tiểu luận đai học sư phạm Tìm hiểu về nghệ thuật tranh lụa Việt Nam

Kết quả bước đầu trong việc mở đường cho nghệ thuật tranh lụa ViệtNam của các sinh viên trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương được khẳngđịnh tại cuộc triển lãm thuộc địa năm 1931, tranh lụ

PHẦN MỞ ĐẦU

Trong kho tàng mĩ thuật Việt Nam, bên cạnh cỏc dũng tranh dân giannhư tranh Đông Hồ, tranh hàng Trống thì tranh lụa là một thể loại mang đậmbản sắc và dấu ấn dân tộc hơn cả Xuất phát từ sự yêu thích đối với một loạihình nghệ thuật đặc sắc của dân tộc cùng với mong muốn tìm hiểu khám phá

về tranh lụa Việt Nam, tụi đã chọn đề tài: “Tỡm hiểu về nghệ thuật tranh lụa Việt Nam”.

PHẦN NỘI DUNG

Chương 1

TRANH LỤA VIỆT NAM – QUÁ TRÌNH HÌNH THÀNH PHÁT TRIỂN

VÀ CÁC KĨ THUẬT VẼ CƠ BẢN

1 Quá trình hình thành, phát triển của tranh lụa Việt Nam

1.1 Sự ra đời của tranh lụa

Tranh lụa đã có mặt ở Việt Nam từ lâu đời Ở thời kì đó, những ngườilàm bộ môn mỹ thuật này đều không được đào tạo qua trường lớp nào cả,những gì họ biết được chỉ là sự tiếp thu kinh nghiệm từ thế hệ này qua thế hệkhác, hay nói cách khác, đó là sự truyền nghề Các nghệ nhân xưa đã để lạimột di sản quớ bỏu, mang tính dân tộc đậm đà, đú chớnh là cơ sở cho sự pháttriển của tranh lụa sau này Tuy vậy, tranh lụa xưa còn để lại đến nay quá ít

ỏi Hiện nay, chúng ta còn bức “Chõn dung Nguyễn Trãi” (Bảo tàng Lịch sử)

và “Chân dung Phùng Khắc Khoan” (nhà thờ Trạng Bùng, Thạch Thất) Qua

những bức tranh lụa cổ của nước ta còn để lại đến nay các nhà nghiên cứu đãthấy có hai lối vẽ khác biệt nhau, tiêu biểu là ở hai bức chân dung NguyễnTrãi và chân dung Phùng Khắc Khoan Bức chân dung Nguyễn Trãi vẽ nétcách điệu, màu sắc tế nhị, có sự hòa sắc điêu luyện, nhiều đường cong có suytính theo những công thức nhất định, màu vẽ nhuyễn vào lụa, kĩ thuật từngtrải mượt mà Còn bức chân dung Phùng Khắc Khoan phong cách vẽ kháchẳn Tranh được vẽ trên khổ lụa rộng (khoảng 1,50m x 2,50m), nét vẽ khỏe,

tả thực, màu sắc mộc mạc, sắc mặt đen giống thần thái ông Trạng Bùng theonhư trong truyện xưa kể lại Dùng màu thuốc cái, son, mực nho, điệp Chấtlụa hiện ra thưa, thoải mái, không cố định phô trương lối vẽ Phía sau tranh cúquột một lần sơn ta (giai đoạn sau) làm bức lụa giũn, góy Đó là phong cáchdân gian, gần gũi với lối vẽ của người thợ thủ công – nông dân ít có dịp tiếp

xúc với kỹ thuật bên ngoài Như vậy, có thể thấy rằng vẽ lụa xưa không chỉ cómột phong cách Mỗi nơi, mỗi vùng miền, mỗi thời điểm lịch sử khác nhau lại

có sự khác biệt nhau về kiểu thức tạo hình

Nghệ thuật vẽ tranh lụa chính thức được đánh dấu vào những năm 30của thế kỷ XX Năm 1925, trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương – do họa

sĩ người pháp Victor Tardieu làm hiệu trưởng – được thành lập tại Hà Nội.Các sinh viên học tập ở đây được đào tạo theo nguyên tắc: về chương trìnhhọc tập thì phải đúng như các trường Mĩ thuật ở châu Âu, nhưng trong sángtỏc thỡ họ lại được đặc cách hướng về các chất liệu Á Đông Cũng trong thờigian này, trên thị trường thế giới, tranh lụa đang thu hút được sự quan tâm củabọn thực dân phương Tây Do vậy, Victor Tardieu quyết định mang một sốbức tranh lụa từ Trung Quốc về cho sinh viên của mình nghiên cứu Trong sốnhững sinh viên đó, có nhiều người đã biết kết hợp phương pháp nghiên cứucủa châu Âu để khai thác những vốn nghệ thuật truyền thống của dân tộc Sựkết hợp giữa tính dân tộc và tính hiện đại đã đem lại một sắc thái mới trongsáng tác và là bước đầu của sự phát triển tranh lụa Thời kì này, ở trường Caođẳng Mĩ thuật Đông Dương chỉ có một số ít sinh viên nghiên cứu về tranh lụa,tiêu biểu như: Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Tiến Chung, Trần Phềnh,Nguyễn Nam Sơn, Lương Xuân Nhị, Trần Văn Cẩn, Tô Ngọc Vân, Mai trungThứ, Lê Thị Lựu, Lê Phổ với khuynh hướng thiên về tìm tòi những mảngmàu đơn giản, tìm phối sắc trong mảnh hình, thường dùng màu nâu, đen, màusáng là màu của lụa

Kết quả bước đầu trong việc mở đường cho nghệ thuật tranh lụa ViệtNam của các sinh viên trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương được khẳngđịnh tại cuộc triển lãm thuộc địa năm 1931, tranh lụa Việt Nam đã ra mắtcông chúng châu Âu với những tác phẩm của Nguyễn Phan Chánh, Trần

Phềnh, Nguyễn Nam Sơn, Tô Ngọc Võn… Trong đó, bức “Chơi ô ăn quan”

thuật cao và hiếm lạ, không giống một nước nào” Thành công này của

Nguyễn Phan Chánh là minh chứng chứng tỏ rằng nghệ thuật vẽ lụa có khảnăng trở thành tiếng nói riêng của hội họa Việt Nam

1.2 Quá trình phát triển tranh lụa

Kể từ những năm 30 của thế kỉ XX, tranh lụa đã liờn tục có mặt tại cáctriển lãm tranh của Việt Nam và trên thế giới Gần một thế kỉ, nghệ thuậttranh lụa Việt Nam hiện đại trải qua nhiều bước thăng trầm Tuy vậy, ta cóthể khái quát quá trình phát triển của tranh lụa Việt nam qua ba giai đoan nhưsau:

1.2.1 Tranh lụa trước năm 1945

Đây được coi là giai đoạn mở đầu của nghệ thuật tranh lụa Việt Nam.Với sự kết hợp chặt chẽ giữa kĩ thuật vẽ của phương Tây và tính chất dân tộcđậm nét, các họa sĩ đó sỏng tỏc nờn những tác phẩm lụa đầu tiên mang giá trị

nghệ thuật đặc sắc Những bức tranh: “Chơi ô ăn quan, Lên đồng, Xem tướng, Em bé chơi chim, Vo gạo” (Nguyễn Phan Chánh); “Về chợ” (1927),

“Người đàn bà chít khăn trắng” (1930), “Trước giờ tế, Mùa xuân ngắm cảnh, Cha khuyên con, Bến bờ sông Hồng mua bán gạo”(1931-1933) (Nguyễn Nam Sơn); “Xuống ngựa, Hỏi thăm đường, Đánh tam cúc, Xem số” (Trần Phềnh); “Bức thư” (Tô Ngọc Vân)… là những tác phẩm lụa đầu tiên

được giới thiệu ra nước ngoài Ngoài cái tên đề tài mang tính dân tộc học khơigọi tính hiếu kỳ của người xem, lớp tranh lụa đầu tiên này được các tác giảnghiên cứu công phu, sáng tác theo phương pháp cổ điển về diễn hình Trênchất lụa mềm mại, những con người Việt Nam được đưa vào trong tranh vớimột phong cách mới, sinh động, gần sát với hiện thực Những màu nâu đậmtrên y phục, màu đen trên mái tóc, khóe mắt, quần, điểm xuyết những màuhoa lý, hoa hiên của dây lưng, dải yếm, màu xanh non của tàu chuối, bụi tre…rất gần gũi với hiện thực đời sống nông thôn Cách pha chế màu cũng không

giống hẳn màu nước, cú dựng thờm mực nho, son, đôi khi còn dùng điệp phachế màu theo kiểu màu thuốc cỏi Dựng bút nho và cách vờn đậm nhạt, đưanét khác hẳn lối vẽ màu nước châu Âu, đặt màu xuống như nhuộm lấy thớlụa Tranh lụa những năm 30 có thế vững chãi về bố cục, đầm ấm về hòa sắc,bút pháp kín đáo và linh hoạt: đó là đặc trưng của phong cách tạo hình dân tộccòn được giữ lại khá chặt chẽ Do vậy, từ những năm 1932, triển lãm tranhViệt Nam diễn ra thường xuyên tại Pháp mà lụa chiếm vị trí chủ chốt.

Từ năm 1931 đến 1937, tranh lụa tiêu biểu cho hội họa Việt Nam ở cáctriển lãm trên thế giới: ở Pa-ri, ở San-Francisco, ở Java, ở Batavia, ở HồngKụng, Nhật Bản… Điều này tạo môi trường thuận lợi cho hội họa Việt Nambước đầu làm quen với thế giới Trong đó, gương mặt được đánh giá cao, gâyđược sự chú ý và cảm tình từ giới nghệ thuật châu Âu đó là họa sĩ NguyễnPhan Chánh với những tác phẩm tranh lụa xuất sắc của ông

Những năm sau 1934, tranh lụa phát triển khác đi Nghệ thuật vẽ lụacủa các tác giả lúc này có phần khá hơn trước Tranh lụa thời kỳ này bớt dầntính cách dân tộc học, họa sĩ muốn khẳng định cá tính độc đáo hơn, muốn đổimới phong cách sáng tác Màu sắc cũng biến đổi Cỏch tìm đề tài biểu hiệnnhân vật có chiều hướng tự do cá nhân, biểu hiện bản lĩnh độc đáo của từngtác giả Nguyễn Phan Chánh đi vào những khuôn khổ nhỏ, vẽ nhanh hơn Sau

một số tác phẩm: “Đi chợ, Cô bé rửa khoai, Chăn trõu, Xúm chài, Rước sư

tử, Đi củi về…”, ông không còn giữ được những mảng màu tinh giản như

trước nữa mà bố cục, nét bút đã đi vào những chi tiết rậm rạp, cảm xúc kháiquát về tác phẩm đã giảm sút Nguyễn Nam Sơn sau các tác phẩm tranh lụa

như: “Cha khuyên con, Chân dung phụ nữ”, thì hầu như thôi hẳn bố cục lớn.

Nguyễn Tường Lân phóng khoáng trong những hòa sắc đầm ấm, đỏ nâu, xanh

lục, chỗ nhòe, chỗ đậm: “Chõn dung cụ Nguyờn, phong cảnh Tre nước trong làng”…

Thế hệ tiếp theo hầu như chuyên vẽ lụa: Trần Văn Cẩn, Lương XuânNhị, Nguyễn Tiến Chung vẫn giữ vững phong cách tả thực với những nền nếpdân tộc Lờ Yờn, Nguyễn Đức Nùng, U Văn An, Nguyễn Văn Quế có nhữngkhả năng đa dạng về nghệ thuật lụa Đề tài chuyển từ sinh hoạt nông thôn rathành thị Những cô gái khỏe mạnh duyên dáng làm ăn trên đồng ruộng đãchuyển thành những cô gái thành thị ẻo lả Cách vẽ có phóng khoáng, đa dạnghơn về hòa sắc và bút pháp nhưng lại tẻ nhạt về cách nhìn Khung cảnh sinhhoạt trên tranh đã thu hẹp lại ở một khu vườn, góc nhà, căn buồng, quanhquẩn nhỡn cỏc góc độ về mấy nhân vật mẫu Tuy nhiên, họ vẫn tả thực vềphương pháp

Trong những năm cuối của thời kỳ này, có một dòng vẽ lụa sắc pháttriển đến chỗ bế tắc, xa hẳn hình thù tạo hình Cái đạt được về chất, về hòasắc không đem lại cái hứng thú, đồng cảm với người xem tranh Đây có thểxem như là một sự chệch hướng trong quá trình phát triển tranh lụa hiện đại

1.2.2 Giai đoạn 1945 đến trước đổi mới

Thực tiễn Cách mạng tháng Tám năm 1945 dần dần đem lại hướngsáng tác mới cho tranh lụa cũng như mọi loại hình tranh vẽ của Việt Nam.Dòng tranh vẽ lụa truyền thống có cơ sở để phát triển đúng đắn hơn, có ý thứchơn về bước đường phát triển nghệ thuật của mình, trong lòng cuộc cáchmạng lớn của đất nước

Tháng 8/1946, triển lãm Mĩ thuật toàn quốc trình bày một sắc thái mớivới hình ảnh những em bé tẩm dầu, chị nông dân xuống đồng cấy lúa đượcthể hiện ngay trờn cỏc bức tranh lụa

Thời kỳ kháng chiến chống Pháp, tranh lụa thay đổi hẳn môi trường vàđối tượng miêu tả Khuôn khổ vẽ có nhỏ hơn, đề tài và bố cục thay đổi hẳn:những anh thanh niên du kích, hành quân, những chị phụ nữ đeo ba lô đi côngtác, nhân dân tản cư trong hang, tình quân dân nhất trớ…

Từ năm 1948, sau cuộc Đại hội văn nghệ toàn quốc tổ chức ở Đào Dã,tranh lụa được vẽ nhiều hơn và chất lượng vượt hẳn những năm đầu khángchiến Tranh lụa dần đi vào những chủ đề lớn của dân tộc như về cuộc chiến

tranh nhân dân, về tình quân dân Tiêu biểu là các bức tranh: “Cỏi bát” (Sỹ Ngọc); “Bộ đội giã gạo, Du kích Cảnh dương” (Nguyễn Văn Tỵ); “Quán tản

cư, Mần xanh” (Phạm Văn Đôn); “Cán bộ đi công tác” (Lương Xuân Nhị);

“Tản cư trong hang, Con đọc bầm nghe” (Trần Văn Cẩn); “Mừng thắng lợi cải cách ruộng đất” (Tạ thỳc Bỡnh); “Gặp nhau” (Mai Văn Hiến)

Chín năm kháng chiến chống Pháp, tranh lụa đã phát triển từ thể loạiphong tục sinh hoạt tiến lên những đề tài cách mạng, kháng chiến Cách tìmtòi tạo hình không chỉ là tìm mảng nữa, cú lỳc đó sử dụng đậm nhạt vượt khỏiranh giới các mảng hình Màu sắc được sử dụng rộng rãi hơn, đã sử dụng nétkết hợp với tìm mảng Từ hình thức dân tộc, nghệ thuật đi vào tả thực, gắn sátvới cuộc sống chiến đấu nhiều màu vẻ Từ nghệ thuật dân tộc, tranh lụa mangtính cách xã hội

Sau năm 1960, thế hệ trẻ không kém phần hăng say chuyên mụn hóa

về lụa, ta phải kể đến sáng tác của các họa sĩ: Nguyễn Thụ, Thanh Ngọc, ThếMinh, Mai Long…Đặc biệt là đã xuất hiện nhiều tác giả nữ vẽ tranh lụa như:

Phan Thị Hà với hai bức: “Gió gạo nuụi quõn, kiểm tra vải”; Minh phương với: “Tuốt lúa ngày mùa, Thanh niên miền núi”; và các tác giả nữ khác:

Nguyễn Thị Phúc, Nguyễn Thị Thùy, Hoàng Minh Hằng… đều có tác phẩmtốt

Tuy nhiên, có một thực tế rằng thời kỳ này tranh lụa đã không pháttriển kịp so với tranh sơn dầu, sơn mài và có khuynh hướng thiên về nghiêncứu hoặc chỉ dùng vào việc xuất khẩu Một lý do của việc tranh lụa chậm pháttriển tiến lên là do tranh lụa kém bền vững, khó bảo quản nờn các họa sĩ vẽ

lụa ít bỏ công vào sáng tác Sau năm 1975, các họa sĩ vẽ tranh lụa ngày càngđông, người ta nhận thấy có nhiều dấu hiệu cách tân đáng mừng

1.2.3 Giai đoạn từ đổi mới đến nay

Trong một bài nói chuyện, họa sĩ Đỗ Đức có một nhận xét rất vui rằng

“Cỏc họa sĩ Việt Nam từ sau đổi mới giống như con dao pha, mỗi chất liệu đụng vào một tí, nhưng chẳng mấy người chuyờn sõu vào chất liệu nào cả đời” Nhận xét này đặc biệt đúng với tranh lụa, một thể loại dễ mà khó Sau

họa sĩ Nguyễn Phan Chánh, không có một họa sĩ nào chuyờn sõu vào vẽ tranhlụa, mặc dù ai cũng “chấm” vào nó một chút, họa sĩ nào cũng từng thử vẽ lụa,

có một vài bức kỉ niệm rồi lại buông

Những năm sau đổi mới, do nhu cầu của thị trường, nhiều họa sĩ laovào vẽ lụa nhưng đó là cuộc vận động tự phát của thị trường Vào thời điểmtạm coi là vàng son đó, đã nảy ra những “sỏng tạo” như dùng bột màu trát lênlụa không rửa, dùng tempera cho chảy nhớt lên mặt lụa Lối làm cách tân xarời truyền thống không mang phong cách đặc trưng lụa ấy dù chỉ một thờigian ngắn nhưng đã là thứ thuốc độc ngấm dần, góp phần làm hao mòn danhtiếng của một thể loại

Những năm gần đây, nghệ thuật tranh lụa Việt Nam có phần chững lại,không có nhiều họa sĩ đeo đuổi sang tác với chất liệu này Họa sĩ trẻ thì đặcbiệt rất hiếm quan tâm đến tranh lụa Thời kỳ này, nhắc đến tranh lụa người takhông còn nghĩ ngay đến những cái tên như đã từng làm vinh danh dòng tranhđộc đáo này như thuở trước

Tưởng như tranh lụa Việt đã đi vào cổ tích với những đại diện cuốicùng thuộc lứa tuổi cổ lai hy Nhưng Triển lãm chuyên đề tranh lụa 2007 do

Vụ Mĩ thuật và Nhiếp ảnh, Bộ văn hóa - thể thao và du lịch tổ chức tại Bảotàng Mĩ thuật Việt Nam (20/12-31/12) là một sự kiện trọng đại nhằm mụcđích chấn hưng nghệ thuật vẽ tranh lụa Việt Nam Đây là lần đầu tiên những

người vẽ lụa hoặc quan tõm tới tranh lụa toàn quốc có cơ hội được cùng nhaugóp mặt cho sự trở về của lụa Với 578 tác phẩm của các họa sĩ ở 40 tỉnhthành trờn cả nước gửi tới dự thi, trong đó có 154 bức được chọn treo ở Triểnlãm là một dấu hiệu đáng mừng cho sự “chấn hưng” của một loại hình nghệthuật đang trong giai đoạn “thoỏi trào”

Trong số 320 họa sĩ gửi tranh đến Triển lãm, có thể kể ra một số gương

mặt tiêu biểu như: họa sĩ Vũ Đình Tuấn với bức “Chiều Hoàng thành”; họa sĩ Nguyễn Phúc Lợi với bức “Nắng chiều”; họa sĩ Lờ Xuõn Dũng với “Chiều thứ bảy”… Đây là một trong số đại biểu tuy không phải là đỉnh cao nhưng tác

phẩm của họ lóe lên vệt sáng mới rất đáng tin cậy Điều này thực sự đángmừng cho nghệ thuật tranh lụa của chúng ta Bên cạnh đó, ta cũng gặp mộtloạt tác giả nữ khá ấn tượng vì họ tỏ ra duyên thầm với lụa Xin kể ra vài cáitên như Đoàn Bích Thủy (Lạng Sơn), Chế Kim Chung (Ninh Thuận), MaiXuân Oanh (Sơn La), là những họa sĩ ở xa Hà Nội nhưng họ thật sự cứng cỏi

về tay nghề Còn một loạt tác giả trẻ khác cũng đầy hứa hẹn như Ngô ThịBích Hạnh, Quan Thị Phong, Trần Thị Phương Liên, Yến Nguyệt, PhạmThanh Võn…Tất cả đều khá vững chãi tự tin trong chất liệu

Như vậy, có thể coi Triển lãm chuyên đề lụa toàn quốc 2007 đã làmđược nhiều điều Trước hết, đó là sự mở đầu một chặng đường mới của tranhlụa Việt Nam sau một thời gian dài vắng bóng Thứ hai, đây là sự khích lệ,động viên đối với các họa sĩ, chứng tỏ sự quan tâm của Vụ Mĩ thuật và Nhiếpảnh, Bộ văn hóa – thể thao và du lịch đối với một chất liệu tưởng như đã bịphai tàn Hi vọng rằng trong tương lai, nghệ thuật tranh lụa Việt Nam sẽ gặthái được nhiều thành công hơn nữa và sẽ ươm nở được nhiều tài năng vẽ lụahơn nữa để tranh lụa Việt Nam thực sự có chỗ đứng vững chãi trong làngnghệ thuật trong nước cũng như quốc tế

2 Kỹ thuật vẽ tranh lụa

2.1 Chất liệu, dụng cụ dùng để vẽ tranh lụa

2.1.1 Lụa vẽ

“Nền lụa” là cái gốc, là cơ sở cho sự ra đời của nghệ thuật vẽ tranh lụa

Có thể nói rằng để có một bức tranh lụa đẹp thỡ khõu chọn lụa nền cũng phảirất cẩn thận và yêu cầu sự tỉ mỉ, tinh tế bởi lụa là chất liệu khá “kĩ tớnh”

Có nhiều loại lụa vẽ, mỗi loại lụa do cách dệt thưa mau khác nhau hoặcsợi lụa to nhỏ thay đổi tạo ra các thớ lụa khác nhau: mịn màng óng ả hay thôkhỏe Tùy vào từng loại lụa mà khi vẽ cho những hiệu quả không giống nhau.Nắm vững tính chất của từng loại lụa giỳp cỏc họa sĩ cú cỏch xử lý linh hoạt

và đạt hiệu quả cao nhất trong tác phẩm của mình

Lụa tơ tằm là loại lụa thấm màu rất tốt, dễ sử dụng hơn là lụa trộn tơnhân tạo Lụa tơ tằm thớ mịn hoặc hơi thô, có thể dệt thủ công hoặc dệt bằngmáy Vào thời kỳ đầu khi tranh lụa mới ra đời, các họa sĩ dùng lụa nền là thứlụa Vân Nam, thớ lụa dày xớt, khú vẽ nét mà lại dễ bị loang màu Hiện nay,lụa phục vụ cho việc vẽ tranh có làng Vạn Phúc (Hà Tây) dệt lụa cải hoa vàvùng Duy Tiên (Hà Nam) dệt lụa trơn Dệt lụa tơ tằm dùng để vẽ tranh lụacho các họa sĩ ở thủ đô Hà Nội và một vài nơi khác chủ yếu là dõn vựng DuyTiên (Hà Nam) với hai làng Nhai Xá và Quan Phố Nhân dân ở hai làng nàyvẫn vảo tồn việc dệt lụa vẽ từ khi các họa sĩ vẽ tranh lụa vốn quê gốc ở vùngnày tìm đến đặt hàng Những năm gần đây, do yêu cầu của ngành mĩ thuật,các nhà máy dệt đã sản xuất loại lụa chuyên dùng để vẽ tranh, mỏng và hơithưa, nhỡn rừ thớ lụa

2.1.2 Màu vẽ

Sau chất nền lụa thì màu vẽ cũng là một nguyên liệu không thể thiếu để

vẽ tranh lụa Màu dùng để vẽ lụa thường là màu nước, phẩm hoặc mực nho.Màu nước có nhiều loại, có cả loại đóng trong ống thiếc nhỏ, có loại đóngthành viên tròn hoặc vuông đựng trong những khay nhỏ Sau này, người ta

cũn dựng những họa phẩm đục hơn, dày hơn như tempera, màu bột, phấnmàu

2.1.3 Bảng pha màu

Để pha màu, có thể dùng loại bảng làm bằng nhựa trắng có những ụtrũn lõm sâu để chứa màu được pha, hoặc có những hộp màu nước bằng sắtsơn trắng hoặc hộp nhựa Với những mảng màu lớn có thể dựng bỏt, chộnhoặc đĩa sứ để pha màu

2.1.5 Khung căng lụa

Do kĩ thuật vẽ tranh lụa của Việt Nam là “nhuộm lụa”, nghĩa là lụa vẽxong một lớp màu rồi lại đem ra rửa nước làm cho cặn màu trôi đi, rồi lại tiếptục vẽ, lại rửa lụa và vẽ tiếp cho tới khi đạt đọ như ý Do đó, nhất thiết phảidùng khung để căng lụa trước khi vẽ

Khung căng lụa không cần quá dầy vì lụa mỏng manh không cần căngmạnh Gỗ làm khung căng lụa cần hơi mềm để có thể cắm đinh vào dễ dàng.Mặt gỗ của khung phía giáp với mặt lụa cần bào nghiờng vỏt đi 45 độ đểtránh khi lụa gặp nước, chùng xuống không bị dính vào mặt khung quá nhiều

Căng lụa lên khung có thể dùng hồ dớnh dỏn lụa vào thành khung hoặc dùngđinh dệp.

2.2 Kỹ thuật vẽ tranh lụa

Về kỹ thuật vẽ tranh lụa, điểm khác biệt nhất giữa kỹ thuật vẽ tranh lụa cổ và tranh lụa hiện đại Việt Nam là ở chỗ: tranh lụa cổ thường được vẽ trực tiếp trên nền lụa khô trong khi quá trình vẽ tranh lụa hiện đại giống như sự nhuộm đi nhuộm lại màu lên mặt lụa.

Lụa trước khi vẽ phải căng lên khung gỗ Thông thường, lụa mới đượcquét một lớp hồ loãng, người vẽ nên rửa qua lớp hồ này để màu có thể ngấmvào thớ lụa Nếu lụa hút nhiều nước như lụa Trung Quốc thỡ nờn quột mộtlớp hồ loãng lên trên, có pha lẫn một ít phèn chua để chống mốc

Điểm mạnh của tranh lụa là ở sự trong trẻo và êm dịu của màu sắc, vìvậy phần lớn người vẽ tranh lụa thường xây dựng phác thảo (hình, mảng) hếtsức kỹ càng trước khi thể hiện lên lụa Nhiều người sử dụng cách can hình từbản can giấy lên lụa để lưu lại nét một cách chính xác Tuy nhiên cũng có thể

vẽ lụa một cách thoải mái

Khi vẽ lụa, người ta thường vẽ từ nhạt đến đậm, màu nhạt chồng lênnhau nhiều lần sẽ thành đậm nhưng vẫn nhìn thấy thớ lụa tạo nên vẻ đẹp củachất lụa Vẽ chồng lên nhau bằng các màu khác nhau cũng là một cách phamàu Thỉnh thoảng, khi màu đó khụ, phải rửa nhẹ cho sạch những chất bẩnnổi lên mặt lụa, sau đó lại vẽ tiếp, lại rửa cho đến khi mầu đạt sắc độ ưng ý thìthôi, màu ngấm hẳn vào từng thớ lụa, sờ lên trên bề mặt lụa gần như không cómàu, thế nờn cỏc họa sĩ gọi là “nhuộm lụa” Cũng bởi vẽ lụa kỳ công như vậynên không thể nhanh và vội vàng được, không khéo khi rửa lụa thỡ cỏc màu

sẽ loang vào nhau, tối thui lại như vải bẩn Do vậy, chất liệu lụa chỉ dành chonhững họa sĩ tính tình cẩn trọng và kiên trì

Muốn cho các mảng màu cạnh nhau hòa vào với nhau không còn ranhgiới tách bạch, tạo ra một hiệu quả mềm mại, mờ ảo, người ta vẽ khi mặt lụacòn hơi ẩm và không cần viền nột nữa.Cú thể sử dụng bột điệp và bạc thêmvào tranh lụa (dán ở mặt sau).

Tranh lụa vẽ xong thường được bồi lên một lớp giấy, sau khi khô hoàntoàn, họa sĩ có thể rạch phần tranh ra khỏi khung lụa để đưa vào khung Tranhlụa tăng hiệu quả thẩm mỹ nhiều khi với khung kính

Chương 2

MỘT SỐ HỌA SĨ TIÊU BIỂU CỦA NGHỆ THUẬT

TRANH LỤA VIỆT NAM

Đến nay, tranh lụa đã đi được một chặng đường dài gần một thế kỷ, đã

co rất nhiều họa sĩ vẽ tranh lụa Tuy nhiên, không thể phủ nhận một điều rằngchuyờn sõu về nghệ thuật tranh lụa ở Việt Nam hiện nay vẫn chưa ai vượt quađược cụ Chánh Theo chính kiến của giới hội họa ở Việt Nam, vẽ tranh lụa có

3 bậc thầy: “Nguyễn Phan Chánh vẽ nhiều đề tài, Nguyễn Thụ nghiêng về cảnh và người miền cao, Trần Đông Lương chỉ có mảnh đất dành cho chân dung các thiếu nữ Hà Nội” Phong cách của các nghệ sĩ này rất khác nhau.

Nhưng họ đều thành công Có thể coi họ là ba trong số những đại diện tiêubiểu nhất của nghệ thuật tranh lụa Việt Nam

1 Họa sĩ Nguyễn Phan Chánh

1.1 Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác

Họa sĩ Nguyễn Phan Chánh là một tên tuổi quen thuộc luôn đượcnhững người say mê hội họa nhắc đến với một niềm cảm phục và sự trântrọng đặc biệt Ông là người mở đường cho tranh lụa Việt Nam Đánh giá vềtài năng nghệ thuật Nguyễn Phan Chánh, họa sĩ Trịnh Cung cho rằng:

“Nguyễn Phan Chánh là người đã tạo ra diện mạo tranh lụa Việt Nam không lẫn bất kỳ một phong cách nào đối với các nước có nền tranh lụa lớn như Trung Hoa và Nhật Bản…”.

Nguyễn Phan Chánh (1892 - 1984), bút hiệu Hồng Nam, quê ở Thạch

Hà, Hà Tĩnh Từ nhỏ Nguyễn Phan Chỏnh đó được gia đình cho theo học chữnho và nghệ thuật thư pháp nờn ụng sớm làm quen với cây bút lông Năm

1922, ông tốt nghiệp trường Cao đẳng sư phạm Đông Ba Huế nhưng khôngtheo nghề dạy học Năm 1925, Nguyễn Phan Chánh vào học ở trường Caođẳng Mĩ thuật Đông Dương Ông cựng cỏc bạn học được đào tạo một cáchbài bản theo chương trình mĩ thuật của phương Tây về kĩ thuật và phươngpháp tạo hình, lại được khuyến khích sáng tạo nghệ thuật theo nội dung, quanniệm thẩm mĩ của phương Đông dựa trên chất liệu lụa Và cậu học tròNguyễn Phan Chánh mặc dù không được đánh giá cao về khả năng vẽ tranhsơn dầu, nhưng thực sự đã chinh phục mọi người về khả năng vẽ lụa củamình

Suốt cuộc đời say mê làm nghệ thuật, Nguyễn Phan Chỏnh đó để lạimột sự nghiệp đồ sộ với trên 170 tác phẩm Trong mỗi tác phẩm, NguyễnPhan Chánh đều có đề một bài thơ viết kiểu chữ Thảo rất đẹp bên cạnh Thơ,thư và họa luôn song hành cùng nhau và tôn nhau lên trong mỗi bức tranh củaông

Nguyễn Phan Chánh được xem như một hiện tượng khá đặc biệt củanền hội họa Việt Nam Dường như hình ảnh làng quê nghèo và cuộc sống

vùng nông thôn Việt nam luôn in đậm trong tâm trí và trở thành “nỗi ám ảnh nghệ thuật” in dấu trong tất cả các sáng tác của họa sĩ sau này Ngay từ những tác phẩm đầu tay như: “Chơi ô ăn quan, Rửa rau cầu ao, Lên đồng, Trốn tìm, Chị em đựa cỏ, Em bé cho chim ăn ” tranh của ông đã được chú ý

và được đánh giá rất cao Trong đó hai bức “Lờn đồng” và “Rửa rau cầu ao”

được tuyển chọn in trong Tuyển tập hội họa châu Á và được xếp ngang hàngvới những tác phẩm tranh khắc gỗ rất có giá trị của Nhật Bản.

Trong thời kỳ kháng chiến, vì không có lụa cho vẽ tranh nờn ụng đótạm xa rời những tấm lụa thân yêu, thay vào đú ụng vẽ rất nhiều tranh cổđộng, tuyên truyền cách mạng Hòa bình lập lại, ông trở về Hà Nội và tiếp tục

đi sâu vào hiện thực cuộc sống với những sáng tác trên chất liệu lụa Thời kỳ

này, với những tác phẩm như: “Bữa cơm vụ mùa thắng lợi” (1960), “Tắm ao”, “Kỡ lưng” (1962), “Sau giờ trực chiến” (1968), “Tắm cho con” (1969),

“Rạng sáng cho con bỳ” (1970) đã đánh dấu giai đoạn thứ hai trong sự

nghiệp sáng tác của ông

Từ năm 1970, Nguyễn Phan Chánh vẽ lụa thật thoải mái Qua một loạt

tác phẩm: “Trăng tỏ” (1970), “Trăng lu, Tối cho con bỳ, Tiờn Dung” (1972),

“Kiều tắm” (1973)…ta có cảm giác họa sĩ chuyển đến một thế giới ước mơ

của mình về cái đẹp Có lẽ Nguyễn Phan Chánh chưa bao giờ trẻ trung, sungsức đến vậy

Với những đóng góp to lớn và mang tính tiên phong của ông trong lịch

sử mĩ thuật nước ta nói chung và cho tranh lụa Việt Nam nói riêng, năm 1966,ụng đó vinh dự được Đảng và Nhà nước trao tặng giải thưởng Hồ Chí Minh

1.2 Một số sáng tác tiêu biểu

* Bức tranh “Chơi ô ăn quan” (1931)

Chơi ô ăn quan – Nguyễn Phan Chánh

Đây là một trong số những sáng tác đầu tay của Nguyễn Phan Chánh và

đã thu hút được nhiều sự chú ý Bố cục bức tranh có bốn người chia làm haiphe: một cô bé khoảng chừng hơn mười tuổi ngồi một phía, còn ba cô ngồi vềphía bên kia Cách bố cục như vậy làm cho bức tranh không bị rời rạc vàngười xem có cảm giác các cô bé rất tập trung, chăm chú vào ô quan khi chơi

Trong bức tranh cô nhỏ nhất đang đỏnh ụ quan Cô này ngồi một mìnhnên người xem chú ý nhiều hơn, còn ba cô kia ngồi bên phải được nhẹ nhàng,mặc dầu là ba người Có thế mới cân đối, không có ấn tượng bên nhẹ, bênnặng Người ngồi gần giữa, mặc áo xanh quần trắng về phe cô đang đánh Vềphe bên này, cô lớn nhất ngồi đầu, chừng mười lăm tuổi, quàng khăn mỏ quạ

và cô chít khăn nõu lú khuất một phần mặt, trạc mười ba, mười bốn tuổi Côđang đỏnh bộ nhất trong bốn cụ nờn khụng chít khăn mà cũng không quàngkhăn mỏ quạ trên đầu, tóc phất phơ Cô gái ngồi cựng phớa với cô, mặc quầntrắng, chăm chú nhìn tay cô đang đỏnh ụ như đã hội ý với nhau rồi

Bức tranh cũn thờm cả những "bộng" ô ăn quan, vẽ vào khoảng giữahai người bên kia và một người bên này, tùy theo địa thế rộng hẹp, để cả bốn

em thấy rõ "bộng" đánh

Về màu sắc: Tranh "Chơi ô ăn quan" tả các em vào mùa lạnh nờn cỏc

em mặc đồ ấm của bà con lao động Phần nhiều là ỏo nõu bầm, chít khăn mỏquạ, rất hợp với màu ỏo vỡ khăn mỏ quạ màu đen và màu đen của quần hợpvới màu nâu đều là màu nóng Nếu để cả màu núng thỡ tranh sẽ tối, không nổinên phải xen vào màu lạnh như màu trắng và màu xanh tím của ỏo cụ mặcquần trắng để giảm bởi màu nâu tối đi mà sáng sủa lên Màu cỏc ụ ăn quantuy là phụ nhưng cũng điều hòa với màu áo Khoảng trên bức tranh khụngthờm gỡ hơn vỡ cỏc em đã choán hết không gian bức tranh, chỉ có đề bài thơchữ Hán rồi đánh dấu son và chữ ký của tác giả ấn son màu đỏ rất cần thiết

để làm tươi thêm bức tranh

* Bức tranh “Lờn đồng” (1931)

Lỳc còn nhỏ, họa sĩ chứng kiến nhiều cuộc cầu tiên, lên đồng, rước nồihương hóa ở quê Khi ở Hà Nội, họa sĩ gặp được một thiếu phụ rất đẹp chừnghai nhăm, hai sáu tuổi, thường hay gọi là bà Phán, nét mặt nết na, hiền hòa,

vui lòng ngồi làm mẫu nờn ụng nảy ý vẽ bức tranh “Lờn đồng”

Lên đồng – Nguyễn Phan Chánh

Về bố cục tranh “Lờn đồng” một bên ngồi ba người, bên ngồi một

người Chị ngồi phía trước giơ tay cầm hương hướng sang chị bên trái Ngườithứ hai bên phải ngồi kề phía sau lưng chị trước, tay cầm quạt Còn người thứ

ba bên phải chỉ trông thấy nửa mặt Người ngồi đồng bên trái là một thiếu phụtrạc ba mươi tuổi, đầu tóc quấn seo gà, hai tay buông xuống, chắp trước ngựcnhư sẵn sàng chịu lệnh đức Mẫu nhập vào mỡnh nờn vẻ mặt xinh xắn đầy vẻtín ngưỡng Gần hơn cả là người nhiều tuổi nhất, đầu quấn tròn một cái vànhkhăn, trông ra vẻ nghiêm nghị lắm, tay cầm nén hương thư vào mặt người lênđồng Sau lưng bà ta là một thiếu nữ trạc mười bốn, mười lăm tuổi, cầm quạt,quạt cho bà đồng Bức tranh còn có hai liễn câu đối dong thẳng xuống về bêntrái Như vậy phía bên cô ngồi đồng được chặt chẽ, thẳng thắn hơn, khỏi bịngồi một mình lỏng lẻo Cũng như về phía bên phải bức liễn làm cho phía bên

Về mầu sắc, cô ngồi đồng mặt áo dài màu gụ, là màu phụ nữ thích nhấtlúc bấy giờ, rất hợp với màu đen quần thâm, đặc biệt là bên nách áo có mầungói làm lưng quần nên phân biệt được nếp áo, lưng quần Cũng nhờ câu liễnmàu hồng đậm bên cạnh mặt cô lên đồng làm nổi hẳn khuôn mặt trắng trẻocủa cụ lờn, thêm nữa trên đầu cô đồng quấn khăn nhiễu cũng hợp với màu áo.Hai tay cô ngồi đồng chắp lại đằng trước, nên nổi bật được màu trắng nõn củahai bàn tay Bà đồng thì màu khăn vàng bịt đầu, màu khăn hồng vắt vai, màulục thắt lưng, đều nổi bật lên nhờ màu áo xanh đậm bà mặc Còn em cầmquạt, vì em đang còn nhỏ tuổi nên mặt áo nâu non ngắn, quần trắng, làm tươihẳn lên Bức tranh không bị ảnh hưởng do màu áo của bà đồng mà trái lại,màu áo nâu non và quần trắng lại rất hòa hợp với màu xanh đậm này.

* Bức tranh “Rạng sáng cho con bỳ” (1970)

Rạng sáng cho con bú – Nguyễn Phan Chánh

Đầu năm 1970, hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh vẽ các tác phẩm “Rạng sáng cho con bỳ” và “Trăng tỏ” Hai năm sau, ông vẽ các tranh biến thể của hai tác phẩm này: “Tối cho con bỳ” và “Trăng lu” Hai cặp tranh này đã một

thời gây nhiều tranh luận trong giới về tranh khỏa thân của Nguyễn PhanChỏnh, đú cũng là những sáng tác mở đầu cho một giai đoạn hội hoạ mới khiụng đó ở độ tuổi 80

Trong hồi ký của mình họa sĩ đã viết : “Bức “Rạng sáng cho con bú” tôi vẽ năm 1970 và bức “Tối cho con bú” tôi vẽ vào tháng 3 năm

1972 Nội dung hai tranh như nhau Chỉ khác là bức trước (1970) là tả cảnh rạng sáng nên giàn mướp ngoài sân thấy cả hoa lá lởn vởn, màu sương Vì sấp bóng nờn cỏi chum nước tối, trong nhà vách gỗ cũng tối Còn chỗ người mẹ ngồi vì ngoài trời đó sỏng nờn thấy rõ cả quần áo Còn bức sau (1972) trái lại trong nhà sáng hơn ngoài trời, ánh đèn hắt bóng người mẹ lờn vỏch, ỏo trắng lờ mờ”

Sau khi cho đứa trẻ bú no nằm ngủ, người mẹ với chiếc áo xanh trễ nảilàm lộ bộ ngực trần, lặng ngắm nhìn con Đó là tranh khoả thân đẹp nhất của

Nguyễn Phan Chánh bên cạnh các tác phẩm tả chất da thịt mịn màng: “Tắm cho con, Rửa khoai, Hái rau muống, Trăng tỏ, Trăng lu, Kiều tắm, Tiên Dung tắm” Tranh bán khoả thân của Nguyễn Phan Chánh là những tác phẩm có

hoà sắc tinh tế mộc mạc và gợi cảm thơ mộng

2 Họa sĩ Nguyễn Thụ

2.1 Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác

Họa sĩ Nguyễn Thụ là một trong những đại diện xuất sắc nhất của tranhlụa Việt Nam kể từ sau cụ Nguyễn Phan Chánh Nguyễn Thụ tên đầy đủ làNguyễn Văn Thụ sinh năm 1930, quê ở Hoài Đức, Hà Tây ễng có thời thơ ấu

ở quóng đờ cong cong, xanh mướt nơi hai làng Đắc Sở và So Sở sát nhau

Làng quê nơi ông sinh ra là nơi thờ ngài Lý Phục Man, nơi đõy luụn nghingút khói hương và thường diễn ra những cảnh tế lễ, rước hội làng

Tranh của Nguyễn Thụ có một phong cách riêng biệt Bố cục tranh củaông đơn giản, nhịp nhàng, màu sắc mát mẻ êm dịu, bỳt pháp phóng khoáng,nhẹ nhàng, không gian mờ ảo thơ mộng với những nhân vật bình dị, thânquen Tranh lụa của ông óng ả mềm mại, thớ lụa rõ ràng, nhìn tranh cảmtưởng như có một lớp nước rất mỏng bao phủ bề mặt tạo nên cái chất trongtrẻo dịu dàng Đối với ông, tranh lụa phải mang lại cảm giác thanh thoát nhưmột điều kiện tiên quyết Thông qua khả năng quan sát nhạy bén, trí tưởngtượng, tư duy và kỹ năng trang trí và nhất là một quyền tự do riêng biệt, ụng

đó vẽ nên nhiều bức tranh lụa hiện thực vô cùng trữ tình như: “Mưa, Làng ven núi, Bác Hồ đi công tác, Cụ gỏi Thái, Ghé qua bản….”

Nguyễn Thụ có nhiều thể nghiệm về tranh lụa Gần đây, ông vẽ được

nhiều bức giá trị: “Cấy lúa ở miền núi, Hành quân, Bà mẹ dệt vải” Bút

pháp hoạt bát, mảng màu đằm, mạnh, có sức nặng tạo hình

Có thể nói, Nguyễn Thụ là người có sự nghiệp sáng tác đáng khích lệ.Với những đóng góp của mỡnh, ụng đó vinh dự được trao giải thưởng Nhànước về Văn hóa nghệ thuật năm 2001

2.2 Tác phẩm tiêu biểu

* Bức tranh “Ghộ qua bản” (1970)

“Ghộ qua bản” là tác phẩm đặc trưng cho lối thể hiện tranh lụa về

miền núi độc đáo của họa sĩ Nguyễn Thụ