tiểu luận đai học sư phạm cấu trúc về mảng trong tranh khắc đen trắng

Mục đích của luận văn: - Dựa vào phương pháp tiếp cận, giải chứng quan điểm Hội họa của các trường phái ở phương Tây và thông qua những tác phẩm của các danh họa, các tranh khắc của Phư

cú những tiếng nói riờng với vẻ đẹp giản dị, cô đọng tạo nên những hiệu quả thẩm mỹ trong nghệ thuật Đồ hoạ

Nếu màu sắc là yếu tố tạo nên sức hấp dẫn đặc thù thì đen và trắng lại

là những yếu tố cơ bản tạo nên vẻ đẹp của tranh Đồ họa Một tác phẩm Hội họa hay Đồ họa khi không có sự tham gia của màu sắc nghĩa là ngôn ngữ tạo hình sẽ được chắt lọc tối đa đến đen và trắng Đen và trắng vừa là không màu, vừa là đa màu bởi nó chứa đựng những triết lý nguyên sơ nhất của cuộc sống, ngôn ngữ cơ bản nhất của nghệ thuật Đen và trắng bộc lộ một vẻ đẹp giản dị,

cụ đọng góp một tiếng nói độc đáo trong nghệ thuật tạo hình Chỉ có đen và trắng chúng ta vẫn có thể cảm nhận được về ánh sáng, không gian, hình khối thậm chí cả màu sắc đồng thời chuyển tải được một cách sâu sắc những ý tưởng và cảm xúc bất tận của người nghệ sỹ

Mặc dù có một vị trí không nhỏ trong nghệ thuật tranh khắc nhưng tranh đen trắng mới được xem rất ít và chưa được nhiều nhà nghiên cứu đề cập đến, đặc biệt là nghiên cứu đến cấu trúc về mảng trong tranh khắc đen trắng Vì vậy bài tiểu luận này em chỉ nhằm mục đích tìm hiểu kỹ về cấu trúc

mảng trong tranh khắc đen trắng đặc biệt là tranh khắc gỗ, khắc kẽm đen trắng

để thấy rừ giá trị thẩm mỹ của ngôn ngữ nghệ thuật hết sức đặc biệt này

1.2 Lý do khách quan:

Nghệ thuật tranh khắc được hình thành từ những nét khắc cô đọng được

in bởi màu đen trên nền giấy trắng hay vải màu sáng Nói cách khác đen và trắng là hai yếu tố khởi nguyên tạo nên tranh khắc

Mặc dù tranh khắc là thể loại tranh ra đời sớm hơn tranh khắc màu, song nó thực sự phát triển ở Việt Nam rất muộn Đến đầu thế kỷ XX khi trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương ra đời, tranh khắc đen trắng mới được thực sự chú ý, tuy nhiên đây là thể loại mà các hoạ sỹ và những nhà nghiên cứu rất ít để ý đến, cho nên các lý luận về tranh khắc đen trắng, cũng như tư liệu về nó là rất ít Là một người rất yêu nghệ thuật tranh khắc đặc biệt là tranh khắc đen trắng, với tâm huyết của mỡnh tụi mạnh dạn nghiên cứu về tranh khắc đen trắng để làm đề tài cho luận văn tốt nghiệp của mình Bởi vì nghiên

cứu trong một phạm vi rất hẹp Chỉ có “cấu trúc về mảng trong tranh khắc đen trắng” cho nên rất hạn chế trong vấn đề thu thập tài liệu cũng như xử lý

các kiến thức, vì vậy em rất mong sự quan tõm đóng góp của các thầy và các Hoạ sỹ, các chuyên gia trong lĩnh vực tạo hình để luận văn của em thêm phần hoàn chỉnh

2 Tình hình nghiên cứu đề tài:

- Nhiều công trình nghiên cứu, các Học giả trong và ngoài nước quan tâm nghiên cứu về tranh khắc đen trắng nhưng chỉ những công trình nghiên cứu đối với lĩnh vực tạo hình nhiều nghiên cứu của các học giả, danh họa các vấn

về tạo hình như màu sắc, đường nét, chất liệu Hình khối v.v được nêu ra

nhiều Song vấn đề nghiên cứu sâu “ Cấu trúc mảng trong tranh khắc đen trắng” Đến nay chưa có công trình nào nghiên cứu sâu về lĩnh vực này cũng

rất ít tác giả và tài liệu đề cập đến Chính vì thế tôi mạnh dạn nghiên cứu về

vấn đề “ Cấu trúc mảng trong tranh khắc đen trắng” Nhằm đưa ra được

những kiến thức cơ bản nhất trong việc tỡm ra cấu trúc về mảng sự tác động của các yếu tố tạo hình khác liên quan tới cấu trúc của mảng cũng như đưa ra

sự vận động của các ngôn ngữ tạo hình theo hướng phát triển Đồng thời dựa trên những cách nhìn của các họa sĩ bậc thầy nhằm phân tích đánh giá tư biện đưa ra được sự gặp gỡ trong tạo hình là yếu tố thẩm mỹ tạo nên nhu cầu thưỡng thức cái đẹp cái đơn giản trong hội họa

3 Mục đích của luận văn:

- Dựa vào phương pháp tiếp cận, giải chứng quan điểm Hội họa của các trường phái ở phương Tây và thông qua những tác phẩm của các danh họa, các tranh khắc của Phương tõy, Nhật Bản, Trung Quốc và của các hoạ sỹ Việt Nam để nghiên cứu một cách khoa học về cách tỡm tòi các cấu trúc về mảng trong tranh khắc đen trắng trong tạo hình và các mối quan hệ hài hòa với những yếu tố tạo hình khác trong nghệ thuật tranh khắc đen Khai thác kỹ lưỡng, thể nghiệm trong cỏc tỏc phẩm của một số cách nhìn mới Đồng thời đưa ra một cách khách quan những nhận thức mới về cấu trúc mảng qua một

số tác phẩm của các họa gia, họa sĩ trong Hội họa

- Nhận thỳc rừ mối quan hệ hài hòa với những yếu tố tạo hình mang tính kế thừa có sự chủ động và gặp gỡ ngẫu nhiên trong tranh đồ hoạ (đặc biệt là tranh khắc đen trắng)), dựa theo quan điểm tư tưởng của các nhà triết học, các hoạ gia, các nhà nghiên cứu phê bình mỹ thuật Qua đú có những kết luận đỳc rỳt bài học cho bản thân nói riêng và cho những người làm công tác, hoạt

động Nghệ thuật nói chung trong việc nhận thức về cái đẹp của tranh khắc đen trắng nói riêng.

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu đề tài:

4.1 Phạm vi nghiên cứu:

Một số Tư tưởng, quan điểm của các trường phái Hội họa ở phương Tây, phương Đông, các quan điểm của các nhà nghiên cứu và phê bình lý luận của Chõu Âu, Trung Hoa, Việt Nam được thể hiện qua những tác phẩm của các danh họa tiêu biểu và một số tác phẩm mỹ thuật Hiện đại Việt Nam

4.2 Đối tượng nghiên cứu:

Nghiờn cứu về cách nhìn, khai thác các vấn đề ý tưởng mới trong sáng tạo

và hình thành tác phẩm, các yếu tố mở và động trong nghệ thuật tạo hình đương đại

5 Phương pháp nghiên cứu đề tài:

5 1 Phương pháp nghiên cứu lý luận:

- Phân tích: Đối chứng các tư liệu của những tác phẩm tranh khắc đen trắng của một số họa sĩ phương Đông và phương Tây, hoạ sỹ Việt Nam về phong cách tạo hình và sự hình thành qua một số tác phẩm

- Chứng minh: Dựa trên nguồn tài liệu thu thập nghiên cứu các tác phẩm, các lý luận mang tớnh khoa học của nghệ thuật tạo hình và đặc biệt là nghệ thuật về tranh khắc đen trắng nhằm giải chứng một cách khoa học làm sáng tỏ những quan điẻm của mình trong trong tạo hình

5 2 Nhóm nghiên cứu phương pháp thực tiễn.

- Minh họa: Tổng hợp hệ thống phân tích các phương pháp được áp dụng

để xử lý, đưa ra các tác phẩm, bình phẩm về phương pháp thể hiện theo hướng

so sánh, tư biện một cách đầy đủ để minh chứng làm rõ những điểm về cấu trúc sự liên hệ mật thiết của các ngôn ngữ tạo hình trong cấu trúc mảng trong tranh đồ hoạ nói chung và tranh khắc đen trắng nói riêng

- Chuyên gia: Học tập, nghiờn cứu Tham khảo ý kiến của các giáo sư, tiến sĩ, hoạ sỹ chuyên gia trong lĩnh vực tạo hình

- Khảo sát: Nguồn, tư liệu và tác phẩm khi đưa vào làm nội dung nguồn tài liệu cho luận văn

5 3 Nhóm phương pháp hỗ trợ.

- Thống kê: Các tài liệu, sắp xếp theo tuần tự hợp lý với các nội dung

đề tài của luận văn

- Điều tra: Thông tin nguồn tài liệu một cách khoa học cùng với các quan điểm về nội dung để xác định chính xác các nội dung đưa ra những quan điểm

về cấu trúc mảng trong tranh khắc đen trắng

6 Đóng góp của luận văn:

- Luận văn góp phần vào việc nghiên cứu những lý luận cơ bản về tạo hình, đặc biệt là về cấu trúc của mảng trong nghệ thuật tạo hình nói chung và

- Đề tài là nguồn tư liệu cho việc học tập và nghiên cứu của bản thân, đồng thời trở thành nguồn tư liệu mở cho những nghiên cứu sâu hơn về lĩnh

7 kết cấu của luận văn:

Kết cấu của luận văn được chia làm 3 phần;

Phần 1: A Phần mở đầu từ trang 1 đến trang 6 (06 trang)

Phần 2: B Phần nội dung (gồm 3 chương)

Chương 1: Khái quát về tranh khắc từ trang 7 đến trang 21 (14 trang)Chương 2: Mảng - hình - khối – nét – điểm

Từ trang 22 đến trang 35 (14 trang)

Chương 3: Cấu trúc của mảng trong tranh khắc đen trắng

Từ trang 36 đến trang 65 (29 trang)

Phần 3: Phần kết luận

Từ trang 65 đến trang 66 (02 trang)

PHẦN NỘI DUNG

CHƯƠNG I

KHÁI QUÁT VỀ TRANH KHẮC

Nghệ thuật tranh khắc được hình thành từ những nét khắc cô đọng được

in bởi màu đen trên nền giấy trắng hay vải màu sáng Nói cách khác đen và trắng là hai yếu tố khởi nguyên tạo nên tranh khắc Theo những nghiên cứu của các nhà khoa học thì màu đen là sự vắng mặt của tất cả các màu, còn màu trắng thì có mặt của đầy đủ các màu, đen và trắng là hai thái cực của màu sắc Chúng không những là màu mà còn là ánh sáng, hình khối, là không gian, thời gian Đen và trắng luôn kích thích trí nhớ, có sức lay động trí tưởng tượng của con người bởi chớnh tớnh tương phản tối đa của chúng Tình cảm mà đen trắng tạo ra thay đổi tùy theo sự cấu thành hình tương khác nhau Vẽ đen trắng thực ra là tạo hình bằng yếu tố đậm nhạt phong phú, truyền tải các thông tin và cảm xúc và gợi cho người xem sự liên tưởng về thế giới bên ngoài cũng như nội tâm bởi sự phối hợp của đen và trắng

Như chúng ta đã biết nói đến tranh khắc tức là nói đến kỹ thuật in thông qua các nét vẽ cô đọng được người họa sỹ truyền tải thông qua các ngôn ngữ tạo hình Khi nhắc đến tranh in tức là việc chỉ những tác phẩm đồ họa được hình thành từ ý tưởng, mục đích nghệ thuật độc lập của cá nhân họa sỹ và được thể hiện bằng quá trình chế bản khắc và in ấn

Theo “Từ điển thuật ngữ mỹ thuật phổ thụng” Cuốn giáo trình cho rằng, đồ họa tạo hình bao gồm: đồ họa giá vẽ và đồ họa ấn loát (tranh in đồ họa do họa sỹ sáng tác) Vì vậy để đi nghiên cứu về tranh khắc và đặc biệt là tranh khắc đen trắng, tác giả sẽ bắt đầu từ tranh Đồ họa – tranh in – tranh khắc

với những khái niệm, những thuật ngữ và phân loại của các loại tranh in, tranh khắc.

1.1 Tranh Đồ họa - tranh in - tranh khắc

1.1.1 Tranh Đồ họa:

“Đồ họa” trong từ điển “Thuật ngữ mỹ thuõt phổ thụng” được diễn giải như sau: “đồ họa (A Graphic art; P Art graphique) Một ngành vẽ , trong đó người ta dùng kỹ thuật in ấn đề thể hiện tác phẩm, sản xuất hàng loạt bản để

có thể phổ biến rộng rãi Không giống các thể loại tranh khác, tranh đồ họa có nhiều bản gốc do số lượng tranh được in nhiều… Một tranh đồ họa đẹp, ngoài yêu cầu về chủ đề, bố cục và hỡnh, cũn phải chú ý tới những yêu cầu về kỹ thuật khắc và kỹ thuật in ấn” (x tr.67) Sự diễn giải khái niệm “đồ họa” ở đây thực sự làm cho người tra từ điển hiểu rằng “đồ họa” là nghệ thuật của những bức tranh được in ra nhiều lần từ những bản khắc Song, những bức tranh được thể hiện bằng cách ấy thường được nhiều người quen gọi là “tranh đồ họa” hay “đồ họa tranh in” Vì vậy, nội dung giải nghĩa trên chỉ có thể phù

hợp khái niệm “tranh đồ họa” hay “đồ họa tranh in” Song, nếu như vậy thì sẽ

dẫn đến sự thiếu đầy đủ trong diễn giải khái niệm về tranh đồ họa Trong cuốn

“Nghệ thuật Đồ họa”, Nguyễn Trân định nghĩa đồ họa là một lĩnh vực rộng và

là một trong những loại hình chính của mỹ thuật Theo đó, nghệ thuật đồ họa bao gồm đồ họa tạo hình (các loại tranh vẽ bằng các chất liệu như: chì, than, mực, màu nước, sáp màu, bút dạ, bút sắt… trên giấy; các thể loại tranh khắc in như: tranh khắc gỗ, tranh khắc kim loại, tranh in đá, in lưới, in độc bản…) và

đồ họa ứng dụng (các sản phẩm in ấn công nghiệp như tem thư, sách báo, nhón mỏc, áp phích quảng cỏo…) Như vậy tranh đồ họa bao gồm cả tranh vẽ

và tranh in Quan niệm, cách phân loại về tranh đồ họa của Nguyễn Trõn cũn

tìm thấy sự trùng hợp trong cuốn “Giỏo trỡnh Đồ họa” của Trường Đại học

Mỹ thuật Hà Nội Trong cuốn này, các tác giả xếp các loại tranh đồ họa vào một khu vực và gọi chung là đồ họa tạo hình (tr.5) Tuy nhiên, trong phần phân biệt các thể loại đồ họa của công trình này, đồ họa tạo hình được chia làm hai nhánh với hai tên gọi có thể dẫn đến sự không đồng nhất với cách phân chia và cách gọi trong “Từ điển thuật ngữ mỹ thuật phổ thụng” Cuốn giáo trình cho rằng, đồ họa tạo hình bao gồm: đồ họa giá vẽ và đồ họa ấn loát (tranh in đồ họa do họa sỹ sáng tác, nó khác với những ấn loát phẩm phiên bản tranh, ảnh, sỏch, bỏo) (tr 67) Còn cuốn từ điển lại phân biệt tranh in là đồ họa độc lập, đồ họa giá vẽ; các ấn phẩm sỏch, bỏo, tem thư, ỏp phớch… là đồ họa

ấn loát Minh họa cho mục từ “đồ họa” của từ điển nói trên gồm hai phần cụ

thể đã cho thấy quan niệm trong sự phân định về đồ họa tranh in và đồ họa ứng dụng Phần đầu gồm hai tranh in: tranh khắc cao su của tác giả Mendez (Mehico) và tranh khắc thạch cao của Đường Ngọc Cảnh với chú dẫn “đồ họa độc lập (đồ họa giá vẽ)” Phần kia là các ấn phẩm sách, áp phích, logo, tem, bao bì với tên gọi chung “đồ họa ấn loỏt” Rõ ràng rằng, cả hai công trình “Từ điển Mỹ thuật phổ thông” và “Giáo trình Đồ họa” này chưa thống nhất làm rừ đõu là đồ họa giá vẽ và đâu là đồ họa ấn loát

Thực ra, đồ họa độc lập hay đồ họa giá vẽ chỉ là cách gọi khác của đồ họa tạo hình Cỏc cỏch gọi này phổ biến chủ yếu ở Liờn Xụ cũ và một số nước Đông Âu trước khi khối các nước XHCN ở Châu Âu tan rã Ngoài ra, phân nhánh đồ họa này cũng từng được gọi là đồ họa tự do bởi nó bao hàm các tác phẩm được sáng tác trên giấy, xuất phát từ cảm xúc và ý tưởng tự do của họa

sỹ, không phụ thuộc vào những yếu tố nội dung hay hình thức quy định trước của các loại hình nghệ thuật khác như văn học, trang trớ… Ở các nước Tây Âu

hay Mỹ, loại hình đồ họa đó được gọi là đồ họa tạo hình (fine-art graphic) để

phân biệt với đồ họa ứng dụng (applied graphic) Cho dù khác nhau, nhưng

cỏc cỏch gọi trên chỉ nhằm mục đích duy nhất – phân biệt nhóm thể loại tranh

vẽ hay in do chính họa sỹ sáng tác, thể hiện với ý đồ, tư tưởng nội dung độc lập và bằng ngôn ngữ, chất liệu đồ họa (chấm, nét bằng các loại mực vẽ, mực

in, các loại chì, than, màu nước…trờn giấy), và đặc biệt là không mang tính ứng dụng Cho đến nay, nhìn chung trên thế giới, nhóm thể loại tranh nói trên được phân biệt bởi khái niệm “Đồ họa tạo hình” trong đó có tranh sang tác được khắc rồi in ra nhiều bản

1.1.2 Tranh in - một số khái niệm và thuật ngữ

Tranh in là loại hình nghệ thuật thị giác, thuộc chuyên ngành đồ họa tạo hình Khái niệm tranh in đầy đủ như ngày nay được hình thành trong thời gian dài phát triển các kỹ thuật chế bản và in ấn cũng như các quan niệm và cách đánh giá loại hình nghệ thuật đồ họa này bởi những người hoạt động sáng tác, nghiên cứu tranh in chuyên nghiệp trên toàn thế giới Tuy nhiên, ở nước ta, khái niệm, cách gọi tranh in vẫn chưa được tường giải cặn kẽ để đi đến một thuật ngữ chính xác và thống nhất Khái niệm về tranh in chỉ được hình dung

ra khi nghiên cứu các thuật ngữ gần nghĩa với nó hay bao hàm nó như đồ họa,

đồ họa tạo hình, đồ họa giá vẽ, đồ họa độc lập, đồ họa ấn loát Bên cạnh đó, chúng ta còn gặp những thuật ngữ, khái niệm quen thuộc như tranh đồ họa, đồ họa tranh in, tranh khắc in, tranh in để chỉ những tác phẩm đồ họa được hình thành từ ý tưởng, mục đích nghệ thuật độc lập của cá nhân họa sỹ và được thể hiện bằng quá trình chế bản khắc và in ấn

Với tình hình khá phức tạp về tên gọi một thể loại tranh như trên, ở phần này của đề tài nghiên cứu, chúng tôi sẽ tìm hiểu để hướng tới việc xác

định, đưa ra khái niệm bao quát và ngắn gọn nhất, qua đó có thể phỏn ỏnh sát nhất về nó.

Ngoài những thuật ngữ, khái niệm liên quan đến một dạng đặc biệt của thể loại tranh đồ họa tạo hình đề cập ở trên, khi nghiên cứu về tranh in chúng

ta còn gặp khái niệm “tranh khắc” Tranh khắc là thuật ngữ chỉ khái niệm về một bộ phận của tranh in Chính xác hơn, nó chỉ những bức tranh được in ra từ khuôn in được chế tạo bằng quy trình kỹ thuật làm biến dạng bề mặt vốn có của khuôn in như khắc, xúc thủ công hay cơ giới hoặc ăn mòn bằng hóa chất Quy trình đó gọi chung là khắc tranh “Khắc tranh (A Engraving; P Gravure)” là “Dựng các loại dao đặc biệt hoặc dùng axit khắc lên mặt phẳng

gỗ, kim loại, đá…” nhằm tạo ra các hình ảnh như họa sỹ mong muốn Lĩnh

vực khắc tranh đồ họa bao gồm những kỹ thuật và phương pháp cơ bản như: khắc nổi (A Relief engraving; P Gravure en relief); khắc lừm(A.Intaglioengraving; P.Gravure en creux); khắc phẳng (A Lithographic

or surface; P Gravure à plat)” (X tr 92) Dựa vào quy trình chế bản in bằng

các kỹ thuật khắc người ta gọi những tác phẩm được in ra từ đó là tranh khắc,

và trong tiếng Anh là engraving, tiếp Pháp là gravure Tranh khắc, engraving,

gravure là thuật ngữ chỉ khái niệm một thể loại tranh, không chỉ các kỹ thuật khắc.Bờn cạnh thuật ngữ “tranh khắc” cũn có thuật ngữ “tranh in”

Để sáng tác một tác phẩm tranh in cú cỏc phương pháp, kỹ thuật như in lưới, in độc bản, in phối chất (collagraph) hay đắp nổi (carbonrandom), in kỹ thuật số… Mà khuôn in để in tranh theo các phương pháp này không cần khắc

“Tranh in” là thuật ngữ chỉ khái niệm về một tổ hợp hình ảnh, đường

nét, chấm, mảng bố cục được ra đời nhờ quá trình khắc và in trờn cỏc chất liệu nói trên, nó chủ yếu phản ánh những tác phẩm đồ họa độc lập, đôi khi cả

được khắc và in theo kỹ thuật tranh in không thuộc hai dạng trên không thuộc phạm trù tranh in với tư cách là một thể loại nghệ thuật tạo hình.

Thuật ngữ tranh in gắn với những tác phẩm tạo hình hai chiều được sáng tác bằng ngôn ngữ và chất liệu đồ họa, bằng quá trình chế bản, in ấn thủ công, cơ giới hay điện tử do chính họa sỹ thực hiện

Ngày nay thuật ngữ “tranh in” được sử dụng phổ biến trên thế giới

Tương đương với thuật ngữ “tranh in” trong tiếng Việt là các thuật ngữ

“estampe” (tiếng Pháp), “prints” (tiếng Anh), “bản họa” (tiếng Trung),

“EcTaMH” (tiếng Nga)… Tranh in khác với các loại tranh khác ở chỗ mỗi tác

phẩm có nhiều bản in tương tự nhau Tuy nhiên, vì mỗi lần in họa sỹ không thể cho ra bản in tuyệt đối giống nhau, nên mỗi bản in đều được đánh giá là một bức tranh nguyên gốc, không phải bản sao hay phiên bản Đi liền với tranh in là nghệ thuật tranh in – các phương pháp, hình thức sáng tạo ra một tác phẩm tranh in.“Nghệ thuật tranh in” trong tiếng Anh là “printmaking” (nghệ thuật tạo ra tác phẩm tranh in độc lập, theo bộ hay sắp đặt

1.1.2.1 Phân loại tranh in:

Trong nghệ thuật tranh in, kỹ thuật chế bản, khắc ván có nhiều và đa dạng, nhưng các kỹ thuật in ấn lại được phân loại khá cụ thể theo một số phương pháp nhất định Các phương pháp đó được sáng tạo, kế thừa và phát triển cùng với việc ứng dụng những tiến bộ của khoa học, công nghệ trong quá trình tìm tòi, thử nghiệm của họa sỹ Sự đa dạng của các kỹ thuật chế bản có được nhờ sự phát triển phong phú các chất liệu sử dụng làm bản in: từ gỗ tự nhiên, đồng, kẽm, nhôm, nhựa tổng hợp, mica, gỗ nhân tạo, tấm phim mỏng, bìa giấy, v.v… Cùng với sự phong phú về chất liệu, các kỹ thuật tiên tiến của

nền công nghiệp in ấn cũng được áp dụng để chế bản in: phơi chụp cảm quang, chế bản điện tử hay kỹ thuật số… Chớnh vỡ sự phong phú, đa dạng của các kỹ thuật, vật liệu chế bản và in tranh nên hơn bao giờ hết, ngày nay, giới nghiên cứu và sáng tác tranh in đã quan tâm nhiều hơn đến các phương pháp in tranh – công đoạn cuối cùng để tạo ra tác phẩm tranh in Thứ nhất, in tranh chỉ có một số phương pháp nhất định, nên việc phân loại tranh in theo phương pháp in thuận lợi hơn Thứ hai, phương pháp in tranh quyết định hiệu quả thẩm mỹ cũng như giá trị cụ thể của tác phẩm tranh in và để lại dấu hiệu

rõ ràng trên tranh Ví dụ, thông thường bản khắc kim loại được in bằng phương pháp in lõm, nhưng trong nhiều trường hợp gần đây, bản khắc đó có thể được in bằng phương pháp in nổi và cho ra hiệu quả rất khác Tương tự như vậy, tranh khắc gỗ trước đây chỉ được in từ ván khắc bằng phương pháp

in nổi, bây giờ ván gỗ đã khắc có thể in bằng phương pháp in lõm Để biết được phần không kém quan trọng của nghệ thuật tranh in – phương pháp in, ngày nay mục “kỹ thuật” trong phần các thông tin về tác phẩm tranh in được quy định đề theo phương pháp in, chứ không đề theo kỹ thuật khắc và chất liệu để tránh sự rườm rà và khó hiểu Nếu gọi tranh in theo các kỹ thuật, chất liệu chế bản ta có: tranh khắc gỗ, tranh khắc kẽm, khắc đồng, khắc nhôm, khắc mica, khắc thạch cao, khắc bìa, khắc cao su, in lưới, in đá, in độc bản, in rập nổi… Trong khắc gỗ lại có khắc gỗ ván, khắc gỗ thớt, khắc gỗ dán, khắc

gỗ vỏn ộp…, Khắc kẽm có khắc nguội, khắc nóng, khắc nạo, khắc hở, khắc sáp mềm… Nhưng khi gọi theo phương pháp in sẽ gọn hơn và phản ánh chính xác cách mang lại hiệu quả thị giác của tác phẩm Dưới đây sẽ là những phương pháp in căn bản, mà theo đó người ta đặt tên cho các thể loại tranh in tương ứng

1.1.2.1.1 Tranh in theo phương pháp in nổi:

In nổi là phương pháp in tranh có tuổi đời lâu nhất trong nghệ thuật tranh in Trong một số ngoại ngữ, từ ”nổi” tương đương với “relief”, “releph” Cách in này xuất hiện từ thời xa xưa.

Nguyên tắc đặc thù của phương pháp này là các phần tử in luôn nằm cao hơn (nổi cao) so với phần tử không được in Phương pháp in nổi thường

áp dụng để in tranh từ ván khắc gỗ, khắc cao su, khắc bìa, khắc nhựa tổng hợp Ngoài ra phương pháp này cũng đôi khi được áp dụng để in những bản khắc lõm như kim loại, mica, bản khắc cảm quang (bề mặt được “khắc” là vật liệu đặc biệt có chứa chất bắt sáng

Hiệu quả thị giác, thẩm mỹ của những hình ảnh, đường nét mà phương pháp in này đem lại thường mang nhiều tính trang trí, đơn giản, khỏe khoắn và hàm súc Tranh in được thực hiện bằng phương pháp in này được gọi là “tranh

in nổi”

1.1.2.2.2 Tranh in theo phương pháp in lõm:

Phương pháp in lõm được sáng tạo vào thế kỷ 15 bởi người Châu

Âu .Ngay từ ngày đầu ra đời, phương pháp in này có nguyên lý in ngược hẳn phương pháp in nổi Nghĩa là các phần tử in nằm trong những chấm, vạch nhỏ

bé được khắc lõm sâu vào bề mặt bản in kim loại Điểm hết sức khác biệt của phương pháp in này là giấy in phải được ủ ẩm đều trước khi in Trong quá trình in, các trục lăn của máy in nén giấy ẩm xuống các phần lừm đó chứa mực in và phần lớn lượng mực in ở đó bám vào giấy để tạo điểm, nét, hình ảnh in trên giấy Cách in này trước kia chỉ áp dụng với tranh khắc kim loại Ngày nay các họa sỹ đã phát triển cho cả việc in các bản khắc gỗ, khắc bìa, bản in collagraph, in đá, in phim nhựa… Những tranh in bằng phương pháp in

lõm thường có hiệu quả tạo hình mềm mại, uyển chuyển, tinh tế về sắc độ Tranh in được thực hiện bằng phương pháp in này được gọi là “tranh in lõm”

1.1.2.2.3 Tranh in theo phương pháp in phẳng:

Phương pháp in phẳng chỉ áp dụng trong sáng tác tranh in đá và các biến thể của nó phương pháp in đá được sáng tạo để phục vụ ngành in, đặc biệt cho việc in ấn bản đồ, sơ đồ, họa đồ nghiên cứu khoa học, sách

Tên gọi “in phẳng” (planography: plano – phẳng, graphy – in) được dùng cho tất cả các sáng tác tranh in được thực hiện bằng kỹ thuật in đá và các

kỹ thuật phái sinh của nó như; in đá bản nhôm (lithography on aluminium), in

đá bản giấy (paper lithography) Các kỹ thuật trên đều tuân thủ nguyên tắc cốt lõi của phương pháp in phẳng: các phần tử được in và không được in đều nằm trên cùng một mặt phẳng và được phân biệt với nhau nhờ tính đối kháng của chất chứa dầu (mực in, sáp vẽ) và nước Khi lăn mực lên bề mặt bản in có chứa nước (ẩm), những điểm được vẽ sẽ bắt mực, những điểm còn lại ngậm nước và đẩy mực (không bắt mực) và chỉ những điểm bắt mực mới in được ra giấy

Tranh in đỏ có đặc điểm thẩm mỹ giầu chất hội họa: sắc độ dịch chuyển

êm, mượt, dễ gợi cảm giác không gian, không khí; đường nét mềm xốp, linh hoạt hàm chứa nhiều đặc tính sống động của trực họa Tác phẩm tranh in được thực hiện bằng phương pháp in này được gọi là “tranh in phẳng”

1.1.2.2.4 Tranh in theo phương pháp in xuyên:

Lich sử cho thấy phương pháp in xuyờn đó xuất hiện khá sớm ở Trung Quốc Người ta dùng phương pháp in này cũng để in vải hoa

Thuật ngữ, khái niệm in xuyên chỉ các phương pháp in hình ảnh bằng việc gạt, quét màu để nó “đi” xuyên qua một khuôn in được trổ thủng trên mặt giấy, da thú, vỏ cây mỏng, bìa cứng hay vải Phương pháp in này được dùng chủ yếu trong công nghệ in lưới (silkscreen) Ngoài kỹ thuật in lưới, còn có

kỹ thuật trổ màng (giấy, bìa, kim loại mỏng) gọi là pụ-soa (phiên âm theo từ pochoir trong tiếng Pháp) hay stencil (theo tiếng Anh)

Cảm nhận từ thị giác từ các hình ảnh in bằng phương pháp in xuyờn khỏ phong phú, tùy thuộc vào kỹ thuật chế bản Nếu khuôn in được chế với ảnh chụp thì sẽ cho bản in tương đương với ảnh Nếu khuôn in được chế với các hình ảnh, đường nét đồ họa thì sẽ cho ra hình in sắc, khỏe, mạch lạc Tác phẩm tranh in được thực hiện bằng phương pháp in này được gọi là “tranh in xuyên”

1.1.2.2.5 Tranh in theo phương pháp in độc bản:

In độc bản là phương pháp in tranh sử dụng một số kỹ thuật của các phương pháp in trên để làm ra tác phẩm tranh in duy nhất Nó khác với kỹ thuật in tổng hợp cũng vẫn cho ra nhiều bản in của một bố cục Việc sử dụng

kỹ thuật in của phương pháp in nổi, in lõm, in phẳng hay in xuyên cho tranh in độc bản chỉ mang tính chất phụ họa Cũn cỏc độ nổi, lõm hay phẳng của các chất liệu bề mặt in chỉ mang tính chất vật lý, không mang dấu hiệu của nguyên tắc chế bản và in ấn của các phương pháp in đã nêu trên Phương pháp in độc bản được khai mở từ đầu thế kỷ 17 ở Châu Âu Phương pháp này cho ra tác phẩm tranh in mang thẩm mỹ giao thoa giữa hội họa và đồ họa Tác phẩm tranh in được thực hiện bằng phương pháp này gọi là “tranh in độc bản” (H 1)

1.2 Các thể loại Tranh khắc:

Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng người Trung Quốc đã sáng tạo ra những dạng in thô sơ đầu tiên, in rập (rubbing), vào khoảng thế kỷ thứ 2, sau phát minh về giấy Tuy nhiên, phương pháp in nổi chỉ thực sự phát triển khi nhu cầu mở rộng Phật giáo ở Trung Quốc tăng cao Để mở rộng số người biết đọc

có thể tiếp cận Kinh Phật, những cuốn sách viết tay không thể đáp ứng Từ những kinh nghiệm khắc con dấu, bia ký và làm bản rập đã sinh ra kỹ thuật khắc chữ trên bản gỗ Văn tự được in trên giấy từ ván khắc gỗ xuất hiện đã đáp ứng một cách tốt nhất nhu cầu truyền bá tôn giáo Sự kết hợp của văn bản

và hình ảnh được gọi là sách in

1.2.1 Tranh khắc gỗ:

Tranh khắc gỗ ra đời sớm nhất trong các thể loại tranh khắc Kỹ thuật in tranh khắc gỗ thuộc phương pháp in nổi Cho đến ngày nay, bản tranh khắc gỗ sớm nhất được tìm thấy ở Trung Quốc có niên đại năm 868, mặc dù thực tế nghề khắc gỗ in sỏch đó hình thành ở nước này từ TK VI Đó là bản minh họa kinh Phật có kích thước tương đối lớn Và khoảng 4 thế kỷ sau đồng tiền giấy được in từ bản khắc gỗ đã được sử dụng trên đất nhà Tống Cũng vào TK 10, tranh khắc gỗ màu đã được in ở đây, đó là 3 hình ảnh về đức Phật Sau đó một

số họa sỹ tên tuổi của Trung Quốc có làm tranh khắc gỗ minh họa sách, tranh khắc gỗ dân gian cũng tồn tại từ rất lâu, song tranh in độc lập mang hình thái tác phẩm nghệ thuật mang dấu ấn cá nhân vẫn chưa được phát triển như ở Nhật hay Châu Âu trong những thế kỷ 15-19

Chịu nhiều ảnh hưởng văn hóa Trung Hoa, những kỹ thuật và nghệ thuật tranh khắc gỗ Nhật Bản đã đạt đến đỉnh cao từ TK 17 với tên gọi “moku hanga” Tranh khắc gỗ đơn sắc hay nhiều màu về “thế giới phù du” của Nhật xuất hiện từ giữa TK 17, phát triển rực rỡ trong TK 18, 19 và đã chinh phục cả

thế giới, Ở Châu Âu, tranh khắc gỗ xuất hiện vào cuối TK XIV – đầu TK XV cựng lỳc ở nhiều địa phận, quốc gia khác nhau (H 2)

1.2.2 Tranh khắc cao su và một số chất liệu khác

Tranh khắc cao su là một hình thức in nổi, ở đó tấm cao su mỏng 5mm) được dung để làm bề mặt chế bản in Thực tế, đây là loại cao su dung

(3-để trải sàn nhà Nhưng về bản chất, trong thành phần vật liệu này không có cao su Người Việt gọi như vậy là vì nó mềm gần giống cao su Chất liệu này trong tiếng Anh là linoneum (chất liệu nhân tạo gồm hai thành phần chính là dầu hạt lanh để ụxi húa và bó cõy điên điển, loại cây mà gỗ của nó hay dùng

để sản xuất nút chai rượu vang – oxidized linseed oil + ground cork) Kỹ thuật

và các dụng cụ để khắc hình trên cao su tương tự như kỹ thuật và dụng cụ khắc gỗ ván

Tranh khắc cao su được phát triển mạnh ở Nga, Mờ-hi-cụ, Mỹ, Canada Tranh khắc cao su được phổ biến ở Việt Nam từ năm 1978 thông qua các bài học chuyên khoa của Khoa Đồ họa, trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội Nhưng

do điều kiện khó khăn về vật liệu nờn nú không được phát triển Đến cuối thế

kỷ XX, với sự xuất hiện tấm trải sàn tổng hợp, loại sàn cao su dần dần không còn được sản xuất nữa và tranh khắc cao su cũng theo đó mà ít được sáng tác

Ngoài cao su, ngày nay các họa sỹ cũn dựng cỏc vật liệu khác nhau để sáng tác tranh in nổi như bìa giấy, nhựa tấm, ván ép công nghiệp… Nhưng cho dù nền khắc là chất liệu gì đi nữa, thì kỹ thuật khắc và in vẫn được duy trì

và phát triển dựa trên nền tảng kỹ thuật in khắc gỗ có từ xa xưa

1.2.3 Tranh khắc kim loại.

Tranh khắc khắc kim loại là sáng tạo riêng của người Châu Âu, mang đậm nét đặc trưng của tư duy và thẩm mỹ phương Tây Martin Schongauer và Master E.S ở Đức và các Masters sản xuất quân bài chơi ở một số nước Châu

Âu khác được xem là những người khởi lập kỹ thuật khắc in tranh kim loại

Họ đã làm việc với máy in tranh kim loai vào những năm 30 của TK 15 Những tác giả trờn đó chế bản khắc kim loại (đồng, kẽm) bằng phương pháp

cơ học, khắc trực tiếp trên bề mặt kim loại và thường được gọi là khắc nguội hay khắc khô Đến thời kỳ Phục Hưng, danh họa Đức Albrecht Dỹrer (1471 – 1528) đã đưa kỹ thuật nguội đến độ hoàn chỉnh trong việc thể hiện ý trưởng nghệ thuật đỉnh cao (H 3)

Trong phương pháp khắc nguội còn có kỹ thuật khắc nạo Thuật ngữ

“khắc nạo” do họa sỹ Trần Việt Sơn dịch từ “Mezzotint”, dựa vào đặc điểm kỹ thuật xử lý bề mặt tấm đồng bằng hành động và dụng cụ nạo chuyên dùng trước khi chế bản in

Kỹ thuật khắc nóng là đặc trưng nổi bật của khắc kim loại Kỹ thuật này bao gồm nhiều cách thức chế bản khác nhau dựa trên nguyên lý tác động của một số hóa chất trong quá trình ăn mòn kim loại và thường được gọi là khắc nóng hay khắc axit Quá trình ăn mòn này được kiểm soát tốt thì hiệu quả thị giác của các đường nét sẽ rất phong phú và tinh tế trong việc diễn tả không gian, đậm nhạt

* Tóm lại:

Nghệ thuật tranh Đồ hoạ nói chung, nghệ thuật tranh khắc nói riêng gắn liền với nghề in Những bản in có từ rất sớm từ trước công nguyên tại Trung Hoa, nhưng mói đến khoảng đầu thế kỷ XV nghề khắc gỗ in sách mới xuất

hiện tậi Chõu Âu (cùng thời kỳ với Việt Nam) Tuy nhiên tại Đức nghề tranh khắc đen trắng phát triển đến trình độ cao và đạt đến mức độ tuyệt đỉnh từ những năm cuối thế kỷ XV Những hình vẽ lúc đầu thường kốm theo chữ, những tượng hình trong tranh, ngoài nét chu vi ra cũn được đánh bóng tỷ mỷ, với những nét vạch khít nhau Đõy là đặc điểm đặc trưng của chõu Âu, khác với tranh khắc gỗ chõu Á Những tác phẩm của tranh khắc chõu Âu chủ yếu la tranh phong cảnh qua sự mô phỏng thực tế, điển hình dòng tranh này là hoạ sỹ người Đức Albrecht Durer(1471-1528) Cái đẹp trong tranh khắc đen trắng của ông là cái đẹp có phõn tích, lý giải với tầm nhận thức sõu sắc về bản chất, quy luật của thỉên nhiên, trên cơ sở thế giới quan của thời phục hưng Những

sự vật được quy cách hoá với sự nghiên cứu tỡm tòi của người hoạ sỹ để đưa hình tượng lên mặt phẳng theo phương pháp: chia mảng tách bạch để khắc, khi in cũng chỉ có một màu đen đồng nhất trên giấy trắng qua việc xử lý những hạn chế của chất liệu bằng tài năng của mình

Đối với tranh khắc đen trắng của Á Đông thì họ tách hình trong thiên nhiên và sự vật nõng thành hoạ tiết, nhấn mạnh tớnh cách trong ranh giới riêng của nó, không để lẫn với các hình khác Hình chiếm địa vị trên hết, nó được đơn giản hoá đến mức độ cao nhất, lược bỏ yếu tố ánh sáng và bóng tối

để đưa tác phẩm có mức độ biểu hiện làm mê mẩn người xem

Nếu màu sắc là yếu tố tạo nên sức hấp dẫn đặc thù thì đen và trắng lại

là những yếu tố cơ bản tạo nên vẻ đẹp của tranh Đồ họa Một tác phẩm Hội họa hay Đồ họa khi không có sự tham gia của màu sắc nghĩa là ngôn ngữ tạo hình sẽ được chắt lọc tối đa đến đen và trắng Đen và trắng vừa là không màu, vừa là đa màu bởi nó chứa đựng những triết lý nguyên sơ nhất của cuộc sống, ngôn ngữ cơ bản nhất của nghệ thuật Đen và trắng bộc lộ một vẻ đẹp giản dị ,

cô đọng góp một tiếng nói độc đáo trong nghệ thuật tạo hình Chỉ có đen và

trắng chúng ta vẫn có thể cảm nhận được về ánh sang, không gian, hình khối thậm chí cả màu sắc đồng thời chuyển tải được một cách sâu sắc những ý tưởng và cảm xúc bất tận của người nghệ sỹ

Mặc dù có một vị trí không nhỏ trong nghệ thuật tranh khắc nhưng tranh đen trắng mới được xem rất ít và chưa được nhiều nhà nghiên cứu đề cập đến, đặc biệt là nghiên cứu đến cấu trúc về mảng trong tranh khắc đen trắng Vì vậy bài tiểu luận này em chỉ nhằm mục đích nghiên cứu, tìm hiểu về cấu trúc mảng trong tranh khắc đen trắng đặc biệt là tranh khắc gỗ, khắc kẽm đen trắng

- Theo từ điển thuật ngữ mỹ thuật phổ thông thì một lượng màu nào đó chiếm diện tích nhất định trên mặt tranh tạo thành một mảng riêng phân biệt

rõ rệt với các mảng mảng màu xung quanh nú… Thỡ đú được gọi là “mảng màu” Sự phân biệt này có thể do độ đậm nhạt, nóng lạnh của màu sắc hoặc về nội dung hình thể trong tranh Khi nói đến mảng màu người ta thường chỉ các mảng màu lớn Tuy nhiên trong các mảng màu lớn có chứa đựng các mảng màu nhỏ hơn Trong tranh đen trắng thì đó là những mảng màu mang các sắc

độ khác nhau của đen và trắng

- Cỏc nột, cỏc hỡnh, cỏc điểm khi được tổ chức sắp xếp một cách có ý thức chúng ta sẽ có một hình hoặc một khối Như vậy trong một mảng có thể

có một hoặc nhiều hình, tập hợp của cỏc nột và điểm và ngược lại hình hoặc khối có thể là tập hợp của một hoặc nhiều mảng

Qua các lý luận trờn tụi có thể đưa ra một quan điểm khái quát về mảng như sau:

“Mảng là sự cấu thành của một hoặc nhiều hình, khối, cùng sự tham gia của các tập hợp của điểm, đường nét tạo nờn”.

Một bức tranh được hình thành trên cơ sở của nhiều mảng tập hợp lại

Sự sắp sếp tổ chức của các mảng qua sự sáng tạo của người hoạ sỹ đã để lại cho nhân loại nhiều kiệt tác Tuy nhiên trong bài viết này tôi không có tham vọng tìm hiểu nhiều thể loại, nhiều trường phái cũng như nhiều chất liệu mà chỉ đi sâu tìm hiểu về thể loại tranh khắc đen trắng và đặc biệt tìm hiểu kỹ về cấu trúc của mảng trong tranh khắc đen trắng Trong tranh khắc đen trắng thì yếu tố hình và nền rất quan trọng vậy hình và nền có những đặc điểm gì? tính chất của nó như thế nào? hình và nền có mối quan hệ ra sao? tôi sẽ tiếp tục trình bày ở phần hình và nền

2.2 Hình và nền:

Trong tự nhiên không tồn tại mối quan hệ giữa hình tượng và bối cảnh; giữa hình và nền Khi thị giác con người chú ý đến sự vật và hiện tượng vào một điểm và coi các sự vật hiện tượng chung quanh là bối cảnh và môi trường Chính vì vậy mà các hoạ sỹ thường lợi dụng giới hạn của thị giác, đem điểm chú ý đó làm nổi rừ lờn thành hình còn phần còn lại thì xử lý thành nền

Một số nhà nghiên cứu cho rằng sự phân định giữa nền và hình như sau:

2.2.1 Hình: có tính nhô nổi, mật độ cao, có cảm giác đầy chặt, có hình dạng rõ ràng, có đường bao hoặc đường ranh giới (H 4)

2.2.2 Nền: Có tính lùi lại phía sau, mật độ thấp, không có cảm giác đầy chặt, hình dạng tương đối rời rạc, không có đường ranh giới rõ rệt ( H.5)

2.2.3 Mối quan hệ giữa hình và nền:

- Hình có tính ngưng tụ, đem lại cho người ta ấn tượng mạnh còn nền thì ngược lại

- Tính ngưng tụ của hỡnh cú hai trường hợp: Một là dẫn dắt thị giác liên kết các phần rời rạc phân tán thành đường bao, thành hình chỉnh thể Hai là dẫn dắt thị giác liên hệ những hình chủ chốt thành mảng và dựa vào tưởng tượng để bổ sung (Hình minh hoạ 2)

- Mức độ sáng và tối của hình và nền thường tách bạch, tuy nhiên có những trường hợp nền và hình gần nhau mà đường chu vi không rõ lắm thì phải dựa vào tính ngưng tụ của hỡnh.(Tõm lý học thị giác gọi hình có tính ngưng tụ là hình đóng kín)

- Tóm lại: Trong một tác phẩm những hình được bao quanh và đóng kín

là hỡnh, cỏi bao quanh gọi là nền Hoặc nói cách khác những hình diện tích nhỏ, lực ngưng kết lớn, mật độ lớn là hỡnh; cỏi cú diện tích lớn, kết cấu lỏng, mật độ nhỏ là nền

Hình và nền có quan hệ mật thiết với nhau, quan hệ mật thiết về diện tích, về độ đậm nhạt, về ánh sáng, về dạng thức, về chất liệu, về đường nét, hình khối tất cả các quan hệ đó sẽ núi nờn tâm tư tình cảm của tác giả khi thể hiện một tác phẩm Với tranh khắc đen trắng thỡ hỡnh và nền có một ý nghĩa rất lớn đến sự thành công của một tác phẩm (về tác dụng của hình và nền trong tranh khắc đen trắng sẽ được nói kỹ hơn ở phần sau)

2.3 Hình - Khối

2.3.1 Hình: Mỹ thuật còn được gọi là nghệ thuật tạo hình Hình

Form-Gestalt là một khái niệm tổng hợp Nó là cơ sở của thị giác Nó là tổng hợp vỡ

cỏc yếu tố biểu đạt về màu, khối, nét, điểm vv tạo nên hình Màu có thể cho

ta một hình dù mù mờ trên một nền Khối có thể cho ta một hình dù nú luụn thay đổi trong không gian ba chiều theo gúc nhỡn của ta Nét có thể cho ta một hình rõ ràng nhất bởi nó được tạo ra từ ranh giới giữa các thứ ta nhận biết bằng thị giác dự nú là phiến diện và trừu tượng hoá hoàn toàn Hình là những khái niệm trìu tượng giống như toán học và các con số đã từng làm điên đảo các nhà bác học từ thời cổ đại Các nhà bác học Hylạp cho rằng hình tròn là hoàn thiện nhất bởi vì nó tạo ra vô số các cặp đối xứng, thể hiện sự hài hoà của vũ trụ Theo họ các hành tinh đi trên hình tròn Lão Tử cho rằng vũ trụ hình quả trứng và các nhà khoa học châu Âu sau này cũng xác định quỹ đạo hình Elip của các hành tinh Người Trung hoa say mê hình tròn và hình vuông theo Dịch Người Việt tin trời tròn đất vuông Người Ai Cập ngự trị văn minh nhân loại bằng các hình tam giác của Kim tự tháp Cỏc hỡnh cơ bản này là sản phẩm của tính toán toán học hay là sản phẩm của thị giác? Các hoạ sỹ cũng say mê cỏc hỡnh không kém từ thời phục hưng các hoạ sỹ cũng đã nghiên cứu, đo đạc, trắc nghiệm để tỡm hỡnh cơ bản và ứng dụng cho bố cục tác phẩm Thậm chí cơ thể của con người các vận động của nó cũng quy về cỏc

hỡnh cơ bản thể hiện rõ trong tranh của Mondrian, Malevich Như vậy tớnh

trỡu tượng toán học là một phẩm chất của hình trong Mỹ thuật (H.7)

Hoạ gia Trung Hoa khi vẽ có yêu cầu “Ứng vật tượng hỡnh” tuỳ đối tượng mà tạo ra hình tức là yêu cầu tổng hợp đối với sự vật sau khi quan sát

kỹ càng, toàn diện để nhập tâm rồi thể hiện Tuy nhiên với châu Âu thì ngược lại họ tìm mọi cách phân chia nhỏ, đo đạc, phân tích, ghi chép tỷ mỷ đồng thời áp dụng cả khoa học kỹ thuật vào đú Chớnh nhờ vậy mà tranh tượng châu Âu có vẻ chính xác và khoa học hơn Cũng chính từ đó mà người ta đang

lo nhiếp ảnh sẽ giết chết hội hoạ Như vậy tính chất tổng hợp của hình khi ta nhìn và thể hiện có những con đường khác nhau Chính về sự khác biệt về nhận thức về hình dẫn tới các nền nghệ thuật khác nhau, thể hiện các đặc điểm thẩm mỹ thị giác, các cách nhìn thế giới khác nhau.

Hình không chỉ là kết quả của sự quan sát, nó còn là kết quả của sự tưởng tượng và liên tưởng nhờ vào hoạt động của ký ức thị giác và tâm lý thị giác Chớnh vớ khía cạnh này hình tới gần “hỡnh tượng nghệ thuật” Bất kỳ tác phẩm nào từ văn học, âm nhạc, sân khấu… đều cú cỏc hình tượng mà thị giác sinh ra Ở mặt xây dựng hình tượng nghệ thuật cũng như liên tưởng nghệ thuật cỏc hỡnh của mỹ thuật luôn đóng vai trò chủ đạo Đó là năng lực của mỹ thuật với sáng tác và hưởng thụ nghệ thuật (H.8)

Như vậy “Hình - hình học - hình thị giác và hình tâm lý tưởng tượng phải hoà chung làm một trong tác phẩm Các khía cạnh đó làm cho ta thấy khó có thể xác định hình là gì, hình cụ thể là gì bởi nó là kết quả tổng hợp của hoạt động tinh thần con người tạo nên cái đẹp trong tác phẩm”

2.3.2 Khối và sự vân động của khối trong không gian:

Mỗi một vật thể đều chiếm một chỗ trong không gian Đơn vị được đo bằng thể tích Mỗi vật đều chịu một lực trọng trường có sức nặng được đo bằng trọng lượng Mỗi vật được tạo nên từ một chất có bề mặt biểu chất và những tính chất khác nhau của vật liệu làm nên nó Khi nào nhìn thấy khối của một vật thể được trìu tượng hoỏ trờn mặt phẳng và ta có một hỡnh Hỡnh này biến đổi theo điểm nhìn của ta Như vậy nói đến khối tức là ta thấy chỳng cú những tính chất:

- Sự chiếm chỗ trong không gian

- Các tính chất vật lý của khối.

- Hình của khối nhìn từ một điểm

Và trong cỏc hỡnh trìu tượng nhất, đơn giản và thông dụng nhất là 3 hình vuông, tròn, tam giác Đối với chúng là các cơ bản: khối cầu, khối lập phương, và khối chóp

- Khối cầu: Bề mặt khối cầu được xác định là quỹ tích các điểm cách đều một điểm cho trước một đoạn thẳng cho trước Nú cú diện tích bề mặt hẹp nhất với một thể tích lớn nhất

Nó là khối vô hướng và tự đầy đủ, gây cảm giác khép kín Khối cầu gắn kết với nhau và gắn kết với các khối khỏc gõy cảm giác ngập vào nhau, vững chắc Lợi thế về tỷ lệ, diện tích cho nên các nhà kiến trúc thường sử dụng nó trong xây dựng, đặc biệt là xây dựng các nhà thờ để gây cảm giác rộng rãi, thoải mái đồng thời gây cảm giác hướng tâm, hài hoà và đầy đủ Khối cầu gây cảm giác cân bằng vì thế nó là tĩnh Song khối cầu không tuân thủ trục tung và trục hoành cho nên nó lại gây cảm giác lăn, động Trong đời sống thường ngày hình tròn luôn là biểu tượng cho sự đầy đủ, viên mãn, tuần hoàn vĩnh cửu

- Khối lập phương:

Khối này có sự đều đặn của bốn phương, tám hướng và sự vững chắc

Đó là các góc vuông đồng nhất với lực trọng trường Nó tuân thủ hoàn toàn với lực hút của trỏi đỏt Cỏc cạnh bằng nhau, các diện tích bằng nhau gây nên cảm giỏcđầy đủ và tĩnh tại Tỷ lệ diện tích bề mặt và thể tích bên trong của nó lớn hơn khối cầu vì vậy nó gây nên cảm giác rỗng

Biến thể của hình vuông là hình chữ nhật, nú cú hướng theo chiều dài hơn của hình chữ nhật hướng này được nhấn mạnh này là trục tung hoặc trục hoành Tung hoành trong trời đất chính là sự vận động trong không gian theo sức hút của trái đất Chiều ngang gây cảm giác vững chãi êm đềm, nữ tính Chiều cao có cảm giác vươn lên, chinh phục, quyền uy và nam tính Có thể thấy điều đó trong nhiều biểu tượng tôn giáo, mỹ thuật của nhiều dân tộc từ xưa đến nay.

- Khối chóp:

Nó là khối đơn giản nhất nhưng bất ổn nhất Các cạnh chéo phá vỡ sự cân bằng của trọng lực Các góc nhọn làm cho nú luụn định hướng rõ ràng về cỏc gúc Khi không có mặt nào nằm trên trục hoành nó càng làm cho cảm giác gõy nghiờng, đổ Các biến thể của khối này là các khối chóp không đều Cỏc gúc càng nhọn thì định hướng càng rừ Nú là khối đặc và động nhất và là khối không hoàn chỉnh nhất

- Khối cầu dẹt (khối quả trứng): Được các nhà triết học lấy nó làm hình tượng của vũ trụ Nó là một khối luôn làm mê hoặc các nhà hoạ sỹ, kiến trúc

sư, toán học bởi nó tạo cảm giác chứa đủ cả 3 khối cơ bản trên Vì vậy nó là khối hoàn chỉnh nhất với tính chất vừa động vừa tĩnh, vừa vững chắc, vừa phát triển

ứng dụng trong thực tế thỡ cỏc khối biến thể chính là các khối được ứng dụng nhiều nhất trong thực tế.

Các khối cơ bản và biến thể là hoàn chỉnh do vậy chúng khép kín một cách tĩnh tại tương đối Tương quan khối mở và động sẽ hình thành khi khối này khuyết đi một ít Khối động khác khối tĩnh ở chỗ không gian xâm nhập vào khối và ngược lại Sự xâm nhập này phá vỡ thế cân bằng theo trục tung, hoành hay đối xứng của khối sinh ra tính động của nó

Tóm lại: Khối chính là những khoảng không gian được giới hạn bởi các mặt phẳng hoặc cong Khối mang bản chất không gian ba chiều, được xác định bởi kích thước cơ bản: chiều cao- chiều rộng – chiều sâu Như vậy khối của vật thể được nhận biết theo cách vật thể đó được đặt trong không gian có giới hạn và xác định đặc biệt là không gian trong tranh vẽ Trong quá trình phát triển hệ thống các khái niệm tạo hình của thị giác khối bao gồm: Khối đặc, khối rỗng, khối nổi, khối chỡm, khối âm, khối dương, khối tĩnh, khối động, khối thật, khối ảo… Khối là một trong những yếu tố của cấu trúc tạo hình cũng như đường nét, màu sắc, chất cảm…

2.3.3 Những tín hiệu của hình thể:

Trong tự nhiên luụn cú sự xen kẽ những vật thể có hình và vô hình Ta gọi những vật có hình là vật thể nhìn thấy và phân biệt được như nhà cửa, sông núi, con người và động vật… cũn cỏi vô hình thì không nhìn thấy được, không phân biệt được bằng mắt thường như từ trường, không khí, hơi nước, nhịp điệu, khí chất… Nhưng nó rất cần thiết trong cuộc sống

Trong hội hoạ, mọi sự vật hiện tượng đều quy về mặt phẳng hai chiều, song ý nghĩa của hình không thay đổi vẫn phải có một đường chu vi để phân biệt giữa hình này và hình kia, đường chu vi đó được biến đổi rất phong phú

Tuy nhiên trong thực tế hình thể bao gồm đầy đủ ý nghĩa về không gian, thời gian và xác định được sự tồn tại của sự vật Nhưng hình thể trong hội hoạ phải trải qua sự tinh lọc, sửa đổi mới trở thành hình thể trên mặt phẳng Đấy là việc làm có ý nghĩa của sự sáng tạo.

Hình thể có nhiều tín hiệu khác nhau:

- Hình thị giác: Con mắt nhận biết được chu vi và khối hình học ở các hướng

- Hình khái quát: Đa số hình thể khi được đưa lên mặt phảng đã được hoạ sỹ khái quát hoá Người ta không thể đối chiếu hình vẽ với một vật cụ thể

để tìm thấy sự giống hệt Hình vẽ chỉ gợi lên sự liên tưởng đến một vật có hình thái tương tự nú Hỡnh khái quát chứa đựng các ý nghĩa khái quát như vuông – vô hạn, tròn – hữu hạn, tam giác – vĩnh cửu, hình thang – ngăn chặn, chống đỡ, hình chóp – hướng lên cao… (hình 10)

- Hình cách điệu: Vẫn bắt nguồn là hình thể từ tự nhiên, thông qua quá trình chắt lọc, người hoạ sỹ chỉ giữ lại những đặc điểm điển hình, những tính chất nổi trội nhất, và đem lại cho hình sự biểu hiện mạnh hơn (Hình 11)

- Hình trang trí: Là những hình tạo thành các hoạ tiết làm đẹp cho các hình thể và nhịp điệu trong mỗi tác phẩm (H 14)

- Hình trí tuệ: Có thể nói bất cứ hình vẽ nào cũng có tính trí tuệ Trước khi được đưa lên mặt phẳng, hình vẽ đã được các hoạ sỹ trăn trở, suy nghĩ để tìm ra những cái mới về hình thể Điển hình trong việc dựng hỡnh trí tuệ là các hoạ sỹ trường phái lập thể, với việc họ xây dựng hình thể theo lý trí, nhiều khi họ huỷ bỏ hình thể cơ bản của sự vật trong thời kỳ lập thể phân tích Với cách làm này, trường phái lập thể đề xuất ra một lối biểu hiện hoàn toàn mới, hình thể trong tranh không chỉ có ba chiều mà cũn cú thờm một chiều thứ tư (H 15)

Khi hình vẽ đã trở thành hình tượng nghệ thuật nó sẽ có nhiều ý nghĩa mang tính tổng hợp và là tổng hoà của cỏc hỡnh thị giác, hình khái quát, hình biểu trưng…

2.3.4 Tính chất của hình theo tâm lý học thị giác:

- Trong phần (2.2.1 bàn về hình- khối) tôi cũng đã bàn về sự vận động của khối theo tâm lý thị giác của con người Tuy nhiên trong nghệ thuật tạo hình thì việc nghiên cứu đến sự vận động của cỏc hỡnh theo nguyên lý thị giác

là vấn đề mấu chốt trong việc bố cục cũng như ý nghĩa của tác phẩm cũng như

ý đồ của tác giả khi thể hiện theo tụi cỏc hỡnh cơ bản trong một bức tranh có những điểm chú ý sau:

- Tâm lý học thị giác cho rằng những hình nằm phía dưới bức tranh sẽ tương đối ổn định dễ tạo thành phần hỡnh Núi một cách cụ thể hơn là, hình tam giác cân kiểu kim tự tháp cho độ tương đối ổn định; tương ứng với nó, những hình có tính chất đối xứng, dễ tạo thành phần hỡnh (hỡnh minh hoạ…)

- Ngược với quy luật này tác phẩm không tính đến sự ổn định và đối xứng là hình kim tự tháp ngược thực tế đõy chớnh là cảm giác bất ổn định nhất và năng động nhất Bởi các cạnh chéo phá vỡ sự cân bằng của trọng lực Các góc nhọn làm cho nú luụn định hướng rõ ràng về cỏc gúc Khi không có mặt nào nằm trên trục hoành nó càng làm cho cảm giác gõy nghiờng, đổ (H Minh hoạ)

- Hỡnh chữ nhật: Nó có hướng theo chiều dài hơn của hình chữ nhật hướng này được nhấn mạnh này là trục tung hoặc trục hoành Tung hoành trong trời đất chính là sự vận động trong không gian theo sức hút của trỏi đỏt Chiều ngang gây cảm giác vững chãi êm đềm, nữ tính Chiều cao có cảm giác vươn lên, chinh phục, quyền uy và nam tính Có thể thấy điều đó trong nhiều biểu tượng tôn giáo, mỹ thuật của nhiều dân tộc từ xưa đến nay

- Hỡnh trũn: Nú cú diện tích bề mặt hẹp nhất với một thể tích lớn nhất

Là khối vô hướng và tự đầy đủ, gây cảm giác khép kín, đồng thời gây cảm giác hướng tâm, hài hoà và đầy đủ.Trong đời sống thường ngày hình tròn luôn

là biểu tượng cho sự đầy đủ, viên mãn, tuần hoàn vĩnh cửu

Ngoài ra cỏc hỡnh biến thể của cỏc hỡnh trờn cũn rất nhiều song không phải trường hợp nào cỏc hỡnh đều có ý nghĩa như vậy mà nú cũn tuỳ thuộc vào sự kết hợp giữa cỏc hỡnh, sự ăn nhập vàp tổng thể chung và sự bố trí tổ chức các đường, điểm, màu sắc, đậm nhạt… và các tín hiệu thể hiện trên mặt tranh

2.4 Độ sáng tối – Sắc độ.

Muốn nhận biết đựợc vật thể chung quanh, cần phải có ánh sáng, tối đen hoặc chỉ một màu sáng sẽ không nhìn thấy được hình thù của vật thể Cho nên;

- Một là, vật thể trong bóng tối phải có độ sáng thì mới hiển hiện sự tồn tại của vật thể (H 16)

- Hai là, phải có độ sáng nhất định mới có thể hiện rõ hình dạng vật thể

- Ba là, ánh sáng tương đối sáng mới nhìn rõ màu sắc và chi tiết của vật thể (H17)

- Bốn là, khi độ sáng của vật thể và nền như nhau thì vật thể có đường bao chu vi có thể phân biệt được với chung quanh (H 18)

Những hiện tượng trên đây là một nguyên tắc cơ bản Hình và nền phải

có sự khác biệt về độ sáng, khác biệt càng lớn sẽ càng rõ Nếu sự khác biệt không lớn thì phải có đường bao chu vi để đạt được sự khác biệt Hai cực của

độ sáng là dãy sắc điệu xám với các cấp độ khác nhau Trong một bức tranh mức độ sáng tối thường dung các sắc độ như tương phản mạnh, yếu Tỷ lệ diện tích, tỷ lệ của các mảng cũng mang lại hiệu quả của sự tương phản

Nhìn chug đối với một mảng lớn màu trắng có tác dụng phát xạ ánh sáng và dễ làm kích thích võng mạc Vì thế mảng trắng trên mặt tranh có su hướng mở rộng hơn diện tích thực tế của nó, đưa đường nét màu đen vào sẽ làm giảm lực nở Vì vậy khi tỷ trọng màu mảng trắng lớn, cần phải chú ý liều lượng, tránh trống rỗng, thiếu vắng

Màu đen có tính chất co ngót và không trong suốt cho nên hình màu đen trên nền trắng sẽ gây cảm giác chắc chắn (H 18)

Dãy màu xám phức tạp hơn nhiều với nhiều cung bậc khác nhau về đậm nhạt, có tác dụng rất lớn tới sự liên kết giữa các mảng đen và trắng đồng thời là sự dung hoà giữa hai sắc độ trên Vì vậy nú cú những tính chất sau:

- Có thể mở rộng không gian, tăng cường cảm giác tầng thứ và cả hình khối (H 19)

- Làm tăng cảm giác về chất, về chi tiết và phong phú hơn trong khi diễn tả (H 20)

- Là sự dung hoà của mảng đen và mảng sáng, làm tranh được tình cảm… Do màu đen không có tính trong suốt, cho nên khi màu đen chiếm tỷ trọng lớn trên mặt tranh rất cần phải xử lý khôn khéo

Hội hoạ truyền thống lấy trắng làm sắc điệu chính, đường nét đen để Vẽ thì nay các hoạ sỹ đương đại có thể vẽ ngược lại Nền đen và nét trắng, nền trắng và nét đen tuy cựng hỡnh nhưng mà hiệu quả khác nhau

2.5 Hướng và mật độ của nét, Điểm – Biểu chất.

- Mật độ của nét, điểm có thể tao ra sự nặng nhẹ, gần xa, đặc rỗng cho hoạ sỹ thể hiện Đối với tranh đen trắng thỡ nột và điểm là hai thủ thuật có lẽ

là sử dụng nhiều nhất và hiệu quả nhất nó mang lại cho chúng ta tính chất động do dẫn hướng của nột, nú tạo ra cho chúng ta những mảng chất khác nhau và có nhiều cách thể hiện hiệu quả Nó có thể cho ta biết được những cảm xúc của tác giả …thụng qua đường nét ta có thể thấy được khí chất của mảng, tâm tình của hoạ sỹ ( H21)

Tranh hội hoạ, Đồ hoạ nói chung và tranh khắc nói riêng tất cả đều có

sự tham gia của hình, khối, đường nét, màu sắc, đậm nhạt, chất cảm… Tất cả đều là những thành tố quan trọng tạo nên sự hài hoà trong tranh Và không thể