiện đại Nhật Bản. Kawaii do đó có lẽ cũng là kết quả của sự giao thoa văn hóa của giới trẻ khắp nơi trên thế giới như cute, cool của phương Tây, hay dễ thương, xinh xắn của Việt Nam chẳng hạn. Có lẽ cũng trên quan điểm đó mà Thorsten Botz-Bornstein trong công trình The Cool Kawaii đã xem kawaiinhư là một trong hai thẩm mĩ thống trị văn hóa của giới trẻ trên thế giới,

47

cùng với cool. Cả Botz-Bornstein và Kinsella đều gặp nhau ở chỗ cho rằng kawaii

gắn liền với sự chưa trưởng thành và không mong chờ được là trung tâm của các quy tắc xã hội. Đồng quan điểm đó, Charlène Veillon đề cập đến tác giả Takashi Murakami và công trình Nghệ thuật đương đại Nhật Bản: tìm kiếm một sự định danh, từ năm 1900 đến nay của nhà xuất bản L‟Harmattan, 2008. Takashi cho rằng “nước Nhật nói chung và Hiroshima nói riêng, trong hơn 60 năm qua, vẫn là một nền tảng vững chắc với nền kinh tế tư bản kiểu Mĩ, được nuôi dưỡng, và nở rộ đến mức bùng nổ. Bất kể việc Nhật Bản đã từng là một đất nước bị ném bom nguyên tử, thế hệ trẻ vẫn lớn lên như những đứa con cưng, cùng với tình yêu vôđiều kiện của dành cho mọi thứ. Thái độ ứng xử đó chính là tinh thần của kawaii” [144, 12].

Có thể điểm qua một vài trường hợp là điểm nhấn của sự giao thoa và lan rộng của tinh thần kawaii trên toàn cầu. Đứng đầu về doanh thu mà một sản phẩm tiêu dùng mang lại lẫn tầmảnh hưởng đến thị hiếu, mĩ cảm của người tiêu dùng có lẽ không thể không nói tới mèo Hello Kitty. Năm 1947, Sanrio sáng tạo ra những nhân vật được gọi là Hello Kitty, Patty và Jimmy. Mèo con Kitty (Kitty-chan) trở thành nhân vật phổ biến khắp thế giới vào năm 1974. Tổng doanh thu mà Sanrio thu được là 19 triệu đô la, với tổng sản phẩm mèo Kitty là 300 triệu con. Cũng trong thời gian này, những hàng hóa, văn phòng phẩm có thiết kế theo hình mèo Kitty đều trở thành những sản phẩm bán chạy, rất được ưa thích. Đó là lí do vì sao chúng ta có thể nói rằng: văn hóa kawaiiphát triển một cách bùng nổ, đột biến, không chỉ thể hiện trong suy nghĩ của thiếu nữ mà còn rất liên quan đến những sản phẩm, hàng hóa xung quanh họ. Từ năm 70 trở đi, kể từ khi mèo Hello Kitty xuất hiện, những sản phẩm mang tinh thần kawaii ngày càng quan trọng như một vũ khí bán hàng cho ngành công nghiệp Nhật Bản (quần áo, đồ ăn vặt, vật dụng gia đình ...). Chúng dễ bán hơn so với những họa tiết chỉn chu. Nhưng cho đến giờ, không ai còn nghĩ rằng đây chỉ là một cách marketingdùng để thu hút đại chúng ngắn ngủi nữa, mà nó đã thuộc về thẩm mĩ mới của thời đại, liên quan đến cách nghĩ, cách cảm, phán đoán về cái đẹp của con người, đặc biệt là người trẻ, trên khắp thế giới. Những trường hợp tiếp theo có thể nghĩ đến là thời trang Lolita, Cosplay, manga, anime,

48

âm nhạc (J-Pop). Chẳng hạn như nữ ca sĩ Kyary Pamyu, cô đã không chỉ thành công chủ yếu ở thị trường châu Á, mà còn được biết đến tại các nước phương Tây nhờ các video nổi tiếng trên mạng Internet, được các phương tiện truyền thông nhắc đến Pamyu Pamyu với cái tên “Công chúa nhạc Pop Harajuku” (Harajuku chính là hơi thở của tinh thần kawaii). Đó là minh chứng cho sức sống và sự lan tỏa mạnh mẽ của làn sóng kawaii.

Kể cả khi đi vào thập niên 80 trong thời kì của nền kinh tế bong bóng (là hiện tượng chỉ tình trạng thị trường trong đó giá hàng hóa hoặc tài sản giao dịch tăng đột biến đến một mức giá vô lí hoặc mức giá không bền vững. Mức giá cao thái quá này của thị trường không hề phản ánh sức mua của người tiêu dùng theo như các lí thuyết kinh tế thông thường. Nhiều nhà phê bình, bao gồm cả Otsuka, cho rằng cho dù quả bom tấn “Kawaii” có giảm sức nóng của nó, thì kawaii vẫn giữ được vị trí là tinh thần của thời đại nhưng có thêm nhiều biểu đạt khác, nhất là khi “bong bóng” này vỡ tan (tức sự sụp đổ, trầm lắng, thu nhỏ của thị trường). Người ta cảm thấy mệt mỏi rất nhiều và từ khóa của thế hệ 80 chuyển dần sang 90 bắt đầu thay đổi thành “tìm kiếm chính mình” (“searching for oneself”) và “chữa lành” (“healing”). Theo ý nghĩa thông thường, khi người phụ nữ được gọi là

“kawaii”, nghĩa là họ đã cho phép bản thân được(hoặc bị)bảo vệ bởi sức mạnh của người khác, thường là đàn ông - những người mạnh mẽ hơn họ và cao lớn hơn họ. Tuy nhiên, giờ đây, phái nữ lại thay đổi nghĩa của từ ngữ này và dùng nó như là cách để vận hành thế giới theo cách của mình. Nói cách khác, bằng cách dựa vào khái niệm kawaii, những người phụ nữ có một quyền năng để tái cấu trúcthế giới sống của họ.

49

Tiểu kếtchương 2

Như vậy, kawaii là một thẩm mĩ mới của Nhật Bản đương đại, được hiểu là vẻ đẹp dễ thương, đáng yêu với tất cả những biểu hiện của nó. Thẩm mĩ này gắn liền với những gì có kích thước nhỏ nhắn, xinh xắn; có đường nét, hình dáng tròn, mềm mại; có màu sắc thanh nhã; gợi vẻ mong manh, nữ tính; gắn liền với tính cách ngây thơ, trong sáng, chân thành… Tuy nhiên, kawaii còn đại diện cho văn hóa Nhật Bản đương đại, chi phối rất nhiều đến cách nghĩ, cách cảm, hành vi, lối sống, nhân sinh quan... của người Nhật Bản. Việc tìm đến những hình ảnh trong sáng và dễ thương - kawaii đã trở thành một xu hướng tâm lí phổ biến của người Nhật sau những gì họ phải gánh chịu trong và sau Thế chiến thứ hai. Điều đáng chú ý là tuy khái niệm này bắt đầu từ giới trẻ và thuộc về giới trẻ, chủ yếu dành cho nữ giới nhưng nó lại trở thành sự đồng lòng, yêu thích của người dân cả đất nước này và tạo thành một quan điểm thẩm mĩ quan trọng.

Từ những biểu đạt của kawaii trong mọi dạng thức của đời sống xã hội và văn hóa nghệ thuật NhậtBản, có thể đánh giá đây là một thẩm mĩ vừa có nguồn gốc nội sinh, vừa có nguồn gốc ngoại sinh; vừa là kết quả tất yếu của những giao thoa toàn cầu trong bối cảnh đa văn hóa, “giải lãnh thổ” (deterritorialization), vừa là kết quả của mạch chảy trong lòng văn hóa của người Nhật Bản từ những tầng ngầm xưa cũtrong mĩ học truyền thống.

Việc khám phá ý nghĩa của thẩm mĩ kawaiivà những biểu hiện của nó cho phép chúng ta phác họa con đường đi tìm thẩm mĩ kawaii trong sáng tác của Y. Banana: đi tìm mối quan tâm của Y. Banana với thẩm mĩ ấy; đi tìm trường cộng hưởng của Y. Banana với cộng đồng xã hội, xem mối quan tâm và lựa chọn của cộng đồng đó đối với thẩm mĩ kawaii như thế nào; đi tìm sự tham gia của riêng Y. Banana trong việc tác động (hoặc nếu không thì) cũng là góp vào một tiếng nói mới mẻ trong cách lựa chọn của cộng đồng. Vì vậy, việc nghiên cứu Y. Banana qua thẩm mĩ kawaii vừa phải chú ý trước hết tới những đặc điểm cụ thể của đối tượng (lối đọc nội quan tác phẩm văn học với các phân tích ngữvăn / philology), vừa phải đặt Y. Banana trong bối cảnh văn hóa - xã hội (phân tích văn hóa học: các thể loại

50

liên quan, các truyền thống văn hóa...) để nhận ra những gì Y. Banana tiếp nhận và sau đó sáng tạo (như một sự tinh lọc cái thẩm mĩ kawaii cộng đồng để hướng tới những biểu đạt kawaiicó tính “văn chương” (tinh hoa).

51

Chương 3

TIẾNG VỌNG CỦATHẨM MĨ KAWAII

TRONG SÁNG TÁC YOSHIMOTO BANANA

Tiếng vọng là “âm thanh từ xa đưa lại” [88, 1121]. Nói cách khác, đó là sự phản âm, sự hồi thanh từđối tượng phát ra âm đến đối tượng tiếp nhận âm. Điều thú vị ở chỗ, nhờ vào tiếng vọng mà ta có thể biết được bản chất của đối tượng phát ra âm thanh ấy. Ví như khi thả một hòn sỏi xuống giếng sâu, tiếng vọng của hòn sỏi có thể cho ta viết độ sâu của cái giếng ấy. Trong luận án này, ở địa hạt văn chương – trong mối liên hệ với văn hóa, tiếng vọng được chúng tôi dùng để nói về sự phản hồi của tiếng nói thời đại (thời đương đại, văn hóa đại chúng) vào trong sáng tác của Y. Banana. Ở chương này, chúng tôi trả lời cho câu hỏi nghiên cứu tiếp theo của luận án: Y. Banana đã chịu ảnh hưởng từ thẩm mĩ kawaii như thế nào? Đối tượng nghiên cứu của chúng tôi ở chương này là những tín hiệu nghệ thuật - tức

cái biểu đạt của thẩm mĩ kawaii trong sáng tác của Y. Banana. Nhận thấy những tác

phẩm của Y. Banana quầng tụ trong vùng ánh sáng của kawaii, phản ánh sự tác động của trường văn hóa và thẩm mĩ của thời đại đối với sáng tác của một nhà văn.

Y. Banana (1964 - ), tên thật là Yoshimoto Mahoko, là con gái của nhà văn, nhà phê bình Nhật Bản Yoshimoto Takaaki. Lớn lên vào nửa sau thế kỉ XX, trong môi trường tắm đẫm bầu không khí kawaii với những biểu hiện cụ thể như manga

(đặc biệt là shoujo manga), anime (phim hoạt hình), sản phẩm thương mại – hoạt hình như mèo Hello Kitty, Pokemon, Pikachu, sản phẩm thời trang Lolita, sản phẩm âm nhạc J-Pop… Y. Banana từ nhỏ đã rất say mê manga. Hơn thế, chị gái của bà Yoiko Haruno là một họa sĩ vẽmanga rất thành công. Bà từng nói mình là fan của nghệsĩ truyện tranh Mariko Iwadate. Takahashi Genichiro cho rằng: “Tác phẩm của Banana là tiểu thuyết mang tính tranh truyện thiếu nữđược biểu hiện qua ngôn từ”

[58, 1]. Chính bản thân Banana cũng khẳng định: “Những ảnh hưởng đã tiếp nhận từ truyện tranh là rất lớn” [58, 1]. Y. Banana đã tham gia vào môi trường của

kawaiinói chung trước hết bằng con đường của manga ở cảhai hướng: thụhưởng – bịđộng và tiếp thu – chủđộng. Đến lượt mình với tư cách là người sáng tạo trưởng

52

thành trong thời đại của thẩm mĩ kawaii, Y. Banana thể hiện tiếng nói ấy vào sáng tác của mình như một tiếng vọng của thời đại. Sáng tác của Y. Banana có thể xem là gương mặt đại diện cho những gì đang chảy trong văn hóa, thẩm mĩ Nhật Bản đương đại.