THỰC TRẠNG TRẺ TIẾP XÚC VỚI NHẠC CỤ DÂN TỘC Ở MỘT SỐ TRƯỜNG MẦM NON TẠI THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

Việc cho trẻmầm non tìm hiểu về các nhạc cụ dân tộc sẽ mang lại cho trẻ sự hứng thú, sựmới lạ, phát triển tốt cảm giác nhịp điệu, tai nghe và tình yêu bản sắc dân tộc,giúp trẻ phát triển

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

KHOA GIÁO DỤC MẦM NON



LUẬN VĂN TỐT NGHIỆP ĐẠI HỌC

ĐỀ TÀI:

THỰC TRẠNG TRẺ TIẾP XÚC VỚI NHẠC CỤ DÂN TỘC Ở MỘT SỐ

TRƯỜNG MẦM NON TẠI THÀNH

PHỐ HỒ CHÍ MINH

GVHD: ThS NGUYỄN ANH TRƯỜNG SVTH: TĂNG TƯỜNG PHƯỢNG HOÀNG

TP Hồ Chí Minh, Tháng 5 Năm 2014

LỜI CẢM ƠN

Lời đầu tiên em xin chân thành cảm ơn sự hướng dẫn tận tình của thầyNguyễn Anh Trường đã chỉ bảo em hoàn thành luận văn này Trong suốt thờigian thực hiện luận văn, mặc dù rất bận rộn trong công việc nhưng thầy vẫngiành nhiều thời gian và tâm huyết trong việc hướng dẫn em Nhờ vậy mà em

có thêm nhiều hiểu biết về một lĩnh vực mới khi em mới bắt đầu bước vàothực hiện luận văn Trong quá trình thực hiện luận văn thầy luôn định hướng,góp ý và sửa chữa những chỗ sai giúp em

Em xin được gửi lời cám ơn đến Ban giám hiệu cùng tập thể giáo viênkhối lá của các trường:

 Trường Mầm non Hồng Nhung _ Quận Gò Vấp

 Trường Mầm non Bàu Cát _ Quận Tân Bình

 Trường Mầm non Hoa Mai _ Quận 3

Cô Nguyễn Thị Lộc _ Cựu phó hiệu trưởng trường mầm nonHoa Mai

Đã tạo điều kiện cho em thực hiện tốt công tác khảo sát và cung cấp cho emnhiều điều bổ ích về luận văn

Em cũng xin chân thành cảm ơn các thầy cô trong khoa Giáo dụcmầm non đã tận tình giảng dạy, giúp đỡ chúng em trong suốt 4 năm học qua.Chính các thầy cô đã xây dựng cho chúng em những kiến thức nền tảng vànhững kiến thức chuyên môn để em có thể hoàn thành luận văn này cũng nhưnhững công việc của mình sau này

TP.Hồ Chí Minh, tháng 5 năm 2014

Tăng Tường Phượng Hoàng Khoa Giáo dục mầm non K36

MỤC LỤC

LỜI CẢM ƠN 1

MỤC LỤC 2

PHẦN 1: PHẦN MỞ ĐẦU 5

1 Lý do chọn đề tài 5

2 Mục đích nghiên cứu 6

3 Lịch sử nghiên cứu vấn đề 7

4 Đối tượng và khách thể nghiên cứu 8

5 Phạm vi nghiên cứu 8

6 Giả thuyết khoa học 8

7 Nhiệm vụ nghiên cứu 9

8 Phương pháp nghiên cứu 9

9 Đóng góp của khoá luận 10

10 Cấu trúc của khoá luận 10

PHẦN 2: PHẦN NỘI DUNG NGHIÊN CỨU 12

CHƯƠNG I: CƠ SỞ LÝ LUẬN VỀ VIỆC TIẾP XÚC VỚI NHẠC CỤ DÂN TỘC CỦA TRẺ MẪU GIÁO 12

1 Vai trò của âm nhạc và khả năng cảm thụ âm nhạc ở trẻ mẫu giáo 12 1.1 Vai trò của âm nhạc đối với sự phát triển toàn diện của trẻ 12

1.1.1 Vai trò của âm nhạc trong quá trình hình thành và phát triển nhân cách trẻ 12

1.1.2 Âm nhạc tác động đến sự phát triển sinh lý của trẻ 14

1.2 Khả năng cảm nhận âm nhạc của trẻ mẫu giáo 15

1.2.1 Thế nào là cảm nhận âm nhạc? [2] 15

1.2.2 Trẻ từ 3 - 4 tuổi: 16

1.2.3 Trẻ từ 4 - 5 tuổi: 17

1.2.4 Trẻ từ 5 – 6 tuổi: 17

2 Vai trò của nhạc cụ dân tộc đối với hoạt động nhận thức về âm

nhạc dân gian 18

2.1 Nhạc cụ dân tộc là gì? Một số loại nhạc cụ dân tộc tiêu biểu.18 2.1.1 Khái niệm 18

2.1.2 Một số loại nhạc cụ dân tộc tiêu bểu 19

2.2 Nhạc cụ dân tộc trong âm nhạc dân gian 30

2.3 Âm nhạc dân tộc Việt Nam trong việc giao lưu và hội nhập với âm nhạc thế giới 32

2.4 Quan điểm của chuyên gia về việc giáo dục nhạc cụ dân tộc cho thế hệ trẻ 34

3 Vai trò của nhạc cụ dân tôc đối với sự phát triển của trẻ 37

KẾT LUẬN CHƯƠNG I 39

CHƯƠNG II: THỰC TRẠNG VIỆC CHO TRẺ TIẾP XÚC NHẠC CỤ DÂN TỘC TRONG TRƯỜNG MẦM NON 40

1 TỔNG QUAN VỀ TRƯỜNG 40

1.1 Trường Mầm non Hoa Mai 40

1.2 Trường Mầm non Bàu Cát 42

1.3 Trường MN Hồng Nhung 43

2 THỰC TRẠNG HOẠT ĐỘNG CHO TRẺ TIẾP XÚC VỚI NHẠC CỤ DÂN TỘC TẠI TRƯỜNG MẦM NON 45

2.1 Khái quát khảo sát thực trạng 45

2.2 Phân tích thực trạng 47

2.2.1 Về phía giáo viên 47

2.2.2 Đối với trẻ 66

2.2.3 Về phía nhà trường 69

KẾT LUẬN CHƯƠNG II 72

CHƯƠNG III: MỘT SỐ GIẢI PHÁP GIÚP GIÁO VIÊN TỔ CHỨC CHO TRẺ TIẾP XÚC VỚI NHẠC CỤ DÂN TỘC 73

1 Về phía nhà trường 73

2 Về phía giáo viên: 73

Tổ chức cho trẻ hoạt động đưới nhiều hình thức 73

PHỤ LỤC 1 79

BẢNG CÂU HỎI DÀNH CHO GIÁO VIÊN 79

BẢNG PHỎNG VẤN BAN GIÁM HIỆU 82

DANH MỤC CÁC BẢNG 84

TÀI LIỆU THAM KHẢO 88

PHẦN 1: PHẦN MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Âm nhạc là loại hình nghệ thuật dùng âm thanh, tiết tấu để diễn đạt tưtưởng tình cảm của con người Nó có sức hấp dẫn kì lạ, có tác động mạnh mẽlàm cho con người tốt đẹp hơn, trong sáng hơn Bản chất của âm nhạc là niềmvui lạc quan, yêu đời và nâng con người đến với những tình cảm cao thượng

Âm nhạc trực tiếp tác động vào tâm hồn, chiếm lĩnh ý thức con người, đượccon người cảm thụ tinh tế theo từng hoàn cảnh, từng lứa tuổi Nó tồn tại trongsuốt quá trình phát triển xã hội, nó gắn bó với con người từ khi chào đời chođến khi đi về cõi vĩnh hằng

Với trẻ em, âm nhạc như dòng sữa mẹ nuôi dưỡng tinh thần, như nhịpcầu nối tâm thức trẻ với mọi bài học về cuộc sống Trẻ cảm nhận sự kì diệucủa âm nhạc như cảm nhận sự ngọt ngào, âu yếm của người mẹ Thông qua

âm nhạc, trẻ tiếp cận và tiếp nhận các bài học dễ dàng hơn, sâu sắc hơn Âmnhạc cũng chính là phương tiện giúp trẻ phát triển cảm xúc, phát triển tìnhcảm, trí tuệ, mở rộng nhận thức, phát triển óc tưởng tượng, phát triển ngônngữ và bồi dưỡng khả năng thẩm mĩ

Nhà sư phạm Vxu - khôm - linxki đã đánh giá rất cao hiệu quả giáo

dục toàn diện của âm nhạc “Chất lượng công việc giáo dục trong một nhà

trường được xác định phần lớn bởi mức độ hoạt động âm nhạc trong hoạt động của nhà trường đó”.

Giáo dục âm nhạc trong trường mầm non góp phần cho sự phát triểntoàn diện của trẻ, giáo dục trẻ lòng yêu âm nhạc, biết cảm thụ âm nhạc thôngqua các hoạt động như: Ca hát, vận động, nghe hát, trò chơi âm nhạc Ngoài

ra, ở lứa tuổi mẫu giáo hoạt động giáo dục âm nhạc không chỉ dừng lại ở việc

dạy trẻ hát, vận động đơn giản mà bên cạnh đó còn giáo dục trẻ tình yêu bảnsắc dân tộc thông qua những bài hát dân ca, các nhạc cụ dân tộc Việc cho trẻmầm non tìm hiểu về các nhạc cụ dân tộc sẽ mang lại cho trẻ sự hứng thú, sựmới lạ, phát triển tốt cảm giác nhịp điệu, tai nghe và tình yêu bản sắc dân tộc,giúp trẻ phát triển toàn diện về nhân cách.

Tuy nhiên, với sự phát triển không ngừng theo hướng công nghiệphoá, hiện đại hoá của nước ta hiện nay, trẻ em được tiếp xúc với nhiều nguồnvăn hóa ngoại lai, nhất là ở phương Tây, trẻ dần lãng quên bản sắc văn hoádân tộc Phần lớn trẻ em hiện nay không biết các trò chơi dân gian, các lànđiệu dân ca, các nhạc cụ dân tộc vốn rất phong phú và đa dạng mà ông cha ta

đã để lại Trên thực tế, đa phần lớp trẻ ngày nay thích nghe và hát những bàinhạc trẻ trung, sôi động, thích tiếp xúc với các loại nhạc cụ phương tây nhưpiano, organg, … hơn là thưởng thức các làn điệu dân ca hay chơi các nhạc cụdân tộc

Trong chương trình giáo dục mầm non hiện nay, việc tiếp xúc vớinhạc cụ dân tộc của trẻ còn nhiều hạn chế Nhạc cụ dân tộc trong trường cũngchưa đa dạng, có trường có, có trường không, nếu có thì chỉ qua mô hình, sảnphẩm tự tạo của giáo viên hoặc tranh ảnh, những bài hát dân ca cho trẻ nghekhông nhiều Chính vì thế, bản sắc văn hoá dân tộc dần bị nhạt phai tronglòng giới trẻ

Đó là lý do tôi đã quyết định chọn và nghiên cứu đề tài: “Thực trạngtrẻ tiếp xúc với nhạc cụ dân tộc ở một số trường mầm non tại thành phố HồChí Minh” với mong muốn mang lại một cái nhìn mới mẻ về dân ca, nhạc cụdân tộc cho giới trẻ ngày nay và hình thành ở trẻ tình yêu quê hương đấtnước, tự hào bản sắc dân tộc thông qua nhạc cụ dân tộc

2 Mục đích nghiên cứu

Tìm hiểu mức độ tiếp xúc với nhạc cụ dân tộc của trẻ mẫu giáo lớntrong trường mầm non hiện nay, từ đó đề ra một số biện pháp nhằm nâng caokhả năng âm nhạc của trẻ về nhạc cụ dân tộc, phát triển cảm giác nhịp điệu vàtai nghe ở trẻ, bên cạnh đó góp phần giáo dục trẻ về văn hóa dân gian.

3 Lịch sử nghiên cứu vấn đề

Trong các cuộc hội thảo về bảo tồn âm nhạc truyền thống, nhiều nhànghiên cứu đều chung mối lo ngại là sự phát triển của khoa học công nghệkèm theo xuất hiện những cái mới sẽ làm mất dần bản sắc văn hoá dân tộc,trong đó có lĩnh vực âm nhạc Vì vậy, họ đã đưa ra biện pháp hữu hiệu để gìngiữ kho tàng âm nhạc dân tộc của quốc gia mình

Đối với Việt Nam, trước kia, chúng ta chưa có một hình thức haychương trình nào để bảo tồn âm nhạc dân tộc, nhưng vài năm trở lại đây, Nhànước đã bắt đầu quan tâm đến việc bảo tồn nguồn tư liệu quý này

Giáo sư Trần Văn Khê là người đầu tiên áp dụng thử nghiệm đưa âmnhạc dân tộc vào chương trình giáo dục tiểu học nhằm giúp bảo tồn, giữa gìn

và phát huy giá trị văn hóa của dân tộc

Ngoài ra, Sở GD&ĐT TP Hồ Chí Minh cho biết sẽ triển khai chuyên đề

“Tổ chức giáo dục âm nhạc dân tộc trong trường Tiểu học” đến tất cả cáctrường tiểu học, cán bộ quản lý, giáo viên dạy âm nhạc và giáo viên tiểu họctrên địa bàn thành phố vào tháng 12/ 2013

Bên cạnh đó, nhiều công trình nghiên cứu về vai trò của âm nhạc đốivới sự phát triển của trẻ mầm non cũng như những biện pháp nhằm nâng caochất lượng giáo dục âm nhạc trong trường mầm non Tuy nhiên vấn đề cho trẻ

tiếp xúc với nhạc cụ dân tộc ở trường mầm non chưa được cá nhân hay tậpthể nào nghiên cứu.

4 Đối tượng và khách thể nghiên cứu

4.1Đối tượng nghiên cứu

Việc sử dụng nhạc cụ dân tộc cho trẻ mẫu giáo lớn

4.2Khách thể nghiên cứu

Ban giám hiệu, giáo viên, trẻ mẫu giáo lớn tại một số trường mầm nontrên địa bàn Thành phố Hồ Chí Minh

5 Phạm vi nghiên cứu

5.1 Nội dung nghiên cứu

Điều tra thực trạng trẻ mẫu giáo lớn tiếp xúc với nhạc cụ dân tộc

5.2 Địa bàn nghiên cứu

Một số trường mầm non tại Thành Phố Hồ Chí Minh

 Trường Mầm non Hoa mai (41 Tú Xương, Phường 7, Quận 3)

 Trường Mầm non Hồng Nhung (27 Nguyễn Văn Bảo, Phường 4,Quận Gò Vấp)

 Trường Mầm non Bàu Cát (13 Đồng Đen, Phường 14, Quận TânBình)

6 Giả thuyết khoa học

Nhạc cụ dân tộc sẽ là một xu hướng mới trong thời gian sắp tới, việccho trẻ làm quen và tiếp xúc với nhạc cụ dân tộc là rất cần thiết Nếu cho trẻtiếp xúc nhạc cụ dân tộc một cách có hiệu quả sẽ giúp tăng hứng thú của trẻ,

phát triển tốt cảm giác nhịp điệu và tai nghe đồng thời trẻ sẽ có cảm xúc về

âm nhạc dân tộc, kế thừa và phát huy bản sắc dân tộc trong thời đại ngày nay

7 Nhiệm vụ nghiên cứu

- Khảo sát thực trạng việc cho trẻ mẫu giáo lớn tiếp xúc với nhạc cụ dântộc ở một số trường mầm non trên địa bàn thành phố Hồ Chí Minh

- Tìm hiểu nguyên nhân và đề ra một số biện pháp nhằm đưa nhạc cụ dântộc tiếp xúc trực tiếp với trẻ thông qua nhiều hình thức khác nhau

8 Phương pháp nghiên cứu

8.1 Phương pháp quan sát sư phạm.

Thông qua hoạt động dự giờ, quan sát góc âm nhạc, phòng âm nhạc vàhoạt động giáo dục âm nhạc của trẻ tại trường

8.2 Phương pháp điều tra

Điều tra ankét (kẻ bảng) để đánh giá kiến thức của giáo viên về nhạc cụdân tộc

Điều tra mức độ hứng thú của trẻ về nhạc cụ dân tộc

8.3 Phương pháp thống kê toán học.

Sau khi phát phiếu điều tra, tiến hành xử lý số liệu khách quan, thống

kê và rút ra kết quả

8.4 Phương pháp phỏng vấn

- Mục đích phỏng vấn: Tìm hiểu mức độ quan tâm của nhà trường vềviệc cho trẻ tiếp xúc với nhạc cụ dân tộc Mức độ hứng thú và khả năngphân biệt các loại nhạc cụ của trẻ

- Đối tượng phỏng vấn: Hiệu phó chuyên môn, giáo viên đứng lớp và trẻmẫu giáo lớn.

9 Đóng góp của khoá luận

- Về mặt lý luận: Đề tài xây dựng hệ thống lý luận về việc cho trẻ tiếp xúcvới nhạc cụ dân tộc

- Về mặt thực tiễn: Đề tài khảo sát được mức độ tiếp xúc với nhạc cụ dântộc của trẻ, đề ra một số biện pháp nhằm nâng cao khả năng cảm thụ âmnhạc ở trẻ

10.Cấu trúc của khoá luận

PHẦN 1: PHẦN MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

2 Mục đích nghiên cứu

3 Lịch sử nghiên cứu

4 Đối tượng và khách thể nghiên cứu

4.1 Đối tượng nghiên cứu

4.2 Khách thể nghiên cứu

5 Phạm vi nghiên cứu

5.1 Nội dung nghiên cứu

5.2 Địa bàn nghiên cứu

6 Giả thuyết khoa học

7 Nhiệm vụ nghiên cứu

8 Phương pháp nghiên cứu

9 Đóng góp đề tài

PHẦN 2: PHẦN NỘI DUNG NGHIÊN CỨU

Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn của tên đề tài

Chương 2: Thực trạng việc cho trẻ tìm hiểu về nhạc cụ dân tộc trongtrường mầm non

Chương 3: Đề xuất một số giải pháp giúp giáo viên tổ chức cho trẻ tiếpxúc với nhạc cụ dân tộc Kết luận và kiến nghị

- Tài liệu tham khảo

- Phụ lục

PHẦN 2: PHẦN NỘI DUNG NGHIÊN

CỨU

CHƯƠNG I: CƠ SỞ LÝ LUẬN VỀ VIỆC TIẾP XÚC VỚI NHẠC

CỤ DÂN TỘC CỦA TRẺ MẪU GIÁO.

1 Vai trò của âm nhạc và khả năng cảm thụ âm nhạc ở trẻmẫu giáo

1.1 Vai trò của âm nhạc đối với sự phát triển toàn diện của trẻ

1.1.1 Vai trò của âm nhạc trong quá trình hình thành và phát

triển nhân cách trẻ

Âm nhạc là một trong các bộ môn nghệ thuật giáo dục cái đẹp cho trẻ.Lời ca giai điệu của các bài hát, bản nhạc đã giúp trẻ tưởng tượng, học nói lêncảm xúc của mình, trẻ thấy được mình có thể diễn tả những ý nghĩ, nhữngước mơ, những cảm xúc mạnh mẽ

Trong giáo dục âm nhạc, điều quan trọng không phải là dạy trẻ hátchuẩn xác, rõ ràng một cách đơn giản mà trẻ phải được tham gia các hoạtđộng âm nhạc như nghe nhạc, vân động theo nhạc, múa, trò chơi âm nhạc.Được tiếp xúc với âm nhạc, ở một chừng mực nào đó trẻ sẽ biết nhận xét, traođổi… đó chính là ý nghĩa của giáo dục thẩm mĩ

Bài hát là phương tiện để giáo dục trẻ nhiều mặt Do đó các bài hát giản

dị, có tính nghệ thuật, phù hợp với lứa tuổi sẽ hình thành ở trẻ thị hiếu âmnhạc trong sáng, lành mạnh, là cơ sở của tình cảm thẩm mỹ, đạo đức tốt đẹp

Ví dụ bài Đàn gà con- nhạc Philipencô, lời Việt Anh, đã tạo dựng hình ảnh

“Đàn gà con lông vàng đi theo mẹ tìm ăn trong vườn, cùng tìm mồi ăn ngon”.Lời ca trên giai điệu bay bổng như nhắn gửi, nhắc nhở các em biết vâng lời

mẹ, biết yêu thương mẹ và cùng chăm chỉ làm việc… những hình ảnh biểu

trưng về cái đẹp được thể hiện rõ trong các bài Con chim non, Cá vàng bơi,Búp bê, Cháu yêu bà… Những hình ảnh đó đã nuôi dưỡng cho tâm hồn trẻnhững nhận thức về cái đẹp.

Vì vậy, giáo dục tình cảm thẩm mỹ cho trẻ thông qua hoạt động âmnhạc trong trường mầm non làm phong phú thêm đời sống tinh thần của trẻ,giúp trẻ cảm thụ cái đẹp, tạo niềm tin tưởng cho các cháu

“Để sử dụng âm nhạc như một phương tiện giáo dục đạo đức: khi tácđộng đến con người, nó thức tỉnh một cách đặc biệt mạnh mẽ trong người ấytất cả những gì là tốt đẹp, tìm được sự hưởng ứng trong những khía cạnh ưu

tú nhất của tâm hồn người ấy Chính khả năng ấy của âm nhạc làm cho tínhtình dịu hơn và tốt hơn, làm con người cao đẹp hơn, trong sạch hơn và nhânhậu hơn” (1)

Lời ca của âm nhạc giàu tính biểu hiện và chất trữ tình… Nội dung lời

ca phong phú trong các bài hát giúp trẻ phát hiện vẻ đẹp trong thiên nhiên, sựngộ nghĩnh đáng yêu của các con vật quen thuộc, về tình cảm gia đình, bạn

bè, lòng yêu nước…, từ đó gợi cho các cháu về cách ứng xử, giáo dục cáccháu đạo đức làm người

Những bài dân ca, đồng dao khác nhau của các dân tộc Việt Namphong phú về âm điệu, tiết tấu, phương thức diễn xướng, phong tục tập quán

sẽ cho trẻ hiểu biết về bản sắc âm nhạc dân tộc Việt nam… từ đó các cháu cólòng tự hào về văn hóa dân tộc

Khi trẻ tham gia các hoạt động âm nhạc, mỗi trẻ đều phải chấp hànhtính tổ chức, sự chú ý, phản ứng nhanh, biết kiềm chế, điều khiển vận độngphù hợp với âm nhạc, biết nhường nhịn giúp đỡ nhau… Những cái đó giáodục cho trẻ văn hóa giao tiếp, văn hóa hành vi và tính tập thể, tạo điệu kiệnhình thành những phẩm chất đạo đức của trẻ

Âm nhạc không chỉ đơn thuần là để vui chơi, giải trí mà còn thúc đẩy

sự phát triển của trẻ

Ở trẻ mẫu giáo, các hình thức tư duy trực quan hành động, trực quanhình tượng và tư duy trìu tượng được biểu hiện trong bất kỳ hoạt động nào,trong đó có âm nhạc Tiếp xúc với âm nhạc, đứa trẻ dần dần có khả năng tổnghợp cùng với tư duy logic Ví dụ, khi nghe được các thể loại âm nhạc khácnhau như hát ru có tính êm dịu tình cảm, còn hành khúc có tính mạnh mẽ…

Âm nhạc giúp trẻ phát triển trí nhớ Trí nhớ âm nhạc là khả năng thunhận và ghi nhớ Đặc điểm của trẻ mẫu giáo là ghi nhớ âm nhạc bằng tai nghedựa vào nhạc cảm Vì vậy khi tập hát, giáo viên nên gợi mở, giúp trẻ nhậnthức và trên cơ sở ấy trí nhớ ngày càng phát triển

Tính tích cực và sự tập trung chú ý trong giờ học hát giữ vai trò quantrọng trong việc củng cố và phát triển trí nhớ Trẻ hát là cùng lúc ghi nhớ lời

ca, giai điệu, tiết tấu… điều này có tác dụng rèn luyện đôi tai nhạy bén chotrẻ, đồng thời tăng cường sự nhận thức của trẻ với thế giới xung quanh

Âm thanh là ngôn ngữ đặc thù của âm nhạc để tạo dựng hình tượng âmnhạc Hình tượng âm nhạc là loại hình tượng biểu hiện mang tính khái quát vàước lệ cao Chính vì điều này mà hình tượng âm nhạc không mang tính xácđịnh cụ thể nhưng làm thức dậy ở trẻ mơ ước và tưởng tượng Ví dụ: Ngườilớn khuyến khích trẻ làm động tác múa minh họa một bài hát, trẻ sẽ suy nghĩ,tổng hợp những chi tiết quen thuộc và chi tiết mới trong động tác… Vì vậy trítuệ phải hoạt động tích cực

Như vậy, giáo dục âm nhạc thực hiện nhiều nhiêm vụ thúc đẩy hoạtđộng trí tuệ

1.1.2 Âm nhạc tác động đến sự phát triển sinh lý của trẻ.

Từ cuối thế kỷ XI, hai nhà sinh lý học Nga I.M Do Ghen và I.RTackhanốp đã nghiên cứu thí nghiệm xác nhận điều mà trong thực hành hàngngày mọi người đều biết: “Âm nhạc rõ ràng ảnh hưởng đến hô hấp, đến tuầnhoàn của máu và các quá trình sinh lý khác”.

Nghe, vận động theo nhạc giúp trẻ tập phối hợp các động tác đi, chạy,nhảy chính xác, tác phong nhanh nhẹn Vận động toàn thân khi có nhạc kèmtheo tạo cho trẻ sự mềm dẻo nhịp nhàng, có ảnh hưởng tốt đến tim mạch và

sự phát triển cơ Nếu nghe nhạc đúng mức và phù hợp sẽ làm thư giãn thầnkinh, kích thích óc sáng tạo

Hát cũng liên quan trực tiếp đến sự phát triển thể lực của trẻ, giúp trẻcủng cố cơ quan phát âm, thở sâu, tránh nói lắp, đẩy mạnh chức năng hoạtđộng của cơ quan phát thanh, hô hấp, hình thành giọng hát ở trẻ…Hát còn ảnhhưởng đến tư thế của trẻ: khi học hát, trẻ luôn được nhắc nhở phải ngồi thẳng,không gù, đó là điều quan trọng để tạo tư thế đúng

“Tai âm nhạc” phát triển cùng với sự nhạy cảm sẽ giúp trẻ hưởng ứngnhững tình cảm và hành vi tốt đẹp, hoàn thiện mọi vận động thể chất ở trẻ

Có thể nói, giáo dục âm nhạc là một trong những con đường hoàn thiệnđạo đức, trí tuệ, thẩm mĩ và thể lực Nhận thức đúng đắn và sâu sắc tác dụnggiáo dục toàn diện của âm nhạc đối với trẻ mẫu giáo là điều cần thiết đầu tiên

để tiến hành tốt việc giáo dục âm nhạc cho các cháu Bước đầu cho các cháulàm quen, tiếp xúc với âm nhạc để các cháu bộc lộ rõ năng khiếu âm nhạc.Đây cũng là điểm phát hiện, bồi dưỡng những cháu có năng khiếu để khi cóđiều kiện có thể cho học chuyên nghiệp

1.2 Khả năng cảm nhận âm nhạc của trẻ mẫu giáo

1.2.1 Thế nào là cảm nhận âm nhạc? [2]

Cảm nhận âm nhạc – đó là quá trình hiểu một tác phẩm âm nhạc mộtcách toàn diện, hình tượng và mang đậm sắc thái cảm xúc Những cơ chế tâm

lý của việc cảm nhận âm nhạc bao gồm: sự nhạy cảm với âm nhạc, thính giácphát triển tốt (“có tai nghe nhạc” – cảm thụ nhạc tốt), trí nhớ, tư duy âm nhạc,khả năng sáng tạo

Thuật ngữ “cảm nhận âm nhạc” trong việc giáo dục âm nhạc mang hai

ý nghĩa chính Theo nghĩa rộng, “cảm nhận âm nhạc” có thể hiểu như việc trẻlĩnh hội (nắm vững) những dạng hoạt động âm nhạc khác nhau (hát, múa, tròchơi âm nhạc) trong giờ học Theo nghĩa hẹp, “cảm nhận âm nhạc” được hiểunhư quá trình nghe nhạc: làm quen với các tác phẩm âm nhạc thuộc các thểloại khác nhau Nói theo ngôn ngữ của phương pháp dạy âm nhạc thì: cảmnhận âm nhạc” và “nghe nhạc” gần như đồng nghĩa với nhau

Thế nhưng mục đích của việc nghe nhạc không chỉ nằm ở chỗ làm quenvới các tác phẩm âm nhạc “Cảm nhận âm nhạc” mang ý nghĩa rộng hơn là

“nghe nhạc” một cách đơn giản “Cảm nhận âm nhạc” không chỉ có nghĩa làhưởng ứng âm nhạc một cách nồng nhiệt, trực tiếp, mà còn có nghĩa là hiểu

và trải nghiệm nội dung của tác phẩm âm nhạc cũng như ghi nhớ những hìnhtượng của tác phẩm

1.2.2 Trẻ từ 3 - 4 tuổi:

- Xuất hiện tính tự chủ, thích hoạt động

- Biết bộc lộ cảm xúc khi nghe âm thanh gợi cảm, các bài hát, bản nhạcgần gũi

- Trẻ nói và hát trong mọi hoạt động, biết đáp ứng lại và hay bắt chước

- Hát được cả câu (ngắn hoặc dài)

- Nhận biết được gia điệu quen thuộc

- Thích thêm từ vào bài hát

- Thích làm quen với nhạc cụ, biết vỗ tay nhanh chậm theo nhịp điệu bàihát

1.2.3 Trẻ từ 4 - 5 tuổi:

- Biết nhận xét về tính chất âm nhạc, phân biệt được âm sắc

- Bộc lộ cảm xúc phù hợp khi nghe âm thanh gợi cảm, biết biểu hiệntheo yêu cầu bài hát

- Trong các động tác vận động, trò chơi trẻ biết mô phỏng hình tượng,thích phân vai

- Thêm bớt từ hoặc tạo nhịp điệu mới

- Sử dụng các dụng cụ gõ đệm theo nhịp và theo tiết tấu chậm

1.2.4 Trẻ từ 5 – 6 tuổi:

- Biết chuyển đổi điệu bộ theo âm điệu

- Thể hiện được thái độ, tình cảm khi nghe âm thanh gợi cảm, các bàihát, bản nhạc

- Biết vận động toàn than với một trình tự tương đối phức tạp

- Sử dụng bàn phím ở mức độ đơn giản

- Có nhu cầu hoạt động âm nhạc, biết thể hiện nhạc cảm

- Sự nhạy cảm về âm nhạc giảm dần

- Có ấn tượng sâu sắc khi nghe nhạc, biết so sánh

- Sử dụng các dụng cụ gõ đệm theo nhịp, theo tiết tấu (nhanh, chậm, phốihợp)

Trẻ ở nhóm tuổi này có khả năng phân biệt một số phương tiện biểuhiện âm nhạc, mối quan hệ giữa chúng và tính chất âm nhạc của tác phẩm.Trẻ có thể phân biệt được độ cao thấp, to nhỏ, mạnh nhẹ của âm thanh Cảmgiác tai nghe và kinh nghiệm nghe nhạc của trẻ cũng được tích lũy dần lên,cảm thụ âm nhạc có định hướng, nhiều trẻ biết nhận xét đánh giá một cáchđơn giản về bài hát điệu múa theo ý kiến của riêng mình Giọng của trẻ ở độtuổi này đã vang hơn, âm sắc ổn định hơn, tầm cữ giọng cũng được mở rộng,

sự phối hợp giữa nghe và hát đã tốt hơn, trẻ biết thể hiện vận động mềm dẻonhanh nhẹn, biết di chuyển đội hình, biết định hướng không gian Những bàihát điệu múa, trò chơi âm nhạc đã được trẻ tự thể hiện diễn cảm và đã có yếu

tố sáng tạo Một số trẻ đã thể hiện rõ năng khiếu âm nhạc ở chính độ tuổi này.Tóm lại: Từ 4 – 6 tuổi là thời kỳ ở trẻ có nhiều bước tiến mới về khả năngnghe và phân biệt các loại âm thanh, khả năng tri giác âm thanh nhanh nhạy

và khả năng phát âm mềm dẻo tự nhiên của trẻ được phát triển

2 Vai trò của nhạc cụ dân tộc đối với hoạt động nhận thức về âm nhạc dân gian.

Với bề dày lịch sử gần 4,000 năm dựng nước, Việt Nam có 54 dân tộcsinh sống trong một không gian đa dạng, có núi đồi, đồng bằng và sông biển.Cũng do những điều kiện sinh sống đa dạng ấy, Việt Nam rất phong phú vềcác thể loại âm nhạc và nhạc khí truyền thống

2.1 Nhạc cụ dân tộc là gì? Một số loại nhạc cụ dân tộc tiêu biểu

2.1.1 Khái niệm

Nhạc cụ là những dụng cụ chuyên dùng để khai thác những âm

thanh âm nhạc và tạo tiếng động tiết tấu, được sử dụng cho việc biểu diễn âmnhạc Mỗi nhạc cụ có âm sắc riêng biệt về âm vang, có cường độ âm thanhriêng và âm vực khác nhau

Mỗi dân tộc đều có một nét văn hóa riêng, một loại nhạc cụ đặc trưngriêng, vì vậy Việt Nam là nước có một kho tàng nhạc cụ cổ truyền hết sứcphong phú và đa dạng Kho tàng nhạc cụ ấy đã được hình thành trong suốthành trình cuộc sống và được phát triển trong suốt chiều dài lịch sử dựngnước và giữ nước; có những nhạc cụ được sáng tạo tại chỗ có tính đặc trưngbản địa; có những nhạc cụ được du nhập từ nhiều đường khác nhau nhưng đãđược dân tộc hóa, bản địa hóa cho phù hợp với nhạc ngữ, với thẩm mỹ âm

nhạc dân tộc Kho tàng ấy có tới vài trǎm chi loài nhạc cụ khác nhau hiệnđang được trưng bày một cách hệ thống và khoa học tại Phòng trưng bày nhạc

cụ Việt Nam Viện Âm nhạc

Không phải chuyên khảo về nhạc cụ học nên không nhất thiết tất cảcác nhạc cụ đều phải mô tả đầy đủ các tính năng theo thứ tự quen thuộc Tuynhiên, trong phân loại, dựa theo tiêu chí phân loại nhạc cụ đang được một sốnhà nghiên cứu Dân tộc nhạc học Việt Nam sử dụng, là căn cứ nguồn vật chấtchuyển động tạo ra âm thanh để chia thành các họ; và căn cứ phương phápkích âm để chia các nhạc cụ trong họ thành các chi

2.1.2 Một số loại nhạc cụ dân tộc tiêu bểu

Căn cứ vào nguồn âm, có thể chia nhạc cụ thành 5 họ: họ dây, họ hơi,

họ màng rung, họ tự thân vang và họ điện tử Tiếp theo, căn cứ vào cách tácđộng để sinh âm, có thể chia các nhạc cụ trong một họ thành các chi, thí dụcác chi dây có gẩy, cần kéo, gõ

Việt Nam có khoảng 50 nhạc cụ dân tộc, trong đó bộ gõ là phổ biếnnhất, đa dạng nhất và có nguồn gốc lâu đời nhất (trống đồng, cồng chiêng,đàn đá, đàn tơ rưng ) Bộ hơi phổ biến là sáo khèn, còn bộ dây độc đáonhất có đàn bầu và đàn đáy

2.1.2.1 Đàn bầu

Đàn bầu, tên chữ là độc

huyền cầm là nhạc cụ họ dây chi gẩy của dân tộc Việt, thanh âm phát ra nhờ

sử dụng que hay miếng gảy vào dây Dựa theo cấu tạo của hộp cộng hưởng,đàn bầu chia hai loại là đàn thân tre và đàn hộp gỗ

Đàn thân tre: là đàn của những người hát Xẩm Thân đàn làm bằng 1đoạn tre hoặc bương dài khoảng 120 cm, đường kính 12 cm Mặt đàn là chỗ

đã được lóc đi một phần cật thích hợp trên đoạn tre hoặc bương

Đàn hộp gỗ là loại đàn cải tiến sau này, dùng cho các nghệ sĩ chuyênnghiệp Đàn hộp gỗ có nhiều hình dáng, kích thước khác nhau Loại phổ biếnnhất là loại hình thang có chiều dài khoảng 115 cm Đầu lớn rộng 10 cm, cao

9 cm, đầu nhỏ rộng 8 cm, cao 7 cm Mặt đàn cong làm bằng loại gỗ nhẹ, xốpnhư gỗ Ngô Đồng, gỗ Vông Đáy đàn phẳng cũng làm bằng gỗ nhẹ, xốp có lỗthoát âm Thành đàn làm bằng một loại gỗ cứng như gỗ Trắc, Mun

Về hình dáng và chất liệu của hộp cộng hưởng (tức Thân đàn) của hailoại đàn có khác nhau, nhưng về cấu tạo, hai đàn hoàn toàn giống nhau

Dây đàn có chiều dài chạy suốt thân đàn Thuở xưa dây đàn làm bằng

tơ tằm se thành sợi, về sau thay bằng dây sắt Bầu đàn làm bằng 1/2 vỏ quảbầu nậm (lấy đoạn núm thắt cổ bồng) Bầu đàn lồng vào giữa vòi đàn nơibuộc dây đàn Bầu đàn có tác dụng tǎng thêm âm lượng cho đàn Ngày nayngười ta tiện bầu đàn bằng gỗ và chỉ có tác dụng tạo dáng mà thôi Trục lêndây làm bằng tre (ở đàn tre) hoặc bằng gỗ (ở đàn gỗ) Trục lên dây nằm ởcạnh trong sát phía dưới thân đàn Dây đàn luồn qua một lỗ nhỏ ở mặt đàn rồisâu vào trục lên dây Phía trước lỗ nhỏ có một ngựa đàn đỡ dây đàn

Âm hưởng của Đàn Bầu nhỏ chỉ thích hợp với không gian yên tĩnh.Thủa xưa Đàn Bầu là nhạc cụ của những người hát rong (hát Xẩm) Về saunày Đàn Bầu đã tham gia trong các dàn nhạc Chèo, Tài Tử, Ngâm Thơ, tốpnhạc, nhóm nhạc và độc tấu Rất nhiều tác phẩm sáng tác cho Đàn Bầu độctấu như : Vũ Khúc Tây Nguyên - Đức Nhuận, Dòng Kênh Trong - HoàngĐạm, Vì Miền Nam - Huy Thục

Trong số những cây đàn một dây của các nước trên thế giới như đànTuntina của ấn Độ, Đàn Cung ở vùng Đông Phi, đàn TushuenKin (độc huyềncầm) của Trung Quốc Không có cây đàn một dây nào phát ra cả một hệ thống

âm bồi vừa có tính phổ cập, vừa có tính nghệ thuật cao như cây Đàn Bầu củaViệt Nam

2.1.2.2 Đàn đá

Đàn đá (các dân tộc ở Tây

Nguyên, Việt Nam gọi là goong lu,

đọc là goòng lú, tức "đá kêu như tiếng

cồng") là một nhạc cụ gõ cổ nhất của

Việt Nam và là một trong những loại

nhạc cụ cổ sơ nhất của loài người

Đàn được làm bằng các thanh đá với

kích thước dài, ngắn, dày, mỏng khác

nhau Thanh đá dài, to, dày có âm vực trầm trong khi thanh đá ngắn, nhỏ,mỏng thì tiếng thanh Người xưa sử dụng vài loại đá có sẵn ở vùng núi NamTrung Bộ và Đông Nam Bộ để tạo ra nhạc cụ này Đàn đá đãđược UNESCO xếp vào danh sách các nhạc cụ trong Không gian văn hóaCồng Chiêng Tây Nguyên

Nhạc khí tự thân vang, thuộc loại xylophone, metallophone Mỗi nhạc

cụ là một bộ gồm nhiều thanh đá hợp thành Mỗi thanh đá có kích thước vàhình dáng khác nhau, được chế tác bằng phương pháp ghè đẽo thô sơ Vật liệu

để làm đàn là những loại đá sẵn có ở vùng núi Nam Trung Bộ và Đông NamBộ

Căn cứ vào bộ đàn tìm được ở di chỉ khảo cổ học Bình Đa (Đồng Nai )được biết rằng việc chế tác những thanh đá này đã xuất hiện từ trên dưới 3000năm trước Cho tới những năm đầu thập kỉ 90 đã tìm được gần 200 thanh đàn

đá rải rác ở các tỉnh Đắc Lắc, Khánh Hoà, Đồng Nai, Ninh Thuận, Sông Bé,Lâm Đồng, Phú Yên Số lượng thanh ở mỗi tập hợp được phát hiện là 3 - 15

Bộ đầu tiên tìm được tại Ndut Lieng Krak (Đắc Lắc) vào năm 1949 hiện đượcbảo quản tại viện bảo tàng " con người" ở Paris Nhiều bộ khác đang đượcbảo quản tại Việt Nam Một số dân tộc ở Tây Nguyên coi những thanh đá

được phát hiện như những vật thiêng và giữ gìn như của gia bảo Có tộc dùngchúng trong những lễ hội lớn để cúng thần, có tộc lại dùng làm đàn

đá giữ rẫy

2.1.2.3 Đàn nguyệt

Đàn nguyệt (nguyệt cầm) là nhạc cụ họ dâychi gẩy của người Việt, đàn còn có các tên gọi khác:Đàn Kìm, Vọng Nguyệt Cầm hoặc Quân Tử Cầm Loạiđàn này có hộp đàn hình tròn như mặt trăng nên mới có tên

là "đàn nguyệt"

Mặt đàn hình tròn đường kính 30 cm bằng gỗ nhẹ, xốp để mộc Trênmặt đàn có gắn một bộ phận để mắc dây, gọi là Thú Thành đàn mỏng làmbằng gỗ cứng cao khoảng 6 cm, đáy bịt gỗ, không có lỗ thoát âm Cần đàn dàikhoảng 100 cm có gắn 10 phím theo thang 5 âm (7 phím gắn ở cần đàn, 3phím gắn ở mặt đàn) Thủ đàn lắp 4 trục lên dây nhưng chỉ mắc 2 dây bằng tơ

xe nay đã thay bằng dây nilon)

Hai dây Đàn nguyệt lên cách nhau một quãng 5 đúng: Fa Đô1; Sol Rê1 hoặc quãng 4 đúng G - C1 ; D1 - G1 Ngày xưa nhạc công gẩy đàn bằngmóng tay, ngày nay bằng miếng gẩy nhựa hoặc đồi mồi

-Nhờ có cần tương đối dài và những phím cao, nhạc công có thể tạođược những âm nhấn nhá uyển chuyển, mềm mại Tiếng đàn trong, vang, khảnăng biểu hiện phong phú- khi thì sôi nổi ròn rã, lúc lại nỉ non sâu lắng, do đóđàn nguyệt có mặt cả trong những cuộc hoà tấu nhạc lễ trang nghiêm, nhữngcuộc hát văn lôi cuốn, những lễ tang bùi ngùi xúc động cũng như những cuộchoà tấu thính phòng thanh nhã với những hình thức diễn tấu khác nhau: đệmcho hát, hoà tấu và độc tấu

Đàn Nguyệt thường được sử dụng đệm cho Hát Vǎn, Ca Huế, Ca Tài

Tử, nhạc Bát Âm, Nhạc Lễ, và dàn nhạc sân khấu truyền thống

2.1.2.4 Đàn Nhị

Đàn nhị là nhạc cụ thuộc bộ dây có cung vĩ, do đàn

có 2 dây nên gọi là đàn nhị (二 ) Đàn xuất hiện ở Việt

Nam khoảng thế kỷ 10 Ngoài người Kinh, nhiều người

dân tộc thiểu số Việt Nam cũng sử dụng rộng rãi nhạc cụ

này (Tày, Nùng, Thái, Mường, Dao, Giấy, H’Mông v.v.)

Tuy phổ biến tên gọi "đàn nhị", nhiều dân tộc tại

Việt Nam còn gọi đàn bằng tên khác nhau Người Kinh gọi

là "líu" (hay "nhị líu" để phân biệt với "nhị chính"), người

Mường gọi là "Cò ke", người miền Nam gọi là "Đờn cò"

Hình dáng, kích cỡ và nguyên liệu làm đàn nhị cũng khác nhau

đôi chút tùy theo tộc người sử dụng nó Còn có tên gọi khác là Cò Líu, CòLòn hoặc Nhị Líu, Nhị Lòn, là nhạc khí dây, chi kéo cung vĩ

Đàn Nhị làm bằng gỗ gụ hay trắc Bầu cộng hưởng gọi là bát nhị Bátnhị hình ống rỗng lòng, dài khoảng 13,8 cm, một đầu bịt da trǎn hay da kỳ đà.Cần đàn tròn không có phím, đầu dưới cắm xuyên qua bầu đàn, đầu trên gọi

là Thủ đàn Thủ đàn hình đầu con cò, có gắn hai trục gỗ tròn để lên dây, cókhi trục đàn được chạm khắc cầu kỳ

Ngựa đàn làm bằng tre hay gỗ dài 1 cm đặt khoảng giữa mặt da.Khuyết đàn còn gọi là "Cữ đàn" là một sợi tơ xe néo vào 2 dây đàn Cữ đàn

có tác dụng điều chỉnh độ cao thấp của âm thanh Khi đưa cữ đàn xuống làlàm ngắn quãng dây phát âm, đàn có giọng cao Khi đẩy cữ đàn lên, làm dàiquãng dây phát âm, đàn có giọng trầm

Cung vĩ làm bằng tre, hoặc gỗ được uốn cong hình cánh cung, người tamắc vĩ như dây cung Vĩ đàn đặt giữa hai dây, khi đàn vĩ cọ xát vào dây phát

ra âm thanh

Đàn Nhị có 2 dây bằng tơ xe, gần đây đã thay bằng dây kim khí, đượclên theo quãng 5 đúng Ví dụ muốn đánh những bài Bắc (có tính chất vui)tương ứng với hai âm G1 - D2, bài Nam (tính chất buồn) F1 - C2, bài ChèoC1 - G1 Đàn Nhị thường tham gia trong dàn Nhã Nhạc, phường Bát Âm,ban nhạc Tài Tử, ban nhạc Chầu Vǎn, dàn nhạc sân khấu Tuồng, Chèo

Người dân Nam bộ gọi là "đàn cò" vì hình dáng giống như con cò, trụcdây có đầu quặp xuống như mỏ cò- Cần đờn như cổ cò - thân đờn như con cò

- tiếng đờn nghe lảnh lót như tiếng cò Trong các dàn nhạc phường bát âm,ngũ âm, nhã nhạc, chầu văn, sắc bùa, nhạc tài tử, cải lương dàn nhạc dân tộctổng hợp, dân ca đều có đàn cò

2.1.2.5 Đàn tranh

Đàn Tranh là nhạc cụ của người Việt

(Kinh) Đàn thuộc họ dây chi gảy Vì có 16

dây nên đàn còn có tên chữ là Thập lục

Đàn Tranh hình hộp dài Khung đàn

hình thang có chiều dài 110 -120 cm Đầu lớn rộng khoảng 25 - 30 cm là đầu

có lỗ và con chắn để mắc dây Đầu nhỏ rộmg khoảng 15 - 20 cm gắn 16 khoálên dây chéo qua mặt đàn Mặt đàn làm bằng ván gỗ ngô đồng dày khoảng0,05cm uốn hình vòm Ngựa đàn còn gọi là (con Nhạn) nằm ở khoảng giữa đểgác dây và có thể di chuyển để điều chỉnh âm thanh Dây đàn làm bằng kimloại với các cỡ dây khác nhau Khi biểu diễn nghệ nhân thường đeo 3 móngvào ngón cái, trỏ, giữa để gẩy Móng gẩy làm bằng các chất liệu khác nhaunhư kim loại, sừng hoặc đồi mồi

Âm sắc Đàn Tranh trong trẻo, sáng sủa thể hiện tốt các điệu nhạc vuitươi, trong sáng Đàn Tranh ít thích hợp với những tính cách trầm hùng, khoẻmạnh Tầm âm Đàn Tranh rộng 3 quãng 8, từ đô tên đô 3.

Đàn Tranh thường được sử dụng để độc tấu, hòa tấu, đệm cho ngâmthơ, hát, tham gia trong các dàn nhạc Tài Tử, phường Bát Âmvà các dàn nhạcdân tộc tổng hợp Được hình thành trong ban nhạc từ thế kỷ XI đến thế kỷ thứXIV Thời Lý - Trần đờn tranh chỉ có độ 15 dây, nên bấy giờ gọi là "Thậpngũ huyền cầm" và được dùng trong ban "Đồng văn, nhã nhạc" (Đời LêThánh Tôn thế kỷ thứ XV) Sau này được dùng trong cả ban nhạc giáophường Thời Nguyễn (thế kỷ thứ XIX) được dùng trong ban "nhạc Huyền"hay "Huyền nhạc" Lúc bấy giờ được xử dụng với 16 dây nên được gọi là

2.1.2.6 Đàn T’rưng

Đàn T'rưng là một nhạc khí "thô" được

chế tác từ những khúc gỗ bóc vỏ phởi khô hoặc

những ống nứa vót một đàu, chặt theo những độ

dài khác nhau để tạo nên những âm vực ưng ý

đem treo lên một cái giá đủ trở thành một cây

đàn gõ " phím" cho một hoặc hai người diễn tấu

bắng cách cầm những dùi tre gõ vào phím này

Đàn T'rưng thường được diễn tấu bên trong nhà rông hoặc ngoài trờivào các dịp lễ hội truyền thống hay trong sinh hoạt cộng đồng của các dân tộcngười Banah, Jarai, Êđê

T'rưng có khả năng diễn tấu phong phú và đa dạng Với nguồn âmthanh bất tận khi êm nhẹ theo giai điệu trữ tình của một khúc hát giao duyên,khi hoà cùng dàn nhạc tấu lên bản hợp tấu của núi rừng hùng vĩ trong giaolưu văn hoá, T'rưng cũng xuất hiện trên các sân khấu ca nhạc hiện đại phụ hoạtheo tiếng hát rực lửa của những con người Tây Nguyê, nâng canhs chonhững giọng ca vàng vang đến mọi nơi chốn xa xôi

Là một loại nhạc cụ đặc sắc trong kho tàng nhạc khí của Tây Nguyên,

âm thanh độc đáo của T'rưng ko chỉ lôi cuốn làm say đắm tâm hồn các dântộc anh em trên đất Việt, mà còn ra khỏi biên giới ngân vang đến tận nhữngvùng đất xa xôi và được các bạn bè khắp năm châu, bốn bể nhiệt tình đónnhận

2.1.2.7 Mõ

Mõ được xếp là một nhạc khí tự thân vang, phổ biến ở Việt Nam Trênthực tế Mõ được sử dụng vào các môi trường khác nhau và có những chứcnăng khác nhau

MÕ CHÙA làm từ các loại gỗ

chắc, cứng, hình dạng thường gặp hình

cầu dẹt với nhiều kích cỡ to nhỏ khác

nhau: Cỡ to nhất có đường kính khoảng

70 - 80cm, cỡ vừa đường kính 20 - 30cm

và cỡ nhỏ đường kính 5 - 7cm Tất cả ở

giữa đều rỗng, khoét theo hình lòng máng Dùi gõ mõ cũng làm bằng gỗ, kích

cỡ của dùi to nhỏ tương xứng với kích cỡ của mõ Âm thanh của mõ gỗ giòn,

âm vang sâu lắng Trong chùa, mõ được sử dụng khi tụng kinh với vai tròđiểm nhịp đều theo lời tụng.

MÕ TRÂU được làm bằng gỗ hoặc gốc

tre già hình hộp đứng Mặt đáy khoét rỗng thông

với mặt trên Mặt đáy hình chữ nhật với chiều

dài từ 20 - 25cm, chiều rộng từ 10 - 15cm Mặt

trên hình chữ nhật với chiều dài dài hơn chiều

dài của mõ và ở giữa buộc 2 đoạn gỗ dài hơn

chiều cao của mõ khoảng 1cm Người ta buộc

mõ vào cổ trâu Khi trâu chuyển động, đi lại, 2 đoạn gỗ gõ đều đặn vào thànhtrong của mõ phát ra âm thanh nghe lách cách vui tai

tay, một tay cầm dùi gõ lên thân mõ Âm

sắc của Mõ trầm, ấm Mõ thường được sử dụng để đánh nhịp một, giữ nhịpcho người hát hay đàn Và mõ có thể đánh dồn nhanh trong thi nhịp, đổ khổgây không khí Có loại làm bằng gỗ cứng hình cá trắm dài khoảng 1m, to,khoét dài rỗng theo bụng cá và thường treo ở điếm làng Có loại làm bằng gốctre già gọt theo hình trăng khuyết, đường kính từ 15 - 20cm, ở giữa có khoétmột rạch rỗng Trong đời sống nông thôn người Việt xưa, mõ có chức năngthông tin Mõ được làng giao cho một người đàn ông phụ trách, thường đượcgọi là "thằng mõ", hay "anh mõ" Vào những dịp có việc làng hoặc những sựkiện đột xuất cần thông báo "anh mõ" có nhiệm vụ gõ mõ thông tin cho khắpcác gia đình trong làng

MÕ SỪNG TRÂU Là nhạc cụ họ tự thân vang, chi gõ của dân tộc Việt.Được làm bằng một đoạn sừng trâu dày, dài 12cm Người ta phải chọn loạisừng hình cong tiếng mới đẹp và vang Khi diễn tấu nhạc công một tay cầm

mõ, còn một tay cầm dùi gõ vào thân mõ Âm

thanh của mõ sừng trâu to, khoẻ, vang Mõ

tham gia trong dàn nhạc tuồng, dàn nhạc lễ,

dàn đại nhạc của cung đình, hoặc hoà tấu

cùng tù và, ngà voi, vỏ ốc biển…

2.1.2.8 Song Loan

Song loan (Song Lan), nhạc cụ họ tự thân vang chi gõ của dân tộc Việt

Là một loại mõ nhỏ bằng gỗ cứng hình tròn dẹt, đường kính 7cm, cao 4cm, cógắng một dùi gõ, Khi sử dụng Song Loan, người ta dùng tay hoặc chân đậpvào dùi gõ, dùi gõ đập vào Song Loan tạo ra âm thành Âm thanhSong Loan nghe đanh gọn Song Loan được sử dụng đểcầm nhịp trong ca đàn Tài Tử Nam Bộ, trongdàn nhạc Sân Khấu Cải Lương và

trong Ca Huế

2.1.2.9 Sáo

trúc

Sáo trúc là tên gọi một nhạc cụ

họ hơi, chi hơi vòm của dân tộc Việt Đặc

biệt rất được phổ biến ở vùng nông thôn Việt

Nam

Sáo được làm bằng một đoạn ống trúc, hoặc nứa có chiều dài 40 - 55

cm, đường kính 1,5 - 2 cm ở phía đầu ống có một lỗ hình bầu dục đó là lỗthổi Trong lòng ngay gần lỗ thổi được chặn bằng một mẩu nút bấc hoặc gỗmềm để điều chỉnh độ cao thấp khi cần thết Thẳng hàng với lỗ thổi có khoét

6 lỗ bấm, lỗ bấm thứ nhất cách lỗ thổi 12 cm, các lỗ bấm còn lại cách đềunhau (1 cm) Mở dần các ngón ở 6 lỗ bấm ta sẽ có các âm Do1, Rê1, Mi1,Fa1, Sol1, La1, Si1, Do2 Phía sau cuối ống sáo có một lỗ không bấm là lỗđịnh âm

Khi thổi sáo, thân sáo đặt ngang sang bên phải, miệng đặt lên lỗ thổi.Người thổi sáo có thể điều chỉnh luồng hơi (rót hơi yếu đường hơi đi từ từ vàyếu, rót hơi mạnh đường hơi đi nhanh và mạnh) Sáo thường được sử dụng đểđộc tấu, hòa tấu trong các dàn nhạc chèo, hát văn, tiểu nhạc

Khoảng cuối thập kỷ 70 nghệ sĩ Đinh Thìn và Ngô Nam đã cải tiến câysáo 6 lỗ thành sáo 10 lỗ để mở rộng âm vực, cho các nghệ sỹ chơi những tácphẩm tương đối dễ dàng hơn như "Tiếng gọi mùa xuân" của Đinh Thìn, "Tìnhquê" của Hoàng Đạm, "Tiếng sáo bản Mèo" của Ngọc

Phan v,v

2.1.2.10 Trống cái

Trống cái là nhạc cụ họ màng rung, chi gõ có

kích thước lớn của dân tộc Việt

Tang trống bằng gỗ hình viên trụ cao từ 50 - 70

cm Hai mặt trống bưng bằng da trâu hoặc da bò có

đường kính từ 40 - 60 cm Trống được đánh bằng dùi gỗ, âm thanh trống cáitrầm, cường đội âm thanh lớn, vang xa Là nhạc cụ hoà tấu dùng trong sinhhoạt tín ngưỡng, trong biểu diễn nghệ thuật và thông tin trongcộng đồng

2.1.2.11 Trống Cơm

Trống Cơm là nhạc cụ họ màng rung,

chi vỗ của dân tộc Việt Được gọi là "Trống

nóng nghiền nhuyễn gắn vào mặt trống để điều chỉnh độ cao thấp của âmthanh

Thân trống cơm có hình ống, hai đầu hơi múp, được làm từ một khúc

gỗ khoét rỗng dài khoảng 56 - 60 cm Đường kính hai mặt khoảng 15 - 17 cm,bịt bằng da trâu hoặc da bò, mặt trầm gọi là "mặt thổ", mặt cao là "mặt kim".Một hệ thống dây chằng bằng da hoặc mây gọi là dây xạ có tác dụng làmcăng, trùng hai mặt trống Là nhạc cụ hòa tấu, được dùng trong nghi lễ phongtục và dàn nhạc chèo, âm thanh trống cơm trầm, vang, hơi đục

2.2 Nhạc cụ dân tộc trong âm nhạc dân gian

Âm nhạc Việt Nam có một truyền thống khá lâu đời Ngay từ thời cổ

cư dân ở Việt Nam đã rất say mê âm nhạc Đối với họ âm nhạc là một nhucầu không thể thiếu Nếu xét lịch sử từ thời kỳ cổ đại thì chúng ta thuộc cácdân tộc vùng Đông Nam Á Văn hóa của vùng này là văn hóa đồng thau nêntất cả nhạc khí quan trọng nhất đều là những nhạc khí bằng đồng

Tiêu biểu ta có trống đồng Ngọc Lũ, trống đồng Đông Sơn là thời kỳngười Trung Quốc chưa xâm lấn nước ta Những hình chạm trên mặt trốngđồng Ngọc Lũ là những cây khèn, sênh gõ và những dàn cồng

Trên chân cột chùa Phật Tích (chùa Vạn Phúc, Bắc Ninh) có chạm hìnhcủa những nhạc công thời nhà Lý Vua Lý Thái Tổ vốn được sinh trong chùa

và trong triều đại này Phật giáo là quốc giáo nên nhạc công trong chùa cũng

có thể là nhạc công cung đình

Nếu đồng bằng là quê hương của những điệu Hò, Lý, Cò lả, Trốngquân, Quan họ, Chèo, Tuồng thì miền núi và miền trung du là xứ sở của cáclàn điệu Thưởng, Rang, Bọ mẹng (Mường); Lượn, Then (Tày) Sli (Nùng), Dì

kê (Khmer); Khắp (Thái)

Và nếu đàn Bầu là một trong những cây đàn điển hình, tượng trưng củangười Kinh thì cây Tính tẩu của dân tộc Tày, dân tộc Thái, T’rưng, Klong pút,Cồng Chiêng của các dân tộc Tây Nguyên, Khèn của dân tộc Mông lànhững nhạc cụ điển hình của các dân tộc thiểu số.

Bên cạnh điệu múa Trống, múa Bông của dân tộc Kinh với âm thanhtrống, chiêng, sênh tiền, mõ rộn rã, thì lại có nhịp đập khi khoan, khi nhặtcủa những ống tre, đầu gậy đập xuống sàn trong điệu múa Tăng bu, múa Gậycủa đồng bào Khơ mú, múa Sạp múa Chiêng của đồng bào Mường, đồng bàoThái và còn biết bao âm thanh kỳ diệu trong điệu múa Trống, múa Xúc tépcủa dân tộc Cao Lan, múa Chèo thuyền, múa Hoa sen của đồng bào KhmerNam Bộ Đàn ca, múa hát là những sinh hoạt văn nghệ của các dân tộc trênđất nước ta thường được tổ chức trong những ngày tết, ngày hội, ngày mừngnhà mới, ngày cưới Cái hay, cái đẹp, cái riêng của từng dân tộc đã hòathành cái chung của 54 dân tộc anh em chỉ rõ truyền thống âm nhạc dân giancủa Việt Nam rất phong phú, đa dạng và nhiều màu sắc

Có thể nói, trong thời gian gần đây, sự chuyển mình hồi sinh của dòngnhạc dân tộc là một điều rất đáng phấn khởi Trước đây, nhiều người vẫn nghĩrằng nhạc dân tộc chỉ “dành” cho những khán giả lớn tuổi chứ với các bạn trẻphải là các dòng nhạc pop, hiphop, rock… Nhưng hiện tại, sự xuất hiện ngàycàng nhiều những CLB, sân chơi dành cho giới trẻ yêu nhạc dân ca, đờn ca tài

tử đã chứng minh cho sức sống và sự hồi sinh của dòng nhạc truyền thốngnày

Trải qua những thăng trầm của lịch sử, của đất nước, gần đây, giớinghiên cứu âm nhạc đã phát hiện được các giá trị của âm nhạc cung đìnhViệt Nam Và đặc biệt, năm 2003, nhã nhạc cung đình Huế đãđược UNESCO công nhận là Kiệt tác truyền khẩu và phi vật thể nhân loại

Năm 1990, phong trào Đờn ca tài tử phát triển rộng khắp Nam bộ, nhất

là ở Bạc Liêu, với nhiều tên tuổi nổi tiếng như: Nhạc Khị, Cao Văn Lầu,Mộng Vân…Bài “Dạ cổ Hoài lang” của cố nhạc sĩ Cao Văn Lầu ra đời vàonăm 1919, sau này được cải biên, sáng tạo thành bản vọng cổ, trở thành điểmnhấn đưa sân khấu cải lương lên tầm cao mới, góp phần làm cho Đờn ca tài tửNam bộ phát triển rực rỡ hơn

Là người hơn nửa thế kỷ gắn bó với âm nhạc dân gian Việt Nam,GS.TS khoa học Tô Ngọc Thanh, Chủ tịch Hội Văn nghệ Dân gian Việt Namcho biết: Đờn ca tài tử là loại hình nghệ thuật dân gian đặc thù của miền Nam,cũng như ca trù miền Bắc và ca Huế của miền Trung Đờn ca tài tử ra đờikhoảng cuối thế kỷ XIX, bắt nguồn từ vị quan nhạc của Triều đình Huế dạylại cho những người yêu nhạc Nam bộ Vào đến miền Nam, Đờn ca tài tửkhông còn giữ nguyên chất ca Huế mà thay đổi rất nhiều để thích nghi theothị hiếu, thẩm mỹ phù hợp với nếp sống mới Từ 20 bản tổ đầu tiên, đến nay,người ta có thể đếm được hàng trăm bài

Các nhạc công sử dụng đàn kìm, đàn cò, đàn tranh, đàn bầu, đàn tỳ bà,sáo, song lan, sau này có thêm đàn ghita phím lõm, diễn tấu và đệm chongười hát với hệ thống bài bản, giai điệu rất phong phú, giàu cung bậc tìnhcảm, nhiều kỹ thuật phức tạp, điêu luyện Chính sự kết tinh mang tính chấtcộng đồng, dân tộc đã tạo ra một loại hình nghệ thuật dân gian và trở thành Disản văn hóa phi vật thể của nhân loại được UNESCO công nhận

Những giá trị to lớn của Đờn ca tài tử đã được công nhận khi mới đâyUNESCO đã chính thức vinh danh loại hình nghệ thuật này của Việt Namtrong danh sách Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại Nghệ thuậtĐờn ca tài tử đã đáp ứng được các tiêu chí như: Được trao truyền từ thế hệnày sang thế hệ khác thông qua giáo dục chính thức và không chính thức tạikhắp 21 tỉnh phía Nam; liên tục được tái tạo thông qua trao đổi văn hóa với

các dân tộc khác nhau, thể hiện sự hòa hợp và tôn trọng lẫn nhau giữa các dântộc; chứng tỏ sức sống của văn hóa truyền thống Việt Nam trong dòng chảyhội nhập vào văn hóa thế giới.

2.3 Âm nhạc dân tộc Việt Nam trong việc giao lưu và hội nhập với

âm nhạc thế giới

Theo giáo sư Trần Văn Khê: “Âm nhạc dân tộc Việt Nam với nhữngnhạc cụ đa dạng, phong phú và có những nét đặc thù như: hình dáng thanhnhã, cân đối với các âm sắc khác nhau: tiếng thổ đàn kìm, tiếng kim đàntranh, tiếng mộc nhịp phách, tiếng tơ đàn tì, tiếng đá biên khánh, bồi âm đànbầu, hợp âm đàn đáy Chính vì lẽ đó mà một chuyên gia thanh học Đại họcParis (Pháp) đã nhận xét: "Dưới cái dạng đơn sơ, nhạc cụ Việt Nam có hiệuquả và năng suất cao trong lĩnh vực thanh học và khả năng biểu diễn đã khiếncho các nước khác hiểu về âm nhạc dân tộc Việt Nam toàn diện hơn…"

Nền âm nhạc truyền thống của Việt Nam vô cùng phong phú, đa dạngnên việc bảo tồn, phát huy vốn âm nhạc truyền thống của Việt Nam hiện nay

là rất cần thiết, trong đó có bàn đến việc bảo tồn và hội nhập với âm nhạc thếgiới Nói như vậy là chúng ta tiếp nhận và phát huy những lợi thế và nhữngmặt tích cực của dòng nhạc hiện đại, nhưng cũng không lơ là với dòng nhạctruyền thống

Tôi nghĩ rằng, Âm nhạc dân tộc là huyết mạch trong mỗi người dânViệt Nam và việc bảo tồn âm nhạc truyền thống là vô cùng cần thiết Nếuquên đi dòng nhạc truyền thống thì tất cả chúng ta sẽ không thể biết rõ về cộinguồn của dân tộc mình cũng như các nước khác không thể biết đến văn hoá

và quá khứ của âm nhạc Việt Nam Âm nhạc Việt Nam phải được hội nhậpcùng với âm nhạc thế giới Có như vậy, Việt Nam mới tiếp cận, học hỏi và rútđược nhiều kinh nghiệm quý báu của các nền nghệ thuật tiên tiến trên thế

giới, góp phần bổ sung cho nền âm nhạc truyền thống của Việt Nam thêmphong phú hơn.

Để âm nhạc dân tộc Việt Nam hội nhập và giao lưu với âm nhạc thếgiới thì chúng ta phải đầu tư về chất xám cũng như về kinh phí để các đoànnghệ thuật dân tộc ra trình diễn tại nước ngoài, với những chương trình âmnhạc dân tộc có chất lượng nghệ thuật với lời giới thiệu khoa học, ngắn gọn

mà đầy đủ Ngoài ra, chúng ta cần tạo điều kiện hơn nữa cho nghệ sĩ đi dựliên hoan quốc tế cũng như đưa các nhà nghiên cứu đi dự hội nghị quốc tế về

âm nhạc, kịch nghệ Văn hóa và âm nhạc của chúng ta được giới thiệu và thảoluận trong các hội nghị quốc tế sẽ được nhiều nước tham dự quan tâm vàthưởng thức.”

Vì vậy, ngay từ bây giờ, chúng ta cần thay đổi cách nghĩ, thói quen vàphải nâng cao ý thức, tinh thần trách nhiệm của mỗi người trong việc bảo tồndòng nhạc dân tộc Do đó, Việt Nam cũng cần đưa ra chương trình đào tạo âmnhạc dân tộc cho thế hệ trẻ, đồng thời tạo cơ chế, chính sách đãi ngộ đối vớinhững người chuyên nghiên cứu về âm nhạc dân tộc và các nghệ nhân, nghệ

sĩ có tâm huyết theo đuổi lĩnh vực âm nhạc

Theo như Giáo sư Trần Văn Khê, để làm tốt việc này, ta nên giáo dục

từ học sinh cấp 1 Nhưng theo quan điểm của cá nhân tôi, ta có thể cho trẻlàm quen với các nhạc cụ dân tộc từ lứa tuổi mầm non, điều này sẽ góp phầnkhông nhỏ trong việc giáo dục âm nhạc dân tộc cho bậc học phổ thông mộtcách hiệu quả nhất

2.4 Quan điểm của chuyên gia về việc giáo dục nhạc cụ dân tộc cho thế hệ trẻ

Sau đây là bài phỏng vấn ngắn đến giáo sư Trần Văn Khê_nhà nghiêncứu văn hóa, âm nhạc cổ truyền nổi tiếng ở Việt Nam

Những năm gần đây, âm nhạc dân tộc đang đứng trước tác động của thịtrường và nguy cơ đồng hóa Giáo sư Trần Văn Khê, người có hơn 50 nămnghiên cứu âm nhạc dân tộc Việt Nam tại nước ngoài, cho rằng cần phảigiảng dạy âm nhạc dân tộc từ bậc tiểu học.

PV: Ngày nay có rất nhiều người nước ngoài đến Việt Nam để nghiêncứu âm nhạc dân tộc Việt Nam Trong khi đó có không ít bạn trẻ Việt Nam lạithờ ơ với kho tàng quý giá này Giáo sư có nhận định thế nào về hiện tượngđó?

Giáo sư Trần Văn Khê: Ngày nay, ngoài đồng không còn nghe thấynhững câu hò, điệu lý mà thay vào đó là máy thu thanh phát nhạc, băng video

âm nhạc Những người mẹ trẻ ít ru con bằng những câu ca dao của quê hươngnhư trước Âm nhạc Việt Nam bị thờ ơ bởi nhiều lý do Trước tiên đó làchúng ta đã trải qua những năm dài bị giặc đô hộ Chiến tranh đã đẩy lùi âmnhạc dân tộc Việt Nam vào bóng tối Về yếu tố kinh tế, học nhạc dân tộc rấtcông phu nhưng khi biểu diễn thu nhập lại ít nên thực tế có tình trạng âm nhạcdân tộc không còn là nghệ thuật phục vụ khán thính giả như thời điểm hiệntại

Trong khi đó, nhiều người nước ngoài đến Việt Nam nghiên cứu âmnhạc dân tộc Việt Nam vì họ khám phá ra được sự độc đáo của âm nhạc dântộc chúng ta Càng hiểu, họ càng thích thú, càng say mê Họ sẵn sàng bỏ thờigian để học tiếng Việt, học hát chầu văn, nghiên cứu ca trù, thậm chí đã cóngười làm luận văn về âm nhạc dân tộc Việt Nam…

PV: Một trong những phương pháp phổ biến kiến thức âm nhạc dântộc là đưa vào giảng dạy trong trường học Giáo sư đã từng thử nghiệmphương pháp này tại trường tiểu học Trần Hưng Đạo (TP Hồ Chí Minh) Vậykết quả này ra sao?

Giáo sư Trần Văn Khê: Phổ biến kiến thức âm nhạc trong trường họckhông phải do bản thân tôi nghĩ ra, mà đó là một trong những yêu cầu của tổchức UNESCO Tôi là người trực tiếp đứng ra giảng dạy cho các em học sinh.Phương pháp này được áp dụng đầu tiên tại trường tiểu học Trần Hưng Đạo(TP Hồ Chí Minh) Tôi không dạy một cách thụ động, không viết trên bảngnhư cách mà các em vẫn thường học Tôi gợi nên sự sáng tạo đối với họcsinh Tôi đi từ những cái cụ thể đến trìu tượng, từ những điều giản dị nhất đếncái phức tạp nhất… Trước đây, chúng ta đã quen dạy nét nhạc trước khi dạytiết tấu Thế nhưng tôi thì dạy học trò tiết tấu trước khi dạy nét nhạc bởi tiếttấu là những gì tự nhiên nhất, tự nhiên như hơi thở…

Tôi đưa các em đến phương pháp “học mà chơi, chơi mà học” trong đólớp học là một buổi chơi, thầy giáo là bạn chơi Tôi cố gắng chuyển hóa tất cảcác tiết học thành một không gian ứng tác mà ở đó các em học sinh có thể tự

do sáng tạo Khi tôi cất lên câu ca dao: “Chuồn chuồn có cánh thì bay/ Cóthằng trẻ nhỏ giơ tay bắt chuồn”, nhiều em nhỏ đã biết cách thay đổi một câuhát linh hoạt như: “Chuồn chuồn có cánh thì bay/ Có thằng mập ú giơ tay bắtchuồn” hoặc “Chuồn chuồn có cánh thì bay/ Có thằng lùn xịt giơ tay bắtchuồn”… Buổi học tự nhiên sinh động lạ thường

Sau 8 tuần nghe tôi nói chuyện về âm nhạc, hầu hết các em học sinh đãbiết phát âm các làn điệu dân ca, nhận dạng các nhạc cụ dân tộc Nhiều emhọc sinh tỏ ra rất thích thú với việc “Học mà chơi, chơi mà học” như thế Tìnhyêu âm nhạc dân tộc đến với các em học sinh một cách nhẹ nhàng, các emkhông chỉ thích mà còn say mê Sau khi thử nghiệm thành công phương phápdạy âm nhạc như trên, tôi đã thu 2 cuộn phim và nhân ra làm 60 bộ để báocáo lên tổ chức UNESCO

PV: Trước tác động của thị trường và nguy cơ đồng hóa văn hóa, chúng

ta phải làm gì để bảo vệ âm nhạc dân tộc, thưa giáo sư?

Giáo sư Trần Văn Khê: Chúng ta cần phải giới thiệu âm nhạc dân tộctrong các trường học để các em học sinh hiểu, thương, các em sẽ tập luyện vàbiểu diễn âm nhạc dân tộc Từ đó, sức sống âm nhạc mới được hồi sinh.Những câu hò, câu hát tự nhiên chảy trong huyết quản của các em Ngoài ra,chúng ta phải tập cho các em học sinh hát dân ca, bắt đầu từ những bài dân cađơn giản nhất Và đưa âm nhạc dân tộc vào ngay trong những cuộc sinh hoạt

để cho có màu sắc dân tộc

Hơn nữa, Việt Nam cần có định hướng để bảo tồn và tôn vinh âm nhạcdân tộc bằng cách thuyết phục, nói chuyện, giảng dạy về âm nhạc dân tộc tạicác trường học hay qua các phương tiện thông tin đại chúng Bên cạnh đó,chúng ta cũng nên liên hệ với các Nhà xuất bản nổi tiếng trên thế giới để đưacác khái niệm về âm nhạc truyền thống Việt Nam vào trong bách khoa từ điểnhay liên hệ với nhiều hãng in băng, đĩa để giới thiệu các bộ môn âm nhạc dântộc Để âm nhạc dân tộc Việt Nam hội nhập và giao lưu với âm nhạc thế giới,chúng ta phải đầu tư về chất xám cũng như về kinh phí để các đoàn nghệthuật dân tộc ra trình diễn tại nước ngoài, với những chương trình âm nhạcdân tộc có chất lượng nghệ thuật với lời giới thiệu khoa học, ngắn gọn mà đầy

đủ Và tạo điều kiện hơn nữa cho nghệ sĩ đi dự liên hoan quốc tế cũng nhưđưa các nhà nghiên cứu đi dự hội nghị quốc tế về âm nhạc, kịch nghệ Vănhóa và âm nhạc của chúng ta được giới thiệu và thảo luận trong các hội nghịquốc tế sẽ được nhiều nước tham dự quan tâm và thưởng thức

Với những cách làm này, tôi tin rằng chỉ một thời gian không lâu, khotàng âm nhạc dân tộc lại đầy ắp giá trị

Qua bài phỏng vấn ta hiểu thêm về giá trị âm nhạc dân tộc và cách pháthuy giá trị đó Tuy nhiên đây mới chỉ là hình thức được áp dụng thử nghiệmđối với học sinh tiểu học, để nhạc cụ dân tộc được phổ biến rộng rãi hơn tôinhận thấy nên cho trẻ tiếp xúc từ lứa tuổi mẫu giáo lớn

3 Vai trò của nhạc cụ dân tôc đối với sự phát triển của trẻ

- Phát triển nhận thức cho trẻ: Nếu được cung cấp kiến thức về tên gọi

cũng như âm thanh của nhạc cụ thì trẻ sẽ có thêm nhiều vốn hiểu biết, có kiếnthức sâu rộng về các loại nhạc cụ Bên cạnh đó việc nghe và phân biệt cácloại nhạc cụ sẽ giúp trẻ phát triển về tư duy và trí nhớ, vì khi nghe âm thanhcủa nhạc cụ, trẻ phải tư duy trong đầu đây là nhạc cụ gì, về hình dáng, màusắc đặc trưng của nhạc cụ đó để đưa ra câu trả lời chính xác

- Phát triển “tai âm nhạc”: Khi được tiếp xúc với các loại nhạc cụ, lắng

nghe âm thanh của các nhạc cụ đó phần nào góp phần phát triển cho trẻ vềkhả năng cảm nhận âm nhạc, trẻ nghe và biết cảm nhận âm thanh của nhạc cụ

đó, cao – thấp, trầm – bổng, nhẹ nhàng,, du dương,…

- Phát triển cảm giác nhịp điệu cho trẻ: Điều quan trọng là thông qua

việc chơi với các nhạc cụ dân tộc, hoạt động vận động theo nhạc và gõ tiết tấu

sẽ giúp làm tăng cảm giác nhịp điệu cho trẻ Nếu được thực hiện nhiều lần,với nhiều hình thức khác nhau trong việc cho trẻ gõ tiết tấu dần dần giúp trẻthuần thục với ba loại tiết tấu cơ bản, bắt nhịp tốt trong bài hát và trong cuộcsống Nhịp điệu này còn có thể liên quan đến vận tốc, tốc độ và nhịp điệu củacuộc sống, phán đoán được tốc độ của một số sự vật, hiện tượng Phát hiệnkhả năng của trẻ và phát huy tốt trong tương lai

- Tăng khả năng hứng thú: Thật vậy, khi được tiếp xúc với một loại

nhạc cụ trẻ đã rất hứng thú, nếu cho trẻ được làm quen với một loại nhạc cụmới hoàn toàn thì trẻ càng hứng thú hơn Được nghe âm thanh của nhạc cụ vàtrựa tiếp khám phá nhạc cụ trẻ sẽ cảm tháy hào hứng và mong muốn được tìmhiểu nhạc cụ đó

- Góp phần giữ gìn và phát huy bản sắc dân tộc: Trong thời đại ngày

nay, nhạc cụ dân tộc dần bị mai một, vì thế nếu giáo dục nhạc cụ dân tộc ngay

từ thời điểm trẻ mẫu giáo lớn sẽ góp phần cung cấp kiến thức cho thế hệ trẻ

về bản sắc văn hóa của dân tộc Đồng thời việc giáo dục nhạc cụ dân tộc cũng

cái đẹp của các nhạc cụ và văn hóa dân gian, cho trẻ thêm yêu âm nhạc dântộc.