dạy học đoạn trích tình yêu và thù hận trong chương trình ngữ văn lớp 11 theo đặc trưng thể loại

Theo dõi chương trình sách giáo khoa Ngữ văn THPT chúng ta dễ dàng nhận thấy sau năm 2000 bên cạnh các thể loại khác, thể loại kịch đã được các nhà biên soạn lựa chọn và đưa vào chương t

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI

TRƯỜNG ĐẠI HỌC GIÁO DỤC

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI

TRƯỜNG ĐẠI HỌC GIÁO DỤC

DANH MỤC CÁC BẢNG

1 Bảng 1.1: Mức độ hứng thú của giáo viên với thể loại kịch 61

2 Bảng 1.2 Mức độ bám sát đặc trƣng thể loại khi dạy tác phẩm

5 Bảng 3.1 Tổng kết điểm kiểm tra của học sinh 79

MỤC LỤC

Lời cảm ơn i

Danh mục các chữ viết tắt iv

Danh mục các bảng v

MỞ ĐẦU 8

CHƯƠNG 1 CƠ SỞ LÍ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 16

1.1 Đôi nét về thể loại kịch 16

1.1.1 Khái niệm 16

1.1.2 Phân loại 17

1.1.3 Một số đặc trưng của kịch bản văn học 18

1.2 Về tác phẩm Romeo và Juliet 25

1.3 Nghệ thuật kịch trong vở Romeo và Julilet nhìn từ đặc trưng thể loại 29

1.3.1 Nhân vật 29

1.3.2 Kết cấu 45

1.4 Thực trạng dạy học kịch bản văn học ở nhà trường THPT 60

1.4.1 Tình hình dạy kịch bản văn học ở nhà trường THPT 60

1.4.2 Tình hình học kịch bản văn học ở nhà trường THPT 64

CHƯƠNG 2 TỔ CHỨC DẠY HỌC ĐOẠN TRÍCH TÌNH YÊU VÀ THÙ HẬN THEO ĐẶC TRƯNG THỂ LOẠI 67

2.1 Khái lược về đoạn trích 67

2.2 Một số định hướng trong dạy học kịch bản văn học ở trường phổ thông theo đặc trưng thể loại 69

2.3 Cách thức tổ chức dạy học đoạn trích Tình yêu và thù hận theo đặc trưng thể loại 72

2.3.1 Những lưu ý khi dạy học đoạn trích Tình yêu và thù hận 72

2.3.2 Lựa chọn hình thức tổ chức dạy học đoạn trích Tình yêu và thù hận 77

CHƯƠNG 3 THỰC NGHIỆM SƯ PHẠM 79

3.1 Mục đích thực nghiệm 79

3.2 Đối tượng và địa bàn thực nghiệm 79

3.2.1 Đối tượng 79

3.2.2 Địa bàn thực nghiệm 80

3.3 Nội dung và tiến trình thực nghiệm 80

3.3.1 Nội dung thực nghiệm 80

3.3.2 Tiến trình thực nghiệm 80

3.4 Kết quả thực nghiệm, nhận xét, đánh giá 81

3.4.1 Kết quả bài kiểm tra mức độ nhận thức của HS sau bài học 81

3.4.2 Kết quả điều tra ý kiến từ phía giáo viên và học sinh 83

3.4.3 Nhận xét đánh giá chung 84

KẾT LUẬN 86

DANH MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO 88

PHỤ LỤC 91

MỞ ĐẦU

1 Lí do chọn đề tài

1.1 Nghị quyết số 49/2000/QH10, ngày 19/12/2000 của Quốc hội khóa X về

đổi mới chương trình giáo dục phổ thông với chủ trương “xây dựng nội dung chương trình, phương pháp giáo dục, sách giáo khoa phổ thông mới nhằm nâng cao chất lượng giáo dục toàn diện thế hệ trẻ, đáp ứng yêu cầu phát triển nguồn nhân lực phục vụ công nghiệp hoá, hiện đại hóa đất nước, phù hợp với thực tiễn và truyền thống Việt Nam, tiếp cận trình độ giáo dục phổ thông ở các nước phát triển trong khu vực và trên thế giới” được ban hành đã thúc đẩy ngành giáo dục tiến hành nhiều cải cách, đổi mới Một trong những mũi nhọn được các nhà giáo dục đặc biệt quan tâm đó là đổi mới chương trình sách giáo khoa Theo dõi chương trình sách giáo khoa Ngữ văn THPT chúng ta dễ dàng nhận thấy sau năm 2000 bên cạnh các thể loại khác, thể loại kịch đã được các nhà biên soạn lựa chọn và đưa vào chương trình với ba tác phẩm tiêu biểu:

đoạn trích “Tình yêu và thù hận” (trích vở Romeo và Juliet - Shakespear),

đoạn trích “Vĩnh biệt Cửu Trùng đài” (trích vở “Vũ Như Tô – Nguyễn Huy

Tưởng), đoạn trích “Hồn Trương Ba da hàng thịt” (Lưu Quang Vũ) Sự đổi

mới về chương trình này cho thấy sự ghi nhận vai trò, giá trị của các tác phẩm kịch, sự toàn diện của chương trình đồng thời cũng đặt ra những thử thách mới cho cả người dạy và người học Thực tiễn đó đặt ra yêu cầu cần phải có một cách tiếp cận phù hợp để khai thác được hết cái hay cái đẹp của các tác phẩm kịch – một thể loại với nhiều những nét đặc sắc nhưng không phải ai cũng dễ dàng cảm nhận được

1.2 Trong số ba trích đoạn kịch bản được đưa vào giảng dạy trong chương

trình Ngữ văn THPT dễ dàng nhận thấy chỉ có một trích đoạn thuộc văn học

nước ngoài được đưa vào giảng dạy đó là đoạn trích “Tình yêu và thù hận” (trích vở Romeo và Juliet) của William Shakespear Sự lựa chọn này của các

nhà biên soạn đã thể hiện sự ưu ái đặc biệt đối với Shakespear – một kịch gia hàng đầu của làng kịch thể giới, với vở Romeo và Juliet – một kiệt tác đã và

đang chinh phục trái tim triệu triệu con người khắp năm châu Lựa chọn

nghiên cứu đoạn trích “Tình yêu và thù hận” (trích Romeo và Juliet) của

Shakespear chúng tôi có tham vọng giúp những học sinh của mình có thể nhận thức được những đặc trưng của thể loại kịch thông qua một kiệt tác của một kịch gia bậc thầy từ đó có hình thành kĩ năng khai thác các cái hay, cái đẹp của các tác phẩm cùng thể loại

1.3 Qua thực tế giảng dạy ở nhà trường phổ thông cũng như tham khảo ý

kiến của các đồng nghiệp chúng tôi nhận thấy việc dạy học kịch bản văn học gặp rất nhiều khó khăn Hiện nay các sách nghiên cứu về giảng dạy văn bản kịch không nhiều, các thầy cô giáo chủ yếu dựa vào hướng dẫn trong sách giáo viên và những định hướng trong những lần tập huấn để giảng dạy Các giáo viên lâu năm trong nghề với kinh nghiệm được tích lũy xử lí linh hoạt hơn trong các giờ dạy, cơ bản các kiến thức đảm bảo nhưng chưa tạo được sức hấp dẫn, cuốn hút đối với học sinh trong những tiết học về kịch bản văn học Đối với giáo viên trẻ, kiến thức phong phú, tích cực trong đổi mới phương pháp giảng dạy nhưng kinh nghiệm xử lí, truyền thụ còn hạn chế nên thường rơi vào tình trạng lúng túng trong lựa chọn kiến thức, phương pháp khi dạy kịch bản văn học Những hạn chế cơ bản nêu trên đã làm cho những tiết học kịch bản ở nhà trường phổ thông chưa mang lại hiệu quả cao

Với mong muốn đóng góp một phần nhỏ bé nhằm nâng cao chất lượng giáo dục nói chung, tăng hiệu quả trong các tiết dạy học kịch bản nói chung

và đặc biệt là khi dạy học đoạn trích “Tình yêu và thù hận” chúng tôi mạnh dạn chọn đề tài “Dạy học đoạn trích “Tình yêu và thù hận”trong chương trình Ngữ văn lớp 11 theo đặc trưng thể loại” Hi vọng đề tài này không chỉ

giúp chúng tôi có nền tảng kiến thức tốt chuẩn bị cho việc giảng dạy trích

đoạn “Tình yêu và thù hận” (sách giáo khoa lớp 11 tập 1) mà hơn thế nữa

chúng tôi sẽ hiểu rõ hơn về nghệ thuật kịch nói chung từ đó có phương pháp tốt để giảng dạy thể loại kịch trong nhà trường phổ thông

2 Lịch sử vấn đề nghiên cứu

2.1.Những nghiên cứu về đoạn trích Tình yêu và thù hận

Theo lời đánh giá của Êmecxơn, Shakespeare là “nhân vật vĩ đại nhất của lịch sử thế giới cận đại” [32, tr 26], ông đã để lại một gia tài văn học khổng lồ khiến nhân loại nhiều thế kỉ qua tốn không ít giấy mực Ở nhiều nước khoa Shakespeare học đã được hình thành, cùng với nó là số lượng các bài nghiên cứu về ông và những tác phẩm của ông càng trở nên đông đảo Ở

phần này chúng tôi chỉ tập trung vào lịch sử nghiên cứu đoạn trích “Tình yêu

và thù hận”, một trích đoạn trong vở Romeo và Juliet nổi tiếng của ông

Với tính chất là một tác phẩm được lựa chọn một đoạn trích trong

chương trình văn học phổ thông nhiều năm qua, vở Romeo và Juliet đã được

nghiên cứu khá tỉ mẩn trong nhiều bộ sách tham khảo trong nhà trường trong

các sách tham khảo của giáo viên và học sinh phổ thông: Sách giáo viên lớp

11 tập 1, Thiết kế bài giảng lớp 11 tập 1, Phân tích và bình giảng tác phẩm văn học 11…Tuy nhiên, phần lớn những bài nghiên cứu này hầu như chỉ tập trung vào nội dung đoạn trích “Tình yêu và thù hận”

Trong đó đáng chú ý nhất là cuốn Uy-li-am Sếc-xpia của Lê Nguyên Cẩn [7] và cuốn Cảm thụ và giảng dạy văn học nước ngoài của Phùng Văn Tửu chủ biên [41] Trong cuốn Uy-li-am Sếc-xpia, bên cạnh việc gợi ý phân tích các vở Thương nhân thành Vơnidơ (đoạn trích Sự lựa chọn của Baxanio

và Vụ xử án), Hămlét (đoạn trích Sống hay không sống), tác giả Lê Nguyên

Cẩn đã đưa ra một số gợi ý chỉ dẫn việc phân tích đoạn Dưới trăng đôi trẻ đinh ninh thề nguyền và Gặp gỡ kì duyên Phần hướng dẫn này chủ yếu

hướng vào giải đáp những câu hỏi trong sách giáo khoa, nó có tác dụng nhất

định trong việc định hướng việc phân tích đoạn trích Trong cuốn Cảm thụ và giảng dạy văn học nước ngoài tác giả cũng dành một phần bàn về trích đoạn

“Tình yêu và thù hận” trong đó tác giả đã nêu lên những cảm nhận chung về

đoạn trích này Việc cảm thụ này chủ yếu hướng tới mặt nội dung của đoạn trích và còn mang tính chất sơ lược phù hợp với trình độ tiếp nhận chung của

học sinh phổ thông Đây cũng là tài liệu hay cho các thầy cô giáo và học sinh muôn tìm hiểu thêm về tác phẩm này

2.2 Những nghiên cứu giảng dạy tác phẩm kịch theo thể loại

Phương pháp giảng dạy môn ngữ văn trong nhà trường phổ thông là một vấn đề được đề cập đến rất nhiều trong những năm gần đây Vấn đề đổi mới chương trình, đổi mới phương pháp giảng dạy đã trở thành một phong trào huy động được sự tham gia của các thầy cô giáo và giới nghiên cứu Việc giảng dạy tác phẩm văn học theo thể loại là một hướng nghiên cứu thu hút được nhiều sự quan tâm xong có thể nói đối với phương pháp giảng dạy tác

phẩm kịch còn khá nhiều vấn đề bỏ ngỏ Trong cuốn Phương pháp dạy học văn của Phan Trọng Luận chủ biên [25] các nhà nghiên cứu phân chia phương

pháp dạy học ngữ văn theo ba hướng: Phương pháp dạy học tác phẩm văn chương, phương pháp dạy học văn học sử, phương pháp dạy học môn làm văn, phương pháp dạy học lí luận văn học Trong phần phương pháp dạy tác phẩm văn chương, các tác giả phân chia thành các phương pháp chung như: Phương pháp đọc diễn cảm, phương pháp so sánh trong phân tích văn học, phương pháp phân tích nêu vấn đề, phương pháp gợi mở, phương pháp giảng bình Có thể nói đây là phương pháp chung trong việc giảng dạy các thể loại văn học như thơ, truyện, tiểu thuyết và kịch

Trong cuốn Tài liệu bồi dưỡng thường xuyên giáo viên trung học phổ

thông [6] ban hành năm theo quyết định của Bộ trưởng Bộ Giáo dục và Đào

tạo, phương pháp giảng dạy tác phẩm theo thể loại được triển khai một cách khá cụ thể nhưng mới tập trung vào các thể loại như: Sử thi, truyền thuyết, truyện cổ tích, truyện thơ, tục ngữ, ca dao…điều này cho thấy nhiều thể loại còn bỏ ngỏ trong đó có kịch

Trong cuốn Tập bài giảng phương pháp dạy học ngữ văn của Khoa sư

phạm trường Đại học Giáo dục [20] phương pháp giảng dạy thể loại kịch đã được đề cập tới tuy nhiên đây mới chỉ là những lí thuyết chung còn khá sơ lược

Cuốn Năm tập bài giảng về thể loại tác giả Hoàng Ngọc Hiến [14] có

viết bài “Về một đặc trưng thể loại của bi kịch” trên cơ sở phân tích về “Vua Ơđip” của Xôphơdơ, đề cập tới một vở bi kịch cổ đại mà kết thúc của nó mang tư tưởng lạc quan, thi pháp truyền thống của bi kịch trong sự phát triển cốt truyện Tác giả đã chỉ ra một đặc trưng thể hiện của bi kịch Hy Lạp cổ đại được minh họa qua vở “Ơđip làm vua” Ngoài ra bài viết không đề cập gì tới các vở bi kịch sau nó nữa hay cũng như những gợi ý để cụ thể giảng dạy vở kịch này

Cuốn Cảm thụ và giảng dạy văn học nước ngoài [41] giáo sư Phùng

Văn Tửu đã có những nghiên cứu đóng góp đáng kể cho việc giảng dạy tác phẩm kịch theo đặc trưng thể loại Tác giả nêu rõ: “Khi giảng kịch chúng ta phải lưu ý tới đặc trưng của loại hình nghệ thuật này để học sinh khỏi rơi vào tình trạng thấy học kịch chẳng khác gì học truyện ngắn hay tiểu thuyết” Các bài giảng chủ yếu dựa vào văn bản kịch nhưng đồng thời phải giúp học sinh hình dung được phần nào kịch bản dưới ánh đèn sân khấu Khi phân tích một đoạn kịch phải gắn liền với kết cấu, bối cảnh, không gian, thời gian, lời thoại, hành động kịch, xung đột kịch…Tuy những lưu ý nêu trên mới chỉ mang tính chất định hướng nhưng có thể nói tác giả đã đưa ra được hướng tiếp cận hợp

lí khi tiến hành tiếp nhận tác phẩm kịch

Trong cuốn Phương pháp dạy học tác phẩm văn chương (theo thể loại)

của Nguyễn Viết Chữ [8], tác giả đã trình bày ba vấn đề chính: Phương pháp

và biện pháp dạy học tác phẩm trữ tình Phương pháp và biện pháp chung dành cho các loại thể văn học nước ngoài – một loại thể đặc biệt của chương trình văn học trong nhà trường và bước đầu vận dụng những nguyên tắc trong việc chọn giảng văn học nước ngoài trong nhà trường hiện nay Tác giả đã khẳng định: “việc xác định thể loại là vấn đề mấu chốt trong quá trình phát triển khoa học phương pháp dạy học tác phẩm văn chương” Tuy nhiên cuốn sách này chủ yếu hướng vào phương pháp dạy tác phẩm trữ tình và những lí luận chung về việc giảng dạy văn học nước ngoài ở nhà trường phổ thông

Phương pháp giảng dạy kịch bản trong nhà trường vẫn chưa được quan tâm một cách thích đáng

Trong cuốn Vấn đề giảng dạy tác phẩm văn học theo loại thể của tác

giả Trần Thanh Đạm cùng nhiều tác giả khác [9] vấn đề dạy học theo thể loại

đã bước đầu được đề cập Với bài viết “Về vấn đề giảng dạy tác phẩm văn học theo loại thể” Trần Thanh Đạm đã chú ý tới ba thể loại văn học lớn: Tự

sự, trữ tình và kịch Ông khẳng định: “Nhà văn sáng tác theo loại thể thì người đọc cũng cảm thụ theo loại thể và người dạy cũng giảng dạy theo loại thể” [9, tr 30] Cũng trong cuốn sách này tác giả Huỳnh Lý có bài “Kịch và giảng dạy kịch” Tác giả nhấn mạnh: “Chúng ta không giảng dạy kịch với tính cách là một loại hình nghệ thuật mà chỉ giảng dạy kịch bản về phương diện văn học [9, tr 239] Cũng trong bài viết này tác giả đã đề cập đến nhiều vấn

đề như: khái niệm về kịch, vị trí của kịch trong các loại hình nghệ thuật, những lưu ý khi giảng dạy tác phẩm kịch, sự khác nhau giữa hài kịch và bi kịch, sự phát triển của kịch nói nước ta, những tác phẩm kịch được giảng dạy trong chương trình trung học phổ thông…Kết thúc bài viết tác giả đã khẳng định: “Kịch là một loại hình phức tạp, chúng ta chỉ dạy kịch về phương diện văn học nhưng lại phải có nhiều kiến thức về diễn xuất, về cả những loại thể, những kiểu kịch không có ở nước ta nữa: [9, tr 294]

Phạm Thị Xuân Thu trong khóa luận tốt nghiệp Phương pháp dạy học kịch bản văn học trong trường trung học phổ thông (Khoa sư phạm Đại học

Quốc gia Hà Nội, Hà Nội, 2006) đã trình bày thực trạng giảng dạy kịch bản ở trường phổ thông từ đó đưa ra định hướng phương pháp dạy kịch bản văn học theo đặc trưng thể loại trong nhà trường phổ thông Tuy nhiên, khóa luận chỉ chủ yếu đưa ra những “gợi ý” về giảng dạy văn bản kịch nói chung chứ chưa khai thác sâu trong một trường hợp cụ thể Cùng khai thác phương pháp dạy học kịch nhưng luận văn của chúng tôi sẽ đi từ đặc trưng của thể loại này để tìm ra phương pháp giảng dạy phù hợp đồng thời ứng dụng vào dạy học một trích đoạn kịch trong sách giáo khoa Hi vọng hướng khai thác mới của chúng

tôi sẽ góp phần tiến sát hơn trong việc tìm hiểu nghệ thuật kịch và phương pháp dạy học kịch bản kịch

Với phần lịch sử vấn đề trên đây, chúng tôi đã có cái nhìn tổng quát về

việc nghiên cứu đoạn trích “Tình yêu và thù hận” và việc giảng dạy thể loại

kịch bản văn học ở Việt Nam Những công trình này sẽ là những tư liệu quý cho chúng tôi nghiên cứu đề tài của mình

3 Mục đích và nhiệm vụ nghiên cứu

3.1 Mục đích nghiên cứu

- Xây dựng một số luận điểm về phương pháp dạy kịch bản văn học trong chương trình trung học phổ thông nhằm nâng cao hiệu quả dạy học tác phẩm kịch trong nhà trường phổ thông

- Đưa ra phương pháp dạy đoạn trích “Tình yêu và thù hận” (lớp

11 tập 1) theo đặc trưng thể loại kịch

3.2 Nhiệm vụ nghiên cứu

- Nghiên cứu tổng quan tài liệu về thể loại kịch (đặc biệt là bi kịch

thời kì Phục hưng), tác phẩm Romeo và Juliet và đoạn trích “Tình yêu và thù

hận”

- Tìm hiểu, điều tra khảo sát thực trạng dạy kịch bản văn học trong nhà trường trung học phổ thông

- Đề xuất, xây dựng phương pháp dạy học đoạn trích “Tình yêu và

thù hận” theo đặc trưng thể loại kịch bản văn học

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

- Các đặc trưng của bi kịch cổ điển thông qua tác phẩm Romeo và Juliet và đặc biệt là đoạn trích “Tình yêu và thù hận”

- Từ những nghiên cứu trên chúng tôi sẽ đưa ra phương pháp dạy học đoạn trích Tình yêu và thù hận theo đặc trưng thể loại và tiến hành thực nghiệm giảng dạy đoạn trích

5 Phương pháp nghiên cứu

Để đạt tới mục đích nghiên cứu, chúng tôi tiến hành nghiên cứu dựa trên hai nhóm phương pháp cơ bản:

- Nhóm phương pháp nghiên cứu về mặt lí thuyết với những phương

pháp cơ bản như: Phân tích, tổng hợp tài liệu…

- Nhóm phương pháp nghiên cứu thực tế như: Điều tra, khảo sát,

thống kê, thực nghiệm sư phạm

6 Cấu trúc luận văn

Tương ứng với đối tượng và phạm vi nghiên cứu ở trên, ngoài phần mở đầu và kết thúc, luận văn của chúng tôi được chia thành 3 chương

Chương 1 Cơ sở lí luận và thực tiễn

Chương 2 Tổ chức dạy học đoạn trích “Tình yêu và thù hận” theo đặc

trưng thể loại

Chương 3 Thực nghiệm sư phạm

CHƯƠNG 1

CƠ SỞ LÍ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 1.1 Đôi nét về thể loại kịch

1.1.1 Khái niệm

Thuật ngữ kịch đã được nhóm tác giả Lê Bá Hán, Trần Đình Sử,

Nguyễn Khắc Phi trình bày trong cuốn Từ điển thuật ngữ văn học của với hai

cấp độ: Cấp độ loại hình và cấp độ thể loại

Ở cấp độ loại hình: “Kịch là một trong ba phương thức cơ bản của văn học (Kịch, tự sự, trữ tình) Kịch vừa thuộc sân khấu vừa thuộc văn học Kịch bản vừa dùng để diễn là chủ yếu lại vừa để đọc vì kịch bản chính là phương diện văn học của kịch Theo đó tiếp nhận kịch bản chính là tiếp nhận phương diện của văn học kịch” [13, tr 142] Nói đến kịch là phải nói đến sự biểu diễn trên sân khấu của các diễn viên bằng hành động, cử chỉ, điệu bộ và bằng lời nói (Riêng kịch câm không diễn tả bằng lời)

Kịch được xây dựng trên cơ sở những mâu thuẫn lịch sử, xã hội hoặc những xung đột mang tính phổ biến (giữa thiện và ác, giữa cao cả và thấp hèn, giữa ước mơ và hiện thực,…) Những xung đột ấy được thể hiện bằng một cốt truyện có cấu trúc chặt chẽ qua hành động của các nhân vật và theo những quy tắc nhất định của nghệ thuật kịch Nói đến kịch là nói đến kịch tính Các kịch tính được hình thành, phát triển và giải quyết qua hành động kịch

Ở cấp độ loại thể: “Thuật ngữ kịch được dùng để chỉ một thể loại văn học - sân khấu có vị trí tương đương với bi kịch và hài kịch Với ý nghĩa này kịch còn được gọi là chính kịch” [13, tr 143]

Kịch thực ra không phải là một loại thể văn học đơn thuần, không nên đánh đồng kịch bản với nghệ thuật sân khấu nói chung bao gồm kịch nói, kịch hát, kịch múa, nhạc kịch Bất cứ loại kịch nào, kể cả kịch câm cũng có kịch bản, nhưng chỉ có kịch hát, nhất là kịch nói mới có kịch bản văn học

Là đối tượng của lý luận văn học, kịch bản văn học là một trong 3 loại chính của văn học Sự khác nhau giữa nó với thể loại trữ tình là điểm rất rõ nhưng với loại tự sự thì kịch còn có nhiều điểm tương đồng Bêlinxki cho rằng: Tác phẩm kịch là “Sự dung hợp của các yếu tố đối lập của tính khách quan tự sự và tính chủ quan trữ tình”, không phải chỉ trong loại hình kịch mới

có sự dung hợp các yếu tố của loại hình khác Trong thơ, truyện, ký đều có, nhưng kịch có ưu thế trong sự kết hợp khả năng biểu hiện của tự sự và trữ tình Kịch là một thể loại văn học nhưng lại gắn liền sinh tử với sân diễn, sân khấu, vì thế kịch tất sẽ không bao giờ là một thể loại văn học đơn thuần như

tự sự và trữ tình Kịch bản viết ra vừa để đọc vừa để diễn, do đó đọc kịch bản văn học nếu chúng ta tách hoàn toàn với nghệ thuật sân khấu thì ta không thể nào hiểu được Như vậy, nhìn từ góc độ nào ta cũng thấy kịch bản văn học là một bộ phận hợp thành của nghệ thuật sân khấu Không phải ngẫu nhiên mà khi sáng tác kịch bản, nhà văn bao giờ cũng tính đến các yếu tố không gian, thời gian, khả năng biểu hiện nghệ thuật của các phương tiện sân khấu nhất là

sự diễn xuất của các diễn viên Nhưng kịch bản văn học không chỉ có đời sống gắn bó với nghệ thuật sân khấu mà nó còn có đời sống độc lập riêng của nghệ thuật ngôn từ Có thể xem “Kịch”, “Kịch bản văn học” hay “Văn học kịch” như những khái niệm đồng nghĩa chính là vì thế Muốn xác định đặc trưng thể loại của kịch bản văn học phải tính đến sự chi phối của nghệ thuật sân khấu

1.1.2 Phân loại

Dựa trên đặc điểm tính chất của xung đột kịch, N.A Gulaiep trong cuốn

Lí luận văn học đã phân chia kịch thành bi kịch, chính kịch, hài kịch

Bi kịch:

Bi kịch là tác phẩm kịch được xây dựng trên một xung đột, thể hiện về mặt thẩm mỹ những mâu thuẫn tồn tại trong cuộc sống giữa khát vọng chủ quan của con người và khả năng khách quan không thể thực hiện được được

nó Những xung đột bi kịch nảy sinh do những hoàn cảnh này hay hoàn cảnh

khác được kết thúc bằng sự hủy diệt của con người Mỗi thời đại lịch sử tìm hiểu nguyên nhân nảy sinh những tình huống bi kịch theo cách riêng của mình

Hài kịch:

Hài kịch là tác phẩm kịch phản ánh những mâu thuẫn hình thành trong

xã hội giữa những quan điểm và khái niệm mới với các hình thái ý thức đã lỗi thời của đời sống xã hội và đời sống tinh thần đang cố gắng duy trì địa vị xã hội của mình Xung đột bi kịch xuất hiện khi chế độ lỗi thời hãy còn sức mạnh và còn tin vào tính hợp pháp của mình, còn xung đột hài kịch xuất hiện vào lúc niềm tin đã mất đi nhưng cái vũ vẫn bám lấy cuộc sống và trở thành đối tượng chế giễu

Chính kịch:

Chính kịch là tác phẩm kịch dựa trên cơ sở những xung đột có tính chất không vượt lên trên cá nhân con người Nhân vật chính kịch chết thì cái chết của họ phần nhiều là hành động của một quyết định được chấp thuận một cách tự nguyện chứ không phải là kết quả của một tình thế bế tắc, bi thảm Môi trường của chính kịch là thời đại, cuộc đời riêng của con người, những tình thế được xây dựng trên những xung đột giải quyết được liên quan đến số phận con người riêng lẻ không đề cập đến những sự kiện có ý nghĩa lớn lao trên đất nước

1.1.3 Một số đặc trưng của kịch bản văn học

1.1.3.1 Về nhân vật

Kịch là nghệ thuật thể hiện hình tượng con người một cách sống động nhất, nhưng trong cuộc đời thực, người bình thường không thể nói to trước đám đông những toan tính xấu xa, những dục vọng thấp hèn của mình giống như các nhân vật trên sàn diễn Cho nên, hình tượng con người trong kịch cũng thuộc loại hình tượng mang tính ước lệ cao nhất Nó là nhân vật của trò diễn mà diễn viên là người đóng vai các nhân vật ấy trên sân khấu Tác phẩm trữ tình, nhất là tác phẩm tự sự, tìm đủ mọi cách làm mờ tính chất trò diễn của

nghệ thuật Tính chất trò diễn lại thường xuyên được tô đậm, không cần che đậy trong kịch văn học và nghệ thuật sân khấu Đây là đặc điểm ta dễ dàng

phân biệt nhân vật kịch với hình tượng trữ tình và hình tượng tự sự

Là hình tượng trò diễn, nhân vật kịch chịu sự chi phối, ràng buộc chặt chẽ bởi những điều kiện, luật lệ của nghệ thuật sân khấu Như đã nói ở trên,

do cốt truyện trong kịch bản văn học phải tập trung chính vì vậy mà số lượng nhân vật kịch không thể nào nhiều như tự sự, tiểu thuyết được

Là hình tượng trò diễn, nhân vật kịch được cụ thể hóa bằng chất liệu riêng Tuy kịch bản không có nhân vật người kể chuyện, không cho tác giả tự

do can thiệp, mách nước cho độc giả, vì kịch bản viết ra không phải để đọc

mà là để biểu diễn trên sân khấu

Khi viết kịch bản, chất liệu quan trọng nhất mà nhà văn có thể sử dụng

để xây dựng hình tượng nhân vật là lời thoại cùng với giọng nói của các nhân vật Qua lời đối thoại và độc thoại, nhân vật kịch cất lên tiếng nói tự biểu hiện, tự bộc lộ thế giới nội tâm đầy bí mật của mình nhưng thế giới nội tâm của nhân vật kịch không phải là thế giới tự đóng kịch trong bản thân Lời của nhân vật kịch là lời nói tác động tới các nhân vật khác trong một môi trường đối thoại giữa các lời nói khác nhau

Nhân vật kịch không được khắc họa với nhiều khía cạnh tỉ mỉ, các nhân vật kịch phần đông đều đơn giản về mặt bên trong hơn so với hình tượng tự

sự Tuy nhiên, tính cách nổi bật, xác định không có nghĩa là đơn giản một chiều, xoay quanh nét tính cách nổi bật còn có những nét tính cách khác vừa liên đới vừa biến thái làm cho gương mặt nhân vật sinh động, đa dạng hơn

Nhân vật văn học quả là tổng hợp của nhiều vai trò như vai xã hội, vai tâm lý, vai tư tưởng, vai tính cách Trong tác phẩm tự sự, các vai trò này nhiều khi không đồng nhất với nhau Vai trò của nhân vật kịch thường mang tính chất đơn nhất và hay bị đồng nhất với vai tính cách Cho nên, thể hiện tính cách của nhân vật kịch vẫn là nhiệm vụ quan trọng của các vai diễn trên sân khấu

Trong các vở bi kịch nhân vật chính thường là “những con người lương thiện, dũng cảm, anh hùng, cao thượng, đấu tranh vì những mục đích tốt đẹp,

vì lí tưởng cao quý nhưng điều kiện khách quan chưa cho phép thực hiện” [33, tr 227] nhưng những nhân vật này thường có kết thúc bi thảm Tính đến thế kỉ XIX, phần đa các nhân vật chính đều kết thúc bằng cái chết ở cuối tác phẩm

1.1.3.2 Về kết cấu

Kết cấu của một vở kịch bao gồm cốt truyện và nghệ thuật liên kết cụ thể các thành phần của nó; cách tổ chức thời gian, không gian, tính cách…sao cho toàn bộ tác phẩm thực sự trở thành một chỉnh thể nghệ thuật

 Kịch tính

Trong bài “Sự phân chia văn học thành loại và thể”, Bêlinxki đã nói về

sự giống nhau giữa tự sự và kịch như hai phương thức biểu hiện đời sống Theo Bêlinxki, kịch giống tác phẩm tự sự vì: Ở đây cũng hiện hữu một hành động xác định đang tự vận động cái bên trong, cái lý tưởng (tức là cái chủ quan) đã trở thành cái bên ngoài, cái hình thức (tức là cái khách quan)

Muốn phản ánh đời sống trong tính khách quan, tác phẩm tự sự và kịch phải dựa vào một hệ thống sự kiện, biến cố được tổ chức thành cốt truyện

Tuy cùng xây dựng cốt truyện để phản ánh đời sống theo nguyên tắc khách quan, nhưng từ trong bản chất, kịch và tự sự là hai loại tác phẩm có nội dung thể loại rất khác nhau

Kịch khác tác phẩm tự sự ở kịch tính Kịch tính là đặc điểm nổi bật của thể loại kịch Không có xung đột, mâu thuẫn thì không có kịch tính Kịch tính bao giờ cũng được tạo thành bởi những hành động đối nghịch Không phải ngẫu nhiên, trong ngôn ngữ của nhiều nước Châu Âu, chữ “Kịch” đều có nguồn gốc từ tiếng HyLạp (drama) mà nghĩa của nó là hành động Và hơn hai nghìn năm nay, phạm trù “hành động” bao giờ cũng nằm ở vị trí trung tâm của các hệ thống lý thuyết kịch Aristote gọi bi kịch là “Sự bắt chước một hành động quan trọng và hoàn chỉnh” Hegel cho rằng kịch phải trình bày cho

chúng ta một biến cố, một kỳ công, một hành động, nhưng nó phải tước mất tính chất bên ngoài của chúng và phải đưa một cá nhân có ý thức và hành động vào thay thế Ông nói tiếp “Hành động là cái ý chí được thực hiện và đây là một ý chí mà người ta biết nguồn gốc, điểm xuất phát bên trong cũng như kết quả cuối cùng”

Như vậy, hành động kịch bao giờ cũng bao hàm động cơ, mục đích, mưu đồ, do đó nó bão hòa nội dung tâm hồn, thể hiện khuynh hướng tính cách và ý chí tự do của cá nhân con người Làm nổi bật sức mạnh của hành động thể hiện khuynh hướng tính cách và ý chí tự do của con người chính là đặc trưng thể hiện loại của tác phẩm kịch

Có thể định nghĩa, kịch tính là trạng thái căng thẳng đặc biệt của mâu thuẫn, xung đột, được tạo ra bởi những hành động thể hiện các khuynh hướng tính cách và ý chí tự do của con người Trong kịch, hành động bộc lộ ý chí tự

do của con người làm nảy sinh những mâu thuẫn, xung đột gay gắt giữa cá nhân và xã hội, giữa chủ thể với cái tất yếu, khách quan, thúc đẩy sự vận động của hệ thống sự kiện, biến cố trong cốt truyện, mang lại kịch tính cho tác phẩm Cho nên, kịch tính không phải là dấu hiệu hình thức cũng không thuộc phương diện nội dung cụ thể như đề tài, chủ đề của tác phẩm mà là đặc điểm mang tính loại hình của nội dung thể loại

 Cốt truyện

Nếu kịch tính là đặc điểm của nội dung thể loại thì sự tập trung cao độ của cốt truyện là đặc điểm kết cấu của kịch bản văn học Đây là đặc điểm gắn với yêu cầu biểu diễn của nghệ thuật sân khấu Không gian và thời gian hạn hẹp của sân khấu đòi hỏi hành động kịch phải thống nhất và cốt truyện kịch phải có sự tập trung cao độ

Tính tập trung cao độ biểu hiện trước hết ở các bộ phận cấu thành cốt truyện kịch Bộ phận cấu thành duy nhất của cốt truyện kịch là hành động được triển khai qua một hệ thống sự kiện diễn ra theo trật tự thời gian Cốt truyện kịch thường đơn tuyến Mỗi vở kịch thường chỉ tập trung phát triển

một tuyến cốt truyện Bởi vì, yêu cầu về sự thống nhất hành động cho phép mỗi vở kịch chỉ theo đuổi một mục đích, hướng vào một vài chủ đề then chốt,

cơ bản, nhằm gợi ra một vài hứng thú nào đấy, mọi chi tiết cùng toàn bộ hệ thống sự kiện biến cố được sử dụng để tạo dựng cốt truyện đều phải dồn về một mối, hướng tới mục đích ấy, góp phần thể hiện chủ đề ấy, làm nổi bật cảm hứng ấy

Để gây hứng thú cho người xem, thi pháp cốt truyện của kịch rất coi trọng việc sáng tạo ra cái bất ngờ Muốn tạo ra cái bất ngờ, người sáng tác phải biết dẫn dắt các sự kiện biến cố rẽ vào những chỗ ngoặt, những bước nhảy vọt, những đoạn đột biến, biến cố trong cốt truyện phải được liên kết, tổ chức chặt chẽ, lôgic Cho nên, thi pháp kịch vừa coi trọng việc sáng tạo ra cái bất ngờ, vừa chú ý tổ chức những chi tiết có chức năng giới thiệu, báo trước, đặt tính cách, số phận, động cơ, ý đồ của các nhân vật và các sự kiện, biến cố vào một quan hệ nhân quả tất yếu nhằm mang lại cho cốt truyện sự hấp dẫn

mà vẫn tự nhiên

Cốt truyện của tác phẩm kịch lại thường phát triển với nhịp điệu mau

lẹ, vì thế tác phẩm kịch không được phép mở rộng không gian, kéo dài thời gian diễn biến của các sự kiện, biến cố

Việc tôn trọng nguyên tắc về sự tập trung của cốt truyện đã chi phối cách thức tổ chức bố cục của kịch bản văn học Một vở kịch thường được chia thành ba hoặc năm hồi tương ứng với ba giai đoạn vần động hết sức mau lẹ của hành động kịch: thắt nút (trước đó thường có phần trình bày) - đỉnh điểm

- mở nút (có thể thêm phần vĩ thanh)

 Không gian và thời gian

Thời gian và không gian nghệ thuật là hai yếu tố quan trọng của nghệ thuật kết cấu “Ngay từ buổi đầu ra đời, kịch đã vấp phải một mâu thuẫn vốn

có, đã giải quyết một vấn đề vốn có do chính bản thân đời sống và đặc trưng nghệ thuật kịch đặt ra là mâu thuẫn giữa tính vô hạn của đời sống và tính có hạn của kịch, là vấn đề không gian và thời gian trong kịch Giải quyết vấn đề

không gian, thời gian kịch, đó là vấn đề đeo đuổi của nghệ thuật kịch, nghệ thuật sân khấu bao đời nay” [36, tr 24] Nếu như những vở kịch thời cổ đại

Hi Lạp, La Mã chịu sự quy định ngặt nghèo bởi luật “tam duy nhất” (địa điểm duy nhất, hành động kịch duy nhất và gói gọn trong một ngày) thì đến thời kì Phục hưng luật “tam duy nhất” đã bước đầu bị phá vỡ mà đại diện là trong một số sáng tác của Shakespeare Không gian, thời gian của văn bản kịch do ảnh hưởng về mặt bản chất của thể loại này nên cho dù có phá vỡ luật “tam duy nhất” thì không gian, thời gian của nó cũng vẫn bị giới hạn Không gian, thời gian này thường không được gợi ra với tính chất miêu tả trực tiếp như nhiều tác phẩm tự sự, không gian và thời gian trong tác phẩm kịch thường được thể hiện thông qua lời chú thích ngắn gọn của tác giả hoặc đôi khi thông qua ngôn ngữ của nhân vật hay nói như Corine Klicker đó là những mảng không gian, thời gian được nói tới và được hướng tới Có thể nói dù không gian và thời gian trong kịch không được dành nhiều tâm huyết miêu tả như trong truyện ngắn, tiểu thuyết nhưng nó vẫn giữ một vai trò quan trọng Không gian, thời gian giúp người đọc xác định được vị trí, thời điểm diễn ra hành động kịch từ đó giúp ta hiểu rõ hơn ý nghĩa của hành động kịch đó Đối với việc dạy học, tiếp nhận văn bản kịch, không gian thời gian lại càng đóng vai trò quan trọng bởi nó khiến người đọc hiểu được bối cảnh nảy sinh hành động, đặt tác phẩm vào thời điểm ra đời của nó để có hướng tìm hiểu phù hợp

 Ngôn ngữ

Trong kịch không có nhân vật người kể chuyện, cho nên không xuất hiện ngôn ngữ của người kể chuyện Tuy vậy, vẫn có lời chú thích trực tiếp của tác giả, trước hết là nhằm nêu rõ thời gian, đặc điểm, bối cảnh của câu chuyện hoặc để nói rõ các hành động không lời của nhân vật, những lời hướng dẫn ấy chỉ có giá trị với người đọc, đạo diễn, diễn viên, còn trong lúc trình diễn chỉ có lời của nhân vật Ngôn ngữ của nhân vật trong tác phẩm kịch

có ba dạng ngôn ngữ đối thoại, ngôn ngữ độc thoại và ngôn ngữ bàng thoại

“Đối thoại là lời các nhân vật nói với nhau” [33, tr 224], vì kịch bản chủ yếu

là sự liên kết của một chuỗi các đối thoại nên đây là thành phần chính của kịch bản văn học Dĩ nhiên không phải bất cứ tác phẩm nào được viết theo hình thức đối thoại cũng là kịch, song có thể nói, ngôn ngữ đối thoại được coi

là dấu hiệu đầu tiên của ngôn ngữ kịch Vì vậy khi phân tích một kịch bản văn học, phân tích đối thoại là khâu không thể thiếu Độc thoại không phải là một

“đặc sản” của kịch nhưng trong văn bản kịch độc thoại mang những nét rất đặc trưng “Độc thoại là lời của nhân vật nói với chính mình” [33, tr 224] Trong văn bản kịch, độc thoại mang đậm tính ước lệ, độc thoại là một biện pháp đặc biệt để nhân vật bộc lộ thế giới nội tâm của mình Nếu như ở các tác phẩm tự sự khác như tiểu thuyết, văn xuôi, ngôn ngữ độc thoại thường mang tính chất vô thức, nó thường là những lời nói “đầu Ngô mình Sở” thì trong kịch, ngôn ngữ độc thoại lại hết sức mạch lạc, trên sân khấu, những lời nói độc thoại này sẽ được nhân vật nói to trước công chúng “Bàng thoại là lời nhân vật nói riêng với khán giả” [33, tr 224] Bàng thoại thường được sử dụng với mục đích giải thích cho khán giả biết về một cảnh ngộ, một tâm trạng hay một điều bí mật nào đó để khán giả dễ theo dõi mạch cốt truyện Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng bàng thoại là yếu tố thể hiện rõ nhất tính chất diễn trò đầy ước lệ của ngôn ngữ kịch

Mặc dù có sự phân loại như trên nhưng suy cho cùng ngôn ngữ kịch cũng mang những đặc điểm chung không thể trộn lẫn:

- Ngôn ngữ kịch là ngôn ngữ có tính hành động Hệ thống ngôn ngữ ấy

có nhiệm vụ mô tả chân dung nhân vật kịch bằng một loạt các thao tác hành động, là cơ sở giúp cho đạo diễn, diễn viên xử lí thích hợp với hành động của nhân vật trên sân khấu

- Ngôn ngữ kịch là một hình thái ngôn ngữ hội thoại gần gũi với đời sống: súc tích, dễ hiểu và ít nhiều mang tính chất khẩu ngữ

- Ngôn ngữ kịch mang tính tổng hợp và phải phù hợp với tính cách nhân vật

- Trong kịch, thoại cũng là hành động đầy kịch tính Kịch khai thác triệt

để chức năng hành động của lời nói, cho nên đây là đặc điểm thể hiện bản chất thể loại của ngôn ngữ kịch Chức năng hành động của lời nói bộc lộ đầy

đủ nhất trong lời đối thoại của các nhân vật Trong đối thoại, muốn lời thoại trở thành hành động có kịch tính, mỗi lời nói phải bộc lộ một mục đích, một khuynh hướng ý chí Triệt để khai thác chức năng hành động của lời thoại, kịch văn học sử dụng ngôn ngữ như một phương tiện hữu hiệu để khắc hoạ tính cách Tính cách nhân vật là một cấu trúc phức tạp Trong tính cách vừa

có yếu tố thuộc tâm lý, tính cảm, tính khí, khí chất, vừa có yếu tố thuộc tư tưởng, quan niệm, vừa có yếu tố thuộc về cá tính cá nhân, vừa có yếu tố thuộc

về cái chung, cái xã hội

Nói tóm lại, khi nói tới đặc trưng của kịch bản văn học đặc biệt là đặc trưng của bi kịch người ta thường nói tới các đặc trưng về mặt nhân vật, kết cấu (cốt truyện, không gian thời gian, xung đột, ngôn ngữ…) Khi phân tích một vở kịch, chúng ta cần phân tích làm rõ những đặc điểm trên để tìm hiểu ý nghĩa của nó đồng thời thấy được sự khác biệt của thể loại này với các thể loại khác

1.2 Về tác phẩm Romeo và Juliet

Romeo và Juliet được coi là vở bi kịch nổi tiếng đầu tiên của

Shakepeare được viết trong khoảng những năm 1594 – 1595 gồm 5 hồi bằng thơ xem lẫn văn xuôi Viết vở kịch này Shakespeare dựa theo một truyện bằng văn vần của nhà thơ trẻ người Anh là Arthur Brooke xuất bản năm 1562 Brooke đã phóng tác dựa theo một truyện bằng văn xuôi của Matteo Bandello (người Ý) viết xuất bản năm 1554, hay nói đúng hơn là theo bản dịch tiếng Pháp của truyện này do Pierre Boisteau dịch xuất bản năm 1559 Nhưng có lẽ chính thông qua tác phẩm của Shakespeare mà chuyện tình của chàng trai và

cô gái thành Vêrôna này sống mãi trong lòng người ở mọi thế hệ

1.2.1 Nội dung vở kịch có thể tóm tắt như sau: Ngày xưa ở thành Vêrôna của

nước Ý tồn tại một mối thâm thù giữa dòng họ Capiulet và Montaghiu Mối

thù sâu sắc đến nỗi hễ người của hai họ, thậm chí gia nhân hai nhà gặp nhau

là có chuyện cãi cọ, chém giết Một đêm tộc trưởng họ Capiulet ở dạ hội hóa trang nhân dịp con gái của gia đình này là Juliet tròn 14 tuổi Romeo, con trai tộc trưởng họ Montaghiu đang buồn bã vì bị nàng Rodalin từ chối tình yêu đã cùng các bạn hóa trang vào nhà Capiulet dự lễ hội Tại đây, Romeo đã gặp Juliet và mối tình giữa họ đã nhanh chóng nảy nở và bùng lên mãnh liệt Nửa đêm, tiệc tan, Romeo vượt tường nhảy vào vườn nhà Capiulet đúng lúc nàng Juliet cũng ra ban công thổ lộ lòng mình Hai người đã cùng trao cho nhau lời thề nguyền chung thủy Hôm sau Romeo đã cùng với Juliet làm lễ cưới bí mật

ở tu phòng của tu sĩ Lôrân Nhưng cũng ngày hôm đó một chuyện không may

đã xảy ra, Tibân – anh họ của Juliet đã đâm chết Mơkiuxiô – bạn của Romeo, Romeo đã đâm chết Tibân để trả thù cho bạn và bị đày đi Mantua Đêm trước khi đi Mantua, Romeo đã đến tu phòng xin lời khuyên của tu sĩ Lôrân Lôrân khuyên chàng hãy đến từ biệt Juliet rồi tạm lánh đi một thời gian để chờ vương chủ ân xá Được sự giúp đỡ của vú nuôi Juliet, hai người đã gặp được nhau, sáng sớm hôm sau đôi bên phải từ biệt trong mối dự cảm không lành Gia đình Capiulet đã ép Juliet lấy Parit một chàng thanh niên quý tộc họ hàng nhà vương chủ Juliet buồn bã và tuyệt vọng đến nhờ cậy sự giúp đỡ của tu sĩ Lôrân Tu sĩ đã khuyên nàng cứ vờ nhận lời lấy Parit và cho nàng một lọ thuốc ngủ có hiệu lực làm cho toàn thân nàng lạnh băng như chết trong 42 giờ Trong khoảng thời gian đó, tu sĩ sẽ báo tin cho Romeo biết về đón nàng

đi Nghe lời khuyên của tu sĩ, Juliet vờ nhận lời lấy Parit, cả gia đình Capiulet mừng rỡ tổ chức lễ cưới nhưng đêm đó nàng đã uống thuốc ngủ và sớm hôm sau, toàn thân nàng cứng đờ lạnh băng như đã chết Gia đình Capiulet than khóc và đem thi thể nàng đặt vào hầm mộ Đúng như kế hoạch, Lôrân nhờ bạn của mình là tu sĩ Jôn sang Mantua báo cho Romeo biết tin nhưng vì nạn dịch hạch hoành hành lá thư của Lôrân không đến tay Romeo Romeo nghe được tin Juliet đã chết từ người gia nhân báo tin, tuyệt vọng, chàng mua thuốc độc rồi quay về định tự vẫn bên người yêu Nửa đêm hôm đó, Romeo về đến

hầm mộ nhà Juliet, Parit cũng đến hầm mộ than khóc nàng Hai người đã đánh nhau Romeo đâm chết Parit rồi tìm đến bên thi thể người yêu uống thuốc độc tự vẫn Tu sĩ Lôrân sau khi được tu sĩ Jôn cho biết tin chưa chuyển thư được tới Romeo đã vội đến hầm mộ nhà Capiulet để đưa Juliet đi lánh tạm ở tu phòng khi nàng tỉnh dậy nhưng khi tu sĩ tới nơi thì đã quá muộn, Romeo đã chết Juliet tỉnh dậy, tu sĩ đã khuyên nàng lánh tạm vào nhà tu kín nhưng quá đau khổ trước cái chết của Romeo nàng đã dùng dao tự vẫn Sau

đó vương chủ và hai dòng họ Capiulet và Montaghiu đều đến hầm mộ Tu sĩ

kể lại câu chuyện thương tâm và “bên xác con cha mẹ mới quên thù” hai dòng

họ đã từ bỏ thù hằn, đúc tượng của Romeo và Juliet như là biểu tượng của tình yêu bất diệt

1.2.2 Romeo và Juliet mặc dầu có kết thúc bi thảm nhưng suy cho cùng đây

vẫn được coi là vở bi kịch có âm hưởng của niềm tin vào sự tất thắng của chủ nghĩa nhân đạo Lần đầu tiên trong văn học nhân loại xuất hiện một tình yêu mộc mạc chân thành, cháy bỏng và quyết liệt của tuổi trẻ Hình ảnh Romeo và Juliet đã sẵn sàng vượt qua rào cản thù hận của hai gia đình, sẵn sàng hi sinh

để giữ trọn lời thề thủy chung là một biểu tượng đẹp, một thành tựu tuyệt vời của văn hóa Phục hưng Cái chết của đôi uyên ương ở cuối tác phẩm không cho ta cảm tưởng của sự khuất phục đầu hàng mà trái lại họ đã chiến thắng, tình yêu của họ đã chiến thắng Cả xã hội đã phải cảm phục trước tình yêu trong sáng, thánh thiện, mãnh liệt của họ Họ đã làm được một việc mà uy quyền của một vương chủ đã không làm nổi: chấm dứt một mối thù truyền

kiếp giữa hai dòng họ Không chỉ vậy, trong Romeo và Juliet ta còn bắt gặp

hình tượng Mơkiuxiô là “gương mẫu của chàng thanh niên mã thượng của thời đại”(Puskin), hình tượng tu sĩ Lôrân là một nhà tư tưởng nhân đạo chủ nghĩa khoác áo thày tu Tất cả đã góp phần thể hiện lòng tin vào cái mới, vào tương lai, vào hạnh phúc của con người – điều mà khó có thể tìm được trong

những vở bi kịch sáng tác vào giai đoạn sau như Hămlet (1601), Ôtenlô (1604), Vua Lia (1605), Măcbet (1606)…

1.2.3 Romeo và Juliet đã khai thác đề tài tình yêu – đề tài muôn thủa của

nhân loại, xây dựng lên biểu tượng sức mạnh của tình yêu, lòng thủy chung Nhưng không chỉ có vậy, tác phẩm còn ghi lại dấu ấn sâu đậm trong lòng nhiều thế hệ bởi tác phẩm đã xây dựng rất thành công hình tượng người phụ

nữ Trước Shakespeare, văn học từ lâu đã nói tới người phụ nữ nhưng so với nhân vật nữ xuất hiện từ trước tới giờ, người phụ nữ trong tác phẩm của

Shakespeare nói chung và trong Romeo và Juliet nói riêng dường như mang

một sắc thái rất khác Trước khi xuất hiện Juliet văn học thế giới đã ghi nhận

sự xuất hiện của Mêđê, Antigon, Feđrơ của Hi Lạp; Điđô của La Mã, và Beeatrixơ, Lôra của thời Phục hưng Ý Nhưng phụ nữ Hi Lạp và La Mã thường là người phụ nữ chịu đựng, người phụ nữ đón nhận tình yêu như là một định mệnh Người phụ nữ trong thời Phục hưng Ý tuy tràn đầy chất men của sự sống nhưng cơ bản vẫn mang tính lý tưởng hóa sâu sắc, chưa thoát khỏi ánh hào quang của Gia tô giáo…Và sau Juliet chúng ta có nàng Simen, Juni…nhưng họ vẫn là người phụ nữ dè dặt, không dám bước qua thành kiến

xã hội, không dám tự chịu trách nhiệm về những hành động của mình Ở Juliet chúng ta cảm nhận được ở nàng những sắc thái rất khác Đó là người phụ nữ với một tình yêu trong sáng, thủy chung, mãnh liệt…và quan trọng hơn đó là người phụ nữ sinh ra để làm chủ cuộc đời mình, người phụ nữ dám đấu tranh, người phụ nữ của những hành động và lựa chọn sáng suốt và không

hề có một phút ân hận về quyết định của mình Phải chăng chính sự khác biệt này đã khiến cho nàng Juliet không chỉ trở thành biểu tượng của người phụ nữ thời kì Phục hưng mà còn rất gần gũi với người phụ nữ đương đại Và có lẽ cũng vì thế mà Juliet dễ dàng đi vào trái tim nhiều thế hệ

Nếu như tư tưởng của tác phẩm lay động trực tiếp trái tim nhiều thế hệ thì có lẽ giá trị nghệ thuật của tác phẩm lại tạo nên sức hấp dẫn bề sâu cho nó

Càng tìm hiểu nghệ thuật kịch của Shakespeare nói chung và trong Romeo và Juliet nói riêng ta càng nhận thấy rõ hơn vai trò của Shakespeare đối với lịch

sử ngành kịch Những đặc điểm nghệ thuật của Romeo và Juliet sẽ được

chúng tôi triển khai tìm hiểu cụ thể ở phần sau

1.3 Nghệ thuật kịch trong vở Romeo và Julilet nhìn từ đặc trưng thể loại

1.3.1 Nhân vật

Điều đặc biệt của tác phẩm văn học so với các khoa học khác đó là văn học chuyển tải thông điệp bằng hình tượng, thông qua hình tượng chủ đề tư tưởng của tác phẩm đến được với người đọc Chính vì vậy, trong các tác phẩm của mình, mỗi nhà văn thường dành rất nhiều tâm huyết cho việc xây dựng những hình tượng nghệ thuật Ở tác phẩm kịch, việc xây dựng nhân vật

càng được coi trọng hơn Nhà viết kịch N.Pogôđin trong cuốn Kinh nghiệm viết kịch đã chia sẻ: “Không thể viết được nếu chưa tìm được cho mình những

nhân vật hấp dẫn Hoàn cảnh để dựng lên vở kịch là nhất thiết phải có, thiếu một hoàn cảnh phù hợp với chủ đề, vở kịch sẽ trở nên gượng gạo Mà hoàn cảnh là do các nhân vật tạo nên” [28, tr 65] “Tôi không thể hình dung là có thể tạo ra những tình tiết khi chưa có nhân vật, làm sao mà có thể vẽ ra những con đường và những chỗ rẽ của vở kịch sau đó tạo ra những nhân vật và bắt

họ phải đi theo những con đường và những chỗ rẽ ấy” [28, tr 67] Chính vì vậy, khi tìm hiểu một vở kịch, nhân vật chính là một khía cạnh cần phải khai thác sâu, triệt để

Như đã nói ở trên, nhân vật kịch ngoài những đặc điểm chung vốn có của nhân vật văn học nói chung nó có những đặc điểm riêng biệt so với nhân vật thuộc các thể loại văn học khác Trước hết, là hình tượng trò diễn, nhân vật kịch chịu sự chi phối, ràng buộc chặt chẽ bởi những điều kiện luật lệ của nghệ thuật sân khấu Do không gian thời gian hạn hẹp của sân khấu, một kịch bản không thể có nhiều nhân vật như trong truyện ngắn hay tiểu thuyết Nhân vật trong tác phẩm kịch vì thế mà mang tính khái quát cao độ chứ không được khắc họa một cách tỉ mỉ, phức tạp như nhân vật trong truyện ngắn, tiểu thuyết Tuy nhiên cũng không vì thế mà nhân vật trong tác phẩm kịch thường đơn giản, một chiều Trong làng kịch thế giới có rất nhiều nhân vật kịch được

khắc họa với chiều sâu nội tâm, với những biến động tinh thần đa dạng, phong phú Hơn nữa, cũng bởi tính quy định của không gian thời gian, tất cả các nhân vật kịch đều tham gia vào hành động kịch, góp phần thúc đẩy sự phát triển của các hệ thống sự kiện, biến cố, không có “nhân vật thừa” Vì vậy

có thể nói mỗi nhân vật đều có vai trò nhất định trong việc thể hiện tư tưởng chủ đề của vở kịch, khi phân tích phải chú ý tới đặc điểm này để làm nổi bật

tư tưởng của kịch bản đó Một điều nữa cần phải quan tâm khi xem xét nhân vật kịch đó là “nhân vật kịch được cụ thể hóa bằng loại chất liệu riêng” [33,

tr 220] trong đó “chất liệu quan trọng nhất mà nhà văn có thể sử dụng để xây dựng hình tượng nhân vật là lời thoại cùng với giọng nói của các nhân vật” [33, tr 221] Cũng nhờ có đặc điểm này mà thế giới nội tâm của nhân vật kịch không phải là thế giới đóng kín trong bản thân Lời của các nhân vật kịch không phải là những lời trầm tư trữ tình mà thông qua đó thế giới nội tâm của nhân vật được bộc lộ một cách rõ ràng, hiểu được điều này thì việc phân tích nhân vật kịch không còn quá khó khăn nữa

Romeo là con cháu của Montagiu – dòng họ đối địch với dòng họ Capiulet Tuy nhiên chàng sở hữu một vẻ bề ngoài và cả thế giới nội tâm khiến kẻ thù với gia đình chàng cũng phải nể phục Trong buổi Romeo cùng với đám bạn cải trang vào nhà Capiulet dự buổi dạ hội, Tibân đã nhận ra sự xuất hiện của Romeo: “Kia là một thằng Montaghiu, một tên tử thù của chúng

ta, một tên khốn kiếp dám nghênh ngang láo xược đến đây nhạo báng lễ tôn

nghiêm của họ nhà ta” [32, tr 75] và nảy sinh ý định “cho thằng này về âm phủ” Capiulet cũng nhận ra sự có mặt đứa con của dòng họ thù địch với dòng

họ Capiulet: “Ta trông như Romeo, có phải không?” nhưng Capiulet không bị thành kiến thù địch làm cho mờ mắt, ông nói tới sự có mặt của Romeo với một thái độ rất hòa nhã Thái độ này của Capiulet có được là do ông nhận thấy những đức tính tốt đẹp ở Romeo Capiulet đã không ngần ngại ngợi ca những đức tính tốt đẹp của đứa con dòng họ tử thù với gia đình mình: “Nó đi đứng đàng hoàng lịch sự lắm Mà nói thực, thành Vêrôna này cũng tự hào vì

có một chàng thanh niên công tử đức hạnh và mực thước như nó Cho ta tất cả của cải trong thành Vêrôna này ta cũng không muốn xảy ra trong nhà ta điều

gì xúc phạm tới danh dự nó” [32, tr 76] Thông qua lời thoại này của Capiulet với Tibân đã cho ta thấy được vẻ đẹp đức hạnh, đàng hoàng lịch sự ở chàng Nếu như vẻ đẹp của nàng Juliet được hiện lên chủ yếu thông qua con mắt yêu đương của chàng Romeo thì ở đây vẻ đẹp của Romeo lại được hiện lên qua cái nhìn của dòng họ tử thù với gia đình mình Chính điều này đã khiến cho

vẻ đẹp phẩm chất của Romeo càng được nâng lên gấp bội

Romeo hiện ra trong con mắt của Juliet càng trở nên lung linh, tốt đẹp Những cử chỉ, lời nói nhã nhặn, lịch sự của chàng đã khiến nàng Juliet cảm mến chàng ngay từ ngày đầu gặp gỡ Có thể nói, với Juliet, Romeo đã chiếm giữ trọn vẹn trái tìm nàng, “nếu chàng đã có vợ rồi thì có lẽ nấm mộ kia sẽ là giường cưới của ta” [32, tr 78] Để dành được trọn vẹn trái tim nàng Juliet như thế ắt hẳn Romeo phải là một chàng trai thực sự đáng yêu, đáng trân trọng nhường nào

Nếu như ở trên, hình ảnh về Romeo với những phẩm chất tốt đẹp của chàng được hiện lên thông qua con mắt nhìn của các nhân vật khác thì xem xét diễn tiến của toàn bộ vở kịch thông qua những hành động của chàng, ngôn ngữ, cử chỉ, lời nói của chàng ta lại càng khẳng định được vẻ đẹp của con người chàng

Ở những hồi đầu, Romeo xuất hiện cùng với tình yêu chàng dành cho nàng Rôđalin Đây là những cảm xúc đầy lãng mạn nhưng cũng rất trong sáng, ngây thơ ở một chàng trai trẻ tuổi Nhưng đến khi Romeo gặp Juliet, tình cảm của chàng phát triển trở thành tình yêu chứ không còn dừng lại ở những cảm xúc thơ dại đầu đời Những hành động, cử chỉ của Romeo với Juliet đêm dạ hội đã thể hiện một con người tuấn tú, phong nhã, lịch sự đàng hoàng: Romeo cầm tay Juliet “Nếu tay hèn này đã xúc phạm đến báu vật linh thiêng thì tôi xin chịu một hình phạt êm đềm: đôi môi tôi như hai kẻ hành hương rụt rè xin sẵn sàng xóa vết bàn tay thô bạo kia bằng một cái hôn trìu mến” [32, tr 76] Romeo đã gặp, đã yêu người con gái của dòng họ Capiulet

ấy Hơn ai hết, chàng hiểu được những trở lực âm thầm chia cắt tình yêu này nhưng chàng đã đi theo tiếng gọi của con tim Hành động vượt bức tường nhà Capiulet để được nhìn thấy người mình yêu là hành động đầu tiên thể hiện sự mãnh liệt trong tình yêu mà Romeo dành cho Juliet Nếu như tâm trạng của Juliet trong tình yêu còn ít nhiều chịu sự ảnh hưởng của mối thù hận giữa hai dòng họ thì ở Romeo tình cảm ấy lại quyết liệt, mãnh mẽ ngay từ những giây phút đầu Trong tâm trạng của Romeo không có những khúc quanh co, phức tạp như tâm trạng của Juliet khi yêu Gặp Juliet, chàng đem lòng cảm mến Trái tim si tình đã cất lên những lời ngợi ca đầy thương mến: “vừng đông đẹp tươi ơi…Nguyên là hai ngôi sao đẹp nhất trên bầu trời có việc phải đi vắn, đã tha thiết nhờ mắt nàng lấp lánh chờ đến lúc sao về…Vẻ tinh tú của đôi gò má chàng sẽ làm cho các vì tinh tú phải hổ ngươi ” [ 32, tr 81, 82] Khi hiểu được nỗi lòng vướng những lo lâu của Juliet về bức tường thù hận giữa hai dòng họ Romeo đã không ngần ngại khẳng định: “nếu nàng chẳng ưa tên họ

đó, thì tôi chẳng phải là Romeo mà cũng chẳng thuộc họ Montaghiu” [32, tr 83] Tình yêu vừa mới nhen lên trong lòng chàng trai trẻ đã lóe sáng để khẳng định tính chất dứt khoát, mãnh liệt của mình Có lẽ chỉ riêng tình yêu, sự hi sinh vì tình yêu này của chàng thôi cũng đã khiến cho nàng Juliet cảm động, tiếp thêm sức mạnh cho nàng thoát khỏi mối ưu tư để xây dựng tình yêu tốt

đẹp giữa hai người Để khẳng định tình yêu đang trỗi dậy trong lòng mình, Romeo đã bất chấp cả sự đe dọa của cái chết đang trình rập trong sự im lặng của đêm khuya: “Thà để cho lòng căm thù của họ chấm dứt đời tôi còn hơn kéo dài kiếp sống mà thiếu tình nàng” [32, tr 83] Đã không còn là những tình cảm bồng bột, nông nổi nữa, những tình cảm Romeo dành cho Juliet đã thực sự khiến người ta cảm động ngưỡng mộ Đặt vào hoàn cảnh mà Romeo đang gặp phải chúng ta mới thấy hết tình yêu táo bạo cháy bỏng trong lòng chàng Romeo đã không hề bị mối thù hằn ngăn cản con tim, trái lại chàng đã bất chấp mọi hiểm nguy bủa vây xung quanh mình để đến với tình yêu Bức tường rào cao kia thật khó vượt qua, người nhà Juliet ở khắp mọi nơi, họ mà bắt gặp chàng sao tránh nổi cái chết nhưng tình yêu chân thành mãnh liệt trong lòng chàng đã chiến thắng: “Tôi vượt được tường này là nhờ đôi cánh của tình yêu, mấy bức tường đá này sao ngăn nổi ái tình Mà cái gì tình yêu dám làm là làm được Người nhà nàng sao ngăn nổi tôi” [32, tr 83] Tình yêu

đó được nuôi dưỡng bởi trái tim yêu của hai người rồi đi đến một kết thúc tốt đẹp: họ làm lễ kết duyên ở nhà thờ Có thể nói, chính sức mạnh tình yêu trong lòng Romeo đã dẫn đường cho họ tìm đến hạnh phúc đích thực đó Cho đến ngày nay, tình yêu chân thành mãnh liệt ấy của Romeo vẫn luôn chiếm được cảm tình, sự ngưỡng mộ của nhiều thế hệ

Romeo không chỉ ngời sáng bởi tình yêu trong sáng, mãnh liệt của chàng mà ở sự nghĩa hiệp ở chàng cũng khiến cho người đời ngưỡng mộ Mơkiuxiô và Tibân đánh nhau trên đường phố, bắt gặp cảnh đó, Romeo đã có cách ứng xử rất lịch thiệp nhằm giảng hòa mâu thuẫn giữa hai bên: “Anh Benvôliô, hãy rút kiếm ra, ta phải ngăn họ lại Này hai ông ơi Thật xấu hổ, xin hai ông đừng phạm luật thế! Tibân! Mơkiuxiô! Vương chủ đã nghiêm cấm không được xung đột trong đường phố thành Vêrôna kia mà! Thôi nào, Tibân! Mơkiuxiô hiền huynh!” [32, tr 105] Những lời nói, hành động này của Romeo cho thấy sự chững chạc, dũng cảm, nghĩa hiệp ở chàng khiến cho

sự ngợi ca của Capiulet quả không phải là sự quá lời: “Nó đi đứng đàng

hoàng lịch sự lắm Mà nói thực thành Vêrôna này cũng tự hào vì có một chàng thanh niên công tử đức hạnh và mực thước như nó” [32, tr 76] Sự can ngăn của Romeo đã không ngăn cản được sự xô xát giữa hai con người đang ngùn ngụt lửa thù hận đó và kết thúc là cái chết của Mơkiuxiô Cái chết của Mơkiuxiô đã đẩy Romeo đến những nỗi dằn vặt, day dứt Romeo là một người chín chắn vì vậy chàng ý thức được hoàn cảnh trớ trêu mà mình đang gặp phải “Thế là vì ta mà chàng thanh niên quý tộc này, thân thích của vương chủ, bạn chí than của ta, đã bị trọng thương, danh dự của ta bị Tibân bôi nhọ, Tibân mà từ một tiếng đồng hồ đã là biểu huynh của ta…Ôi nàng Juliet yêu kiều, sắc đẹp của nàng đã làm ta mềm yếu như phụ nữ, đã làm nhụt chí khí rắn như thép của ta”, “Nó trở lại và dương dương tự đắc! còn Mơkiuxiô thì chết uổng mạng sao! Hỡi Độ lượng hiền từ, ngươi hãy quay trở về thượng giới, còn ngươi, Thịnh nộ có đôi mắt lửa, hãy vạch đường chỉ lối cho ta đi! Tibân, ta trả lại ngươi chữ thằng khốn mà ngươi tặng ta lúc nãy Hồn Mơkiuxiô còn vơ vẩn trên đây chờ hồn ngươi cùng đi Hoặc ngươi, hoặc ta, hoặc cả ngươi và ta, sẽ đi theo chàng.” [32, tr 106] Romeo ý thức được người mình đang phải đối đầu là ai Chàng nhận thức được hoàn cảnh mà mình đang gặp phải Sự đấu tranh nội tâm diễn ra giằng xé trong tâm hồn chàng Giết Tibân để trả thù cho cái chết oan nghiệt của Mơkixiô hay vì tình nàng Juliet mà để cho kẻ sát nhân được sống Sự lựa chọn nào với chàng cũng

là khó khăn Và chính sự suy nghĩ trăn trở này của Romeo khiến ta càng cảm phục chàng, cảm phục sự chín chắn, đầu cuối và minh bạch trong tâm hồn chàng Sau những suy tư trăn trở đó, Romeo quyết định trả thù cho Mơkiuxiô Romeo giết Tibân nhưng hành động của chàng không khiến cho người ta ghê

sợ lên án mà nhận được sự đồng tình, cảm thông Trong lời Benvôliô thuật lại với vương chủ toàn bộ sự việc đã thể hiện sự bênh vực, cảm thông với hành động của Romeo: “Romeo đã hết lời tỏ bày cùng y rằng chuyện bất hòa thật là nhỏ nhặt, và van nài y hãy coi chừng cơn lôi đình của chúa công…Lời nói ôn hòa, vẻ mặt bình tĩnh, thái độ khiêm tốn ấy đã không làm cho Tibân bớt giận

dữ điên cuồng, trước mọi lời cầu hòa, y làm giả ngây giả điếc và rút ngay thanh kiếm chĩa vào ngực chàng Mơkiuxiô anh dũng…” [32, tr 107]

Có thể nói, hành động giết Tibân của Romeo là hành động nghĩa hiệp, đáng được cảm thông tuy nhiên cũng chính hành động đó đã khiến cuộc đời chàng rẽ sang một trang khác Vương chủ dung thứ cho tội của chàng nhưng vẫn đày chàng đi biệt xứ Tình yêu với nàng Juliet vừa được gắn kết bằng lễ kết duyên bí mật nay đành chia lìa Đi Mantua bỏ lại tình yêu nơi quê nhà, Romeo vẫn mang một hi vọng được đoàn tụ cùng người yêu: “Nhất định là sẽ

có Một ngày kia chúng ta sẽ ngồi bên nhau bâng khuâng ôn lại những nỗi ngậm ngùi hôm nay” [32, tr 121] Thế nhưng hi vọng của Romeo không trở thành sự thực, chàng nhận được tin dữ, nàng Juliet đã không còn nữa Đau khổ trước sự mất mát ghê gớm, Romeo đã chuẩn bị cho cái chết của mình rất gọn ghẽ bằng một liều thuốc độc cực mạnh Chàng tìm gặp một thầy lang nghèo khổ để chuẩn bị cái chết cho mình: “Này chú mình, lại đây…Quả tình chú mình nghèo khổ thật Cầm lấy bốn mươi đồng tiền vàng này Đưa cho ta một liều thuốc độc, một liều thuốc thực mạnh có thể truyền nhanh đi khắp các mạch máu, kẻ nào chán đời uống vào là lăn ra ngay, một liều thuốc hơi thở ra khỏi cơ thể nhanh và mạnh như lửa thuốc sung lòe ra khỏi nòng đại bác vây.” [32, tr 143] Cảm nhận tận cùng của nỗi đau, Romeo đã triết lí về cuộc đời một cách đầy chua xót: “Sao? Cùng cực thế này mà vẫn sợ chết à? Mặt anh hốc hác vì đói, mắt anh đầy vẻ đau khổ của kẻ nghèo túng và bị áp bức, lưng anh mang chiếc áo rách tã như áo của kẻ ăn mày bị khinh rẻ: thế giới này không phải là bạn anh đâu Thế giới này làm gì có luật nào khiến anh có thế giàu được Đừng cam chịu nghèo nữa, hãy hất luật pháp đi, cầm lấy tiền này!”, “Vàng trả anh đây Đối với tâm hồn con người, vàng còn độc hại gấp bội, trên cái thế giới ghê tởm này, vàng còn giết người gấp bao nhiêu lần mấy liều thuốc khốn khổ mà anh không được phép bán”[32, tr 143] Những lời thoại này của Romeo cho thấy chàng là một chàng trai thấu hiểu về cuộc đời, hiểu đời với tột cùng nỗi đau của nó Juliet được sáng tác vào cuối giai đoạn

“nước Anh vui vẻ” và những lời thoại này của Romeo chính là một sự dự báo khởi đầu về một thế giới u ám xuất hiện trong các sáng tác của Shakespeare giai đoạn sau này

Nếu như sự ngợi ca vẻ đẹp của nàng Juliet, sự quyết tâm từ bỏ tên họ mình và quyết định làm lễ cưới trong nhà thờ đã khiến Romeo hiện lên thật đẹp thì hành động quên sinh bên người yêu của mình đã bất tử hóa hình ảnh Romeo Yêu và phấn đấu cho tình yêu thì có lẽ nhiều người có thể làm được nhưng trung thủy chọn đời bên người yêu theo cách mà Romeo đã làm thì không phải ai cũng có thể làm được Shakespeare đã thực sự ưu ái, dành cho nhân vật này những phẩm chất thật cao đẹp: Romeo “đàng hoàng, lịch sự”, Romeo “đức hạnh mực thước”, Romeo nghĩa hiệp và cuối cùng là Romeo bất

từ cùng tình yêu chân thành, mãnh liệt

1.3.1.2 Nhân vật Juliet

Như đã trình bày ở trên, trong vở Romeo và Juliet, William

Shakespeare đã tạo dựng được nhân vật người phụ nữ rất tiêu biểu cho thời đại Phục hưng Juliet được Shakespeare xây dựng thành hình tượng người phụ

nữ sinh ra để yêu, để đấu tranh cho tình yêu, để làm chủ cuộc đời mình

Juliet là một trong hai nhân vật chính của vở kịch Romeo và Juliet

Hình tượng nhân vật này được tạo dựng bằng thứ chất liệu đặc trưng của tác phẩm kịch, đó là lời thoại mà tiêu biểu ở đây là lời thoại của Romeo và Juliet

Trước hết, thông qua lời thoại của Romeo chúng ta có thể nhận thấy được vẻ đẹp lộng lẫy, kiều diễm của nàng Juliet Vẻ đẹp của nàng có sức hấp dẫn đến mức chàng trai Romeo đang rất đau buồn vì mối tình không được đáp trả đã phải ngây ngất mà thốt lên những lời châu ngọc: “Chao ôi, thật là nàng dạy cho những bó đuốc như thế nào mới là chói sáng! Nàng lộng lẫy trên gò

má của nàng Đêm, nào khác viên ngọc quý óng ánh bên tai một thiếu nữ xứ Êtiôpi! Báu vật này, ai có thể chiếm được làm của riêng! Vẻ tuyệt thế kia, sao cõi trần lại có? Nàng ở giữa đám phụ nữ này như bồ câu trắng giữa đàn quạ Khi bản đàn này dứt, ta sẽ tìm đến chỗ nàng để bàn tay phàm tục này được

diễm phúc nắm tay người đẹp Tim ra tới nay đã yêu ai chưa nhỉ? Không, không, hỡi đôi mắt ta ơi, hãy nói là chưa đi! Vì chỉ tới đêm này ta mới được thấy một con người thật là tuyệt sắc” [32, tr 75] Romeo đã choáng ngợp trước vẻ đẹp của Juliet ngay từ cái nhìn đầu tiên, vẻ đẹp đó đã khiến Romeo bất chấp mọi mối nguy rình rập để quay trở lại vườn nha Capiulet mong lại được nhìn thấy nàng

Vẻ đẹp của Juliet càng ngày càng lộ rõ thông qua những cảm nhận của chàng Romeo Romeo đã so sánh sắc đẹp của Juliet với “vừng đông đẹp tươi” làm cho “ả Hằng Nga đố kị héo hon và nhợt nhạt vì đau buồn” Sự so sánh này đã cực tả vẻ đẹp của nàng Juliet Nếu như vẻ đẹp của nàng Juliet được so sánh với “vừng dương” thì đôi mắt nàng được so sánh với các ngôi sao và đó

là “hai ngôi sao sáng nhất trên bầu trời” Vẻ đẹp của nàng được lột tả ở một cấp độ cao hơn bằng sự tự vấn của Romeo: “Nếu mắt nàng lên thay cho sao,

và sao xuống nằm dưới đôi mày kia thì sao nhỉ? Vẻ rực rõ của đôi gò má nàng

sẽ làm cho các vì tinh tú phải hổ ngươi, như vừng dương làm ánh đèn phải thẹn thùng, còn cặp mắt kia trên bầu trời sẽ rọi khắp khoảng không một làn ánh sáng tưng bừng đến nỗi chim choc sẽ lên tiếng hót vang tưởng là đêm đã tàn.” [32, tr 82] Sự tự vấn này của Romeo đã khiến vẻ đẹp của Juliet thêm rực rỡ Đó là vẻ đẹp của đôi mắt, của đôi gò má, những nét đẹp thanh tú chinh phục cả thiên nhiên và lòng người Vẻ đẹp đó của nàng Juliet đã khơi dậy trong lòng Romeo một khao khát yêu đương vừa giản dị vừa mãnh liệt: “Kìa! Nàng tì tay lên má! Ước gì ta là chiếc bao tay nhỉ, để được mơn trớn má đào!” [32, tr 82]

Thông qua những cảm nhận của Romeo, chúng ta có thể cảm nhận được vẻ đẹp rực rỡ của nàng Juliet Đó là vẻ đẹp của một “nàng tiên lộng lẫy”, “như một thiên xứ nhà giời có cánh” – Một vẻ đẹp lung linh, thuần khiết, choáng ngợp, khiến người ta cảm nhận một thế giới nội tâm trong sáng, thánh thiện nhưng cũng dạt dào yêu thương Và có lẽ đó cũng chính là lí do

mà chàng Romeo đã say mê vẻ đẹp của nàng, dành trọn tình cảm cho nàng ngay từ cái nhìn đầu tiên như thế

Nếu như vẻ đẹp bề ngoài của Juliet được hiện lên chủ yếu thông qua con mắt của Romeo với những lời thoại có cánh của chàng thì thế giới nội tâm của Juliet lại chủ yếu bộc lộ thông qua chính những lời thoại của nàng Juliet đã có sự cảm mến với Romeo ngay từ cái nhìn đầu tiên Khác với những cô gái Hi Lạp, La Mã như Angtigon, Mêđê, Feđrơ…là những người phụ nữ chịu đựng, đón lấy tình yêu như đón lấy một thứ định mệnh, khác với Simen, Juni…những người phụ nữ dè dặt, bị dục vọng thúc đẩy nhưng sợ thành kiến, không dám chịu trách nhiệm về các hành động của mình…Juliet

là một người phụ nữ khao dám yêu và phấn đấu cho tình yêu Gặp Romeo trong buổi dạ tiệc, nàng đã đem lòng cảm mến Và nó không chỉ dừng lại ở sự cảm mến đầy dè dặt, nàng đã thể hiện một cảm xúc dâng trào mãnh liệt Juliet nhờ nhũ mẫu hỏi thăm tin tức về chàng: “Nhũ mẫu ơi, lại đây: ai đây kia nhỉ?”; “U thử hỏi xem Nếu chàng đã có vợ rồi thì có lẽ nấm mộ kia sẽ là giường cưới của ta” [32, tr 78] Juliet đã vượt qua được sự e dè vốn có của người con gái chịu sự lệ thuộc của những quy tắc phong khiến, nàng yêu và bộc lộ tình yêu của mình một cách thẳng thắn, chân thành Tình yêu đó đã được nàng tiếp tục khẳng định một cách rất tự nhiên ở ban công, nơi mà nàng nghĩ chỉ có mình đối diện với lòng mình, với tình yêu đang nhe nhóm trong lòng mình

Khi biết Romeo, chàng trai khiến trái tim nàng rung động là con một gia đình vốn mang mối thù hận lâu đời với dòng họ nhà mình, Tình cảm của nàng dành cho Romeo vẫn không hề suy chuyển Những lời độc thoại nội tâm của Juliet đã khẳng định tình yêu mãnh liệt trong lòng nàng: “Ôi Romeo, hỡi Romeo! Sao chàng lại mang tên đó nhỉ? Chàng hãy từ bỏ thân phụ đi, từ bỏ tên họ đi, hoặc không thì chàng hãy thề là chàng yêu em đi, em sẽ không còn

là con cháu nhà Capiulet nữa.”, “Chỉ có tên họ của chàng là thù địch của em thôi Nhưng nếu chẳng phải là người họ Montaghiu thì chàng cũng vẫn là

chàng Chàng ơi! Hãy mang tên họ nào khác đi! Thế nào là họ Montaghiu nhỉ? Cái tên đó đâu có phải là bàn tay, bàn chân, cánh tay, bộ mặt, một bộ phận nào của thân thể con người…Cái tên nào có nghĩa gì? Bông hồng kia, giá gọi bằng một tên khác, thì hương thơm vẫn ngạt ngào Vậy nếu chàng Romeo chẳng mang tên Romeo nữa thì mười phần chàng cũng vẫn vẹn mười…Romeo chàng ơi, chàng hãy từ bỏ tên gọi đi Cái tên kia đâu có phải là xương thịt của chàng, chàng hãy đổi nó lấy cả tấm thâm em” [32, tr 82] Những suy nghĩ này của Juliet cho thấy nàng tuy là một thiếu nữ mới ở tuổi bốn nhưng nàng đã có những suy nghĩ hết sức chín chắn và sáng suốt Đó không phải là những suy tính thiệt hơn mà đó là những mách bảo của con tim yêu đang ngự trị trong lòng nàng Tâm trạng của Juliet được phát triển một cách thuận chiều và ngày càng mãnh liệt hơn, tha thiết hơn Đó là sự rung động của một trái tim dào dạt yêu thương, một trái tim dám yêu, dám bộc bạch tình yêu Trong những lời độc thoại nội tâm này, Juliet đã hé lộ một khát khao yêu đương và một sự lựa chọn hướng đi cho tình yêu của mình Nàng sẵn sàng từ bỏ dòng dõi của mình “em sẽ không còn là con cháu nhà Capiulet nữa” để xóa bỏ rào cản giữa hai người Đến nay, ngay cả khi vấn đề tự do trong tình yêu đã được cởi nút khỏi rào cản của lễ giáo phong kiến thì có lẽ cũng hiếm có người phụ nữ nào dám hi sinh vì tình yêu như Juliet của thế kỉ XVI đã làm!

Trên đây Juliet đã bộc lộ tình yêu của mình nhưng đó là một sự bộ lộ tình cờ bởi lẽ nàng không hề biết sự có mặt của Romeo dưới ban công Tuy những lời thổ lộ tình yêu của Juliet dành cho Romeo ở trên có tha thiết chừng nào, có mãnh liệt chừng nào thì đó vốn vẫn chỉ là một lời độc thoại (nói với chính mình) mà thôi Và đến khi biết Romeo đang đứng nấp gần đó, khi có sự đối thoại giữa hai người thì Juliet lại trở nên dè dặt hơn Nếu như tâm trạng của Juliet trong những lời độc thoại kia chỉ phát triển theo hướng một chiều khẳng định tình yêu của mình dành cho Romeo thì đến đây, khi đối diện với Romeo tâm trạng của Juliet trở nên phức tạp hơn, đa dạng hơn Trong những

lời thoại của Juliet ta bắt đầu thấy sự ám ảnh của về mối thù của hai dòng họ xuất hiện: “Chẳng phải anh Romeo, họ nhà Montaghiu đấy ư?” [32, tr 83] Sau những lời nói mang tính chất khẳng định của Romeo: “Hỡi nàng tiên kiều diễm, nếu nàng chẳng ưa tên họ đó, thì tôi chẳng phải Romeo mà cũng chẳng thuộc họ Montaghiu nữa”, Juliet vẫn còn mang trong lòng mối lo lắng khôn nguôi Nàng vẫn đầy e ngại và đưa ra câu hỏi: “Anh…tới làm gì thế?” Câu hỏi này có vẻ như thừa nhưng lại cho thấy tâm trạng của Juliet hiện lên một cách hết sức rõ ràng Trong lòng nàng đang mang mỗi hoài nghi trĩu nặng: Romeo có thực sự yêu mình không? Động cơ khiến Romeo tới đây có phải là tình yêu chân thành hay chỉ là sự bồng bột thoáng qua Nàng lo sợ Romeo không thành thật…Sự lo lắng của Juliet suy cho cùng cũng là sự phát triển tâm trạng đúng với quy luật thông thường người con gái khi yêu nhất là khi người con gái đó rơi vào hoàn cảnh như nàng

Khi không nghĩ về dòng họ Montaghiu nữa thì Juliet lại nghĩ về dòng

họ Capiulet của mình Một mối lo khác lại dấy lên trong lòng nàng Juliet hiểu được sự hiểm nguy rình rập xung quanh, hiểu được sự đe dọa của không gian

có vẻ yên ả bao quanh hai người: “nơi tử địa”, “nếu anh bị họ hàng nhà em bắt gặp nơi đây”, “họ mà bắt gặp anh, họ sẽ giết chết anh”…Mặc dù trong suy nghĩ của Juliet, mối thù hận giữa hai dòng họ đã hiện rõ nhưng ta có cảm giác như mối thù hận đó không phải là trở lực tình yêu của nàng Sự lo lắng của nàng đã là sự lo lắng hướng tới người nàng yêu, lo lắng cho hoàn cảnh hiểm nguy mà Romeo đang gặp phải Bức tường ngăn cách tình yêu giữa hai người

đã dần dần được xóa bỏ Sự cương quyết của Romeo “Cái gì mà tình yêu dám làm là làm được”, “Nàng hãy nhìn tôi với khóe mắt yêu thương là tôi chẳng ngại gì hằn thù của họ nữa”…đã khiến Juliet tin tưởng và dành trọn tin yêu cho chàng Đến đây, Juliet đã vứt bỏ được nỗi lo lắng, đã thoát khỏi sự dè dặt ngại ngùng, nàng say sưa trong tình yêu và không ngại ngần thể hiện tình yêu đó: “Chàng ơi, em chẳng muốn vượt vòng lễ giáo, em muốn…em muốn chối những lời vừa nói…Nhưng thôi, khách sáo làm gì? Chàng có yêu em không?

Em biết chàng sẽ trả lời là “có” và em sẽ tin chàng ngay…Chàng Romeo phong nhã hỡi, nếu chàng yêu em thì xin cứ thẳng thắn nói lên…Chàng Montaghiu tuấn tú ơi, em yêu chàng say đắm…” [32, tr 84] Sự thẳng thắn, mãnh liệt của Juliet đã cho thấy một trái tim yêu chân thành, sâu sắc Có thể nói, với tình yêu này, Juliet đã trở thành một biểu tượng của người con gái thời Phục hưng – những cô gái dám vượt qua lễ giáo phong kiến ngự trị hàng trăm năm để tìm tới tình yêu chân chính của mình Không chỉ yêu say đắm, mãnh liệt, Juliet còn dám vượt qua tất cả những cản trở để biến tình yêu của mình thành một mối lương duyên tốt đẹp trăm năm Điều này cho thấy tình yêu mà Juliet dành cho Romeo cũng không phải là giây phút thăng hoa bồng bột trong lòng người thiếu nữ đang yêu mà nó thực sự là tình yêu chín chắn, chân thành, mãnh liệt Romeo và Juliet đã thề nguyền đính ước Sự nóng lòng được gặp người yêu, được cùng người yêu thề nguyền chung sống trọn đời đã làm hình ảnh Juliet hiện lên thật đẹp, thật đáng yêu Hôn lễ được cử hành, kể

từ giờ phút này, mối lo về sự thù hận sẽ cản trở tình duyên đôi lứa trong Juliet như tan biến Diễn biến nội tâm của Juliet không còn chịu sự đấu tranh, giằng

xé nữa, chỉ còn lại trong lòng nàng là tình yêu và lòng khao khát được sống hạnh phúc bên người yêu

Kịch và nhất là bi kịch không phải là sự phát triển tuần tự thông thường Bi kịch thường không kết thúc bằng một kết cục tốt đẹp, hạnh phúc vẹn toàn Tình yêu của Romeo và Juliet cũng không êm ả, một chiều như thế Romeo, vì muốn trả thù cho Mơkiuxiô đã giết chết Tibân – anh họ của Juliet Hành động này của Romeo đã khơi sâu thêm mối thù vốn đã rất gay gắt giữa hai dòng họ đồng thời đẩy Romeo đi đày biệt xứ Nhận được tin dữ từ nhũ mẫu, lòng Juliet rối bời Sự thật nghiệt ngã đã khiến nàng thốt lên đầy chua chát: “Ôi, tim rắn độc ẩn dưới mặt hoa! Có khi nào giống ác long lại ẩn nơi động phủ huy hoàng làm vây! Ôi, quân cường bạo mà sao dễ thương, giống quỷ ma mà đẹp tựa thiên thần! Quạ đen nấp dưới cánh bồ câu, cừu non mà hung ác hơn sói dữ! Tâm hồn đê tiện trong một hình hài phong nhã! Ngoài