Cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới

Nhiếp ảnh không chỉ giúp con người thể hiện các cảm quan thẩm mỹ, trong quan sát, cảm nhận sâu sắc về cuộc sống xung quanh mà còn là một nguồn động lực khơi gợi, phát triển những sung lự

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-

DƯƠNG THỊ THU HÒA

CÁI ĐẸP TRONG NGHỆ THUẬT NHIẾP ẢNH VIỆT NAM

THỜI KỲ ĐỔI MỚI

LUẬN VĂN THẠC SĨ Chuyên ngành: Triết học

Hà Nội-2014

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI

TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-

DƯƠNG THỊ THU HÒA

CÁI ĐẸP TRONG NGHỆ THUẬT NHIẾP ẢNH VIỆT NAM

THỜI KỲ ĐỔI MỚI

Luận văn Thạc sĩ chuyên ngành Triết học

Mã số: 60.22.03.01

Người hướng dẫn khoa học: TS Nguyễn Thu Nghĩa

Hà Nội-2014

MỤC LỤC

MỤC LỤC 1

MỞ ĐẦU 4

CHƯƠNG 1: MỘT SỐ VẤN ĐỀ LÝ LUẬN VỀ CÁI ĐẸP VÀ NGHỆ THUẬT NHIẾP ẢNH 12

1.1 Quan niệm về cái đẹp trong lịch sử mỹ học 12

1.1.1 Quan niệm về cái đẹp trong tư tưởng các nhà mỹ học trước Mác 12

1.1.2 Quan niệm của C.Mác và Ph.Ăngghen về cái đẹp 20

1.1.3 Quan niệm về cái đẹp và cái đẹp trong nghệ thuật của các nhà mỹ học Việt Nam 27

1.2 Khái quát về nhiếp ảnh và nghệ thuật nhiếp ảnh ở Việt Nam 39

1.2.1 Một số nét khái quát về nghệ thuật nhiếp ảnh 39

1.2.2 Nghệ thuật nhiếp ảnh ở Việt Nam 48

CHƯƠNG 2: MỘT SỐ VẤN ĐỀ VỀ CÁI ĐẸP TRONG NGHỆ THUẬT NHIẾP ẢNH VIỆT NAM THỜI KỲ ĐỔI MỚI 60

2.1 Những biểu hiện của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới 60

2.2 Thực trạng sáng tạo, thưởng thức, đánh giá cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh ở Việt Nam hiện nay 82

2.2.1 Những thành tích đạt được của nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam hiện nay 83

2.2.2 Những hạn chế của nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam hiện nay 87

2.3 Một số giải pháp nhằm nâng cao khả năng sáng tạo, thưởng thức, đánh giá cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh ở Việt Nam hiện nay 94

2.3.1 Giải pháp về chủ thể sáng tạo, thưởng thức, đánh giá 94

2.3.2 Giải pháp về quy định, chủ trương,chính sách của Đảng và Nhà nước ta 100

KẾT LUẬN 107

DANH MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO 109

MỞ ĐẦU

1 Tính cấp thiết của đề tài

Cái đẹp là một hiện tượng thẩm mỹ giữ vị trí quan trọng trong nhiều lĩnh vực của đời sống xã hội Cái đẹp xuất hiện trong các mối quan hệ của con người, nhất là các hoạt động sáng tạo nghệ thuật Cái đẹp là nhu cầu sống của mỗi người, mỗi cộng đồng người, mỗi dân tộc, thời đại và cả nhân loại

Trong các loại hình nghệ thuật: điêu khắc, âm nhạc, thơ ca, hội họa, điện ảnh, sân khấu… thì nhiếp ảnh - nghệ thuật của cái nhìn và khoảnh khắc,

là một trong những hình thức trẻ trung và có sức lôi cuốn, rất phát triển ở nhiều nơi trên thế giới Nhiếp ảnh không chỉ giúp con người thể hiện các cảm quan thẩm mỹ, trong quan sát, cảm nhận sâu sắc về cuộc sống xung quanh mà còn là một nguồn động lực khơi gợi, phát triển những sung lực sáng tạo mới

mẻ, lưu giữ lâu dài những kỷ niệm về một thời khắc khó quên của lịch sử Nghệ thuật nhiếp ảnh đóng vai trò khá quan trọng trong nền văn hóa, góp phần cởi mở những khả năng thẩm mỹ tiềm tàng của đời sống xã hội Đây là một loại hình nghệ thuật độc đáo, kết hợp được tính tài liệu với tính nghệ thuật, tính chân thật lịch sử với những phút thăng hoa của mỹ cảm nói chung

Trong quá trình tồn tại và phát triển, nghệ thuật nhiếp ảnh đã trở thành một trong những hình thức hoạt động mang tính quần chúng rộng rãi nhất Nó góp phần làm phong phú các hình thức tồn tại của cái đẹp và cùng góp phần với các loại hình nghệ thuật khác đưa cái đẹp từ đời sống đến tâm hồn người thưởng thức Chính những điều này đã mang lại cho nghệ thuật nhiếp ảnh những kết quả vô cùng quan trọng và cực kỳ phong phú, phản ánh những giá trị đặc sắc của nền văn hóa, những cảm xúc dâng trào của nội tâm con người

Nó mang tính tư tưởng và đặc biệt là tính thẩm mỹ cao

Do hoạt động có hiệu quả, ngành nhiếp ảnh được Đảng, Nhà nước quan tâm lãnh đạo, chỉ đạo và tạo điều kiện cho nhiếp ảnh phát triển Tuy nhiên, nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam hiện nay còn rất nhiều vấn đề đặt ra cần giải quyết

Một là, vẫn còn có những biểu hiện sai lệch trong thưởng thức, đánh

giá, sáng tạo cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Rất nhiều tác phẩm, công trình nhiếp ảnh đạt giải ở quốc tế, trong nước, song chưa có sự thẩm định giá trị thực của từng tác phẩm, từng công trình đã có, do đó, các tác phẩm

đó chưa thật sự đi vào cuộc sống của xã hội Có sự ngộ nhận trong đánh giá các tác phẩm, bởi có những Hội đồng chấm chưa hẳn là đủ năng lực thẩm định toàn diện một tác phẩm mang ý nghĩa, giá trị Có nhiều tác giả Việt Nam đạt rất nhiều giải thưởng quốc tế, nhưng các tác phẩm đó chỉ nằm im trong bộ sưu tập cá nhân và mau chóng bị lãng quên, đó cũng là một sự lãng phí chất xám rất lớn

Hai là, nạn đạo ảnh Không hiếm hiện tượng vì lợi nhuận, danh vọng mà một người mang một bức ảnh không phải của mình - có thể đã đạt giải ở một cuộc thi nào đó - đem dự thi và thậm chí lại đoạt giải cao Điều này không chỉ thể hiện ý thức đạo đức cá nhân, sự chây lười trong sáng tạo nghệ thuật, mà còn cho thấy năng lực của những người có nhiệm vụ đánh giá, thẩm định

Ba là, do ảnh hưởng của tâm thức hậu hiện đại và cách nhìn lệch lạc,

không ít bức ảnh quá đi sâu vào việc khai thác vẻ đẹp thể xác của con người nhằm thỏa mãn những nhu cầu thẩm mỹ tầm thường Chức năng của nghệ thuật là giáo dục thẩm mỹ, đồng thời còn có ý nghĩa phát hiện, hướng dẫn thị hiếu về cái đẹp đối với người xem Cùng với việc hội nhập quốc tế, các tác phẩm nghệ thuật cũng có xu hướng hội nhập theo đó Tuy nhiên, bên cạnh những tác phẩm có giá trị thẩm mỹ thì cũng có không ít các tác phẩm độc hại, thể hiện những thị hiếu thiếu lành mạnh Theo dõi nghệ thuật nhiếp ảnh trong những năm gần đây có thể thấy không hiếm những biểu hiện lệch chuẩn

về cái đẹp xuất hiện trong nghệ thuật nhiếp ảnh

Nghị quyết Hội nghị lần thứ năm Ban Chấp hành Trung ương khoá VIII về xây dựng, phát triển nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc của Đảng Cộng sản Việt Nam đã xác định: "Phương hướng chung của

sự nghiệp văn học nghệ thuật nước ta là phát huy chủ nghĩa yêu nước và

truyền thống đại đoàn kết dân tộc, ý thức độc lập tự chủ, tự cường xây dựng

và bảo vệ tổ quốc xã hội chủ nghĩa, xây dựng và phát triển nền văn hoá Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc, tiếp thu tinh hoa văn hoá nhân loại, làm cho văn hoá Việt Nam thấm sâu vào toàn bộ đời sống xã hội, vào từng con người, từng gia đình, từng tập thể và cộng đồng, từng địa bàn dân cư, vào mọi lĩnh vực sinh hoạt và quan hệ con người, tạo ra trên đất nước ta đời sống tinh thần cao đẹp, trình độ văn hoá cao, khoa học phát triển phục vụ đắc lực cho sự nghiệp công nghiệp hoá, hiện đại hoá, vì mục tiêu dân giàu, nước mạnh, xã hội công bằng, văn minh, tiến bước vững chắc lên chủ nghĩa xã hội"[13, tr.54] Nghệ thuật nhiếp ảnh cũng không nằm ngoài phương hướng chung đó

Từ những vấn đề mà ngành nhiếp ảnh đặt ra hiện nay, từ đường lối văn

hóa nghệ thuật của Đảng, tác giả chọn đề tài nghiên cứu “Cái đẹp trong nghệ

thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới”

2 Tình hình nghiên cứu đề tài

Nhiếp ảnh là một bộ môn nghệ thuật xuất hiện muộn trên thế giới cũng như ở Việt Nam Tuy ra đời muộn nhưng bộ môn nghệ thuật này đã phát triển nhanh chóng và có tác động đến sự phát triển của nhiều nghệ thuật khác, tầm ảnh hưởng của nghệ thuật nhiếp ảnh sâu rộng đến các lĩnh vực đời sống xã hội Với những tính năng ưu việt của mình, nhiếp ảnh dễ dàng được công chúng yêu mến và hiện nay đã trở thành một bộ môn nghệ thuật mũi nhọn trong đời sống xã hội

Với đặc thù gắn nhiều với kỹ thuật máy móc, từ thời sơ khai mới ra đời, nhiếp ảnh chưa được coi là nghệ thuật Chỉ đến khi cùng với máy móc kỹ thuật để cho ra được những bức ảnh đẹp, nhiếp ảnh mới dần trở thành môn nghệ thuật thật sự Mới vào Việt Nam được hơn một thế kỷ nhưng nhiếp ảnh Việt Nam đã có nhiều thành tích đáng kể trong nước cũng như trên trường quốc tế

Trước đổi mới, chủ đề sáng tác của nhiếp ảnh Việt Nam phần lớn xoay quanh chủ đề chiến tranh, người anh hùng Sách về nhiếp ảnh chủ yếu là những cuốn sách ảnh tập hợp lại các bức ảnh đẹp của thời kỳ hay khu vực nào

đó và một số sách về kỹ thuật chụp ảnh Vào những năm 1980 - 1985, có một

số cán bộ được cử đi đào tạo cơ bản về nhiếp ảnh nghệ thuật và nhiếp ảnh báo chí ở Cộng hòa dân chủ Đức và Liên Xô cũ về nước có giới thiệu trên tạp chí Nhiếp ảnh và trong một số bài giảng tại các lớp nhiếp ảnh trung cấp và đại học ở Hà Nội về tính tài liệu và tính thẩm mỹ của ảnh, về các thể loại ảnh báo chí cũng như các thể loại ảnh nghệ thuật Đáng lưu ý trong thời kỳ này là

cuốn Mỹ học và ảnh nghệ thuật của M.X.Kagan (Liên Xô) do Nguyễn Huy

Hoàng dịch, nhà xuất bản Văn hóa, Hà Nội,1980 trình bày khá sâu về những vấn đề cơ bản của nhiếp ảnh Trên cơ sở mỹ học Mác - Lênin, tác giả đã phân tích mối quan hệ qua lại giữa mỹ học và nhiếp ảnh, phân tích các khía cạnh của ảnh như tính tài liệu, tính khoa học, tính nghệ thuật, bản chất hình tượng nhiếp ảnh Cuốn sách cũng trình bày nội dung và hình thức trong các tác phẩm ảnh, phương pháp sáng tác và cách diễn đạt, vị trí của ảnh trong nghệ thuật tạo hình cũng như ý nghĩa lịch sử và ý nghĩa thẩm mỹ của ảnh nghệ thuật Cuốn sách này có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam trong giai đoạn này Tuy nhiên, ở thời điểm này chưa có một nghiên cứu nào

cụ thể về biểu hiện của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam chỉ có

cuốn kỷ yếu hội thảo "Nghệ thuật nhiếp ảnh - cuộc sống, con người thời đại”

năm 1983 của Hội nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam tập hợp các bài viết của các nhà nhiếp ảnh, các nhà nghiên cứu yêu quý bộ môn nghệ thuật này

Từ sau năm 1986, nước ta bước vào thời kỳ đổi mới và hội nhập quốc

tế, nhiếp ảnh Việt Nam càng phát triển hơn, cùng với nó là sự phát triển của công tác lý luận phê bình nhiếp ảnh Nghiên cứu nghệ thuật nhiếp ảnh Việt

Nam có thể kể đến Tạp chí Nhiếp ảnh của Hội Nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam, tạp chí Ánh sáng đẹp của hội nghệ sĩ nhiếp ảnh Thành phố Hồ Chí Minh, với

các bài viết về nghệ thuật nhiếp ảnh trên các số cùng việc đăng tải các bức

ảnh đẹp của các tác giả phát hành hàng tháng, cả các bài lý luận phê bình trên trang điện tử của Hội cũng đề cập nhiều đến nhiếp ảnh Việt Nam và thế giới

Với những đổi thay sâu sắc của chính sách đổi mới, nhiếp ảnh Việt Nam có điều kiện để giao lưu và học hỏi những tiến bộ của nhiếp ảnh quốc tế Các nhà nhiếp ảnh nước ngoài không chỉ đến thăm Việt Nam mà còn bắt đầu sống và làm việc ở đây Các nhà nhiếp ảnh Việt Nam cũng bắt đầu sang phương Tây Điều kiện cho việc giao lưu, học hỏi kinh nghiệm cũng như củng

cố kiến thức về nhiếp ảnh được mở rộng Các sách viết và dịch về nhiếp ảnh phục vụ nghiên cứu, học tập được viết nhiều nhưng chủ yếu là sách về kỹ thuật chụp ảnh, những sách đề cập đến nghiên cứu nhiếp ảnh dưới góc độ mỹ

học nghệ thuật có thể kể đến sách “Suy nghĩ về nhiếp ảnh” (1986) của Bectôn

Bailơ do Lê Phức dịch Sách đề cập đến vẫn đề nghiên cứu lý luận nhiếp ảnh, tầm quan trọng của nhiếp ảnh trong giáo dục thẩm mỹ, đặc điểm của quá trình sáng tạo nhiếp ảnh và mối liên hệ giữa nhiếp ảnh và nghệ thuật tạo hình Đây

là tài liệu có giá trị trong nghiên cứu nghệ thuật nhiếp ảnh dưới góc độ mỹ học

Viết về nhiếp ảnh Việt Nam có sách “Nhiếp ảnh và hiện thực: Nghiên

cứu - Tiểu luận”, nhà xuất bản Văn hoá, Hà Nội, 1987 của Hội Nghệ sĩ nhiếp

ảnh Việt Nam viết về một số vấn đề về đặc trưng bản chất và chức năng của nhiếp ảnh; Các bài nghiên cứu tiểu luận về nhiếp ảnh và hiện thực như: Nhiếp

ảnh và cái đẹp; tính dân tộc trong nhiếp ảnh,… Sách “Lịch sử nhiếp ảnh Việt

Nam”, nhà xuất bản Văn hóa - Thông tin, Hà Nội, 1993 do Lê Phức chủ biên,

trình bày lịch sử nhiếp ảnh Việt Nam qua các quá trình du nhập từ nước ngoài vào, thời kỳ trước Cách mạng Tháng Tám, thời kỳ xây dựng nền nhiếp ảnh dân tộc và cách mạng (1945-1954), trong cuộc chiến tranh giải phóng miền

Nam và thời kỳ thống nhất đất nước Sách “Nhiếp ảnh - phê bình và tiểu

ảnh Việt Nam trong quá trình lịch sử và trong đời sống văn hoá văn nghệ dân tộc và giới thiệu các tác phẩm nhiếp ảnh xuất sắc được giải thưởng trong và

ngoài nước Đồng thời chỉ ra thực trạng của nhiếp ảnh Việt Nam trong tiến trình hội nhập quốc tế, giao lưu văn hoá cũng như những thành tựu của nhiếp ảnh báo chí, nhiếp ảnh nghệ thuật Việt Nam đạt được

Bên cạnh các sách đã xuất bản về nhiếp ảnh, còn có nhiều bài viết về nhiếp ảnh của các tác giả là nghệ sĩ nhiếp ảnh, nhà phê bình lý luận về nhiếp ảnh đăng trên các báo, tạp chí, nhất là các tạp chí, website về nhiếp ảnh như

Tạp chí Nhiếp ảnh của Hội nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam, Tạp chí Mỹ thuật -

Nhiếp ảnh của Cục Mỹ thuật Nhiếp ảnh và triển lãm Tuy nhiên, cho đến nay

chưa có nghiên cứu nào đề cập đến vấn đề biểu hiện của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam trong thời kỳ đổi mới trên bình diện triết học, mỹ

học về nghệ thuật Vì vậy, luận văn lần đầu tiên đi sâu nghiên cứu đề tài “Cái

đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới” từ góc độ mỹ học

dựa trên quan niệm mỹ học của chủ nghĩa Mác - Lênin và định hướng của Đảng và Nhà nước ta về văn hóa nghệ thuật

3 Mục đích và nhiệm vụ của luận văn

Mục đích của luận văn là tìm hiểu, phân tích một cách khoa học những biểu hiện của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới trên bình diện lý luận mỹ học mácxít

Để thực hiện mục đích này, luận văn đặt ra các nhiệm vụ sau:

- Trình bày và phân tích một cách có hệ thống một số vấn đề lý luận về cái đẹp Trong đó, làm rõ quan niệm về cái đẹp trong lịch sử mỹ học, đặc biệt

là quan niệm về cái đẹp của C.Mác và Ph.Ăngghen

- Trình bày khái quát về nhiếp ảnh và nghệ thuật nhiếp ảnh

- Tìm hiểu, phân tích một cách khoa học những biểu hiện của của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam trong thời kỳ đổi mới

- Phân tích thực trạng sáng tạo, thưởng thức, đánh giá cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam hiện nay và đề xuất một số giải pháp nhằm nâng cao khả năng sáng tạo, thưởng thức và đánh giá cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh ở Việt Nam hiện nay

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu của luận văn là cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới qua các tác phẩm tiêu biểu

Phạm vi nghiên cứu: Luận văn nghiên cứu về nghệ thuật nhiếp ảnh và

sự biểu hiện của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam qua sách báo bàn về cái đẹp của nghệ thuật nhiếp ảnh kết hợp với thực tế sáng tác trong lĩnh vực nhiếp ảnh trong thời kỳ đổi mới qua những bức ảnh đã được giải thưởng trong nước và quốc tế Bình luận và đề xuất vấn đề xung quanh những chủ đề về cái đẹp của nhiếp ảnh trong thời kỳ đổi mới có liên hệ với nền nhiếp ảnh quốc tế hiện đại

5 Cơ sở lý luận, cơ sở thực tiễn và phương pháp nghiên cứu

Luận văn dựa trên quan điểm của chủ nghĩa duy vật biện chứng, chủ nghĩa duy vật lịch sử, những nguyên lý mỹ học Mác - Lênin, các quan điểm của Đảng và Nhà nước về văn hóa nghệ thuật Đề tài cũng dựa trên thực tiễn đời sống thẩm mỹ cũng như nghệ thuật nhiếp ảnh ở nước ta

Luận văn sử dụng những phương pháp: phân tích, tổng hợp, so sánh, lôgic - lịch sử, khái quát hóa, …

6 Đóng góp của đề tài

Về mặt lý luận, lần đầu tiên luận văn đi sâu nghiên cứu về biểu hiện của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới từ phương diện mỹ học mácxít

Luận văn đã phân tích được thực trạng thưởng thức, đánh giá, sáng tạo cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam hiện nay và đề xuất được một

số giải pháp nâng cao khả năng sáng tạo, thưởng thức, đánh giá cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh ở Việt Nam trong thời kỳ đổi mới thông qua những phân tích của mỹ học mácxít

7 Ý nghĩa của luận văn

Luận văn góp phần phân tích, chỉ ra những biểu hiện của cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới, đồng thời, phân tích thực

trạng và đề xuất những giải pháp cho việc nâng cao khả năng sáng tạo, thưởng thức, đánh giá cái đẹp trong nghệ thuật nhiếp ảnh hiện tại và tương lai

Luận văn có thể dùng làm tài liệu tham khảo cho sinh viên, học viên cao học ngành triết học, các sinh viên nghiên cứu về mỹ học, nghệ thuật học của các trường nghệ thuật

8 Kết cấu của luận văn

Ngoài phần mở đầu và kết luận, danh mục tài liệu tham khảo, luận văn gồm có 02 chương và 05 tiết

Chương 1 MỘT SỐ VẤN ĐỀ LÝ LUẬN VỀ CÁI ĐẸP VÀ NGHỆ THUẬT

NHIẾP ẢNH 1.1 Quan niệm về cái đẹp trong lịch sử mỹ học

1.1.1 Quan niệm về cái đẹp trong tư tưởng các nhà mỹ học trước Mác

Cái đẹp luôn là đề tài nghiên cứu muôn thuở của con người Nhiều thế

kỷ trước đây và có lẽ nhiều thế kỷ mai sau, cái mà con người yêu quý nhất, trân trọng nhất chính là cái đẹp Hạnh phúc lớn nhất của mỗi người là được sống với cái đẹp, được trở thành một người đẹp, được tôn vinh trong cộng đồng như một biểu tượng của cái đẹp Bởi, từ cá nhân đến các cộng đồng và toàn nhân loại đều từng ngày từng giờ hướng tới cái đẹp Cái đẹp đi vào mọi lĩnh vực của cuộc sống Dù tiếp cận, nghiên cứu cái đẹp ở khía cạnh nào thì đây vẫn là một lĩnh vực quan trọng và vô cùng phong phú trong lĩnh vực thẩm

mỹ của đời sống xã hội

Lịch sử mỹ học nhân loại đã nghiên cứu cái đẹp theo nhiều trường phái, khuynh hướng khác nhau và đưa ra những quan niệm, cách tiếp cận về cái đẹp riêng Trong lịch sử mỹ học trước Mác, đã có nhiều nhà mỹ học nghiên cứu

về cái đẹp và khẳng định sự phong phú, vai trò của cái đẹp trong đời sống con người Theo cách giải quyết vấn đề nguồn gốc, bản chất của cái đẹp khác

nhau, có thể chia thành ba khuynh hướng chính

Một là, khuynh hướng nghiên cứu cái đẹp chủ quan Tiêu biểu cho

khuynh hướng này là Imanuen Cantơ (Imanuel Kant) Các tư tưởng về cái đẹp

chủ quan được Cantơ trình bày trong tác phẩm “Phê phán năng lực phán

đoán” Ông đã xây dựng hệ thống lý luận đồ sộ về tiếp cận cái đẹp từ lĩnh vực

chủ thể thẩm mỹ một cách đa dạng, phong phú Theo I.Cantơ, không có khoa học về cái đẹp, chỉ có phán đoán cá nhân về cái đẹp Phán đoán về cái đẹp không phải là phán đoán nhận thức mà là phán đoán thị hiếu Đây là cơ sở lý luận mỹ học quan trọng giải quyết một vấn đề rất cơ bản của cái đẹp trong

Theo Cantơ, cái đẹp không gắn liền với tính chất thực tiễn Dù cái đẹp

có tồn tại trong tự nhiên, trong xã hội nhưng nó chỉ tồn tại như các dạng vật chất mà không phải là cái đẹp Chỉ có hiện tượng nào đem lại những khoái cảm và thỏa mãn những đòi hỏi tinh thần mang tính chất chủ quan của cá nhân mới có thể là hiện tượng đẹp Nguồn gốc của cái đẹp thực sự không do tác động của ngoại cảnh đem lại mà là do sự thích thú chủ quan của con người tạo nên Cái gì tôi thích thì cái ấy đẹp, bản chất của cái đẹp nằm ở tình cảm chủ quan của con người

Khi nghiên cứu về nguồn gốc và bản chất của cái đẹp, Cantơ đã chia

cái đẹp thành bốn phương diện để phù hợp với triết học chủ quan của ông Đó

là cái đẹp về chất lượng, cái đẹp về số lượng, cái đẹp về tương quan và cái

đẹp về hình thái Cái đẹp về chất lượng là những gì làm cho ta thấy hài lòng,

vô tư Về mặt số lượng, cái gì làm cho nhiều người thích thú mà không cần đến khái niệm thì là đẹp Về mặt tương quan, cái hình thức mục đích mà không hình dung đó là mục đích thì đó là đẹp Về hình thái thì cái gì được thừa nhận hài lòng mà không cần đến khái niệm thì đó là đẹp Tất cả bốn phương diện trên đều do chủ quan con người quyết định

Cantơ cho rằng, cái đẹp là một phán đoán thẩm mỹ Phán đoán thẩm

mỹ là phán đoán tình cảm, khác với phán đoán lôgic Phán đoán thẩm mỹ là phán đoán không những không có đối tượng mà còn không vụ lợi ích trực tiếp Quan điểm này nhằm tránh rơi vào chủ nghĩa kinh nghiệm thẩm mỹ đơn thuần và tìm cách khắc phục những khuyết điểm của nó, khắc phục chủ nghĩa duy lý Trước Cantơ, chủ nghĩa kinh nghiệm mỹ học đã có quan điểm cho rằng, bất cứ một sự tác động của ngoại cảnh nào vào con người làm nảy sinh tình cảm vui, buồn, hờn, giận, sung sướng hay căm ghét đều là tình cảm thẩm

mỹ, đều có quan hệ đến cái đẹp Theo Cantơ, các khoái cảm mà thủ tiêu đối tượng và nhờ đối tượng tác động vào hệ thần kinh thì không phải khoái cảm thẩm mỹ Bản chất của khoái cảm thẩm mỹ là khoái cảm tự do

Khoái cảm thẩm mỹ là khoái cảm gắn với thị hiếu của cá nhân, vô tư, không đối tượng, không mục đích, không gắn với nhận thức Cantơ phân biệt cái tốt và cái đẹp, nhận biết khoái cảm đạo đức và khoái cảm thẩm mỹ Theo ông, tốt là cái gì nhờ vào lý tính làm hài lòng thông qua những khái niệm đơn

thuần Cantơ viết trong cuốn “Phê phán năng lực phán đoán”: “Để thấy cái

gì là tốt, lúc nào tôi cũng phải biết đối tượng ấy phải là một sự vật như thế nào, tức là, có một khái niệm về nó Còn để thấy cái gì là đẹp, tôi không cần điều ấy Đóa hoa, tranh vẽ tự do, những đường nét đan nhau vô tình, với tên gọi là hoa văn chẳng có ý nghĩa gì, không phụ thuộc vào một khái niệm nhất định nào, nhưng vẫn làm hài lòng”[33, tr.68]

Từ những quan điểm về mặt chất lượng của phán đoán thẩm mỹ trên, Cantơ đã nghiên cứu cái đẹp về mặt số lượng, dựa trên cơ sở tính vô tư, không mục đích, không đối tượng, không khái niệm của cái đẹp về mặt chất lượng

Nếu phán đoán lôgic cần quan tâm tới đối tượng, cần có tri thức về đối tượng, cần hiểu tính chất của đối tượng thì phán đoán thẩm mỹ chỉ quan tâm đến cảm giác chủ quan, khoái cảm của chủ quan về đối tượng Đó là một hoạt động khoái cảm về cái đẹp Theo Cantơ, “Cái đẹp là cái gì được hình dung như đối tượng của một sự hài lòng phổ biến, độc lập với mọi khái niệm”[33, tr.75] Tức là, khoái cảm về cái đẹp vừa có tính chất cá thể, lại phải mang tính phổ biến Phán đoán thẩm mỹ là phán đoán chủ quan nên cái có thể mang tính phổ biến không phải là tri thức về đối tượng mà là trạng thái xúc động tự do

Khi phân tích phán đoán thẩm mỹ xét về mặt tương quan, Cantơ đã gắn liền lôgic, đạo đức, thẩm mỹ trong “vẻ đẹp đơn thuần phụ thuộc” Đó là cái đẹp gắn liền mỹ cảm với nhận thức và đạo đức Theo Cantơ, có hai vẻ đẹp là “vẻ đẹp tự do” và “vẻ đẹp đơn thuần phụ thuộc” Vẻ đẹp tự do không lấy khái niệm phải như thế nào để làm tiền đề, gọi là những vẻ đẹp tự tồn cho mình của sự vật này hay sự vật kia; vẻ đẹp đơn thuần phụ thuộc lấy khái niệm và tính hoàn hảo

của đối tượng tương ứng với khái niệm ấy làm điều kiện tiên quyết, dành cho những đối tượng phục tùng khái niệm về một mục đích nhất định

Đẹp không mục đích nhưng vẫn phải phù hợp mục đích, đẹp không khái niệm nhưng vẫn phải có khái niệm, đẹp không vụ lợi nhưng vẫn phải gắn với lợi ích,… đó là cách giải quyết và khắc phục những thiếu sót của chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa kinh nghiệm trong lịch sử mỹ học cận đại

Khi nghiên cứu mặt thứ tư của phán đoán thẩm mỹ - hình thái của phán đoán thẩm mỹ, Cantơ đã giả định rằng mọi nhân thức đều có nguồn gốc tiên nghiệm, phán đoán thẩm mỹ là một hình thức phán đoán được giả định có

“năng lực cảm giác chung” Năng lực cảm giác chung là hình thái của phán đoán thẩm mỹ Nghiên cứu hình thái của phán đoán thẩm mỹ là ngiên cứu mặt tự nhiên, của năng lực cảm giác chung “Đẹp là cái gì được nhận thức như là đối tượng của một sự hài lòng tất yếu, nhưng độc lập với khái niệm”[33, tr.134]

Cantơ đã chia cái đẹp của nghệ thuật làm ba hình thái Hình thái tự

nhiên là cái đẹp thấp nhất, ít mang ý nghĩa sáng tạo Hình thái lao động là cái đẹp có tính chất thủ công, gắn liền với vụ lợi ích kiếm tiền, đó là cái đẹp loại hai Cái đẹp của tự do, cái đẹp trời cho, tức là cái đẹp trò chơi là cái đẹp cao

nhất, gắn với tài năng và thiên tài Trong tác phẩm Phê phán năng lực phán

đoán, Cantơ cho rằng, nghệ thuật thủ công được coi là nghệ thuật làm thuê đã

tạo nên sự khó chịu, còn nghệ thuật trò chơi tạo ra sự bận rộn dễ chịu Cái đẹp của nghệ thuật trò chơi là khả năng tưởng tượng tự do của các thiên tài

Cách tiếp cận cái đẹp của Cantơ đi sâu vào thế giới chủ quan, phân tích tình cảm chủ quan về phương diện đẹp Ông chỉ tìm hiểu nguồn gốc chủ quan của cái đẹp, bản chất vô tư, không khái niệm của cái đẹp Mỹ học Cantơ khi

đi tìm nguồn gốc và bản chất của cái đẹp đã tạo cầu nối giữa chủ nghĩa kinh nghiệm và chủ nghĩa duy lý về nguồn gốc và bản chất của cái đẹp

Hai là, khuynh hướng nghiên cứu cái đẹp từ linh cảm, trực giác, đại

diện là Ph.Hêghen (Georg Wilhelm Friedrich Hegel) trong tác phẩm “Mỹ

học” Ông đã nghiên cứu cái đẹp, đặc biệt là cái đẹp trong nghệ thuật từ sự

vận động của ý niệm vào những quan hệ cụ thể trong đời sống Ông đã nghiên cứu sự vận động của ý niệm về cái đẹp trong các loại hình nghệ thuật từ kiến trúc, điêu khắc đến âm nhạc, hội họa và thi ca Tìm hiểu khuynh hướng này sẽ làm sáng tỏ cái riêng và cái chung của cái đẹp trong các loại hình nghệ thuật

Hêghen đã xuất phát từ những quan điểm trong hiện tượng luận tinh

thần để nghiên cứu về cái đẹp Cái đẹp có nguồn gốc tinh thần và bản chất

của cái đẹp là thể hiện của ý niệm tuyệt đối Ông thừa nhận có cái đẹp vật lý, cái đẹp sinh học và cái đẹp tinh thần Cái đẹp vật lý là cái đẹp đơn nhất và nhất thời, cái đẹp sinh học là cái đẹp đang quá độ Các cái đẹp này đều do tinh thần sản sinh ra

Hêghen trình bày về cái đẹp như sau: “Đời sống của vũ trụ là quá trình thực hiện của ý niệm tuyệt đối Chỉ có vũ trụ trong toàn khoảng không gian và trong quá trình tồn tại của nó mới là sự thực hiện đầy đủ của ý niệm tuyệt đối, còn trong một đối tượng nào đấy bị hạn chế trong những giới hạn của không gian và thời gian thì ý niệm tuyệt đối không bao giờ được thực hiện đầy đủ

cả Trong khi tự thực hiện, ý niệm tuyệt đối tự phân ra thành một loạt các quan niệm nhất định và mỗi quan niệm nhất định lại cũng chỉ được thực hiện đầy đủ trong muôn hình vạn trạng các đối tượng hoặc các vật mà nó bao trùm, nhưng nó không bao giờ được thực hiện trong một vật riêng lẻ

… Nhìn nhận sự vật như thế chỉ là ảo ảnh (ist lin Shein) vì rằng ý niệm không bao giờ biểu hiện một cách đầy đủ trong một đối tượng riêng lẻ; nhưng dưới cái ảo ảnh ấy có ẩn náu chân lý, vì rằng ý niệm chung thực sự được thực hiện đến một mức độ nào đó trong một ý niệm nhất định và một ý niệm nhất định được thực hiện đến một mức độ nào đó trong một đối tượng riêng lẻ Cái

ảo ảnh che dấu chân lý đó, cái ảo ảnh về sự biểu hiện đầy đủ của ý niệm trong một vật riêng lẻ đó là cái đẹp (das schône)”[46, tr.17 - 18]

Đây cũng là quan niệm chung của chủ nghĩa duy tâm khách quan khi nghiên cứu về cái đẹp Hêghen khẳng định, ý niệm vận động đến tuyệt đối thì

sản sinh ra cái đẹp, cái đẹp của nghệ thuật là ý niệm được thể hiện trong hình tượng Cái đẹp của nghệ thuật là biểu hiện đầy đủ của ý niệm chung trong một hiện tượng cá biệt Cái đẹp của nghệ thuật là sự biểu hiện của tinh thần tuyệt đối trong hình tượng Ông cho rằng “Cái đẹp trong nghệ thuật cao hơn cái đẹp trong tự nhiên Đối tượng của mỹ học là vương quốc rộng lớn của cái đẹp”[16, tr.11]

Như vậy, Hêghen coi cái đẹp của tự nhiên là không đầy đủ và ông chỉ quan tâm nghiên cứu cái đẹp trong nghệ thuật Theo ông, cái đẹp nghệ thuật nảy sinh hai lần từ tinh thần Tinh thần và những sản phẩm của tinh thần càng cao hơn tự nhiên bao nhiêu thì cái đẹp của nghệ thuật cao hơn cái đẹp tự nhiên bấy nhiêu

Trong sách “Mỹ học”, Hêghen đã nghiên cứu về nguồn gốc và bản chất

của cái đẹp nói chung cũng như cái đẹp trong nghệ thuật từ ý niệm Cái đẹp

và cái chân thực là một, bởi tự thân cái đẹp đã là chân thực Cái đẹp bao giờ cũng là một khái niệm thống nhất trong nó lý tưởng khách quan vô hạn

Đối với Hêghen, nguồn gốc của cái đẹp chính là tinh thần, bản chất của cái đẹp là khái niệm được quan niệm như một thể thống nhất trực tiếp của khái niệm được thể hiện trong tính cảm quan Hêghen nghiên cứu các phương diện khác nhau của cái đẹp trong tự nhiên, cái đẹp của các hình thức trừu tượng, tính đều đặn, sự phù hợp tính quy luật, sự hài hòa, cái đẹp lý tưởng, cái đẹp trong nghệ thuật Từ quan niệm cái đẹp có nguồn gốc từ ý niệm gắn với

lý tưởng mà Hêghen giải thích bản chất của cái đẹp trong nghệ thuật

Hêghen nghiên cứu cái đẹp của nghệ thuật theo quan điểm lịch sử do

ông tự vạch ra cùng với các giai đoạn vận động của tinh thần tuyệt đối, tạo ra

các loại hình nghệ thuật khác nhau Vào thời phương Đông cổ đại, tinh thần

tuyệt đối tạo nên cái đẹp của nghệ thuật tượng trưng, mà đặc điểm loại hình của nó là nghệ thuật kiến trúc Ở thời Hy Lạp, La Mã, tinh thần tuyệt đối tạo nên cái đẹp cổ điển mà mẫu mực vĩnh cửu của nó là nghệ thuật điêu khắc Sau

thời cổ điển, tinh thần tuyệt đối tạo nên những cái đẹp lãng mạn của nghệ thuật âm nhạc Ý, hội họa Hà Lan và thơ ca Đức

Ba là, khuynh hướng coi cái đẹp của nghệ thuật đồng nhất với việc bắt chước và tái hiện cuộc sống Đó là các quan niệm về cái đẹp có độ, có tỷ lệ,

cái đẹp là cái thật, cái tốt, cái đúng trong lý luận của Arixtốt, Điđrô, Bớccơ và đặc biệt là quan niệm về cái đẹp của Tsénưsépxki (Nikolay Gavrilovich

Chernyshevsky) trong luận án tiến sĩ “Quan hệ thẩm mỹ của nghệ thuật với

hiện thực” Ông coi cái đẹp có nguồn gốc từ cuộc sống và bản chất của cái

đẹp là cuộc sống theo quan niệm của con người Cái đẹp phải gắn với sự phong phú của cuộc sống, cơ sở của cái đẹp nằm trong chính bản thân hiện thực

Khi phê phán Hêghen, Tsécnưsépxki cho rằng, quan niệm cái đẹp là ý niệm dưới một hình thức biểu hiện có hạn, cái đẹp là một đối tượng cảm tính riêng lẻ, biểu hiện thuần túy của ý niệm trừu tượng là sự phù hợp hoàn toàn giữa ý niệm và hình tượng của Hêghen là hoàn toàn sai lầm Trong mỹ học Hêghen, tư duy phát triển càng cao thì cái đẹp càng biến mất, và cuối cùng chỉ còn lại cái chân thực chứ không còn cái đẹp Quan niệm đó của Hêghen làm hạn chế phạm vi thể hiện của cái đẹp, tách nguồn gốc, bản chất của cái đẹp ra khỏi cuộc sống phong phú

Theo Tsécnưsépxki, sự phát triển của tư duy con người không hề thủ tiêu mỹ cảm Cái đẹp phải gắn với sự phong phú của cuộc sống: “Cái đẹp là cuộc sống Một thực thể đẹp là một thực thể trong đó ta nhìn thấy cuộc sống đúng như quan niệm của chúng ta Một đối tượng đẹp là đối tượng trong đó cuộc sống được thể hiện hay là nhắc ta nghĩ đến cuộc sống”[46, tr.23] Đối với Tsécnưsépxki, cuộc sống lao động đẹp hơn cuộc sống an nhàn Ông khẳng định rằng, những người nông dân má đỏ, da hồng hào thì đẹp hơn các

cô thiếu nữ thị thành ẻo lả

Khi con người coi những sự vật, hiện tượng nào đó là đẹp thì đó không phải xuất phát từ ý niệm mà dựa trên quan hệ của sự vật và hiện tượng đó đối

với cuộc sống con người một cách trực tiếp hay gián tiếp Tsécnưsépxki đã đến gần với quan niệm về thực chất, bản chất xã hội của cái đẹp và đi đến kết luận hết sức quan trọng về tính giai cấp - tính chất được quy định về mặt xã hội của cảm thụ về cái đẹp Mỗi giai cấp, mỗi thời đại, mỗi dân tộc đều có những nhu cầu thẩm mỹ riêng Ở những giai cấp khác nhau, quan niệm về cái đẹp không giống nhau, thậm chí là đối lập nhau

Những quan điểm mỹ học của Tsécnưsépxki mang tính chất duy vật chủ nghĩa và dân chủ cách mạng tiến bộ Ông cũng không tránh khỏi những thiếu sót khi nghiên cứu về nguồn gốc, bản chất cái đẹp khi cho rằng: “Những sáng tác nghệ thuật đều thấp hơn cái đẹp trong hiện thực”[46, tr.172] Ông đã hạ thấp vai trò của hoạt động sáng tạo nghệ thuật, coi nghệ thuật là sự mô phỏng lại tự nhiên Tsécnưsépxki không thấy được cái đẹp với tư cách là hoạt động sáng tạo của chủ thể, chưa đánh giá đúng tác dụng cải tạo thế giới của hoạt động thực tiễn vật chất Tsécnưsépxki không thấy rằng, trong khi biến đổi tự nhiên, con người cũng biến đổi và phát triển những cảm xúc của chính bản thân con người

Tsécnưsépxki coi cơ sở của cái đẹp là ở trong bản thân hiện thực, cái đẹp thực tế cuộc sống khác cái đẹp trong tưởng tượng chủ quan Ông kêu gọi cải tạo hiện thực cho phù hợp với quan niệm cách mạng dân chủ về cuộc sống, đó là căn cứ của nền nghệ thuật hiện thực Những luận điểm của ông đã

có giá trị to lớn với sự hình thành mỹ học Mác - Lênin

Nhìn chung, các nhà mỹ học trước Mác không vạch ra được nguồn gốc, bản chất thật sự của cái đẹp, bởi họ không nắm được phép biện chứng duy vật Phần lớn trong họ coi cái đẹp cái vốn có của thị hiếu, của ý niệm, của cuộc sống Cái đẹp trong nghệ thuật là sản phẩm của các thiên tài, là sự thể hiện của tinh thần tuyệt đối, là sự bắt chước cuộc sống Chỉ đến chủ nghĩa Mác mới đưa ra được cơ sở để nhận thức một cách khoa học cái đẹp trong cuộc sống cũng như cái đẹp trong nghệ thuật

1.1.2 Quan niệm của C.Mác và Ph.Ăngghen về cái đẹp

Kế thừa những tư tưởng của các nhà mỹ học trước đó đã nghiên cứu về cái đẹp, C.Mác và Ph.Ăngghen đã tiếp cận cái đẹp từ lao động, từ bản chất xã hội, quan hệ giá trị Cách tiếp cận của các ông là sự thống nhất giữa cái đạo đức và thẩm mỹ, giữa sở thích và lý tưởng thẩm mỹ đã tạo ra một bước tiến mới trong việc lý giải bản chất và nguồn gốc của cái đẹp, gắn cái đẹp với quan hệ sản xuất, đạo đức, giá trị xã hội Lý luận về cái đẹp của C.Mác và Ph.Ăng ghen đã khắc phục được nhiều nhược điểm trong nghiên cứu cái đẹp trước đó và mở ra sự phát triển mới của cái đẹp trong đời sống con người

Theo C.Mác và Ăngghen, cái đẹp không phải là sản phẩm thuần túy chủ quan, thuần túy ý niệm và không phải là một hiện tượng vốn có của tự nhiên Cái đẹp là một hiện tượng xã hội Cái đẹp nảy sinh trong quá trình lao động của con người có mục đích rõ ràng, mang tính phổ biến gắn với vật chất nhưng không bị ràng buộc bởi nhu cầu vật chất trực tiếp Hai ông đã tiếp cận cái đẹp theo quan điểm thực tiễn và điều đó làm cho quan niệm của các ông

về cái đẹp khác với các quan niệm khác

Trong tác phẩm “Bản thảo kinh tế - triết học năm 1844”, lần đầu tiên

C.Mác đã phát hiện ra nguồn gốc thật sự của cái đẹp đó là từ lao động Đến

“Luận cương về Phoiơbắc”, C.Mác đã khẳng định thêm bí mật thật sự của cái

đẹp gắn với bản chất xã hội của con người là hoạt động thực tiễn Hoạt động lao động, đấu tranh, sáng tạo là thực tiễn cơ bản của con người Lao động là điều kiện cơ bản đầu tiên của toàn bộ đời sống loài người Ông cho rằng:

“Khuyết điểm chủ yếu của toàn bộ chủ nghĩa duy vật từ trước đến nay - kể cả chủ nghĩa duy vật Phoiơbắc - là sự vật, hiện thực, cái cảm giác được, chỉ được nhận thức dưới hình thức khách thể hay hình thức trực quan, chứ không được nhận thức là hoạt động cảm giác của con người, là thực tiễn, không được nhận thức về mặt chủ quan”[5, t.3, tr.9] C.Mác đã chỉ ra cách tiếp cận mới đối với tiến trình lịch sử của một thế giới quan mới Quan điểm thực tiễn của C.Mác

có vai trò quan trọng trong việc giải thích lịch sử, trong đó có quan niệm về nguồn gốc và bản chất của cái đẹp

Ph.Ăngghen cũng cho rằng, quá trình lịch sử chính là quá trình sản xuất

xã hội Những phát hiện của hai ông đã khắc phục được cách tiếp cận duy tâm

về nguồn gốc, bản chất của cái đẹp Theo đó, trong quá trình hoạt động sống, một mặt con người tác động vào tự nhiên, biến đổi cải tạo tự nhiên để phục vụ nhu cầu của mình, mặt khác, con người cũng phát triển bản thân, năng lực sáng tạo của mình Khi đó, tự nhiên được con người tác động sẽ mang những dấu vết của con người, con người cũng ngày càng phát triển về tinh thần, vật chất để làm chủ tự nhiên

C Mác đã nói: “Toàn bộ cái gọi là lịch sử toàn thế giới chẳng qua chỉ

là sự sáng tạo con người kinh qua lao động của con người”[6, t.42, tr.182] Ông đã tìm ra nguồn gốc, bản chất của cái đẹp chính là từ lao động Phát hiện này của C.Mác đã cho mỹ học cơ sở để hiểu rõ nguồn gốc của cái đẹp không phải ở tình cảm của thị hiếu chủ quan của con người như Cantơ cũng không phải ở ý niệm tuyệt đối như quan niệm của Hêghen

Nguồn gốc đầu tiên của cái đẹp là khi con người lao động có ý thức, biểu hiện rõ rệt nhất là khi con người sáng tạo ra công cụ lao động và biết sử dụng nó Với công cụ lao động, bàn tay của con người có thêm sức mạnh và vượt qua được những thử thách mới của thiên nhiên Xuất phát từ việc trong quá trình hoàn thiện công cụ lao động, con người đã làm đẹp thêm cho các sản phẩm của mình Từ những sản phẩm chỉ mang giá trị thực dụng đơn thuần, con người muốn những sản phẩm đó phù hợp với sở thích và mang lại niềm vui cho con người khi ngắm nhìn Từ đó, các sản phẩm của con người tạo ra ngày càng đẹp và đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ của con người Trong quá trình đó, con người có cơ hội phát triển những năng khiếu, sự sáng tạo của bản thân mình Con người, từ chủ thể thực dụng thành chủ thể thẩm mỹ

Phát triển quan niệm về nguồn gốc cái đẹp từ lao động, trong tác phẩm

“Biện chứng của tự nhiên”, Ph.Ăngghen đã mở rộng hơn quan điểm này Bàn

tay con người cũng do lao động tạo thành Lao động tạo nên những tác phẩm nghệ thuật Lao động đã tạo nên chủ thể thẩm mỹ, tạo nên đôi tai thính âm nhạc, đôi mắt thấy cái đẹp của hình thức Lao động tạo nên mối quan hệ giữa đối tượng thẩm mỹ và chủ thể thẩm mỹ Trong lao động, cùng đôi tay, các giác quan, bộ óc của con người cũng phát triển Trong tác phẩm này Ph.Ăngghen đã chứng minh rằng, những tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất của danh họa Raphaen và nhà điêu khắc lừng danh Tôvanxen đều sản sinh ra từ lao động

Đối với C.Mác và Ph.Ăngghen, cái đẹp của nghệ thuật phải kết hợp được các giá trị thẩm mỹ cao và tính tư tưởng sâu sắc C.Mác yêu thích vẻ đẹp của các tác phẩm do Sếchxpia (William Shakespeare) sáng tạo vì Sếchxpia đã kết hợp tài tình quy mô thẩm mỹ rộng lớn của thời đại với ý nghĩa tư tưởng nhân văn cao đẹp trong tác phẩm của mình Còn Ph.Ăngghen

ca ngợi vẻ đẹp trong các tác phẩm của Banzắc (Honoré de Balzac) bởi vì nhà văn này đã miêu tả được một hiện thực điển hình trong các hoàn cảnh điển hình

Chủ thể thẩm mỹ là con người mang tính xã hội trong quá trình tác động biện chứng với đối tượng thẩm mỹ nhằm mang lại các xúc cảm thẩm mỹ cho con người Cũng chỉ có con người mới có năng lực sáng tạo, đánh giá và thưởng thức các hoạt động thẩm mỹ Đây là năng lực đặc biệt của con người, xuất hiện và phát triển trong quá trình lịch sử xã hội loài người Tình cảm thẩm mỹ chính là đặc trưng quan trọng nhất của chủ thể thẩm mỹ, đó là thái

độ với cuộc sống, niềm hạnh phúc, vui sướng, tình cảm đau khổ, xót xa,… của chủ thể trước các hiện tượng thẩm mỹ Tình cảm thẩm mỹ có tác dụng kích thích tính tích cực về mặt xã hội của con người, điều tiết các hành vi và

có tác động đến sự hình thành các lý tưởng chính trị, xã hội, đạo đức, thẩm mỹ,… của cá nhân

Con người còn có thước do thẩm mỹ gắn với quá trình sáng tạo thẩm

mỹ Quá trình đó cũng sinh ra các thị hiếu thẩm mỹ - một năng lực biểu hiện

sự hài hòa giữa cảm xúc và nhận xét Thị hiếu thẩm mỹ thể hiện khả năng nói lên những nhận xét về phẩm chất thẩm mỹ của các đối tượng và hiện tượng tự nhiên, xã hội, vật chất và tinh thần Mặt khác, thị hiếu thẩm mỹ cũng thể hiện

ở sự biểu hiện cảm xúc, nhờ đó thấy được nhân tố chủ quan của cá nhân, sự độc đáo của chủ thể Dựa vào các thước đo xã hội mà có thị hiếu tốt, thị hiếu xấu, thị hiếu lành mạnh, thị hiếu không lành mạnh,… Khi lý giải về bản chất cái đẹp, C.Mác và Ph.Ăngghen cho rằng, thị hiếu thẩm mỹ không hoàn toàn mang tính cá nhân hay thần bí mà là thái độ, tình cảm của chủ thể trước đối tượng thẩm mỹ trong tự nhiên và trong cuộc sống Cái tai thính âm nhạc, con mắt thấy cái đẹp của hình thức đều là cái tai, con mắt gắn với thực tiễn xã hội, tức là quá trình xã hội hóa các lực lượng lao động Quan niệm này đã phủ định lại các quan niệm về thị hiếu nghệ thuật của Cantơ, khi ông cho rằng thị hiếu thẩm mỹ tách rời với thực tiễn thẩm mỹ, sản xuất thẩm mỹ Theo C.Mác

và Ph.Ăngghen, thị hiếu thẩm mỹ xuất hiện cùng với nhu cầu hưởng thụ, đánh giá, sáng tạo cái đẹp mang tính chất xã hội Nhu cầu ấy chỉ xuất hiện trong quá trình lao động sản xuất và do tình cảm con người chi phối Nhu cầu thẩm

mỹ mang tính chất vô tư, không vụ lợi và nhu cầu ấy càng phong phú thì năng lực thưởng thức thẩm mỹ của chủ thể càng cao Tuy nhiên, không phải nhu cầu thẩm mỹ nào cũng chính đáng Nhu cầu thẩm mỹ chính đáng thường được biểu hiện ở những chủ thể thẩm mỹ có ý thức thẩm mỹ đúng đắn, trong sáng Ngược lại, có những nhu cầu thẩm mỹ xa xỉ, giả tạo xuất hiện ở những chủ thể thiếu tính thực tế, lười lao động, ích kỷ Trong thực tế, cái đẹp không chỉ gắn với nhu cầu thẩm mỹ mà còn gắn với lý tưởng thẩm mỹ Bởi trong cuộc sống cũng như nghệ thuật, không phải lúc nào con người cũng thỏa mãn các nhu cầu, thị hiếu thẩm mỹ lành mạnh của mình Vì vậy, để bù đắp những thiếu hụt

về nhu cầu thẩm mỹ đó, con người cần gắn cái đẹp với lý tưởng cao đẹp

Trong nội dung mỹ học của C.Mác và Ph.Ăngghen, quy luật của cái đẹp bắt nguồn từ hoạt động người Cảm giác về cái đẹp là cảm giác của con

người và được nảy sinh từ lao động, không phải là cảm giác vốn có của thần thánh hay một hiện tượng tự nhiên nào

Ph.Ăngghen đã nhận xét, C.Mác có hai phát kiến vĩ đại là chủ nghĩa duy vật lịch sử và học thuyết về giá trị và sự bóc lột giá trị thặng dư Cả hai phát hiện này đều được vận dụng trong nghiên cứu về cái đẹp Trong quá trình tìm hiểu sự bóc lột giá trị thặng dư của nhà tư bản đối với công nhân, ông cũng đã tìm ra sự tha hóa của cái đẹp trong xã hội tư bản

Theo C.Mác, giá trị gắn với lợi ích và có nhiều loại giá trị với ý nghĩa khác nhau Giá trị sử dụng chỉ thỏa mãn được những nhu cầu vật chất của con người và là dạng giá trị đầu tiên xuất hiện trong xã hội Giá trị đạo đức là sự thể hiện lợi ích gắn liền với cái thiện của con người Giá trị thẩm mỹ được nảy sinh trên giá trị sử dụng và giá trị đạo đức, không có trong nó những vụ lợi, lo âu Các giá trị thẩm mỹ không phải là các thuộc tính sẵn có của tự nhiên và xã hội mà nó xuất hiện và phát triển nhờ lao động Đó là lao động xã hội lành mạnh

Con người xuất hiện, bằng việc tác động vào tự nhiên, cải tạo tự nhiên,

xã hội và bản thân mình, con người dần phát hiện ra những giá trị của tự nhiên, trong đó có giá trị thẩm mỹ Cái đẹp không phải là cái vốn có trong tự nhiên thuần túy, cũng không phải là cái được nhận thức tùy tiện do cảm giác chủ quan của cá nhân Cái đẹp là một phạm trù giá trị, xuất hiện và không ngừng phát triển trong thực tiễn sản xuất của con người, xã hội

Trong các quan hệ thẩm mỹ xã hội, cái đẹp được quy định bởi quan hệ chủ thể và khách thể Ở trong những mối quan hệ khác nhau, thời đại, giai cấp, dân tộc khác nhau thì các đối tượng mang giá trị thẩm mỹ là khác nhau Muốn hiểu được hiện tượng này là đẹp hay không đẹp thì cần quá trình lao động xã hội làm thước đo Vì vậy, giá trị thẩm mỹ phải có tính khách quan xã hội Cái đẹp lại được đo từ mối quan hệ chủ quan và khách quan nên cái đẹp mang giá trị với thước đo riêng của cá nhân và thước đo chung của xã hội Bởi cá nhân ấy phải ở trong một cộng đồng, giai cấp, một thời đại nhất định

Cái đẹp trong học thuyết của Mác là một hiện tượng khách quan, không phụ thuộc vào cá nhân cụ thể nào

Trong quan niệm của C.Mác và Ph.Ăngghen, cái đẹp ra đời, tồn tại và phát triển trong lao động sản xuất, đấu tranh giai cấp, cải tạo tự nhiên và xã hội Bản chất của cái đẹp là do các mối quan hệ quy định và luôn vận động, biến đổi cùng các quan hệ xã hội, đặc biệt là quan hệ thẩm mỹ Bên cạnh đó, C.Mác và Ph.Ăngghen còn có những luận giải sâu sắc về giá trị tư tưởng và giá trị thẩm mỹ của nghệ thuật Những tư tưởng về cái đẹp trong nghệ thuật là

sự thống nhất giữa giá trị tư tưởng cao và giá trị thẩm mỹ cao Những tư tưởng này đã đặt cơ sở quan trọng cho một nền nghệ thuật cách mạng

Gắn với sự vận động của xã hôi, cái đẹp cũng được chia ra làm nhiều thời kỳ Trong xã hội tư bản, giai cấp tư sản đã tạo ra thước đo cái đẹp khác với bản chất vốn có của nó Vì vậy, việc đấu tranh để trả lại giá trị thật cho cái đẹp và xây dựng thước đo thẩm mỹ đúng đắn là hết sức cần thiết Bởi, cái đẹp

là một phạm trù giá trị mang tính khách quan, tồn tại độc lập với nhận thức của cá nhân riêng lẻ, vận động với sự đi lên của xã hội và nhu cầu thẩm mỹ lành mạnh của xã hội

Trong Luận cương về Phoiơbắc, C.Mác đã khẳng định, về bản chất con

người là tổng hòa các quan hệ xã hội Trước khi con người xuất hiện, mọi vật trên trái đất vẫn tồn tại với những thuộc tính riêng vốn có Chỉ đến khi con người xuất hiện với xã hội loài người thì các giá trị thẩm mỹ mới xuất hiện với các thước đo do con người đặt ra qua quá trình lao động Cái đẹp không tồn tại độc lập với con người và xã hội loài người Những thay đổi về lịch sử

và xã hội cũng làm cho các mối quan hệ xã hội thay đổi, kể cả quan hệ thẩm

mỹ Bản chất của cái đẹp vì vậy mà không chỉ gắn với lao động mà còn gắn với các quá trình lịch sử xã hội với các thước đo khác nhau của các dân tộc, giai cấp, thời đại khác nhau

Cái đẹp mang tính xã hội Dù có trong các tình cảm cá nhân, nhưng những nhu cầu, thị hiếu, lý tưởng, ý thức thẩm mỹ của mỗi cá nhân đều gắn

với bản chất xã hội trong mỗi dân tộc, giai cấp, thời đại nhất định Ở mỗi thời đại khác nhau, cái đẹp xuất hiện với những đặc điểm khác nhau, mang dấu ấn của thời đại đó Trong xã hội có giai cấp, cái đẹp cũng mang tính giai cấp sâu sắc Xã hội loài người luôn biến đổi, cái đẹp là sản phẩm của xã hội nên nó cũng biến đổi theo và mang tính lịch sử cụ thể

Không chỉ dừng lại ở phạm vi nhỏ hẹp, cái đẹp còn mang tính nhân loại, tính người sâu sắc Bởi lao động vốn là hoạt động mang tính người, có ở khắp nơi trên trái đất Cái đẹp có thể vượt qua ranh giới giai cấp, dân tộc mang tính thời đại Điều đó làm cho con người gần nhau hơn, hiểu nhau hơn

Sự giao thoa của cái đẹp truyền thống và hiện đại, dân tộc và quốc tế, cá nhân

và xã hội sẽ làm cho cái đẹp mang tính nhân loại

C.Mác và Ph.Ăngghen còn khẳng định, cái đẹp gắn chặt với các quan

hệ đạo đức Bởi cái đẹp gắn với cuộc sống con người, gắn vợi sự phát triển của xã hội nên cái đẹp gắn với đạo đức Cả cái đẹp và đạo đức đều gắn với phương thức sản xuất Khi phương thức sản xuất thay đổi thì cái đẹp và đạo đức cũng biến đổi theo Đạo đức thời cộng sản nguyên thủy khác đạo đức trong xã hội tư bản, vì vậy những quan niệm thẩm mỹ trong các thời kỳ đó tạo

ra các giá trị thẩm mỹ khác nhau Tuy nhiên, ở những giai đoạn phát triển kinh tế giống nhau hay gần giống nhau thì những học thuyết về đạo đức ít nhiều giống nhau

Trong quan niệm của C.Mác và Ph.Ăngghen, đạo đức - cái thiện là cơ

sở của cái đẹp Những tác phẩm nghệ thuật đẹp luôn là những tác phẩm có ý nghĩa đạo đức sâu sắc Giữa cái đẹp và cái thiện vẫn có những điểm khác nhau Cái thiện thể hiện quan hệ chủ yếu trong xã hội còn cái đẹp thể hiện trong cả quan hệ tự nhiên và xã hội Cái thiện gắn với ý chí, không phụ thuộc vào hình thức cảm tính Cái đẹp gắn với tình cảm và tồn tại trong quan hệ với

sở thích trong hoạt động sáng tác Nếu cái thiện được đạo đức học nghiên cứu thì mỹ học nghiên cứu cái đẹp

Con người là một thực thể xã hội với những quan hệ với xung quanh, suy nghĩ, tình cảm đều mang tính xã hội Vì vậy, chủ thể thẩm mỹ cũng là chủ thể xã hội Cái đẹp mang lại hứng thú cho xã hội, tồn tại không phụ thuộc vào

cá nhân nhưng cái đẹp lại gắn với cá nhân chủ thể trong quá trình lao động Trong quá trình tạo ra mọi sản phẩm của mình, con người đều sáng tạo theo kinh nghiệm xã hội, đáp ứng nhu cầu của xã hội và mang trong mình những tình cảm của những người lao động nói chung Cũng chỉ có con người mới có khả năng sáng tạo ra cái đẹp, thưởng thức, đánh giá cái đẹp Đó là năng lực đặc biệt của con người, xuất hiện trong quá trình lịch sử của xã hội loài người

Khắc phục những hạn chế, tiếp thu thành tựu của các khuynh hướng nghiên cứu mỹ học trong lịch sử, C.Mác và Ph.Ăngghen đã từ thực tiễn lao động xây dựng hệ thống lý luận về giá trị, tiếp cận cái đẹp từ lao động, từ quan hệ giá trị, bản chất xã hội gắn cái đẹp của nghệ thuật với chủ nghĩa hiện thực và giá trị thẩm mỹ Cách tiếp cận này đã tạo bước ngoặt trong giải thích

về nguồn gốc, bản chất của cái đẹp, gắn cái đẹp với lực lượng sản xuất, quan

hệ sản xuất, phương thức sản xuất, với đạo đức Lý luận về cái đẹp của C.Mác

và Ph.Ăngghen đã khắc phục nhiều hạn chế trong nghiên cứu mỹ học trước

đó, đồng thời mở ra sự phát triển mới trong nghiên cứu cái đẹp và tạo ra các thước đo mới cho cái đẹp của cả một thế giới nghệ thuật rộng lớn

1.1.3 Quan niệm về cái đẹp và cái đẹp trong nghệ thuật của các nhà

mỹ học Việt Nam

Ở Việt Nam, có nhiều nhà mỹ học nghiên cứu về cái đẹp nói chung và cái đẹp trong nghệ thuật nói riêng Khi nghiên cứu về cái đẹp trong nghệ thuật, các nhà mỹ học Việt Nam thường gắn với cái đẹp các loại hình nghệ thuật và những vấn đề nghệ thuật phản ánh hiện thực ở nước ta

* Quan niệm về cái đẹp của GS Vũ Khiêu

Quan niệm về cái đẹp của GS.Vũ Khiêu được viết trong cuốn sách

“Đẹp” Ông khẳng định: “Đẹp không ở thượng giới mà ở trần gian”[39,

tr.10] Cái đẹp hiện hữu trong cuộc sống của con người, mọi lúc, mọi nơi:

“Cái đẹp hiện ra với bạn từ trong lớp học, trong nhà máy, trên ruộng đồng Nó theo đuổi bạn trên các ngả đường Nó về nhà riêng của bạn Nó cùng ngồi với bạn trong bữa ăn và hiện ra trong giấc chiêm bao, khi bạn ngủ”[39, tr 6]

GS Vũ Khiêu đã phê phán những quan niệm duy tâm chủ quan khi nhìn nhận sự việc, hiện tượng Theo ông, “cái đẹp không nằm ở mắt của kẻ si tình mà ở má hồng thiếu nữ” [39, tr17] Những người này đã đi tìm cái đẹp bằng con mắt chủ quan và thiển cận của mình mà nguyên nhân là do họ đứng trên lập trường của giai cấp phản động và cách suy nghĩ tách rời thực tế Cả chủ nghĩa duy tâm khách quan - đi tìm nguồn gốc thế giới từ bên ngoài thế giới và chủ nghĩa duy tâm chủ quan - đi tìm nguồn gốc đó từ bản thân mình Tất cả đều ngăn cản con đường đi đến cái đẹp thật sự của cuộc sống

Quan điểm chủ quan cho rằng, chỉ cái gì xúc động được lòng người thì mới đẹp, cho nên trước hết phải căn cứ vào những xúc động của bản thân để đánh giá xấu, đẹp Nói như vậy mới chỉ đúng một phần, bởi cái đẹp tồn tại không phụ thuộc vào việc con người có cảm xúc được hay không

Thái độ chủ quan là kẻ thù của chủ nghĩa Mác - Lênin Trong lĩnh vực nghiên cứu về cái đẹp cũng như trong mọi lĩnh vực khác của cuộc sống, thái

độ chủ quan đều dẫn con người đến những sai lầm lớn Theo Vũ Khiêu, “Cái đẹp là những sự vật hoặc hiện tượng khách quan có thật, không phụ thuộc vào một cá nhân nào” [39, tr.26]

Để đánh giá cái đẹp, phải xuất phát từ hiện tượng khách quan, từ chính quy luật của bản thân sự vật Ngoài ra, đều là thái độ duy tâm, là sợi dây trói buộc con người trên con đường đi tìm cái đẹp chân chính Theo ông, cái đẹp chỉ xuất hiện cùng với loài người Cái đẹp là một phạm trù có tính chất nhân loại Cái đẹp chỉ xuất hiện trong mối quan hệ khách quan giữa con người xã hội với hiện thực xung quanh Đẹp chính là cuộc sống

Lao động đã biến con người thành chủ thể thẩm mỹ, biến tự nhiên thành đối tượng thẩm mỹ phục vụ con người Chính lao động đã đem lại cái đẹp cho sản phẩm của con người, đem lại xúc cảm thẩm mỹ của con người

trước những sản phẩm lao động

Cái đẹp đã đi từ cuộc sống vào nghệ thuật Nghệ thuật chính là sự phản ánh cái đẹp Nghệ thuật biểu hiện tập trung nhất những cảm xúc thẩm mỹ của người ta trước cái đẹp của cuộc sống Giống như cái đẹp trong cuộc sống, cái đẹp trong nghệ thuật cũng gắn chặt với cái thật, cái tốt Nghệ thuật chân chính luôn vạch ra những cái xấu xa để mọi người đả phá, luôn nêu lên những điều tốt đẹp để mọi người vươn tới

Nghệ thuật cần phản ánh đúng đắn, sâu sắc cuộc sống Muốn vậy, nghệ

thuật cần khắc phục hai chiều hướng lệch lạc, cản trở nó Một là chủ nghĩa

hình thức, đã khiến nghệ thuật thoát ly khỏi cuộc sống và chạy theo những

hình thức giả dối Hai là chủ nghĩa tự nhiên, đã hướng nghệ thuật vào những

chi tiết vụn vặt khiến người ta chỉ thấy cây mà không thấy rừng Đối với nền nghệ thuật mới, cần thống nhất chặt chẽ nội dung và hình thức Nghệ thuật của chúng ta phải là nền nghệ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa “Nghệ sĩ của chúng ta là những người gắn bó chặt chẽ với nhân dân Họ tham gia cuộc sống lao động và đấu tranh của nhân dân với nhiệt tình nồng cháy của giai cấp công nhân, với ánh sáng soi đường của chủ nghĩa Mác - Lênin và đường lối của Đảng Chính vì thế mà họ hết sức nhạy bén và cảm xúc mãnh liệt trước cái đẹp của cuộc sống Chính vì thế mà nghệ thuật của họ vô cùng sâu sắc và phong phú, tránh được sự khô cạn của chủ nghĩa hình thức và sự nhạt nhẽo của chủ nghĩa tự nhiên” [39, tr.115]

Khác với khoa học, nghệ thuật phản ánh cuộc sống bằng hình tượng Nghệ thuật không chỉ phản ánh cái đẹp, mà còn phản ánh cái xấu Nghệ thuật còn phản ánh cái hài, cái bi thương, cái cao cả, cái anh hùng, cả cái đê tiện, cái hèn nhát Nhưng dù thế nào, nghệ thuật chân chính cũng không rời bỏ cái đẹp Phản ánh bất cứ cái gì, nghệ thuật cũng vì cái đẹp mà phản ánh, xoay quanh cái đẹp mà phản ánh Bởi, không nắm được cái đẹp, không đứng về phía cái đẹp thì không thể phản ánh được một hiện tượng nào khác của đời sống

Nghệ thuật biểu hiện những cảm xúc sâu sắc nhât, ổn định nhất trước cái đẹp của cuộc sống Người nghệ sĩ ghi lại những cảm xúc ấy trong tác phẩm của mình, nhằm giới thiệu những cảm xúc ấy với người khác Chính vì vậy, khi thưởng thức nghệ thuật, đọc thơ văn, hay xem tranh ảnh, người ta tự nhiên có cảm xúc như đứng trước cái đẹp của cuộc sống vậy Thậm chí, nghệ thuật còn làm cho người ta cảm xúc hơn cuộc sống thật, vì nghệ thuật đã phản ánh cuộc sống tập trung hơn, sâu sắc hơn, nổi bật hơn

Việc thể hiện cảm xúc sâu sắc trước cái đẹp của cuộc sống đã khiến nghệ thuật có tác dụng to lớn trong việc giáo dục tình cảm thẩm mỹ của con người Nghệ thuật làm cho người ta nhận thức được cái đẹp để yêu quý nó và phấn đấu cho nó

Cái đẹp trong cuộc sống và cái đẹp nghệ thuật luôn liên hệ mật thiết với nhau Hiểu được đẹp trong cuộc sống chính là điều kiện tốt nhất để hiểu được đẹp trong nghệ thuật Từ chối cái đẹp trong nghệ thuật thì sẽ không thể hiểu được đầy đủ, sâu sắc đẹp trong cuộc sống “Nghệ thuật chính là cái cầu kết hoa dẫn ta đến cái đẹp của cuộc sống” [39, tr.122]

GS.Vũ Khiêu cho rằng, muốn hiểu được sâu sắc cái đẹp trong nghệ thuật thì cần gia nhập bản thân cuộc sống nghệ thuật Cần nâng cao trình độ thẩm mỹ, để có thể đi từ cái đẹp cuộc sống đến cái đẹp của nghệ thuật và từ cái đẹp của nghệ thuật làm đẹp thêm cho cuộc sống

* Quan niệm về cái đẹp của GS,TS.Đỗ Huy

Xuất phát từ vai trò to lớn của cái đẹp thúc đẩy sự phát triển xã hội, GS,TS.Đỗ Huy đã phát hiện vị trí trung tâm của phạm trù cái đẹp trong các phạm trù mỹ học cơ bản Gắn liền các mối liên hệ của cuộc sống với những phạm trù của mỹ học, ông khẳng định rằng: "Trong mỹ học, phạm trù cái đẹp luôn giữ vị trí trung tâm Các khái quát của nó trở thành hệ chuẩn soi rọi và làm cho các phạm trù khác nương tựa Cái xấu, cái bi, cái hài, cái cao cả đều dựa vào hệ chuẩn cái đẹp mà nhận thức, đánh giá và sáng tạo" [ 24, tr.79] Việc phát hiện ra phạm trù cái đẹp giữ vị trí trung tâm trong mỹ học trước hết

đã khắc phục được các quan điểm duy vật phiến diện khi giải quyết các vấn

đề cái cao cả, cái bi, cái hài Cái bi, cái hài, cái cao cả mang ý nghĩa thẩm mỹ

là vì chúng là các hình thức tồn tại khác của cái đẹp Cái cao cả chính là cái đẹp to lớn, cái đẹp đầy tiềm năng, cái đẹp trên mức bình thường Cái bi cũng

chính là cái đẹp, cái cao cả bị thất bại tạm thời mà tạo lên sự đồng cảm, đồng khổ xã hội rộng lớn Cái hài là mặt đối lập của cái đẹp, vờ là cái đẹp, có khi lại thoát hiểm bằng cái đẹp

Theo GS,TS.Đỗ Huy, vị trí của cái đẹp không chỉ có ý nghĩa trung tâm

ở các phạm trù khách thể thẩm mỹ, mà cái đẹp còn giữ vị trí trung tâm trong

toàn bộ quan hệ thẩm mỹ bao gồm cả lĩnh vực chủ thể thẩm mỹ và nghệ thuật

Trước đây và trên thế giới, nhiều nhà mỹ học đã không phân biệt được nhu cầu, thị hiếu, lý tưởng trong thẩm mỹ và ngoài thẩm mỹ Nhờ sự phát hiện được vị trí của cái đẹp trong quan hệ thẩm mỹ mà việc làm rõ nhu cầu và nhu cầu thẩm mỹ, thị hiếu và thị hiếu thẩm mỹ, lý tưởng và lý tưởng thẩm mỹ trở nên khoa học hơn Các nhu cầu, thị hiếu, lý tưởng gắn với cái đẹp đó chính là các mặt thẩm mỹ của chúng

Đồng thời với việc phát hiện vị trí trung tâm của cái đẹp trong lĩnh vực chủ thể thẩm mỹ là việc GS,TS.Đỗ Huy đã xây dựng cơ cấu của bộ phận chủ thể thẩm mỹ Cơ cấu này được trình bày từ tri giác thẩm mỹ, biểu tượng thẩm

mỹ, phán đoán thẩm mỹ đến nhu cầu, thị hiếu, lý tưởng thẩm mỹ Cơ cấu này

là một thành tựu đáng kể của mỹ học ở nước ta Sau nhiều năm nghiên cứu và giảng dậy mỹ học, ông đã phân xuất được ba loại hình chủ thể thẩm mỹ: chủ thể sáng tạo, chủ thể đánh giá và chủ thể thưởng ngoạn Ông cho rằng thưởng thức, đánh giá và sáng tạo cái đẹp không thể không thông qua cảm hứng, xúc cảm, tình cảm, liên tưởng của chủ thể thẩm mỹ Tuy nhiên chủ thể thẩm mỹ không phải là cái tôi cá nhân tách khỏi các quan hệ xã hội Các cá nhân đều là đại biểu cho một quan hệ xã hội Vì vậy việc đánh giá, thưởng thức, sáng tạo

cái đẹp tuy thông qua cá nhân nhưng nó vẫn phải chấp nhận một số thước đo

xã hội khách quan GS,TS.Đỗ Huy viết: "Các thuộc tính vật lý là những thuộc

tính có thể cân đo và phân tích một cách hoàn toàn chính xác trên cơ sở khoa học không cần sự đánh giá xuất phát từ lợi ích và tình cảm của con người Những đánh giá bằng thẩm mỹ lại khác hẳn Không có máy tính điện tử nào

có thể đo được độ nhiều ít, mạnh yếu, nông sâu của cái đẹp Thuộc tính đó là thuộc tính vật lý của bông hoa còn cái đẹp của bông hoa lại khác Nó chỉ tồn tại trong quan hệ thực tiễn của con người với tự nhiên" [30, tr 110.]; "Các yếu tố sinh học, vật lý đã chuyển hoá thành các yếu tố thẩm mỹ trong thực tiễn xã hội của con người"[24, tr 92.]

Việc GS,TS.Đỗ Huy cùng các các nhà mỹ học ở nước ta nghiên cứu và

phát hiện vị trí trung tâm của cái đẹp trong lĩnh vực nghệ thuật cũng góp phần

thúc đẩy các hoạt động sáng tạo nghệ thuật gắn liền với các giá trị thẩm mỹ của nó Vào những năm 60 của thế kỷ XX ở nước ta, nhiều nhà sáng tác nghệ thuật đã có những lầm lẫn trong khi phản ánh cái xấu Sự phân xuất cái xấu

của nghệ thuật và cái xấu trong nghệ thuật trên cơ sở lấy cái đẹp làm trung

tâm đã khắc phục rất nhiều hiện tượng tự nhiên chủ nghĩa và hình thức chủ nghĩa trong lĩnh vực hưởng thụ, đánh giá và sáng tạo nghệ thuật

* Quan niệm về cái đẹp của PGS,TSKH.Đỗ Văn Khang

Trong quan niệm của PGS,TSKH.Đỗ Văn Khang, cái đẹp là phạm trù trung tâm bên cạnh các phạm trù cái bi, cái hài kịch, cái trác tuyệt, cái xấu mà

mỹ học nghiên cứu Ông đưa ra định nghĩa về cái đẹp: “Cái đẹp là một phạm trù cơ bản và trung tâm của mỹ học dùng để chỉ thực tại thẩm mỹ khách quan Thực tại này, chúng ta biết được nhờ hệ thống cảm nhận phổ biến có tính xã hội sâu sắc Dưới ánh sáng của lý tưởng thẩm mỹ chân chính, hệ thống cảm nhận thẩm mỹ phản ánh lại thực tại đẹp Đặc trưng ngôn ngữ của sự phản ánh

đó là hình tượng Thành tựu cao nhất của sự phản ánh đó là nghệ thuật Cái đẹp bắt nguồn từ cái chân thật và cái tốt; nó tỏa chiếu bằng những xung đột thẩm mỹ có sức cuốn hút cho con người định hướng đời sống theo luật hoàn thiện, hoàn mỹ Tác động của cái đẹp là tác động có tính thanh cao, hài hòa

biện chứng, ở tự thân bên trong tâm hồn con người, bên trong xã hội loài người.”[37, tr.29]

Theo PGS,TSKH.Đỗ Văn Khang, cái đẹp được nhìn nhận và tiếp cận dưới nhiều góc khác nhau

Cái đẹp từ góc nhìn bản thể (khách quan) Cái đẹp có được trước hết là

do phẩm chất, các yếu tố kết cấu khách quan của sự vật, hiện tượng,… có tính cân đối, hài hòa, tỷ lệ đem lại Các yếu tố đó chuyển đổi theo số lượng, chất lượng, kích thước hết sức linh hoạt theo nhiều điều kiện Cái tạo nên một tỷ lệ vừa phải với thính giác, thị giác mà mỹ học thường gọi là “độ” hay “thiết diện vàng”, đó là một số đo không xác định mà cũng rất xác định do sự thẩm định tổng hợp của con người mang lại Tai và mắt người nghe trong mỗi hoàn cảnh

cụ thể sẽ tạo nên cho người đó sự liên kết hài hòa giữa các cảm giác và thấy sảng khoái, gây nên xúc cảm thẩm mỹ

Đẹp trong quy luật hài hòa Hài hòa là yếu tố tập trung quan trọng nhất

tạo nên cái đẹp Quan niệm phổ biến nhất cho rằng, hài hòa là sự kết hợp thống nhất các yếu tố muôn hình muôn vẻ theo những tỷ lệ nhất định hết sức uyển chuyển giữa các bộ phận, các mảng khối, số lượng, chất lượng, đầy - khuyết, lồi - lõm, dài - ngắn,…tạo nên một sự vật hay hiện tượng mà khi đầy không thấy thừa, khi khuyết không thấy thiếu,… Bản thân thế giới muôn hình muôn vẻ cũng là một sự hài hòa tự nhiên Hài hòa được tạo nên từ nhiều sự vật, là sự phù hợp trong môi trường vũ trụ Khái niệm hài hòa là thuộc tính của trật tự, của hợp lý Hài hòa không chỉ là một dấu hiệu thuần túy hình thức

mà còn là tiêu chí quan trọng của nội dung Nhiều cái đẹp đứng trong một tổng thể có thể tạo ra quan hệ hài hòa với nhau, tạo nên những dạng đẹp phức

hợp Ngược lại, cũng có thể tạo ra sự lộn xộn, xung đột, mất hài hòa

Đẹp trong chỉnh thể toàn vẹn Sự toàn vẹn đòi hỏi sự cân đối, tỷ lệ, hòa

hợp ở cả yếu tố bên ngoài và yếu tố bên trong, giữa lượng và chất, giữa hình thức và nội dung Sự toàn vẹn thể hiện sự hòa hợp nhiều mặt, nhiều chiều của một hay nhiều hệ thống đa dạng Các sự vật tự nhiên, các hiện tượng xã hội

được coi là toàn vẹn có nghĩa là hệ thống các thuộc tính được liên kết với nhau bằng một loạt các quan hệ nhất định Có thể phân loại các hệ thống ấy

theo những đặc điểm cơ bản của chúng: thành phần, tính chất, chức năng,…

Cái đẹp là các thuộc tính thẩm mỹ cao ở hệ thống nghệ thuật, đặc biệt

là những thuộc tính của các hệ thống toàn vẹn Hệ đặc tính cơ bản của các đặc tính cơ bản này đó là sự biểu hiện của các biểu tượng cái bên trong và cái bên ngoài và cao hơn, đó là sự thống nhất biện chứng giữa nội dung và hình thức

Cái đẹp: quan hệ khách thể - chủ thể Có sự kết hợp giữa yếu tố khách

quan và yếu tố chủ quan trong nhận thức, đánh giá cái đẹp Yếu tố chủ quan ngày càng được mài giũa tinh tế và sâu sắc, nó đóng vai trò rất quan trọng trong việc thẩm định cái đẹp Vì vậy, trước cùng một hiện tượng, sự vật, nhiều người có chung đánh giá là đẹp nhưng mỗi người trong đó lại có những khía cạnh nhận thức khác nhau trước sự vật, hiện tượng đẹp đó Sở dĩ có hiện tượng như vậy là vì đối tượng có yếu tố đẹp khách quan làm cơ sở cho chủ thể đánh giá Còn cái riêng trong đánh giá của mỗi người là do mỗi người có môi trường sống, trình độ văn hóa khác nhau Điều đó cho thấy, đánh giá cái đẹp trong quan hệ chủ thể - khách thể là một đánh giá phức tạp Cái đẹp được đánh giá, nhận xét qua từng cá nhân khác nhau, rộng hơn là qua từng nhóm người với đặc trưng sở thích, vùng văn hóa, độ tuổi, nghề nghiệp,… Quan niệm về cái đẹp còn được quyết định bởi tính dân tộc với lãnh thổ riêng, ngôn ngữ, phong tục tập quán, lối sống, sinh hoạt riêng Cái đẹp trong xã hội có giai cấp cũng mang tính giai cấp khác nhau Giai cấp tiến bộ thường hướng đến những chuẩn mực gắn liền với sự phát triển Ngoài ra, cái đẹp còn mang tính nhân loại

Khi đánh giá cái đẹp phải dựa trên hệ tiêu chí để đảm bảo các yêu cầu: 1)Về sự đúng đắn, tính chân thực của cuộc sống; 2) Về tính nhân bản, nhân văn tốt đẹp; 3) Về sự hoàn thiện, hoàn mỹ

Về cái đẹp trong nghệ thuật, PGS,TSKH.Đỗ Văn Khang cho rằng,

khác với cái đẹp khách quan tồn tại trong cuộc sống, cái đẹp trong nghệ thuật

là sản phẩm đặc biệt do nghệ sĩ sáng tạo ra Tuy nhiên, cái đẹp trong nghệ thuật và cái đẹp trong cuộc sống không hề đối lập nhau Mối quan hệ cơ bản

đó là cái được phản ánh - cái đẹp ngoài cuộc sống và cái phản ánh - nghệ thuật Khi phản ánh cuộc sống, các nghệ sĩ đều phải tham dự một cách tích cực vào chính cuộc sống đó và bộc lộ được thái độ sống của mình đối với cái

đẹp ngoài tự nhiên và trong xã hội

Nét đặc trưng của cái đẹp trong nghệ thuật chính là tính điển hình của

nó Vì thế, cái đẹp trong nghệ thuật chứa đựng những nét chủ yếu và đặc sắc của cái đẹp khách quan ngoài cuộc sống Nó bao quát được cả tính thời gian, không gian, đúc rút từ tính thời sự nóng bỏng lẫn bản chất xã hội, con người Cái đẹp trong nghệ thuật còn gắn với những chiều sâu thẳm chưa được ý thức

rõ ràng, vốn mang tính khát vọng căng thẳng đang yêu cầu giải đáp

Trong nghệ thuật, nghệ sĩ không dùng khái niệm để truyền đạt, mà biểu hiện cái đẹp bằng những biểu tượng toàn vẹn, cụ thể, nên thơ, có thể cảm quan được Từ những tiền đề nào đó, cái đẹp trong nghệ thuật phải là một cấu tạo hợp lý bằng những yếu tố liên quan đến sự có mặt của một thực thể vừa khái quát, vừa cụ thể là hình tượng, rộng hơn là hệ thống hình tượng trong tác phẩm Cho nên, một mặt nghệ thuật chú ý đến chiều rộng và chiều sâu có ý nghĩa triết luận về cuộc đời, mặt khác chú ý đến tính vật chất của nó như âm thanh, màu sắc, sự vận động, ngôn từ, hình thể,… Tất cả phải được cơ cấu hóa theo một thể thức có tính thẩm mỹ cao, sao cho có thể giao tiếp thoải mái với chủ thể tiếp nhận

Như vậy, theo PGS,TSKH.Đỗ Văn Khang, cái đẹp trong nghệ thuật có

sự thống nhất biện chứng giữa nội dung đẹp và hình thức đẹp Nội dung đẹp

là nội dung mà lý tưởng sống phải được chiếu sáng một cách sâu sắc và lấp lánh, có thể xâm nhập đến tận cùng tâm hồn của con người, góp phần định hướng hành động của con người Hình thức đẹp là hình thái tổ hợp cấu trúc và vật chất cái bản chất bên trong của nội dung bằng một ngoại hình có sức cuốn hút mỹ cảm

Quan hệ biện chứng giữa nội dung và hình thức đẹp là quan hệ giữa một lý tưởng thẩm mỹ đúng đắn, có khả năng đánh giá sâu sắc các hình tượng của cuộc sống, có năng lực giải đáp các vấn đề cực kỳ gay gắt đang diễn ra với phương thức diễn tả bằng hình tượng phù hợp nhất với bản chất của lý tưởng thẩm mỹ đó Như vậy, sự biểu hiện cái đẹp trong nghệ thuật đòi hỏi một tài nghệ sử dụng một cách biện chứng giữa nội dung và hình thức để tạo

ra tác phẩm có chất lượng thẩm mỹ cao

Giá trị của cái đẹp trong nghệ thuật là sự tổng hợp giá trị mỹ học với các giá trị đạo đức, triết học, chính trị, khoa học,… Bởi cái đẹp trong nghệ thuật có nhiệm vụ làm cho sự vật, hiện tượng đẹp nảy sinh ý nghĩa con người, làm biến chuyển nền tảng thế giới tinh thần của con người, khiến cho nó vận động theo hướng hoàn thiện, hoàn mỹ theo quy luật hài hòa Với ý nghĩa đó, cái đẹp trong nghệ thuật không chỉ góp phần định hướng hành động tốt đẹp của con người mà còn góp phần xây dựng tâm hồn phong phú, lành mạnh

* Quan niệm về cái đẹp của tác giả Hoài Lam

Trong quan niệm của Hoài Lam, cái đẹp là cái thẩm mỹ tích cực và có phạm vi rộng lớn Cái đẹp có trong nhiều lĩnh vực của tự nhiên và xã hội Cái đẹp và vẻ đẹp không phải là một Vẻ đẹp chỉ nói lên mặt ngoài đẹp của sự vật còn cái đẹp nói lên toàn bộ sự vật đẹp hình thức lẫn nội dung Ở một sự vật thì nội dung mới là cái quyết định, cho nên ở một sự vật nội dung đẹp nó làm cho nó trở thành đẹp đối với chúng ta Một sự vật đẹp trước hết là do nội dung đẹp của nó Cái đẹp của hình thức là cái ta thấy được song đó lại không phải

là điều có ý nghĩa quyết định, không phải là tiêu chuẩn hàng đầu và đầy đủ để một vậy hay hiện tượng được chúng ta coi là cái đẹp Cái đẹp nội dung hay cái đẹp bên trong thì chúng ta lại không thể nhìn thấy được Chỉ khi nào cái đẹp của nội dung cụ thể nào đó của cái đẹp bên trong được thể hiện ra nhờ một hình thức cụ thể cảm tính nhất định thì lúc đó ta mới có cái đẹp với tư cách là một cái thẩm mỹ tồn tại khách quan

Khi phân biệt như trên, ta thấy rõ cái đẹp trong tư cách một hiện tượng thẩm mỹ với sự gắn bó hữu cơ giữa nội dung và hình thức cụ thể của nó trong mỗi trường hợp cụ thể của cuộc sống “Như vậy, với tư cách là cái thẩm mỹ, cái đẹp là bất kỳ một sự vật hay hiện tượng toàn vẹn cụ thể - cảm tính nào có nội dung phù hợp với nội dung quy luật phát triển tất yếu khách quan của xã hội và thế giới và hình thức thể hiện của nó càng tương ứng với nội dung đó bao nhiêu, nó càng đẹp hơn bấy nhiêu” [41, tr.197] Cái đẹp là cái thẩm mỹ có chứa đựng trong bản chất của nó những khả năng phát triển tiến bộ nói chung của xá hội và thế giới Do đó, cái đẹp bao giờ cũng thể hiện một cách cụ thể, sinh động sự vận động của hiện thực vươn tới lý tưởng

Cái đẹp không phải lúc nào cũng gắn với lợi ích vật chất, mà nó luôn gắn với lợi ích tinh thần Nếu nhu cầu tinh thần nói chung và nhu cầu thẩm

mỹ của con người nói riêng không có giới hạn, thì những cái đẹp lại là nguồn

vô tận thường xuyên có khả năng đáp ứng nhu cầu đó của con người, xã hội

Xã hội đòi hỏi cái đẹp càng nhiều, càng cao thì lịch sử lại tạo ra những điều kiện và hoàn cảnh thuận lợi cần thiết để xã hội tạo ra những cái đẹp như vậy Cái đẹp thay đổi phụ thuộc vào những hoàn cảnh lịch sử - cụ thể khách quan Mỗi thời đại, giai cấp đều có những tiêu chuẩn của mình trong việc nhìn nhận và đánh giá cái đẹp Những tiêu chuẩn đánh giá cái đẹp, xét cho cùng đều bắt nguồn từ lợi ích thực tiễn của mỗi thời đại, giai cấp Chính tính giai cấp trong sự đánh giá cái đẹp của con người trong xã hội làm cho cái đẹp bao giờ cũng nhất trí về nội dung với cái thiện trong lĩnh vực đạo đức và cái cách mạng trong lĩnh vực chính trị, vì lợi ích giai cấp bao giờ cũng làm nòng cốt cho việc đánh giá con người trong xã hội Sự đánh giá về mặt chính trị được coi là quyết định nhất và nếu thoát ly nó thì tư tưởng của chúng ta dễ rơi vào sai lầm Ngoài ra, tính giai cấp trong đánh giá cái đẹp cũng không loại trừ những yếu tố đúng đắn trong lịch sử mà có tính kế thừa Tính giai cấp trong cảm thụ cái đẹp cũng gắn với tính dân tộc

Cái đẹp được biểu hiện trong nhiều lĩnh vực và có thể chia thành ba lĩnh vực cụ thể, đó là cái đẹp trong thiên nhiên, cái đẹp trong xã hội và cái đẹp trong nghệ thuật

Cái đẹp trong thiên nhiên: Thực tiễn lao động đã làm cho con người trở

thành con người xã hội, thành chủ thể thẩm mỹ, vừa làm cho các sự vật và hiện tượng của thế giới tự nhiên trở thành đối tượng của con người xã hội, thành đối tượng thẩm mỹ Nhờ có thực tiễn, con người trở thành người đánh giá thẩm mỹ và các hiện tượng thiên nhiên trở thành đối tượng đánh giá của

họ “Những hiện tượng nào trong thiên nhiên trực tiếp hay gián tiếp, gợi lên, toát lên hay gắn bó với sự sống, sự tiến bộ của xã hội và thế giới đều được gọi

là những cái đẹp trong thiên nhiên.”[41, tr.207]

Mức độ nhận thức và cải tạo của con người đối với thiên nhiên càng cao thì khả năng làm chủ của con người với thiên nhiên càng lớn, những cái xấu nhanh chóng nhường chỗ cho cái đẹp Con người biết phát hiện ra quy luật của cái đẹp và nhào nặn lại thiên nhiên theo quy luật ấy Bằng quá trình xã hội hóa, nhân tính hóa thiên nhiên, những sức mạnh tiềm tàng to lớn của thiên nhiên được lần lượt chuyển sang cho con người sử dụng

Cái đẹp trong xã hội: là cái đẹp trong hai lĩnh vực đấu tranh rộng lớn

nhất của con người đấu tranh với thiên nhiên và đấu tranh xã hội, đó là cái đẹp trong sản xuất và trong chiến đấu

Cái đẹp trong sản xuất là cái đẹp của hoạt động sáng tạo trong qua trình cải tạo và xây dựng thiên nhiên nhằm sử dụng nguồn của cải vô tận của thiên nhiên, đồng thời khắc phục những khó khăn do thiên nhiên mang lại Quá trình con người cải tạo thiên nhiên bằng lao động của mình cũng là quá trình cải tạo bản thân con người, cho nên cái đẹp trong sản xuất bao gồm cả những con người lao động Cái đẹp trong sản xuất còn thấy ở thành quả lao động sáng tạo Đó là những công cụ lao động không ngừng được cải tiến, những thu hoạch vật chất từ quá trình lao động sản xuất,…

Tóm lại, cái đẹp trong sản xuất được thể hiện chủ yếu ở ba khâu cơ bản của quá trình lao động sáng tạo là con người lao động, hành động lao động và thành quả lao động Ở mỗi khâu, cái đẹp đều hiện lên muôn màu, muôn vẻ và ở đâu có lao động sáng tạo thì ở đó có cái đẹp Lao động không chỉ là cái đẹp mà còn sản sinh ra những cái đẹp khác Điều này được thể hiện rõ nhất trong lao động tự do và sáng tạo dưới chế độ xã hội chủ nghĩa và cộng sản chủ nghĩa Cái đẹp trong đấu tranh xã hội được thể hiện chủ yếu trong cuộc đấu tranh của cái tiến bộ chống cái lạc hậu, cái mới chống cái cũ, cái cách mạng chống cái phản động, cái chính nghĩa chống cái phi nghĩa trong xã hội Chính trong quá trình thực hiện cuộc đấu tranh đó những cái đẹp nảy sinh và phát triển Cái đẹp quan trọng nhất trong xã hội là cái đẹp của sự nghiệp đấu tranh giải phóng con người và những con người suốt đời đấu tranh cho sự nghiệp

đó chính là những con người đẹp Quần chúng nhân dân đấu tranh lâu dài cho

sự nghiệp giải phóng là rất đẹp

Cái đẹp không chỉ được thể hiện trong sự nghiệp giải phóng và trong bản thân con người đấu tranh cho sự nghiệp đó mà cũng được thể hiện trong thành quả của quá trình đấu tranh Đó là cuộc sống tự do, cái xấu được đẩy lùi tạo điều kiện cho cái đẹp nảy sinh và phát triển trên mọi lĩnh vực của đời sống

xã hội

Cái đẹp trong xã hội là những con người, hiện tượng và quá trình cụ thể, toàn vẹn, sinh động và có chưa đựng những nội dung tiến bộ, cách mạng đang nảy sinh và phát triển trong lao động sản xuất và trong đấu tranh giải phóng con người Cái đẹp trong xã hội là cái thẩm mỹ tích cực xét theo lập trường của sự phát triển tiến bộ của lịch sử

1.2 Khái quát về nhiếp ảnh và nghệ thuật nhiếp ảnh ở Việt Nam

1.2.1 Một số nét khái quát về nghệ thuật nhiếp ảnh

Nhiếp ảnh là kỹ thuật tạo ra hình ảnh bằng một phản ứng hóa học xảy

ra khi ánh sáng tác động lên một bề mặt vật chất đã được chuẩn bị đặc biệt Louis Jacques Mande Daguerre thu được hình ảnh của vật thật bằng cách

dùng một tấm bạc mài nhẵn phủ muối bạc Iôđuya lắp vào một cái hộp tối có ống kính để chụp ảnh Chụp xong, tấm bạc được đưa vào phòng tối để hiện hình bằng hơi thủy ngân nóng 600C, sau đó dùng muối ăn để cố định hình ảnh Năm 1839, Viện Hàn lâm Khoa học Pháp công bố phát minh này Nhiếp ảnh được công nhận ra đời từ đó Tuy nhiên, nhiếp ảnh có nguồn gốc sâu xa

từ phép phối cảnh đường nét (linear perspective) vào thế kỷ XV ở Ý Kiến trúc sư Filippo Brunelleschi và những người cùng thời đã sử dụng kỹ thuật phối cảnh đó để giúp các họa sĩ thể hiện không gian ba chiều trên một mặt phẳng Đến thế kỷ XVI, nhiều nghệ sĩ sử dụng một công cụ hình hộp gọi là camera obscura (phòng tối) như một phương tiện giúp miêu tả không gian bằng phép phối cảnh đường nét Cách này giúp họ thấy hình ảnh qua chiếc hộp đó và phác họa lại Sự hiểu biết về độ nhạy sáng trên các vật chất khác nhau thời kỳ này chính là một trong những yếu tố cho nhiếp ảnh ra đời nhưng phải đến thế kỷ XIX nhiếp ảnh mới thật sự ra đời

Vào thập niên 1820, nhà khoa học người Pháp Joseph Nicephore Niepce đã khám phá ra cách in tranh lên tấm kính hay những tấm hợp kim thiếc phủ nhựa bitumen - một loại nhựa đường biến đổi màu dưới tác động của ánh sáng Khoảng năm 1826 - 1827, ông đặt tấm kim loại phủ nhựa bitumen trong một phòng tối rồi đặt thấu kính của phòng tối hướng về cửa sổ trong 8 giờ liền và kết quả là ông đã thu được hình ảnh Bức ảnh có tên gọi là

“Nhìn từ khung cửa sổ ở Le Gras” và đây được coi là bức ảnh xưa nhất tồn

tại đến nay được lưu giữ ở Đại học Texas (Mỹ)

Sau đó, Niepce hợp tác cùng một nhà thiết kế nghệ thuật và sân khấu đang làm chủ một nhà hát ở Paris (Pháp) là Louis Jacques Mande Daguerre Sau khi Niepce qua đời, Daguerre thử đặt tấm đồng tráng hợp chất hóa học iodide bạc trong phòng tối Sau khi đưa tấm bản đó ra sáng rồi phun thủy ngân, hình ảnh đã hiện ra, tuy nhiên sau một thời gian thì ảnh bị tối đi Ông đã khắc phục được vấn đề này sau đó hai năm Ngày 7-1-1839, kỹ thuật của Daguerre (sau gọi là phép chụp Daguerre) được công bố trước Viện Hàn lâm