Vai trò của gốm sứ Nhật Bản trong văn hóa đời sống

Nhưng cũng có nhiều quốc gia đã, đang hội nhập với nền văn hóa thế giới nhưng vẫn giữ được bản sắc truyền thống của dân tộc mình, trong đó Nhật Bản là một nước điển hình trong công cuộc

KHOA ĐÔNG PHƯƠNG HỌC

-

NGUYỄN THỊ LAN ANH

VAI TRÒ CỦA GỐM SỨ NHẬT BẢN

TRONG VĂN HÓA ĐỜI SỐNG

LUẬN VĂN THẠC SĨ CHÂU Á HỌC

-

NGUYỄN THỊ LAN ANH

VAI TRÒ CỦA GỐM SỨ NHẬT BẢN

TRONG VĂN HÓA ĐỜI SỐNG

LUẬN VĂN THẠC SĨ CHÂU Á HỌC

Chuyên ngành : Châu Á học

Mã số : 60.31.50

Người hướng dẫn khoa học: TS Hồ Hoàng Hoa

MỤC LỤC

Phần mở đầu……… 3

Chương 1: Sự hình thành và phát triển gốm sứ Nhật Bản……… 7

1.1 Thời Cổ đại……… 11

1.2 Thời Trung đại……… 15

1.3 Thời Cận đại……… 19

Chương 2: Gốm sứ Nhật Bản trong văn hóa đời sống……… 22

2.1 Văn hóa tinh thần……… 22

2.1.1 Nghi lễ Trà đạo……… 24

2.1.2 Nghệ thuật cắm hoa……… 35

2.2 Văn hóa vật chất……… 40

2.2.1 Văn hóa ẩm thực……… 40

2.2.1.1 Cảm nhận thẩm mĩ theo mùa qua đồ đựng thức ăn… 42

2.2.1.2 Cách sắp xếp đồ dựng thức ăn……… 47

2.2.2 Các vật dụng khác……… 57

Chương 3: Vài nét so sánh giữa những dòng gốm sứ điển hình của Nhật Bản và Việt Nam……… 66

3.1 Đặc điểm gốm sứ Nhật Bản và những loại điển hình……… 66

3.2 Đặc điểm gốm sứ Việt Nam và những loại điển hình……… 71

3.3 Đôi nét giống nhau và khác nhau giữa gốm sứ Nhật Bản và Việt Nam 82 3.3.1 Hình dáng, màu sắc……… ……… 84

3.3.2 Chức năng trong đời sống……… 85

Kết luận……… 88

Tài liệu tham khảo……… 96

Phụ lục……… 101

PHẦN MỞ ĐẦU

1 Lí do chọn đề tài

Hiện nay, chúng ta đang sống trong thời đại mang tính hội nhập và giao lưu Quốc tế vì vậy mỗi quốc gia muốn phát triển và khẳng định vị trí của mình đều phụ thuộc vào khả năng mở cửa hội nhập với nền văn hóa thế giới

Chúng tôi chọn đề tài “Vai trò của gốm sứ Nhật Bản trong văn hóa đời

sống” bởi để hòa nhập được với thế giới, trước hết phải dựa trên cơ sở bản sắc

văn hóa dân tộc mình Trong quá trình hội nhập, tiếp nhận văn hóa nước ngoài là điều thiết yếu Tuy nhiên, trong làn sóng công nghiệp hóa của xã hội hiện đại, nhiều nước đã đánh mất đi bản sắc văn hóa riêng của nước mình Nhưng cũng có nhiều quốc gia đã, đang hội nhập với nền văn hóa thế giới nhưng vẫn giữ được bản sắc truyền thống của dân tộc mình, trong đó Nhật Bản là một nước điển hình trong công cuộc tiếp thu tinh hoa của nhân loại, phát huy những tinh hoa ấy trên

cơ sở bản sắc văn hóa dân tộc Cùng với các loại hình văn hóa truyền thống của Nhật Bản như kịch Kabuki, kịch No, Trà đạo, Vườn cảnh nghề thủ công truyền thống như sơn mài, giấy Nhật, đặc biệt là gốm sứ được xem là tải sản quý báu trong kho tàng văn hóa dân tộc Sau khi tiếp nhận, học hỏi kĩ thuật mới, thiết kế phù hợp của nước ngoài, Nhật Bản đã cố gắng để đưa ra những sản phẩm phù hợp, phục vụ cho đời sống nhân dân trong nước Bên cạnh đó Nhật Bản cũng nỗ lực phục hồi, gìn giữ và phát huy giá trị truyền thống để tạo ra những sản phẩm tinh xảo của tinh hoa nhân loại mà cũng đậm đà bản sắc dân tộc Ngày nay, khi tiếp xúc với các sản phẩm thủ công truyền thống của Nhật, người nước ngoài

phẩm Từ đó nghề thủ công truyền thống Nhật Bản đã đạt đến trình độ cao với nét độc đáo của riêng mình và chính từ thủ công truyền thống đã đưa Nhật Bản phát triển như ngày nay

2 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

 Đối tượng nghiên cứu của bài luận văn này là các loại sản phẩm gốm sứ Nhật Bản và Việt Nam Sản phẩm gốm sứ có vai trò rất quan trọng của đời sống người dân Nhật Bản

 Phạm vi nghiên cứu được giới hạn trong lĩnh vực văn hóa đời sống của người Nhật, bao gồm văn hóa tinh thần và văn hóa vật chất Từ đó đưa ra vài nét so sánh sự giống nhau và khác nhau của gốm sứ Nhật Bản và Việt Nam

3 Mục tiêu và Nhiệm vụ nghiên cứu

Mục đích của chúng tôi khi chọn đề tài nghiên cứu “Vai trò của gốm sứ

Nhật Bản trong văn hóa đời sống” là: Thứ nhất, khái quát sự hình thành và quá

trình phát triển của gốm sứ Nhật Bản, đồng thời nêu lên được vai trò của gốm sứ

trong văn hóa đời sống Thứ hai, đưa ra vài nét so sánh sự giống nhau và khác

nhau giữa những dòng gốm sứ điển hình của Nhật Bản và Việt Nam

4 Phương pháp nghiên cứu

Để hoàn thành mục tiêu nghiên cứu trên, chúng tôi sử dụng nhiều phương pháp nghiên cứu, trong đó có thể kể ra một số phương pháp chính như sau:

 Phương pháp diễn dịch, quy nạp là các phương pháp cơ bản trong quá trình nhận thức và xử lí thông tin, tư liệu cho các nhận định, kết luận của

tổng hợp và xử lí các vấn đề quan trọng trong các quan điểm và thành tựu nghiên cứu có trước, lí giải, phân tích chúng trong hệ thống tiếp cận riêng,

từ đó tiếp tục phát triển vấn đề đưa ra các nhận định cũng như diễn giải theo cách riêng của mình

 Phương pháp so sánh: Chúng tôi so sánh giữa dòng gốm sứ điển hình của Nhật Bản và Việt Nam để đưa ra vài nét giống nhau và khác nhau trong vai trò của sản phẩm cũng như cách cảm nhận nghệ thuật của hai nước

5 Nguồn tƣ liệu

Trong bài luận văn này, chúng tôi kết hợp thông tin từ nhiều nguồn tư liệu khác nhau, gồm những nguồn chính sau:

 Những công trình nghiên cứu của các tác giả đi trước

 Nguồn tài liệu bằng tiếng Anh

 Nguồn tài liệu bằng tiếng Nhật

 Nguồn tài liệu bằng tiếng Việt

 Các thông tin liên quan trên mạng

6 Một số đóng góp mới

Luận văn này sẽ đem lại một số đóng góp cụ thể như sau:

 Góp phần bổ sung thêm tài liệu nghiên cứu về nghề thủ công truyền thống Nhật Bản

 Giúp người đọc hiểu thêm về thẩm mĩ của người Nhật Bản trong văn hóa đời sống

 Góp phần giới thiệu mối tương quan giữa gốm sứ Nhật Bản và Việt Nam nhằm đưa ra những giống nhau và khác nhau trong kĩ thuật sản xuất của hai nước

 Góp phần thúc đẩy mối quan hệ hiểu biết sâu sắc lẫn nhau giữa hai nền văn hóa Việt – Nhật

7 Bố cục luận văn

Ngoài các phần mở đầu, kết luận, nội dung chính của luận văn được triển khai thành ba chương:

 Chương 1: Sự hình thành và phát triển của gốm sứ Nhật Bản

 Chương 2: Gốm sứ trong văn hóa đời sống

 Chương 3: Đôi nét giống nhau và khác nhau giữa gốm sứ Nhật Bản và Việt Nam

Ngoài ra, luận văn cũng thêm phần Phụ lục và Tài liệu tham khảo

CHƯƠNG 1

SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN GỐM SỨ NHẬT BẢN

Con người xuất hiện từ bao giờ? Đó là một câu hỏi lớn được đặt ra từ trước cho đến nay Sự quan tâm của con người về nguồn gốc xuất thân của mình được thể hiện qua nhiều truyền thuyết, truyện cổ tích về sự sáng tạo của thế giới

mà bất cứ dân tộc nào cũng có Thời cổ đại, một số học giả cho rằng thoạt đầu con người có hình dáng nửa người, nửa động vật Dần dần qua quá trình tiến hóa, con người đã biết lao động sản xuất và cải tạo thiên nhiên Như vậy, lao động đã sáng tạo ra loài người Ở thời kì tiền sử, con người đã biết chế tạo công cụ lao động Từ chỗ chỉ biết dùng cành cây, hòn đá nhặt được bên đường con người đã biết chế tạo ra các dụng cụ bằng đất, đá để phục vụ cho đời sống của mình Vì vậy, từ khi con người biết làm ra các đồ vật để sử dụng cũng là lúc nghề thủ công truyền thống ra đời

Ở Nhật Bản, từ thời cổ đại phụ nữ đã đảm đương công việc dệt vải, cung cấp quần áo trong khi đàn ông làm những đồ vật bằng gỗ, áo mưa bằng rơm, rổ

rá và những công cụ cấy cày Mong muốn làm ra những thứ cho bản thân mình

là thiên hướng bẩm sinh của con người Thậm chí đến ngày nay, hầu hết các cụ già ở các làng quê dù là đồng bằng hay miền núi đều có thể đan rổ rá, bện áo mưa vì xưa kia họ đã từng làm ra những đồ vật như vậy để phục vụ nhu cầu cuộc sống Nhu cầu trong đời sống của con người phát triển khác nhau tại các thời điểm khác nhau nên các dụng cụ phục vụ cho đời sống cũng biến đổi không ngừng Trong thời kì kĩ thuật thô sơ, con người chỉ có thể sản xuất ra những sản phẩm thô sơ, và hiện đại lên dần cũng với thời gian

Giống như mỗi người đều có dòng họ, mỗi nghề cũng có quá trình sáng tạo và phát triển riêng Nghề gốm sứ Nhật Bản cũng không nằm ngoài quy luật

đó, cũng có lịch sử phát triển gắn liền với những thăng trầm trong lịch sử của dân tộc Nhật Bản Ra đời bắt nguồn từ nhu cầu cuộc sống, gắn bó với đời sống tiêu dùng hàng ngày cũng như đời sống văn hóa tinh thần của mọi tầng lớp nhân dân, nghề gốm sứ đã thực sự góp phần tạo nên bản sắc văn hóa dân tộc Mỗi thời

kì khác nhau, các sản phẩm gốm sứ có tính vượt trội hơn so với các sản phẩm thời trước Từ đất nung, một sản phẩm sơ khai đã phát triển lên thành gốm, sành

và sứ - những sản phẩm có thẩm mĩ và tinh xảo hơn đáp ứng được nhu cầu của thời đại

Ở Nhật, thời đồ đất nung được làm ra đầu tiên vào khoảng 13.000 năm về trước Những cái vại lớn và sâu dùng để đựng nước là loại phổ biến nhất Đất sét được trang trí bằng cách lăn hoặc ép những sợi dây được nặn bằng đất sét tết lên

trên bề mặt của nó Do đó đồ đất nung thời kì đầu tiên này được gọi là Jomon

doki (jo = sợi dây, mon = hoa văn, doki = đồ đất nung) Vào thời Jomon, một số

mẫu thiết kế đặc biệt sinh động đã ra đời, bao gồm những mẫu trang trí bằng sóng cuộn ở vành chậu và những hoa văn kì lạ trên khắp mặt ngoài của sản phẩm Đến thời Yayoi, kĩ thuật canh tác lúa và những loại đồ gốm mới góp phần quan trọng trong cuộc sống, được dùng để đựng đồ, nấu nướng và ăn uống [7]

Theo ghi chép trong lịch sử, vào thời đại Yayoi, các dòng văn hóa từ lục địa vào Châu Á và đặc biệt là bán đảo Triều Tiên đã tác động mạnh mẽ đến Nhật Bản Năm 1974, tại thành phố Fukuoka, các nhà khảo cổ học đã tiến hành thám sát tại 18 di chỉ có niên đại đầu thời Yayoi Kết quả cho thấy, những hiện vật gốm mang phong cách Triều Tiên chiếm tỉ lệ trội vượt hơn so với số hiện vật

Triều Tiên ngày càng giảm trong khi đó loại hình gốm đặc trưng của Nhật Bản ngày càng tăng lên Nguyên nhân có thể là do gốm sứ Triều Tiên đem tới đã không đủ đáp ứng nhu cầu tiêu dùng ở Nhật Bản Ngay cả những người Triều Tiên di cư đến Nhật Bản, bên cạnh việc tiếp tục dùng gốm truyền thống, họ cũng đồng thời phải chế tạo ra những vật dụng mới từ nguyên liệu bản địa Do vẫn tiếp tục áp dụng cùng một kĩ thuật chế tác nên sự khác biệt giữa hai loại gốm này không rõ ràng Vào giữa thời Yayoi, nhiều sản phẩm gốm của Nhật Bản được đưa tới Pusan, Kinhae và Kyongsang-namdo, vùng cực Nam của bán đảo Triều Tiên thông qua con đường giao lưu giữa các đảo Hiện vật được tìm chủ yếu là các vò dùng trong nghi lễ mai táng Bên cạnh đó, các nhà khảo cổ học còn tìm thấy một số chế tác tại Nhật Bản được làm và nung ở Triều Tiên mang phong cách Nhật Bản Ngoài những hiện vật được khẳng định là đưa từ Nhật Bản đến,

số gốm sứ còn lại là do dân Yayoi di cư từ Nhật Bản sang chế tác tại địa phương Sau này, Risambei, một nghệ nhân thời Edo đã đem cách thức chế tạo sứ từ Hàn Quốc về Nhật Ông đã cố gắng và làm thành công loại sứ này tại tỉnh Arita Sản phẩm này được đánh giá tốt hơn sứ Trung Quốc Thế kỉ 17, số lượng lớn gốm sứ của tỉnh Imari, đảo Nabe - Nhật Bản - được chuyển sang Châu Âu Mặc dù vẫn

áp dụng phương thức sản xuất phương Đông nhưng sau cải cách sản xuất, áp dụng khoa học kĩ thuật kết hợp men kim loại và men tro phương Đông, đã phát triển mạnh ở Châu Âu Từ đó, kĩ thuật chế tạo gốm sứ một cách khoa học đã trở thành phương thức chế tạo tại các nước phát triển ở phương Đông [8]

Đầu thời Minh Trị, kĩ thuật sản xuất gốm sứ hiện đại đã được Wagner (người Đức) mang đến Nhật, và kĩ thuật hiện đại này đã phát triển mạnh mẽ Ngày nay, Nhật Bản kết hợp khéo léo kĩ thuật sản xuất của phương Đông với

phương Tây và có thể nói Nhật Bản ở vị trí dẫn đầu các nước Tuy vậy, phải có được sự đánh giá cả chất lượng và số lượng của gốm sứ tại Nhật Bản

Cuối thế kỉ 19, Nhật Bản tiếp thu kĩ thuật hiện đại của phương Tây, kết hợp với sáng tạo riêng của mình để phát triển gốm sứ và ngày nay là một nước

có nghề gốm sứ phát triển trên thế giới Gốm sứ được phân làm 4 loại theo quá trình phát triển của kĩ thuật sản xuất: đất nung, gốm, sành và sứ Mặc dù có sự phân loại như vậy nhưng tùy thuộc vào nguyên liệu chính, cách kết hợp và điều kiện sản xuất mà cho ra đời các loại sản phẩm khác nhau Theo truyền thống người ta chia nguyên liệu để sản xuất gốm sứ làm 3 loại chính: Nguyên liệu dẻo, nguyên liệu không dẻo Dù được làm với nguyên liệu nào đi chăng nữa, các sản phẩm đều có một điểm chung là dụng cụ phục vụ cho nhu cầu đời sống hàng ngày của người dân như gạch ngói, dụng cụ chứa đựng như bình hoa, bình trà, chén bát những dụng cụ rất đỗi quen thuộc và tiện ích Trong xã hội cổ đại, con người chỉ biết tận dụng thiên nhiên để phục vụ cho cuộc sống, không biết đến khoa học kĩ thuật thì việc tạo ra được các sản phẩm cao cấp là điều khó khăn Dần theo thời gian, con người đã sáng tạo và làm được những sản phẩm cao cấp

và hiện đại hơn, giống như đất nung, đã được nâng cấp thành gốm, sứ khi con người tìm ra cách chế tạo men

Cho đến tận bây giờ, người ta cho rằng đồ đất nung của Nhật Bản biểu lộ được sự đa dạng tuyệt vời nhất thế giới về mặt kĩ thuật và kiểu dáng Đồ đất

nung có thể được phân thành ba loại: Thứ nhất, đồ gốm đá, loại có kết cấu độc

đáo giống như đất và được thể hiện xuất sắc nhất qua đồ gốm Bizen, Shigaraki,

Echizen và Tokoname; Thứ hai, đồ gốm, có nhiều loại màu men và tạo cho ta

cảm giác ấm áp của đất, nổi tiếng qua các sản phẩm gốm Oribe và Mino dùng

nhớ đến nghệ thuật làm gốm sứ của bán đảo Triều Tiên; Thứ ba, đồ sứ, như sứ

Imari, nổi tiếng vì cách sử dụng hiệu quả nền màu trắng, và đồ sứ Kutani, với bề mặt được phủ bằng những sắc sáng chói Dù được làm từ kĩ thuật nào, lò nung ở đâu thì đồ đất nung Nhật Bản luôn đi tìm cái đẹp từ bao thế kỉ qua [44]

1.1 Thời Cổ đại

Hàng vạn năm trước, những người Nhật đầu tiên sống

trên đảo với cuộc sống dựa vào ân huệ của thiên nhiên bằng

săn bắt, hái lượm, dần dần họ biết phát nương, làm rẫy, sống

tập trung, xây dựng làng xóm tạo nên xã hội lấy quan hệ

huyết thống làm nền tảng cho sinh hoạt Trong sinh hoạt,

người Jomon đã biết làm đồ gốm bằng đất nung để phục vụ

cho mình Đây là sự kiện quan trọng trong đời sống văn hóa của người Nhật Đồ gốm bắt đầu từ thời tiền sử, các bằng chứng sớm nhất về gốm sứ Nhật Bản được đánh dấu từ giai đoạn Jomon Những đồ đựng bằng gốm nhỏ đã được khai quật với số lượng đáng kể ở phía Đông nước Nhật Hầu hết các sản phẩm này đều có màu xám thẫm, hoa văn là những đường cong được bố trí rất nghệ thuật trông giống với mặt chiếu Sản phẩm này được tạo ra bằng cách cuộn những vòng đất sét chồng lên nhau để tạo hình, rồi vuốt phẳng bằng tay Sau cùng mới trang trí hoa văn quấn thừng Hình dáng phổ biến là dạng góc cạnh, đáy nhọn, có tay cầm hình đầu thú

Với nhu cầu của cuộc sống, người nguyên thủy

đã chế tạo ra những dụng cụ để sử dụng hàng ngày Thời này, chưa có khoa học kĩ thuật nên gốm Jomon được làm ra bằng tay, và đưa qua lửa với nhiệt độ thấp

Giai đoạn đầu thời Jomon, đa phần gốm có hình tam giác Phương pháp làm sản phẩm này là dùng đất sét cuộn những vòng đất sét chồng lên nhau, vì thế

bề mặt của sản phẩm không mịn mà khá ghồ ghề Sản phẩm được làm ra không chỉ là dụng cụ phục vụ đời sống của còn người mà nó đã chứng tỏ

con người có thể chinh phục thiên nhiên

Đến giữa thời Jomon, hình dáng của gốm Jomon đã có sự

thay đổi Gốm thời này tinh xảo hơn so với thời kì đầu Con

người đã chú ý đến những vặn thừng trên sản phẩm Họ đã làm

những vặn thừng nhỏ và miết mạnh tay hơn để tạo ra sản phẩm có

độ mịn và đỡ thô hơn Trong giai đoạn này, họ còn làm ra các sản phẩm có hình người, nhiều nhất là hình dáng của phụ nữ Người nguyên thủy chưa biết dùng quần áo bằng vải vóc, họ chỉ biết mặc đồ bằng lá cây hay da thú

Cuối thời Jomon, đồ dùng mỏng, hình dạng nhỏ và đa dạng hơn về chủng loại, nhưng vẫn sử dụng vặn thừng để trang trí Có nhiều sản phẩm có vặn thừng được khắc nổi trên

bề mặt khá đẹp và độc đáo

Đồ gốm Jomon đại diện cho nền văn hóa thời đại đồ đá mới do chính người Nhật làm ra, không chỉ là sản phẩm có nghệ thuật tạo hình với các hoa văn phong phú, mà nó còn thể hiện tín ngưỡng

và sức sống mãnh liệt của người Jomon trong điều kiện tự nhiên khắc nghiệt Chính vì thế, văn hóa gốm Jomon đã trở thành mẫu mực cho văn hóa các địa phương khác và càng về cuối thì tính thời đại và tính địa phương rất mạnh Tiến

sĩ khoa học M.G Munro có nhận xét về đồ gốm Nhật thời xưa như sau: “Nó len

chưa ở đâu và chưa bao giờ có gì vượt được nó” Ông còn cho rằng: “Tài năng nghệ thuật của người Nhật sau này bắt nguồn từ trong quá khứ tiền sử.” Trải qua một thời gian dài, khi bước vào thời Yayoi, đồ gốm Jomon vẫn tồn tại nhưng có những kĩ thuật cao hơn và nó còn tiếp tục ảnh hưởng cho đến khi văn hóa Yayoi lan rộng [7]

Văn hóa Yayoi là nền văn hóa đồ gốm tiếp sau văn hóa Jomon, tuy có nhiều điểm tương đồng nhưng cũng đã có những phát triển đáng chú ý Gốm thời kì này cũng được nung

ở nhiệt độ thấp, không tráng men Màu chủ đạo là màu đỏ sẫm, bên cạnh đó còn có màu đỏ nhạt Thời kì này, sản xuất nông nghiệp lúa nước ra đời Đồ đồng, đồ sắt xuất hiện Đồ gốm lúc này vẫn là

đồ gốm Jomon của thời kì trước Loại gốm này về cơ bản vẫn dựa trên kĩ thuật xoắn các vòng đất, nhưng tiến bộ hơn một bước là bắt đầu có sự pha màu và hình dáng cũng được trau chuốt với kĩ thuật cao hơn mặc dù hoa văn không phong phú như gốm Jomon Ảnh hưởng của văn hóa lục địa tràn đến đã làm cho văn hóa của thời đại Yayoi phát triển thêm một bước mới Nó đã đóng góp cho xã hội kĩ thuật chế tạo ra các công cụ

vô cùng phong phú như chế tạo đồ gốm với kĩ thuật cao Vì thế, khi nhìn vào đồ gốm thời này, có thể nhận thấy sự thay đổi lớn trong tinh thần người dân, đồng thời gốm đã phản ảnh được thực trạng xã hội

Theo các nguồn tư liệu và di chỉ khảo cổ học, người ta biết được sau thời đại Yayoi, một chính quyền thống nhất của các tiểu vương quốc được thành lập

ở vùng Yamato, hay còn gọi là nước Yamato Khi nhà nước Yamato và triều

đình Yamato có sự thống nhất cũng là lúc họ bắt đầu tích cực tiếp thu kĩ thuật mới của lục địa.

Thế kỉ thứ 5, kĩ thuật gốm từ Triều Tiên du nhập vào Nhật, và loại gốm này hoàn toàn khác với đất nung Từ đó, người Nhật biết đến sự tồn tại của bàn xoay Chiếc bàn xoay thô sơ đầu tiên ra đời, gốm liền mảng (gốm Sueki) đã từng bước thay thế cho việc cuộn vòng đất sét Gốm Hajibe, hay còn gọi là đồ sành được tìm thấy chủ yếu trong các gò mộ lớn, đó là những tượng đất nung không tráng men

Gốm Sueki là sản phẩm được dùng đất sét có khả năng chịu nhiệt cao và được đưa vào bàn xoay để tạo hình, sau đó được nung trong lò với nhiệt độ cao (hơn 10000

C) Thời kì đầu, gốm sueki không phải là sản phẩm dùng trong các dụng cụ ăn uống, mà chỉ là dụng cụ dùng cho người chết Thói quen này đã ăn sâu vào trong suy nghĩ của người Nhật Đến thế kỉ thứ 7, người Nhật đã làm bát đĩa theo kĩ thuật của sueki Và đến thế kỉ thứ 8, số lượng lớn sản phẩm này được đưa vào sử dụng như dụng cụ sinh hoạt hàng ngày như bình, chén, bát các sản phẩm này được chế tạo rộng rãi từ vùng Kyushu đến vùng Kanto Sản phẩm này tiếp tục được sản xuất rộng rãi trong các giai đoạn tiếp theo, và trong thời Minh

Trị, Đại Chính nó còn được mệnh danh là “lời chúc tụng” [7]

Đồ gốm Nhật Bản bắt đầu chịu ảnh hưởng của gốm sứ Trung Hoa vào thời Heian Nhiều loại gốm men xanh nổi tiếng được du nhập vào thời này, song đồ gốm thời này không có nhiều tiến bộ mà chỉ dừng lại ở mức độ sản xuất đồ gia dụng

1.2 Thời Trung đại

Trong thời cổ đại, các sản phẩm chỉ dừng lại ở mức độ sản xuất đồ gia dụng để cung cấp cho sinh hoạt hàng ngày Đến thời Trung đại đánh dấu một bước chuyển biến rất quan trọng của gốm sứ Nhật Bản, khi Kato Shirozaemon Kagesama – còn được gọi là Toshiro theo đoàn tùy tùng của Thiền sư Dogen (1200 – 1253) sang học nghề gốm ở Trung Hoa Khi về Nhật Bản, ông đã dựng

lò gốm ở làng Seto gần Nagoya – một trung tâm gốm cổ Đây là vùng có loại đất sét phù hợp để làm gốm và từ đây bắt đầu thời kì phát triển thịnh đạt của gốm sứ Nhật Bản với nhiều dòng gốm nổi tiếng Vì vậy, Setomono trong tiếng Nhật có nghĩa là gốm sứ, giống như từ China được người phương Tây dùng để gọi cho

đồ sứ, do sự nổi danh của sứ Trung Hoa Các dòng gốm nổi tiếng ở Seto là seto (Seto cổ) với vẻ đẹp tinh tế khuôn mẫu và kĩ thuật hoàn thiện, Ki-seto (Seto vàng) có lớp men vàng bong [7]

Ko-Giữa thế kỉ thứ 7, những người làm đồ gốm Nhật Bản bắt đầu học hỏi những kĩ thuật của Trung Quốc và Triều Tiên Họ học cách tráng men, nung đất sét ở nhiệt độ tương đối thấp Một số lớp men tráng bằng kĩ thuật này có màu xanh lục đậm, trong khi các vật dụng Nara sansai lại nổi trội với ba màu đỏ, vàng

và xanh lục Tuy nhiên, chỉ có triều đình, giới thượng lưu và đền chùa mới được

sử dụng các loại gốm này, nhưng đến thế kỉ 11 chúng không còn được sản xuất nữa Trong quá trình áp dụng và cải tiến kĩ thuật làm đồ gốm, những người làm

đồ gốm phát hiện ra rằng tro từ củi trong lò nung nóng phản ứng với đất sét sẽ tạo ra một loại men tự nhiên, vì thế họ thường rắc tro từ cây cỏ đã cháy lên đất sét trước khi nung Kĩ thuật tráng men tro tự nhiên này đã được phát triển

Thời Muromachi, cùng với sự thịnh hành của Trà đạo, đồ gốm được sản xuất để phục vụ cho các nghi lễ trà cũng rất phát triển, đạt đến trình độ nghệ thuật cao Đồ gốm Shino được chế tạo theo đơn đặt hàng của Trà nhân Shino Shoshin đã trở thành sản phẩm nổi tiếng cho vẻ đẹp giản dị với lớp men tráng dày, có vân rạn, hoa văn mộc mạc Thời Muromachi cũng đánh dấu sự phát triển vượt bậc của gốm Bizen, còn gọi là Imbe yaki Gốm được làm từ đất sét chất lượng tốt của Imbe, khi nung xong, xương gốm đặc biệt cứng chắc, sản phẩm thường là dụng cụ trà như chai, bình nhỏ

Vào thời Momoyama, nhiều loại gốm sứ mới ra đời như dòng gốm Raku, mang đậm ảnh hưởng của Trà đạo Đây là loại gốm được nung trong lò ôxi hóa nhỏ, ở nhiệt độ tương đối thấp, sau đó được chuyển ra khỏi lò một cách đột ngột, rồi dìm trong nước lạnh, hoặc vùi trong rơm Nghệ thuật của sự thay đổi đột ngột

đã đem đến cho gốm một vẻ đẹp đặc biệt Trong trào lưu sản xuất gốm trà, nổi tiếng còn có các lọai gốm sản xuất ở tỉnh Mino như Setomono, Shino, Oribe, Tokoname Tokoname yaki là sản phẩm ra đời từ cuối thời Heian, được coi là một trong sáu loại gốm cổ Nhật Bản Vào thời Muromachi và Momoyama đồ gốm này được dùng chủ yếu trong Trà đạo và Hoa đạo Nhờ có nguyên liệu là chất đất phong phú, chất lượng cao nên mặt hàng gốm này vẫn tiếp tục giữ thương hiệu nổi tiếng ở Nhật Bản

Thời kì Edo được gọi là kỉ nguyên vàng của nghề thủ công truyền thống với các loại hàng hóa sản xuất khắp đất nước Nhật Bản Nếu như ở các thời đại trước, nghệ thuật bị độc chiếm trong tay tầng lớp quý tộc thì đến giai đoạn này nghệ thuật đã được mở rộng tới tầng lớp bình dân Một nguyên nhân là do trong thời kì yên bình nhất của lịch sử này, người dân đã dần dần tích lũy được của cải

này đã làm hình thành ở Nhật Bản một tầng lớp mới đông đảo mà thị hiếu tiêu dùng của họ có ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển nghệ thuật: tầng lớp thị dân Mặt khác, do chính sách bế quan tỏa cảng của chính phủ trong hơn hai thế kỉ, nghệ thuật bản địa, mà chủ yếu nghệ thuật thủ công truyền thống đã khởi sắc Lúc này, Edo trở thành trung tâm chính trị xã hội quan trọng nhất Nhật Bản Các lãnh chúa đều phải có mặt ở Edo trong những khoảng thời gian hạn định nên việc xây dựng dinh thất của họ kéo theo các thương gia và thợ thủ công tới đây, biến nơi này thành một trung tâm lớn của nghề thủ công truyền thống [45]

Thời đại này, gốm sứ cũng đã đạt đến sự hưng thịnh tột bậc Các sản phẩm gốm sứ được chế tác vô cùng đa dạng, từ đất nung không men, đất nung có men, sành, sứ Đặc biệt, các nghệ nhân được đưa tới Nhật Bản trong các cuộc chinh phạt Triều Tiên đã có công thúc đẩy nghệ thuật làm gốm sứ phát triển Bên cạnh

đó, sự phổ biến của Trà đạo trong tầng lớp bình dân cũng là nhân tố thúc đẩy sự phát triển của nghề này Bước tiến bộ vượt bậc của gốm sứ là đã chế tạo được sản phẩm nhiều màu sắc và nước men mới đạt đến độ tinh xảo rực rỡ tới mức người ta nói rằng những tiêu bản đẹp nhất về màu sắc của gốm chỉ có thể tìm thấy ở gốm sứ thời Edo của Nhật Bản Các sản phẩm nổi tiếng thời kì này là gốm Ninsei, sứ Kakiemon, Ironabeshima, Satsuma, Kotakuni, sứ Setosometsuki

Setosometsuki ra đời vào năm 1807, sau khi đã học nghề gốm sứ tại Kyushu, Kato Tamikichi trở về quê hương và truyền dạy kĩ thuật cao cho dân vùng này đã đánh dấu sự ra đời của đồ sứ có nhuộm màu Từ đó, nghề sứ dần dần thay thế chỗ đứng của nghề gốm Trung tâm của sứ Seto là vẽ màu với đường nét và hoa văn tinh tế của hội họa Nhật Bản Nền sứ trắng đến trong suốt, đất được nghiền kĩ cho khả năng hiện màu tốt, các nét vẽ chịu ảnh hưởng của

một không hai trên thế giới Đầu thời Minh Trị, sản phẩm này được các nước Âu

Mĩ đánh giá cao trong Hội chợ Quốc tế về hàng mĩ nghệ và tên tuổi của nó được nổi tiếng trên toàn thế giới Hiện nay áp dụng kĩ thuật truyền thống, các sản phẩm như bát đĩa, lọ hoa vẫn được sản xuất với số lượng lớn Vùng sản xuất chính là tỉnh Aichi

Thời điểm đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong quá trình phát triển

đồ gốm, sứ Nhật Bản là “cuộc chiến tranh đồ sứ” giữa Nhật Bản và Triều Tiên vào thế kỉ 16 Lúc này, các vị tướng lĩnh Nhật Bản đua nhau cướp bóc, mang về nước những đồ sứ đẹp nhất của Triều Tiên với mục đích phát triển nó thành nghệ thuật đồ sứ Nhật Bản Và đồ sứ đầu tiên của Nhật Bản đã ra đời ở tỉnh Arita, phía bắc đảo Kyushu sau này trở thành một trong những trung tâm sản xuất đồ

sứ nổi tiếng nhất Nhật Bản, gắn liền với tên tuổi của Risambei – người thợ gốm Triều Tiên đã phát hiện ra ở đây một loại đất cao lanh mịn có khả năng chịu nhiệt, nung ở độ lửa cao (trên dưới 13000C) cho ra chất sứ Từ đây, cũng bắt đầu

mở ra thời kì phát triển nở rộ của các sứ đa sắc cao cấp của Nhật Bản Với những hoa văn minh họa màu lam trên nền trắng và những kiểu dáng rất ấn tượng, đồ

sứ đã nhanh chóng trở thành cơn sốt trên toàn nước Nhật Lúc đầu, có thể nhận thấy rõ sự ảnh hưởng của sứ Triều Tiên, nhưng sau đó người Nhật đã tìm hiểu kĩ thuật của Trung Quốc, họ đã áp dụng và cải tiến để nâng cao chất lượng sản phẩm nội địa một cách rõ rệt Một nghệ nhân tên là Sakaida Kakiemon đã phát mính ra một cách để thêm vào tông màu đỏ cam nhạt, điều này dẫn đến những hoa văn minh họa đầy màu sắc tuyệt vời được tôn thêm bởi màu trắng sữa

Trong suốt thế kỉ 17, cuộc buôn bán đồ sứ quan trọng đã phát triển, cung cấp cho người Châu Âu giàu có những sản phẩm màu sắc và kì lạ để trang trí cho

tìm kiếm với mục đích để bù vào sự giảm sút về sản lượng đồ sứ Trung Quốc Giữa thế kỉ 17 và đầu thế kỉ 18, đồ gốm sứ Trung Quốc lại lấn át, song nó đã để lại một di sản về kiểu dáng có ý nghĩa lớn lao trong lịch sử thiết kế mẫu gốm sứ của người Châu Âu, thậm chí đã xuất hiện mốt trang trí nội thất kiểu Nhật Bản

Đồ sứ Nhật Bản đã hấp dẫn người Châu Âu bởi màu sắc, kĩ thuật gia công tỉ mỉ

và công phu mà họ chưa từng thấy trước đây khi ngắm nhìn nó, đã để lại cho phương Tây một cảm nhận sâu sắc về nghệ thuật thủ công truyền thống Nhật Bản [8]

1.3 Thời Cận đại

Sau hơn 300 năm “bế quan tỏa cảng”, Nhật Bản đã có những cải cách chính trị sâu sắc Chính quyền mới đã bắt đầu thực hiện trao đổi buôn bán với các nước và công cuộc hiện đại hóa Nhật Bản bắt đầu từ đây Từ nửa cuối thế kỉ

19, công nghiệp hóa đã rất phổ biến ở Châu Âu và các cuộc triển lãm quốc tế được tổ chức tại Luân Đôn hay Pari thu hút sự tham gia của nhiều nước trên toàn thế giới Song, nếu đương thời các quốc gia phát triển cố gắng dành cho mình cơ hội kinh doanh bằng cách trưng bày những thành tựu mới của khoa học và công nghệ hiện đại thì trái lại, Nhật Bản đã bước ra thế giới bên ngoài với các sản phẩm thủ công truyền thống giàu tính nghệ thuật của nền văn hóa tinh túy được tích lũy trong thời gian dài đóng cửa Thế giới thực sự sửng sốt trước những sản phẩm thủ công truyền thống của Nhật Bản được trưng bày tại hội chợ Như vậy, một làn sóng “Nhật hóa” đã xuất hiện tại Châu Âu mà tâm điểm là thủ đô Pari

Nhận thức được nguồn lợi mà các ngành nghề thủ công có thể đem lại, chính phủ Minh Trị đã chú trọng vào việc xuất khẩu các mặt hàng truyền thống

để thúc đẩy phát triển kinh tế đất nước Để chuẩn bị cho cuộc triển lãm tại Pari

năm 1979, chính phủ đã tiến hành điều tra trên toàn quốc về các kĩ thuật thủ công, và các trường mĩ thuật được xây dựng, các nghệ nhân thủ công nổi tiếng được mời đến giảng dạy cho học sinh

Trong suốt quá trình lịch sử, nghề thủ công truyền thống bắt nguồn từ những nhu cầu của nhân dân trong đời sống hàng ngày Khi xã hội phân chia giai cấp, nghề thủ công truyền thống cũng có sự phân chia theo thị hiếu tiêu dùng của các giai cấp trong xã hội, hình thành hai loại nghề: nghề sản xuất ra sản phẩm thủ công mĩ nghệ phục vụ thú chơi thưởng ngoạn của tầng lớp trên và nghề sản xuất ra các sản phẩm phục vụ đời sống tiêu dùng của đông đảo quần chúng

Hiện nay, gốm sứ Nhật Bản được xem là một trong những sản phẩm quý hiếm được giới sưu tập

cổ vật ưa chuộng bởi dáng vẻ sang trọng và đường nét hoa văn tinh tế của nó Gốm sứ Nhật Bản chủ yếu sản xuất đồ sứ gia dụng như: ấm, tách trà, đĩa,

lọ đựng nước, bình hoa thuộc các dòng gốm sứ Bizen, Amari, Ashita, Noritake, Yamakoshi và sau này thuộc dòng gốm sứ Nippon, DaNan (Đại Nam) Trên thị trường hiện nay, phổ

biến nhất là đồ sứ Nippon, DaNan,

có độ tuổi khoảng từ 50 đến 80 năm

Đặc trưng của các dòng gốm này là

màu sắc, họa tiết nổi bật với nét hoa

văn trang trí như: rồng, rắn, mây, hoa

lá đắp nổi hoặc in hình các cô thiếu

nữ Nhật Bản trong trang phục truyền thống Ấn tượng nhất vẫn là những hình ảnh trang trí với Shogun, Geisha và điển tích Phật giáo như: Thập bát La hán, Như Lai thuyết giáo Đặc biệt, có những bộ tách trà thuộc dòng Đại Nam (thường mỗi bộ có từ 12 đến 15 món, bao gồm: tách, ấm và lọ đựng trà) được mạ vàng xung quanh với những điển tích khắc nổi, hình ảnh phong phú và giàu chất thẩm mĩ

Những bộ tách trà gốm sứ mạ vàng của DaNan, Nippon hay những chiếc bình gốm Satsuma khoảng đầu thế kỉ 20 với thân màu trắng ngà có phủ men rạn tuy chúng không so được với những món xuất khẩu sang châu Âu và Mĩ với giá thị trường đồ cổ lên tới 5 - 10 nghìn USD một chiếc bình hoa, nhưng đều là những sản phẩm có giá trị thẩm mĩ cao, thể hiện tính khéo léo và giàu sáng tạo của người Nhật Bản xưa Chiếc bình gốm Nhật Bản cuối thế kỉ 19 đầu thế kỉ 20, cao 1m67 trưng bày tại Bảo tàng Lịch sử thành phố Hồ Chí Minh là một minh chứng về vẻ hấp dẫn và tinh xảo của gốm sứ cổ Nhật Bản

Quá trình phát triển của gốm sứ Nhật Bản cho thấy sự ảnh hưởng sâu sắc của Trung Quốc và Triều Tiên, nhưng qua đó cũng cho thấy cảm quan nghệ thuật và lối sống của người Nhật đã giúp hình thành một nghệ thuật độc đáo và một ngành công nghiệp phát triển

CHƯƠNG 2

GỐM SỨ TRONG VĂN HÓA ĐỜI SỐNG

2.1 Văn hóa tinh thần

Từ thời cổ đại, con người đã chế tạo ra các sản phẩm gắn liền với đời sống nhằm phục vụ nhu cầu của cuộc sống hàng ngày như chum, vại, bình đựng nước, bát đĩa, cốc chén, dụng cụ đựng đũa với kĩ thuật cổ điển Có thể hình dung đồ gốm sứ mới đầu không tách khỏi cuộc sống hàng ngày, chúng được làm tại nhà

và kĩ thuật thủ công được phát triển trong gia đình từ thế hệ này sang thế hệ khác Khi xã hội phân chia giai cấp, thị hiếu tiêu dùng của các giai cấp cũng khác nhau Tầng lớp giàu có chú trọng vào các sản phẩm cao cấp trang trí, còn tầng lớp thị dân chú trọng vào các sản phẩm dân dã gần gũi với nhu cầu hàng ngày của họ Khi cuộc sống đã ổn định, tầng lớp thị dân bắt đầu nâng cao chất lượng cuộc sống của mình Họ không chỉ sản xuất những dụng cụ cho sinh hoạt hàng ngày nữa, mà bắt đầu học cách sản xuất cả những đồ vật mà họ chưa từng có bằng cách cải biến nguyên liệu và kĩ thuật đưa ra các sản phẩm cao cấp và khác biệt hơn Lúc này, người dân học hỏi và áp dụng kĩ thuật hiện đại để sản xuất các sản phẩm dụng cụ cao cấp và tinh túy hơn, ví dụ như các loại bát đĩa cao cấp với kiểu dáng, họa tiết phong phú, các đồ làm quà tặng bằng gốm sứ cũng phát triển

Khi Phật giáo du nhập vào Nhật Bản, đã nổ ra nhiều tranh cãi trong Hoàng tộc về việc tiếp nhận Đạo Phật, song chỉ một thời gian sau Phật giáo đã khẳng định được vị trí của mình trong đời sống tinh thần của nhân dân Nhật Bản Từ đó, nghệ thuật cổ đại Nhật Bản nói chung và nghề thủ công truyền thống nói riêng phát triển không tách rời khỏi tín ngưỡng này Phật giáo trở thành tôn giáo của quốc gia và đã thúc đẩy việc xây dựng các chùa chiền, miếu mạo và nghề điêu

khắc phát triển Cùng với sự phát triển của kiến trúc và điêu khắc Phật giáo, nghề nung gạch ngói cũng phát triển Nhiều đền chùa đã được tráng trí bằng các sản phẩm gốm sứ ví dụ như cổng chào torii ở đền Toran được làm bằng gốm sứ kể

cả các tượng hình thú koma – inu đứng gác, đèn lồng đặt trong vườn, và cả các tấm bùa may mắn bán cho khách Bên cạnh các sản phẩm đó, gốm sứ còn chiếm một vai trò quan trọng trong Trà đạo và nghệ thuật cắm hoa Ikebana

Koma – inu

Tượng phật Cổng đền

2.1.1 Nghi lễ Trà đạo

Nhật Bản là một nước có lịch sử lâu đời, đa dạng và phong phú Ngày nay nói đến Nhật Bản, người ta phải kể đến nghệ thuật cây cảnh, Trà đạo, nghệ thuật cắm hoa Theo ý nghĩa thông thường, nghệ thuật là cái hay, cái đẹp để người ta chiêm nghiệm qua các giác quan, từ đó ngưỡng mộ bởi trình độ, tài năng, kĩ năng, kĩ xảo cao vượt lên trên mức thông thường phổ biến hoặc khi một nghề nghiệp nào đó được thực hiện ở mức độ hoàn hảo với trình độ điêu luyện Còn nghi lễ là phải được tiến hành theo một trình tự nhất định, có quy định chặt chẽ, bắt buộc đối với một người tham gia Như vậy Trà đạo, một lối sống truyền thống của người Nhật chính là nghệ thuật dùng trà ở mức độ hoàn hảo, tuân theo những quy định chặt chẽ Với nghệ thuật cắm hoa, đòi hỏi sự hiểu biết của người cắm hoa về cách mọc tự nhiên của vật liệu hoa lá, cũng như tấm lòng yêu thiên nhiên của người đó trong mọi giai đoạn tăng trưởng của hoa lá cành [53]

Trong xã hội Nhật thượng lưu ngày xưa, người ta ăn uống chủ yếu bằng

đồ sơn mài, nhưng các Trà nhân đã thay đổi điều này Họ bắt đầu sử dụng bộ chén và đĩa sứ cho bữa kaiseki được dùng trước khi dùng trà, điều này là bởi vì

đồ gốm sứ làm cho bữa ăn trông sang trọng hơn Đồ gốm sứ dùng cho Trà đạo được chọn theo mùa, và người chủ lễ rất coi trọng những rung cảm thẩm mĩ khi chọn bộ đồ dùng cho khách Chính các bậc thầy về Trà đạo đã mang đến sự thích thú về thị giác cho việc ăn uống

Với một bộ dụng cụ pha trà rất đặc

biệt, tinh xảo chủ yếu bằng gốm, tre hoặc gỗ,

chủ nhà biễu diễn các bước pha trà với

những cử chỉ tỉ mỉ, khéo léo và nhanh nhẹn

Các dụng cụ cần thiết cho việc pha trà rất đa dạng, phong phú và có thay đổi theo từng mùa Tùy thuộc theo mùa mà các dụng cụ có hình dạng, màu sắc quy định được đưa vào sử dụng Họ đưa các dụng cụ có họa tiết các loài hoa hay các sinh vật phù hợp với lúc đó để có thể cảm nhận mùa, ví dụ như vào ngày Tết Búp bê, mùa Giáng sinh…đều có các dụng cụ riêng biệt mà không dùng trong các dịp lễ tết khác Việc kết hợp dụng cụ rất quan trọng trong mỗi tiệc trà nên người Nhật cũng rất chỉn chu trong việc chọn chủ đề cho mỗi buổi tiệc để đảm bảo không có

sự lặp lại đem lại cảm giác nhàm chán cho khách Ngoài việc chọn lựa họa tiết trang trí trên dụng cụ, hình dáng chén trà, ấm đun nước, kích cỡ của nắp đậy, vị trí đặt lò than cũng được chú ý Nếu tiệc trà được tổ chức vào mùa lạnh, các dụng cụ được chọn phải mang một phong cách ấm áp đem lại cảm giác ấm lòng cho người thưởng thức Bên cạnh đó, họ sẽ dùng chiếc ấm đun nước có miệng rộng để có thể nhìn thấy luồng hơi nóng của nước đang được đun sôi trên bếp Nếu tổ chức tiệc trà vào mùa nóng, họ sẽ để lửa lò than nhỏ để khách không thấy trực tiếp ánh lửa bên trong Trong tiệc trà, bài trí của căn phòng cũng là một yếu

tố quan trọng Trong phòng có một hốc tường gọi là tokonoma, trong đó có treo một bức tranh cuốn – kakemono – được chủ nhân lựa chọn kĩ lưỡng Bức tranh này thể hiện chủ đề của bữa tiệc trà Ở phần này, tác giả muốn giới thiệu nét đẹp trong cách kết hợp hình dáng, màu sắc, họa tiết của các sản phẩm gốm sứ được

sử dụng một cách linh hoạt theo mùa, theo chủ đề trong tiệc trà

Xin giới thiệu một số dụng cụ cụ thể như sau:

Bình hương（香合): là dụng cụ chuyên dùng để đốt hương thơm trong

tiệc trà Có thể trang trí trong góc phòng trà đem lại hương thơm đặc biệt của từng chủ đề tiệc trà

Nắp đậy (蓋置): Là dụng cụ đậy ấm đun nước Đôi khi có thể dùng như

một chiếc môi để múc nước

Hộp đựng trà:（棗） Có hai loại để đựng trà đặc và trà loãng Hộp này

có thể được làm bằng nhiều chất liệu như giấy, sơn mài, tre, gốm sứ Đầu tiên, các hộp đựng trà không có họa tiết, nhưng sau này người ta hay dùng các hộp có họa tiết phong phú theo mùa Trong mỗi chủ đề hay mỗi dịp khác nhau của Trà hội, người ta sẽ chọn các họa tiết của hộp đựng trà cho phù hợp với buổi chiêu đãi ngày hôm đó

Bình đựng nước (水指): Là dụng cụ đựng nước rửa bát uống trà hay nước

để pha trà Tùy theo mùa mà hình dáng và đặc trưng của các bình khác nhau

Bát trà (茶碗): Bát trà là dụng cụ quan trọng nhất trong Trà đạo Bát trà

được chia làm hai loại, một loại là sản phẩm của gốm sứ Nhật Bản Loại khác là gốm sứ của nước ngoài được nhập vào Nhật Tất cả các bát được lựa chọn vào Trà đạo đều được xem xét kĩ lưỡng trước khi đưa vào sử dụng cho phù hợp với tiệc trà ngày hôm đó Khi đưa trà mời khách, bao giờ chủ nhà cũng hướng mặt trước của bát trà về phía khách Phía trước của bát được trang trí bằng các họa tiết cụ thể, có thể là tranh ảnh, hoa lá được trưng bày một cách công phu để phân biệt với phía sau của bát Khi uống, để bát trà trong lòng bàn tay trái, sau

đó tay phải xoay bát trà theo chiều kim đồng hồ để phía trước của bát trà quay về phía mình Khi uống xong, khi đưa bát trà lại cho chủ nhân cũng phải hướng phía trước của bát về người đó

Với những dụng cụ trên, người Nhật sẽ chọn sao cho phù hợp với chủ đề của từng tiệc trà cụ thể Dưới đây giới thiệu một số chủ đề chính của tiệc trà

 Tết đầu năm: Các dụng cụ với ý nghĩa chúc mừng như hình con nhạn, rùa,

hay hạc giấy được dùng nhiều

Hộp đựng trà Bình đựng nước

 Tết Đoan ngọ (mồng 5 tháng 5), ngày hội hái chè: những dụng cụ tươi

sáng được đưa vào sử dụng

Bình hương

Nắp đậy Bình đựng nước Bát

 Lễ hội Ngưu lang – Chức nữ, lễ hội pháo hoa, lễ hội Gion: Các dụng cụ

mang màu sắc ấm áp được ưa chuộng

Bát

Bình đựng nước

 Lập thu, lễ hội Obon: Các dụng cụ có màu sáng trong được đưa vào sử

dụng nhiều

Bình hương Nắp đậy

Bình đựng nước Hộp đựng trà

 Mùa Giáng sinh: Với hi vọng một năm mới an lành đến với gia đình và

người thân, người Nhật hay sử dụng các dụng cụ được trang trí hình rau cỏ như củ cải, hay hình các con vật như cáo, chó sói…

Bình

hương

Nắp đậy Bát trà

Các dụng cụ được trình bày bên trên không có quy tắc nhất định phải kết hợp dụng cụ nào với nhau mà tùy thuộc vào Trà nhân sẽ quyết định chọn các loại dụng cụ phù hợp với phong cảnh của phòng trà và đối tượng khách mời của mình Vì thế, dựa trên các dụng cụ được dùng cho mùa hay chủ đề các Trà nhân lựa chọn cách kết hợp không giống nhau đem lại cảm giác hoàn toàn mới lại giữa các tiệc trà Dưới đây là một vài ví dụ cụ thể về cách kết hợp của Trà nhân

Những họa tiết mộc mạc đơn giản không làm mất đi vẻ trang trọng của Trà đạo Trong tiệc trà này, Trà nhân chú trọng về họa tiết của các dụng cụ để sử dụng Các dụng cụ được kết hợp một cách tự do tùy theo con mắt thẩm mĩ của từng người nên có thể cùng một chủ đề về Giáng Sinh nhưng tiệc trà khác nhau lại có các dụng cụ khác nhau tùy từng vùng Bên cạnh đó, các dụng cụ được kết hợp với nhau luôn có những họa tiết tương ứng hay hỗ trợ nhau làm điểm nhấn cho tiệc trà

Người Nhật yêu mến và tôn trọng Trà đạo và cái thần trong đó Những đồ dùng trong một buổi tiệc trà thường có chất liệu thiên về tự nhiên như gỗ, tre, gốm sứ, trong đó gốm sứ đóng vai trò đặc biệt quan trọng Có lẽ không ở đâu trên thế giới số lượng, chủng loại, màu sắc, mẫu mã đồ dùng bằng gốm sứ lại đa dạng như ở Nhật Bản Khác với sơn mài, dụng cụ bằng gốm sứ không đem tới vẻ sang trọng mà là sự đơn giản mộc mạc, trong sạch Bản thân những hoa văn được vẽ trên dụng cụ uống trà bằng gốm cũng được vẽ rất đơn giản với màu sắc gần gũi với thiên nhiên chứ không sặc sỡ như gốm sứ Trung Hoa Điều tất yếu là

đồ dùng bằng gốm sứ được người Nhật ưa thích hơn hẳn so với các đồ bằng nhựa hay bằng sắt không chỉ trong Trà đạo mà cả trong đời sống hàng ngày

2.1.2 Nghệ thuật cắm hoa

Người Nhật Bản nổi tiếng về nghệ thuật

cắm hoa trên thế giới Trong khi tại nhiều quốc

gia khác, mọi người ưa thích hình thể và màu

sắc của các bông hoa thì đặc điểm của nghệ

thuật cắm hoa Nhật Bản là sự chú trọng vào

đường nét Ikebana - tiếng Nhật có nghĩa là hoa

sống - là một nghệ thuật thông qua việc sắp xếp những chất liệu tự nhiên như hoa, lá, cây, cỏ hòa hợp với bình cắm và khung cảnh trong nhà nhằm đưa thiên nhiên đến gần con người trong cuộc sống hàng ngày từ đó tạo nên niềm vui và sự thanh thản trong tâm hồn Xa hơn nữa nó góp phần tạo dựng nên một nhân cách

vị tha, yêu tự nhiên và đồng loại Vì thế trong tiếng Nhật còn dùng từ Kado, nghĩa tiếng Việt là Hoa đạo, để chỉ môn nghệ thuật này với nghĩa thông qua nó con người có thể tìm thấy một con đường đi tốt đẹp cho tâm hồn

Trong cách cắm hoa của Nhật, cần tới sự hiểu biết về dòng thời gian và người nào có con mắt phân biệt có thể dễ nhận ra được điều này Việc cắm hoa phải biểu hiện được thời gian, tháng, mùa, cũng như sự tăng trưởng liên tục của

vật liệu sử dụng Thí dụ: Quá khứ: dùng hoa nở hết, cuống lá hay lá cây khô;

Hiện tại: dùng hoa hàm tiếu hay lá xanh; Tương lai: dùng nụ hoa, chồi lá để hứa

hẹn sự tăng trưởng sắp tới Bên cạnh đó, vật liệu sử dụng cũng cần phải đi đôi

với cách xếp đặt, trình bày Mùa Xuân: cách xếp đặt đầy sức sống với các đường cong biểu hiện sinh lực Mùa Hạ: hoa dày đặc, vươn tràn khắp nơi Mùa Thu: hoa được cắm mỏng và thưa thớt Mùa Đông: cách xếp đặt đượm buồn và lắng

nghỉ [24]

Phương pháp cắm hoa phải mang tính cách tượng trưng, mô tả, nhưng một

số hình thể của hoa lá lại phải được phối hợp với phong tục, tập quán và văn hóa Vào các ngày quốc lễ, lại có một số cách cắm hoa được ấn định trước và vào các dịp lễ hội, các nghi lễ gia đình có thể bị coi là thiếu đầy đủ nếu không theo cách cắm hoa thích hợp và không trưng bày thứ hoa thích hợp Hoa cúc trắng là hoa của ngày Tết đầu năm, trong khi vào ngày Tết Búp bê (mồng 3 tháng 3), người Nhật thường dùng tới hoa Đào, và hoa Diên Vĩ được trang trí vào ngày Tết Đoan

vẻ đẹp của mỗi bình hoa Từ xưa, người Nhật rất cẩn trọng và tinh tế khi chọn các dụng cụ đựng để tôn nên nét đẹp cúa chúng Các dịp lễ tết khác nhau, họ dùng các loài hoa khác nhau tượng trưng cho niềm đam mê hay một ước vọng, thì họ cũng chọn các dụng cụ sao cho phù hợp với ước vọng đó

Tuy nhiên, gốm sứ được dùng một cách linh hoạt trong nghệ thuật cắm hoa Có thể kết hợp một cách linh hoạt giữa màu sắc của các loại bình với các loại hoa nhằm tôn thêm vẻ đẹp của các loài hoa Trong Trà đạo, kiểu cắm đơn giản và các bình gốm sứ với màu sắc giản dị được dùng nhiều hơn Còn trong các ngày lễ tết, hay các nghi lễ trang trọng, các loại bình có màu sắc và họa tiết tinh xảo hơn được dùng nhiều Trong phần này, tác giả muốn giới thiệu một số loại bình gốm sứ trong nghệ thuật cắm hoa dùng trong Chabana (hoa trong Trà đạo) và trong các ngày thường hay lễ tết

Dưới đây là một số bình gốm, sứ được dùng trong Chabana

Các bình hoa được trang trí trong trà thất mang vẻ đẹp mộc mạc, tự nhiên nhưng cũng đủ để tạo một cảm giác nghệ thuật độc đáo phù hợp với vẻ tĩnh lặng trong tiệc trà

Đến với Ikebana, ta không bị ràng buộc bởi những nguyên tắc cầu kì, khó hiểu Ban đầu nó cũng bị bó buộc bởi nhiều luật lệ, nhưng rồi cùng với tinh thần yêu thiên nhiên, yêu vẻ đẹp đơn giản thuần khiết của người Nhật, Ikebana dần dần đi vào chiều sâu là biểu hiện của những tâm tư và tình cảm người thể hiện hơn việc tạo dựng nên một cái đẹp hình thức bề ngoài Mục đích của Ikebana không phải là một bình hoa đẹp trong thoáng chốc mà là một tâm hồn đẹp đi suốt cuộc đời của người thực hiện

Ikebana Nhật Bản không phải đơn thuần là một kĩ thuật cắm hoa cho đẹp

mà là sự thể hiện tâm hồn con người Theo truyền thống, khi đến nhà ai đó ở Nhật, nhìn lọ hoa người ta có thể biết được trạng thái cảm xúc của người cắm hoa, thậm chí còn biết được người đó đang chờ đợi người thân đi xa lâu về hay gia đình mới có tin vui

Trong ngày thường hay các lễ tết, người Nhật có thể lựa chọn các phong cách cắm để thể hiện tình cảm, tinh thần của mình Có 4 kiểu cắm hoa đặc trưng:

Rikka: Các loại bình gốm, sứ có chiều cao từ 20 – 30 cm và rộng miệng

được sử dụng trong kiểu cắm hoa Rikka này Dưới đây là một số mẫu ví dụ