Thường dùng móng gẩy để gẩy nhưng riêng đàn sắt thì không dùng mà gẩy bằng đầu bụng ngón tay.Bàn tay phải nâng lên, ngón tay khum lại, rồi thả lỏng ra, ngón tay đeo nhẫn tì nhẹ lên cầu đ
Nhạc cụ truyền thống
Đàn tranh
- Nguồn gốc: đàn tranh (bính âm: guzheng, tên Hán Việt: Cổ tranh)- còn được gọi là đàn thập lục hay đàn có trụ chắn, là nhạc cụ truyền thống của người phương Đông, có xuất xứ từ Trung Quốc Đàn thuộc họ dây, chi gảy; ngoài ra họ đàn tranh có cả chi kéo và chi gõ Loại 16 dây nên đàn còn có tên gọi là đàn Thập lục Nay đã được tân tiến thành 21 - 25, 26 dây (cổ tranh của Trung Quốc).
Thùng đàn: Đàn tranh có dạng hình hộp dài, chiều dài của thân/thân khoảng 100cm, hai đầu to và thuôn nhọn Phần thân của cây đàn này thường được làm bằng gỗ mun và gỗ trắc. Đầu lớn hơn có chiều rộng từ 17cm đến 20cm, trong khi đầu nhỏ hơn có chiều rộng từ 12cm đến 15cm Chính cấu trúc này và các hình dạng chi tiết khác đã tạo nên sự yên tĩnh của đàn tranh.
Mặt đàn : Đây là bề mặt của một cây cong, không phải là một khối cứng với thân dày khoảng 5 mm Đỉnh của đàn tranh thường làm bằng cây gỗ sưa hoặc cây tùng Có ý kiến cho rằng phần đỉnh cong của cây đàn là biểu tượng của bầu trời. Đáy đàn: Đáy của cây đàn bằng phẳng, vì vậy bạn có thể dễ dàng đặt nó trên đùi khi cúi xuống và trên một mặt phẳng khác khi bạn ngồi trên ghế, mang lại sự ổn định khi chơi Đáy của đàn tranh thường được khoét ba lỗ.
Trong số đó có một lỗ lớn ở đầ để âm thanh thoát ra và kết nối các dây đàn Ở đầu nhỏ hơn là một lỗ nhỏ để treo đàn khi không sử dụng và một lỗ hình chữ nhật để dễ dàng di chuyển xuống đáy đàn.
Cầu đàn : Ở đầu lớn của hộp đàn là một miếng gỗ cong nhô lên gần vòm trên Phần này được gọi là cầu nối Cầu có 16 lỗ nhỏ liên tiếp giúp luồn dây và cố định dây không bị xê dịch quá nhiều khi chơi.
Ngựa đàn : Nếu quan sát, bạn có thể thấy có 32 vật sắc nhọn hình chữ A Đây là cây cầu còn được gọi là chim én vì nó có hình dạng giống như một chiếc cánh 32 cây cầu này được sử dụng để treo dây và có thể được di chuyển dọc theo đầu để điều chỉnh cao độ của mỗi dây, ngay cả trong quá trình chơi Yên xe thường được làm bằng gỗ, nhựa hoặc xương, ngà voi…
Dây đàn : Trước đây, dây được làm bằng lụa Một con hổ là một cách gọi cũ để chỉ hành động xuyên qua và gắn dây vào thân của một nhạc cụ Ngày nay, hầu hết các dây được làm bằng kim loại như đồng, sắt và thép không gỉ.
Trục đàn : Ở đầu nhỏ hơn của đàn tranh là một trục được sử dụng để kéo căng dây hoặc nhân đôi/thả dây để tạo ra các âm khác nhau Kết hợp với các chuyển động của cây bồ công anh/đàn hạc, nó tạo ra khả năng thay đổi và biến dạng cho đàn tranh. b) Cách chơi đàn:
Tư thế chơi đàn: Nên ngồi trên ghế cao vừa phải (hai chân phải chạm đất), hai cánh tay mở ra vừa phải (từ vai xuống khuỷu tay đến bàn tay).
Cách chơi truyền thống là dùng 2 ngón gẩy Ngày ngay người chơi thường dùng 3 ngón, một số trường hợp cá biệt dùng 4 – 5 ngón.
Cách dùng 3 ngón gẩy gồm ngón cái (ngón 1), trỏ (ngón 2) và giữa (ngón 3) là phổ biến nhất Cách cách gẩy cơ bản gồm: Liền bậc, cách bậc, gẩy đi xuống và đi lên liền bậc hoặc cách bậc Thường dùng móng gẩy để gẩy nhưng riêng đàn sắt thì không dùng mà gẩy bằng đầu bụng ngón tay.
Bàn tay phải nâng lên, ngón tay khum lại, rồi thả lỏng ra, ngón tay đeo nhẫn tì nhẹ lên cầu đàn.
Khi đánh các dây đàn cao, cố hạ dần theo chiều cong của cầu đàn Cánh tay hãy hạ khép dần lại Đánh các dây thấp, cổ tay tròn lại và hạ dần về phía trước đàn
Ba ngón tay gảy cần thả lỏng, mềm mại, nhẹ nhàng nâng lên rồi hạ xuống gảy vào dây theo chiều cong tự nhiên của bàn tay, tránh móc dây, gãy ngón.
- Nguyên tắc phát âm của đàn: Tiếng đàn tranh trong trẻo, sang sủa nên thường thể hiện tốt những điệu nhạc vui tươi, nhưng cũng có khu u buồn, hùng tráng.
Dây bằng kim loại mỏng, tơ tằm bện, nylong hoặc polyeste ít thích hợp với tính khỏe mạnh, trầm hung.
Tầm âm của đàn rộng 3 quãng 8, từ Sol 1 lên Sol 3 hoặc từ Đô 1 lên Đô 3 Điều này phụ thuộc vào cách lên dây đàn c) Các kỹ thuật cơ bản được dùng khi chơi đàn:
Ngón Á: Lối gảy phổ biến của đàn tranh, cũng như cổ tranh Trung Quốc Kỹ thuật gảy ngón á là cách gảy lướt trên hàng dây xen kẽ các câu nhạc Ngón Á hay vào ở phách yếu để chuẩn bị vào một phách mạnh ở đầu hoặc cuối câu nhạc.
- Á lên: Kỹ thuật lướt qua hàng dây Kỹ thuật này vuốt bằng ngón 2 hoặc ngón 3 từ 1 âm thấp lên những âm cao.
Đàn tỳ bà
- Nguồn gốc: Đàn tỳ bà (chữ Hán: 琵琶; bính âm: pípá, romaji: biwa, tiếng Hàn: bipa) [1] là tên gọi một nhạc cụ dây gẩy của người phương Đông, qua thời kì dài dùng nó đã được bản địa hóa khác nhau tuỳ theo từng vùng hoặc từng quốc gia.
Thùng đàn: hình quả lê bổ đôi, lưng đàn cong, phồng lên ở giữa làm bằng gỗ cứng.
Mặt đàn: làm cho bằng gỗ nhẹ, xốp, để mộc, trên mặt đàn với phòng ban để mắc dây đàn.
Thân đàn: Đàn Tỳ Bà không có dọc (cần đàn) biệt lập mà dọc đàn gắn liền mang thân đàn, xưa kia vẫn có phím nhưng là phím giả Ngày nay đàn Tỳ Bà có gắn 3 phím trên phải đàn và 11 phím gắn trên mặt đàn, ngoài ra còn thêm 2 phím cho 2 dây cao Các phím đều phải chăng và gắn ngay lập tức kề nhau dựa theo thang âm bảy cung chia đều.
Dây đàn: Có 4 dây bằng tơ se nay thay bằng dây nylon.
Ngón nhấn: Các phím đàn gắn bí quyết nhau ko xa lắm, mỗi phím lại ko cao như đàn Nguyệt nên các loại ngón nhấn (nhấn, nhấn luyến lên, nhấn láy…) đều sở hữu các hạn chế, thường chỉ nhấn từ nửa cung tới 1 cung ngay tắp lự bậc, hiệu quả ngón nhấn thấp nhất là khoảng âm trầm và 1 phần khoảng âm giữa.\
Ngón vuốt: Được tiêu dùng rộng rãi ở đàn Tỳ Bà, trong những tác phẩm cổ truyền ngón vuốt được dùng phổ biến như ngón nhấn của đàn Nguyệt Ký hiệu ngón vuốt không vê dùng gạch chéo nối giữa hai nốt Vuốt với vê dùng gạch chéo nối giữa hai nốt song song gạch hai gạch chéo ở nốt nhạc sở hữu đuôi, nếu nốt nhạc ko sở hữu đuôi thì gạch hai gạch chéo ở trên hoặc ở dưới nốt.
Vuốt xuống: Là bí quyết vuốt dây của tay trái trong khi tay nên ko gảy, không vê, ko phi, âm thanh các ngón vuốt xuống phát ra nhỏ, yếu nhưng ko thể dùng trong hòa tấu Do vậy các âm vuốt thường xen kẽ có những âm gảy, vê hay phi để sở hữu thể thừa hưởng dư ba của những âm ấy.
Vuốt rộng rãi dây: Có thể vuốt hai, ba dây 1 khi trong lúc tay buộc phải gảy, vê hay phi, kỹ thuật nầy ít dùng trong diễn tấu nhạc cổ truyền.
Ngón chụp: Tay trái ngón một bấm vào 1 cung phím, tay buộc phải gảy dây, khi âm thanh vừa phát ra, ngón 2 hoặc 3 bấm mạnh vào cung phím khác (thường là ngay lập tức bậc cao hoặc thấp) âm thanh từ cung phím nầy vang lên mà không phải gảy đàn Âm luyến nghe được do một phần của dây đàn còn chấn động, 1 phần do ngón tay mổ vào cung phím tạo thêm chấn động Âm luyến nghe yếu nhưng mềm mại, ở những thế bấm cao âm luyến nghe kém vang buộc phải ít được sử dụng (Ký hiệu ngón chụp: dùng dấu luyến giữa những nốt nhạc).
Ngón mổ: Gần giống như ngón luyến, nhưng tay phải không gảy dây mà ngón tay trái cứ mổ vào những cung phím để phát ra âm thanh, âm thanh ngón mổ nghe nhỏ, yếu và sở hữu màu âm riêng biệt Không nên dùng ngón mổ trong bản nhạc sở hữu tốc độ nhanh và trong hòa tấu vì hiệu quả ngón mổ nghe siêu nhỏ Ký hiệu ngón mổ ghi như dấu hỏi đặt trên nốt nhạc.
Ngón vỗ: Một ngón tay đang bấm trong khi ngón khác vỗ lên dây đàn.
Chồng âm, hợp âm: Đàn Tỳ Bà có thể cách đánh chồng âm dễ dàng và hiệu quả nhất là dùng bằng miếng gảy, khi đánh chồng âm, hợp âm có thể đánh bằng móng tay hoặc phím gảy trên 4 dây, hai hoặc ba dây ko khó khăn và giữ tính chất đệm trong hòa tấu Ðiểm độc đáo nhất của đàn Tỳ Bà là đánh hợp âm rãi, công nghệ đánh hợp âm rãi của đàn Tỳ Bà có hiệu quả đặc trưng và độc đáo như tiếng Á của đàn Tranh. d)Nhạc cụ được sử dụng trong loại hình âm nhạc: Ở Việt Nam đàn tỳ bà có mặt trong các dàn nhạc: Nhã nhạc cung đình Huế Lễ , nhạc Phật giáo Lễ nhạc Cao Đài nhạc tài tử, , , phường bát âm cải lương, và dàn nhạc dân tộc tổng hợp Riêng Trung Quốc, tỳ bà thường dùng nhiều trong nhã nhạc cung đình, kinh kịch và diễn tấu C-pop Đàn tỳ bà (biwa) Nhật Bản chuyên dùng cho hát kể và còn dùng cho nhạc Pop (nhóm Rin' đã từng biểu diễn) còn đối với tỳ bà Triều Tiên (bipa) thường dùng trong diễn tấu nhã nhạc cung đình.
Đàn đáy
- Nguồn gốc: Không rõ đàn đáy xuất hiện lần đầu vào thời điểm nào nhưng nó có mặt ít ra đã 500 năm hơn Theo phó giáo sư tiến sĩ Thụy Loan, thì các mảng điêu khắc ở đình Lỗ Hạnh, đình Hoàng Xá và đền Tam Lang (niên đại thế kỷ 16-18) cho ta biết đàn đáy đã phổ biến trong dân gian vào thời nhà Mạc Thời điểm xuất hiện của đàn đáy theo đó được các nhà nghiên cứu nghi nhận sớm nhất là thế kỷ
15 Niên đại xuất hiện này hoàn toàn phù hợp với những ghi chép trong thư tịch cổ và những tư liệu mỹ thuật đã được phát hiện. Đàn đáy có tên gốc là "đàn không đáy" tức "vô đề cầm", vì nó không có đáy (hậu đàn) Do đó người ta gọi tắt là đàn đáy lâu ngày thành tên chính thức như hiện nay Một giả thuyết khác cho rằng nhạc cụ này có dây đeo bằng vải, dây này trong chữ Hán là "đái" (đai) nên mới gọi là "đàn đái", đọc chệch lâu ngày thành "đàn đáy".
- Cấu tạo: Đàn đáy có 4 bộ phận chính:
Bầu đàn, còn gọi là thùng đàn: bằng gỗ, hình thang cân Đáy lớn nằm phía trên, rộng khoảng 23–30 cm, đáy nhỏ nằm phía dưới rộng khoảng 18–20 cm Cạnh 2 bên khoảng 31–40 cm Thành đàn vang bằng gỗ cứng, dày khoảng 8–10 cm Mặt đàn bằng gỗ ngô đồng, có một bộ phận để móc dây đàn (cái thú) Có khi mặt đàn khoét một lỗ hình chữ nhật Đáy đàn thủng hình chữ nhật.
Cần đàn: dài 1,10-1,30 m gắn phía trên từ 10 đến 12 phím đàn bằng tre nhưng đàn đáy cổ có 16 phím Các phím này dày và cao, phần đỉnh dài hơn phần chân phím Tính từ đầu đàn trở xuống, phím đầu tiên không gắn sát vào sơn khâu như nhiều nhạc cụ khác mà lại nằm ở quãng giữa cần đàn. Đầu đàn: hình lá đề, hốc luồn dây có 3 trục chỉnh dây.
Dây đàn: 3 dây bằng tơ se, dài, mềm và dễ nhấn mang tên dây Hàng, dây Trung và dây Liễu Ngày nay, những dây này có thể bằng nilon với kích thước to nhỏ khác nhau, mỗi dây cách nhau 1 quãng bốn đúng Dây đàn được chia làm năm cung: cung Nam, cung Bắc, cung Nao, cung Huỳnh và cung Pha. b) Cách chơi đàn đáy:
- Tư thế diễn tấu: Ngồi trên ghế, đàn đặt xéo lên đùi.
- Nguyên tắc phát âm: Đàn đáy có âm vực rộng hơn 2 quãng tám, âm sắc giống đàn tranh geomungo của Triều Tiên, ấm áp dịu ngọt và có thể diễn tả tình cảm sâu sắc. c) Kỹ thuật khi diễn tấu:
Ngày xưa nghệ sĩ cần miếng khảy bằng que để đánh, ngày nay họ thường tre dùng miếng khảy nhựa hơn.
Kỹ thuật tay phải gồm có ngón gảy, hất, lia (vê) giống như cách diễn đàn nguyệt và đàn tam Kỹ thuật tay trái gồm có ngón chùn, nhấn, láy, đánh chồng âm và hợp âm Ở loại đàn đáy cổ truyền người ta không đánh dây buông mà bấm vào phím thứ nhất để gảy, cách này coi như đánh dây buông. d) Nhạc cụ được sử dụng trong các loại hình âm nhạc:
Người biểu diễn thường dùng đàn đáy đệm cho giọng nữ cao hoặc phối hợp với những nhạc cụ gõ có âm thanh khô (ít vang) Đàn đáy là nhạc cụ độc đáo chỉ duy nhất dùng để biểu diễn ca trù cùng với phách và trống chầu Ngày nay nó còn được dùng trong một số dàn nhạc dân tộc để hòa tấu.
Các loại đàn có cùng họ hàng với đàn Tranh Việt Nam
Đàn Guzheng Trung Quốc
Đàn tranh guzheng hay còn gọi là đàn cổ tranh, được nhắc đến là đàn tam thập lục, có xuất xứ từ trung hoa có lịch sử hơn 2500, Trong giai đoạn phát triển, đàn tranh có rất nhiều loại khác nhau, có loại 12, 13, 18 hoặc 23, 25 dây Ở mỗi một khu vực có số lượng dây đàn khác nhau. Được người hoa gọi là đàn tranh guzheng được phát minh trong thời Xuân Thu và Chiến quốc, đàn tranh vẫn giữ nguyên được giá trị truyền thống vượt thời gian và trở thành loại nhạc cụ biểu tượng đặc trưng của Trung Hoa và được nhiều người theo học nhất.
2 Đàn Gayageum của Hàn Quốc: Âm nhạc Gayageum truyền thống có hai loại Một loại là Gayageum tấu chính nhạc, hay còn gọi là Gayageum Beopgeum hoặc Gayageum phong lưu có lịch sử hình thành phát triển hơn 1500 năm Nhưng khoảng cách giữa các dây đàn của nhạc cụ này xa nhau, nên khó có thể chơi được các bản nhạc có tiết tấu nhanh Tới cuối thời Joseon, để có thể diễn tấu đa dạng âm nhạc, người ta đã cải tiến cây đàn tranh 12 dây Gayageum theo hướng nhỏ gọn hơn và có các dây đàn được mắc gần nhau hơn Đàn tranh 12 dây Gayageum cải tiến thường được dùng để tấu nhạc dòng Sanjo hoặc đệm cho dân ca Minyo Sau này, khi âm nhạc châu Âu du nhập vào Hàn Quốc, đàn tranh Gayageum đã được cách tân một cách quả cảm mang sắc thái khác biệt hoàn toàn với Gayageum truyền thống và thời kỳ này bắt đầu xuất hiện đàn tranh Gayageum 13 dây, 15 dây, 18 dây… Gần đây, còn có cả đàn tranh Gayageum 25 dây diễn tấu âm nhạc sáng tác mới Dây đàn cũng được sử dụng bằng chất liệu tơ lụa tổng hợp và người nghệ sĩ còn dùng cả hai tay để nhấn nhá búng gẩy dây đàn tạo âm thanh.
Các sử gia đã đánh giá thời gian ra đời của đàn Kôt rơi vào khoảng thế kỷ
Quốc Qua thời gian, đàn Koto trải qua nhiều thay đổi về kết cầu, ban đầu đàn chỉ có 5 dây, sao đó tăng lên 12, và cuối cùng là 13 dây Giai đoạn đầu du nhập vào Nhật Bản, đàn Koto hầu như chỉ được sử dụng trong hoàng cung.
Ban đầu, đàn Koto chỉ được sử dụng để hòa tấu với các nhạc khí bộ dây và bộ khí khác Thông thường nhạc công đàn Koto sẽ chơi cùng với đàn với shamisen (đàn tam) và shakuhachi (sáo trúc) hoặc để đệm hát Đến thời Edo (thế kỷ 17), một bậc thầy trong biểu diễn đàn Koto – nhạc công mù Yatsuhashi Kengyo đã thành công trong việc đưa Koto trở thành một nhạc cụ độc tấu, từ đó mở ra thời kỳ nở rộ của nghệ sĩ đàn Koto Cũng từ sự kiện này mà Yatsuhashi Kengyo được mệnh danh là cha đẻ của phong cách chơi Koto hiện đại Đến thế kỷ 20, một bước tiến nữa xuất hiện khi Michio Miyagi, cũng là một nhạc công Koto mù đưa phong cách nhạc Tây phương vào các bài biểu diễn bằng đàn Koto.
Đàn Koto của Nhật
Các sử gia đã đánh giá thời gian ra đời của đàn Kôt rơi vào khoảng thế kỷ
Quốc Qua thời gian, đàn Koto trải qua nhiều thay đổi về kết cầu, ban đầu đàn chỉ có 5 dây, sao đó tăng lên 12, và cuối cùng là 13 dây Giai đoạn đầu du nhập vào Nhật Bản, đàn Koto hầu như chỉ được sử dụng trong hoàng cung.
Ban đầu, đàn Koto chỉ được sử dụng để hòa tấu với các nhạc khí bộ dây và bộ khí khác Thông thường nhạc công đàn Koto sẽ chơi cùng với đàn với shamisen (đàn tam) và shakuhachi (sáo trúc) hoặc để đệm hát Đến thời Edo (thế kỷ 17), một bậc thầy trong biểu diễn đàn Koto – nhạc công mù Yatsuhashi Kengyo đã thành công trong việc đưa Koto trở thành một nhạc cụ độc tấu, từ đó mở ra thời kỳ nở rộ của nghệ sĩ đàn Koto Cũng từ sự kiện này mà Yatsuhashi Kengyo được mệnh danh là cha đẻ của phong cách chơi Koto hiện đại Đến thế kỷ 20, một bước tiến nữa xuất hiện khi Michio Miyagi, cũng là một nhạc công Koto mù đưa phong cách nhạc Tây phương vào các bài biểu diễn bằng đàn Koto. Đàn Koto được làm từ gỗ Hồng, kích thước tiêu chuẩn dành cho đàn 13 dây có chiều dài 180cm, đầu nhỏ rộng 15cm và đầu lớn rộng 40cm Thùng đàn Koto khá hẹp, bên trong rỗng, dây đàn ở trên có thể điều chỉnh độ căng để thay đổi cao độ âm tiết Một số biến thể khác như Yamada-ryū có kích thước 6 xích 3 thốn (chừng
190 cm), còn của phái Ikuta-ryū là 6 xích (chừng 182cm); đàn Koto 80 dây hachigen Năm 1923, Michio Miyagi - nhà soạn nhạc Người Nhật đã thêm vào 67 dây vào đàn Koto truyền thống giúp âm sắc koto 80 dây trong trẻo giống như đàn hạc phương tây.
Móng đàn Koto trong tiếng Nhật là koto tsume -箏爪, được thiết kế để người dùng đeo vào ngón tay cái, trỏ và giữa Nhạn đàn ngày xưa được làm từ ngà voi Tuy nhiên do chất liệu đắt tiền và phản tự nhiên nên người ta dần thay thế nhạn đàn Koto bằng nhựa PVC.
Thể loại âm nhạc truyền thống
Nhã nhạc cung đình Huế
- Thế kỉ XVII - XVIII ở Phú Xuân và Đàng Trong: thời các chúa Nguyễn (1558 – 1777): Từ những năm 30 của thế kỉ XVII, nhà văn hóa lớn Đào Duy Từ(1572 - 1634) ông tổ lớn nhất của âm nhạc Huế và hát bội Huế được thờ tại nhà thờ Thanh Bình ở Huế đã tiếp thu nhạc Đàng Ngoài, và đã giúp chúa Nguyễn Phúc Nguyên (1623 - 1634) lập ra một hệ thống lễ nhạc, triều nhạc mới Cuối thế kỉ XVII - đầu thế kỉ XVIII, nhạc cung đình Đàng Trong đã khá hoàn chỉnh, phong phú, hấp dẫn.
- Cuối thế kỉ XVIII: thời Tây Sơn (1788 - 1802): Nhân dịp lễ thượng thọ của Càn Long 80 tuổi, đoàn quốc nhạc của ta gồm 6 nhạc công và 6 ca công cung đình đã biểu diễn cho hoàng đế nhà Thanh nghe "nhạc phủ từ khúc thập điệu"
- Thế kỉ XIX: Thời thịnh của triều Nguyễn (1802 - 1885):
Theo những tài liệu tham khảo hiện có, thời kỳ vàng son của âm nhạc cung đình Đại Việt - Việt Nam - Đại Nam là thịnh thời triều Nguyễn trước khi kinh đô Phú Xuân (Huế) thất thủ vào năm 1885.
-1802 - 1819: Thời Gia Long, Việt tương đội, một tổ chức âm nhạc cung đình lớn được thành lập với 200 nghệ nhân Vua lại cho dựng đài Thông minh, một sân khấu ca múa nhạc và hát bội trong cung Ninh Thọ.
-1820 - 1840: Minh Mạng cho xây dựng Nhà hát lớn Duyệt thị đường (1824), đổi Việt tương đội thành Thanh bình thự, lập thêm một Đội nữ nhạc với 50 ca nữ, vũ nữ, lại cho xây dựng Nhà thờ các tổ sư nghệ thuật âm nhạc và hát bội Huế.
-1841 - 1883: Đời Tự Đức, âm nhạc cổ điển, nhã nhạc cung đình và hát bội cung đình đạt tới đỉnh cao Nhà hát Minh khiêm đường được xây dựng (1864) trong Khiêm cung (sau khi vua mất sẽ gọi là Khiêm lăng).
-1858 - 1885: Thực dân Pháp gây hấn và bắt đầu xâm lược nước ta từ Đà Nẵng, rồi chiếm dần Nam Bộ, Bắc Bộ Tháng 8 năm 1885 kinh đô Phú Xuân (Huế) thất thủ Các vua Nguyễn sau Tự Đức đều được Pháp đưa ra làm vì, mất hết quyền bính Đời sống cung đình tẻ nhạt, âm nhạc cung đình ngày càng sa sút.
-1889 - 1925: Thành Thái lập Võ can đội, rồi thêm một đội Đồng ấu (nghệ nhân thiếu niên, làm dự bị cho Võ can đội) Tất cả đều hoạt động cầm chừng.-1925 - 1945: Dưới thời Bảo Đại, Võ can đội đổi thành Ba vũ đội gồm cả một đội Đại nhạc và một đội Tiểu nhạc tổng cộng khoảng 100 nghệ nhân hoạt động rời rạc, trong lúc chờ đợi làm nhiệm vụ chính: tham gia phục vụ lễ Tế Nam giao (3 năm một lần) (theo lời kể của cụ Lữ Hữu Thi).
-Năm 1942 là năm cuối cùng triều Nguyễn cử hành lễ Tế Nam giao, cũng là lần cuối cùng Nhã nhạc cung đình Huế được biểu diễn trọng thể trước công chúng.
-Ngày 31 tháng 8 năm 1945, trên Ngọ Môn, hoàng đế cuối cùng của triều Nguyễn vương quốc Đại Nam thoái vị Nhã nhạc cung đình Huế tạm thời tan rã. b) Môi trường diễn tấu:
Nhã Nhạc Cung Đình là thể loại nhạc có từ thời phong kiến được biểu diễn phục vụ trong cung đình vào những dịp lễ như: Đại triều, Thường triều, Tế giao, Tế miếu c) Các nhạc cụ được dùng trong loại hình âm nhạc này:
Về cách thức tổ chức, một buổi nhã nhạc cung đình thời Nguyễn gồm có: 1 trống bản, 1 phách (sinh tiền), 2 sáo, 1 huyền tử (tức tam huyền tử, đàn tầm), 1 hồ cầm (đàn nhị), 1 song vận (nguyệt cầm), 1 tì bà, 1 tam âm là (chùm thành là bằng đồng
3 chiếc) Nhã nhạc kết hợp với múa cung đình Ở triều Nguyễn, múa cung đình cũng vô cùng phong phú như: long, ly, quy, phượng, múa đèn, múa quạt. d) Tên các bài bản (bản nhạc hoặc bài hát) được dùng trong loại hình âm nhạc đó:
Hệ thống bài bản ca nhạc cung đình dùng cho các thể loại ca nhạc trên bao gồm rất nhiều bài Tuy nhiên sau những giai đoạn suy thoái, nhiều bản nhạc đã bị thất truyền, chỉ còn biết lời ca Những bản nhạc ngày nay còn bảo tồn được bao gồm: Mười bản ngự (Phẩm tuyết, Nguyên tiêu, Hồ quảng, Liên hoàn, Bình bán, Tây mai, Kim tiền, Xuân phong, Long hổ, Tẩu mã), Long đăng, Long ngâm, Phú lục, Tiểu khúc, Tam luân cửu chuyển, Đăng đàn cung, Đăng đàn đơn, Đăng đàn kép, Thái bình cổ nhạc, Bông, Mã vũ, Man và một số bài khác trong hệ bài bản của ca nhạc thính phòng như Nam Bình, Nam Ai
Dân ca quan họ Bắc Ninh
Hàng năm, cứ mỗi độ xuân về và khi mùa thu tới, người dân 49 làng Quan họ gốc thuộc xứ Kinh Bắc (bao gồm cả Bắc Ninh và Bắc Giang ngày nay), dù ở bất cứ nơi đâu cũng trở về quê hương để trẩy hội đình, hội chùa, những lễ hội hết sức độc đáo bởi đã gắn liền với trình diễn Quan họ tự bao đời nay.
Vì ra đời từ rất lâu về trước nên Quan họ Bắc Ninh có rất nhiều câu chuyện kể về thời điểm ra đời, có ý kiến cho là Quan họ có từ thế kỷ 11, số khác cho là từ thế kỷ 17, nhưng tất cả, các công trình khảo sát, nghiên cứu từ trước tới nay tuy có khác nhau nhưng đều đã khẳng định giá trị to lớn của di sản văn hóa phi vật thể Quan họ, đặc biệt là dân ca Quan họ, loại hình nghệ thuật được coi là cốt lõi của văn hóa xứ Kinh Bắc ngàn năm văn hiến.
Theo điều tra của Sở văn hóa Hà Bắc (thuộc hai tỉnh Bắc Ninh và Bắc Giang ngày nay) thì trước cách mạng tháng Tám năm 1945 có 49 làng quan họ rải rác ở các huyện Tiên Sơn, Yên Phong, Quế Võ, Việt Yên và thị xã Bắc Ninh Mỗi làng quan họ ở Bắc Ninh lại có nét độc đáo riêng b) Môi trường diễn tấu:
Hàng năm, cứ mỗi độ xuân về và khi mùa thu tới, người dân 49 làng Quan họ gốc thuộc xứ Kinh Bắc (bao gồm cả Bắc Ninh và Bắc Giang ngày nay), dù ở bất cứ nơi đâu cũng trở về quê hương để trẩy hội đình, hội chùa, những lễ hội hết sức độc đáo bởi đã gắn liền với trình diễn Quan họ tự bao đời nay. c) Các nhạc cụ được dùng trong Dân ca quan họ Bắc Ninh:
Thực ra nếu là quan họ cổ thì không cần nhạc cụ Tự các yếu tố vang-rền-nền-nảy đã tạo ra tính nhạc cho bài hát rồi Người Quan Họ xưa hát không nhạc đệm, chủ yếu hát đôi giữa liền anh và liền chị, họ chỉ ngồi hoặc đứng một chỗ, người nghe sẽ cảm nhận thông qua cách hát, lắng nghe lời bài hát nhiều hơn Còn ngày nay, các bài hát quan họ được hát với nhạc cụ dân tộc đệm, được biểu diễn chuyên nghiệp hơn, chú trọng về phần hình. d) Bài hát được dùng trong Dân ca quan họ:
- Làng quan họ quê tôi.
- Người ơi người ở đừng về.
Bài luận
Theo em, nguyên nhân tại sao trong xã hội hiện nay, nhạc cụ dân tộc lại không được nhiều người biết đến? Từ đó hãy trình bày giải pháp để đưa nhạc cụ dân tộc đến gần hơn với công chúng, nhất là các bạn trẻ.
Nhạc cụ dân tộc được xem là nét văn hóa lâu đời của tổ tiên được lưu giữ và truyền lại cho thế hệ sau Đối với thực trạng các nhạc cụ dân tộc không được nhiều người biết đến như hiện nay, cá nhân tôi cho rằng đây là một thực trạng rất đáng quan tâm Như mọi người đã biết, ngày càng có nhiều thể loại âm nhạc hiện đại ra đời đang thu hút mạnh giới trẻ Nhiều nhóm nhạc Kpop, Cpop,… hay những thể loại nhạc trẻ sôi động kết hợp với những loại nhạc cụ hiện đại như Guitar, Piano, Kèn,… đang là xu hướng vô cùng phổ biến trong giới trẻ ngày nay. Thêm nữa, phải chăng sự truyền bá cũng như phổ cập về nhạc cụ dân tộc của chúng ta vẫn chưa thể nào đủ để lưu lại ấn tượng mạnh cũng như tạo ra niềm say mê đối với giới trẻ Điều này khiến cho những nét tinh hoa của các loại hình âm nhạc dân tộc này ngày càng bị mai một theo năm tháng, cũng là bởi vì không có sự tiếp nối mạnh mẽ của thế hệ sau nữa Vì vậy, để đưa nhạc cụ dân tộc đến gần hơn với giới trẻ, đây thực sự là một “bài toán” hết sức khó khăn mà chúng ta cần phảu chung tay tìm ra lời giải đáp Hiện nay, nhiều tổ chức của nhà nước và cá nhân đang dần đưa nhạc cụ dân tộc vào chương trình giảng dạy như một môn học rèn luyện kĩ năng Một ví dụ điển hình chính là trường Đại học FPT, một trong những ngôi trường đầu tiên mang nhạc cụ dân tộc vào chương trình giáo dục và xem như là một môn học bắt buôc Tôi nghĩ đây là một cách hết sức thiết thực và hiệu quả để mang học sinh nói riêng và thế hệ trẻ nói chung có cơ hội đến gần cũng như tìm hiều rõ hơn về những điểm đặc sắc cũng như giá trị cốt lõi của loại hình âm nhạc truyền thống này Bên cạnh đó, chúng ta nên đẩy mạnh việc tổ chức nhiều cuộc thi sử dụng nhạc cụ dân tộc nhằm đưa chúng đến gần hơn với công chúng cũng như khuyến khích mọi người cùng nhau phát triển loại hình âm nhạc này Không những thế, những chương trình hay cuộc thi còn giúp chúng ta quảng bá và tôn vinh các giá trị tinh hoa của âm nhạc truyền thống Việt Nam, góp phần bảo tồn và phát huy nền văn hóa của tổ tiên ta Và cuối cùng cũng là điều không thể thiếu, đó chính là trách nhiệm và tinh thần yêu văn hóa dân tộc mà chúng ta truyền lại cho giới trẻ, chúng ta cần phổ cập những tinh hoa văn hóa mà ông cha đã tạo ra cũng như gìn giữ cho đến ngày nay Cũng như luôn nhớ rằng hậu thế chúng ta cần phải chúng tay phát huy những nét đẹp đó.
Một số nguồn tham khảo
- Nguồn gốc đàn tranh: https://vi.wikipedia.org/wiki/%C4%90%C3%A0n_tranh
- Cấu tạo đàn tranh: https://mayepcamnoi.com/dan-tranh-co-bao-nhieu-day-cau- tao-cua-dan-tranh-phu-kien-macbook-chinh-hang-1659059380/
- cách chơi đàn / các kỹ thuật cơ bản được dùng trong đàn tranh: https://daydan.vn/ky-thuat-danh-dan-tranh/
- nguyên tắc phát âm của đàn: https://kenhitv.vn/dan-tranh/
- các loại hình âm nhạc có sử dụng đàn tranh: https://kenhitv.vn/dan- tranh/#:~:text=%C4%90%C3%A0n%20tranh%20%C4%91%C6%B0%E1%BB
%A3c%20s%E1%BB%AD%20d%E1%BB%A5ng%20%C4%91%E1%BB
%97%20v%C3%A0%20con%20ch%E1%BA%AFn%20%C4%91%E1%BB
- nguồn gốc, cấu tạo, cách chơi, kỹ thuật cơ bản: https://www.xuongdancuong.com/tin-tuc/ky-thuat-choi-dan-ty-ba#:~:text%C4%90%C3%A0n%20t%E1%BB%B3%20b%C3%A0%20%28ch%E1%BB
%C3%ADnh%20%C3%A2m%3A,ph%E1%BB%93ng%20l%C3%AAn
%20%E1%BB%9F%20gi%E1%BB%AFa%20l%C3%A0m%20b%E1%BA
- nhạc cụ được dùng trong loại hình âm nhạc: https://vi.wikipedia.org/wiki/
3 Đàn đáy: https://vi.wikipedia.org/wiki/%C4%90%C3%A0n_%C4%91%C3%A1y
4 Đàn guzheng Trung Quốc: https://nhaccutienmanh.vn/tim-hieu-dan-tranh- trung-quoc-guzheng-la-gi/
5 Đàn Gayageum Hàn Quốc: http://khoath.tdc.edu.vn/?pp6
6 Đàn Koto của Nhật: https://we-xpats.com/vi/guide/as/jp/detail/5152/#S
%E1%BB%B1%20ra%20%C4%91%E1%BB%9Di%20c%E1%BB%A7a
7 Nhã nhạc cung đình Huế:
- Nguồn gốc: https://vi.wikipedia.org/wiki/Nh%C3%A3_nh%E1%BA
%A1c_cung_%C4%91%C3%ACnh_Hu%E1%BA%BF
- Môi trường diễn tấu: https://vinpearl.com/vi/nha-nhac-cung-dinh-hue-di-san- van-hoa-co-do-noi-tieng
- các nhạc cụ được dùng: https://viettourist.com/blog/nha-nhac-cung-dinh-hue-di- san-truong-ton-voi-thoi-gian-pid-1423.html
- Tên các bài hát: https://khoahoc.tv/nha-nhac-cung-dinh-hue-di-san-van-hoa-cua- nhan-loai-66961#:~:text=C%C3%A1c%20th%E1%BB%83%20lo%E1%BA
%20%C4%91%C3%ACnh%20Hu%E1%BA%BF,th%C3%ADnh%20ph
8 Dân ca quan họ Bắc Ninh:
- Nguồn gốc ra đời: https://www.vntrip.vn/cam-nang/dan-ca-quan-ho-bac-ninh- 5443
- Môi trường diễn tấu: http://dsvh.gov.vn/dan-ca-quan-ho-bac-ninh-482