Dạy học hát ca khúc viết về việt bắc cho sinh viên giọng nữ cao trường cao Đẳng văn hóa nghệ thuật việt bắc

Vì vậy, các ca khúc mang âm hưởng dân gian, dân ca Việt Bắc đã được sử dụng trong chương trình đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp của nhiều đơn vị nghệ thuật trên toàn quốc, những giá trị

Một số khái niệm

Thanh nhạc

Nghiên cứu về thanh nhạc là một lĩnh vực phong phú, không chỉ thu hút các nhà khoa học mà còn cả nghệ sĩ, nhà giáo dục và nhà phê bình âm nhạc Thanh nhạc đóng vai trò quan trọng trong văn hóa và giải trí, là hình thức giao tiếp phi ngôn ngữ mạnh mẽ, có khả năng khơi gợi cảm xúc, truyền cảm hứng và chia sẻ thông điệp Trong giảng dạy thanh nhạc, việc học và giảng dạy âm nhạc bao gồm từ những khái niệm cơ bản đến việc phát triển kỹ năng âm nhạc cho người học Theo cuốn "Các thể loại âm nhạc" do Lan Hương dịch (1981), thanh nhạc, hay âm nhạc có lời ca, được xem là loại hình nghệ thuật lâu đời nhất trong âm nhạc.

Thanh nhạc, theo giáo trình Hình thức và thể loại âm nhạc 1 của Nguyễn Thị Nhung (2005), được định nghĩa là những tác phẩm biểu diễn bằng giọng người, là hình thức nghệ thuật âm nhạc xuất hiện sớm nhất Nó là sự kết hợp giữa ngôn ngữ và âm nhạc, có thể được thể hiện bởi một hoặc nhiều ca sĩ, với hoặc không có sự đệm của nhạc cụ Thanh nhạc đóng vai trò quan trọng trong đời sống tinh thần, là hình thức nghệ thuật biểu đạt cảm xúc và tâm tư của con người Ngoài ra, thanh nhạc còn có tác dụng giáo dục và mang tính thẩm mỹ cao, giúp nâng cao nhận thức và hiểu biết về âm nhạc.

Thanh nhạc là một lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc, trong đó ngôn ngữ biểu đạt được hình thành từ hai yếu tố chính: âm nhạc và giọng hát của con người.

Ca khúc

Khái niệm "ca khúc" đóng vai trò quan trọng trong âm nhạc, đặc biệt là nhạc Việt Nam Việc đánh giá và nhận xét về "ca khúc" cho thấy sự phong phú và đa dạng trong cách hiểu của các tác giả Điều này phản ánh sự phát triển tư duy âm nhạc qua các thời kỳ và sự phong phú trong cách tiếp cận nghệ thuật âm nhạc.

Danh từ "ca khúc" có nhiều cách khái niệm khác nhau Trong quyển "Thuật ngữ và ký hiệu âm nhạc thường dùng", tác giả Đào Trọng Từ và Đỗ Mạnh đã đề cập đến những định nghĩa này, giúp người đọc hiểu rõ hơn về ý nghĩa và vai trò của ca khúc trong âm nhạc.

Thường, Đức Bằng giải thích: “ca khúc là bài hát ngắn có bố cục mạch lạc”

Quan điểm này nhấn mạnh tính ngắn gọn và cấu trúc rõ ràng của ca khúc, thể hiện cách tiếp cận truyền thống trong âm nhạc Cấu trúc và hình thức của bài hát đóng vai trò quan trọng trong việc tổ chức nội dung Định nghĩa này phù hợp với âm nhạc phổ thông, nơi các bài hát thường có thời lượng ngắn và cấu trúc dễ nhận biết.

Trong cuốn "Các thể loại âm nhạc" do Lan Hương dịch (1981), V Va-xi-na và Grô-xman định nghĩa ca khúc là một giai điệu du dương, hoàn chỉnh và độc lập, có khả năng diễn cảm mà không cần lời ca hay nhạc đệm Quan điểm này nhấn mạnh giai điệu như thành phần cốt lõi của ca khúc, mở rộng ra khía cạnh nghệ thuật, cho thấy tính chất tự thân của giai điệu như linh hồn của ca khúc Điều này thể hiện một quan điểm nghệ thuật tinh tế, khẳng định âm nhạc không chỉ là phương tiện truyền tải thông điệp mà còn là một thực thể nghệ thuật độc lập.

Trong cuốn "Hình thức và thể loại âm nhạc 1", Nguyễn Thị Nhung định nghĩa ca khúc là thuật ngữ chỉ những tác phẩm thanh nhạc đa dạng, bao gồm cả ca khúc dân ca và ca khúc của nhạc sĩ chuyên nghiệp, với giai điệu là yếu tố chủ đạo Khái niệm ca khúc được mở rộng, cho phép bao trùm nhiều thể loại âm nhạc, từ nhạc dân gian đến nhạc chuyên nghiệp, thể hiện sự linh hoạt trong định nghĩa Sự nhấn mạnh vào giai điệu cho thấy vai trò quan trọng của nó trong việc hình thành nên ca khúc.

Ca khúc là một tác phẩm âm nhạc được thể hiện bằng giọng hát, trong đó âm nhạc và lời ca truyền tải nội dung mà tác giả muốn gửi gắm đến người nghe.

Ca khúc nghệ thuật

Trong cuốn sách "Âm nhạc mới Việt Nam: Tiến trình và thành tựu," tác giả Tú Ngọc cùng nhóm tác giả chỉ ra rằng thuật ngữ "Ca khúc nghệ thuật" đã bắt đầu xuất hiện trên các diễn đàn và báo chí âm nhạc tại Việt Nam từ những năm 1960.

Theo nhóm tác giả cuốn sách, "ca khúc nghệ thuật" là những ca khúc đơn ca trữ tình được xây dựng với bút pháp và kỹ năng mới, đòi hỏi trình độ diễn xuất tinh tế và chuyên nghiệp hơn so với ca khúc quần chúng Quan điểm này nhấn mạnh yếu tố biểu cảm và độ phức tạp trong trình diễn, cho thấy rằng loại hình này yêu cầu sự trau chuốt từ người nghệ sĩ.

Tác giả Nguyễn Đăng Nghị cho rằng không phải ca khúc nào cũng có tính nghệ thuật, và ông đưa ra tiêu chí để nhận biết ca khúc nghệ thuật, bao gồm: tác phẩm viết cho giọng hát với phần đệm nhạc khí, ca từ mang tính hình tượng, và giai điệu khai thác các yếu tố kỹ thuật và kỹ xảo cho giọng hát Những tiêu chí này giúp người đọc phân định rõ ràng giữa ca khúc nghệ thuật và các loại hình âm nhạc khác.

Ca khúc nghệ thuật được định nghĩa là những tác phẩm âm nhạc có giai điệu và hình tượng đẹp, thường có độ khó kỹ thuật nhất định để thể hiện giọng hát của ca sĩ, đi kèm với phần đệm piano Đề tài và tính chất của ca khúc nghệ thuật rất phong phú, và phần lớn ca từ được lấy từ thơ.

Dạy học, dạy học hát

Trước đây, dạy học chủ yếu được hiểu là quá trình truyền thụ kiến thức từ giáo viên sang học sinh, với giáo viên đóng vai trò là người truyền đạt và học sinh là người tiếp thu thụ động Tuy nhiên, với sự phát triển của xã hội và yêu cầu ngày càng cao của người học, dạy học không chỉ đơn thuần là truyền thụ kiến thức mà còn phải phát triển năng lực cho người học Năng lực được hiểu là khả năng thực hiện thành công nhiệm vụ trong bối cảnh cụ thể, giúp học sinh vận dụng kiến thức và kỹ năng vào thực tiễn để giải quyết vấn đề trong cuộc sống Theo Nguyễn Thu Tuấn, dạy học là quá trình tương tác giữa giáo viên và học sinh, nhấn mạnh vai trò của sự tương tác hai chiều, nơi cả hai bên đều tích cực tham gia vào quá trình học tập Quan điểm này phản ánh xu hướng giáo dục hiện đại, tạo ra môi trường học tập tương tác và khuyến khích học sinh tham gia tích cực.

Theo Từ điển tiếng Việt của Hoàng Phê, "Dạy là truyền lại tri thức hoặc kỹ năng một cách có hệ thống, có phương pháp." Định nghĩa này nhấn mạnh vai trò của giáo viên trong việc truyền đạt kiến thức và kỹ năng một cách có tổ chức Nó phản ánh cách hiểu phổ biến về dạy học trong giáo dục chính quy, nơi dạy học được xem là chuỗi hoạt động được thiết kế và thực hiện theo kế hoạch để đạt mục tiêu học tập Mặc dù có phần đơn giản hóa, quan điểm này vẫn thực tế và phù hợp với mô hình dạy học truyền thống tại Việt Nam.

Theo tác giả Phạm Viết Vượng, dạy học không chỉ là hoạt động truyền đạt kiến thức mà còn là quá trình phát triển kỹ năng, kỹ xảo và thái độ tích cực của học sinh Quan điểm này nhấn mạnh sự cần thiết của một cách tiếp cận toàn diện, xem giáo dục như một quá trình phát triển con người, không chỉ về trí tuệ mà còn về thái độ và kỹ năng Điều này phù hợp với xu hướng giáo dục hiện đại, nơi mục tiêu không chỉ là trang bị kiến thức mà còn giúp học sinh trở thành những cá nhân có khả năng tự học và tự phát triển trong tương lai.

Dạy học là một quá trình học tập tích cực và chủ động của người học, đòi hỏi sự tương tác giữa người dạy và người học để đạt được mục tiêu giáo dục Điều này cho thấy dạy học không chỉ đơn thuần là việc truyền đạt kiến thức, mà còn bao gồm các bước quan trọng như lựa chọn, thiết kế và cung cấp chương trình giảng dạy, áp dụng các phương pháp và kỹ thuật giảng dạy, cũng như đánh giá quá trình học tập và phân tích kết quả nhằm cải thiện chất lượng giảng dạy.

Dạy học là quá trình truyền đạt tri thức, kỹ năng và thái độ từ người dạy đến người học, nhằm nâng cao chất lượng và hiệu quả tiếp thu nội dung học vấn Quá trình này diễn ra thông qua các hoạt động tương tác giữa người dạy và người học, dưới sự hướng dẫn và điều khiển của người dạy.

Quá trình dạy học diễn ra trong môi trường giáo dục do nhà trường tổ chức và quản lý Đây là một quá trình phức tạp, yêu cầu sự phối hợp nhịp nhàng giữa người dạy và người học Để đạt hiệu quả cao, người dạy cần chuẩn bị kỹ lưỡng, trong khi người học phải tích cực, chủ động và sáng tạo Sự phối hợp chặt chẽ giữa nhà trường, gia đình và xã hội cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tối ưu hóa kết quả dạy học.

Theo Đại từ điển Việt Nam của tác giả Nguyễn Như Ý (chủ biên,

Hát được định nghĩa là biểu hiện tư tưởng và tình cảm thông qua âm giọng với các giai điệu và nhịp điệu khác nhau, nhấn mạnh vai trò của cảm xúc và tư tưởng trong việc truyền tải ý nghĩa Định nghĩa này cho thấy hoạt động hát không chỉ đơn thuần là phát âm theo giai điệu mà còn là sự kết hợp hài hòa giữa giọng hát và các yếu tố âm nhạc, tạo nên một trải nghiệm sâu sắc cho người nghe.

Theo Từ điển Tiếng Việt (Hoàng Phê, 2003), khái niệm "Hát" được định nghĩa là "Dùng giọng theo giai điệu nhất định để biểu hiện tư tưởng tình cảm" Định nghĩa này, mặc dù không nhấn mạnh đến nhịp điệu, vẫn tập trung vào việc sử dụng giọng hát để thể hiện cảm xúc và tư tưởng Điều này cho thấy sự đồng nhất trong việc nhìn nhận hát như một phương tiện nghệ thuật, trong đó giọng hát và giai điệu đóng vai trò cốt lõi.

Hát không chỉ là hoạt động âm nhạc mà còn là một hình thức nghệ thuật, thể hiện tinh tế cảm xúc và tư tưởng của con người qua âm giọng và âm nhạc Sự khác biệt giữa các định nghĩa chủ yếu nằm ở mức độ chi tiết trong mô tả các yếu tố âm nhạc, nhưng cả hai đều nhấn mạnh tầm quan trọng của cảm xúc và tư tưởng trong hoạt động hát.

Khi kết hợp khái niệm "dạy học" với "dạy học hát", ta hiểu đây là một hoạt động đa chiều giữa người dạy và người học, nhằm phát triển khả năng và kỹ thuật hát của học viên Mục tiêu là giúp học viên thể hiện bài hát một cách hiệu quả và đạt được trình độ nghệ thuật nhất định Định nghĩa này không chỉ tập trung vào việc truyền đạt kỹ thuật hát mà còn chú trọng đến việc phát triển khả năng cảm nhận và biểu đạt cảm xúc qua giọng hát.

Dạy học hát không chỉ tập trung vào kỹ thuật mà còn bao gồm việc hướng dẫn học viên hiểu và truyền tải cảm xúc qua âm nhạc Người dạy cần có kiến thức vững về kỹ thuật hát và nghệ thuật biểu diễn, cùng khả năng truyền cảm hứng để giúp học sinh thể hiện cảm xúc một cách chân thực và nghệ thuật.

Từ nội dung đã trình bày ở trên, có thể hiểu: Dạy học hát là quá trình

Phương pháp dạy học

Theo Lưu Xuân Mới, phương pháp được hiểu là cách thức đạt tới mục đích thông qua hành động có sự điều chỉnh Định nghĩa này nhấn mạnh tính chất hành động có mục đích và sự linh hoạt trong quá trình thực hiện Phương pháp không chỉ đơn thuần là một chuỗi bước thực hiện, mà còn là một quá trình yêu cầu sự thích ứng để đạt được mục tiêu Điều này cho thấy tầm quan trọng của tính chủ động và khả năng điều chỉnh khi áp dụng phương pháp trong thực tiễn.

Theo Nguyễn Như Ý, phương pháp được định nghĩa là “cách thức hay quy trình có tính hệ thống, thứ tự để đạt đến một số mục tiêu nào đó” [63, tr.105] Định nghĩa này nhấn mạnh rằng phương pháp cần được tổ chức và thực hiện theo một quy trình rõ ràng, có trật tự nhằm đảm bảo đạt được mục tiêu Quan điểm này phản ánh một cách tiếp cận truyền thống với tính quy chuẩn cao, trong đó sự tuân thủ quy trình là yếu tố then chốt để đạt hiệu quả.

Trong cuốn "Phương pháp dạy học truyền thống và đổi mới", Thái Duy Tuyên định nghĩa phương pháp là khái niệm mô tả hướng vận động trong quá trình nhận thức và hoạt động thực tiễn của con người Quan điểm này nhấn mạnh sự vận động và quá trình nhận thức khi áp dụng phương pháp Ông xem phương pháp như một hướng dẫn cho hành động và nhận thức, giúp con người định hướng trong thực tiễn Điều này cho thấy sự kết hợp giữa lý thuyết và thực hành, phản ánh phương pháp như một công cụ linh hoạt và thích ứng trong cả hai khía cạnh.

Từ đây, có thể đưa ra một khái niệm về "phương pháp" như sau:

Phương pháp là quy trình có hệ thống và trật tự, linh hoạt điều chỉnh để đạt mục tiêu trong hoạt động nhận thức và thực tiễn Khái niệm này không chỉ bao gồm cấu trúc và trật tự, mà còn nhấn mạnh khả năng điều chỉnh, linh hoạt, và sự kết hợp giữa lý thuyết và thực hành.

Phương pháp dạy học là một lĩnh vực được các nhà lý luận giáo dục quan tâm, được định nghĩa là "hệ thống các cách sử dụng để tiến hành một hoạt động nào đó" Điều này nhấn mạnh tính hệ thống trong việc áp dụng các biện pháp và cách thức nhằm đạt được mục tiêu cụ thể Trong bối cảnh giáo dục, phương pháp dạy học được hiểu là hệ thống các quy trình mà giáo viên sử dụng để thực hiện giảng dạy, nhằm đạt được các mục tiêu giáo dục Một phương pháp dạy học hiệu quả cần có cấu trúc rõ ràng, được thiết kế và áp dụng một cách có hệ thống, nhằm đảm bảo hiệu quả trong việc truyền đạt kiến thức và kỹ năng cho học sinh.

Trong Bài giảng Lý luận dạy học hiện đại, tác giả Trịnh Thúy Giang định nghĩa phương pháp dạy học là tổ hợp các cách thức hoạt động của thầy và trò trong quá trình dạy học, nhằm thực hiện các nhiệm vụ dạy học Định nghĩa này nhấn mạnh rằng phương pháp là một hệ thống bao gồm nhiều cách thức khác nhau, không chỉ đơn thuần là một cách thức đơn lẻ Hơn nữa, phương pháp luôn gắn liền với một hoạt động cụ thể, cho thấy tính ứng dụng và sự cần thiết của nó trong quá trình giáo dục.

Phương pháp dạy học là tập hợp các công cụ, kỹ thuật và chiến lược mà giáo viên áp dụng để truyền đạt kiến thức và kỹ năng cho học sinh Mỗi phương pháp không tồn tại độc lập mà thường kết hợp và bổ trợ lẫn nhau, tạo ra chuỗi hoạt động liên tục và nhất quán, từ đó thúc đẩy quá trình học tập hiệu quả.

Phương pháp dạy học cần linh hoạt và thích ứng với đối tượng học sinh và điều kiện cụ thể Một phương pháp có thể hiệu quả với nhóm học sinh này nhưng không phù hợp với nhóm khác, do đó giáo viên cần đánh giá và lựa chọn phương pháp dựa trên sự hiểu biết về học sinh và điều kiện dạy học Trong lớp có học sinh với năng lực khác nhau, giáo viên nên kết hợp nhiều phương pháp để đảm bảo mọi học sinh đều có cơ hội tiếp thu kiến thức hiệu quả.

Phương pháp dạy học là cách tổ chức và thực hiện hoạt động giáo dục nhằm đạt mục tiêu học tập Nó bao gồm nhiều phương thức khác nhau, được áp dụng trong các hoạt động dạy học cụ thể, phù hợp với mục tiêu, nội dung, đối tượng học sinh và điều kiện dạy học.

Phương pháp dạy học thanh nhạc

Phương pháp dạy học thanh nhạc là một hình thức truyền thụ kiến thức của giáo viên, giúp học viên lĩnh hội kiến thức trong suốt quá trình học tập Phương pháp này tập trung vào việc phát triển các kỹ năng âm nhạc, đặc biệt là khả năng nhận biết, hiểu và sáng tạo âm nhạc.

Phương pháp dạy học thanh nhạc sử dụng các phương tiện học tập như nhạc cụ, bài nhạc và tài liệu âm nhạc, kết hợp với hoạt động tương tác để khuyến khích người học Giáo viên gợi mở các phương pháp ca hát, hướng dẫn kỹ thuật âm nhạc cơ bản và phân tích bài hát, giúp học viên phát triển khả năng sáng tác và thể hiện tài năng âm nhạc của mình Người học được khuyến khích sáng tác bài hát, chơi nhạc cụ và thể hiện qua giọng hát, từ đó tăng cường sự tự tin và khả năng sáng tạo Phương pháp này cũng giúp người học lắng nghe và nhận biết các yếu tố âm nhạc, cải thiện khả năng ngôn ngữ, phân tích và nhận diện âm thanh.

Phương pháp dạy học thanh nhạc là cách thức chuyển tải kiến thức về thanh nhạc và phát triển kỹ năng nhận thức cho người học Đây là một hệ thống hành động có mục đích của giáo viên nhằm tổ chức hoạt động nhận thức và thực hành thanh nhạc, hướng đến mục tiêu dạy học Tính tương tác cao giữa giáo viên và học sinh là điểm quan trọng trong phương pháp này, trong đó giáo viên không chỉ truyền đạt kiến thức mà còn là người hướng dẫn, đồng hành cùng học sinh Tương tác diễn ra qua các hoạt động thực hành như hát cùng nhau, luyện giọng, và thảo luận về bài hát Giáo viên cần điều chỉnh phương pháp giảng dạy phù hợp với trình độ và nhu cầu của từng học sinh.

Một số nghiên cứu liên quan đến phương pháp dạy học thanh nhạc:

Nghiên cứu này khám phá các phương pháp dạy học thanh nhạc nhằm tăng cường sự tập trung và nâng cao hiệu suất học tập của người học Các kỹ thuật giảng dạy bao gồm việc sử dụng nhạc cụ, nhạc cụ điện tử và những bài hát với giai điệu phong phú, giúp khuyến khích sinh viên tham gia tích cực trong lớp học.

Phương pháp dạy học thanh nhạc tích cực tập trung vào việc khuyến khích người học phát triển kỹ năng thanh nhạc thông qua các kỹ thuật giảng dạy tích cực Các phương pháp này bao gồm việc sử dụng bài hát vui nhộn và nhịp điệu nhanh nhằm tăng cường sự tích cực và động lực cho người học, cùng với các kỹ thuật học tập phù hợp với mức độ phát triển của từng sinh viên.

Phương pháp dạy học thanh nhạc để phát triển tư duy sáng tạo:

Nghiên cứu này chỉ ra rằng việc sử dụng thanh nhạc có thể nâng cao khả năng tư duy sáng tạo của người học Các giáo viên áp dụng những bài hát sáng tạo và khuyến khích học sinh tự do sáng tác giai điệu và lời ca, từ đó phát triển tư duy sáng tạo của bản thân Phương pháp dạy học này chứng minh hiệu quả trong việc phát triển khả năng tư duy sáng tạo của người học.

Phương pháp sử dụng kỹ thuật cơ bản là nền tảng quan trọng trong dạy học thanh nhạc, giúp người học nắm vững các kỹ thuật như hơi thở, vị trí âm thanh, phát âm và điều khiển giọng hát Những kỹ thuật này là tiền đề cho mọi hoạt động âm nhạc, tạo điều kiện cho người học kiểm soát và vận dụng giọng hát hiệu quả và chính xác Việc làm chủ các kỹ thuật cơ bản cũng hỗ trợ người học phát triển phong cách cá nhân trong quá trình trình diễn.

Phương pháp phân tích bài hát là công cụ quan trọng giúp người học hiểu sâu về nội dung và ý nghĩa tác phẩm Quá trình này hướng dẫn người học nhận diện các yếu tố âm nhạc như giai điệu, tiết tấu và cấu trúc bài hát, đồng thời khám phá cách các yếu tố này hòa quyện với lời ca để truyền tải thông điệp Thông qua phân tích, người học phát triển khả năng cảm nhận âm nhạc và thể hiện cảm xúc một cách phù hợp, từ đó giúp truyền tải cảm xúc của bài hát đến khán giả.

Phương pháp dạy kỹ thuật âm nhạc chuyên sâu là lựa chọn lý tưởng cho những học viên có mục tiêu theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp trong âm nhạc Phương pháp này chú trọng vào việc rèn luyện các kỹ thuật phức tạp như kỹ thuật rung, xử lý âm thanh ở quãng cao và thấp, cùng với việc phát triển sắc thái giọng hát Việc nắm vững các kỹ thuật này không chỉ nâng cao khả năng biểu diễn mà còn giúp người học xây dựng phong cách cá nhân độc đáo, phù hợp với các thể loại âm nhạc đa dạng và phức tạp hơn.

Luyện tập đều đặn là phương pháp hiệu quả giúp người học rèn luyện sự bền bỉ và kiểm tra, điều chỉnh các kỹ thuật đã học Phương pháp này bao gồm các bài tập luyện giọng, thực hành ca khúc và làm quen với biểu diễn trước công chúng, từ đó giúp người học trở nên tự tin và chuyên nghiệp hơn.

Phương pháp cá nhân hóa chú trọng đến trình độ và khả năng của từng học viên, giúp giáo viên đánh giá điểm mạnh và điểm yếu của mỗi cá nhân Bằng cách điều chỉnh phương pháp giảng dạy, giáo viên có thể đáp ứng nhu cầu riêng biệt của từng học viên Phương pháp này không chỉ cải thiện điểm yếu mà còn phát triển thế mạnh, giúp người học tiến bộ một cách hiệu quả và toàn diện.

Phương pháp dạy học thanh nhạc có thể gặp một số hạn chế do điều kiện thực tế và cơ sở vật chất Việc thiếu tài liệu âm nhạc phù hợp và nhạc cụ cần thiết có thể gây khó khăn trong việc thực hiện phương pháp này Hơn nữa, để áp dụng phương pháp hiệu quả, giáo viên cần có kiến thức, sự am hiểu và kỹ năng âm nhạc vững vàng, điều này có thể là thách thức đối với những giáo viên thiếu nền tảng âm nhạc sâu rộng.

Phương pháp dạy học hát ca khúc

Dạy học hát là hoạt động kết hợp giữa người dạy và người học, nhằm phát triển khả năng và kỹ thuật hát của học viên, từ đó giúp họ thể hiện bài hát một cách hiệu quả và đạt tính nghệ thuật Phương pháp dạy học tập trung vào hệ thống các cách thức và quy trình linh hoạt mà giáo viên áp dụng để thực hiện hoạt động giảng dạy.

Phương pháp dạy học hát ca khúc là hệ thống các cách thức và quy trình mà giáo viên áp dụng để phát triển khả năng hát của học sinh, bao gồm kỹ thuật và khả năng biểu đạt cảm xúc Phương pháp này không chỉ truyền đạt kiến thức về âm nhạc như nhịp điệu, giai điệu và cách phát âm, mà còn hướng dẫn học sinh cảm nhận và thể hiện tư tưởng, tình cảm trong ca khúc.

Một phương pháp dạy hát hiệu quả yêu cầu giáo viên tổ chức giảng dạy hệ thống và linh hoạt điều chỉnh phương pháp phù hợp với từng học sinh Giáo viên cần chọn bài hát phù hợp với trình độ học sinh và áp dụng các kỹ thuật giảng dạy sáng tạo, như bài tập lắng nghe, luyện giọng và phân tích ca khúc, để giúp học sinh hiểu sâu hơn về nội dung và ý nghĩa của bài hát.

Giáo viên cần tạo cơ hội cho học sinh thực hành và thể hiện bản thân qua các hoạt động biểu diễn và thảo luận nhóm, giúp họ tự tin hơn trong việc diễn đạt cảm xúc và tư tưởng qua âm nhạc Phương pháp dạy hát không chỉ nhằm phát triển kỹ năng âm nhạc mà còn nuôi dưỡng tình yêu và nhạy cảm nghệ thuật của học sinh, giúp họ trở thành những người thể hiện ca khúc toàn diện với kỹ thuật chính xác và chiều sâu cảm xúc.

Biện pháp, biện pháp dạy học hát

Khái niệm "biện pháp" đóng vai trò quan trọng trong nhiều lĩnh vực như quản lý, giáo dục và kỹ thuật Hiểu và áp dụng hiệu quả các biện pháp là yếu tố quyết định cho sự thành công của các hoạt động và việc giải quyết vấn đề.

Theo Từ điển tiếng Việt, biện pháp được định nghĩa là cách làm hoặc giải quyết một vấn đề cụ thể Định nghĩa này nhấn mạnh tính cụ thể của biện pháp, cho thấy rằng biện pháp không phải là kế hoạch hay chiến lược tổng quát, mà là những hành động thiết thực nhằm giải quyết vấn đề đã được xác định Cách hiểu này giúp người sử dụng dễ dàng nắm bắt khái niệm biện pháp trong thực tiễn.

Theo Từ điển mở Wiktionary, "biện pháp" là danh từ chỉ cách làm hoặc giải quyết vấn đề cụ thể, như biện pháp hành chính hay biện pháp kỹ thuật Định nghĩa này không chỉ nhấn mạnh tính cụ thể mà còn mở rộng ngữ cảnh sử dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau Cụm từ "biện pháp đúng" cho thấy rằng biện pháp cần phải phù hợp và hiệu quả trong việc giải quyết vấn đề.

Biện pháp được định nghĩa là cách thức cụ thể để giải quyết một vấn đề, với mục tiêu đảm bảo tính hiệu quả và phù hợp với tình huống Nó không chỉ là giải pháp tạm thời mà còn là những hành động có kế hoạch, rõ ràng nhằm đạt được kết quả mong muốn trong một bối cảnh nhất định Việc lựa chọn biện pháp cần phải phù hợp với mục tiêu và yêu cầu của tình huống cần giải quyết.

1.1.8.2 Biện pháp dạy học hát

Biện pháp dạy học hát liên quan chặt chẽ đến phương pháp dạy học hát, nhưng tập trung vào các cách thức và giải pháp cụ thể trong quá trình giảng dạy Nó bao gồm những phương pháp mà giáo viên áp dụng để giải quyết các vấn đề phát sinh, giúp học sinh nắm vững kỹ năng và kỹ thuật hát hiệu quả Các biện pháp này có thể bao gồm việc điều chỉnh phương pháp dạy cho phù hợp với từng đối tượng học sinh.

HS có thể cải thiện kỹ năng hát thông qua các bài tập luyện giọng và kỹ thuật sư phạm, cùng với các hoạt động hỗ trợ như hướng dẫn cá nhân và tổ chức biểu diễn nhóm Sự khác biệt giữa "biện pháp" và "phương pháp" nằm ở tính cụ thể và định hướng giải quyết vấn đề của biện pháp Trong khi phương pháp dạy hát là hệ thống quy trình linh hoạt, biện pháp dạy hát là những hành động cụ thể được áp dụng trong từng tình huống giảng dạy để đạt kết quả mong muốn Các biện pháp này được lựa chọn dựa trên yêu cầu thực tế của từng tình huống, nhằm giúp HS cải thiện khả năng hát và thể hiện ca khúc một cách nghệ thuật và hiệu quả nhất.

Phân loại giọng hát

Giọng hát là khả năng và kỹ năng của một người trong việc phát triển và sử dụng giọng để thể hiện âm thanh và âm nhạc một cách chính xác và mượt mà Phân loại giọng hát dựa trên hai yếu tố chính: âm vực và âm sắc Âm vực là khoảng âm thanh từ nốt trầm nhất đến nốt cao nhất mà một người có thể hát, bao gồm âm vực tự nhiên (giọng bản năng) và âm vực được đào tạo Âm vực tự nhiên là âm vực có thể hát mà không cần luyện tập, trong khi âm vực được đào tạo đạt được qua quá trình luyện tập chuyên nghiệp Âm sắc, đặc trưng cho âm thanh của giọng hát, được tạo ra từ dây thanh âm và khoang miệng, có thể chia thành nhiều loại như âm sắc sáng, tối, dày, mỏng, âm trầm và âm bổng.

Theo Nguyễn Trung Kiên trong cuốn "Phương pháp sư phạm thanh nhạc", giọng hát nữ được phân loại thành ba loại chính dựa trên âm sắc, âm vực và vị trí các nốt chuyển giọng.

Giọng nữ cao (Soprano) được chia thành ba loại chính: giọng nữ cao kịch tính, giọng nữ cao trữ tình và giọng nữ cao màu sắc Mỗi loại này có thể được phân loại thêm thành các trường hợp cụ thể như nữ cao siêu kịch tính, nữ cao trữ tình màu sắc và nữ cao kịch tính màu sắc Âm vực của giọng nữ cao thường nằm trong khoảng từ nốt C1 đến C3.

Giọng nữ trung (Mezzo) là loại giọng hát nằm giữa giọng nữ cao và nữ trầm, được chia thành ba loại: nữ trung cao, nữ trung trung và nữ trung trầm Âm vực của giọng này thường từ nốt A đến A2, với một số trường hợp hiếm hoi có thể đạt tới nốt B2 Đặc trưng âm sắc của giọng nữ trung thường ấm áp, dày, khỏe và vang rền đều đặn.

Giọng nữ trầm (Alto) là một loại giọng hát hiếm có với âm sắc đẹp, đặc biệt ở các nốt thấp, mang âm hưởng trầm ấm và dày dạn Âm vực của giọng thường dao động từ nốt f đến f2, và trong một số trường hợp đặc biệt, giọng có thể lên tới nốt a2.

Trong thanh nhạc cổ điển, giọng hát được phân loại thành nhiều loại nhỏ hơn dựa trên âm sắc và âm vực Chẳng hạn, giọng nữ cao được chia thành các loại như nữ cao trữ tình, nữ cao kịch tính và nữ cao màu sắc.

Khái niệm giọng nữ cao

Âm vực của giọng hát là phạm vi tạo âm thanh từ nốt thấp nhất đến cao nhất, bao gồm độ cao, độ mạnh và âm sắc Theo Đào Trọng Từ, Đỗ Mạnh Thường và Đức Bằng, âm vực phản ánh khả năng tạo ra âm thanh của giọng hát và nhạc cụ Đỗ Hải Lễ định nghĩa tầm âm là khoảng rộng về độ cao của âm thanh, không chỉ đơn thuần là phát âm mà còn là “khoảng âm thanh đẹp nhất mà một ca sĩ thể hiện được và cảm thấy thoải mái trong suốt phần biểu diễn.” Do đó, âm vực giọng hát không chỉ là khả năng phát âm mà còn là sự thoải mái và tính nhạc trong quá trình biểu diễn.

Trong cuốn sách "Hát" của Ngô Thị Nam, giọng nữ cao được mô tả là giọng có âm vực rộng nhất trong các giọng nữ, cho phép người hát thể hiện nhiều loại âm sắc khác nhau, từ trong sáng và cao vút đến mạnh mẽ và đầy nội lực.

Giọng nữ cao, hay còn gọi là Soprano trong thuật ngữ tiếng Ý, là loại giọng hát cao nhất trong thanh nhạc với dải âm rộng và đặc biệt Âm vực của giọng nữ cao thường nằm trong khoảng từ nốt c1 đến nốt c3, và trong một số trường hợp hiếm, có thể lên tới d3 Giọng này thường chuyển giọng ở các nốt e1 - f1 và e2 - f2, thể hiện khả năng hát tốt ở những âm khu cao với âm thanh sáng sủa Ngoài ra, giọng nữ cao còn có khả năng thực hiện nhiều kỹ thuật thanh nhạc như legato, staccato, trillo và passage.

Giọng nữ cao

Phân loại giọng nữ cao

Theo nghiên cứu của các chuyên gia thanh nhạc như Mai Khanh, Hồ Mộ La và Trung Kiên, giọng nữ trung được phân loại thành ba loại khác nhau dựa trên âm sắc và âm vực.

Những nốt chuyển giọng Những nốt chuyển giọng Hiếm

Có thể phân biệt giọng Soprano qua các loại giọng sau:

Giọng soprano Wagnerian là một loại giọng hát cao siêu kịch tính, đặc trưng bởi âm thanh dày, khỏe và vang, có khả năng hát xuyên qua dàn nhạc Âm sắc của giọng soprano này gần giống với giọng nữ trung và thường xuất hiện trong các tác phẩm opera của Wagner và R Strauss Giọng này có thể đạt đến note C6 với khả năng fullvoice.

Giọng soprano kịch tính (dramatic soprano) sở hữu âm lượng lớn, mạnh mẽ và có khả năng hát vượt qua dàn nhạc, đặc biệt là với giọng fullvoice ở nốt C#6 Thể loại giọng này thường đảm nhận các vai diễn của những nữ anh hùng hoặc nhân vật có tính cách mạnh mẽ, chủ yếu xuất hiện trong các tác phẩm opera của Verdi.

Lirico - spinto soprano là loại giọng nữ cao trữ tình có khả năng chuyển sang kịch tính trong những đoạn cao trào Loại giọng này thường xuất hiện ở các nghệ sĩ thể hiện những ca khúc mang ý nghĩa bất hạnh và đau khổ trong cuộc sống, tình yêu Các vai diễn này phổ biến trong các tác phẩm opera của Verdi và trường phái Verismo, thường xoay quanh những người phụ nữ trải qua những nỗi đau và khổ cực trong tình yêu và cuộc sống.

Lirico soprano (Nữ cao trữ tình) có đặc điểm là khu trung âm đầy đặn, giọng bay bổng mềm mại, thể hiện sự hiền lành, trong sáng và có phần yếu đuối của người phụ nữ Trong phân loại này, có hai nhánh đặc biệt, trong đó Light Lirico Soprano là loại giọng phổ biến hơn, đặc biệt ở châu Á.

Nữ cao màu sắc (Coloratura soprano) là một loại giọng hát có âm vực rộng và âm sắc giống như tiếng sáo, cho phép luyến láy các nốt cao một cách xuất sắc Có hai loại nữ cao màu sắc: lirico coloratura soprano, với giọng mỏng nhẹ và trong sáng, thường mang cảm xúc thơ ngây hoặc vui tươi; và dramatic coloratura soprano, có giọng khỏe, hơi tối nhưng vẫn sáng ở âm vực cao.

Giọng nữ cao nổi bật với khả năng thể hiện các kỹ thuật âm nhạc ở âm khu cao Để làm được điều này, người học cần nắm vững các kỹ thuật hát cơ bản như tư thế, khẩu hình, phát âm rõ ràng, chính xác và đặc biệt là kiểm soát hơi thở Tuy nhiên, các tiêu chuẩn về cách chia giọng và yêu cầu kỹ thuật để đạt được trình bày này chủ yếu dựa trên quan niệm của người phương Tây.

Ý nghĩa của giọng nữ cao trong nghệ thuật âm nhạc

Giọng nữ cao (Soprano) đóng vai trò quan trọng trong âm nhạc, đặc biệt trong opera và thanh nhạc cổ điển Đây là giọng hát cao nhất trong các giọng nữ, sở hữu âm vực rộng và khả năng biểu đạt phong phú, giúp thể hiện nhiều âm sắc và cảm xúc khác nhau Với những đặc điểm nổi bật này, giọng nữ cao thường đảm nhận các vai trò chủ đạo, từ nhẹ nhàng, bay bổng đến mạnh mẽ, kịch tính, đáp ứng nhiều yêu cầu kỹ thuật đa dạng.

Giọng nữ cao có khả năng bao quát âm vực từ trung bình đến cao, tạo nên sự phong phú trong biểu đạt Với khả năng lên tới các nốt cao chói lọi, giọng nữ cao thể hiện sắc thái cảm xúc mạnh mẽ, từ niềm vui, sự trong sáng đến nỗi đau và tuyệt vọng Điều này giúp người hát hòa nhập và truyền tải đầy đủ tính cách, cảm xúc của các nhân vật trong opera, mang lại trải nghiệm xúc động cho khán giả Các vai diễn nữ chính trong opera của Mozart hay Verdi thường yêu cầu giọng nữ cao để biểu đạt sự cao thượng, bi thương và khát vọng mạnh mẽ, điều mà chỉ giọng nữ cao mới có thể đáp ứng tốt.

Giọng nữ cao được yêu thích không chỉ vì âm vực rộng mà còn nhờ sự đa dạng về âm sắc, từ trong sáng của lirico soprano đến mạnh mẽ của dramatic soprano Khả năng chuyển đổi linh hoạt này cho phép giọng nữ cao đảm nhận nhiều vai diễn, từ những cô gái trẻ trung đến các nhân vật bi kịch phức tạp Vì vậy, các nhà soạn nhạc và đạo diễn opera thường chọn giọng nữ cao cho vai nữ chính, giúp truyền tải chân thực tính cách và nội tâm nhân vật, tạo nên ấn tượng mạnh mẽ cho khán giả.

Giọng nữ cao không chỉ mang ý nghĩa nghệ thuật mà còn có yêu cầu kỹ thuật cao Để đạt được âm vực rộng và khả năng biểu đạt tốt, người hát cần có kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện và khả năng kiểm soát giọng hát tuyệt vời Điều này đòi hỏi sự rèn luyện nghiêm túc và lâu dài, cùng với việc phát triển các kỹ năng chuyên sâu như legato, staccato, trillo và kỹ thuật rung (vibrato) Đặc biệt, trong các vai diễn kịch tính, giọng nữ cao phải duy trì sự mạnh mẽ và ổn định ngay cả khi hát ở những quãng cao nhất, điều mà các loại giọng khác khó đạt được.

Giọng nữ cao thường đảm nhận vai trò nữ chính trong âm nhạc, đặc biệt là opera, đại diện cho sức mạnh, sự thuần khiết và bi kịch Với khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng, giọng nữ cao truyền tải những thông điệp sâu sắc, tạo ra sự kết nối mạnh mẽ với khán giả.

Giọng nữ cao nổi bật với âm sắc và âm vực rộng, mang ý nghĩa sâu sắc trong nghệ thuật âm nhạc Sự kết hợp giữa kỹ thuật điêu luyện và khả năng biểu cảm mạnh mẽ tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt, giúp người hát giọng nữ cao đảm nhận những vai trò chủ chốt và trở thành điểm sáng không thể thiếu trong thanh nhạc chuyên nghiệp.

Ca khúc viết về Việt Bắc

Giới thiệu sơ lược về ca khúc viết về Việt Bắc

Việt Bắc đóng vai trò quan trọng trong lịch sử Việt Nam, nằm ở phía bắc đất nước với cảnh quan thiên nhiên hùng vĩ, bao gồm những ngọn núi và thung lũng xanh mướt Ngoài vẻ đẹp phong cảnh, Việt Bắc còn là nơi sinh sống của nhiều dân tộc thiểu số, mỗi dân tộc đều mang trong mình văn hóa độc đáo và đặc trưng riêng.

Việt Bắc, một thành tố quan trọng trong văn hóa nghệ thuật cổ truyền và âm nhạc dân gian, gắn liền với đời sống tinh thần của đồng bào dân tộc thiểu số miền núi phía Bắc Âm nhạc truyền thống của các dân tộc thiểu số đã làm phong phú nền âm nhạc Việt Nam với những giai điệu và nhạc cụ độc đáo Trong cuộc kháng chiến chống Pháp và Mỹ, Việt Bắc là căn cứ địa cách mạng, đóng vai trò quan trọng trong nhiều trận đánh lịch sử Nơi đây không chỉ có cảnh quan thiên nhiên hùng vĩ mà còn là nơi giao thoa văn hóa đa dạng, thể hiện qua các hoạt động văn hóa như ăn, mặc, múa, hát Chính những đặc điểm này đã biến Việt Bắc thành nguồn cảm hứng dồi dào cho các nhạc sĩ sáng tác nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc.

Âm nhạc Việt Bắc không chỉ là những làn điệu dân ca mang âm hưởng quê hương, mà còn là biểu tượng văn hóa sâu sắc, phản ánh đời sống tinh thần của con người nơi đây Các ca khúc viết về Việt Bắc, được sáng tác bởi những nhạc sĩ tài năng, không chỉ góp phần bảo tồn và phát triển giá trị văn hóa đặc sắc của dân tộc mà còn thể hiện tình cảm và ý nghĩa tốt đẹp của người dân vùng đất này.

Các ca khúc về Việt Bắc thường tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên, lòng yêu nước và tình yêu cuộc sống của dân tộc Việt Nam Những bài hát này kết hợp giữa giọng hát và nhạc cụ truyền thống như đàn bầu, sáo trúc, đàn tranh và phách, tạo nên những giai điệu nhẹ nhàng nhưng đầy sức mạnh thống nhất và yêu nước.

Các ca khúc về Việt Bắc không chỉ phản ánh hình ảnh mà còn truyền tải thông điệp tự hào và yêu nước Đối với giới trẻ, sau nhiều năm học thanh nhạc, việc trau dồi kỹ năng hát và phân tích lời bài hát là cần thiết để hiểu sâu sắc ý nghĩa mà tác giả muốn truyền đạt.

Ca khúc viết về Việt Bắc đã trở thành nguồn cảm hứng vô tận cho các nhạc sĩ, góp phần bảo tồn và phát triển văn hóa dân tộc Những tác phẩm này không chỉ là âm nhạc mà còn là sự kết hợp giữa nghệ thuật và lịch sử, thể hiện giá trị văn hóa, tinh thần và lòng tự hào về quê hương Đồng thời, ca khúc viết về Việt Bắc tạo ra sự tương tác đặc biệt giữa người nghe và những cảm xúc sâu sắc từ các tác phẩm.

Hiện nay, các loại hình nghệ thuật âm nhạc biểu diễn dân gian đang bị mai một nhanh chóng, khiến việc bảo tồn trở thành một vấn đề quan trọng Để làm sống lại các loại hình nghệ thuật biểu diễn truyền thống, trước hết cần nhận thức rõ về nguyên nhân của sự suy giảm này Nghệ thuật biểu diễn tồn tại bền vững trong lịch sử các dân tộc nhờ vào việc được truyền dạy qua các thế hệ khác nhau, thể hiện qua những điệu múa, điệu hát và lời ca.

Nội dung đề tài

Ca khúc về Việt Bắc là một thể loại nhạc đặc sắc, phản ánh đời sống, lịch sử, văn hóa và con người Việt Nam Những bài hát trong dòng nhạc này được sáng tác bởi các nhạc sĩ tài ba, mang đến cho người nghe những cảm xúc sâu sắc và tình yêu dành cho đất nước Việt Nam, đặc biệt là vùng đất Việt Bắc.

Nội dung ca khúc viết về Việt Bắc rất đa dạng, thường ca ngợi vẻ đẹp thiên nhiên và địa lý đặc trưng của vùng núi rừng, sông ngòi Các bài hát không chỉ thể hiện tình yêu đất nước và dân tộc mà còn bày tỏ tình cảm gia đình, tình bạn và tình yêu đối với người thân.

Ca khúc mang âm hưởng dân gian miền núi Việt Bắc rất đa dạng, góp phần khẳng định vẻ đẹp và tính lan tỏa trong âm nhạc hiện đại Những ca khúc này được sáng tác mới dựa trên chất liệu dân ca Việt Bắc, từ ca từ, hình ảnh đến âm thanh và giai điệu độc đáo Chúng phản ánh đời sống vật chất và tinh thần, phong tục tập quán, tín ngưỡng, văn hóa và nghệ thuật của người dân Việt Bắc, đồng thời thể hiện bản sắc âm nhạc dân gian vùng này Một số ca khúc tiêu biểu cần được nhắc đến.

“Điệu Then Tò Mạy” của NSND Triệu Thủy Tiên, “Huyền thoại Pác Pó” của Nhạc sĩ Nguyễn Đình Đức, và các ca khúc như “Xứ Lạng quê em” của Vi Hồng Nhân, “Non đắc nòn đi”, “Du du điềng điềng” của nhạc sĩ Phạm Tịnh đều mang âm hưởng dân gian sâu sắc Những bài hát này không chỉ dễ đi vào lòng người nghe mà còn thể hiện rõ nét âm nhạc truyền thống và bản sắc dân tộc Chúng đã góp phần làm phong phú và độc đáo thêm đời sống âm nhạc của chúng ta.

Các bài hát về Việt Bắc không chỉ phản ánh vẻ đẹp của vùng đất anh hùng này mà còn thể hiện sự đa dạng văn hóa của các dân tộc sinh sống tại đây Những tác phẩm âm nhạc như "ATK - Hồ Chí Minh" của Huy Quang và "Mối tình Việt Bắc" đã khéo léo lồng ghép những đặc trưng văn hóa độc đáo của từng dân tộc qua giai điệu và hình ảnh trong lời bài hát.

(Hoàng Minh Kỳ - thơ Giang Lam), Đường về Việt Bắc (Đoàn Chuẩn), Việt

Bắc nhớ Bác Hồ, Suối Lê Nin (Phạm Tuyên), Nàng Ới, Mời anh lên Cao

Bằng (Nông Xuân Ái), Tiếng hát giữa rừng Pác Bó (Nguyễn Tài Tuệ), Suối

Lê Nin (Hà Té - Hoàng Đạm - Thơ: Trần Văn Loa) thể hiện lòng hiếu khách và tình cảm chân thành của đồng bào các dân tộc Việt Bắc, đồng thời phản ánh sức sống mãnh liệt và tinh thần kiên trung của người dân nơi đây.

Lịch sử và di sản văn hóa của Việt Bắc là một phần quan trọng trong nội dung các ca khúc viết về vùng đất này Các tác giả thường khắc họa những sự kiện lịch sử, diễn biến của cuộc chiến chống ngoại xâm, cũng như những đóng góp của người dân Việt Bắc trong cuộc đấu tranh giành độc lập và toàn vẹn lãnh thổ cho Việt Nam.

Ca khúc viết về Việt Bắc nổi bật với sức mạnh cảm xúc và tính thơ trong âm nhạc Những bài hát này không chỉ mang đến giai điệu đặc sắc mà còn ca ngợi tình cảm dành cho người thân, bạn bè, và quê hương Đặc biệt, các bài hát về tình yêu đồng chí và tình đồng nghiệp thể hiện khát khao đoàn kết và hợp tác nhằm đạt được mục tiêu chung của đất nước.

Hình thức

Các ca khúc về Việt Bắc có nội dung phong phú, bao gồm cả những bài hát dân ca truyền thống và những tác phẩm mang âm hưởng hiện đại.

Ca khúc viết về Việt Bắc thường có cấu trúc 2 đoạn đơn, bao gồm dạng tương phản và dạng phát triển, đôi khi cũng có hình thức 3 đoạn đơn Hình thức này được nhiều nhạc sĩ ưa chuộng vì tính phù hợp với nội dung tác phẩm Những ca khúc mang âm hưởng dân gian Việt Bắc thường là sản phẩm mới, được sáng tác dựa trên chất liệu dân ca địa phương, từ ca từ, hình ảnh đến lối so sánh ví von Ngoài ra, thang âm, điệu thức và giai điệu của các ca khúc cũng thay đổi tùy theo từng làn điệu dân gian, với độ dài khác nhau, như ở làn điệu hát Sli, có bài chỉ khoảng 4 đến 8 câu thơ, nhưng cũng có bài lên đến vài trăm câu thơ.

Nhạc sĩ có thể thể hiện vẻ đẹp và sự độc đáo của bài dân ca Việt Bắc qua các ca khúc, giúp người nghe hình dung về đời sống vật chất, tinh thần, phong tục tập quán và văn hóa của người dân nơi đây Những bài hát viết cho các dịp lễ và sự kiện đặc biệt thường mang phong cách vui tươi, với cấu trúc phù hợp với chủ đề âm nhạc Đặc biệt, các bài hát về Việt Bắc thường kết hợp âm nhạc cổ truyền và hiện đại, góp phần giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa, lịch sử của các dân tộc trong khu vực.

Các bài hát về Việt Bắc thường sử dụng ngôn ngữ thơ mộng, tạo nên sức sống tự nhiên và độc đáo cho tác phẩm Xuất phát từ tình yêu quê hương và dân tộc, những lời ca này thường chứa đựng thông điệp sâu sắc và tính nhân văn cao.

Đặc điểm âm nhạc

Vùng văn hóa Việt Bắc bao gồm 6 tỉnh: Cao Bằng, Bắc Cạn, Lạng Sơn, Thái Nguyên, Tuyên Quang và Hà Giang, với ranh giới trải dài qua các tỉnh lân cận như Phú Thọ, Vĩnh Phúc, Bắc Giang và Quảng Ninh Đặc trưng bởi sự đa dạng dân tộc, nơi đây chủ yếu sinh sống các tộc người như Kinh, Dao, Tày, Nùng và H’mông Cuộc sống của người dân chủ yếu dựa vào nông nghiệp, với cây lúa và cây ngô là cây trồng chính, được canh tác tại các khe, thung lũng và trên đồi Theo thời gian, nghề nghiệp đã phát triển thêm với các hoạt động như dệt thổ cẩm, đan rọ và rèn đúc Những hoạt động văn hóa hàng ngày như ăn, mặc và ở không chỉ phản ánh bản sắc văn hóa đặc trưng mà còn gắn liền với đời sống tinh thần của người dân Việt Bắc, góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam.

Về các đặc điểm âm nhạc của các ca khúc viết về Việt Bắc, tác giả luận văn xin trình bày trong nội dung này

Lời ca trong các ca khúc viết về Việt Bắc không chỉ phản ánh cuộc sống và lịch sử đặc biệt của vùng đất này mà còn chứa đựng những câu chuyện thiết thực về con người nơi đây Những bài hát thường mô tả vẻ đẹp của thiên nhiên Việt Bắc với hình ảnh "núi non", "rừng xanh", "sông nước", đồng thời ca ngợi lòng yêu nước và tình yêu quê hương qua các từ như "quê hương", "tình yêu dân tộc", "sống vì đất nước" Bên cạnh đó, lời ca cũng thể hiện sự hy sinh và lòng dũng cảm của các anh hùng, người lính đã chiến đấu vì độc lập dân tộc, với những từ ngữ như "anh hùng", "chiến sĩ", "người lính", khắc họa những cuộc đời đầy tình yêu nước và sự hy sinh cao cả.

Việt Nam được khắc họa sống động qua các bài hát, điển hình như "Lời Then phố núi" của Nghiêm Bá Hồng và "Chị Mai xuống chợ" Những ca khúc này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của văn hóa và cuộc sống mà còn gợi nhớ đến những hình ảnh quen thuộc trong tâm hồn người Việt.

Lê Lan, Lời ca gửi Noọng của Nguyễn Tài Tuệ, và Bài ca trên núi của Nguyễn Văn Thương là những tác phẩm âm nhạc nổi bật, cùng với Tiếng hát giữa rừng Pác Bó của Nguyễn Tài Tuệ và Suối Lê Nin của Phạm Tuyên Cô giáo Tày cầm đàn lên đỉnh núi của Văn Ký, Sắc màu phố núi của Bế Thị Kim Ngân, và Người đẹp Thái Nguyên của Cao Khắc Thùy cũng góp phần làm phong phú thêm bức tranh văn hóa âm nhạc Việt Nam.

Lời ca trong các ca khúc viết về Việt Bắc thể hiện tinh thần đoàn kết, tình yêu quê hương và lòng tự hào dân tộc Những nét đặc trưng này không chỉ mang lại niềm tự hào cho người dân Việt Nam mà còn trở thành nguồn hy vọng trong quá trình xây dựng, chiến đấu và bảo vệ đất nước.

1.3.4.2 Điệu thức Điệu thức được sử dụng trong các ca khúc viết về Việt Bắc vô cùng phong phú bởi những đặc trưng về phong cảnh thiên nhiên, địa lý, văn hóa truyền thống của rất nhiều các dân tộc sinh sống trên mảnh đất nơi đây vì vậy các điệu thức sử dụng trong các tác phẩm âm nhạc đa dạng về hòa âm và điệu thức Đặc biệt phải kể đến điệu thức dân tộc như ngũ cung, tạo nên âm hưởng đặc trưng của nhạc Việt Nam, nhưng cũng không ngần ngại sử dụng các điệu thức phương Tây khi cần thiết để làm phong phú thêm ngôn ngữ âm nhạc của mình

Nhiều ca khúc về Việt Bắc được sáng tác theo điệu thức 5 âm, mang âm hưởng hiện đại và chất liệu dân ca của các dân tộc như Hmông, Dao, Tày, Nùng Điệu Bắc, hay còn gọi là điệu Chủy trong thang âm Trung Quốc, thường mang màu sắc vui tươi hoặc trang nghiêm Trong khi đó, điệu Nam (điệu Vũ) có đặc trưng buồn man mác Điệu Nao (điệu Thương) thể hiện sự bâng khuâng, mơ hồ, không vui cũng không buồn Cuối cùng, điệu Huỳnh (điệu Cung) và điệu Pha (điệu Giốc) thường xuất hiện trong dân ca Bắc Bộ.

Nhiều bài hát được sáng tác theo điệu thức 5 âm đan xen đặc trưng của vùng Việt Bắc, trong đó nổi bật là ca khúc "Cô giáo Tày cầm đàn lên đỉnh núi" của Văn.

Một số ca khúc viết về Việt Bắc, như "Cô giáo Tày cầm đàn lên đỉnh núi" của nhạc sĩ Văn Ký, sử dụng điệu thức nhạc truyền thống đơn giản nhưng hiệu quả, thể hiện sâu sắc tình cảm của người dân đối với quê hương Những tác phẩm này không chỉ diễn đạt tình thân quê hương mà còn góp phần tạo nên không gian âm nhạc đặc sắc của Việt Bắc.

CÔ GIÁO TÀY CẦM ĐÀN LÊN ĐỈNH NÚI

Nhạc và lời: Văn Ký

Âm nhạc Việt Bắc nổi bật với sự độc đáo qua các sáng tác và nhạc cụ đặc trưng của từng dân tộc Vùng đất này là nơi sinh sống của nhiều dân tộc với những loại nhạc cụ và làn điệu dân ca mang đậm bản sắc riêng Do đó, các nhạc sĩ thường sử dụng nhạc cụ dân tộc như sáo, kèn, đàn và trống để tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc sắc và độc đáo khi viết về Việt Bắc.

Giai điệu và tiết tấu là hai yếu tố quan trọng trong âm nhạc các bài hát viết về Việt Bắc, tạo nên không gian âm nhạc mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam Các ca khúc thường có giai điệu đẹp, truyền cảm, dễ nhớ và dễ hát, thể hiện âm hưởng dân gian và bản sắc văn hóa của vùng đất này Những giai điệu mộc mạc, chân chất hòa cùng lời ca tiếng hát của người dân Việt Bắc, phản ánh hơi thở của núi rừng và thiên nhiên hùng vĩ, như trong các tác phẩm nổi bật như "Cô giáo Tày cầm đàn lên đỉnh núi" và "Lời Then phố núi".

Bá Hồng), Người đẹp Thái Nguyên (Cao Khắc Thùy), Huyền thoại Hồ Núi

Cốc (Phó Đức Phương) là một nhạc sĩ nổi tiếng với những ca khúc trữ tình, sâu lắng, mang đến cho người nghe những cảm xúc bồi hồi và xúc động Những giai điệu này gợi nhớ về những thời khắc khó khăn, cùng những kỉ niệm đẹp bên đồng bào Việt Bắc, như trong bài hát "Việt Bắc nhớ Bác Hồ" của Phạm Tuyên và "Mối tình."

Việt Bắc của Đỗ Nhuận và Tiếng hát giữa rừng Pác Bó của Nguyễn Tài Tuệ là những bài hát nổi bật về Việt Bắc, mang âm hưởng hành khúc và hào hùng Những giai điệu này không chỉ thể hiện niềm tự hào mà còn phản ánh niềm tin chiến thắng của quân dân ta trong cuộc kháng chiến chống giặc ngoại xâm.

Các ca khúc viết về Việt Bắc thường sử dụng những tiết tấu đa dạng tùy thuộc vào nội dung và hình tượng âm nhạc Những bài hát ca ngợi quê hương và tình yêu lứa đôi thường mang tiết tấu vừa phải, nhẹ nhàng, như trong "Đường về Việt Bắc" của Đoàn Chuẩn và Từ Linh Ngoài ra, một số tác phẩm còn thể hiện âm hưởng nhịp đàn tính trong hát Then của dân tộc Tày, như bài "Ứ noọng nòn" trong thể loại hát ru.

Các bài hát dân ca Tày, như "Lạng Sơn quê noọng" và "Hội Xuân" của Đỗ Minh, thường mang giai điệu ấn tượng, tạo cảm giác rộn ràng cho người nghe, đặc biệt trong dịp Tết Nguyên Đán Những giai điệu nhịp nhàng và sôi động này không chỉ tạo nên không khí tưng bừng, ấm áp mà còn phản ánh sâu sắc bản sắc văn hóa truyền thống của ngày Tết.

Hội Xuân (Ngô Sỹ Ngọc), Tiếng hát từ thủ đô gió ngàn (Tuấn Phương)

Tiết tấu các ca khúc viết về Việt Bắc chủ yếu gồm 2 loại:

Dùng giữ nhịp đều đặn hoặc dùng trong đoạn nhạc sôi nổi, tính chất khẩn trương

Dùng trong các đoạn chậm rãi, tạo ổn định, nhẹ nhàng

Vai trò của dạy học hát ca khúc viết về Việt Bắc cho sinh viên giọng nữ

Tôn vinh văn hóa địa phương

Việc dạy học hát ca khúc viết về Việt Bắc tại Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Việt Bắc không chỉ tôn vinh và gìn giữ văn hóa địa phương mà còn giúp sinh viên (SV) nâng cao nhận thức về giá trị văn hóa, lịch sử của vùng đất này Việt Bắc, với thiên nhiên phong phú và vai trò quan trọng trong kháng chiến chống Pháp, là nơi chứa đựng nhiều giá trị văn hóa đặc sắc Những ca khúc về Việt Bắc phản ánh lòng tự hào dân tộc và tình yêu quê hương sâu sắc, qua đó truyền đạt những giá trị tinh thần quý báu cho SV Đặc biệt, đối với SV có giọng nữ cao, việc học hát những ca khúc này mang ý nghĩa đặc biệt, giúp họ thể hiện cảm xúc mãnh liệt và tinh tế trong âm nhạc Qua việc tiếp cận các bài hát, SV không chỉ phát triển kỹ năng thanh nhạc mà còn hiểu sâu hơn về lịch sử và văn hóa Việt Bắc, từ đó xây dựng mối liên kết mạnh mẽ với quê hương và hình thành lòng tự hào cùng ý thức trách nhiệm bảo tồn các giá trị văn hóa truyền thống.

Việc giảng dạy các ca khúc viết về Việt Bắc đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì và phát huy văn hóa địa phương trong bối cảnh hội nhập quốc tế Khi nền văn hóa hiện đại ngày càng phổ biến, việc bảo tồn văn hóa quê hương trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết Các bài hát về Việt Bắc không chỉ là di sản âm nhạc mà còn là biểu tượng văn hóa, giúp thế hệ trẻ hiểu và yêu quê hương mình Sinh viên, sau khi được đào tạo, sẽ trở thành những nghệ sĩ có trách nhiệm lan tỏa và gìn giữ văn hóa địa phương, không chỉ trong cộng đồng mà còn trên các sân khấu lớn trong và ngoài nước Quá trình học hát ca khúc về Việt Bắc giúp sinh viên nhận thức rõ vai trò của mình trong việc bảo tồn và phát huy văn hóa Với kỹ năng thanh nhạc điêu luyện, sinh viên mang trong mình tình yêu và trách nhiệm đối với quê hương, góp phần giữ gìn bản sắc văn hóa trong thời kỳ phát triển hiện nay Đây chính là giá trị cốt lõi mà việc dạy học hát ca khúc về Việt Bắc mang lại, tôn vinh và gìn giữ văn hóa địa phương qua từng thế hệ.

Phát triển kỹ năng âm nhạc

Dạy học hát ca khúc về Việt Bắc không chỉ mang lại lợi ích văn hóa mà còn giúp phát triển kỹ năng âm nhạc cho sinh viên, đặc biệt là sinh viên có giọng nữ cao Các ca khúc này yêu cầu kỹ thuật thanh nhạc tinh tế, khả năng điều tiết giọng hát và nhạy bén trong việc truyền tải cảm xúc, nhằm thể hiện trọn vẹn tinh thần bài hát Học và thực hành các ca khúc này là cơ hội tuyệt vời để sinh viên có giọng nữ cao rèn luyện và nâng cao kỹ thuật thanh nhạc của mình.

Quá trình học hát các ca khúc về Việt Bắc giúp sinh viên rèn luyện nhiều kỹ năng âm nhạc quan trọng, trong đó kiểm soát hơi thở là kỹ năng cơ bản nhưng thiết yếu Học sinh được hướng dẫn hít thở sâu và đều để duy trì dòng hơi ổn định, đặc biệt cần thiết cho các nốt cao dài trong những bài hát phức tạp Bên cạnh đó, việc phát âm rõ ràng cũng được phát triển qua việc học các ca khúc này, giúp người nghe hiểu nội dung và sinh viên thể hiện đúng tinh thần của bài hát, đặc biệt khi lời ca gắn liền với lịch sử và văn hóa.

Khả năng truyền tải cảm xúc qua giọng hát là yếu tố quan trọng trong việc thể hiện các ca khúc về Việt Bắc Những bài hát này thường chứa đựng cảm xúc mãnh liệt, từ niềm tự hào dân tộc đến tình yêu quê hương Sinh viên cần học cách cảm nhận và đồng điệu với những cảm xúc này để thể hiện chúng một cách chân thực và mạnh mẽ Việc luyện tập không chỉ giúp sinh viên phát triển khả năng cảm nhận âm nhạc mà còn rèn luyện kỹ năng biểu diễn, từ đó giúp họ tự tin và biểu cảm hơn trên sân khấu.

Thường xuyên thực hành các ca khúc về Việt Bắc giúp sinh viên mở rộng kiến thức âm nhạc của mình Những bài hát này kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc, từ giai điệu trữ tình đến kỹ thuật nhạc dân gian, giúp sinh viên làm quen với nhiều thể loại và phong cách âm nhạc khác nhau Nhờ đó, sinh viên không chỉ đa dạng hóa khả năng biểu diễn mà còn phát triển sự linh hoạt và sáng tạo trong cách tiếp cận âm nhạc.

Sự tự tin trong biểu diễn là kết quả quan trọng từ quá trình học tập và rèn luyện các ca khúc về Việt Bắc Khi sinh viên nắm vững kỹ thuật và cảm xúc, họ sẽ tự tin hơn khi đứng trước công chúng Điều này không chỉ thể hiện kỹ năng đã rèn luyện mà còn là nền tảng vững chắc cho sự nghiệp tương lai Với kỹ năng thanh nhạc hoàn thiện, sinh viên có thể tự tin bước vào con đường nghệ thuật chuyên nghiệp, trở thành những nghệ sĩ truyền tải và gìn giữ giá trị văn hóa đặc sắc của Việt Bắc qua âm nhạc.

Kết nối cộng đồng

Ca khúc về Việt Bắc không chỉ là công cụ giáo dục văn hóa mà còn kết nối sinh viên với cộng đồng Việc giảng dạy và biểu diễn những bài hát này giúp sinh viên hiểu sâu hơn về văn hóa và lịch sử của vùng đất, đồng thời tạo ra mối liên kết mạnh mẽ với cộng đồng Qua các hoạt động biểu diễn và giao lưu, sinh viên có cơ hội giới thiệu giá trị văn hóa của Việt Bắc đến công chúng, góp phần gìn giữ và phát huy những giá trị văn hóa đặc trưng của địa phương.

Những buổi biểu diễn ca khúc về Việt Bắc là cơ hội tuyệt vời để sinh viên thể hiện tài năng nghệ thuật và kết nối với khán giả Trong không gian này, sinh viên không chỉ học hỏi và rèn luyện kỹ năng, mà còn trở thành những sứ giả văn hóa, truyền tải tinh thần và bản sắc văn hóa của Việt Bắc Việc biểu diễn trước công chúng giúp sinh viên xây dựng sự tự tin và nhận thức sâu sắc về giá trị của những bài hát họ thể hiện Phản hồi tích cực từ khán giả không chỉ là nguồn động viên mà còn củng cố trách nhiệm của sinh viên trong việc gìn giữ và phát huy văn hóa địa phương.

Các buổi biểu diễn ca khúc về Việt Bắc giúp cộng đồng hiểu và trân trọng giá trị văn hóa của những bài hát này Khi tiếp cận âm nhạc, sinh viên sẽ nâng cao ý thức bảo tồn và phát huy di sản văn hóa địa phương Điều này không chỉ làm phong phú thêm đời sống văn hóa mà còn góp phần bảo tồn di sản văn hóa phi vật thể của Việt Bắc, vùng đất giàu truyền thống và lịch sử của Việt Nam.

Tham gia vào các hoạt động cộng đồng giúp sinh viên nhận thức rõ trách nhiệm giữ gìn và phát huy giá trị văn hóa đã được truyền dạy Họ hiểu rằng việc học và biểu diễn các ca khúc về Việt Bắc không chỉ là một phần trong chương trình giảng dạy mà còn là nhiệm vụ thiêng liêng, góp phần duy trì và phát triển văn hóa dân tộc Điều này không chỉ có ý nghĩa với sự phát triển cá nhân mà còn xây dựng một cộng đồng đoàn kết, nơi các giá trị văn hóa truyền thống được tôn vinh và bảo tồn qua từng thế hệ.

Ca khúc về Việt Bắc không chỉ kết nối sinh viên với văn hóa địa phương mà còn tăng cường mối gắn kết giữa sinh viên và cộng đồng Thông qua các hoạt động biểu diễn và giao lưu, sinh viên không chỉ nâng cao kỹ năng mà còn trở thành những người bảo vệ và phát huy văn hóa dân tộc, góp phần bảo tồn di sản văn hóa của Việt Bắc và lan tỏa những giá trị này đến mọi người.

1.4.4 Gìn giữ di sản văn hóa

Việc dạy hát ca khúc viết về Việt Bắc đóng vai trò quan trọng trong việc gìn giữ di sản văn hóa địa phương Trong bối cảnh toàn cầu hóa, nhiều giá trị văn hóa truyền thống đang có nguy cơ mai một, đặc biệt ở các vùng miền núi như Việt Bắc Đưa các ca khúc này vào chương trình giảng dạy không chỉ là một biện pháp giáo dục âm nhạc mà còn là chiến lược bảo tồn văn hóa hiệu quả, giúp bảo đảm rằng những giá trị văn hóa đặc sắc này sẽ không bị lãng quên theo thời gian.

Các ca khúc viết về Việt Bắc không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà còn chứa đựng những câu chuyện lịch sử và kỷ niệm văn hóa Mỗi bài hát là một trang sử sống động, phản ánh quá khứ hào hùng và truyền thống của vùng đất này, từ các cuộc kháng chiến đến đời sống thường nhật của người dân Khi sinh viên học và biểu diễn những ca khúc này, họ không chỉ tiếp thu kỹ năng âm nhạc mà còn nhận thức được giá trị lịch sử và văn hóa quý báu, từ đó nuôi dưỡng lòng tự hào và ý thức trách nhiệm trong việc gìn giữ và phát huy di sản văn hóa.

Giảng dạy và học tập các ca khúc viết về Việt Bắc không chỉ giúp khơi dậy tình yêu đối với văn hóa truyền thống mà còn góp phần phát triển nhận thức về giá trị văn hóa dân tộc.

Trong quá trình học tập, sinh viên không chỉ tiếp nhận các giá trị văn hóa hiện có mà còn được khuyến khích nghiên cứu và sáng tác những tác phẩm mới Điều này giúp dòng chảy văn hóa của Việt Bắc tiếp tục phát triển trong bối cảnh hiện đại, đồng thời bảo tồn và làm mới các giá trị văn hóa truyền thống để phù hợp với đời sống đương đại.

Học hát các ca khúc về Việt Bắc không chỉ giúp sinh viên (SV) hiểu sâu về văn hóa địa phương mà còn nâng cao trách nhiệm trong việc gìn giữ và phát huy các giá trị văn hóa này SV trở thành những người bảo tồn và sáng tạo văn hóa, đóng góp vào sự phát triển văn hóa địa phương trong thời kỳ mới Những ca khúc này không chỉ là di sản văn hóa phi vật thể mà còn được làm phong phú bởi những đóng góp của các thế hệ SV, những người có sứ mệnh tiếp nối và phát triển các giá trị văn hóa Việc này không chỉ mang lại lợi ích cho cá nhân SV mà còn có tác động tích cực đến cộng đồng, xây dựng một xã hội giàu bản sắc văn hóa, nơi giá trị quá khứ được tôn vinh và làm mới trong đời sống hiện đại Dạy hát các ca khúc về Việt Bắc, vì vậy, không chỉ là hoạt động giáo dục âm nhạc mà còn là nỗ lực quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa quý báu của dân tộc.

Trong chương 1, tác giả nghiên cứu lý luận về ca khúc viết về Việt Bắc, tập trung vào các đặc điểm nội dung và âm nhạc Những kiến thức này sẽ được áp dụng vào việc giảng dạy và hướng dẫn hát cho sinh viên giọng nữ cao tại Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc, nhằm nâng cao hiệu quả giảng dạy và đóng góp vào sự phát triển của nhà trường.

Các ca khúc viết về Việt Bắc mang những đặc điểm âm nhạc độc đáo, bao gồm lời ca, điệu thức, giai điệu và tiết tấu, cùng với việc sử dụng chất liệu dân ca Giai điệu và tiết tấu tạo nên không gian âm nhạc đặc trưng cho vùng đất này, thể hiện nét văn hóa, văn nghệ Việt Nam Các bài hát thường kết hợp nhạc cụ truyền thống và hiện đại, tạo ra giai điệu truyền thống mới mẻ, sôi động và tương tác với lời bài hát Đặc biệt, âm nhạc dân ca truyền thống được sử dụng để tạo ra không gian âm nhạc đậm chất dân tộc, nổi bật trong kho tàng âm nhạc Việt Nam.

Vùng Việt Bắc, với âm nhạc và văn hóa đặc sắc, đã trở thành nguồn cảm hứng dồi dào cho các nhạc sĩ sáng tác Chương tiếp theo sẽ phân tích một số bài hát về Việt Bắc, đồng thời hướng dẫn và tập trung vào kỹ năng dạy học các ca khúc này cho giọng nữ cao của sinh viên Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc.

Chương 2 THỰC TRẠNG DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIẾT VỀ VIỆT BẮC CHO SINH VIÊN GIỌNG NỮ CAO TRƯỜNG CAO ĐẲNG

Khái quát về Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Việt Bắc và Khoa Âm nhạc

Giới thiệu trường Cao đẳng Văn hoá Nghệ thuật Việt Bắc

Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc, được thành lập vào năm 1965, đã trải qua gần 60 năm xây dựng và phát triển Với bề dày lịch sử và truyền thống văn hóa, nhà trường tập trung vào việc đào tạo các ngành nghệ thuật và văn hóa đặc trưng của Việt Nam, đặc biệt là khu vực Việt Bắc Trường không chỉ góp phần bảo tồn mà còn phát huy giá trị văn hóa truyền thống của khu vực này.

2.1.1.1 Lịch sử hình thành và phát triển

Theo https://bvhttdl.gov.vn:

Năm 2005, Trường Trung học Văn hóa nghệ thuật được nâng cấp thành Trường Cao đẳng Văn hóa nghệ thuật Việt Bắc theo Quyết định số 3955/QĐ-BGD&ĐT ngày 25/7/2005 của Bộ Giáo dục và Đào tạo.

Trường Cao đẳng Văn hóa nghệ thuật Việt Bắc, với tinh thần đổi mới và sáng tạo, đã đạt được nhiều thành tích quan trọng, được ghi nhận bởi Đảng và Nhà nước, bao gồm Huân chương Lao động các hạng và nhiều giải thưởng từ Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng các tổ chức khác Sau gần 60 năm phát triển, trường không chỉ hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ chính trị mà còn đào tạo hàng chục nghìn cán bộ văn hóa, nghệ thuật và du lịch cho khu vực Đông Bắc và cả nước.

Sau hơn 50 năm hình thành và phát triển, nhà trường đã trở thành một trung tâm đào tạo văn hóa, nghệ thuật uy tín tại khu vực Việt Bắc và cả nước Tập thể lãnh đạo, cán bộ, giảng viên và học sinh, sinh viên đã vượt qua nhiều thử thách, hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ, đáp ứng nhu cầu nguồn nhân lực trong lĩnh vực văn hóa, nghệ thuật Hiện nay, trường có 4 khoa: Âm nhạc, Múa, Nghiệp vụ văn hóa và du lịch, và Mỹ thuật, trong đó ngành Thanh nhạc do Khoa Âm nhạc quản lý đào tạo Trường đã đào tạo hàng nghìn cán bộ, giảng viên và học sinh, sinh viên, góp phần quan trọng vào sự nghiệp văn hóa, nghệ thuật của đất nước.

Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Việt Bắc phấn đấu xây dựng và phát triển với mục tiêu nâng cao chất lượng đào tạo, tập trung vào việc cải thiện trình độ chuyên môn và kỹ năng nghề nghiệp của học sinh, sinh viên, nhằm đáp ứng nhu cầu xã hội Bên cạnh đó, trường còn chú trọng đến nghiên cứu khoa học, phát triển các nghiên cứu và ứng dụng công nghệ trong lĩnh vực văn hóa, nghệ thuật Thêm vào đó, trường tổ chức các hoạt động văn hóa, nghệ thuật phong phú, góp phần nâng cao đời sống tinh thần cho người dân và toàn xã hội.

Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc là một cơ sở giáo dục nghệ thuật trực thuộc Bộ VHTT&DL, chuyên đào tạo đa cấp và đa ngành Đây là một trong những trường cao đẳng lớn nhất khu vực miền núi phía Bắc, với hơn 500 học sinh, sinh viên.

Đội ngũ giáo viên tại Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc gồm 70 cán bộ, giảng viên có trình độ chuyên môn cao và nhiều kinh nghiệm trong giảng dạy và nghiên cứu Đây là một yếu tố quan trọng quyết định chất lượng đào tạo của nhà trường Tất cả giáo viên đều đạt chuẩn theo quy định của Bộ Giáo dục và Đào tạo, đảm bảo cung cấp kiến thức chất lượng cho sinh viên.

Trường có đội ngũ giảng viên chất lượng với 10% có trình độ tiến sĩ, 60% thạc sĩ và 30% đại học, mang đến kinh nghiệm giảng dạy phong phú Nhiều giảng viên là nghệ sĩ, nghệ nhân nổi tiếng trong lĩnh vực văn hóa, nghệ thuật, và họ tích cực tham gia nghiên cứu khoa học, ứng dụng công nghệ vào lĩnh vực này Nhiều công trình nghiên cứu của giảng viên đã được công bố trên các tạp chí khoa học uy tín Bên cạnh đó, đội ngũ giảng viên cũng tham gia tích cực vào các hoạt động văn hóa, nghệ thuật của trường và địa phương, với nhiều giải thưởng đạt được trong các cuộc thi.

Hiện tại, nhà trường có 78 giáo viên cơ hữu, trong đó khoa Âm nhạc có 16 giáo viên Đội ngũ giáo viên âm nhạc chủ yếu được đào tạo từ các trường danh tiếng về âm nhạc và sư phạm, bao gồm Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân Đội, Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương và Khoa Nghệ thuật, Trường Đại học Sư phạm Hà Nội.

Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc sở hữu cơ sở vật chất đầy đủ, đáp ứng nhu cầu giảng dạy và học tập của giáo viên và sinh viên Với tổng diện tích 40.000m2, trường bao gồm khuôn viên chính cùng các cơ sở đào tạo, thực hành và nghiên cứu khoa học Hệ thống phòng học lý thuyết, phòng thực hành và các phòng bộ môn được trang bị hiện đại, phục vụ hiệu quả cho việc giảng dạy và học tập.

Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc sở hữu hệ thống ký túc xá, nhà ăn, sân thể thao và nhiều tiện ích khác nhằm phục vụ nhu cầu sinh hoạt của sinh viên Cơ sở vật chất của trường đã được đầu tư và nâng cấp, đáp ứng hiệu quả yêu cầu giảng dạy và học tập của sinh viên.

Khoa Âm nhạc

Khoa Âm nhạc được thành lập ngay khi Trường Cao đẳng VHNT Việt

Khoa Âm nhạc của trường Bắc được coi là một trong những khoa mũi nhọn, chuyên đào tạo các chuyên ngành nhạc cụ truyền thống, nhạc cụ phương Tây và đặc biệt chú trọng vào chuyên ngành Thanh nhạc.

2.1.2.1 Sơ lược về Khoa Âm nhạc

Khoa Âm nhạc bao gồm: Trưởng khoa (1 người) và Phó Trưởng khoa

Đội ngũ giảng viên tại Khoa Âm nhạc Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc có 80% trình độ thạc sĩ trở lên, với năng lực chuyên môn cao và kinh nghiệm dày dạn trong giảng dạy và biểu diễn Khoa là một trong những đơn vị đào tạo chính của nhà trường, chuyên cung cấp nguồn nhân lực âm nhạc trình độ Cao đẳng và Trung cấp, nhằm đáp ứng nhu cầu phát triển của lĩnh vực âm nhạc tại khu vực Việt Bắc và toàn quốc Chương trình đào tạo được thiết kế theo quy chuẩn của Bộ Giáo dục và Đào tạo, kết hợp chặt chẽ với thực tiễn âm nhạc địa phương và quốc gia.

Khoa Âm nhạc Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc đã đào tạo nhiều thế hệ sinh viên xuất sắc, góp phần quan trọng vào sự phát triển của âm nhạc khu vực và nền âm nhạc quốc gia.

Một số thành tích nổi bật của Khoa Âm nhạc trong những năm qua:

Khoa Âm nhạc Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc đã đạt nhiều giải cao tại các cuộc thi âm nhạc trong nước và quốc tế, trở thành nền tảng vững chắc cho sinh viên vươn tới đỉnh cao nghệ thuật Khoa tổ chức thành công nhiều chương trình biểu diễn nghệ thuật và tham gia các hội diễn chuyên nghiệp cấp quốc gia, giành nhiều huy chương và giải thưởng được Bộ VHTT&DL công nhận, góp phần quảng bá âm nhạc cho nhà trường và khu vực Việt Bắc Ngoài ra, khoa còn phối hợp tổ chức nhiều hoạt động nghiên cứu khoa học, đóng góp vào sự phát triển lĩnh vực âm nhạc Đây là địa chỉ đào tạo âm nhạc uy tín, chất lượng, chắp cánh ước mơ cho những bạn trẻ đam mê nghệ thuật, góp phần quan trọng vào sự phát triển chung của nhà trường và khu vực.

2.1.2.2 Đội ngũ giáo viên thanh nhạc

Chuyên ngành Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam có sự góp mặt của 1 nghệ sĩ ưu tú và 4 giảng viên tốt nghiệp thạc sĩ chuyên ngành Phương pháp Sư phạm Bên cạnh đó, còn có 1 giảng viên tốt nghiệp chuyên ngành Lý luận và Phương pháp Dạy học Âm nhạc.

GV đang theo học Cao học LL & PPDH Âm nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương Về năng lực chuyên môn, trong quá trình giảng dạy, các

Giáo viên (GV) tại Tổ bộ môn Âm nhạc không ngừng nâng cao trình độ chuyên môn và đổi mới phương pháp giảng dạy, đảm bảo đáp ứng tốt nhiệm vụ giảng dạy cho sinh viên (SV) Họ đam mê nghề nghiệp, ngoài việc quan tâm đến SV trong giờ học chính khóa, còn tích cực tham gia các hoạt động ngoại khóa GV thanh nhạc của Khoa Âm nhạc đã đạt nhiều giải thưởng lớn trong các hội diễn và cuộc thi tài năng, đào tạo nhiều nghệ sĩ, ca sĩ nổi tiếng, góp phần vào lực lượng diễn viên ca hát có trình độ chuyên môn vững vàng Các GV này đều có thành tích học tập tốt và có tố chất giọng hát xuất sắc Họ luôn ý thức trau dồi và nâng cao chuyên môn, tìm ra các phương pháp giảng dạy mới nhằm phát triển tối đa khả năng thanh nhạc của sinh viên.

Để trở thành một giáo viên thanh nhạc hiệu quả, bên cạnh việc nâng cao kiến thức chuyên môn, người giáo viên cần tìm kiếm phương pháp dạy học phù hợp Họ phải là những nhà sư phạm và tâm lý học, biết khích lệ tinh thần học tập và phát huy tính tích cực, sáng tạo của sinh viên Nhiều giáo viên đã thành công trong việc khơi dậy niềm đam mê và sự sáng tạo của sinh viên, giúp họ phát triển thế mạnh chuyên môn Mục tiêu cuối cùng là để sinh viên có thể cống hiến tài năng của mình cho xã hội.

Công tác đào tạo tại Khoa Âm nhạc Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc được xây dựng dựa trên chương trình đào tạo kết hợp với thực tiễn âm nhạc của khu vực và cả nước Mục tiêu của chương trình là trang bị cho sinh viên những kiến thức và kỹ năng cần thiết để trở thành ca sĩ chuyên nghiệp, có khả năng biểu diễn, giảng dạy và sáng tác âm nhạc, từ đó phát huy tối đa khả năng âm nhạc phục vụ cho nhu cầu và sự phát triển chung của xã hội.

Sau khi tốt nghiệp, sinh viên cần có kiến thức chuyên môn vững vàng về âm nhạc, bao gồm lý thuyết âm nhạc, hòa âm, phối khí, kỹ thuật thanh nhạc và biểu diễn Họ phải có khả năng biểu diễn âm nhạc chuyên nghiệp, truyền cảm và phù hợp với nhiều thể loại khác nhau, đáp ứng nhu cầu và thị hiếu xã hội Bên cạnh đó, sinh viên cũng cần có khả năng giảng dạy âm nhạc, truyền đạt kiến thức và kỹ năng cho học sinh, sinh viên, cũng như khả năng sáng tác âm nhạc, tạo ra các tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao.

Tuy nhiên ngoài ưu điểm, trong quá trình giảng dạy một số GV bộc lộ những nhược điểm sau:

Do sự đa dạng trong cơ sở đào tạo, quan điểm giảng dạy của giáo viên không đồng nhất, đặc biệt trong các khía cạnh chuyên môn như cách phát âm, cách thể hiện ca khúc dân ca, kỹ thuật hơi thở, và phương pháp luyện thanh.

Trong giảng dạy kỹ thuật thanh nhạc, một số giáo viên thường làm mẫu quá nhiều, với quan điểm rằng việc thị phạm giúp sinh viên nắm vững kiến thức Mặc dù điều này có phần đúng, nhưng giáo viên chỉ nên thị phạm ở những điểm khó, còn những vấn đề thông thường nên gợi mở để sinh viên tự hiểu và tìm cách khắc phục Khi sinh viên gặp khó khăn, giáo viên cần hỗ trợ cùng họ tìm ra giải pháp Việc thị phạm quá mức có thể khiến sinh viên trở nên thụ động và phụ thuộc vào giáo viên.

GV cần chú trọng hơn đến việc giới thiệu và phân tích ca khúc một cách rõ ràng, nhằm giúp sinh viên hiểu sâu sắc nội dung và bản chất của bài học.

Trong việc dạy hát các ca khúc về Việt Bắc, một số giáo viên vẫn áp dụng quá nhiều kỹ thuật thanh nhạc cổ điển châu Âu từ luyện thanh đến cách thể hiện lời ca Cách rèn luyện này vô tình tạo ra một khuôn mẫu cứng nhắc, thiếu sắc thái riêng biệt của từng vùng miền Điều này dễ dẫn đến sự hiểu nhầm cho sinh viên, khiến họ không phân biệt được ca khúc Việt Nam và ca khúc nước ngoài, cũng như giữa ca khúc hành khúc và ca khúc dân ca Hệ quả là làm giảm tính thẩm mỹ của ca khúc và hạn chế sự đa dạng trong phương pháp dạy học thanh nhạc.

2.1.2.3 Cơ sở vật chất dạy học thanh nhạc

Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc nổi bật với cơ sở vật chất hiện đại, bao gồm phòng học riêng cho lớp học cá nhân và phòng chung cho lớp học tập thể, được trang bị hệ thống cách âm và điều hòa nhiệt độ, tạo điều kiện thoải mái cho giảng viên và sinh viên Nhà trường cung cấp các nhạc cụ chất lượng cao như Piano, Guitar, Trống và nhạc cụ dân tộc từ các thương hiệu danh tiếng, giúp sinh viên nhanh chóng tiếp thu và phát triển kiến thức âm nhạc Với môi trường học tập tiêu chuẩn và hiện đại, Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc tự tin khẳng định chất lượng giảng dạy và cam kết đào tạo những thế hệ sinh viên ưu tú, trở thành lựa chọn tin cậy của phụ huynh và học sinh.

Khả năng hát ca khúc viết về Việt Bắc của sinh viên giọng nữ cao

Đặc điểm chung của sinh viên giọng nữ cao

SV giọng nữ cao tại Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc có độ tuổi từ

Người trong độ tuổi 18 - 25 thường sở hữu giọng nói trong trẻo, nhẹ nhàng và dễ nghe, với âm sắc cao hơn so với giọng nam và có xu hướng mềm mại Điều này xuất phát từ cấu trúc cơ quan ngữ âm và kích thước thanh quản của sinh viên Những sinh viên có giọng nữ cao thường có khả năng phát âm tốt, chú trọng vào từng chi tiết nhỏ để đạt được sự chính xác Họ cũng rất nhạy bén trong việc thể hiện bài hát thông qua ngôn ngữ cơ thể và giọng điệu, đồng thời tỏ ra tự tin và sáng tạo trong giao tiếp Tuy nhiên, trong quá trình học thanh nhạc, sinh viên giọng nữ cao vẫn gặp phải một số hạn chế nhất định, mà tác giả luận văn đã quan sát và nhận thấy.

Mở khẩu hình là yếu tố quan trọng đối với sinh viên có giọng nữ cao, vì họ cần hoạt động hàm phía trên để tạo ra âm thanh vang tĩnh và lộng, hay còn gọi là giọng đầu Do đó, việc mở khẩu hình một cách tích cực hơn là cần thiết để đạt được hiệu quả âm thanh tốt nhất.

SV giọng nữ khác Điều này giúp cho âm thanh phát ra tròn trịa, đầy đặn và có độ vang hơn thánh thót, bay bổng

Hơi thở là yếu tố quan trọng giúp giọng nữ cao phát ra âm thanh vang xa và rõ nét, được so sánh như tiếng gọi từ đỉnh núi hoặc tiếng tù và Để đạt được âm sắc cao, ca sĩ cần có hơi thở rền và dẻo dai, cùng với kỹ thuật bật và nén hơi mạnh mẽ, giúp duy trì việc phát âm các nốt cao trong thời gian dài.

Vị trí âm thanh là yếu tố quan trọng trong các tác phẩm viết cho giọng nữ cao, vì quãng âm thường rất rộng Sinh viên giọng nữ cao cần xác định chính xác vị trí âm thanh để dễ dàng xử lý các nốt cao và thấp một cách thoải mái.

Tư thế hát rất quan trọng đối với sinh viên giọng nữ cao, vì hầu hết các tác phẩm dành cho họ có quãng rộng Để phát huy tối đa khả năng giọng hát, cần có tư thế hát vững vàng và thoải mái, giúp phát âm tự nhiên và tiết kiệm sức lực khi hát.

Mở khẩu hình là yếu tố quan trọng đối với sinh viên có giọng nữ cao Nếu khẩu hình không thuận lợi, như bị cứng hoặc có âm địa phương, sẽ gây khó khăn trong việc phát âm, làm giảm chất lượng âm thanh Điều này dẫn đến khoảng vang và âm vực không được rộng rãi, tròn trịa và đầy đặn.

Hơi thở của một số sinh viên nữ có giọng cao bị ảnh hưởng bởi các yếu tố khách quan như ngoại hình không lý tưởng, khoang chứa hơi thở hẹp, và sức khỏe kém Những yếu tố này dẫn đến việc lấy hơi không sâu và ít, khiến hơi thở không dẻo dai và khỏe mạnh, từ đó làm cho âm thanh phát ra bị ngắt quãng và không mượt mà.

Nhiều sinh viên có giọng nữ cao gặp khó khăn trong việc xác định vị trí âm thanh chính xác, dẫn đến việc điều tiết hơi thở không hiệu quả Kết quả là âm thanh trở nên chói và gắt, do sử dụng sức mạnh không cần thiết và đặt sai vị trí, làm giảm chất lượng âm thanh và không đạt được độ vang mong muốn.

Tư thế hát rất quan trọng đối với sinh viên giọng nữ cao, vì nhiều bạn chưa giải phóng được hình thể, dẫn đến tư thế hát không vững vàng và thoải mái Điều này khiến âm thanh trở nên căng cứng và không tự nhiên khi biểu diễn.

Để khắc phục những hạn chế và phát triển giọng hát một cách toàn diện, sinh viên giọng nữ cao Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc cần nỗ lực luyện tập và nhận sự hướng dẫn từ giáo viên chuyên môn.

Khả năng thanh nhạc của sinh viên giọng nữ cao

Sinh viên giọng nữ cao tại Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc thường chịu ảnh hưởng từ những ca khúc viết về Việt Bắc, được phát sóng qua các chương trình truyền hình và biểu diễn tại trường Những ca khúc này không chỉ mang giai điệu đẹp mà còn tích hợp nhiều kỹ thuật thanh nhạc như hát liền giọng, ngân dài và các kỹ thuật đòi hỏi sự uyển chuyển như gói âm, nhả chữ, kết hợp giữa hát mới và cổ truyền Ngoài ra, một số bài hát có âm vực rộng và quãng nhảy xa, phù hợp cho việc phát triển giọng hát đơn ca cũng như hòa bè Khả năng thanh nhạc của sinh viên giọng nữ cao được cải thiện qua từng năm học, từ năm thứ nhất đến năm thứ ba.

Sinh viên năm thứ nhất thường gặp nhiều khó khăn trong việc học thanh nhạc, đặc biệt là về kỹ thuật hát như phát âm, giữ hơi, sử dụng giọng ngực và chuyển giọng giả thanh Họ cũng thiếu kinh nghiệm trong việc thể hiện cảm xúc qua bài hát Để nâng cao khả năng hát, cần tạo ra một môi trường học tập thoải mái và không áp lực, tập trung vào các kỹ năng cơ bản như phát âm, hơi thở và khẩu hình Giáo viên nên cung cấp tài liệu học tập bổ sung và tổ chức các hoạt động nhóm để phát triển kỹ năng sáng tạo và tư duy, giúp sinh viên tự tin hơn khi biểu diễn trên sân khấu.

Sau một năm học tập, khả năng thanh nhạc của sinh viên năm thứ hai đã cải thiện đáng kể, với kỹ thuật hát được nâng cao như phát âm chuẩn, giữ hơi tốt hơn và sử dụng thành thạo giọng ngực cũng như chuyển giọng Sinh viên cũng đã biết cách thể hiện cảm xúc qua bài hát một cách tự nhiên hơn Để tiếp tục phát triển khả năng ca hát, cần tăng cường các hoạt động nhóm, tham khảo nhiều tài liệu và áp dụng phương pháp học đa chiều như dán tiếp, trực tiếp và trực quan.

Khả năng thanh nhạc của sinh viên năm thứ ba đã có sự phát triển vượt bậc Họ đã làm chủ các kỹ thuật ca hát như staccato, legato và chuyển giọng, đồng thời biết cách dựng âm thanh và cộng hưởng âm thanh khi cần thiết Về mặt cảm thụ âm nhạc, sinh viên có khả năng hiểu và thể hiện các tính chất âm nhạc, sắc thái và biểu đạt cảm xúc trong những tác phẩm phức tạp hơn.

Sinh viên năm thứ ba sau khi tốt nghiệp có thể đạt trình độ chuyên nghiệp trong lĩnh vực âm nhạc Họ đã thành thạo các kỹ thuật hát nâng cao và có khả năng xử lý tốt nhiều bài hát thuộc các phong cách khác nhau.

Cảm thụ âm nhạc là khả năng thể hiện các tác phẩm âm nhạc một cách sáng tạo và độc đáo, tạo ra dấu ấn riêng trong cách trình bày những tác phẩm mà mình yêu thích.

Khả năng thanh nhạc của sinh viên giọng nữ cao có thể được cải thiện qua từng năm học Để phát triển khả năng hát, giáo viên cần áp dụng phương pháp dạy học đổi mới, tạo môi trường học tập thoải mái và không áp lực Việc tăng cường hoạt động nhóm và khuyến khích sinh viên tự học thông qua phương pháp đa chiều dưới sự hướng dẫn của giáo viên sẽ giúp phát huy tính sáng tạo trong tư duy âm nhạc Giáo viên cũng nên chú trọng vào việc phối hợp giọng hát và âm nhạc, đưa vào chương trình học các khóa học về phong cách âm nhạc khác nhau và kỹ thuật biểu diễn Cung cấp cơ hội biểu diễn trước công chúng sẽ giúp sinh viên nâng cao kỹ năng trình diễn, từ đó tăng cường sự tự tin và giảm áp lực khi biểu diễn trên sân khấu.

Nội dung chương trình dạy học hát ca khúc viết về Việt Bắc cho sinh viên giọng nữ cao

Đặc điểm chung của giọng nữ cao vùng Việt Bắc

Vùng Việt Bắc, nơi sinh sống của nhiều dân tộc thiểu số như Tày, Nùng, Dao, Mông, Thái, nổi bật với giọng hát nữ cao có khả năng truyền tải cảm xúc chân thực Cuộc sống miền núi gắn liền với thiên nhiên hùng vĩ và địa hình phức tạp, khiến giọng hát của phụ nữ nơi đây mang âm hưởng của núi rừng, hòa quyện với giai điệu dân ca bản địa Những bài hát không chỉ phản ánh tâm tư và khát vọng của người phụ nữ, từ niềm vui giản dị đến nỗi buồn sâu lắng, mà còn là biểu hiện nghệ thuật phản ánh chân thực cuộc sống và tâm hồn con người Việt Bắc.

Giọng nữ cao vùng Việt Bắc thường nằm ở âm khu trung và cao, mang đến cảm giác ấm áp và gần gũi Mặc dù không có độ rộng âm vực như các giọng hát phương Tây, cách xử lý nốt cao nhẹ nhàng, tinh tế trong phát âm và nhấn nhá giúp truyền tải cảm xúc tự nhiên, phù hợp với tính chất trữ tình của dân ca Đặc điểm phát âm và luyến láy ở đây phản ánh sự đa dạng ngôn ngữ và phương ngữ, với âm tiết kéo dài và luyến láy tự nhiên, tạo nên sự mềm mại trong giai điệu Điều này khiến giọng nữ cao Việt Bắc khác biệt so với giọng ở các vùng đồng bằng, nơi phát âm rõ ràng hơn Người nghe có thể cảm nhận sự hòa quyện của giọng hát với thiên nhiên vùng núi, gợi lên hình ảnh hùng vĩ và thơ mộng.

Ngôn ngữ trong các bài hát dân ca Việt Bắc đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên đặc trưng của giọng nữ cao vùng này Các bài hát thường sử dụng tiếng Tày, Nùng, Dao hoặc Thái với âm điệu và cách phát âm riêng biệt, góp phần bảo tồn ngôn ngữ và văn hóa dân tộc Điều này không chỉ tạo nên bản sắc độc đáo cho giọng nữ cao Việt Bắc mà còn mang lại cho sinh viên cơ hội trải nghiệm nền văn hóa phong phú Khi học hát các bài dân ca, sinh viên sẽ đối mặt với thách thức về ngôn ngữ và phát âm, nhưng đồng thời cũng sẽ được hòa mình vào những giá trị văn hóa đa dạng.

Môi trường sống và điều kiện tự nhiên miền núi ảnh hưởng sâu sắc đến giọng nữ cao vùng Việt Bắc Địa hình đồi núi cùng với cuộc sống gắn bó với thiên nhiên đã tạo nên chất giọng mềm mại, dịu dàng nhưng cũng kiên cường Sự thanh bình của thiên nhiên được thể hiện qua giọng hát, trong khi những khó khăn và thách thức của cuộc sống lại góp phần hình thành âm sắc mạnh mẽ, bền bỉ.

Giọng nữ cao vùng Việt Bắc, mặc dù không yêu cầu kỹ thuật phức tạp như opera hay âm nhạc phương Tây, vẫn cần sự khéo léo trong xử lý bài hát Người hát phải kiểm soát hơi thở tốt, sử dụng cộng hưởng tự nhiên và điều chỉnh giọng hát phù hợp với ngôn ngữ và giai điệu Điều này càng quan trọng hơn khi thể hiện các bài dân ca, nơi mỗi câu hát mang ý nghĩa sâu sắc và đòi hỏi người hát truyền tải đúng tinh thần và cảm xúc của bài.

Giọng nữ cao vùng Việt Bắc không chỉ là phương tiện biểu đạt âm nhạc mà còn là cách thức bảo tồn văn hóa, phản ánh đời sống và tâm hồn người phụ nữ miền núi Với âm sắc, âm vực và cách luyến láy đặc trưng, giọng hát này góp phần gìn giữ bản sắc dân tộc và làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam.

Chương trình dạy học thanh nhạc

Chương trình dạy học môn Thanh nhạc gồm 3 học phần: thanh nhạc

Chương trình thanh nhạc bao gồm ba học phần, được triển khai trong ba năm học với tổng thời lượng 180 tiết (60 tiết/năm), theo phương thức 01 sinh viên/1 tiết, mỗi tuần 2 tiết (60 phút) Các yêu cầu kỹ thuật cụ thể sẽ được đặt ra cho mỗi năm học, đảm bảo tính hợp lý của số lượng tiết học theo tác giả luận văn.

Trong năm đầu tiên, chương trình dạy học nên tập trung vào việc xây dựng nền tảng ca hát cho sinh viên giọng nữ cao Giáo viên cần giảng dạy các khái niệm âm nhạc cơ bản, bao gồm cảm thụ âm nhạc, nốt nhạc, nhịp điệu, và kỹ thuật luyện âm Việc luyện nghe và cảm thụ âm nhạc là rất quan trọng, cùng với kỹ thuật phát âm, mở khẩu hình, và luyện tập hơi thở Những kỹ thuật này tạo nền tảng cho sự phát triển ca hát chuyên nghiệp Sinh viên cần được hướng dẫn phát âm chính xác và điều chỉnh giọng hát dưới sự chỉ dẫn của giảng viên Cần thiết lập các buổi tập thực hành cá nhân và nhóm để sinh viên có cơ hội luyện giọng và tương tác, từ đó nâng cao kiến thức và kỹ năng ca hát Giáo viên nên điều chỉnh phương pháp dạy để phù hợp với từng sinh viên.

Sinh viên không nên áp dụng một cách máy móc phương pháp học cho tất cả mọi người trong quá trình học hát, mà cần xây dựng sự tự tin và đam mê trong âm nhạc Việc thực hiện các bài luyện thanh cơ bản như Metodo pratico di canto italiano da camera, Vocalizzi, Romanza ngắn, hoặc các ca khúc Việt Nam phổ biến sẽ giúp sinh viên nâng cao kỹ năng Những bài hát đơn giản từ dễ đến khó sẽ giúp sinh viên đạt được sự chính xác về giai điệu và tiết tấu, đồng thời phát triển âm thanh theo tiêu chí chuyên nghiệp: tròn, vang và sáng.

Năm thứ hai, chương trình đào tạo cần tập trung vào việc mở rộng kiến thức và kỹ năng âm nhạc cho sinh viên giọng nữ cao, nhằm nâng cao chất lượng chuyên môn trong ngành.

Giáo viên cần chú trọng vào quá trình giảng dạy, đưa ra yêu cầu cụ thể để sinh viên phát triển năng lực tối ưu trong các thể loại âm nhạc như pop, jazz và R&B Sinh viên nên được huấn luyện kỹ thuật biểu diễn, bao gồm tư thế khi ca hát, sử dụng micro và diễn tả cảm xúc qua giọng hát Tổ chức các hoạt động nhóm và buổi tập chung giúp sinh viên luyện tập hát đồng ca, hòa bè, từ đó phát triển tư duy sáng tạo Giáo viên nên khuyến khích sinh viên thể hiện sự sáng tạo và cá nhân hóa trong các bài hát Năm học này cần chú ý đến kỹ thuật ghìm, nén hơi thở và điều tiết hơi thở, giúp sinh viên làm chủ các bài hát thông qua luyện tập mẫu âm và bài hát Quan trọng là giáo viên phát triển khả năng biểu diễn nghệ thuật của sinh viên thông qua phân tích nội dung âm nhạc, lời ca và phong cách tác phẩm, giúp sinh viên truyền tải thông điệp bài hát một cách cảm xúc nhất.

Năm thứ ba là giai đoạn quan trọng, nơi sinh viên tiếp tục phát triển kỹ thuật thanh nhạc dựa trên nền tảng đã học từ năm thứ nhất và thứ hai Giảng viên đặt ra yêu cầu khắt khe hơn về chuyên môn, nhằm đạt được sự ổn định trong âm thanh và âm sắc, đồng thời mở rộng âm vực Sinh viên cần phát triển sự linh hoạt trong giọng hát, đảm bảo sự đồng đều ở cả ba quãng âm: trầm, trung và cao Họ cũng phải thành thạo các kỹ thuật như hát âm lướt nhanh, staccato và legato, cùng với việc tạo ra âm thanh tròn, vang và sáng Việc nhả chữ và gói âm phải rõ ràng, truyền cảm, đặc biệt khi xử lý các tác phẩm cần độ vang nhất định Đây là năm học cuối cùng để đánh giá khả năng của sinh viên, yêu cầu họ vận dụng thuần thục các kỹ thuật đã học vào các tác phẩm cổ điển và hiện đại ở mức trung bình khá Đồng thời, cần chú trọng rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc và nghệ thuật chuyên nghiệp, cũng như thực tập sư phạm tại các trường tiểu học và THCS Đối với sinh viên xuất sắc, có thể cho phép học thêm các tác phẩm khó hơn để chuẩn bị cho kỳ thi tốt nghiệp.

Sinh viên cần được hướng dẫn và luyện tập các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản như tư thế và hơi thở, cũng như các kỹ thuật hát như legato, staccato và non legato Những kỹ thuật này thường được áp dụng trong các tác phẩm cổ điển như Aria, Romanza và ca khúc, bao gồm cả phong cách hát bel canto cổ điển châu Âu Việc kết hợp những kỹ thuật này với cách hát rõ lời trong ca khúc Việt Nam sẽ giúp sinh viên thể hiện tốt các bài hát Việt Nam, nước ngoài và dân ca Ngoài ra, cũng cần chú trọng đến các kỹ thuật đặc trưng phát triển cho giọng nữ cao như cantilena, passage, staccato và legato, nhằm hỗ trợ phát triển âm khu cao của giọng hát.

Dựa trên định hướng của khoa Âm nhạc về chương trình dạy học Thanh nhạc cho sinh viên giọng nữ cao, giảng viên linh hoạt lựa chọn bài hát phù hợp với năng lực từng sinh viên Việc này không chỉ đảm bảo yêu cầu kỹ thuật thanh nhạc mà còn tạo điều kiện cho sự sáng tạo trong giảng dạy Tác giả đề xuất đưa ca khúc viết về Việt Bắc vào chương trình, thay thế một số ca khúc Việt Nam, nhằm bảo tồn bản sắc văn hóa và làm phong phú thêm kiến thức cho sinh viên Mỗi sinh viên sẽ được học và biểu diễn ít nhất một ca khúc về Việt Bắc trong ba năm học, đáp ứng nhu cầu thưởng thức âm nhạc của xã hội Sự linh hoạt trong lựa chọn bài hát sẽ tối ưu hóa quá trình giảng dạy và mang lại kết quả tích cực cho sinh viên và giảng viên tại Khoa Âm nhạc.

Ca khúc viết về Việt Bắc trong chương trình dạy học thanh nhạc

Hiện nay, trong tủ sách Khoa Âm nhạc - Bộ môn Thanh nhạc, đã có nhiều công trình nghiên cứu của giáo viên chủ biên soạn giáo trình cho các loại giọng, nhưng chưa có hệ thống bài tập riêng cho giọng nữ cao Để phát triển giáo trình một cách thống nhất và lâu dài, cần áp dụng phương pháp giảng dạy phù hợp với từng loại giọng, đặc biệt là giọng nữ cao Do đó, việc biên soạn nội dung dạy học ca khúc viết về Việt Bắc là cần thiết để đáp ứng yêu cầu này.

Trong năm học đầu tiên, sinh viên nên được giới thiệu về lịch sử và truyền thống văn hóa của vùng Việt Bắc, đặc biệt là các khía cạnh âm nhạc Giảng viên cần dạy các yếu tố âm nhạc cơ bản và kỹ thuật viết lời ca khúc, đồng thời hướng dẫn sinh viên tạo câu chuyện với lời ca và nguyên tắc định hình giai điệu, nhịp điệu trong các ca khúc về Việt Bắc Một số ca khúc dành cho giọng nữ cao năm thứ nhất bao gồm: "Người đẹp Thái Nguyên" (Cao Khắc Thùy), "Lời Then phố núi" (Nghiêm Bá Hồng), "Huyền thoại Hồ Núi Cốc" (Phó Đức Phương), "Cô giáo Tày cầm đàn lên đỉnh núi" (Văn Ký), và "Việt Bắc nhớ Bác Hồ" (Phạm).

Trong năm thứ hai, sinh viên nên thực hành viết lời ca khúc liên quan đến Việt Bắc, với sự hỗ trợ từ giáo viên về nội dung, ngữ cảnh lịch sử, hình ảnh và cảm xúc của vùng đất này Sinh viên sẽ được khuyến khích thể hiện cá nhân hóa và sáng tạo trong việc viết lời, xây dựng giai điệu, nhằm tạo ra một ca khúc phản ánh bản sắc văn hóa và tình cảm của họ đối với Việt Bắc Một số ca khúc tiêu biểu viết về Việt Bắc trong năm thứ hai bao gồm "Hội Xuân" của Ngô Sỹ Ngọc và "Hồ trên núi".

(Phó Đức Phương), Tiếng hát từ thủ đô gió ngàn (Tuấn Phương), ATK hát mãi tên Người (Lê Tú Anh), Chiều quê hương (Đạng An Nguyên), Về Thái

Sinh viên năm thứ ba cần nâng cao kỹ năng biểu diễn ca khúc về Việt Bắc, như "Nguyên cùng em" của Huyền Ngọc và "Thái Nguyên miền thương nhớ" của Hồ Đức Giáo viên có thể yêu cầu sinh viên trình bày các ca khúc kết hợp yếu tố âm nhạc truyền thống của Việt Bắc với phong cách hiện đại Họ cũng nên được khuyến khích tổ chức buổi biểu diễn để ghi lại và đánh giá tiến bộ Một số ca khúc phù hợp cho giọng nữ cao năm thứ ba bao gồm "Tiếng hát giữa rừng Pác Bó" của Nguyễn Tài Tuệ và "Suối Lenin" của Phạm.

Tuyên - Trần Văn Loa), Suối Lenin (Hà Té - Hoàng Đạm - Trần Văn Loa),

Lời hẹn nàng ới (Thương Mến), Đợi nàng (Phó Đức Phương), Lời nhắn nhủ

Sinh viên năm thứ ba có thể áp dụng kiến thức và kỹ năng để thể hiện ca khúc chuyên nghiệp về Việt Bắc, như Pựt Lằn (dân ca Tày - Nùng) và Tiếng Lượn nhắn gửi người phương xa Giáo viên yêu cầu sinh viên nghiên cứu sâu về lịch sử, bản sắc văn hóa và âm nhạc của Việt Bắc nhằm tạo ra tác phẩm âm nhạc đặc sắc, thể hiện tính chuyên nghiệp Sinh viên nên được khuyến khích biểu diễn tác phẩm của mình và chia sẻ rộng rãi với công chúng để được đón nhận.

Việc đưa ca khúc viết về Việt Bắc vào chương trình dạy thanh nhạc cho sinh viên giọng nữ cao là một đề xuất quan trọng, góp phần định hướng phát triển bền vững trong đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp Điều này không chỉ phù hợp với xu hướng hiện đại mà còn giúp sinh viên, cũng như những người chưa có điều kiện tìm hiểu, hiểu rõ hơn về văn hóa và lịch sử Việt Bắc Qua đó, sinh viên có cơ hội rèn luyện kỹ năng thanh nhạc và phát triển năng khiếu âm nhạc, từ đó nâng cao giá trị nghệ thuật trong khu vực.

Thực trạng dạy học hát ca khúc viết về Việt Bắc

Tình hình dạy của giảng viên

GV dạy hát các ca khúc Việt Bắc cần hiểu biết sâu về âm nhạc dân gian miền núi phía Bắc và đặc trưng âm nhạc dân gian Việt Nam Họ phải thành thạo kỹ thuật hát dân ca, biết cách thể hiện điệu thức ngũ cung và sử dụng nhạc cụ dân tộc như đàn tính, sáo trúc Ngoài ra, kiến thức về phong cách âm nhạc của các dân tộc thiểu số như Tày, Nùng, Dao và Mông là rất quan trọng Đối với SV giọng nữ cao, GV cần điều chỉnh kỹ thuật thanh nhạc cho phù hợp với chất giọng, đảm bảo giọng hát nhẹ nhàng nhưng vẫn mạnh mẽ Điều này yêu cầu GV nắm rõ các yếu tố kỹ thuật như cột hơi, phát âm và điều chỉnh âm lượng để giọng hát vừa mềm mại vừa sâu lắng.

Dạy học hát cho sinh viên không chỉ là việc truyền đạt kiến thức mà còn là cách tạo động lực và hướng dẫn họ phát huy tối đa tiềm năng Chẳng hạn, bài hát “Cô giáo Tày cầm đàn lên đỉnh núi” của nhạc sĩ Văn Ký là một ví dụ điển hình cho việc kết hợp giáo dục và nghệ thuật, giúp sinh viên cảm nhận sâu sắc hơn về văn hóa và âm nhạc.

GV yêu cầu SV tập trung vào việc truyền tải cảm xúc qua các giai điệu mộc mạc và gần gũi, đồng thời cần chú ý giữ vững cột hơi để đảm bảo sự liên tục trong câu hát Kỹ thuật này tuy khó nhưng rất quan trọng để tạo ra một phần trình bày ấn tượng.

SV phải luyện tập thường xuyên dưới sự hướng dẫn tỉ mỉ của GV

Phương pháp dạy học của GV

Phương pháp dạy học truyền thống chủ yếu dựa vào việc giáo viên truyền đạt kiến thức và sinh viên tiếp thu qua lắng nghe và ghi nhớ Khi dạy hát các ca khúc Việt Bắc, giáo viên sẽ hát mẫu để sinh viên lặp lại, đồng thời phân tích kỹ các yếu tố như giai điệu, nhịp điệu và cách phát âm đặc trưng của vùng miền Ví dụ, trong bài “Tiếng hát giữa rừng Pác Bó” của Nguyễn Tài Tuệ, giáo viên có thể hát mẫu từng đoạn và yêu cầu sinh viên thực hành theo.

SV nghe và lặp lại để nắm được cấu trúc nhạc, cách nhả chữ và cảm nhận được tính chất hào hùng nhưng trữ tình của bài hát

Trong quá trình giảng dạy, giáo viên chú trọng sửa từng lỗi nhỏ cho sinh viên, giúp họ hoàn thiện từng câu hát Điều này đặc biệt quan trọng đối với sinh viên có giọng nữ cao, vì việc điều chỉnh âm lượng và cột hơi trong các giai điệu dân ca đòi hỏi kỹ thuật phức tạp hơn so với nhạc hiện đại.

Trong bài hát "Mối tình Việt Bắc" của Hoàng Minh Kỳ, giáo viên sẽ hướng dẫn sinh viên cách thể hiện từng nốt cao một cách mượt mà, tránh bị gắt, đồng thời đảm bảo độ vang và truyền tải cảm xúc trọn vẹn.

Phương pháp truyền thống trong giảng dạy âm nhạc dân gian có ưu điểm lớn là giúp giáo viên truyền tải những nét đặc trưng của các ca khúc Việt Bắc, từ đó giúp sinh viên hiểu rõ hơn về cái hồn của âm nhạc Tuy nhiên, phương pháp này cũng bộc lộ hạn chế, đặc biệt với sinh viên nữ có giọng cao mới bắt đầu học hát dân ca, khi họ gặp khó khăn trong việc nắm bắt kỹ thuật chỉ qua nghe và lặp lại.

Phương pháp dạy học hiện đại, nhờ vào công nghệ và kỹ thuật giảng dạy mới, mang lại nhiều tiện ích trong việc giảng dạy ca khúc về Việt Bắc Giáo viên có thể sử dụng video, phần mềm luyện thanh và ứng dụng thu âm để giúp sinh viên dễ dàng nắm bắt giai điệu và kỹ thuật thanh nhạc Việc xem các video biểu diễn của nghệ sĩ dân gian nổi tiếng giúp sinh viên quan sát cách điều khiển hơi thở, diễn tả cảm xúc và phong thái trình diễn Điều này đặc biệt hữu ích cho sinh viên giọng nữ cao, giúp họ kiểm soát giọng hát phù hợp với từng bài hát Qua việc nghe nghệ sĩ biểu diễn "Huyền thoại Pác Pó" của Nguyễn Đình Đức, sinh viên có thể học cách xử lý giọng cao trong các đoạn cao trào mà vẫn giữ được sự tinh tế của bài hát.

Các công cụ luyện thanh như “Vocal Coach” và “Pitch Lab” hỗ trợ sinh viên ghi lại giọng hát, phân tích độ cao, cường độ âm thanh và cách phát âm Giáo viên có thể dựa vào những ghi âm này để đánh giá và chỉ ra điểm cần cải thiện Ví dụ, khi sinh viên luyện bài “Xứ Lạng quê em” của Vi Hồng Nhân, họ có thể thu âm và so sánh với phiên bản chuẩn để nhận ra các điều chỉnh cần thiết về cao độ và cách nhả chữ Phương pháp hiện đại cũng khuyến khích các bài tập thực hành nhóm, giúp sinh viên học hỏi lẫn nhau và phát triển kỹ năng biểu diễn thông qua các buổi diễn tập nhóm.

“Nàng Ới” và “Mời anh lên Cao Bằng” là những bài hát lý tưởng cho sinh viên có giọng nữ cao, giúp họ rèn luyện kỹ thuật biểu diễn và phát triển khả năng hòa âm, cảm nhận giai điệu một cách hiệu quả.

Mặc dù phương pháp hiện đại mang lại nhiều lợi ích cho hiệu quả giảng dạy, nhưng cũng tồn tại những hạn chế, đặc biệt là khi sử dụng công nghệ quá mức có thể làm mất đi yếu tố truyền thống và tinh thần mộc mạc trong các ca khúc Việt Bắc Do đó, giáo viên cần linh hoạt kết hợp cả phương pháp truyền thống và hiện đại để đảm bảo rằng sinh viên giọng nữ cao không chỉ nắm vững kỹ thuật mà còn thấu hiểu và cảm nhận được tinh thần của từng bài hát.

Kết hợp phương pháp truyền thống và hiện đại trong việc dạy hát các ca khúc Việt Bắc cho sinh viên giọng nữ cao là cần thiết Giáo viên cần linh hoạt trong phương pháp dạy học, áp dụng những yếu tố tốt nhất từ cả hai phương pháp để tạo ra trải nghiệm học tập toàn diện cho sinh viên.

Giáo viên có thể bắt đầu giảng dạy kỹ thuật hát dân ca bằng cách trình bày các yếu tố cơ bản thông qua phương pháp truyền thống Sau khi sinh viên nắm vững nguyên tắc, giáo viên nên áp dụng công cụ hiện đại để sinh viên tự luyện tập và đánh giá Chẳng hạn, khi dạy bài “Du du điềng điềng” của Phạm Tịnh, giáo viên có thể hát mẫu và phân tích giai điệu, sau đó khuyến khích sinh viên sử dụng ứng dụng thu âm để ghi lại phần biểu diễn của mình và tự nghe lại để đánh giá Giáo viên sẽ cung cấp nhận xét và hướng dẫn cụ thể dựa trên phần thu âm, từ đó giúp sinh viên cải thiện kỹ thuật và cảm nhận về bài hát.

Các buổi thực hành nhóm là phương pháp hiệu quả để kết hợp giữa học tập và trải nghiệm thực tế Giáo viên có thể tổ chức các buổi học cho sinh viên biểu diễn các bài hát về Việt Bắc, sau đó ghi hình và phân tích buổi biểu diễn Qua đó, sinh viên không chỉ rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc mà còn trải nghiệm không khí biểu diễn, đồng thời rút ra bài học từ việc xem lại và phân tích phần trình diễn của chính mình.

Kết hợp cả hai phương pháp dạy học truyền thống và hiện đại sẽ giúp

SV giọng nữ cao không chỉ cần thành thạo kỹ thuật mà còn phải rèn luyện kỹ năng biểu diễn và tự tin Việc học hát các ca khúc về Việt Bắc giúp phát triển những yếu tố này, mang lại sự hoàn thiện cho giọng hát và khả năng biểu diễn.

BIỆN PHÁP DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIẾT VỀ VIỆT BẮC

Lựa chọn ca khúc viết về Việt Bắc bổ sung vào nội dung dạy học

Việc chọn ca khúc viết về Việt Bắc đóng vai trò quan trọng trong quá trình dạy hát cho sinh viên giọng nữ cao, theo phương pháp rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc Bài hát cần được lựa chọn dựa trên các tiêu chí cụ thể, nhằm đảm bảo phù hợp với chương trình đào tạo.

3.1.1 Tiêu chí lựa chọn Để giờ dạy đạt hiệu quả cao, việc lựa chọn tác phẩm phù hợp với tính chất của từng loại giọng hát là điều vô cùng quan trọng Khi tác phẩm phù hợp với đặc điểm giọng hát, SV có thể thể hiện một cách tự tin, đúng tính chất tình cảm và phong cách của bài hát Như vậy, hiệu quả âm thanh cũng như chất lượng giọng hát sẽ được phát huy một cách tối đa

3.1.1.1 Tiêu chí về nghệ thuật Đây là một trong những tiêu chí vô cùng quan trọng Bởi tiêu chí này ảnh hưởng trực tiếp đến sự hứng thú trong quá trình dạy học thanh nhạc của thầy và trò Do vậy, ca khúc được lựa chọn trước hết phải hay, phải phù hợp và phải phát huy được hết tố chất của giọng hát Ngoài ra, ca khúc phải có câu cú rõ ràng, cấu trúc rành mạch, tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình học tập của SV Bên cạnh đó, ca khúc cần phản ánh được về đặc điểm văn hóa, lịch sử và cảnh quan của Việt Bắc Nó cũng nên thể hiện tinh thần và tư duy nghệ thuật phù hợp với giọng nữ cao và khả năng biểu diễn của SV Một vấn đề nữa cần quan tâm đó là lựa chọn ca khúc cần phù hợp với sở thích âm nhạc hiện đại và có sự phổ biến Đồng thời, ca khúc cũng có thể mang tính sáng tạo và mang đến những cảm xúc mới mẻ cho người nghe Qua việc lựa chọn một ca khúc phù hợp và đáp ứng các tiêu chí nghệ thuật này, SV giọng nữ cao có thể nắm vững nội dung và biểu diễn tốt ca khúc viết về Việt Bắc trong quá trình học tập của mình

3.1.1.2 Phù hợp với đối tượng học tập

Trong quá trình giảng dạy, nhận thấy rằng trình độ và khả năng của sinh viên trong cùng một khóa không đồng đều, đặc biệt là trong năm thứ nhất khi các em còn bỡ ngỡ với kỹ thuật thanh nhạc Đến năm thứ hai và thứ ba, nhiều sinh viên đã thể hiện năng khiếu vượt trội và có khả năng thể hiện các ca khúc khó ở trình độ đại học Do đó, việc lựa chọn ca khúc viết về Việt Bắc cho chương trình dạy học cần phải linh hoạt, không nên áp đặt từng bài cho từng năm học, mà nên dựa vào đối tượng và khả năng của sinh viên để giáo viên có thể chọn bài phù hợp, giúp các em phát huy tối đa năng lực của mình.

Các ca khúc trong chương trình học được lựa chọn dựa trên yêu cầu kỹ thuật cao và khả năng diễn xuất cảm xúc của sinh viên Học viên sẽ được hướng dẫn để hát những bài hát phù hợp với phong cách và cảm xúc, từ đó nâng cao kỹ năng và sự tự tin trong âm nhạc Giai điệu của ca khúc không được vượt quá tầm cữ giọng hát và trình độ của sinh viên, vì nếu chọn bài có nhiều nốt ở âm khu trầm, âm thanh sẽ bị xỉn và không đảm bảo sự thanh thoát Ngược lại, ca khúc có nhiều nốt cao có thể dẫn đến âm thanh phô và chênh, tạo áp lực không cần thiết cho sinh viên Do đó, việc chọn ca khúc phù hợp với khả năng của từng sinh viên là tiêu chí quan trọng trong dạy và học thanh nhạc.

3.1.1.3 Tính phù hợp giữa các ca khúc với chất giọng nữ cao

Ca khúc về Việt Bắc có khoảng âm từ nốt A đến nốt E2, với một số bài như "Tiếng hát giữa rừng Pác" có âm cao lên đến nốt G2.

Bó (Nguyễn Tài Tuệ) Trên thực tế, ở Việt Nam nói chung, Trường Cao đẳng

VHNT Việt Bắc có tầm cữ giọng nữ cao khác biệt so với giọng nữ cao cổ điển Châu Âu, cho phép những người sở hữu giọng này hát thấp xuống nốt a và g Với khả năng này, sinh viên học thanh nhạc tại khoa Âm nhạc Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc có thể thể hiện tốt các ca khúc viết về Việt Bắc Để chọn lọc ca khúc phù hợp với chất giọng nữ cao trong giảng dạy, giáo viên cần xem xét các yếu tố như đánh giá chất giọng, kiểm tra cường độ, phạm vi âm vực, cữ giọng và khả năng hát các nốt cao Đồng thời, cần nghiên cứu xem ca khúc có nhiều nốt cao mà giọng nữ cao có thể thể hiện tốt hay không.

Nội dung và lời bài hát về Việt Bắc cần được xem xét kỹ lưỡng để xác định tính phù hợp trong việc kết hợp với nội dung dạy học Ca khúc nên truyền tải thông điệp và ý nghĩa rõ ràng, giúp học sinh hiểu sâu sắc hơn về văn hóa và lịch sử Việt Bắc Việc này không chỉ làm phong phú thêm bài học mà còn tạo động lực cho học sinh trong quá trình học tập.

GV muốn lựa chọn ca khúc phù hợp với phong cách âm nhạc trong giảng dạy, có thể là giai điệu truyền thống hoặc hiện đại Mục đích cuối cùng là nâng cao hiệu quả học tập cho cả người dạy và người học.

Xem xét tính phù hợp của ca khúc để biểu diễn trong các hoạt động dạy học, đặc biệt là khả năng diễn xuất và thể hiện của giọng nữ cao khi trình bày bài hát này.

Thông qua việc xem xét các yếu tố liên quan, giáo viên có thể xác định những ca khúc phù hợp với giọng nữ cao để lựa chọn bài hát về Việt Bắc, nhằm nâng cao hiệu quả trong giảng dạy Do đó, việc chọn ca khúc viết về Việt Bắc để đưa vào chương trình học thanh nhạc cho sinh viên chuyên ngành thanh nhạc tại Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc không chỉ phù hợp mà còn có tính khả thi cao.

3.1.2 Danh mục các ca khúc được lựa chọn

Tác giả đề xuất bổ sung một số ca khúc viết về Việt Bắc vào chương trình đào tạo dạy học hát cho sinh viên giọng nữ cao ngành Thanh nhạc tại Khoa Âm nhạc, Trường Cao đẳng VHNT Việt Bắc, dựa trên số lượng sinh viên và các tiêu chí đã nêu.

Bài viết giới thiệu 18 ca khúc nổi bật, bao gồm: "Cô giáo Tày cầm đàn lên đỉnh núi" (Văn Ký), "Suối Lênin" (Phạm Tuyên), "Việt Bắc nhớ Bác Hồ" (Phạm Tuyên), "Tiếng hát giữa rừng Pác Bó" (Nguyễn Tài Tuệ), "Huyền thoại Hồ núi cốc, Hồ trên núi" (Phó Đức Phương), "Suối Lê Nin" (Hà Té - Hoàng Đạm - Trần Văn Loa), "Người đẹp Thái Nguyên" (Cao Khắc Thuỷ), "Hội Xuân" (Ngô Sỹ Ngọc), "Tiếng hát từ thủ đô gió ngàn" (Tuấn Phương), và "Đường về Việt Bắc" (Đoàn Chuẩn).

Từ Linh), Về Thái Nguyên cùng em (Huyền Ngọc), Đợi Nàng (Phó Đức

Bài viết này giới thiệu những tác phẩm âm nhạc đặc sắc như "Phương", "Lời nhắn nhủ" (Dân ca Tày - Nùng), "Tiếng lượn nhắn gửi người phương xa" (Dân ca Tày), "ATK hát mãi tên người" (Lê Tú Anh), "Cô gái hái chè" (Lê Tú Anh) và "Lời then phố núi" (Nghiêm Bá Hồng), thể hiện nét đẹp văn hóa và âm nhạc của các dân tộc thiểu số.

Tùy vào trình độ của SV theo từng năm, mà GV có thể chọn trong số

Bài viết giới thiệu 18 ca khúc để làm phong phú thêm chương trình dạy học hát Trong số đó, tác giả chọn hai ca khúc "Suối Lê Nin" của Phạm Tuyên và "Tiếng hát giữa rừng Pác Bó" của Nguyễn Tài Tuệ cho giờ thực nghiệm Việc lựa chọn này phù hợp với khả năng của học sinh và chương trình đào tạo đã được đề ra.

Rèn luyện kỹ năng thanh nhạc

Việc lựa chọn ca khúc viết về Việt Bắc để bổ sung vào nội dung giảng dạy hàng năm là rất cần thiết Đồng thời, rèn luyện kỹ năng thanh nhạc cũng đóng vai trò quan trọng cho tất cả sinh viên theo học thanh nhạc, đặc biệt là sinh viên giọng nữ cao.

3.2.1 Theo cách hát bel canto

Bel canto, trong tiếng Italia có nghĩa là "hát đẹp", là một kỹ thuật hát chuẩn mực trong nhạc Opera Tại Việt Nam, các giáo trình đào tạo ca sĩ chuyên nghiệp rất chú trọng đến kỹ thuật bel canto, đặc biệt trong các tác phẩm cổ điển như Romanza và aria Kỹ thuật này bao gồm việc kiểm soát hơi thở, khoảng vang, vị trí, khẩu hình, nhả chữ, cùng với sự biểu hiện ngôn ngữ, văn hóa và kiến thức âm nhạc liên quan.

Kỹ thuật bel canto châu Âu có sự tương đồng với ca hát dân tộc, tập trung vào việc phát triển giọng hát tự nhiên và mạnh mẽ thông qua sự cộng hưởng của âm thanh từ các xoang vang Nguyên lý này là cơ sở cho tất cả các hình thức hát Để rèn luyện hiệu quả kỹ năng thanh nhạc theo phương pháp bel canto, sinh viên cần kiên trì tập luyện thường xuyên, bắt đầu từ việc phát triển hơi thở cho đến các kỹ thuật thanh nhạc từ cơ bản đến nâng cao.

Hơi thở là yếu tố quan trọng nhất trong thanh nhạc, tạo nền tảng cho âm thanh Một hơi thở tốt giúp sinh viên giọng nữ cao hát lâu bền, âm thanh tròn trịa và truyền cảm Trong việc dạy hát ca khúc về Việt Bắc, kỹ năng hơi thở đặc biệt quan trọng vì các ca khúc này thường mang giai điệu trữ tình, sâu lắng Người hát cần có hơi thở dẻo dai để thể hiện trọn vẹn cảm xúc và kỹ thuật qua những nốt ngân dài, mang lại cảm xúc thăng hoa cho cả ca sĩ và người nghe.

Lấy hơi là kỹ thuật quan trọng trong thanh nhạc, đặc biệt cho sinh viên giọng nữ cao khi thể hiện các ca khúc về Việt Bắc, yêu cầu sự phức tạp và chiều sâu trong biểu cảm âm nhạc Việc lấy hơi đúng cách giúp sinh viên duy trì hơi thở để hát các đoạn dài, đồng thời đảm bảo giọng hát luôn mạnh mẽ, ổn định và tràn đầy cảm xúc.

GV cần hướng dẫn SV chi tiết về kỹ thuật lấy hơi trong thanh nhạc, bắt đầu bằng việc hít sâu qua mũi và miệng để tối ưu hóa lượng không khí vào phổi Việc lấy hơi nên tự nhiên, không gượng ép, tập trung vào việc mở rộng lồng ngực và sử dụng cơ hoành để tạo lực đẩy từ bụng, giúp duy trì áp lực hơi thở đều đặn SV cũng cần được hướng dẫn cách kiểm soát hơi thở qua từng giai đoạn của câu hát, từ việc lấy hơi vào đến xả hơi ra, nhằm đảm bảo sử dụng hơi một cách hiệu quả và tiết kiệm.

Ghìm hơi là kỹ thuật tạo điểm tựa vững chắc cho cột hơi và âm thanh, giúp tạo ra âm thanh mạnh mẽ và đều đặn trong ca khúc viết về Việt Bắc Việc ghìm hơi đúng cách ngăn không khí thoát ra quá nhanh và duy trì sức mạnh giọng hát Sinh viên cần được huấn luyện điều chỉnh cơ xương hàm, môi và áp lực trong khoang miệng để ghìm hơi hiệu quả Sau khi hít vào, cần hít thêm một chút nữa để giữ hơi trong phổi, duy trì tư thế thoải mái và không gồng cứng cơ thể Sử dụng cơ hoành để ghìm hơi mà không nhả ra ngoài Qua luyện tập đều đặn, sinh viên giọng nữ cao có thể nắm vững kỹ thuật ghìm hơi và áp dụng vào biểu diễn các ca khúc về Việt Bắc.

Đẩy hơi là kỹ thuật quan trọng để thể hiện các ca khúc về Việt Bắc một cách chính xác và mạnh mẽ Việc đẩy hơi đúng cách giúp sinh viên kiểm soát lượng hơi thở, đảm bảo âm thanh rõ ràng và phức tạp của bài hát Quá trình này yêu cầu sử dụng hơi thở để phát ra âm thanh, trong đó sinh viên giọng nữ cao cần chú ý đến việc sử dụng cơ hoành để đẩy hơi ra ngoài mà không gây tiếng ồn Điều tiết hơi thở phù hợp với giai điệu và nhịp độ của bài hát là điều cần thiết để có phần trình diễn thành công.

Một số bài tập hơi thở với âm thanh:

Hơi đồng âm là kỹ thuật hát sử dụng hơi thở để phát ra một âm duy nhất mà không thay đổi cao độ Việc luyện tập hơi đồng âm giúp sinh viên cải thiện khả năng kiểm soát hơi thở, đảm bảo âm thanh được phát ra một cách đều đặn và không bị ngắt quãng.

Chú ý đến khoảng cách âm vực giúp sinh viên nhận biết lượng hơi thở cần thiết để hát một câu nhạc dài mượt mà Tập luyện với tốc độ chậm cho phép sinh viên kiểm soát hơi thở tốt hơn, tránh tình trạng vỡ hơi trong quá trình hát.

Tập luyện với tốc độ nhanh giúp sinh viên cải thiện khả năng chủ động và kiểm soát hơi thở khi hát các đoạn nhanh Việc nâng cao dần nửa cung cũng hỗ trợ sinh viên rèn luyện khả năng lấy hơi sâu và điều tiết hơi thở phù hợp với âm vực khi biểu diễn.

3.2.1.2 Vị trí âm thanh Đối với SV giọng nữ cao nói riêng và các giọng khác nói chung, việc rèn luyện kĩ năng đặt vị trí âm thanh là yếu tố cần thiết để có thể hát được những ca khúc viết về Việt Bắc một cách hay và truyền cảm

Khoang ngực là nơi phát ra âm thanh trầm ấm, đầy nội lực Khi hát,

SV nên chú ý đến việc hít sâu từ bụng, sau đó đẩy hơi xuống khoang ngực và tiếp tục đẩy lên thanh quản để tạo âm thanh Để kiểm tra vị trí âm thanh trong khoang ngực, SV có thể đặt tay lên ngực để cảm nhận sự rung động khi hát.

Khoang miệng là khu vực phát ra âm thanh trung tính và sáng rõ, vì vậy khi hát, sinh viên cần mở miệng rộng và tròn môi để phát âm rõ ràng Để kiểm tra vị trí âm thanh trong khoang miệng, sinh viên có thể đặt tay lên cằm và cảm nhận sự rung động của dây thanh âm khi hát.

Khoang mũi là nơi phát ra âm thanh ngân vang và cao vút khi hát Sinh viên cần chú ý nâng cao vòm miệng để âm thanh có cảm giác như thoát ra từ mũi Để kiểm tra vị trí âm thanh ở khoang mũi, sinh viên có thể đặt tay lên trán và cảm nhận sự rung động của mũi trong quá trình hát.

* Twang (Đằng sau hầu họng hẹp)

Một số biện pháp khác

Ngoài việc rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc tổng quát, tác giả cũng đề xuất một số biện pháp cụ thể cho việc luyện tập giọng nữ cao nhằm nâng cao hiệu quả chuyên môn.

3.3.1 Vận dụng và tư duy trong tinh thần học tập của sinh viên

Vận dụng kiến thức và kỹ năng âm nhạc là yếu tố quan trọng nâng cao chất lượng học tập của sinh viên Đặc biệt, trong việc dạy hát ca khúc về Việt Bắc cho sinh viên giọng nữ cao, giáo viên cần hỗ trợ sinh viên áp dụng những kiến thức đã học về kỹ thuật giọng và các ca khúc liên quan để đạt hiệu quả học tập tốt nhất.

Sinh viên cần nắm vững kiến thức về cấu trúc bài hát, kỹ thuật thanh nhạc và thủ pháp biểu diễn trong âm nhạc Đối với giọng nữ cao, việc hiểu rõ đặc điểm âm vực, âm sắc và kỹ thuật là rất quan trọng Khi nghiên cứu ca khúc viết về Việt Bắc, sinh viên cần chú ý đến nội dung tư tưởng, phong cách âm nhạc và giá trị nghệ thuật của tác phẩm.

Việc áp dụng kiến thức và kỹ năng đã học giúp sinh viên nhanh chóng tiếp thu kiến thức mới một cách hiệu quả Điều này tạo điều kiện cho sinh viên phân tích và đánh giá bài hát, đồng thời tìm ra phương pháp hát phù hợp với khả năng và tư duy âm nhạc của bản thân.

Tư duy sáng tạo đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao chất lượng học tập của sinh viên, đặc biệt trong việc dạy hát các ca khúc về Việt Bắc cho sinh viên nữ có giọng cao Giáo viên cần khuyến khích sinh viên khai thác tiềm năng giọng hát của mình, từ đó phát triển kỹ năng biểu diễn bài hát Qua tư duy sáng tạo, sinh viên có thể thể hiện cá tính riêng trong giọng hát, tạo nên những màn trình diễn độc đáo và ấn tượng.

SV có khả năng sáng tạo trong cách thể hiện bài hát, từ việc lựa chọn phong cách hát cho đến cách truyền tải cảm xúc Sự sáng tạo này không chỉ làm cho bài hát trở nên sinh động mà còn thu hút người nghe hơn.

Vận dụng tư duy trong học tập và khơi dậy đam mê âm nhạc là yếu tố quan trọng để nâng cao chất lượng học tập của sinh viên Đối với việc dạy hát ca khúc về Việt Bắc cho sinh viên giọng nữ cao, giáo viên cần chú trọng phát huy những yếu tố này nhằm giúp sinh viên học tập hiệu quả hơn.

3.3.2 Tăng cường cho sinh viên tham gia hoạt động trong thực tiễn và trong biểu diễn

Tăng cường cho sinh viên tham gia các hoạt động thực tiễn và biểu diễn trong việc dạy học hát các ca khúc viết về Việt Bắc tại trường Cao đẳng VNTH Việt Bắc là mục tiêu quan trọng nhằm nâng cao năng lực và kỹ năng trong nghệ thuật và giáo dục âm nhạc Tham gia các hoạt động này không chỉ giúp sinh viên hiểu rõ hơn về nội dung và phong cách hát viết về Việt Bắc, mà còn phát triển tư duy sáng tạo, tinh thần hợp tác và kỹ năng truyền đạt qua âm nhạc Qua các hoạt động thực tế, sinh viên có cơ hội thực hành, trải nghiệm và tiếp xúc trực tiếp với nghệ sĩ, nghệ nhân, từ đó nắm vững kiến thức và kỹ năng biểu diễn, cũng như nhận thức về những khó khăn và thách thức trong quá trình học tập Điều này giúp sinh viên hiểu rõ bản chất của việc hát các ca khúc viết về Việt Bắc và cách truyền đạt nội dung đó đến người nghe.

Thông qua hoạt động biểu diễn, sinh viên có cơ hội trình diễn trước công chúng và rèn luyện kỹ năng biểu diễn Việc này không chỉ đòi hỏi kỹ năng âm nhạc tốt mà còn cần sự tự tin, kiên nhẫn và khả năng làm việc nhóm Sinh viên sẽ học cách nâng cao sự tương tác với khán giả, hòa mình trên sân khấu và tạo ra không gian biểu diễn thu hút sự chú ý của mọi người.

Việc dạy học hát các ca khúc về Việt Bắc yêu cầu sinh viên phải nắm vững kiến thức về văn hóa và lịch sử của vùng miền này Sinh viên cần nghiên cứu các giai thoại, bài hát và câu chuyện dân gian đặc trưng để truyền đạt nội dung một cách chính xác và sâu sắc Tham gia các khóa học và tọa đàm với nhạc sĩ, nhà văn, và nhà nghiên cứu nổi tiếng về Việt Bắc sẽ giúp sinh viên học hỏi, trao đổi ý kiến và nhận được động lực từ những người có ảnh hưởng trong lĩnh vực này.

Tăng cường cho sinh viên tham gia các hoạt động thực tiễn và biểu diễn trong việc dạy học hát viết về Việt Bắc là cần thiết để nâng cao năng lực và kỹ năng nghệ thuật của họ Hoạt động này không chỉ giúp sinh viên hiểu rõ nội dung và phong cách hát mà còn phát triển tư duy sáng tạo, tinh thần hợp tác và kỹ năng truyền đạt qua âm nhạc Hơn nữa, việc nắm vững kiến thức văn hóa và lịch sử Việt Bắc là yếu tố quan trọng để xây dựng mối quan hệ trong cộng đồng, góp phần vào thành công trong việc truyền đạt kiến thức và lưu giữ giá trị văn hóa truyền thống quý báu của dân tộc.

3.3.3 Vận dụng phương pháp dạy học tích cực phát huy tính chủ động của sinh viên

Phương pháp dạy học tích cực là một cách tiếp cận hiệu quả trong giáo dục hiện đại, đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật như thanh nhạc Khác với phương pháp dạy học truyền thống, phương pháp này tập trung vào người học, khuyến khích sinh viên tự khám phá và tham gia tích cực vào quá trình học tập Điều này không chỉ giúp sinh viên phát triển kỹ năng tự học mà còn rèn luyện tư duy sáng tạo và khả năng giải quyết vấn đề.

Việc áp dụng phương pháp dạy học tích cực trong giảng dạy thanh nhạc giúp sinh viên giọng nữ cao phát huy tính chủ động và sáng tạo trong học tập Một số cách thức thực hiện phương pháp này bao gồm việc khuyến khích sinh viên tham gia vào các hoạt động nhóm, sử dụng công nghệ hỗ trợ học tập và tạo môi trường học tập thân thiện, khuyến khích sự trao đổi ý kiến giữa giảng viên và sinh viên.

Hoạt động tự học và nghiên cứu cá nhân là rất quan trọng đối với sinh viên, giúp họ khám phá tài liệu, bài hát và kỹ thuật thanh nhạc liên quan đến giọng nữ cao Việc tự tìm hiểu và luyện tập không chỉ giúp sinh viên nắm bắt kiến thức nhanh chóng mà còn phát triển khả năng tự quản lý thời gian và lập kế hoạch học tập hiệu quả Bên cạnh đó, sinh viên có thể tự ghi âm và phân tích giọng hát của mình, từ đó tự đánh giá và cải thiện kỹ năng thanh nhạc.

Thảo luận nhóm là phương pháp dạy học tích cực, khuyến khích sinh viên tham gia chia sẻ ý kiến và kinh nghiệm về kỹ thuật hát, phong cách biểu diễn và cảm thụ âm nhạc Phương pháp này không chỉ giúp sinh viên mở rộng kiến thức mà còn tạo cơ hội học hỏi lẫn nhau, phát triển kỹ năng làm việc nhóm và tinh thần đồng đội.

Thực nghiệm sư phạm

Dựa trên các kết quả nghiên cứu đã trình bày, tác giả tiến hành thực nghiệm để kiểm tra tính khả thi của các biện pháp đề xuất trong luận văn, nhằm xác định hiệu quả thực tiễn mà chúng mang lại Nội dung thực nghiệm sẽ được trình bày lần lượt dưới đây.

3.4.1 Mục đích và nội dung thực nghiệm

Kết quả thực nghiệm chứng minh tính khoa học và sự phù hợp của các biện pháp dạy học thanh nhạc, nhằm đạt được mục tiêu chuyên môn trong đào tạo sinh viên Phương pháp này được thiết kế đặc biệt cho từng đối tượng sinh viên, giúp họ khai thác giá trị cốt lõi của giọng hát, từ đó thể hiện tốt các ca khúc về Việt Bắc, đặc biệt là cho giọng nữ cao.

Nội dung thực nghiệm, dạy học ca khúc Suối Lê Nin (Phạm Tuyên) và

Tiếng hát giữa rừng Pác Bó (Nguyễn Tài Tuệ)

3.4.2 Đối tượng và thời gian thực nghiệm

Thực nghiệm giảng dạy đóng vai trò quan trọng trong nghiên cứu nhằm kiểm chứng hiệu quả của các phương pháp sư phạm, đặc biệt trong lĩnh vực thanh nhạc Nghiên cứu này tập trung vào hai sinh viên năm ba chuyên ngành thanh nhạc, giọng nữ cao, với khả năng chuyên môn tương đương Việc lựa chọn hai sinh viên có trình độ tương đồng giúp đảm bảo tính khách quan và độ chính xác trong đánh giá kết quả thực nghiệm.

Trong nghiên cứu này, sinh viên Thào Thị Mai được chọn làm đối tượng thực nghiệm để áp dụng phương pháp giảng dạy mới, trong khi sinh viên Ma Thị Hồng Hải sẽ học theo phương pháp truyền thống Việc so sánh kết quả học tập giữa hai sinh viên này sẽ giúp đánh giá hiệu quả của phương pháp giảng dạy mới so với phương pháp cũ.

Giảng viên Vũ Văn Trọng, tác giả của luận văn, trực tiếp tham gia giảng dạy để đảm bảo các biện pháp sư phạm mới được áp dụng đúng mục đích nghiên cứu và kiểm soát tốt các điều kiện thực nghiệm Sự tham gia này giúp tác giả có cái nhìn sâu sắc về quá trình học tập của sinh viên, từ đó đánh giá chính xác hơn kết quả thực nghiệm.

Thời gian thực nghiệm được xác định rõ ràng và thực hiện trong cùng một ngày, nhưng vào các tiết học khác nhau để đảm bảo các điều kiện giảng dạy và học tập đồng nhất Cả thời gian thực nghiệm và đối chứng đều diễn ra trong cùng một khung thời gian.

6 tiết, mỗi tuần hai tiết (mỗi tiết học một buổi) vào học kỳ 1 năm thứ ba (niên khóa 2020 - 2024) Các buổi học được lên lịch vào các ngày 4, 8, 10, 12 và

15 tháng 8 năm 2023, tại phòng học chuyên môn 213, Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Việt Bắc

Tổ chức các buổi học vào cùng ngày nhưng khác tiết giúp giảm thiểu ảnh hưởng của các yếu tố ngoại cảnh như thời gian và sức khỏe.

Sự thay đổi điều kiện học tập giữa các buổi là điều cần thiết Việc thực hiện đối chứng trước và thực nghiệm sau giúp giảng viên rút kinh nghiệm từ buổi dạy đối chứng, từ đó áp dụng hiệu quả hơn trong buổi dạy thực nghiệm.

Trước khi tiến hành thực nghiệm, chúng tôi đã chuẩn bị kỹ lưỡng để đảm bảo quá trình diễn ra suôn sẻ và đạt mục tiêu nghiên cứu Đầu tiên, tác giả đã xin ý kiến từ tổ chuyên môn về kế hoạch thực nghiệm, bao gồm tổ chức dạy đối chứng và dạy thực nghiệm Điều này không chỉ đảm bảo tính hợp pháp của thực nghiệm mà còn thu hút sự ủng hộ và hỗ trợ từ nhà trường, tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình thực hiện.

Chúng tôi cũng kiến nghị với tổ chuyên môn về việc cử ba GV và ba

Sinh viên chuyên ngành thanh nhạc tham gia các buổi học đối chứng và thực nghiệm với sự giám sát của ba giảng viên: Trọng Bảo Lâm, Nguyễn Việt Cường và Cao Hồng Lương, cùng với ba sinh viên: Vũ Nhật Linh, Đặng Phương Linh và Mã Xuân Mai Sự hiện diện của họ đảm bảo tính khách quan trong việc quan sát và đánh giá phương pháp giảng dạy của tác giả luận văn Họ sẽ ghi nhận chi tiết trong quá trình giảng dạy và cung cấp phản hồi hữu ích để cải thiện phương pháp Để buổi thực nghiệm diễn ra hiệu quả, sinh viên cần được hướng dẫn cụ thể về việc chuẩn bị phòng học, bao gồm sắp xếp bàn ghế, chuẩn bị máy nghe, đàn piano và các thiết bị cần thiết khác, nhằm giảm thiểu sự gián đoạn và tạo điều kiện tốt nhất cho giảng viên và sinh viên.

Tác giả khuyến khích sinh viên chuẩn bị tinh thần, thái độ và nội dung bài học trước khi tham gia các buổi dạy Điều này bao gồm việc nghiên cứu hai ca khúc "Suối Lê Nin" của Phạm Tuyên và "Tiếng hát giữa rừng Pác Bó" của Nguyễn Tài Tuệ, nhằm giúp sinh viên nắm vững nội dung bài hát và chuẩn bị tốt hơn cho việc học tập, từ đó đạt được kết quả thực nghiệm cao nhất.

Trong các tiết học đối chứng, giáo viên thường áp dụng phương pháp dạy học truyền thống với quy trình quen thuộc Quy trình này bao gồm các bước như luyện thanh, giới thiệu tác giả và tác phẩm, cho sinh viên đọc xướng âm, sử dụng phương pháp cuốn chiếu để học từng câu và ghép lại thành bài hoàn chỉnh Cuối cùng, giáo viên sẽ nhận xét và đánh giá quá trình học tập của sinh viên Phương pháp giảng dạy này đã được sử dụng rộng rãi và mang lại hiệu quả trong việc giảng dạy thanh nhạc.

Trong tiết học thực nghiệm, mặc dù các bước dạy học cơ bản vẫn được giữ nguyên, nhưng một số bước đã được điều chỉnh theo các biện pháp sư phạm mới Những thay đổi này nhằm nâng cao tính tích cực, chủ động và sáng tạo của sinh viên trong quá trình học tập, đồng thời áp dụng các kỹ thuật hiện đại và công nghệ thông tin để cải thiện hiệu quả giảng dạy.

Một trong những thay đổi quan trọng trong tiết học thực nghiệm là việc áp dụng phương pháp giảng dạy linh hoạt, khuyến khích sinh viên tham gia tích cực vào quá trình học Thay vì chỉ tiếp nhận kiến thức từ giáo viên, sinh viên có cơ hội tự nghiên cứu và tìm hiểu nội dung bài hát, từ đó thể hiện quan điểm và ý tưởng sáng tạo của mình Điều này không chỉ giúp sinh viên phát triển kỹ năng tự học mà còn rèn luyện khả năng sáng tạo và sự tự tin khi biểu diễn.

Trong tiết học thực nghiệm, giáo viên sử dụng các công cụ hỗ trợ hiện đại như máy tính, máy chiếu và phần mềm âm nhạc để minh họa và giải thích các khái niệm phức tạp Những công cụ này giúp sinh viên hiểu rõ hơn về kỹ thuật thanh nhạc, cách điều chỉnh hơi thở, phát âm và cảm xúc trong giọng hát Việc áp dụng công nghệ làm cho tiết học trở nên sinh động và hấp dẫn hơn, thu hút sự chú ý và hứng thú học tập của sinh viên.