Tiểu Luận Môn Sáo Nhạc Cụ Dân Tộc Truyền Thống Của Việt Nam.pdf

TIỂU LUẬN MÔN SÁO

Nhạc cụ dân tộc truyền thống của Việt Nam

Người trình bày: Trần Phan Trung Kiên MSSV: CE180170

Mã môn học: ĐSA102 Mã lớp: ĐSA102.4.H2 GV hướng dẫn: Nguyễn Văn Quyết

CẦN THƠ – 06/2022

Phụ Lục

PHẦN MỘT: NHẠC CỤ DÂN TỘC TRUYỀN THỐNG

1: SÁO TRÚC VIỆT NAM ¥ 1.1: Đặc điểm cấu tạo ¥ 1.2: Cách sử dụng

¥ 1.3: Các kỹ thuật thổi sáo căn bản 2: ĐÀN TRANH

¥ 2.1: Đặc điểm cấu tạo ¥ 2.2: Cách sử dụng ¥ 2.3: Các kỹ thuật đàn tranh 3: ĐÀN NHỊ

¥ 3.1: Đặc điểm cấu tạo ¥ 3.2: Cách sử dụng

¥ 3.3: Các kỹ thuật căn bản của đàn Nhị 4: ĐÀN BẦU

¥ 4.1 Đặc điểm cấu tạo của đàn bầu ¥ 4.2 Cách chơi đàn bầu

4.2.1 tư thế chơi đàn bầu

4.2.2 nguyên tắc phát âm của đàn bầu

¥ 4.3 các kĩ thuật căn bản được sử dụng trong biểu diễn đàn bầu

5 ĐÀN NGUYỆT

¥ 5.1 Đặc điểm cấu tạo của đàn nguyệt ¥ 5.2 Cách chơi đàn nguyệt

5.2.1 tư thế chơi đàn nguyệt

5.2.2 nguyên tắc phát âm của đàn nguyệt

¥ 5.3 các kĩ thuật căn bản được sử dụng trong biểu diễn đàn nguyệt

PHẦN HAI: CẢM NGHĨ BẢN THÂN PHẦN BA: TÀI LIỆU THAM KHẢO

PHẦN MỘT: NHẠC CỤ DÂN TỘC TRUYỀN THỐNG

1: Sáo trúc Việt Nam

1.1: Đặc điểm cấu tạo:

¥ 1 lỗ thổi hơi tạo âm thanh nằm ở trên đầu sáo 6 lỗ phát ra âm thanh nằm g ần nhau, dùng tay để bấm Các lỗ này tạo thành một hàng thẳng

¥ Ở cuối ống, bên dưới có 2 lỗ định âm Hai lỗ này giúp sáo Đô phát ra được thanh chuẩn

¥ Sáo được gọi là ống hơi, thổi đầu này và bị thoặc mở ở đầu kia sẽ phá ra âm thanh theo nguyên tắc: Bịt đầu về phía tay mặt thì tiếng kêu thấp xuống Mở về phía tay trái thì tiếng kêu cao hơn

¥ Sáo ngang được sử dụng để độc tấu, hòa tấu, song tấu, đệm cho hát chèo, đệm ngâm thơ, ca Huế, cải lương Nó cũng có thể vừa hòa tấu với những dàn nhạc mới

¥ Cảm âm của sáo Đô nằm trong 2 quãng 8 Có nghĩa có thể thổi nốt Đô1 lên

¥ 1.2: Cách sử dụng:

¥ Cách cầm sáo đúng:

¥ Dùng ngón cái và ngón út giữ vững sáo

¥ Các ngón tay đặt nằm ngang trên thân sáo Nếu ngón tay cong thì sẽ không bịt

được kín lỗ sáo

¥ Có thể ngồi, đứng hoặc khoanh chân cũng có thể chơi được sáo

Cách lấy hơi và cách thổi sáo đúng:

¥ Làm ướt môi: Dùng lưỡi thấm nước bọt cho ướt môi

¥ Đặt lỗ sáo ngay đầu vào khe giữa môi trên và môi dưới Điểm tựa là môi dưới, rồi xoay ra ngoài một góc khoảng 90 độ

¥ Mím môi và thổi

- Thổi ra những âm trầm thì môi cần mím lại tạo một tia hơi gọn - Môi ép chặt hơn để thổi những nốt cao Nốt càng cao thì càng cần ép thật chặt để đạt được tia hơi thật nhỏ gọn

¥ Thường sử dụng 5 làn hơi nhẹ, rất nhẹ, mạnh, rất mạnh và hơi nén Lực hơi thổi âm trầm nhất thì nhẹ vừa có xu hướng lực hơi mạnh dần khi thổi âm cao

Âm càng cao thì môi lại càng phải ép chặt hơn và lực hơi mạnh hơn và ngược lại Người mới học thổi sáo chỉ nên thổi rất nhẹ, nhẹ và mạnh

1.3: Các kỹ thuật thổi sáo căn bản:

1 Kỹ thuật thổi sáo – kỹ thuật Lấy hơi:

¥ Lấy hơi rất quan trọng, lấy hơi đúng lúc, và lấy hơi nhanh, nhiều sẽ có lợi trong thổi sáo Hãy tập lấy hơi vào bụng thay vì vào ngực nhé và các bạn cũng có thể lấy hơi bằng cả mũi và cả miệng để lấy hơn nhanh Ngoài ra, nếu hơi yếu, các bạn có thể lấy hơn nhiều lần hơn, nhưng nhớ đừng để lấy hơi giữa nhịp nhé! Lúc nào xác định có thời gian nghỉ và việc lấy hơi không làm ngắt quảng bài sáo thì cứ lấy hơi nếu gần hết hơi

2 Kỹ thuật thổi sáo – kỹ thuật Vuốt hơi và vuốt ngón và kỹ thuật hốt: ¥ Là kỹ thuật dùng hơi làm cho âm thanh nào đó cao dần lên hay thấp dần xuống

(vuốt hơi), ngoài ra, các bạn có thể dùng ngón tay để vuốt trên lỗ bấm sẽ tạo cho người nghe một âm thanh mềm mại, lả lướt (vuốt ngón) Và các bạn cũng nên kết hợp cả 2 phương pháp trên

¥ Hốt là kỹ thuật chạy ngón liên tiếp và nhanh từ các nốt thấp hơn hoặc cao hơn về nốt chính Ví dụ hốt từ đô lên sol (sol là nốt chính) thì bắt đầu mở hơi ở nốt đô và mở liên tục và đầy đủ, lần lượt các nốt rê mi fa rồi đến nốt chính sol 3 Kỹ thuật thổi sáo – Kỹ thuật láy:

¥ Láy là kỹ thuật thổi một nốt chính nhưng có 1 vài nốt phụ

¥ Láy ngắn: vỗ ngón tay trên 1 lỗ có âm cao hơn của nốt nào đó thật nhanh Ví dụ: láy nốt sol, thì các bạn mở nốt sol rồi vỗ nốt la hoặc si

¥ Láy dài: giống láy ngắn nhưng các bạn láy chậm hơn và có thể thay đổi tần số láy nhanh đến chậm hoặc chậm đến nhanh

¥ Láy rền: Láy rền là cách sử dụng ngón tay đập trên lỗ sáo nhiều lần và thật

nhanh Láy rền nốt rê (nốt rê là nốt chính), ta sẽ mở nốt mi và fa lần lượt

nhau thật nhanh thì đấy gọi là láy rền (khi mở nốt fa thì đóng nốt mi và ngược lai) Láy rền nốt sol (tương tự và ở đây nốt sol là nốt chính) ta sẽ mở nốt la và si lần lượt nhau thật nhanh Điểm quan trọng ở láy rền là nhanh và cần rõ

nét Ngoài ra chúng ta có thể kết hợp láy rền và nhấp nốt Ví dụ láy rền nốt rê thì Rê (láy rền xuống re nhấp xuống đô mở nốt Rê)

4 Kỹ thuật thổi sáo – Kỹ thuật thuật Rung:

¥ Là kỹ thuật thay đổi luồng hơi nhẹ mạnh nhẹ mạnh theo các tần số nhanh chậm khác nhau, tạo sự ngân nga, rung động trong tiếng sáo Rung mạnh thì có thể tạo tiếng nấc, rung nhẹ sẽ tạo sự mềm mại đầy cảm xúc Các bạn có thể rung nhanh, rung chậm, rung mạnh rung nhẹ và cũng có thể thay đổi nhanh đến chậm hoặc mạnh đến nhẹ và ngược lại tạo các sắc thái khác nhau

5 Kỹ thuật thổi sáo - Kỹ Thuật đánh lưỡi:

¥ Là kỹ thuật dùng đầu lưỡi đóng mở để luồng hơi bị đứt đoạn khi ta dùng đầu lưỡi đánh thật nhẹ vào khe hở giữa hai môi (không nên dùng sức của toàn lưỡi)

¥ Kỹ thuật đánh lưỡi đơn: là kỹ thuật thổi sáo mà lưỡi cử động như việc đọc chữ T Khi đánh lưỡi tiếng sáo sẽ nét hơn, rõ hơn, nó tạo điểm nhấn và tách biệt các nốt nhạc với nhau Đánh lưỡi đơn trong chuyên nghiệp được dùng ở hầu hết các nốt nếu không có dấu luyến, nhưng họ đánh lưỡi đơn có chỗ mạnh, chỗ nhẹ, có chỗ đánh như không đánh để tạo nhịp phách, nhấn nhá Tuy vậy, đối với nghiệp dư, chúng ta thường chỉ đánh vào phách mạnh của nhịp hoặc những chỗ cần nhấn nhá, cần tách biệt các nốt (ví dụ 2 nốt liền nhau cùng cao độ, la la la la chẳng hạn) Để đánh lưỡi đơn mờ hơn, ít bị thô, ít nghe tiếng lưỡi kêu (phựt phựt) các bạn cần tập luyện nhiều, nếu thấy khó, các bạn có thể đánh âm “t” hoặc đẩy hơi ra từng đợt giống đọc âm “h” nhé!

¥ Kỹ thuật đánh lưỡi kép: Giống như kỹ thuật đánh lưỡi đơn, lưỡi kép sẽ là sự kết hợp đánh âm T (lưỡi đánh ra) đánh âm K (lưỡi đánh vào) có thể là TKTK hoặc TTKT hoặc những hình thức khác Các bạn có thể học đánh Tê Ka, hoặc Tak ka, hoặc Tu Ku, Tô Cô tùy vào từng người Học đọc trước và đưa vào sáo sau Kỹ thuật này khó và cần thời gian tập luyện nhé!

6 Kỹ thuật thổi sáo – Kỹ thuật reo lưỡi – phi lưỡi:

¥ Reo lưỡi hay phi lưỡi là kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt nhấn nhá cho tiếng sáo bằng cách làm lưỡi rung lên khi thổi hơi ra giống như chúng ta đọc chữ R kéo dài, Rờ rờ Kỹ thuật này khá khó, và có nhiều người cần thời gian mới đọc được chứ R kéo dài Sau khi đọc được rồi thì áp dụng vào sáo cũng khó và cần thời gian tập luyện

2: Đàn tranh

2.1: Đặc điểm cấu tạo:

¥ Đàn tranh Việt Nam có dạng hình hộp với chiều dài khoảng 110 – 130 cm, tuỳ thuộc vào số dây Đầu lớn của đàn rộng khoảng 25 – 30 cm, có lỗ để mắc dây, và có ngựa (nhạn) đàn để gác dây Đầu nhỏ của đàn rộng khoảng 15 – 20 cm, có các trục để cố định dây đàn

¥ Đàn tranh còn có tên gọi là đàn Thập Lục, bởi trước kia nó có 16 dây Tuy nhiên ngày nay, đàn tranh Việt Nam đã được cải tạo với số lượng dây lên tới 17, 19, 20, 22 và thậm chí là nhiều hơn nữa để có thể diễn tấu nhiều bản nhạc khó Dây đàn tranh là dây sắt, tạo ra âm thanh trong trẻo đặc trưng Dây đàn có nhiều kích cỡ khác nhau: dây càng dày thì sẽ tạo ra âm thanh trầm và vang, còn dây mỏng hơn sẽ tạo những âm thanh có cao độ lớn Trên mặt to của đàn thường có 1 miếng xương kim loại nhỏ gọi là ngựa gảy Dây đàn sẽ được luồn từ đây và cột vào trục lên dây xuyên qua phần thành đàn Với những cây đàn bầu hiện đại, người ta đã sử dụng khóa dây bằng kim loại để phần dây được chắc chắn và không bị tuột

2.2: Cách sử dụng: 1 Dùng ngón để gảy

¥ Cách chơi truyền thống là dùng 2 ngón gẩy Ngày ngay người chơi

thường dùng 3 ngón, một số trường hợp cá biệt dùng 4 – 5 ngón

¥ Cách dùng 3 ngón gẩy gồm ngón cái (ngón 1), trỏ (ngón 2) và giữa (ngón 3) là phổ biến nhất Cách cách gẩy cơ bản gồm: Liền bậc, cách bậc, gẩy đi xuống và đi lên liền bậc hoặc cách bậc Thường dùng móng gẩy để gẩy nhưng riêng đàn sắt thì không dùng mà gẩy bằng đầu bụng ngón tay

3 Vị trí ngồi

¥ Vị trí ngồi là điều quan trọng đầu tiên mà chúng tôi muốn đề cập đến, vì đây chính là một kỹ thuật thường cho là khá đơn giản nhưng lại phải có những quy tắc nhất định

¥ Do đó: Các bạn nên ngồi trên ghế cao vừa phải (hai chân phải chạm đất), hai cánh tay mở ra vừa phải (từ vai xuống khuỷu tay đến bàn tay), không nên giang rộng như "đại bàng vỗ cánh" vì như vậy là sai tư thế sẽ dễ bị mỏi dẫn tới việc không thể đàn được

¥ Với đàn tranh, bàn tay phải được coi là nơi “đẻ” ra âm thanh, bàn tay trái là nơi “nuôi dưỡng” âm thanh Do đó, việc nắm vững kỹ thuật bàn tay phải và bàn tay trái là điều quan trọng với người chơi đàn tranh

2.3: Các kỹ thuật đàn tranh: 1 Kỹ thuật bàn tay phải

¥ Trước đây thường dùng 2 ngón gẩy, ngày nay phổ biến là 3 ngón, cá biệt sử dụng 4 hoặc 5 ngón Đàn được gẩy bằng móng đồi mồi ở miền Bắc và móng inox ở miền Nam

¥ Tuy nhiên cách gẩy 3 ngón là cách gẩy thông dụng nhất là ngón cái (số 1), ngón trỏ (số 2) và ngón giữa (số 3) Với những cách gẩy cơ bản: liền bậc, cách bậc, gẩy đi lên và đi xuống liền bậc hay cách bậc

¥ Tư thế: Bàn tay phải nâng lên, ngón tay khum lại, thả lỏng, ngón áp út tì nhẹ lên

cầu đàn Khi đánh những dây đàn thấp, cổ tay tròn lại, hạ dần về phía trước đàn Khi đánh những dây cao, cố hạ dần theo chiều cong của cầu đàn, cánh tay cũng hạ khép dần lại (tránh không đưa cánh tay ra phía ngoài) Ba ngón tay gảy mềm mại, từng ngón thả lỏng này nhẹ nhàng nâng lên hay hạ xuống gảy vào dây theo chiều cong tự nhiên của bàn tay, tránh gãy ngón, móc dây

2 Kỹ thuật

¥ Ngón Á: là một lối gảy rất phổ biến của Ðàn Tranh, đây là cách gảy lướt trên hàng dây xen kẽ các câu nhạc, thường ngón Á hay ở vào phách yếu để chuẩn bị vào một phách mạnh đầu hay cuối câu nhạc

¥ Á xuống: theo lối cổ truyền, Á xuống là gảy liền các âm liền bậc, từ một âm cao xuống các âm thấp, tức là sử dụng ngón cái của tay phải lướt nhanh và đều qua các hàng dây, từ cao xuống thấp

¥ Á lên: là kỹ thuật lướt qua hàng dây, nhưng vuốt bằng ngón 2 hoặc ngón 3 từmột âm thấp lên các âm cao

¥ Á vòng: kết hợp Á lên và Á xuống, Á vòng thường chuẩn bị cho mở đầu hoặc kết thúc một câu nhạc, có trường hợp nó được sử dụng để tả cảnh sóng nước, gió thổi, mưa rơi và có thể sử dụng ngón Á vòng liên tiếp với nhiều âm hơn ¥ Song thanh: 2 nốt cùng phát ra một lúc, song thanh truyền thống chỉ dùng

quãng 8, các nhạc sĩ hiện đại còn kết hợp dùng các quãng khác

- Cung vĩ rời nhỏ: Là cách kéo hay đẩy 1/2 hay 1/3 cung vĩ một âm trong đàn nhij Ðể diễn tấu những âm diễn tả sự linh hoạt, nhẹ nhàng, thanh thoát dùng phần đầu vĩ và những âm mạnh biểu thị tình cảm mạnh mẽ thường dùng gốc vĩ

- Cung vĩ ngắt liền: Là lối đánh ngắt âm thanh Tuy nhiên, các âm tiến hành trong một đường cung vĩ Mỗi âm chiếm một đoạn ngắn của cung vĩ (phần đầu đến giữa) Âm thanh cung vĩ ngắt liền phát ra ngắn gọn, không rời nhau Kỹ thuật này thường dùng cho những âm có độ dài nhỏ, có nhịp độ vừa đến rất nhanh Diễn tả được tâm trạng lâng lâng của cảm xúc một cách tinh tế, thoải mái nhưng không phóng túng, dung tục Ký hiệu cung vĩ ngắt liền là bằng dấu chấm nhỏ đặt trên hay dưới nốt nhạc cùng với dấu luyến - Cung vĩ nhấn liền: Là lối đánh như cung vĩ ngắt liền Các âm nằm trong một đường cung vĩ như đánh miết vĩ, nhấn từng âm, các âm vẫn luyến với nhau ÂM thanh của cung vĩ nhấn liền biểu thị trạng thái đấu tranh gay gắt, phức tạp, thậm chí diễn tả sự nặng nề, say đắm, sâu sắc Nhịp điệu thường là vừa và chậm Ký hiệu cung nhấn liền là những gạch ngang đặt trên nốt nhạc, nằm trong một dấu luyến

- Cung vĩ nẩy rời: Là cách đánh ngắt từng âm, mỗi âm là một đường cung vĩ (như đánh cung vĩ ngắt rời), sau mỗi âm lại nhấc vĩ một lần (ở nhịp độ nhanh, cung vĩ nhảy trên dây đàn)

- Cung vĩ nẩy liền: Là cách đánh ngắt từng âm, nhiều âm chung một đường cung vĩ (như đánh cung ngắt liền), sau mỗi âm nhấc vĩ một lần Nhịp độ bản nhạc thường nhanh (cung vĩ nhảy liên tục trên dây đàn) Các loại cung vĩ nẩy tạo nên những âm thanh vừa gọn, vừa nẩy thể hiện không khí vui tươi, sáng sủa, lạc quan, nhẹ nhàng

- Cung vĩ rung: Là cung vĩ rời nhỏ được chơi với tốc độ rất nhanh trên một âm, dùng cổ tay điều khiển cung vĩ (thường là đầu cung) kéo, đẩy liên tiếp thật nhanh, phát ra nhiều lần một âm Cung vĩ rung nghe giống như tiếng vê của đàn gảy dây Người chơi sử dụng cung vĩ rung ở các nốt nhạc kéo dài, các nốt nhạc ngân ngắn, ở các nốt nhạc khẩn trương, cao trào và làm nền trong hoà tấu Cung vĩ rung biểu đạt nhiều cung bậc tình cảm, hình tượng khác nhau Ký hiệu cung vĩ rung là 3 gạch chéo ở đuôi nốt, nếu nốt không có đuôi thì 3 gạch chéo ở dưới

4.ĐÀN BẦU

4.1 Đặc điểm cấu tạo của đàn bầu:

Đàn bầu Việt Nam gồm được cấu tạo bởi 8 phần:

1 Thành đàn: được làm bằng gỗ mun hoặc gỗ cẩm lai, các loại gỗ cứng 2 Mặt đàn: thường được làm bằng gỗ ngô đồng

3 Đáy đàn: Được làm bằng gỗ ngô đồng 4 Cần đàn (vòi đàn): Làm bằng gỗ hoặc sừng 5 Bầu đàn: Được làm bằng gỗ chắc để bắt vít được 6 Trục lên dây: được thiết kế xuyên qua thành đàn chắc chắn 7 Dây đàn: được làm bằng mây và tơ sau này được làm bằng thép 8 Cầu âm (Hay gọi là cầu dây)

4.2: Cách chơi đàn bầu:

Cách sử dụng/gảy đàn đòi hỏi kỹ thuật đặc biệt Người diễn cầm que bằng tay phải, đặt que trong lòng bàn tay phải, đặt que trong lòng bàn tay làm sao để que hơi chếch so với chiều ngang dây đàn Que đàn được đặt trên 2 đốt ngón tay trỏ và giữa của bàn tay phải, còn đốt thứ nhất của ngón cái thì giữ que đàn, đầu nhỏ của que thường nhô ra khoảng 1,5 cm Hai ngón còn lại thì hơi cong theo ngón trỏ và giữa Khi gảy dây ta đặt cạnh bàn tay vào điểm phát ra bội âm, hất nhẹ que đàn cùng lúc nhấc bàn tay lên, ta sẽ có được âm bội Những điểm cạnh bàn tay chạm vào gọi là điểm nút, những điểm trên dây đàn được que gảy vào gọi là điểm gảy Do đàn bầu không có phím nên những điểm nút được coi là cung phím của đàn bầu

Thông thường nhất là đàn bầu đặt trên một cái bàn nhỏ (thường là hộp đàn có lắp 4 chân rời, trên mặt giá có 2 chỗ chặn để khi kéo đẩy cần đàn, đàn không bị di chuyển theo Khi ngồi khoanh chân trên chiếu để đàn thì đầu gối chân mặt phải tì vào cạnh mặt đàn nhằm giữ cho cây đàn khỏi bị xê dịch Ngày nay, các nghệ sĩ thường dùng tư thế đứng hoặc ngồi trên ghế để diễn tấu Khi đó, đàn được đặt trên giá gỗ có các chốt định vị có độ cao tương ứng với vị trí ngồi của nghệ sĩ

4.3: Một số kĩ thuật cơ bản được sử dụng trong biểu diễn đàn bầu:

Các ngón tay trên nên và dây đàn chia khiến 7 ngón như ngón rung, ngón vỗ, ngón vuốt, luyến và tạo tiếng chuông Mỗi ngón mang cách cầm chơi đàn khác nhau cần bạn cũng bắt buộc chú ý

- Ngón vuốt: miết ngón tay vào buộc phải đàn để tạo độ trượt qua những thang âm và ngừng lại ở thang âm quy định trong bản nhạc

- Ngón luyến: kéo thẳng cần tăng hoặc giảm đến âm qui định

- Ngón tạo tiếng chuông: Nhấn cườm tay vào dây đàn để hãm bớt âm chính và tạo ra âm bội trên âm chính với sẵn

- Ngón vỗ: Vỗ ngón cái, vỗ ngón trỏ tạo ra âm thanh hãm và thăng giáng liên tục, đứt quãng do nao núng âm tắt nhanh

- Ngón rung: Ngón rung siêu quan yếu vì ko những nó làm cho cho tiếng đàn mềm mại mà nó còn diễn đạt phong bí quyết của bản nhạc Khi nhảy dây bạn lưu ý các ngón tay trái rung nhẹ phải đàn