Lịch sử mỹ thuật Việt Nam

LỊCH SỬ MỸ THUẬT VIỆT NAM Ngày nay nói đến mỹ thuật mọi người thường chỉ nghĩ đến hội họa và điêu khắc. Song với mỹ thuật cổ Việt Nam thì hội họa là tranh nói chung mà cơ bản là mảng đồ hoạ, còn điêu khắc thì gồm cả tượng tròn và chạm khắc trang trí các loại, ngoài ra còn phải kể đến một số công trình kiến trúc mang tính điêu khắc hoành tráng và trong cấu trúc phủ đầy những hình chạm trang trí. Chỉ từ giai đoạn cận - hiện đại, trong quá trình tiếp xúc văn hoá với phương Tây và sự phát triển chuyên sâu của khoa học, kiến trúc mới tách ra để mỹ thuật tập trung vào tranh và tượng. Với quan niệm mở rộng, lịch sử mỹ thuật Việt Nam được khởi nguyên từ thời tiền sử và sơ sử, luôn bám sát tiến trình lịch sử dựng nước và giữ nước của dân tộc. Với vị trí địa lý tựa lưng vào lục địa, nhìn ra biển Đông, là cái cầu nối giữa Đông Nam Á đại lục và hải đảo, kẹp, giữa hai nền văn hoá - văn minh lớn . Ấn Độ và Trung Hoa, nằm trên đường hàng hải quốc tế Việt Nam có được sự giao lưu rộng rãi để tiếp nhận tinh hoa thế giới mà hoàn thiện mình và toả sáng. Ngoài ra nạn ngoại xâm luôn thường trực, dân tộc ta giữa những thời gian dựng nước ngắn ngủi, luôn phải tiến hành chiến tranh giải phóng và kháng chiến trường kỳ, vinh quang nhiều nhưng phải hy sinh lớn về cả xương máu và của cải. Trong tình hình ấy, dân tộc ta phải bám lấy thực tại và vượt lên để rồi biểu hiện lại cuộc sống của mình bằng nghệ thuật - mà rõ nhất là ở mỹ thuật với sự cao đẹp của tâm hồn hướng thiện. Trên cả lộ trình của lịch sử mỹ thuật Việt Nam, dựa vào tính chất và phong cách của các loại hình nghệ thuật, chúng ta có thể chia trục dọc tiến trình phát triển theo năm giai đoạn kế tiếp nhau : - Mỹ thuật thời tiền sử và sơ sử - Mỹ thuật thời Quân chủ Phật giáo - Mỹ thuật thời Quân chủ Nho giáo - Mỹ thuật thời cận đại và sự tiếp xúc với nghệ thuật phương Tây - Mỹ thuật thời hiện đại Trong mỗi giai đoạn, bên cái chung còn có nhiều cái riêng do điều kiện cụ thể của xã hội quy định, do đó lại cần được tách ra thành những mảng có tính độc lập tương đôi - ở đây là các chương. Cùng là các Nhà nước quân chủ tự chủ, nhưng mỗi vương triều lại có một cách quản lý đất nước khác và do đó cũng tạo nên diện mạo mỹ thuật khác cần được xem xét trong một chương riêng. Ở đây nước có chủ "Nam quốc sơn hà Nam đế cư", chúng tôi lấy tên triều đại làm phù hiệu để gắn vào các chương. Ngoài ra, có vấn đề gắn với nhiều thời kỳ lịch sử - như tranh dân gian, chúng tôi xếp thành một chương riêng, mang tính cách chuyên đề. Với tính chất giáo trình lịch sử chuyên ngành, lịch sử mỹ thuật Việt Nam được đề cập như một tiến trình chính thống quốc gia, vì thế chúng tôi không đi vào mỹ thuật của các dân tộc ít người, song mỹ thuật Chăm lại là một vấn đề lịch sử hiện tồn của Việt Nam và của thế giới. 1 Chương I MỸ THUẬT THỜI TIỀN SỬ Thời tiền sử về mặt hình thái xã hội được gọi là thời nguyên thủy, khảo cổ học gọi là thời đồ đá, chúng tôi dùng thuật ngữ "Thời Tiền sử" để nhấn mạnh bình diện văn hóa. 1. Thời đồ đá cũ ở Việt Nam Thành tựu khảo cổ học Việt Nam trong cả thế kỷ XX đã chứng minh Việt Nam là một trong những cái nôi của loài người . Ở đây có sự phát triển liên tục và trực tiếp từ thấp đến ca o, từ đời sống nguyên thủy đến xã hộ i văn hóa - văn minh, là cơ sở để khẳng định lịch sử Việt Nam là lịch sử của nhiều thiên kỷ. Từ 30 vạn năm trước, trong di chỉ Núi Đọ (Thanh Hóa) thuộc sơ kỳ đá cũ, người nguyên thủy đã để lại những công cụ tiến dần đến yếu tố nghệ thuật: từ công cụ vạn năng không rõ hình thù tiến tới xác định loại hình ổn định: công cụ chặt, rìu tay, nạo đã có cái đẹp của tỷ lệ và cân đối . Cho đến vài vạn năm trước, với văn hoá đá cuội Sơn Vi ( Phú thọ ) , người đương thời đã tiến vào hậu kỳ đá cũ, có nơi còn sống trong hang, song có nơi đã tiến ra miền đồi trung du là thềm phù sa cổ sông Hồng, nắm bắt kỹ thuật ghè đẽo đá cuội. 2 . Thời đồ đá giữa với văn hóa Hòa Bình Ở cuối thập niên 20 của thế kỷ XX , nhà khảo cổ Pháp bà M .Côlani (M .Colani) sau khi khảo sát nhiều hang động ở Hòa Bình và Thanh Hóa , đã đưa ra thuật ngữ khảo cổ học "Văn hóa Hòa Bình" được Hội nghị Quốc tế 1932 công nhận chỉ chung cả vùng Đông Nam á, gắn với đổ đá giữa hay sơ kỳ đà mới, cách ngày nay chừng 1 vạn năm. Người Hòa Bình phát triển đá cuội và có thêm công cụ xương mở ra nông nghiệp sơ khai trồng rau và củ. Công cụ được ổn định thêm một bước về loại hình, gồm công cụ hình đĩa để chặt và nạo, rìu chữ nhật, chày và bàn nghiến. Bắt đầu biết mài đá và biết làm nghệ thuật. Một số "tác phẩm" tiêu biểu: - Mũi dùi xương lam Gan được khắc một số vạch theo hình mầm cây thuộc họ hòa thảo, làm như mũi dùi như mũi khoan dễ xuyên. - Đặc biệt nghệ thuật hang động có hình ba mặt người và một mặt thú ở hang Đồng Nội (Hòa Bình), ngay ở gần cửa hang hướng đông, trên vách nhũ ở độ cao 1m5 đến 1m75 vừa tầm mắt và tầm tay, người xưa để lại 4 hình khắc gần nhau, chia ra hai nhóm. Nhóm người gồm ba mặt người, nhưng người ngoài cùng do sự phá hoại của thời tiết chỉ còn nửa trong cũng đủ mắt, mũi, miệng với dáng thon thả và kích thước như mặt người trong còn đầy đủ (cao 13cm, rộng 18cm), biểu hiện nữ tính ; mặt người giữa to hơn (cao 31cm, rộng 34cm) phương phi chữ điền, có thêm lông mày. Nhóm trong là một mặt thú thuộc loại ăn cỏ, có sừng, mắt tròn, cánh mũi rộng, mệng rộng, lớn hơn mặt người (cao 57cm, rộng 51cm) . Như vậy người Hòa Bình sau khi quan sát kỹ đối tượng trong không gian ba chiều đã biết diễn tả trên mặt phang hai chiều, và chỉ thông qua đặc trưng chủ yếu là mặt và dưới góc nhìn chính diện, đường nét dứt khoát, hình rõ ràng, bố cục giữa hai nhóm và ngay trong một nhóm đều cân xứng, ti lệ vừa phải, tập trung diễn tả điểm chính, tạo được cảm giác hài hòa. Điều đáng chú ý nữa là trên đầu mỗi người đều có hình sừng như chữ Y hẳn là biểu hiện của tô - tem giáo vật tổ. 3. Thời đồ đá mới với văn hóa Bắc Sơn miền núi đến văn hóa Quỳnh Văn miền biển Khoảng 5.000 đến 6.000 năm trước, văn hóa Hòa Bình phát triển lên giai đoạn mới, phân thành những văn hóa đồ đá mới nhỏ hẹp, mà tiêu biểu là văn hóa Bắc Sơn ở miền núi và văn hóa Quỳnh Văn ở miền biển, rồi văn hóa Hạ Long ở ven biển Quảng Ninh và Hải Phòng, văn hóa Bàu Tró ở ven biển và đồng bằng bắc Trung Bộ, lại còn nhiều hang động ở miền núi. Nét chung là tiến sang thời đồ đá mới với các kỹ nghệ mài công cụ đá ngày càng hoàn thiện và chế tác đồ gốm, tiến tới nền nông - nghiệp lúa nước. Từ việc chế các công cụ đá nhỏ rồi mài rộng ra toàn thân, con người lại qua trồng trọt đã nhận ra nhịp điệu cuộc sống và cái đẹp cái ích của tỷ lệ và sự cân đối, công cụ được chuyên môn hóa, để thích ứng với từng chức năng. Đồ gốm lúc đầu xuất hiện tình cờ do đồ đan trát đất 2 vào trong bị cháy để lại hoa văn dấu nan đan. Sau đó đồ gốm nặn tay cũng cần tạo hoa văn cho đẹp và tiện bưng bê, bằng khắc rạch hay chấm đầu que, rồi dùng bàn rập, con lăn hay in dây thừng. Hoa văn lúc đầu đơn giản, chỉ là các vạch răng lược sóng nước, chéo ô trám tiến đến đoạn thằng dọc, đường sóng song song, đường cong nửa vòng tròn, sóng chéo số 8, xoáy ốc, chữ S, gân lá Người đương thời còn dùng thổ hoàng tức phiến thạch có sắt bị đốt cho màu dỏ, tán thành bột rồi tô lên công cụ đá, đỗ gốm, đỗ trang sức và cả xương người để tạo ra cả vẻ đẹp và sự thiêng liêng. Ở Đa Bút (Thanh Hóa) có vỏ ốc nhuộm đỏ có cả rìu chôn theo người chết cũng được nhuộm đỏ. Ở Minh Cầm và Bàu Tró (Quảng Bình) có bình gốm tô dải đỏ rộng l cm đến 2,5cm hay những đường song song. Một số nơi ngay cả xương người cũng nhuộm đỏ, có thể mang ý nghĩa tái sinh. Đặc biệt tìm được một số hiện vật mang rõ tính trang trí và dấu ấn tạo hình : Nghinh Tắc (Thái Nguyên) có miếng đất sét cứng vàng mịn dài 10 cm rộng 4cm dày 0,7cm, ở vòng quanh rìa có nhiều nét vạch vuông góc hoặc xiên với cạnh, tạo thành 15 nhóm (mỗi nhóm thường 15 vạch), bên trong khắc những vạch nhỏ chữ V chồng nhau theo 8 hàng dọc song song. Điều đáng chú ý là hai mặt có số nhóm đều nhau và đối xứng. Nội dung chưa rõ là sự đánh dấu hay mô tả hình gì (vườn rau chẳng hạn?) nhưng đã có ý thức về sự trang trí và cân đối. Ở Na Ca (Thái Nguyên) có viên cuội dài 6,4cm rộng 3,1 cm dày 2,5cm được đẽo thành phác tượng đầu người trán nhẵn, cằm rộng, mũi dài, mắt nheo, miệng cười chữ V đều biểu hiện tình cảm vui tươi. Ở động Ky (Thái Nguyên) có viên cuội dài 10cm khắc cả hai mặt : một mặt là hình mặt người rõ các chi tiết mắt, mũi, miệng hiện thực và tinh tế, mặt bên kia khắc các nhóm hình kỷ hà gồm 4 ô vuông nhỏ ở hàng trên, 2 ô vuông vừa ở hàng giữa, tiếp đến hình 6 cạnh (thiếu 1 cạnh) liền với hình vuông to ở phía dưới như một cái nhà. Nghệ thuật tiền sử ở Việt Nam là nghệ thuật nguyên thủy thuộc thời đại đồ đá, tiến triển trên chặng đường dài cả nửa đầu vạn niên kỷ thứ nhất trước CN, là hiệu quả sự tiến bộ của con người với cặp mắt tinh tế, óc sáng tạo, bàn tay khéo léo để từ quan sát rút ra đặc trưng và bản chất của đối tượng, rồi diễn đạt lại bằng thẩm mỹ đơn sơ. Phẩm chất của nghệ thuật ấy là tinh khiết và chân thật, được thôi thúc từ bên trong của những người chưa có ý thức làm nghệ thuật. 3 Chương II MỸ THUẬT THỜI SƠ SỬ 1. Các giai đoạn văn hoá thời sơ sử Trước Cách mạng tháng Tám 1945, sau thời đại đồ đá, các học giả phương Tây mới chỉ biết đến Văn hoá Đông Sơn thuộc thiên niên kỷ thứ nhất trước CN. Sau ngày miền Bắc giải phóng, các nhà khảo cổ học Việt Nam đã khám phá dần ra các giai đoạn văn hóa Tiền Đông Sơn. Khoảng 4.000 năm trước, trong các di chỉ khảo cổ, đồ đá đạt đến trình độ cực thịnh với kỹ thuật chế tác tổng hợp: ghè, đẽo, cưa, khoan, tiện, mài, đánh bóng tạo ra những loại hình đa dạng. Về công cụ có rìu, đục, dao với hình dáng ổn định. Về đồ trang sức có vòng, khuyên, nhẫn được gia công trau chuốt tinh tế. Đặc biệt còn làm được cả tượng như tượng người đàn ông ở Văn Điển (Hà Nội) chỉ nhỏ bằng đầu đũa mà thật sinh động. Nhưng quan trọng là người xưa bắt đầu biết đến đồng, và nhờ đó đã thoát khỏi tình trạng nguyên thủy để từng bước từ trung du xuống và từ duyên hải lên chinh phục đồng bằng, lập làng trù phú, xây dựng xã hội văn hoá - văn minh, chính thức mở đầu lịch sử dựng nước của dân tộc. Tuỳ theo mức độ sử dụng đồng và trình độ kĩ thuật đúc đồng, trên vùng trung du và đồng bằng Bắc BỘ đã có ba giai đoạn văn hóa tiền Đông Sơn phát triển kế tiếp nhau : Giai đoạn Phùng Nguyên thuộc sơ kỳ thời đại đồng thau, tồn tại trong khoảng nửa đầu thiên niên kỷ II trước CN. - Giai đoạn Đồng Đậu thuộc trung kỳ thời đại đồng thau tồn tại trong khoảng nửa sau thiên niên kỷ II trước CN. - Giai đoạn Gò Mun thuộc hậu kỳ thời đại đồng thau, tồn tại trong khoảng cuối thiên niên kỷ II trước CN. Ở văn hoá Phùng Nguyên tuy chưa tìm được công cụ bằng đồng, nhưng ở di chỉ Gò Bông đã tìm thấy một số cục đồng và xỉ đồng, chứng tỏ sự luyện kim tại chỗ và tạo ra được hợp kim đồng thau. Trong giai đoạn này, nổi bật lên là đồ gốm : đa dạng về kiểu dáng và cỡ (có đồ lớn để nấu và đựng có đồ nhỏ làm cốc uống nước), có đặc trưng cơ bản là tạo dáng ba phần với tỷ lệ hợp lý (miệng loe, thân thon, đáy choãi do đó chững chạc và sinh động) . Đặc biệt là về trang trí vẽ nét chìm trên mặt ngoài của gốm theo bố cục băng ngang nhưng đôi khi có ô dọc, hoa văn được cách điệu từ mẫu hình có sẵn, mang cái đẹp cân đối và tỷ lệ, phản ánh tư duy toán học cao về đối xứng các loại, được vẽ tay đã truyền tình cảm trực tiếp và toát ra năng lực diễn tả mạnh. Sang văn hóa Đồng Đậu, đồ đá vẫn chiếm ưu thế nhất là đồ trang sức, đồ gốm nung cao hơn và trong trang trí phối hợp nhiều kiểu hoa văn, phổ biển là hoa văn sóng nước, thừng bện, chữ S. Đồ đồng thau có nhiều loại như rìu, lao, giữa, lưỡi câu, mũi tên. Đến văn hoá Gò Mun, đồ đá suy thoái và bị lãng quên dần, đồ gốm được nung già và trang trí hoa văn có xu hướng chim cá Từ các văn hóa Tiền Đông Sơn đã mở ra con đường trực tiếp tiến lên văn hóa Đông Sơn ở lưu vực sông Hồng, tồn tại trong cả thiên niên kỷ 1 trước CN và vài thế kỷ đầu CN. Nhưng địa bàn văn hóa Đông Sơn rất rộng rãi, bao gồm cả miền Bắc Việt Nam, vì thế còn có các con đường khác tiến lên Đông Sơn ở các lưu vực sông Mã và sông Lam. Dưới nữa có văn hoá Sa Huỳnh ở nam Trung Bộ được xem là Tiền Chăm Pa và văn hoá Óc eo ở Nam Bộ là Tiền Phù Nam, về sau cũng hoà nhập vào văn hoá Đất Việt. Ở văn hóa Đông Sơn, đồ đá rất ít và nghèo, chủ yếu là đồ trang sức . Đồ gốm nặng tính thực dụng, trang trí đơn sơ. Trái lại, đồ đồng phát triển rất rực rỡ, loại hình phong phú, nghệ thuật tạo dáng và trang trí đều hoàn hảo, kỹ thuật chế tác đạt đình cao mà ngày nay vẫn chưa khám phá hết; đặc biệt đã phát hiện được công cụ bằng sắt (như cuốc, mai, thuổng, mũi tên ) và dấu tích nghề luyện kim sắt. Như vậy văn hóa Đông Sơn thuộc hậu kỳ thời đại đồ đồng sang sơ kỳ thời đại đồ sắt. Bốn giai đoạn văn hoá Phùng Nguyên, Đồng Đậu, Gò Mun và Đông Sơn là sự phát triển kế tiếp, hên tục và trực tiếp từ thấp đến cao, cũng là từ địa bàn hẹp (Bắc Bộ) đến rộng (nửa nước phía Bắc), chẳng những có quan hệ với văn hóa Sa Huỳnh và Óc Eo mà còn tỏa rộng ảnh hưởng ra cả vùng Đông Nam A để khái niệm "Văn hóa Đông Sơn" trở thành thuật ngữ khảo cổ học quốc tế. Chính khoảng 2000 trước CN từ sơ kỳ thời đại đồng thau đến sơ kỳ thời cũng là 4 thời kỳ Hùng Vương dựng nước, đi từ tình trạng sơ khai đến hoàn bị của các nhà nước Văn Lang và Âu Lạc. 2. Trống đồng Đông Sơn và nghệ thuật trang trí Hiện vật tiêu biểu của văn hoá Đông Sơn là trống đồng có ở khắp Đông Nam á. Những năm cuối thế kỷ XIX đầu thế kỷ XX đã thu hút được nhiều học giả phương Tây, trong đó được chú ý hơn cả là F. Hêgơ ( F.Heger) với công trình " Những trống kim khí ở Đông Nam á" xuất bản ở Lepdích (Leipzig) năm 1902. Ông chia ra 4 loại trống, trong đó trống loại I là trống sớm nhất, đẹp nhất thuộc văn hoá Đông Sơn, do đó ngày nay được gọi là trống đồng Đông Sơn. Theo thống kê của Viện Thông tin Khoa học xã hội trong Thành tựu khảo cổ học Việt Nam (1945 - 1980) (Hà Nội 1981) thì cho đến năm 1980, số trống đồng loại lớn và trung bình ở Việt Nam là 91 chiếc và 78 trống minh khí, tất cả là 169 chiếc. Gần 20 năm nay, chúng ta tiếp tục tìm được nhiều trống đồng Đông Sơn nữa, trong đó có những trống rất to và rất đẹp như trống Cổ Loa (Hà Nội), trống Đền Hùng (Phú Thọ). Việt Nam chẳng những có mật độ trống đồng Đông Sơn dày đặc mà còn có nhiều trống đẹp nhất, được xem là địa bàn gốc, và như thế chủ nhân của trống đồng Đông Sơn chính là người Việt cổ phát triển từ giai đoạn Phùng Nguyên lên. Điều này cũng phù hợp với việc nhiều trống đồng được phát hiện trong mộ táng và tầng văn hóa Đông Sơn, nhiều hoa văn trang trí trống đồng Đông Sơn lại giống hoa văn trang trí trên thạp đồng và rìu đồng Đông Sơn. Những trống Đông Sơn dù to nhỏ khác nhau, trang trí nhiều ít khác nhau và thời gian đúc sớm muộn khác nhau, nhưng đều thống nhất về kiểu dáng gồm 3 khối hình học cơ bản chồng nhau : phần chân trống ở dưới là khối nón cụt, phần thân ở giữa là khối trụ và phần tang ở trên là một phần của khối cầu bị hai lát cắt song song. Ba khối hình học trên rất khác nhau nhưng lại kết hợp hài hoà làm cho trống có các phần cân đối, vững chãi mà sinh động, đường biên uyển chuyên với ba phần rõ ràng có hướng phát triển khác nhau. Nối tang trồng phình ra căng tròn với thân trồng thu lại đứng thẳng là hai đôi quai vặn thừng tết. Mặt trống là một mặt phẳng hình tròn không chờm ra ngoài tang trống. Trống đồng Đông Sơn đã đẹp ở tạo dáng lại càng nổi lên ở tạo hình trang trí bằng nghệ thuật chạm khắc. Về mặt này tiêu biểu là các trống Ngọc Lũ, Hoàng Hạ, Cổ Loa và Đền Hùng. Bố cục mặt trống là những vòng tròn đồng tâm bao lấy ngôi sao nhiều cánh (12 hoặc 14 cánh) ở giữa - mà cử giữa hai cánh lại có hình như đôi cá úp bụng vào nhau biểu hiện sự giao phối âm dương, nếu khai triển sẽ cho những dải băng song hành gắn với cư dân làm ruộng và đan lát. Sang mặt bên của trống phần tang vẫn bố cục hoa văn trang trí theo băng ngang, nhưng sang phần thân lại kết hợp cả băng ngang với dải dọc tạo thành những ô chữ nhật là loại thường thấy ở nghệ thuật của cư dân chăn nuôi. Hoa văn trang trí trên các trống đồng Đông Sơn luôn gồm hai lọai là hồi văn hình học và hoa văn xã hội . Hồi văn phổ biến là vòng tròn chấm tâm chung tiếp tuyến về hai phía (gần với chữ S nằm), là tam giác cân nổi và chìm đan xen nhau, là dải chấm chầm, là dải vạch ngang hoặc chéo, là chữ S gãy góc thành triện nằm Các hồi văn này kéo dài như vô tận, bồ trí thành từng nhóm cân đối hai bên một dải chính hay một vạch, phong phú và chững chạc. Kẹp giữa hai dải hồi văn là các hoa văn xã hội diễn tả các hoạt động xã hội của người, chim và thú. Ở đây có những yếu tố văn hóa vùng cao (hươu chạy, chim bay) , những yếu tố văn hóa vùng trũng sông biển ( thuyền chiến, thuyền đua, cá, chim, nước), lại có những yếu tồ văn hóa vùng đồng bằng (cảnh giã gạo, chơi chồng nụ chồng hoa, nhà sàn, múa hát, các chiến binh) . Bên những yếu tố văn hóa bản địa, cũng có cả yếu tố văn hóa ngoại nhập (bò u) . Tất cả những hoạt dộng của người và sinh vật đều xoay quanh mặt trời (ngôi sao ?) đang tỏa sáng, có thể đó là biểu hiện của tín ngưỡng thờ mặt trời. Trong những hình trang trí trống đồng Đông Sơn , nổi trội lên là những sinh hoạt của con người, hầu hết là hoạt động tập thể, ít cũng đôi trai gái giã gạo hoặc chơi chồng nụ, chồng hoa, nhiều thì cả đoàn múa hát tay uốn cong quá độ, và nhất là những thủy thủ trên các thuyền chiến và thuyền đua. Tất cả chim, thú và người đều thống nhất chuyển động ngược chiều kim đồng hồ, gợi lên vòng quay tự nhiên (dây leo, khoáy tóc) và chuyển động ảo của mặt trời. Nếu các hồi văn là hoa văn hình học hóa, thì các cảnh sinh hoạt xã hội là sự sơ đồ hóa phát triển từ hình học lên, luôn bám sát hiện thực cuộc sống, diễn tả theo lối đơn tuyến bình đồ, nhưng rồi đến 5 cuối thời Đông Sơn do trong lòng xã hội có sự khủng hoảng mà các hình ngày càng trừu tượng và rối. 3. Nghệ thuật tạo tượng Cho đến đầu thập niên 80 của thế kỷ XX, đã tìm được được trên 200 tượng thuộc thời đại đồ Đồng. Trừ 2 tượng gốm chưa được xác định, các giai đoạn Tiền Đông Sơn có 22 tượng (gồm 1 tượng đá, 20 tượng gốm và 1 tượng đồng), Đông Sơn có 183 tác phẩm (gồm 1 tượng gỗ, 1 tượng đá, 1 tượng gốm, 2 tượng sừng và 178 tượng đồng) .Như vậy xã hội càng phát triển thì đời sống văn hoá nghệ thuật càng phong phú, chất liệu cũ (đá, đất nung) phổ biến ở giai đoạn Tiền Đông Sơn thì sang giai đoạn Đông Sơn chỉ chiếm tỷ lệ hết sức nhỏ bé, để nhường chỗ cho chất liệu đồng có nhiều ưu thế trong chế tác và bảo quản. Nếu ở Tiền Đông Sơn mới chỉ có 3 tượng người thì sang Đông Sơn nâng lên tới 34 tượng người, chứng tỏ xã hội càng văn minh thì nghệ thuật càng lấy con người làm đối tượng ca ngợi. Con người có khi ở tư thế ngồi chơi thoải mái, nhưng có khi vui múa hát, thổi khèn và cả ân ái nữa, lại có lúc đứng đĩnh đạc trên cán dao hoặc chuôi kiếm như một tượng đài. Dù sao trong cuộc sống đơn sơ, người thời đại đồ đồng có nhiều gắn bó mật thiết với môi trường, họ tập trung diễn tả những con thú quanh mình. Thời Tiền Đông Sơn, trong tổng số 22 tượng, ngoài 22 tượng động vật vỡ nát không xác định được con gì, thì có một nửa là tượng bò ( 10) , một phần tư là tượng gà và chó ( 3 + 2 = 5) , tức tập trung vào những giống vật đã được thuần dưỡng coi như những bạn thân của con người. Sang thời Đông Sơn, trong tổng số 183 tượng, có tới 80 tượng cóc và 10 tượng nhái - tức chiếm tới một nửa, là biểu hiện của việc cầu mưa rất cần cho nông nghiệp lúa nước. Tượng rùa cũng khá nhiều (25 con), hẳn là con vật thiêng, có thể liên tưởng đến thần Kim Quy giúp An Dương Vương xây thành Cổ Loa và chế nỏ thần. Những con vật khác thì hồ nhiều hơn cả (10 con), người xưa cần tìm hiểu để phòng tránh và cũng có thể tôn nó làm thần để trừ ma tà ; ngoài ra có voi (15) , lợn (4) , rắn (4) , hươu (2) , trâu ( 1) và chó (1) đều là những con vật dễ gặp trong cuộc sống. Những tượng thời đồ đồng dù bằng chất liệu rất sẵn (đá, đất nung) hay chất liệu quý hiếm (đồng) cũng đều là tượng nhỏ, thông thường chỉ 5- 7cm, dùng để trang trí, có khi để đeo như một thứ bùa hộ mệnh. Nhỏ bé, nhưng được diễn tả khá chi tiết, rất có thần thái. Sớm nhất là tượng người đàn ông Văn Điển thuộc văn hoá Phùng Nguyên chỉ cao 3,6cm, bằng đá, chạm rõ mặt trái xoan, màu thắng, mắt tròn, ngực nở, bụng thon, rõ giới tính. Tiếp đến tượng bò Đồng Đậu chỉ dài 5cm, bằng đất nung, có dáng hung dữ với u nhô lên, mặt cúi gầm, đưa cặp sừng chĩa ra đằng trước như muốn lao vào đối thủ. Đến văn hoá Đông Sơn, con chó trên thỏi đồng Hà Đông chỉ dài 2,8cm rõ ràng đang thủ thế với dáng đứng choãi chân, nhô đầu ra dằng trước và há mõm sủa. Người Việt Khê thổi khèn, các cặp trai gái ân ái trên tháp đồng Đào Thịnh và hai người cõng nhau ở Đông Sơn có nhỉnh hơn một chút lại càng sinh động với nội tâm phấn chẩn đến ngây ngất. Có thể nói tượng tròn ở thời đồ đồng có tính hiện thực sâu sắc nhưng không sa vào trạng thái tự nhiên, nhờ khái quát hóa mà cả hình và tượng đều đạt đến cái đẹp sắc sảo song vẫn dung dị, tạo một hướng đi đúng cho nghệ thuật tạo hình của người Việt cổ 4. Thành tựu kiến trúc Người Việt cổ thời Đông Sơn còn ứng dụng nghệ thuật vào ngay trong đời sống hàng ngày. Trước hết là làm đẹp cho chính bản thân con người với các kiểu đầu tóc búi cao trên đỉnh hoặc cắt xoã ngang vai, có khi lại tết đuôi xam bỏ dài sau lưng ; với các kiểu áo dài xẻ tà sang trọng và cả kiểu con trai đóng khố, con gái mặc váy quây lại . Đặc biệt là các kiểu đồ trang sức khuyên tai, vòng tay, chuỗi hạt đeo cổ rất phong phú. Thành tựu lớn trong nghệ thuật đời sống là kiến trúc. Từ thời đại đồ đá tiến sang thời đại đồ đồng thau cũng là từ miền núi tiến sâu dần vào đồng bằng, chiếm lĩnh các đất, gò bãi, sườn đồi để quần cư lập ấp dựng làng và yêu cầu cấp thiết đặt ra là phải làm nhà. Từ những cái lều, cái chòi qua thực nghiệm sừ dụng dần được cải tiến, để đến văn hoá Đông Sơn đã tạo lập được một thức kiến trúc riêng mà mô hình ngôi nhà còn thấy khắc trên nhiều trống đồng Đông Sơn và dấu tích kiến trúc còn để lại ở di chỉ Đông Sơn ,với những chiếc cột nhà bằng gô dài tới 4m5 có lỗ 6 mộng (để tra dầm sàn?) cách chân cột lm25, những dóng tre và mảnh phên đan. Kết hợp những nguồn tư liệu trên, chúng ta nhận ra đó là những kiểu nhà sàn phù hợp với điều kiện môi trường sổng còn nhiều hoang dã, vừa phải phòng tránh thú rừng làm hại, vừa phải thích nghi hoàn cảnh úng lụt xảy ra hàng năm theo chu kỳ. Có hai kiểu nhà sàn chính. Kiểu thứ nhất là loại nhà dài, mái cong võng hình thuyền và chảy xuống sát sàn kiêm luôn cả vách che chắn, hai đầu mái nhô ra và uốn cong cuộn lại duyên dáng, trên nóc mái có 1 hoặc 2 con chim to đậu, sàn nhà dựng trên một hệ thống cột. Kiểu thứ hai là loại nhà ngắn, mái cong vồng lên như mui thuyền, hai sườn mái rất dày, sàn nhà dựng trên đầu một cột to ở giữa có các tay chống nhô ra đỡ, và cẩn thận lại có thêm tường vách đỡ ở hai bên. Những mẫu nhà này đều thon thả mà chắc chắn, được dựng lên bằng vật liệu tranh, tre, gỗ, sàn có tại chỗ, chúng được liên kết tạo ra bộ khung cột - kèo - xà, dồn sức nặng xuồng nền nhà thông qua cáccột, nó không chỉ là chỗ trú ngụ mà thực sự đã lả những công trình kiến trúc ở cả kiểu dáng và trang trí. Phối hợp những đơn nguyên kiến trúc gần nhau thành làng. Do nhu cầu chống thiên tai, cải tạo môi trường và an ninh đời sống, các làng liên kết lại dưới sự chỉ đạo của một nhà nước sơ khai. Và như thế phải có một kinh đô. Nếu kinh đô của nước Văn Lang còn là truyền thuyết, thì kinh đô âu Lạc là tòa thành Cổ Loa vẫn còn dấu tích rõ ràng đến nay. Thành Cổ Loa ở ngoại thành Hà Nội ngày nay, là trung tâm của nước Âu Lạc xưa, đầu mối của hệ thống giao thông đường thủy. Nơi đây ở ven sông Hoàng Giang, vừa có gò bãi vừa có đầm lầy, do đó đã đắp nổi những dải đắt cao, lại phải gia cố nền móng những nơi đất láy bằng kè đá và rải mảnh gốm để chống trôi sụt. Truyền thuyết kể thành xây "9 lớp, chu vi 9 dặm" có hàm ý là con số thiêng chỉ quy mô lớn trùm lên tất cả. Thực tế khảo sát, toà thành này có 3 vòng khép kín, bao lấy nhau nhưng lệch gần sát về phía nam. Vòng ngoài dài chừng 8000m, vòng giữa 6500m, cả 2 đều không có hình thù rõ rệt, còn vòng trong hình chữ nhật chu vi 1650m. Như vậy cả ba vòng thành dài hơn 16km, kèm theo có hào nước bên ngoài, lại thêm nhiều ụ hỏa hồi để kiểm soát trận địa, đòi hỏi một lượng đất đá đào đắp khổng lồ. Với số dân cả nước lúc đó chỉ chừng 1 triệu người, đây là một kỳ tích lao động với nhiều sáng tạo, dường như vượt ngoài sức con người, phải viện dẫn đến sự trợ giúp của thần tiên. Văn hóa Đông Sơn đang phát triển thì từ thế kỷ II trước CN với cuộc xâm lược chính trị của phong kiến phương Bắc, thì đồng thời có cuộc giao tiếp cưỡng bức với văn hóa Hán theo xu hướng đồng hóa. Trong thế bất lợi ấy, văn hóa Đông Sơn bị đập vụn nhưng nhiều mảnh nhỏ được lưu giữ trong các xóm làng, trên cơ sở đó phần nào cảm hóa lại tầng lớp thống trị ngoại tộc ; đồng thời tiếp thu chọn lọc và biến cải một số yếu tố văn hoa Hán, tiếp tục đúc trống đồng Đông Sơn dưới hình thức trá hình để ngửa là chiếc chậu (nhưng cập kênh) mà để úp là chiếc trống. Trong khi đó lại tiếp nhận tự giác văn hoá Phật giáo ấn Độ thâm nhập hòa bình và hòa nhập với tín ngưỡng bản địa. Chính những điều đó lại gây men cho ý thức dân tộc để dẫn đến những cuộc đấu tranh giải phóng, từ những thắng lợi tạm thời của Hai Bà Trưng, của Lí Bí dẫn đến thắng lợi hoàn toàn của Ngô Quyền, để rồi là cơ sở để xây dựng văn hóa dân tộc ở kỷ nguyên Đại Việt. 7 Chương III MỸ THUẬT CHĂM Chăm (Chăm Pa, Chàm, Chiêm Thành ) ngày nay là một dân tộc thiểu số có chừng 100.000 người, chung sống trong đại gia đình các dân tộc Việt Nam, nhưng trước khi hội nhập chính thức vào quốc gia Việt Nam ở thế kỷ XV, đã xây dựng một Nhà nước độc lập với một nền văn hóa nghệ thuật riêng rất độc đáo. Từ đầu thế kỷ XX, thế giới đã biết đến nền nghệ thuật này và xem là một kỳ tích của lịch sử. Nhưng rồi Pháp và đế quốc Mỹ đã phá hủy kiến trúc - điêu khắc Chăm có nơi hoàn toàn (như ở khu đền tháp Đồng Dương) , có nơi rất nghiêm trọng (như ở khu thánh địa Mỹ Sơn) . Những năm thuộc thập niên 80 của thế kỷ XX, với sự giúp đỡ của chính phủ Ba Lan, chúng ta đã kịp thời cứu vãn những công trình hiên còn và đăng ký vào di sản văn hoá thế giới. Trong khi người Việt cổ có văn hoá Đông Sơn thì ở miền Trung có văn hóa Sa Huỳnh đồng đại và cũng rất rực rỡ, được nhiều nhà khoa học xem là văn hóa Tiền Chăm. Từ thế kỷ II người Chăm đã giành được độc lập, thống nhất hai bộ tộc phía Bắc và phía Nam đều thuộc nhóm Mã Lai - Đa Đảo (Malayo - Polynesia), lập nước Lâm ấp - về sau đổi là Chăm Pa, từ phía nam Hoành Sơn xuống tận Bình Thuận. Do những biến thiên của lịch sử, kinh đô Chăm Pa nhiều lần di chuyển khi ở phía bắc lúc ở phía nam, gắn với trung tâm chính trị luôn là trung tâm văn hóa. Từ những trung tâm ấy lan tỏa ra xung quanh, trừ những khu di tích bị phá hủy hoàn toàn, ngày nay chúng ta vẫn còn một hệ thống tháp Chăm : Mỹ Sơn, Bằng An, Chiên Đàng, Khương Mỹ (Quảng Nam), Cánh Tiên, An Chánh, Thủ Thiện, Bánh ít, Bình Lâm, Hưng Thạnh (Bình Định), tháp Nhạn (Phú Yên), Pô Nagar (Khánh Hoà), Hòa 'Lai, Pô Klaung Garai (Ninh Thuận), Pô Ro me, Pô Hài và Phú Hài (Bình Thuận). Phía bắc Hải Vân và sườn đông cao nguyên Tây Nguyên cũng tìm thấy nhiều dấu tích tháp Chăm, thậm chí có cả cây tháp còn nguyên ở trong rừng xanh. Tháp Chăm là một loại hình kiến trúc tôn giáo, được xây dựng thành từng cụm trên những đồi núi không cao (chừng 50m), hướng Đông đón ánh mặt trời và như gợi về nguồn xa biển cả, xây dựng cả một cảnh quan hoành tráng. Mỗi cụm di tích có một tháp chính ở giữa và một số tháp phụ quây quanh, trong đó luôn có tháp Cổng ở phía đông và tháp Hỏa ở phía nam. Các tháp thờ bình diện vuông, ba mặt làm cửa giả chỉ nhô ra một chút, còn mặt trước có cửa ra vào được kéo dài tạo thành một gian tiền sảnh chạy dọc. Thông thường tháp có 3 hoặc 4 tầng, độ cao phổ biến ở mức trên dưới 20m phù hợp với bề rộng mặt đồi khi quan sát tại chỗ có thể di chuyển lùi xa 2-3 lần độ cao. Chiều cao tháp thường gấp 2 đến 2,5 lần cạnh chân tháp (không kể gian sảnh cửa trước nhô ra) làm cho nó vươn lên mà vẫn bề thế, cùng cả quần thể dàn trải chắc chắn. Các tầng trên là sự lặp lại của tầng 1, chỉ có cửa giả, thu nhỏ dần, đặt chồng lên nhau theo khối tháp. Các tầng ngăn cách nhau bởi diềm mái nhô ra, góc mái có hoa đao như ngọn lửa. Đỉnh tháp và đỉnh các cột góc của các tầng đều làm thành một chiếc linga và bản thân cả cây tháp thờ cũng được xem là chiếc linga khổng lồ dựng trên mặt đồi tròn bè là chiếc yorú tương ứng. Hình tượng kiến trúc hoảnh tráng trên hoàn toàn thống nhất với điêu khắc thờ trong lòng tháp. Lòng tháp là một phòng vuông hẹp, nóc nhọn vút cao tạo không gian vời vợi gắn với thần linh. Giữa lòng tháp là bệ thờ, trên có cặp tượng linga - yom mang hình tượng sinh thực khí nam nữ, là sự hoà hợp âm dương theo tư tưởng phồn thực. Yoni như thớt dưới của cối xay bột, luôn có vòi chĩa về hướng bắc - âm. Trong khi đó nhiều linga có mặt trước được tạo thành tượng thần hay gắn với phù điêu chân dung bán thân Vua, luôn nhìn ra cửa chính hướng đông - dương. Quanh cặp tượng linga - yoni không gian rất hẹp, dường như chỉ đủ cho tín đồ xếp hàng dọc đi quanh một vòng rồi lại ra cửa vừa vào. Tháp Chăm có tường dầy từ lm1 đến lm6, thậm chí có cái gần 2m, xây đặc bằng những viên gạch chín đều như nhau, đã qua nhiều trăm năm- thậm chí hơn nghìn năm thử thách mà gạch không bị thối mủn ; ở mặt tháp, từng viên gạch gắn với nhau rất xít, không thấy có hồ vữa. Đã nhiều người tìm cách lý giải, song tắt cả các giả thuyết đều còn ke hở, vì thế kĩ thuật xây tháp Chăm cho đến nay vẫn còn là điều bí mật. Gần đây hé mở kỹ thuật xây mài chập với nước có nhựa-cây ô đuốc. Mặt ngoài tháp là hệ thống cột gạch ốp vào tường song hành vươn lên cao, lại có nhiều mảng lồi lõm đan xen, khắc rạch trực tiếp lên gạch những tượng vả dải hồi văn trang trí, đường 8 nét sắc sảo và liền mạch mà không bị sứt mẻ. Đây là điểm độc đáo hiểm gặp ở các nền điêu khắc khác. Ngoài ra mặt tháp còn được gắn một số tượng đá sa thạch với đề tài được tôn giáo gợi hứng (chủ yếu là đạo Bà La Môn), cả những sinh hoạt ca múa trong đời sống thường nhật Phổ biến là tượng thần Si va chủ về ca múa, đang dang những cặp tay ra múa uyển chuyển, trong nghệ thuật không gian phần nào thể hiện dược cả nghệ thuật thời gian. Vũ nữ cũng được thể hiện nhiều, chạm nổi cao thành đoàn người phối hợp nhau, hoặc tượng tròn độc lập. Tiếp đến là tượng các tiên nữ, các chiến binh, chim thần Garuda và bò thần Nanđin Tượng đá Chăm phong phú về đề tài, tập trung phô diễn vẻ đẹp thân thể con người, có cả sức sống nội tâm sôi nổi và sự kiều diễm thân mình, sự mơn man da thịt, luôn toát ra thẩm mỹ thanh cao. Điêu khắc Chăm luôn hướng theo hiện thực nhưng không sa vào tự nhiên vụn rối. Kỹ thuật đục chạm có lúc tinh như đồ kim hoàn, có lúc mạch lạc đến cứng cỏi, không bao giờ lỗi sót. Quốc gia Chăm tồn tại từ thế kỷ II đến thế kỷ XV, sau đó một thời gian dài như có sự tự trị cộng đồng. Nhưng những thế kỷ đầu nghệ thuật Chăm còn phải mò mẫm, phải đến thế kỷ VII mới định hình với sự hoàn mỹ cổ điển, sau đó trong quá trình phát triển luôn mang theo dấu ấn thời gian, nhờ đó có thể phân kỳ ra từng giai đoạn. Dưới góc độ mỹ thuật, nhiều nhà nghiên cứu đồng tình với học giả Pháp Ph.Stee (Ph.Stern) năm 1942 chia mỹ thuật Chăm ra 7 phong cách nối tiếp nhau : 1. Phong cách Mỹ Sơn E1 (hay phong cách cổ) : đầu thế kỷ VIII đến đầu thế kỷ IX 2- Phong cách Hoà Lai : múa đầu thế kỷ IX 3- Phong cách Đồng Dương : giữa thế kỷ IX đến đầu thể 4 - Phong cách Mỹ Sơn Al : thế kỷ X 5- Phong cách chuyển tiếp (hay phong cách Pô Nagar) : thế kỷ XI 6 - Phong cách Bình Định : thế kỷ XII đến hết thế kỷ XIV 7- Phong cách muộn : thế kỷ XV đến đầu thế kỷ XVII. Sự phát triển phong cách trên đây là theo đơn tuyến thời gian. Nếu kết hợp với không gian theo vùng địa lý, thì ở đây vừa có tính địa phương vừa có sự hội nhập : xu hướng thanh tú, đường bệ của Mỹ Sơn E1 ở phía bắc, xu hướng uốn éo, rậm rạp của Hoà Lai ở phía nam, khi kết hợp lại đã tạo ra phong cách Đồng Dương chung cho cả nước. Sau đó từng vùng lại kết hợp Đồng Dương với truyện thống cũ tạo ra phong cách Mỹ Sơn Al ở bắc và phong cách Pô Nagar ở nam. Sau đấy do tính lịch lịch sử, nghệ thuật Chăm chỉ còn phát triển ở phía nam, được phân đoạn theo mốc cuộc hội nhập vào quốc gia Việt Nam, chung sống đoàn kết trong đại gia đình các dân tộc Việt Nam. 9 Chương IV MỸ THUẬT THỜI LÝ (1009 - 1225) I - HOÀN CẢNH XÃ HỘI 1 Sự trưởng thành của ý thức dân tộc Một nghìn năm Bắc thuộc cũng là nghìn năm chống Bắc thuộc. Cuối thế kỷ III trước CN nước Âu Lạc bị xâm lược và đô hộ, người Việt cổ bị cưỡng bức tiếp nhận văn hóa phương Bắc, song với truyền thống Đông Sơn, ý thức dân tộc không những không bị xóa bỏ mà còn cố kết mọi người trong các làng quê. Trên cơ sở đó, từ đầu thế kỷ thứ nhất, Hai Bà Trưng đã đoàn kết được nhân dân cả nước, nhanh chóng đánh thắng quân Hán, đem lại nghiệp xưa họ Hùng. Nhà nước độc lập đầu tiên ấy tuy chỉ đứng vững có nghìn ngày (40-43) song đã khẳng định sự hình thành và phát triển bước đầu của ý thức dân tộc. Trong giai đoạn Bắc thuộc lần thứ 2, bên cạnh quý tộc Việt, một số quý tộc Hán sang ta nhiều đời đã Việt hóa. Các hào trưởng này ngày càng có uy thế, thực chất họ là các thủ lĩnh địa phương, giữ vai trò lãnh đạo nhăn dân đấu tranh giành độc lập. Đồng thời, Phật giáo vào ta một cách hòa bình, lại hoà nhập với tín ngưỡng bản địa, truyền bá tư tưởng yêu thương đùm bọc nhau, trở thành ngọn cờ tập hợp mọi người nổi dậy chống cường quyền. Lý Bi đã phát động cuộc khởi nghĩa từ một ngôi chùa, nhanh chóng thắng lợi, lập nên nhà nước Vạn Xuân vào năm 544 biểu hiện sức bật mạnh mẽ của dân tộc. Nước Vạn Xuân tồn tại trong tình hình mâu thuẫn nội và ngoại đều rất phức tạp, song đã kéo dài dược gần 60 năm (544 - 603), khẳng định sự gắn bó của ý thức dân tộc với độc lập và tự do. Sau đấy, lịch sử lại thử thách dân tộc ta nhiều lần nữa. Ý chí thà hy sinh chứ không chịu làm nô lệ đã dấy lên nhiều phong trào đấu tranh cả vũ trang và chính trị, bác bỏ dưới nhiều hình thức sự thống trị của phong kiến phương Bắc trên đất nước ta. Sau những tháng lợi tạm thời ở các thế kỷ VII - VIII - IX từ đầu thế kỷ X trên thực tể nhân dân ta đã giành được quyền tự chủ. Thế rồi, với chiến thắng Bạch Đằng lịch sử năm 938, Ngô Quyền đã chính thức giương cao ngọn cờ độc lập, chấm dứt hẳn đêm trường Bắc thuộc. Độc lập đã có, nhưng chưa thoát ly được tính chất địa phương mà các thủ lĩnh muốn hùng cứ, nên ngay sau khi Ngô Quyền mất (944) đất nước rơi vào tình trạng hỗn loạn mười hai sứ quân. Phất cao ngọn cờ thống nhất, năm 968 Đinh Bộ Lĩnh thu giang sơn về một mối, lập nên nước Đại Cồ Việt với kinh đô Hoa Lư. Độc lập và thống nhất đã xác lập song đều bị đe dọa, sau việc Đinh Tiên Hoàng bị ám hại nhà Tống lại lăm le xâm lược. Lê Hoàn vừa được suy tôn lên ngôi hoàng đế đã tổ chức ngay cuộc kháng chiến và giành thắng lợi rực rỡ vào mùa xuân năm 981, gây niềm tự hào dân tộc và niềm tin chắc chắn ở tiền đồ đất nước. Nhưng sau khi Lê Đại Hành mất, nội tình triều đình lục đục và mất niềm tin trong nhân dân thì tầng lớp trí thức xã hội đã tạo dư luận để chuyển chính quyền hoà bình sang nhà Lý. Vua Lý Thái Tổ với hoài bão xây dựng đất nước đàng hoàng ngay sau khi lên ngôi đã chuyển kinh đô từ vùng Hoa Lư thủ hiểm ra giữa đồng bằng lấy tên là Thăng Long để "mưu toan nghiệp lớn. Năm 1054 nhà Lý đổi tên nước là Đại Việt thể hiện ý thức tự tôn, bình đẳng với Đại Tống. Khi phát hiện âm mưu xâm lược của quân Tống, Lý Thường Kiệt đã có hành động tự vệ tích cực là tấn công triệt phá hậu cần địch rồi rút về phòng ngự ở tư thế chiến thắng, sau đó ngay trong chiến đấu đã dõng dạc tuyên bố "Nam quốc sơn hà Nam để cư" khẳng định chủ quyền đất nước với quyết tâm của dân tộc bảo vệ chủ quyền ấy, có giá trị là bản Tuyên ngôn độc lập đầu tiên của dân tộc. Thắng lợi quân sự rồi, trên cơ sở sự trưởng thành của dân tộc về mọi mặt, nhà Lý tiếp tục đấu tranh ngoại giao đòi độc lập cả về pháp lý : Vua Lý Anh Tông không chịu nhận chức "Giao Chỉ quận vương", buộc nhà Tống thừa nhận là "An Nam quốc vương", cùng có nghĩa phải công nhận nước ta là một vương quốc độc lập. Như vậy, ngay trong buồi đầu Bắc thuộc, ý thức dân tộc đã hình thành để luôn trườn khỏi mọi sự đồng hoá văn hóa và dân tộc, từng bước đấu tranh với nhịp điệu ngày càng dồn dập, đi từ thắng lợi tạm thời đến thắng lợi dứt khoát. Ý thức dân tộc lại đòi hỏi Độc lập phải gắn với Thống nhất, khắc phục mọi trở lực từ bên trong và từ bên ngoài, ý thức ấy càng trương thành càng đòi hỏi nhả nước luôn đặt dân tộc ở thế phát triển, thế chủ động, được bình đẳng cả trong 10 [...]... mà cách điệu với những điểm nhấn nên rất động, có giá trị như bức tranh thực sự Mỹ thuật thời Trần phát triển trực tiếp từ mỹ thuật thời Lý, song hoàn cảnh đất nước phải đương đầu với những cuộc xâm lược tàn khốc từ hai phía Bắc và Nam, sức mạnh của nhân dân được khẳng định lòng tự hào và tự tôn dân tộc được đề cao, thì mỹ thuật cũng tìm được vẻ đẹp ở sự khoẻ mạnh, mập mạp và theo xu lương hiện thực... của xã hội quân chủ Phật giáo sang Nho giáo, mỹ thuật chùa tháp bị hạn chế song vẫn tồn tại và tiềm ẩn sức phát triển mới khi có thời cơ Mỹ thuật chính thống tuỳ theo tinh thần Nho giáo và gắn với triều đình, song trong hoàn cảnh kinh tế - xã hội cụ thể lại rất gần nhân dân và có nhiều chất dân gian Hướng theo Nho giáo, mỹ thuật có học một số mẫu hình nghệ thuật phương Bắc, song còn ở mức thể nghiệm,... Sơn và qua giao lưu lại tiếp nhận một phần thành quả của các nền văn hóa láng giềng Đó là hướng đi đúng, tạo phẩm chất nghệ thuật cao cho mỹ thuật Lý 17 Chương V MỸ THUẬT THỜI TRẦN (1226 - 1400) I - HOÀN CẢNH XÃ HỘI Sau hai trăm năm hưng thịnh, vào đầu thế kỷ XIII nhà nước Đại Việt bộc lộ dần những mâu thuẫn xã hội mà nhà Lý tỏ ra bất lực Trong khi đó một số quý tộc địa phương mạnh lên muốn tranh chắp... mạnh giữ nước, thì thẩm mỹ thời đại cũng thiên về sự dung dị, đôn hậu, chất phác, chuyển từ sự ổn định cổ điển sang sự linh hoạt, hứng khởi khi sáng tác: Mặt khác cũng do sau chiến thắng Mông Nguyên, nhà Trần có quan hệ rộng rãi với călc nước, nện đã tiếp thu một số yếu tố của nghệ thuật Trung Hoa và Ấn Độ thông qua Chăm, nhưng đã Việt hóa để làm giàu nghệ thuật dân tộc Nền mỹ thuật ấy đến cuối thời... nghệ thuật và xây thành Tây Giai (tức thành nhà Hồ - Thanh Hoá) với kỹ thuật và nghệ thuật độc đáo, song đều mang danh nghĩa nhà Trần và tiến hành dưới thời Trần, do đó vẫn thuộc mỹ thuật thời Trần Nhà Hồ chỉ tồn tại có 7 năm (1400 - 1407), tuy có thực hiện một vải cải cách xã hội, song phải tập Tung cho hoạt động quân sự để sẵn sàng đối phó với cuộc xâm lược của nhà Minh, nên hầu như về văn hóa nghệ thuật. .. xem là cái bản lề gắn giữa mỹ thuật Phật giáo Lý Trần ở phía trước với mảng mỹ thuật giàu chất dân gian ở thế kỷ XVI - XVII nó cũng bộc lộ xu hướng chính trị Nho giáo muốn tiếp nhận một số mẫu hình trang trí phương Bạc, còn thể nghiệm ở phạm vi công trình chính thống của triều đình, chưa đi vào nhân dân, và do đó sang các thế kỷ tiếp theo đều không tiếp tục nữa III - NGHỆ THUẬT HỘI HỌA Cũng như các... hoạt động nghệ thuật Đó là những tiền đề cho một nền mỹ thuật đậm chất dân gian - dân tộc phát triển II - NGHỆ THUẬT KIẾN TRÚC 1 Kiến trúc cung đình a) Kinh thành Thăng Long 32 Nhà Mạc giành chính quyền một cách hòa bình nên tiếp thu được toàn bộ kinh thành Thăng Long một cách nguyên vẹn, vì thế trong giai đoạn đầu chưa có nhu cầu phải xây dựng thêm Nhưng rồi trong cuộc chiến tranh Nam - Bắc triều... một chút nhưng về tổng quát lại rất gần gũi b) Tượng Kim Cương Thư tịch nói rõ bốn cửa tháp chùa Báo Thiên có bốn cặp tượng Kim Cương trấn giữ Tượng Kim Cương chùa Phật Tích được đưa về Bảo Tàng Lịch sử Việt Nam Tượng Kim Cương chùa Long Đọi còn 6 pho gắn vào tường chùa, là tượng tròn nhưng sau lưng gắn liền vào đá tấm Tượng to bằng người thực, đẹp khoẻ mạnh, dáng ung dung cương nghị, khuôn mặt đôn... nguồn từ cuộc sống và được thể hiện một cách hiện thực Mặc dù nhà Lý quản lý đất nước sau khi thóat khỏi bắc thuộc đã hơn 70 năm, song hầu như không được thừa hưởng thành quả mỹ thuật của các triều Ngô - Đinh - Tiền Lê Nhưng mỹ thuật Lý vừa xuất hiện đã đạt được vẻ đẹp cổ điển chuẩn mực, nó là biểu hiện của ý thức muốn xây dựng một quốc gia đàng hoàng có nền văn hóa riêng, nên trên cái nền xã hội thái... trong nước, dưới danh nghĩa "phù Lê" đã lập ra một triều đình mới ở Thanh Hóa, sử cũ gọi là Nam triều để phân biệt với triều đình của nhà Mạc gọi là Bắc triều Cuộc chiến tranh Nam - Bắc triều ngay từ năm 1539 đã nổ ra, lúc đầu còn ngắt quãng, về sau dồn dập Trong 65 năm nhà Mạc cầm quyền, tới 47 năm đựng độ lớn nhỏ với Nam triều, đến năm 1592 thì bị đẩy khỏi Thăng Long Như thế về danh nghĩa nhà Mạc . tiếp nhau : - Mỹ thuật thời tiền sử và sơ sử - Mỹ thuật thời Quân chủ Phật giáo - Mỹ thuật thời Quân chủ Nho giáo - Mỹ thuật thời cận đại và sự tiếp xúc với nghệ thuật phương Tây - Mỹ thuật thời. mới tách ra để mỹ thuật tập trung vào tranh và tượng. Với quan niệm mở rộng, lịch sử mỹ thuật Việt Nam được khởi nguyên từ thời tiền sử và sơ sử, luôn bám sát tiến trình lịch sử dựng nước và. LỊCH SỬ MỸ THUẬT VIỆT NAM Ngày nay nói đến mỹ thuật mọi người thường chỉ nghĩ đến hội họa và điêu khắc. Song với mỹ thuật cổ Việt Nam thì hội họa là tranh nói chung