Rèn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu cho học sinh tại một số trung tâm âm nhạc thành phố hải phòng

Đặc biệt đối với học sinh ở lứa tuổi tiểu học, kỹ năng thẩm âm, tiết tấu nếu được chú ý rèn luyện đúng phương pháp còn mang lại hứng thú học tập âm nhạc cao cho các em, tạo điều kiện cho

Mã số: 60.14.01.11

Người hướng dẫn khoa học: PGS.TS Nguyễn Thị Tố Mai

Hà Nội, 2018

liệu trong luận văn là trung thực Những ý kiến khoa học trong luận văn chưa công bố trong bất kỳ công trình nào khác

Hà Nội, ngày 02 tháng 04 năm 2018

Người cam đoan

Hồ Thị Bảo Hoa

Học sinh Nhà xuất bản Phương pháp dạy học Phương tiện dạy học

Từ điển bách khoa Trung học cơ sở

Chương 1: CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 7

1.1 Một số khái niệm 7

1.1.1 Kỹ năng và rèn luyện kỹ năng 7

1.1.2 Năng khiếu 9

1.1.3 Rèn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu 10

1.2 Vai trò của âm nhạc với sự phát triển toàn diện cho học sinh 13

1.2.1 Âm nhạc với giáo dục thẩm mỹ 13

1.2.2 Âm nhạc góp phần giáo dục đạo đức 15

1.2.3 Âm nhạc góp phần phát triển trí tuệ 17

1.2.4 Âm nhạc góp phần phát triển thể chất 18

1.3 Vai trò của việc phát triển năng khiếu trong dạy học âm nhạc 19

1.3.1 Vai trò của năng khiếu đối với việc học âm nhạc 19

1.3.2 Vai trò của rèn luyện thẩm âm, tiết tấu 22

1.4 Thực trạng dạy và học tại trung tâm âm nhạc Piano Sonata và Muzik Art ở Thành phố Hải Phòng 24

1.4.1 Khái quát về hoạt động của trung tâm âm nhạc Piano Sonata và Muzik Art 24

1.4.2 Năng khiếu âm nhạc của học sinh ở hai trung tâm Piano Sonata và Muzik Art 26

1.4.3 Thực trạng dạy học âm nhạc ở hai trung tâm Piano Sonata và Muzik Art 29

Tiểu kết 34

Chương 2: BIỆN PHÁP RÈN LUYỆN THẨM ÂM, TIẾT TẤU 35

2.1 Xây dựng bài tập và hướng dẫn rèn luyện thẩm âm, tiết tấu 35

2.1.1 Tiêu chí xây dựng bài tập 36

2.1.2 Bài tập và hướng dẫn luyện tập thẩm âm 37

2.1.3 Bài tập và hướng dẫn luyện các dạng tiết tấu cơ bản 46

2.2.2 Luyện nghe cao độ, tiết tấu kết hợp vận động 62

2.3 Luyện tập lồng ghép thẩm âm - tiết tấu 66

2.3.1 Luyện tập lồng ghép trong các giờ dạy hát 66

2.3.2 Luyện tập lồng ghép trong các giờ dạy đàn 68

2.4 Thực nghiệm sư phạm 72

2.4.1 Mục đích thực nghiệm 72

2.4.2 Nội dung thực nghiệm 72

2.4.3 Đối tượng thực nghiệm 73

2.4.4 Thời gian thực nghiệm 73

2.4.5 Tiến hành thực nghiệm 73

2.4.6 Kết quả thực nghiệm 75

Tiểu kết 77

KẾT LUẬN 78

TÀI LIỆU THAM KHẢO 80

PHỤ LỤC 84

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Âm nhạc là loại hình nghệ thuật của âm thanh, sử dụng âm thanh làm phương tiện diễn đạt Để có thể tiếp nhận, thưởng thức và vận dụng kiến thức vào các hoạt động thực hành (nghe/thưởng thức âm nhạc, xướng âm, đàn, hát ), người học cần đạt được những kiến thức và kĩ năng ở mức độ nhất định Trong tác phẩm âm nhạc, sự tổ chức, liên kết các cao độ và trường độ là yếu tố ngôn ngữ chính xây dựng nên nội dung, hình tượng Chính vì vậy, kỹ năng thẩm âm, tiết tấu là nền tảng để người học bước vào quá trình nhận thức âm nhạc, là cơ sở để phát triển năng lực phân tích, sáng tạo cũng như các kỹ năng thực hành khác Đặc biệt đối với học sinh ở lứa tuổi tiểu học, kỹ năng thẩm âm, tiết tấu nếu được chú ý rèn luyện đúng phương pháp còn mang lại hứng thú học tập âm nhạc cao cho các em, tạo điều kiện cho nhà trường và các cơ sở đào tạo âm nhạc sử dụng loại hình nghệ thuật này như một phương tiện giáo dục đạo đức, thẩm mỹ, rèn luyện thể chất và trí tuệ

Thực tế hoạt động giáo dục âm nhạc ở bậc tiểu học cho thấy hầu hết giáo viên vẫn chưa chú trọng đến rẻn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu cho học sinh mà chủ yếu dạy hát Qua tìm hiểu, chúng tôi nhận thấy ở môn tập đọc nhạc của chương trình âm nhạc tiểu học cũng chưa thực sự được xem trọng Điều này do nhiều yếu tố, trong đó nội dung chương trình được biên soạn và năng lực dạy học của giáo viên là hai vấn đề cơ bản Rất nhiều học sinh lớp 4, lớp 5 đến trung tâm chúng tôi học đàn, học hát nhưng vẫn chưa nắm vững về giá trị trường độ của các hình nốt, thậm chí gặp khó khăn lớn khi giữ chắc phách, nhịp trong quá trình hát hoặc tập bài nhạc cụ

Các câu lạc bộ phát triển năng khiếu âm nhạc cho học sinh ở thành phố Hải Phòng là nơi tiếp nhận giảng dạy cho đông đảo con em ở lứa tuổi tiểu học trên địa bàn thành phố Ở đó, các em học sinh được học các môn

học: Piano, violon, hát, múa Mô hình này đặc biệt được đông đảo phụ huynh học sinh quan tâm để có thể phát triển toàn diện cho các em Mặc dù vậy, các giáo viên chuyên ngành cũng chỉ tập trung thực hiện đúng phần công việc của mình được giao (dạy nhạc cụ, hát, múa ) mà không chú trọng đến năng lực thẩm âm, tiết tấu của học sinh Qua khảo sát một số câu lạc bộ tại thành phố Hải Phòng, tôi nhận thấy cần thay đổi rất nhiều phương pháp giảng dạy chưa chuẩn như: giáo viên dạy đàn “truyền tay”, đọc nhạc

“truyền khẩu” cho học sinh mà không cần nhìn vào bản nhạc, học sinh đọc nốt nhạc yếu, một số còn không thuộc nốt nhạc, không vỡ được bài về tiết tấu mà nghe giáo viên xướng âm, thậm chí là thầy đàn trước rồi trò đàn theo Vì thế, có không ít trường hợp khi về nhà cha mẹ hỏi con tên nốt trên bản nhạc là gì thì không biết, điều này xảy ra cả với những em đã chơi bản nhạc đó khá thành thạo Về dạy hát thì có hiện tượng một số em học sinh thích hát nhưng nhiều khi hát không chính xác, giáo viên rất chật vật

để dạy hát đúng cho các em Sở dĩ như vậy là do phương pháp dạy học có

sự thiếu hụt nền tảng cơ bản cho học sinh, gây khó khăn không nhỏ trong quá trình tiếp thu, rèn luyện kỹ năng diễn tấu nhạc cụ, hát Thiết nghĩ, để giải quyết những vấn đề đó cần có sự luyện tập những kỹ năng cơ bản như rèn luyện thẩm âm, tiết tấu để nâng cao khả năng hát đúng giai điệu, biết thực hiện trường độ, tiết tấu khi học đàn cho học sinh

Là giáo viên đang trực tiếp giảng dạy và quản lý trung tâm âm nhạc Piano Sonata tại thành phố Hải Phòng, xuất phát từ những vấn đề nêu trên,

để góp phần nâng cao chất lượng dạy học cho học sinh tại trung tâm, tôi

chọn đề tài: “Rèn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu cho học sinh tại một số

trung tâm âm nhạc thành phố Hải Phòng” cho luận văn thạc sĩ chuyên

ngành Lý luận và Phương pháp dạy học Âm nhạc

2 Lịch sử nghiên cứu

Qua tham khảo, nghiên cứu các tài liệu và tìm hiểu thực tế, chúng tôi

nhận thấy đã có nhiều công trình nghiên cứu, bài viết đề cập đến phương pháp rèn luyện xướng âm, đọc- ghi nhạc, tiết tấu cũng như các giáo trình liên quan đến bộ môn xướng âm như:

- Trịnh Hoài Thu, Nguyễn Thị Tố Mai, Nguyễn Thị Hải Phượng, Trần

Thị Thu Anh (2011), Phương pháp dạy học Ký - xướng âm trong đào tạo giáo viên âm nhạc phổ thông Giáo trình gồm bốn chương với những kiến

thức về lý luận và phương pháp dạy học môn Xướng âm, ghi âm và một số bài tập thực hành Ký - Xướng âm

- Hoàng Hoa, Phạm Phương Hoa (2002), Giáo trình ký xướng âm trình độ I, Bộ Văn hóa thông tin - Nhạc viện Hà Nội; Phạm Tú Hương - Phạm Thanh Vân (2002), Giáo trình ký xướng âm trình độ II, Bộ Văn hóa

thông tin - Nhạc viện Hà Nội Hai giáo trình này cung cấp hệ thống bài tập

kí - xướng âm dành cho học sinh, sinh viên các chuyên ngành ở nhạc viện

- Nguyễn Thị Tố Mai (chủ biên), Nguyễn Đắc Quỳnh, Nguyễn Thị

Phương Mai, Nguyễn Khải, Tài liệu môn xướng âm giọng C- dur và a - moll cho hệ ĐHSP Âm nhạc Tài liệu gồm 5 chương, hai chương đầu rèn

luyện giọng Đô trưởng (C-dur), ba chương cuối là giọng La thứ (a-moll);

Trần Thị Thảo (2014), Nghiên cứu biên soạn Giáo trình dạy học môn Xướng âm cho năm thứ nhất hệ Cao đẳng Sư phạm Âm nhạc trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật và Du lịch Hạ Long, Luận văn tốt nghiệp chuyên

ngành Lý luận và phương pháp dạy học, Trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương Đây là những tài liệu, công trình nghiên cứu nhằm đáp ứng yêu cầu giảng dạy và học tập môn kí - xướng âm của sinh viên hệ CĐSP và ĐHSP ngành Âm nhạc

Các giáo trình, tài liệu về Lý thuyết âm nhạc cơ bản có đề cập đến các nội dung dạy học về thẩm âm, tiết tấu:

- Lý thuyết âm nhạc cơ bản của V.A Va-khra-mê-ev (Vũ Tự Lân dịch), Nxb Âm nhạc, Hà Nội năm 1993; Giáo trình Lý thuyết âm nhạc cơ

bản (dự án đào tạo giáo viên THCS) của tác giả Phạm Tú Hương viết cho

hệ CĐSP Âm nhạc, năm 2004; Giáo trình Lý thuyết cơ bản về âm nhạc (hệ CĐSP Âm nhạc) của tác giả Đỗ Hải Lễ, năm 2000; Giáo trình Lý thuyết âm nhạc cơ bản (hệ Đại học Sư phạm Âm nhạc) của tác giả Trịnh Hoài Thu, năm 2014; Hoàng Ngọc Anh Thơ (2013), "Dạy học môn Lý thuyết âm nhạc

cơ bản cho sinh viên Cao đẳng Sư phạm Âm nhạc - Trường Cao đẳng Sư phạm Lạng Sơn", Luận văn thạc sĩ chuyên nghành Lý luận và phương

pháp dạy học Âm nhạc, trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương

Các công trình và sách trên là nguồn tài liệu để chúng tôi tham khảo khi viết luận văn Các tài liệu này tập trung vào những kiến thức thuộc lý thuyết âm nhạc Những bài tập xướng âm và tiết tấu chỉ nhằm mục đích minh họa, bổ sung cho kiến thức lý thuyết và không được trình bày theo dạng hệ thống bài tập rèn luyện kỹ năng

Tài liệu nước ngoài nổi bật có:

- A Danhauser and L Lemoine (1910 - 1923), Singing exercisers (Sòlfege de Sòlfege), Paris, France với hệ thống các bài học xướng âm từ

thấp đến cao theo giá trị hình nốt, tiết tấu và hóa biểu Tài liệu này không biên soạn theo phương pháp tiếp cận về quãng mà chỉ tập trung vào sự tăng dần dấu hóa trên hóa biểu, thậm chí sớm có những bậc hóa bất thường nên rất khó áp dụng để làm bài tập rèn luyện thẩm âm, tiết tấu cho HS ở các trung tâm âm nhạc tại thành phố Hải Phòng

- Richard Hoffman (2009), The Rhythm Book, America Tài liệu này

hướng dẫn luyện tập các tiết tấu chủ yếu phục vụ cho học nhạc cụ chuyên nghiệp ở các nhạc viện, không phù hợp với đối tượng học sinh tiểu học Như vậy, cho đến nay, đề tài chúng tôi nghiên cứu biện pháp rèn luyện kĩ năng thẩm âm, tiết tấu cho học sinh tại các trung tâm âm nhạc thành phố Hải Phòng không trùng lặp với bất kì đề tài, tài liệu nào

3 Mục đích và nhiệm vụ nghiên cứu

3.1 Mục đích nghiên cứu

Đề tài nghiên cứu đề xuất các biện pháp rèn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu cho học sinh tại một số trung tâm âm nhạc thành phố Hải Phòng Từ

đó, hỗ trợ việc dạy học hát và đàn có hiệu quả hơn

3.2 Nhiệm vụ nghiên cứu

+ Nghiên cứu về tầm quan trọng của năng khiếu trong học tập âm

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

4.1 Đối tượng nghiên cứu

Các biện pháp rèn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu cho học sinh tại hai trung tâm Piano Sonata và Muzik Art, thành phố Hải Phòng

4.2 Phạm vi nghiên cứu

- Địa điểm và khách thể nghiên cứu: Đề tài nghiên cứu trong phạm vi học sinh ở lứa tuổi tiểu học (6-11 tuổi) tại hai trung tâm âm nhạc là Piano Sonata và Muzik Art, thành phố Hải Phòng

- Qui mô nghiên cứu: Đề tài nghiên cứu xây dựng bài tập rèn luyện thẩm âm và tiết tấu ở mức độ tương đương với đặc điểm phù hợp với học sinh ở lứa tuổi tiểu học

5 Phương pháp nghiên cứu

Trong quá trìnhthực hiện đề tài, chúng tôi sử dụng các phương pháp nghiên cứu sau:

- Phương pháp khảo sát, thống kê

Khảo sát năng khiếu học sinh và kết quả dạy học đạt được ở hai trung

tâm âm nhạc là Piano Sonata và Muzik Art, thành phố Hải Phòng, thống kê số lượng học sinh trong một nhóm lớp học đàn/hát để làm cơ sở nghiên cứu

- Phương pháp so sánh, phân tích, tổng hợp

So sánh chất lượng đầu vào và kết quả đầu ra ở mỗi trung tâm cũng như giữa các trung tâm, phân tích các yếu tố ảnh hưởng đến năng khiếu và kết quả học tập của HS; tổng hợp, phân loại các nhóm đối tượng theo mức

độ năng khiếu để tiến hành đánh giá một cách khách quan và chi tiết

- Phương pháp thực nghiệm sư phạm

Chúng tôi tiến hành thực nghiệm triển khai và thực nghiệm đối chứng trong năm 2017 để xác thực tính chính xác, khách quan và khả thi của đề tài

6 Cấu trúc của luận văn

Ngoài phần mở đầu, kết luận, tài liệu tham khảo và phụ lục, luận văn

gồm 2 chương, cụ thể như sau:

Chương 1: Cơ sở lí luận và thực tiễn

Chương 2: Biện pháp rèn luyện thẩm âm và tiết tấu

Khái niệm về kỹ năng được nhóm tác giả Lê Văn Hồng (chủ biên),

Lê Ngọc Lan, Nguyễn Văn Thắng đưa ra trong quyển Tâm lí học lứa tuổi

và tâm lí học sư phạm, Nxb Đại học quốc gia Hà Nội (2012) là “khả năng

vận dụng kiến thức (khái niệm, cách thức, phương pháp ) để giải quyết một nhiệm vụ mới” [8; tr.80] Cũng trong tài liệu này, các tác giả cho rằng

kỹ năng là “khả năng thực hiện đúng hành động, hoạt động phù hợp với những mục tiêu và điều kiện cụ thể tiến hành hành động ấy cho dù đó là hành động cụ thể, hay hành động trí tuệ” [8; tr.166] Hai khái niệm trên cho thấy kỹ năng có quan hệ mật thiết với kiến thức, dựa vào kiến thức để điều khiển hoạt động

Từ điển Bách khoa Việt Nam do Hội đồng quốc gia chỉ đạo biên soạn từ điển Việt Nam (2002) khái niệm: Kỹ năng là “Giai đoạn trung gian giữa tri thức và kỹ xảo trong quá trình nắm vững một phương pháp hành động Đặc điểm đòi hỏi sự tập trung chú ý cao, sự kiểm soát chặt chẽ của thị giác, hành động chưa bao quát, còn có động tác thừa Được hình thành

do luyện tập hay do bắt chước” [9; tr 549-505] Theo chúng tôi, khái niệm này chưa trả lời được câu hỏi “kỹ năng là gì?” mà chỉ xem xét kỹ năng theo hướng tiếp cận về giai đoạn tiếp thu các thao tác vận động

Với hướng xem xét kỹ năng là hoạt động, sách Tâm lý học do P A

Rudich chủ biên (1974), Nxb Mir Maxcova, Nguyễn văn Hiếu dịch (1986), Nxb Thể dục thể thao, Hà Nội định nghĩa: “Kỹ năng là động tác mà cơ sở của nó là sự vận dụng thực tế các kiến thức đã tiếp thu được để đạt kết quả

trong một hình thức hoạt động cụ thể” [31; tr.119] Tương tự như vậy, Từ điển Triết học, bản dịch tiếng Việt (1986), Nxb Tiến bộ Mát-xcơ-va khái

niệm: “Kỹ năng - những động tác đã trở thành máy móc do được lặp lại sau một thời gian dài Kỹ năng không những là kết quả mà còn là điều kiện hoạt động sáng tạo của con người” [35; tr.296]

Các khái niệm trên mặc dù có cách diễn đạt khác nhau nhưng đều mang bản chất chung là: kỹ năng luôn gắn liền với kiến thức, được hình thành từ quá trình tư duy vận dụng kiến thức để thực hiện một hành động/động tác trong chuỗi các hành động nhằm đạt một mục tiêu nhất định Như vậy, kỹ năng là những động tác được thực hiện trên cơ sở vận dụng những kiến thức đã tiếp thu, được hình thành qua quá trình rèn luyện và còn chịu sự kiểm soát của các giác quan Như vậy, kỹ năng hoạt động âm nhạc là khả năng vận dụng kiến thức (khái niệm, phương pháp ) vào các hoạt động đàn, hát, nghe nhạc, xướng âm Nói cách khác, kỹ năng hoạt động âm nhạc là một chuỗi các thao tác/động tác được hình thành từ ba cấp độ: nhận biết - thông hiểu - vận dụng/thực hành

1.1.1.2 Rèn luyện kỹ năng

Từ khái niệm về kỹ năng, chúng ta có thể hiểu rèn luyện kỹ năng là sự lặp đi lặp lại một thao tác/động tác trong một thời gian dài theo trình tự phương pháp cụ thể Đứng trước một nhiệm vụ/vấn đề cần giải quyết bằng một loại kỹ năng, mỗi người có những mức độ vận dụng khác nhau Ví dụ, hai HS học piano đều có kỹ thuật ngón tốt như nhau, nhưng khi cùng vỡ bài một tác phẩm thì em A hoàn thành sớm, em B hoàn thành muộn hơn Điều

đó chứng tỏ khả năng vận dụng kiến thức lý thuyết vào thực tiễn của em B chậm hơn Như vậy, bất kì một kỹ năng nào cũng cần được trải qua quá

trình rèn luyện để có thể giảm thiểu những sai lệch trong thao tác hoạt động hoặc tư duy

Rèn luyện kỹ năng hoạt động âm nhạc là quá trình tập luyện chuỗi các thao tác/hoạt động trong một thời gian dài để có khả năng nhận biết và thực hành (đàn, hát, nghe nhạc ) một cách vững vàng Mỗi môn học (âm nhạc) đều có những kỹ năng đặc trưng riêng Ví dụ: người học nhạc cụ cần kỹ năng thị tấu, người học hát cần kỹ năng diễn xuất, người học chỉ huy cần

kỹ năng bao quát dàn nhạc Nhưng, xét một cách tổng thể thì kỹ năng thẩm âm, tiết tấu vẫn là yếu tố cơ bản nhất, là nền tảng của các kỹ năng riêng biệt ấy

1.1.2 Năng khiếu

Theo Đại từ điển Tiếng Việt của nhóm tác giả do Nguyễn Như Ý chủ

biên (1998), Nxb Văn hóa thông tin, Hà Nội, năng khiếu là “những phẩm chất sẵn có của con người được bộc lộ ra ở một lĩnh vực nào đó” [28;

tr.1172] Tương tự, Từ điển Tiếng Việt do Lưu Văn Hy chủ biên (2008),

Nxb Thanh niên định nghĩa năng khiếu: “khả năng tự nhiên giúp con người hoàn thành tốt công việc nào đó” [12; tr 676] Những khái niệm này cho thấy, năng khiếu là bản chất bẩm sinh, vốn có của trẻ ngay từ lúc ra đời, luôn là kết quả của sự di truyền với các gen mang tính trạng trội hoặc sự gặp gỡ của các gen mang tính trạng lặn (sinh học) Trong quá trình sống, sinh hoạt, học tập năng khiếu trong mỗi con người có thể được bộc lộ, phát triển đến đỉnh cao hoặc bị kìm hãm, thậm chí bị triệt tiêu Đề tài NCKH cấp bộ “Những tiêu chí xác định năng khiếu âm nhạc để tuyển chọn học sinh cho các cơ sở đào tạo âm nhạc trên phạm vi toàn quốc” của nhóm tác giả Trần Thu Hà, Nguyễn Phúc Linh, Ngô Văn Thành, Đỗ Xuân Tùng cho rằng: “Môi trường, điều kiện sống có liên quan tới quá trình hình thành

và phát triển năng khiếu, tài năng của con người thường được chia làm hai yếu tố cơ bản: môi trường gia đình và môi trường xã hội” [6; tr.34]

Trong đó, các tác giả xem xét môi trường gia đình ở góc độ yếu tố di truyền và bầu không khí gia đình Bầu không khí gia đình hay môi trường

xã hội, nhà trường là cơ sở, là điều kiện đủ cho sự phát triển năng khiếu cá biệt thành tài năng Một đứa trẻ từ nhỏ đã bộc lộ phẩm chất năng khiếu âm nhạc tốt (như khả năng nghe, ghi nhớ và tái hiện giai điệu, bắt chước đàn lại một câu/đoạn nhạc rất nhanh, lặp lại tiết tấu tốt ) nhưng không được tiếp xúc thường xuyên, không được học âm nhạc một cách khoa học thì sẽ không thể phát triển năng khiếu ấy Cũng có những trường hợp từ nhỏ chưa bộc lộ năng khiếu nhưng lớn lên được sống trong môi trường, điều kiện thuận lợi, thường được tiếp xúc với lĩnh vực mà phẩm chất người ấy vốn đang ẩn chứa ở dạng tiềm năng, người đó sẽ phát huy được tố chất sẵn có

để trở thành một người tài giỏi

1.1.3 Rèn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu

1.1.3.1 Rèn luyện kỹ năng thẩm âm

- Thẩm âm:

Hiện nay hầu như rất hiếm có tài liệu hay từ điển Tiếng Việt đưa ra

khái niệm này Đại từ điển Tiếng Việt do Nguyễn Như Ý chủ biên (1998),

Nxb Văn hóa thông tin, Hà Nội, định nghĩa thẩm âm là “Khả năng thẩm thụ

âm thanh” [28; tr.1540] Mặc dù cách giải nghĩa này chưa được rõ ràng do vẫn dùng lại từ Hán Nôm (thẩm thụ) nhưng cũng mở ra được một cách hiểu đơn giản mà khá sát thực Thẩm âm là năng lực cảm nhận về âm thanh trong (tác phẩm) âm nhạc, đó là các cao độ, giai điệu, quãng, hợp âm Chúng tôi cho rằng, thẩm âm là từ để diễn tả khả năng nghe và nhắc lại cao

độ hoặc nét giai điệu/câu nhạc với một âm bất kì (ví dụ: “la”) Sự nhắc lại

ấy không chỉ đòi hỏi đảm bảo về cao độ mà có khi còn gắn liền với tiết tấu Một HS có năng lực thẩm âm, tiết tấu vững sẽ luôn hoàn thành bài học hát, đàn nhanh hơn Cùng một bài học hát, HS có năng lực thẩm âm tốt sẽ ghi nhớ và tái hiện lại giai điệu chỉ sau một đến hai lần nghe Ngược lại, HS có

năng lực thẩm âm, tiết tấu yếu hơn sẽ phải có thời gian nhiều hơn để ghi nhớ và tái hiện Có trường hợp HS ghi nhớ được các cao độ của giai điệu, nhưng khi hát thì chỉ đúng cao độ mà sai nhiều về tiết tấu

Như vậy, có thể xem xét thẩm âm như một khái niệm riêng biệt với nội hàm có khi chỉ là sự nhắc lại cao độ và có khi bao gồm cả tiết tấu, không tách rời tiết tấu Khả năng thẩm âm có cơ sở bản chất từ năng khiếu

âm nhạc của một cá nhân cụ thể, các yếu tố môi trường có thể làm phát huy hoặc kìm hãm khả năng này Cha ông ta vẫn có câu thành ngữ “trăm hay không bằng tay quen” nhằm nói lên vai trò quan trọng của việc thực hành, luyện tập thường xuyên đối với bất kì một công việc nào Trong đời sống thường ngày, HS ít có điều kiện để tập trung vào rèn luyện thẩm âm bởi việc học tập ở nhà trường phổ thông ngày nay gần như chiếm đa số thời gian của các em Vì thế, việc luyện tập được thực hiện trong thời gian học tập ở trung tâm là rất cần thiết

- Rèn luyện kỹ năng thẩm âm:

Rèn luyện kỹ năng thẩm âm trong luận văn này muốn đề cập là quá trình tập luyện chuỗi các thao tác/hoạt động trong một thời gian để người học có khả năng nhận biết và thực hành (hát, nhắc lại) được âm thanh một cách chuẩn xác Sự luyện tập càng nhiều thì kỹ năng thẩm âm càng tốt, càng hỗ trợ hiệu quả hơn cho HS khi học hát, đàn, rút ngắn thời gian cho các em trong quá trình tiếp nhận một đơn vị bài học cụ thể Điều đó không chỉ nâng cao chất lượng dạy và học mà còn đảm bảo đúng mục tiêu đào tạo

là xây dựng một nền tảng kiến thức, kỹ năng và thái độ chuẩn mực cho người học trong lĩnh vực âm nhạc

1.1.3.2 Rèn luyện kỹ năng tiết tấu

- Tiết tấu:

Tiết tấu là một trong những phương pháp diễn tả của âm nhạc, được phát triển rất sớm từ khi giai điệu còn chưa định hình Hiện nay có nhiều tài

liệu với những khái niệm khác nhau về tiết tấu Sách Lý thuyết âm nhạc cơ bản của V.A VA Khra-mê-ev, một trong những tài liệu được sử dụng

nhiều ở nước ta định nghĩa: “Tiết tấu là tương quan độ dài của các âm thanh nối tiếp nhau”[36; tr.36] Theo chúng tôi, định nghĩa trên chưa làm rõ được tính có tổ chức của độ dài âm thanh trong âm nhạc Bởi, các âm thanh nối tiếp nhau trong một câu/tác phẩm âm nhạc luôn nằm trong mối quan hệ chặt chẽ, được tổ chức bởi chủ định của người viết/sáng tác Một khái niệm

khác của Đào Ngọc Dung trong sách Phân tích tác phẩm âm nhạc, Nxb

Giáo dục, Hà Nội (2001), cho rằng: “Tiết tấu là sự nối tiếp các âm và các kết cấu âm nhạc bằng thời gian ngân vang của âm thanh (độ dài của âm và

độ dài của kết cấu) có tổ chức và có quy luật” [1; tr.20] Giáo trình Hình thức và thể loại âm nhạc dùng cho hệ đào tạo CĐSP của Nguyễn Thị

Nhung đưa ra khái niệm về tiết tấu ở hai nghĩa khác nhau: “Theo nghĩa hẹp, tiết tấu chỉ sự liên tục có tổ chức độ dài ngắn của âm thanh Theo nghĩa rộng, tiết tấu là mối tương quan về thời gian giữa các phần, các chương nhạc trong một tác phẩm” [19; tr.25] Hai cách hiểu về tiết tấu này đều cùng đề cập đến tính tổ chức về mặt thời gian của âm thanh, dù đó là giữa một số âm hay các kết cấu âm nhạc trọn vẹn

Qua các khái niệm nêu trên, chúng tôi cho rằng: tiết tấu là sự tổ chức trường độ của các âm thanh trong một tác phẩm âm nhạc Tiết tấu không chỉ là một nhân tố thúc đẩy sự phát triển và tạo tính thống nhất trong tác phẩm âm nhạc mà còn có khả năng biểu đạt riêng các trạng thái cảm xúc Trong thẩm âm luôn có mặt của tiết tấu Tuy nhiên, những bài tập tiết tấu

có thể tách rời khởi bài tập thẩm âm

- Rèn luyện kỹ năng tiết tấu:

Từ những phân tích về các khái niệm và vai trò của tiết tấu, có thể nói, rèn luyện kỹ năng tiết tấu là quá trình tập luyện chuỗi các thao tác/hoạt động trong một thời gian để người học có khả năng nhận biết và thực hành

(nhắc lại) được các nét nhạc/câu nhạc một cách chuẩn xác về trường độ trong mối quan hệ giữa các nốt với nhau Rèn luyện kỹ năng tiết tấu chính là hình thành và phát triển tri giác về sự chuyển động của các âm thanh trong âm nhạc, là cơ sở cho người học có nhận thức khái quát nhất về bài học (đàn, hát)

để bước vào hoạt động học tập, biểu diễn đạt hiệu quả cao nhất

1.2 Vai trò của âm nhạc với sự phát triển toàn diện cho học sinh

1.2.1 Âm nhạc với giáo dục thẩm mỹ

Theo Đại từ điển Tiếng Việt, Nxb Văn hóa thông tin, Hà Nội do Nguyễn Như Ý chủ biên (1998), Thẩm mỹ được hiểu là “khả năng cảm thụ

và nhận biết về cái đẹp” [28; tr.1050] Giáo dục thẩm mỹ là một trong những bộ phận hợp thành nền tảng của trình độ văn hóa nói chung Nhiều nhà giáo dục đã xem giáo dục âm nhạc là giáo dục thẩm mỹ cho con người Giáo dục thẩm mỹ cho lứa tuổi tiểu học là giúp học sinh tiếp xúc, gợi lòng say mê và hứng thú, biết thưởng thức và tiếp thu cái đẹp trong đời sống hàng ngày

Khi thể hiện một bài hát hoặc nghe một bản nhạc đồng thời học sinh

có thể cảm nhận được tính chất của bài hát hay tình cảm của bản nhạc đó

Âm nhạc có thể tác động đến những trạng thái cảm xúc của con người qua những giai điệu có trong tác phẩm Hoạt động học tập âm nhạc giúp học sinh phát triển, cảm thụ và lĩnh hội được những cái đẹp trong nghệ thuật, trong tự nhiên, trong các mối quan hệ xã hội Một quá trình dạy học âm nhạc chỉ được xem là tốt khi người GV mang lại được cho HS những xúc cảm thẩm mỹ đúng đắn, trong sáng Biểu hiện của những xúc cảm thẩm mỹ

là khả năng đánh giá, nhận xét về ý nghĩa của lời ca, của giai điệu, biết chọn lọc những tác phẩm phù hợp để nghe hoặc hát cho người khác nghe Bài hát là phương tiện giáo dục thẩm mỹ thiết thực nhất cho HS Các bài hát dành cho lứa tuổi tiểu học có giai điệu đơn giản, khúc chiết, hình tượng

âm nhạc rõ ràng, lời ca phản ảnh nhiều nội dung phong phú và lành mạnh

Thông qua học hát, HS nhận thức được những hình ảnh mang tính biểu trưng về cái Đẹp Chẳng hạn, hình ảnh dòng suối và đàn cá tung tăng,

khung cảnh yên bình của núi rừng trong bài hát Bạn ơi lắng nghe (dân ca

Ba Na); hình ảnh con cò cánh trắng và cánh đồng lúa thân thương với

người nông dân qua bài hát Con cò cánh trắng (Xuân Giao), biểu tượng đẹp của màu hoa phượng đỏ trong ca khúc Mùa hoa phượng nở (Hoàng

Vân), hay khung cảnh con đường đến trường của các em học sinh vùng cao với “hương rừng thơm đồi vắng, nước suối trong thầm thì, cọ xòe ô che

nắng ” trong ca khúc Đi học (nhạc: Bùi Đình Thảo, lời thơ: Minh Chính)

giúp cho trẻ cảm nhận được vẻ đẹp của quê hương đất nước Với giai điệu nhẹ nhàng, tươi vui nhí nhảnh, hồn nhiên, các bài hát của lứa tuổi thiếu nhi, thiếu niên chắc chắn mang lại cho HS những xúc cảm mới tích cực hơn Tình cảm thẩm mỹ còn bao gồm cả sự nhận thức cái đẹp ở cách ứng

xử, giao tiếp của HS đối với mọi người và thiên nhiên Ví dụ: Hình ảnh con chim nhỏ đáng yêu “gặp bác chào mào, chào bác Chim gặp cô sơn ca, chào

cô ” trong ca khúc Con chim vành khuyên (Hoàng Vân) giúp cho trẻ hiểu

thêm giá trị của lời chào, dạy trẻ biết kính trọng, lễ phép với người lớn Như vậy, thông qua hoạt động học tập âm nhạc, những tác phẩm âm nhạc

có hình tượng đẹp sẽ đánh thức tâm hồn trẻ, giúp trẻ dần dần hướng đến những giá trị nghệ thuật trong sáng, lành mạnh Có thể hiểu rộng hơn về cách ứng xử ở trẻ bao gồm cả sự sáng tạo trong cách biểu diễn Nói cách khác, đó là biểu hiện về cách ứng xử của HS với tác phẩm, với người nghe, người xem Mỗi HS chắc chắn có một năng lực, mức độ nhận thức tác phẩm khác nhau Trong thực tế, có những người đàn rất điêu luyện nhưng người nghe không cảm nhận được cái hay, cái đẹp của nội dung, hình tượng âm nhạc Bởi lẽ, hình tượng âm nhạc không đơn thuần được xây dựng bởi các cao độ, tiết tấu mà còn gắn liền với các sắc thái khác như to, nhỏ, mạnh, nhẹ Trong biểu diễn thanh nhạc/hát cũng vậy, có em HS hát

rất chuẩn xác về cao độ, tiết tấu, kết hợp tốt với nhạc đệm, âm thanh giọng hát tròn, đẹp nhưng mang lại xúc cảm không cao đối với người nghe Sự phô diễn kỹ thuật khác với tái hiện tác phẩm Kỹ thuật là điều kiện tiên quyết để biểu đạt tác phẩm, nhưng xúc cảm thẩm mỹ của người biểu diễn đối với tác phẩm là yếu tố quan trọng để chuyển tải những thông điệp sâu sắc hơn của tác phẩm đến với người nghe Chỉ có những HS có nhận thức đúng đắn và toàn diện về tác phẩm (các quy luật, nguyên tắc tổ chức âm thanh, nội dung, hình tượng tác phẩm ) mới có thể sáng tạo được phương thức diễn xuất phù hợp, nâng cao hiệu quả biểu đạt của tác phẩm

1.2.2 Âm nhạc góp phần giáo dục đạo đức

Âm nhạc dễ dàng đi vào lòng người hơn tất cả mọi ngôn ngữ Chính

vì thế, giáo dục âm nhạc có vai trò quan trọng trong việc hình thành và phát triển đạo đức con người Âm nhạc có khả năng thể hiện một cách tinh tế thế giới nội tâm của con người, những rung cảm hết sức tế nhị của niềm vui, đau khổ, day dứt suy tư, ước vọng, nghi ngờ, tin tưởng, niềm tự hào, chiến thắng…đối với các sự vật, hiện tượng và các mối quan hệ trong đời sống một cách đầy đủ và đa dạng Trong khi trực tiếp tác động vào lĩnh vực tình cảm của con người, âm nhạc còn có khả năng thống nhất con người trong cùng một trạng thái cảm xúc và trở thành phương tiện giao tiếp hết sức nhạy cảm giữa con người mà không cần đến ngôn ngữ Nhờ ngôn ngữ biểu cảm đặc biệt của âm nhạc, những con người từ lục địa xa xôi, không cùng ngôn ngữ, phong tục, tập quán, chế độ xã hội… ở một chừng mực nào đó,

có những hiểu biết nhất định về nhau

Những bài hát thiếu nhi dành cho học sinh lứa tuổi tiểu học luôn chứa đựng nội dung giáo dục đạo đức rất cụ thể Nhiệm vụ của GV trong quá trình dạy học là chuyển tải nội dung giáo dục ấy đến với HS thông qua các hoạt động học tập sinh động Khái niệm giáo dục đạo đức đối với trẻ được hiểu là những thuộc tính tâm lý tốt, biểu hiện bằng hành động trong khi

tương tác với con người và các sự vật hiện tượng xung quanh Những bài hát về thế giới thiên nhiên, động vật với những hình ảnh đáng yêu hay lời

ca về tình cảm gia đình, bạn bè, thầy cô giáo gợi mở cho HS tình cảm yêu quý, trân trọng, sự lễ phép Trong mỗi bài hát thiếu nhi, thiếu niên, đều có

thể tìm được nội dung giáo dục đạo đức cho HS Ví dụ: bài hát Em vẫn nhớ trường xưa (Thanh Sơn) không chỉ gợi cho HS tình cảm đối với thầy cô mà

còn bồi đắp nhận thức về trách nhiệm của bản thân trong học tập, từ đó các

em có ý thức “em siêng năng gắng học hành ngày ngày, để mai sau đây sẽ nên người thành tài ”; Bài hát “Hạt gạo làng ta” (Nhạc: Trần Viết Bính, thơ: Trần Đăng Khoa) mang đến với HS hình ảnh quê hương thân thương với sự lao động khó nhọc vất vả của những người cha, người mẹ để làm nên hạt gạo Qua đó, các em biết yêu quý những người lao động và thương yêu cha mẹ hơn

Các hoạt động diễn xuất khi biểu diễn hay vận động theo nhạc trong bài hát giúp cho HS có sự tự tin hơn, hồn nhiên hơn Hoạt động âm nhạc làm cho các em nhút nhát trở nên mạnh dạn, tăng cường năng lực hòa nhập cộng đồng cho HS Mỗi tác phẩm âm nhạc đều mang đến một tâm trạng khác nhau đối với HS, từ đó không ngừng tạo nên sự phong phú về xúc cảm, ảnh hưởng tốt đến hành vi văn hóa của các em Điều này hình thành ở các em đức tính nhẫn nại, nhu cầu chuẩn xác trong hành động, thao tác, thói quen chính xác về thời gian Bên cạnh đó, tính kỉ luật của HS là một thuộc tính tâm lí thuộc về phạm trù đạo đức, cũng được hình thành thông qua hoạt động học tập âm nhạc Mỗi câu nhạc, đoạn nhạc đều là sự tổ chức chặt chẽ của các yếu tố ngôn ngữ (cao độ, trường độ ) Người học bắt buộc phải đảm bảo tuân thủ đúng nguyên tắc tổ chức ấy khi hát hoặc đàn Một nhạc công không thể đàn tự do để mặc người hát “chạy theo” Ngược lại, người hát không thể hát tự do, bỏ qua tất cả các nguyên tắc về tiết tấu, cao độ, hòa âm Ngay cả trong hoạt động hát hay vận động tập thể

thì tính kỉ luật cũng được hình thành bởi các yêu cầu về sự đồng đều, hòa giọng, chính xác phách nhịp Tất cả những tác động trực tiếp hay gián tiếp

mà hoạt động học tập âm nhạc mang lại cho trẻ đều góp phần hình thành những phẩm chất đạo đức tốt

1.2.3 Âm nhạc góp phần phát triển trí tuệ

Âm nhạc còn giúp trẻ phát triển trí nhớ Khác với các loại hình nghệ thuật khác, hình tượng âm nhạc không mang ý nghĩa cụ thể, rõ rệt như từ ngữ trong nghệ thuật văn chương và cũng không tái hiện thế giới khách quan bằng những bức tranh có đường nét bố cục chặt chẽ, có mảng màu phong phú trong hội họa Đặc trưng diễn tả của âm nhạc mang tính ước lệ, khái quát khá cao Vì thế, quá trình nghe nhạc, học hát hoặc học đàn sẽ rèn luyện cho trẻ thói quen tập trung chú ý cao, dần tiến đến hình thành năng lực tập trung chú ý Trí nhớ của trẻ chịu ảnh hưởng lớn bởi khả năng tập trung chú ý Âm nhạc lại là loại hình nghệ thuật đòi hỏi khả năng tập trung chú ý cao Vì thế, sự tích cực tập trung chú ý trong mỗi giờ học đàn/hát sẽ đóng vai trò quan trọng đối với việc củng cố và phát triển trí nhớ Thông qua các hoạt động âm nhạc, học sinh còn hình thành năng lực so sánh, phân tích, đánh giá tác phẩm Sự chuyển động của giai điệu, tiết tấu, hòa âm trong một tác phẩm tạo cho các em định hình dần về tính chất, đặc điểm, hình tượng, cấu trúc trong âm nhạc, là cơ sở để học sinh hình thành thế giới quan khoa học

Các ca khúc thiếu nhi còn cung cấp cho trẻ nhiều kiến thức về tự nhiên và xã hội Mỗi giờ học hát, mối bài hát thiếu nhi hầu như gắn liền với một/một vài kiến thức nhất định Chúng ta có thể tìm thấy trong bất kì một

ca khúc thiếu nhi nào cũng đều mang lại một hoặc một vài đơn vị kiến thức nhất định về văn hóa, xã hội hoặc tự nhiên Chẳng hạn, ca khúc “Chú voi con ở bản Đôn” cung cấp cho học sinh các nội dung kiến thức cụ thể: địa danh “Bản Đôn” ở tỉnh Đăk Lăk, thuộc Tây nguyên, một vùng đất trù phú

của đất nước; Hình ảnh chú voi con tác giả tái hiện lại rất sát thực và sinh động: “chưa có ngà nên còn trẻ con”; sau khi lớn lên, công việc mà chú voi

sẽ làm để giúp đỡ con người là “kéo gỗ cho buôn làng của ta” Có thể nói,

ca khúc có ý nghĩa giáo dục rất lớn đối với trẻ về cả mặt đạo đức và kiến thức khoa học tự nhiên, kiến thức về cuộc sống sinh hoạt thường ngày của

người dân Tây nguyên Tương tự, bài hát Chị ong nâu và em bé của nhạc sĩ

Tân Huyền không chỉ mang nét hồn nhiên vô tư của tuổi thơ mà còn tích hợp trong đó kiến thức khoa học về quá trình làm mật của loài ong và vai trò của nhụy hoa Rất nhiều kiến thức tự nhiên, xã hội mà các ca khúc thiếu nhi chuyển tải Mỗi bài hát có thể được xem là một “dữ liệu” khoa học đối với trẻ, là nơi để trẻ khám phá thế giới xung quanh bằng phương thức riêng của các hoạt động âm nhạc

1.2.4 Âm nhạc góp phần phát triển thể chất

Mọi hoạt động diễn ra trong quá trình học âm nhạc đều có tác dụng góp phần làm cho học sinh phát triển nhanh về thể chất Khi nghe nhạc, mối liên hệ giữa khả năng nghe và cách cảm nhận âm nhạc sẽ được phát triển trong một chừng mực nhất định, giúp cho học sinh nhạy bén và nhanh nhẹn hơn Việc giáo dục âm nhạc với những tác dụng của nó sẽ giúp học sinh có những tình cảm và hành vi tốt đẹp, đẩy mạnh hoạt động trí tuệ thường xuyên và hoàn thiện mọi vận động thể chất Các hoạt động thở sâu, lấy hơi đều tuân theo sự hướng dẫn một cách khoa học của GV, hát giúp phát triển cơ quan phát thanh, hô hấp của học sinh Hoạt động nhún nhảy, múa theo bài hát cũng có tác dụng rất tốt đến quá trình phát triển hoàn thiện

cơ thể học sinh Các hoạt động học tập âm nhạc ở lứa tuổi học sinh tiểu học hầu hết gắn liền với các hình thức vận động theo nhạc (múa, nhún nhảy, gõ đệm ) Dù ở cách thức vận động nào, người giáo viên cũng luôn chú ý đến yếu tố tiết tấu, nhịp điệu của tác phẩm Quá trình vận động theo nhạc của học sinh không thể thực hiện một cách tự do mà phải được tuân thủ theo

những quy luật nhịp điệu nhất định, kết hợp chặt chẽ với sự vận hành hơi thở và phù hợp với đặc điểm tâm sinh lý lứa tuổi Ở giai đoạn từ 6 tuổi đến

11 tuổi, các em học sinh đang thời kì phát triển và ổn định dần về các đặc điểm thể chất Hệ cơ xương đang mềm dẻo, rất phù hợp với các hoạt động nghệ thuật như múa, học đàn, khiêu vũ Sự vận động có tính khoa học gắn liền với nhịp điệu âm nhạc diễn ra hàng ngày tạo điều kiện tốt cho cơ xương phát triển và giữ được độ mềm dẻo, linh hoạt Hệ hô hấp còn yếu, dung lượng khí trong phổi còn nhỏ, thanh đới vẫn còn non, mảnh, các xoang chưa phát triển Vì vậy, quá trình học tập và hoạt động âm nhạc giúp trẻ có khả năng tự điều tiết hơi thở phù hợp với hoạt động thể lực, tạo nên

sự đồng bộ giữa hô hấp và vận động, giúp cho quá trình tuần hoàn máu diễn ra tốt hơn, có tác dụng tích cực để nuôi dưỡng sự phát triển của não Những yếu tố trên cho thấy: hoạt động âm nhạc tác động trực tiếp đến các

cơ quan trên cơ thể trẻ, từ bộ máy phát thanh, hô hấp, hệ thần kinh cho đến

cơ xương Qua đó có thể khẳng định rằng, âm nhạc góp phần tích cực vào quá trình phát triển thể chất của học sinh

1.3 Vai trò của việc phát triển năng khiếu trong dạy học âm nhạc

1.3.1 Vai trò của năng khiếu đối với việc học âm nhạc

Trong bất kì một lĩnh vực nào, năng khiếu - tố chất vốn có - của chủ thể hoạt động là điều kiện cần và đóng vai trò quan trong việc thành công hay thất bại, đạt hiệu quả cao hay thấp, xử lý tình huống nhanh hay chậm Một học sinh có năng khiếu âm tốt, sự nhận thức về cao độ, tiết tấu, tính chất, cấu trúc một tác phẩm sẽ nhanh nhạy hơn những trẻ khác có năng khiếu thấp hoặc không có năng khiếu Năng khiếu âm nhạc được thể hiện qua các tiêu chí cụ thể như: Thính giác âm nhạc; tiết tấu, nhịp điệu; trí nhớ

âm nhạc, khả năng làm chủ cao độ bằng giọng hát và cảm xúc âm nhạc

Trong đề tài nghiên cứu cấp bộ Những tiêu chí xác định năng khiếu âm nhạc, các tác giả Trần Thu Hà, Nguyễn Phúc Linh, Ngô Văn Thành, Đỗ

Xuân Tùng cho rằng thính giác âm nhạc “giúp cho người học âm giải quyết được những vấn đề sau: Phân biệt được độ cao thấp của âm thanh; Phân biệt được độ dài, ngắn của âm thanh; phân biệt được tính chất, sắc thái của

âm thanh, phân biệt được âm điệu, âm sắc của âm thanh; có trí nhớ âm tốt

và luôn phát triển” [6; tr.15] Như vậy, thính giác âm nhạc được xem là điều kiện tiên quyết, quan trọng nhất của năng khiếu âm nhạc

Thính giác âm nhạc tốt đối với người học hát là một lợi thế rất lớn khi nghe giáo viên thị phạm (đàn/hát mẫu) để sửa sai hoặc bắt chước kỹ thuật

xử lí hơi thở, giọng hát, sắc thái mạnh nhẹ, to, nhỏ Người học nhạc cụ tận dụng thính giác âm nhạc vào việc nghe các tác phẩm được diễn tấu bởi những nghệ sĩ giỏi, từ đó phân tích, so sánh sắc thái, tốc độ làm cơ sở đối chiếu với phần thực hành của bản thân, hướng đến hoàn thiện hơn Thính giác âm nhạc tốt còn là cơ sở để người học nhạc cụ nhận thức ghi nhớ nhanh chóng cấu trúc tác phẩm trong quá trình vỡ bài, giúp cho họ có thể tập bài và hoàn chỉnh bài nhanh hơn

Tiết tấu là một trong những thành phần quan trọng tạo nên giá trị nghệ

thuật của tác phẩm âm nhạc Trong Hình thức và thể loại âm nhạc, giáo

trình dành cho hệ CĐSP, tác giả Nguyễn Thị Nhung khẳng định tiết tấu giữ vai trò quan trọng trong sự phát triển của hình thức âm nhạc Tiết tấu không chỉ là động lực cho sự phát triển mà đồng thời cũng là yếu tố tạo tính thống nhất Mọi chuyển động của bất kì một nét nhạc, câu nhạc nào dù đơn giản nhất cũng gắn liền với sự tổ chức về trường độ Người học có thể cảm nhận được tiết tấu một cách nhanh chóng thì có thể dễ dàng nắm bắt được quy luật về nhịp điệu và cấu trúc tác phẩm Khả năng nghe, bắt chước diễn tấu lại tiết tấu là nền tảng cơ bản của hoạt động tập hát, tập đàn đúng và nhanh, đồng thời nó cũng là cơ sở vững chắc cho người học âm nhạc có thể tham gia vào hoạt động biểu diễn với dàn nhạc hay đội hợp xướng với yêu cầu chính xác tuyệt đối của tiết tấu, nhịp điệu

Trí nhớ nói chung có một ý nghĩa rất lớn trong cuộc sống và hoạt động của con người Nhờ có trí nhớ, con người có thể tổng kết được những kinh nghiệm, dựa vào kinh nghiệm để thay đổi phương thức tương tác, sáng tạo ra các phương pháp mới để chinh phục các lĩnh vực khoa học, tự nhiên, chiếm lĩnh tri thức, cải thiện các mối quan hệ giữa con người với các sự vật hiện tượng theo hướng tích cực hơn Trí nhớ âm nhạc là khả năng ghi nhận

và tái tạo lại một cấu trúc âm nhạc cụ thể Học sinh có trí nhớ âm nhạc càng tốt thì càng dễ dàng hơn trong tiếp thu các kiến thức và kỹ năng hoạt động âm nhạc Trong quá trình tập bài, người học có thể chỉ vận dụng trí nhớ để luyện tập, giảm bớt sự phân tán khả năng tập trung chú ý so với phải liên tục nhìn/nghe tác phẩm Đối với thị tấu, thị xướng, trí nhớ âm nhạc nâng cao tốc độ xử lí tín hiệu/kí hiệu âm nhạc giúp cho người học có phản xạ nhanh nhạy hơn

Cảm xúc âm nhạc là động lực thúc đẩy nhanh hoặc kìm hãm quá trình ghi nhớ có chủ định Cảm xúc âm nhạc tạo nên hứng thú cho người học Thực tế cho thấy, với các môn nghệ thuật, người học có hứng thú càng cao thì tinh thần, ý thức học tập càng cao Cảm xúc và hứng thú âm nhạc chịu ảnh hưởng lớn từ PPDH của giáo viên Thực tế dạy học của chúng tôi cho thấy, những em HS có năng khiếu âm nhạc thường có những bộc lộ cảm xúc rất rõ khi nghe hoặc đàn, hát một tác phẩm Những biểu hiện về cảm xúc của HS rất đa dạng Có em biểu hiện đơn thuần chỉ là sự chăm chú lắng nghe hay tập trung vào đàn hát một cách say mê, cũng có những em thể hiện rõ phấn khích bằng cách hát to hơn, đàn mạnh hơn Những trường hợp

do quá hứng thú trước bài học mà dẫn đến quên mất sự hướng dẫn của GV cũng là một điều đáng lưu ý bởi các em này thường dễ mắc sai lầm trong khi tập bài Trong quá trình dạy học, người GV cần nắm bắt kịp thời cảm xúc âm nhạc của HS để có phương pháp thích hợp giúp cho những cảm xúc tích cực được phát triển, điều chỉnh kịp thời những cảm xúc tiêu cực (bao gồm cả

trạng thái hưng phấn thái quá) để mang lại hiệu quả giáo dục cao nhất

1.3.2 Vai trò của rèn luyện thẩm âm, tiết tấu

Sự phát triển năng khiếu âm nhạc của học sinh cũng chịu tác động từ các yếu tố: Người dạy, người học và môi trường Trong đó, vai trò người dạy (ở trường học hoặc các trung tâm âm nhạc) có thể được xem là yếu tố

có tính quyết định Bởi lẽ, khi học sinh chưa đủ ý thức và khả năng tự học

âm nhạc (do đặc điểm tâm sinh lý lứa tuổi) thì chỉ người giáo viên có đủ năng lực chuyên môn, có PPDH tốt, biết truyền cảm hứng, khơi dậy lòng đam mê âm nhạc cho học sinh các em mới có thể phát huy hết tố chất tiềm

ẩn của mình Xuất phát từ bản chất và những đặc trưng của âm nhạc, có thể nói năng lực thẩm âm - tiết tấu chính là nền tảng cơ sở để bước vào quá trình lĩnh hội và thưởng thức cũng như thực hiện các hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp khác (sáng tác, biểu diễn, lý luận ) Thẩm âm chính là quá trình chuyển đổi những cao độ mà tai nghe ghi nhận được thành giọng hát của người học Chính vì thế, người học cần thiết phải có:

- Khả năng giọng hát đáp ứng được yêu cầu chuẩn cao độ và âm vực câu/đoạn nhạc cần tái hiện

- Năng lực tập trung chú ý cao và ghi nhớ âm thanh tốt

- Khả năng nhận thức, so sánh được sự giống nhau về cao độ các âm thanh, để từ đó có thể tự kiểm nghiệm sự đúng - sai khi tái hiện

Đối với HS học đàn, học hát năng lực thẩm âm không chỉ hỗ trợ đắc lực cho việc ghi nhớ giai điệu mà còn giúp cho người học nhớ nhanh cấu trúc tác phẩm, có cảm giác về chuyển động của giai điệu rõ hơn, từ đó vận dụng vào tập đàn nhanh hơn, còn với học hát thì hát chính xác giai điệu hơn

Năng lực về tiết tấu là khả năng tái hiện lại các tương qua thời gian giữa những tiếng gõ hay giữa các âm thanh nối tiếp nhau Đây là một giai đoạn cơ bản nhưng rất quan trọng của trong quá trình tiếp nhận các tri thức,

kỹ năng âm nhạc tiếp theo Các em học sinh khi tiếp xúc với âm nhạc thường khá bỡ ngỡ trước một tác phẩm mới (hát, đàn) do chưa hình thành hoặc quá trình hình thành kỹ năng nghe cao độ, tiết tấu diễn ra chậm Trong khi đó, giữa khả năng nghe và thực hành đàn, hát có mối quan hệ hai chiều hỗ tương cho nhau rất chặt chẽ: nghe tốt sẽ thực hành tái hiện tốt và ngược lại Sự cảm nhận chính xác về tiết tấu giúp cho người học phát huy được khả năng tư duy về cấu trúc của câu/đoạn nhạc/tác phẩm Những HS được rèn luyện tiết tấu thường xuyên sẽ luôn có tri giác nhanh nhạy về kết cấu giai điệu, cấu trúc câu, đoạn hay toàn bộ tác phẩm Trong khi đàn hoặc hát, năng lực về tiết tấu cho phép người diễn tấu, diễn xướng giữ vững phách nhịp, tạo nên tính thống nhất trong phương thức biểu đạt tác phẩm Đặc biệt khi hòa tấu hay hát cùng nhạc đệm, năng lực tiết tấu tốt là yếu tố cốt lõi để người biểu diễn có sự hòa hợp, chuẩn xác

Thực tiễn cho thấy, không ít HS khi mới vào học ở trung tâm có biểu hiện về khả năng thẩm âm, tiết tấu rất tốt Tuy nhiên, sau một thời gian, vì những lí do khách quan và chủ quan nào đó (như: PPDH của GV, điều kiện gia đình, sự nóng vội, không tập trung chú ý trong khi học ) nên ít rèn luyện dẫn đến chậm tiến bộ Những em HS ở trường hợp này thường chỉ hoàn thành tác phẩm với cách dạy “truyền khẩu” hay “bắt tay chỉ việc” của giáo viên Các em có thể hát đúng cao độ nhưng rất khó ghép với nhạc đệm bởi tiết tấu, phách nhịp không vững vàng Đối với HS học đàn ở trường hợp này, các em vỡ bài rất chậm do bài học ngày càng nâng cao mà khả năng ghi nhớ âm thanh, cấu trúc không tiến bộ kịp đáp ứng yêu cầu bài học Ngược lại, nhiều HS có biểu hiện năng khiếu ban đầu khi nhập học không tốt Sau một thời gian chăm chỉ thực hành luyện tập thẩm âm - tiết tấu theo đúng phương pháp của GV hướng dẫn đã có tiến bộ vượt bậc Chỉ sau khoảng một đến gần hai tháng học, các em ở trường hợp này đã có thể

tự vỡ bài đàn hay xướng âm những bài hát đơn giản một cách chắc chắn

Như vậy, rèn luyện kỹ năng thẩm âm, tiết tấu là xây dựng nền tảng vững chắc cho quá trình tiếp nhận, học tập và rèn luyện các kỹ năng hoạt động âm nhạc Đây một trong những biện pháp kích thích hứng thú học tập thông qua việc tạo dựng niềm tin vào năng lực bản thân ở các em học sinh nói riêng và người học âm nhạc nói chung Niềm tin/sự tự tin chính là động lực thúc đẩy hứng thú học tập, tiền đề để người học bộc lộ, phát triển năng khiếu âm nhạc Rèn luyện năng lực thẩm âm - tiết tấu, với vai trò ấy, chính

là hình thành năng lực tự học HS, thực hiện đúng những đòi hỏi mà nền giáo dục hiện đại đang hướng đến

1.4 Thực trạng dạy và học tại trung tâm âm nhạc Piano Sonata và Muzik Art ở Thành phố Hải Phòng

1.4.1 Khái quát về hoạt động của trung tâm âm nhạc Piano Sonata

và Muzik Art

Cũng như các thành phố lớn khác trên cả nước, hoạt động âm nhạc ở thành phố Hải phòng diễn ra rất sôi động với nhiều hình thức Bên cạnh những cơ sơ sở dạy âm nhạc của các trung tâm văn hóa, nhà thiếu nhi quận, huyện, trung tâm âm nhạc tư nhân xuất hiện ngày càng nhiều, đặc biệt trong ba quận nội ô thành phố là Ngô Quyền, Hồng Bàng, Lê Chân, tạo nên một hệ thống mạng lưới đào tạo âm nhạc rộng, đáp ứng nhu cầu học âm nhạc ngày càng tăng của thanh niên, sinh viên và học sinh Hiện nay, chúng tôi được biết có khá nhiều cơ sở giảng dạy âm nhạc (bao gồm: Cung văn hóa, nhà thiếu nhi, các trung tâm tư nhân và trung tâm của các quận, huyện) với số lượng người học khá đông Trong đó, các cơ sở có quy mô lớn chủ yếu tập trung ở các quận trung tâm thành phố như: Muzik Art (quận Ngô Quyền); Piano sonata (quận Hải An); Piano Hải Phòng (Quận ngô Quyền); Trung tâm Piano Phượng Hồng (quận Ngô Quyền; Trung tâm David (quận Ngô Quyền); Trung tâm SunMusic (quận Ngô Quyền); Câu lạc bộ âm nhạc

Hồ Hoa Hồng Xanh (quận Lê Chân) Nhu cầu học tập âm nhạc cũng

không ngừng tăng lên, đặc biệt đối với lứa tuổi học sinh từ tiểu học đến THCS

Hai trung tâm Piano Sonata và Muzik Art có lượng người học khá

đông, trung bình mỗi ngày khoảng từ 40 - 60 học viên ở mọi lứa tuổi Trong đó, học sinh lứa tuổi tiểu học chiếm khoảng 40% và tập trung vào ba lớp: hát, đàn, múa Các môn học cũng không ngừng được bổ sung đáp ứng nhu cầu học tập của đa dạng lứa tuổi Hiện nay, ngoài các môn nhạc cụ và hát, hai trung tâm mà chúng tôi nghiên cứu còn mở thêm nhiều môn học khác như Dance sport, Aerobic, khiêu vũ dành cho mọi lứa tuổi, trong đó lứa tuổi thiếu nhi chiếm đa số Về cơ sở vật chất, hai trung tâm Piano sonata và Muzik Art được xem là những cơ sở có hệ thống phòng học chức năng và trang thiết bị dạy học khá đầy đủ, đáp ứng được các hoạt động chuyên môn riêng biệt Trung tâm Piano Sonata có: 07 phòng học đàn piano, mỗi phòng có 03 piano điện và 03 piano cơ; 01 phòng hcoj Organ với 15 đàn; 01 phòng học các môn múa, khiêu vũ Trung tâm Muzik Art có

01 phòng piano với 05 đàn, 01 phòng organ với 12 đàn và các phòng học guitar, múa, vẽ Các phòng học hát của cả hai trung tâm có diện tích từ 25m2 đến 40m2 (tùy theo môn học) và đều trang bị đầy đủ thiết bị âm thanh, máy chiếu

Với bản chất là các cơ sở kinh doanh độc lập, trung tâm Piano sonata

và Muzik Art đều cố gắng nâng cao chất lượng dạy học nhằm tạo dựng uy tín để thu hút nhiều người học như một điều tất yếu của tính cạnh tranh Nằm trong hệ thống các cơ sở đào tạo âm nhạc của thành phố, HS của hai trung tâm Piano sonata và Muzik Art cũng thường xuyên tham gia các cuộc thi tài năng âm nhạc dành cho lứa tuổi thiếu nhi của thành phố như: Hội thi Sơn ca do Cung Thiếu nhi tổ chức năm 2017 với 500 thí sinh dự sơ khảo cấp quận, huyện, 128 thí sinh thi chung kết cấp thành phố; Hội thi Cây đàn tuổi thơ lần thứ 18 với số lượng thí sinh đăng ký dự thi lên 489 thí sinh đến

từ các cung văn hóa, nhà thiếu nhi, trường học, trung tâm đào tạo, bồi dưỡng năng khiếu trên địa bàn thành phố Các giải thưởng cấp thành phố

về nhạc cụ và hát mà HS của hai trung tâm đạt được từ các hội thi đã khẳng định được phần nào hiệu quả của hoạt động đào tạo Tuy nhiên, điều đó cũng thúc đẩy xu hướng đào tạo chạy theo thành tích cao ở các hội thi hay theo yêu cầu của phụ huynh Chính vì vậy, GV thường được ban quản lý trung tâm yêu cầu tập trung vào dạy học theo hướng đào tạo các cá nhân có năng khiếu tốt để tham gia hội thi như một phương thức quảng bá thương hiệu Điều này dẫn đến những hạn chế về PPDH và tính căn bản về chất lượng đào tạo Mặc dù trong thời gian qua, ban quản lý các trung tâm đã

có nhiều cố gắng để nâng cao chất lượng dạy học cho từng môn học, thu hút ngày càng nhiều học viên, nhưng chúng tôi nhận thấy vẫn chưa có những giải pháp có tính cốt lõi Một trong những giải pháp cần thiết là đổi mới PPDH ở GV trên cơ sở xem trọng tính nền tảng và bền vững của tri thức, kĩ năng

1.4.2 Năng khiếu âm nhạc của học sinh ở hai trung tâm Piano Sonata và Muzik Art

Học sinh ở các trung tâm âm nhạc tại thành phố Hải Phòng cũng mang những đặc điểm chung của lứa tuổi tiểu học Đó là sự biến đổi đáng kể so với lứa tuổi mẫu giáo về mặt sinh lý có ảnh hưởng rất lớn đến khả năng ca hát và hoạt động của trẻ Sự phát triển cơ bắp, dây chằng cùng với bộ xương làm cho tay các em trở nên mềm dẻo, linh hoạt, thuận lợi cho việc học tập ca hát và vận động theo nhạc Tuy vậy, bộ máy hô hấp, phát thanh phát triển còn chậm, từ 7 - 12 tuổi dây thanh đới của các em còn non nớt và mảnh nhỏ Dung lượng không khí chứa trong phổi của các em không lớn,

sự điều tiết hơi thở đối với các em không thể dễ dàng Tuy nhiên, các em học sinh tiểu học rất yêu ca hát, thích được thể hiện mình trước ông bà, cha

mẹ và các bạn Ngoài ra, các em còn thích được tham gia vào các hoạt

động âm nhạc trong nhà trường như biểu diễn văn nghệ, thi giọng hát hay, trò chơi âm nhạc Những biểu hiện khả năng âm nhạc của các em qua các vấn đề như: tai và trí nhớ âm nhạc rất nhạy cảm, giọng hát và hơi thở mang tính tự nhiên

Theo nghiên cứu của các tác giả Vũ Tự Lân và Lê Thế Hào trong cuốn Phương pháp hát và chỉ huy dàn dựng hát tập thể, Nxb Giáo dục, năm

1998, HS “có thể hát từ nốt la quãng tám nhỏ đến nốt rê ở nhóm quãng tám thứ hai (a-d2 )” [14; tr.45-46] Tuy nhiên đây là âm vực với giọng tự nhiên,

nếu được học chuyển giọng, các em có thể hát đến e2, f2

Từ những đặc điểm trên chúng ta thấy, các em học sinh ở trung tâm Piano Sonata và Muzik Art cũng đang trong giai đoạn hình thành và phát triển cả về mặt thể chất và tinh thần Các em có khả năng tiếp thu một cách nghiêm túc những kiến thức, kỹ năng âm nhạc cơ bản và nhạy cảm trước cái đẹp trong nghệ thuật Nếu giáo viên có kiến thức và phương pháp rèn luyện tốt sẽ giúp các em phát triển được giọng hát của mình nhằm thỏa mãn một trong những nhu cầu về tinh thần mà các em luôn khát khao được hoạt động và phát triển Ở trung tâm Piano Sonata và Muzik Art nói riêng, các trung tâm âm nhạc ở thành phố Hải Phòng nói chung, năng khiếu âm nhạc của các em trong một nhóm/lớp không đồng đều Bên cạnh những em

có năng khiếu khá, tốt thì vẫn có một số em có năng khiếu yếu, thậm chí rất yếu Học sinh đến học ở các trung tâm với nhiều tâm thế khác nhau, có thể chia ra ba dạng đối tượng cơ bản dưới đây:

Đối tượng học sinh yêu thích âm nhạc, bộc lộ năng khiếu khi ở nhà, ở trường học, được bố mẹ phát hiện nên đưa đến các trung tâm học thêm Đối tượng học sinh này tiếp thu rất nhanh các kiến thức và kỹ năng hoạt động

âm nhạc (hát, đàn ) Các em thường chủ động trong học tập ở lớp và tự rèn luyện ở nhà Kết quả các hội thi tài năng âm nhạc do Cung Văn hóa Thiếu nhi thành phố tổ chức hàng năm đã cho thấy rất nhiều học sinh trên địa bàn thành phố năng khiếu rất tốt Những em này thường đã qua các lớp học ngoài giờ ở các trung tâm/cơ sở dạy nhạc ngoài trường học phổ thông Đối tượng thứ hai chiếm số đông nhất trong các nhóm đối tượng mà chúng tôi khảo sát, đó là những em được bố mẹ khuyến khích đi học thêm

âm nhạc Trong số này, có những em đã được phát hiện có năng khiếu tốt, bộc lộ và phát triển rất rõ rệt trong quá trình học Bên cạnh đó, cũng có nhiều em yêu thích âm nhạc nhưng không có tố chất/năng khiếu nên việc học hát, học đàn gặp khá nhiều trở ngại Với các HS thuộc diện này, GV có nhiều thuận lợi hơn trong dạy học bởi được sự hỗ trợ về tinh thần từ các bậc phụ huynh cũng như sự tự giác, nỗ lực học tập của các em Điều chúng tôi quan tâm là một kết quả dạy học khả quan, thể hiện qua quá trình tiến

bộ vững chắc của HS chứ không phải là hiệu quả giải quyết bài học tức thời Để kích thích hứng thú học tập của các em hơn nữa, nhiệm vụ của người GV là xây dựng cho HS một cơ sở kiến thức, kỹ năng âm nhạc trên

cơ sở của nhận thức rõ ràng về vấn đề cần giải quyết Mỗi khi các em nhận thấy mình có thể tự vỡ bài một tác phẩm đàn hoặc hát (ở mức độ phù hợp),

HS chắc chắn sẽ càng hứng thú học tập hơn

Đối tượng thứ ba chiếm thiểu số là những học sinh không có năng khiếu, không yêu thích âm nhạc nhưng được bố mẹ “định hướng”, “khuyến khích” đi học theo phong trào với các bạn cùng lứa Đây là đối tượng gặp nhiều khó khăn nhất (kể cả gây trở ngại cho giáo viên) trong học tập do năng lực tiếp thu chậm và tính tự giác không cao

Những đặc điểm về năng khiếu của HS ở trung tâm âm nhạc Piano Sonata và Muzik Art như chúng tôi đã nêu trên đây có ảnh hưởng quan trọng đến hiệu quả học tập của các em Năng khiếu và sự đam mê là điều

kiện cần, PPDH của GV là điều kiện đủ, là yếu tố thúc đẩy hoặc kìm hãm

sự phát triển năng khiếu HS

1.4.3 Thực trạng dạy học âm nhạc ở hai trung tâm Piano Sonata và Muzik Art

Hai Piano Sonata và Muzik Art tuyển sinh theo khóa học Mỗi khóa

học được tính thời gian ba tháng với độ tuổi chiêu sinh không đồng nhất Trong quá trình học, có những học sinh bỏ học giữa chừng do khả năng tiếp thu yếu hoặc do điều kiện riêng tư nào đó Số học sinh thường xuyên,

có tính ổn định lâu dài nhất ở các trung tâm chủ yếu là học sinh lứa tuổi tiểu học và THCS Phần lớn những em theo học lâu dài (từ một năm trở lên) là những HS có năng khiếu âm nhạc ở mức độ khá, tốt Có hai hình thức tổ chức dạy học cơ bản: cá nhân và nhóm Nhóm/lớp học hát gồm những học sinh đăng kí vào học cùng thời gian thì được tổ chức thành một nhóm/lớp GV vừa dạy hát tập thể, vừa hướng dẫn luyện thanh và dạy hát

cá nhân Đối với môn học nhạc cụ: Mỗi loại nhạc cụ được phân và học một nhóm theo thời gian đăng kí của học sinh Thông thường, một GV phụ trách một nhóm (từ 5 đến 10 em) cho một tiết học Trong quá trình dạy,

GV quán xuyến, hướng dẫn cho từng em một

Hai trung tâm tập trung dạy học chủ yếu ở các môn Hát và nhạc cụ (Piano, Organ, Guitar) Chương trình giảng dạy và giáo trình ở hai trung tâm Piano sonata và Muzik Art không giống nhau và cũng không thống nhất giữa các GV Các giáo viên tự thiết kế chương trình theo chủ quan của mỗi người trên cơ sở tự đánh giá về năng lực học sinh và tìm bài dạy cho phù hợp

GV tham gia giảng dạy ở trung tâm có thể chia thành hai dạng: Đối tượng GV tốt nghiệp các chuyên ngành âm nhạc ở nhạc viện, không qua đào tạo sư phạm; đối tượng thứ hai là GV đã tốt nghiệp hệ ĐHSP hoặc CĐSP Âm nhạc Chính vì vậy, sự không đồng bộ về phương pháp dạy học

là tất yếu

GV giảng dạy chủ yếu ở dạng mời hợp đồng ngắn hạn theo khóa của

HS hoặc theo đợt ba tháng Tuy vậy, cũng có khá nhiều người được mời dạy nhiều khóa nên khá gắn bó với trung tâm, có kinh nghiệm nên được HS tin tưởng

1.4.3.1 Thực trạng dạy Hát

Như trên đã nêu, đối với môn Hát, đa số giáo viên không có chương trình cụ thể, các bài dạy học hát được giáo viên chọn lọc dựa vào năng lực tiếp thu và luyện tập của học viên Một số ít trường hợp giáo viên dạy hát theo các bài hát mà học viên chọn lựa (xảy ra với các học viên là thanh niên, sinh viên, người lớn tuổi) Dựa vào các tuyển tập ca khúc thiếu nhi, thiếu niên đã được phát hành, các trung tâm mà chúng tôi nghiên cứu chọn lọc thành một tuyển tập riêng để cung cấp cho GV cùng với gợi ý, định hướng sử dụng chứ không có chương trình cụ thể, chi tiết cho từng hệ (cơ bản và nâng cao) Có một số GV rất linh hoạt trong việc sử dụng bài hát, có tìm thêm những bài hát khác để dạy cho những đối tượng mà chính GV nhận thấy phù hợp Tuy vậy, qua kiểm tra, quan sát, chúng tôi nhận thấy những bài hát thiếu nhi tiếng Việt được GV sử dụng chủ yếu vẫn nằm trong

các tuyển tập: Đào Ngọc Dung sưu tầm và tuyển chọn (2003), Mùa Hạ và những chùm hoa nắng, Nxb Hà Nội; Văn Tiến, Phương Loan biên tập (2006), 108 ca khúc Đoàn - Hội - Đội, Nxb Âm nhạc, Hà Nội; Nhóm Ngọc Xuân Quỳnh biên tập (2006), Bay cao tiếng hát ước mơ, Nxb Âm nhạc; gần đây nhất có Tuyển tập ca khúc thiếu nhi của Lê Vinh Phúc và Bùi Anh

Tôn (2017), Nxb Âm nhạc, Hà Nội

Về PPDH, GV không có giáo án dạy học, trình tự tiến hành dạy học hát chung của các GV hầu như giống nhau và khá đơn giản, các bước gồm: Bước 1: Luyện thanh (tập thể hoặc cá nhân)

Bước hai: Dạy hát từng câu cho đến hoàn thiện bài hát, hướng dẫn hát

diễn cảm

Bước 3: Ghép nhạc đệm

GV chỉ hướng dẫn hát đúng theo yêu cầu của mình, không rèn luyện

kỹ năng thẩm âm, tiết tấu cho HS trước và trong quá trình dạy học hát Quan điểm dạy học chung của đa số GV là “sai đâu sửa đó”, kể cả những

GV đã qua đào tạo sư phạm Vì vậy, khi gặp những em hát sai, nhất là với bài khó, GV khá chật vật để sửa hát sao cho đúng, có những khi chỉ dạy hát đúng cũng chiếm nhiều thời gian, không dành được nhiều thời gian cho việc dựng bài và hát diễn cảm Cá biệt có trường hợp khi ghép vào nhạc đệm HS mắc nhiều lỗi: hát chệch nhịp, không vào được sau câu dạo đầu, dạo giữa… làm người đệm đàn cứ phải chạy theo sao cho đúng nhịp

Qua khảo sát, chúng tôi nhận thấy việc dạy lồng ghép/tích hợp các kiến thức lý thuyết âm nhạc vào quá trình dạy hát chưa được giáo viên thực hiện một cách khoa học, chủ yếu mang tính giải thích để học sinh biết cách

xử lý tức thời Nền tảng kiến thức lý thuyết âm nhạc của học sinh còn nhiều thiếu hụt Vai trò của thẩm âm, tiết tấu chưa được xem trọng trong chương trình dạy học âm nhạc ở các trung tâm/cơ sở Hầu hết giáo viên ở các trung tâm dạy theo hình thức “chạy show” Công tác quản lý chuyên môn ở các trung tâm/cơ sở dạy âm nhạc chưa thực hiện tốt do yêu cầu hạn chế số người chuyên trách nhiệm vụ quản lý Đa số giáo viên dạy học với tâm thế

“thời vụ”, “cầm tay chỉ việc” miễn làm sao cho học viên hát được tác phẩm chứ chưa chú trọng đến giáo dục thẩm mỹ và phát triển năng khiếu cho người học theo một lộ trình có khoa học để đảm bảo tính bền vững và yêu cầu phát triển Chính vì vậy, HS không có nền tảng vững chắc để có thể độc lập xử lý một tác phẩm mới

1.4.3.2 Thực trạng dạy đàn

Cũng như đối với môn Hát, giáo trình các môn đàn (Piano, Organ, Guitar) là những tuyển tập đã được xuất bản Giáo viên cũng thiết kế lại

chương trình theo chủ quan của mỗi người trên cơ sở tự đánh giá về năng lực học viên Các giáo trình, tác phẩm được sử dụng để dạy nhạc cụ chủ

yếu là của nước ngoài Giáo trình Piano có: Methode Rose, Le Déliateur (Ernet Van de Velde); Alfred’s Basic Adult Piano course (Willa A Palmer, Morton Mancis, Amada Vick Lethco); John Thompson’s Easer Piano Course; Czerny Op.299 và các tuyển tập piano chọn lọc, các tác phẩm chuyển soạn khác Môn Guitar: Learn & Master Guitar (Steve Krenz - guitar modern); Guitar Carulli (F Carulli - Guitar Classic); Etude Carcassi;

Tự học đàn Guitar Solo (Frederick M Noad, biên dịch: Nguyễn Văn Vĩnh), một số giáo trình và các tác phẩm chọn lọc khác ; về đàn Organ có:

Phương pháp học đàn Organ (Lê Vũ - Quang Hiển); Phương pháp học đàn Organ (Ngô Ngọc Thắng); Độc tấu organ (Lê Vũ) ; các nhạc cụ khác như

violon, sáo đều do giáo viên tự thiết kế chương trình dạy học tùy theo năng lực học sinh

Bên cạnh yếu tố năng khiếu, ý thức học tập của HS cũng có nhiều khác biệt Khi tiếp nhận HS vào học, chúng tôi vẫn thường gặp những câu hỏi từ chính các em hoặc phụ huynh như: “em/con học khoảng mấy tháng thì biết đàn ạ?”, “Con của tôi học một khoá đã biết đàn chưa?” Với đặc điểm chung của mọi trung tâm âm nhạc là vẫn mang bản chất kinh doanh, không ít trung tâm có định hướng cho GV dạy học theo yêu cầu của HS/phụ huynh, chỉ cần đáp ứng được một vài bài đàn/hát đơn giản, kịp thời trong khoá học Vì thế, GV cũng phải sử dụng phương pháp truyền tai (GV đọc nét nhạc, HS nghe và đàn theo giai điệu nghe được) hoặc hướng dẫn thực hành đàn trực tiếp từng nét nhạc nhỏ cho HS làm theo mà không quan tâm đến các em có hiểu về tiết tấu, phách nhịp hay không Thực tế, có

nhiều HS các lớp piano có thể đàn được những tác phẩm khó như Turkey March của W.A Mozart nhưng trước những bài dễ hơn lại rất lúng túng khi

tự vỡ bài do kỹ năng thực hiện tiết tấu còn hạn chế HS chỉ có thể tự vỡ bài

một cách chắc chắn sau khi trải qua một thời gian học tập khá dài (ít nhất sau 6 tháng) Như vậy, bên cạnh những hạn chế bởi các nhu cầu học khác nhau của HS thì PPDH vẫn là yếu tố quyết định đến chất lượng đào tạo của trung tâm

1.4.3.3 Thực trạng dạy học lồng ghép các kiến thức lý thuyết âm nhạc và thẩm âm - tiết tấu trong hai môn Hát, Đàn

Như chúng tôi đã trình bày ở trên, GV tham gia giảng dạy ở các trung tâm Piano sonata và Muzik Art đều thuộc diện hợp đồng ngắn hạn tạo nên một số khó khăn trong công tác quản lý chuyên môn Qua quá trình tìm hiểu, chúng tôi nhận thấy hầu hết GV đều dạy học quan điểm “sai đâu sửa đó”, hay “đây là trung tâm chứ có phải trường học dân lập đâu mà phải giáo án và đúng phương pháp?!” Từ nhận thức chưa đúng về mục tiêu đào tạo của trung tâm âm nhạc, nhiều GV không xem trọng đến yếu tố nền tảng và logic khoa học của sự phát triển năng lực, năng khiếu âm nhạc Chính vì vậy, hoạt động dạy học lồng ghép kỹ năng luyện thẩm âm, tiết tấu vào trong tiết học rất ít được thực hiện Nếu có chăng nữa thì những bài tập rèn luyện thẩm âm, tiết tấu cũng chỉ được GV xây dựng tại chỗ nhằm đáp ứng việc sửa sai cho HS khi hát, đàn Ngoài nhóm/lớp có học xướng âm, các nhóm lớp nhạc cụ và hát đều ít được luyện tập về thẩm âm, tiết tấu Chính từ cách dạy “truyền khẩu”, “truyền tai”, thiếu chú trọng kỹ năng luyện thẩm âm, tiết tấu nên ngay cả các nhóm HS học xướng âm cũng đạt kết quả không cao Với PPDH của GV (đàn hoặc xướng âm cho HS đọc theo) mà chúng tôi vẫn thường gọi là “hát tên nốt nhạc”, HS chỉ đạt được

kỹ năng “nhắc lại” bài đã đọc Dù kỹ năng này cũng khá cần thiết với trẻ nhỏ bởi nó sẽ tạo nền tảng cho hình thành kỹ năng xướng âm Nhưng, từ việc đọc lại một bài xướng âm đã được học đến kỹ năng tự đọc bài xướng

âm mới là quãng thời gian khá dài

Tiểu kết

Giáo dục âm nhạc có vai trò quan trọng trong việc hình thành và phát triển nhân cách của học sinh Hoạt động giáo dục âm nhạc là một hoạt động khoa học và nghệ thuật Để xây dựng nền tảng thẩm mỹ âm nhạc cho học sinh thông qua rèn luyện các kỹ năng, các cơ sở/trung tâm dạy nhạc và người giáo viên cần chú trọng đến vai trò quan trọng của năng khiếu người học

Từ nhận thức trên, ở chương 1, chúng tôi đã đi vào làm sáng tỏ những vấn đề sau: tìm hiểu những đặc điểm tâm sinh lý lứa tuổi học sinh liên quan đến hoạt động âm nhạc, từ đó phân tích làm rõ ảnh hưởng của yếu tố thẩm

âm và tiết tấu với vị trí là nền tảng đầu tiên cho sự phát triển năng khiếu âm nhạc; đánh giá thực trạng hoạt động dạy học âm nhạc ở hai trung tâm âm nhạc Piano Sonata và Muzik Art tại thành phố Hải Phòng

Những kết quả phân tích, đánh giá ở chương 1 sẽ là luận cứ khoa học

để chúng tôi xây xựng các biện pháp/giải pháp và bài tập ở chương 2