Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.
TỔNG QUAN NGHIÊN CỨU
Một số công trình nghiên cứu về ca khúc Việt Nam và ca khúc viết về
1.1.1 Nghiên cứu về ca khúc Việt Nam
Đến nay, đã có nhiều nghiên cứu về ca khúc Việt Nam với các cấp độ và phương pháp tiếp cận đa dạng Dưới đây, chúng tôi sẽ tổng hợp một số công trình nghiên cứu nổi bật trong lĩnh vực này.
1.1.1.1 Công trình nghiên cứu Âm nhạc mới Việt Nam tiến trình và thành tựu: “Đây là công trình khoa học đầu tiên được tổng kết dưới dạng chuyên luận, mang tính hệ thống, đánh giá cả một quá trình hình thành và phát triển của nền âm nhạc mới Việt Nam trải dài gần toàn bộ thế kỷ XX” [110, tr.6] Công trình với số lượng 100 trang được chia làm ba phần:
Phần đầu của bài viết tập trung vào sự hình thành âm nhạc mới từ đầu thế kỷ XX đến 1945, bao gồm năm chương: Đời sống âm nhạc, dòng ca khúc lãng mạn, dòng ca khúc yêu nước tiến bộ, dòng ca khúc cách mạng, và ý nghĩa lịch sử của âm nhạc giai đoạn trước 1945 Nội dung này cung cấp cái nhìn tổng quan về giao lưu văn hóa âm nhạc giữa Việt Nam và phương Tây, đặc biệt qua văn hóa Pháp, cũng như quá trình hình thành các dòng ca khúc Tuy nhiên, không có đề cập nào đến ca khúc viết về Thanh Hóa trong phần này.
Phần thứ hai của bài viết tập trung vào những bước trưởng thành của dân tộc, được phân đoạn theo lịch sử chiến tranh cách mạng, tương ứng với hai giai đoạn quan trọng trong cuộc kháng chiến chống giặc ngoại xâm Nội dung của phần này bao gồm hai khía cạnh chính.
A Âm nhạc mới sau Cách mạng Tháng Tám và trong cuộc kháng chiến chống Pháp, gồm các chương: chương VI (Đời sống âm nhạc), chương
Bài viết đề cập đến các thể loại âm nhạc quan trọng trong văn hóa Việt Nam, bao gồm ca khúc quần chúng (chương VII), ca khúc trữ tình (chương VIII), ca khúc hợp xướng và trường ca (chương IX), ca cảnh và ca kịch (chương X), cùng với ca khúc thiếu nhi (chương XI) Ngoài ra, bài viết cũng phân tích ý nghĩa và vai trò lịch sử của âm nhạc trong giai đoạn 1945-1954 (chương XII), nhấn mạnh sự phát triển và ảnh hưởng của âm nhạc trong bối cảnh lịch sử đất nước.
B Âm nhạc trong sự nghiệp xây dựng chủ nghĩa xã hội ở miền Bắc, đấu tranh thống nhất đất nước và trong công cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước (từ chương XIII đến chương XXII) Trong đó, từ chương XII đến chương XVII có tiêu đề và bố cục gần giống hoàn toàn với phần A Các chương còn lại thứ tự với các nội dung: Âm nhạc thính phòng và giao hưởng; Những tác phẩm; Những tác phẩm viết cho nhạc cụ cổ truyền dân tộc; Âm nhạc trong vùng tạm chiếm; Ý nghĩa và vai trò lịch sử của âm nhạc giai đoạn
Từ năm 1954 đến 1975, chương XIV với tiêu đề Ca khúc quần chúng đề cập đến nhiều tác phẩm nổi bật Trong mục Hành khúc, ca khúc Pháo thủ Hàm Rồng của Hoàng Tạo được nhắc đến, cùng với những chiến công bảo vệ cầu Hàm Rồng trên sông Mã của quân và dân Thanh Hóa được ca ngợi qua các ca khúc như Chào sông Mã anh hùng (1965) của Xuân Giao và Thanh Hóa anh hùng (1965) của Hoàng Đạm Mục Ca khúc tập thể còn giới thiệu một số tác phẩm khác về Thanh Hóa như Hát mừng các cụ dân quân của Đỗ Nhuận, Bô lão chúng ta còn dẻo dai của Nguyễn Đình Phúc, và Trúng rồi các cụ ơi của Nguyễn Văn Tý.
Phần thứ ba của bài viết, kéo dài từ năm 1975 đến nay, bao gồm 5 chương (từ chương XXIII đến XXVIII) khám phá đời sống âm nhạc sau ngày thống nhất đất nước, với các nội dung chính như các thể loại nhạc nhẹ, âm nhạc thính phòng và giao hưởng, cũng như âm nhạc viết cho nhạc cụ truyền thống và sân khấu điện ảnh Đặc biệt, phần này không đề cập đến bất kỳ ca khúc nào viết về Thanh Hóa, mặc dù đánh giá vai trò của âm nhạc trong giai đoạn này được nêu rõ.
Tổng tập Âm nhạc Việt Nam - Tác giả và tác phẩm, tập 1, giới thiệu chân dung 61 nhạc sĩ cùng các tác phẩm tiêu biểu của họ Tác giả Lê Văn Toàn nhấn mạnh rằng nhạc sĩ Hoàng Đạm đã sáng tạo trong việc vận dụng cấu trúc và lối diễn xướng đối đáp.
Hò sông Mã ở tác phẩm Thanh hóa anh hùng” [117, tr.674-676]
Bay lên từ truyền thống là công trình nghiên cứu của Nguyễn Đăng
Nghị [123] trình bày công trình nghiên cứu gồm ba chương, tập trung vào quá trình hình thành và phát triển ca khúc Việt Nam từ 1930 đến 1975 Chương 2 đặc biệt chú trọng đến những đặc trưng của ca khúc cách mạng trong cùng thời kỳ, với mục 2.2 đề cập đến sự đa dạng của các loại thể Trong phân loại ca khúc, tác giả đã nhấn mạnh một số bài hát trào phúng nổi bật viết về Thanh Hóa.
Trong những năm tháng này, tiếng reo vui của các bô lão khi tham gia bảo vệ bầu trời Tổ quốc vẫn vang vọng Niềm vui ấy được thể hiện qua các tác phẩm âm nhạc như "Bô lão chúng ta càng dẻo dai" của Nguyễn Đình Phúc và "Hát mừng các cụ dân quân" của Đỗ Nhuận.
"Trúng rồi các cụ ơi" là câu nói thể hiện niềm vui và tự hào về tinh thần chiến đấu kiên cường của các chiến sĩ, khi họ đã lập nên kỳ tích phi thường bằng việc bắn rơi máy bay của giặc Mỹ trong bối cảnh cuộc chiến tranh leo thang oanh tạc miền Bắc.
Chương 3: Những giá trị của ca khúc cách mạng Việt Nam, chương này, tác giả tìm ra những giá trị của ca khúc cách mạng Việt Nam ở 3 phương diện: Tính nhân bản truyền thống trong cách tiếp cận cái bi; Bước chuyển trong tâm thức từ hướng ngoại sang hướng nội; Gợi mở về phương thức sáng tác ca khúc Những nội dung này không đề cập cụ thể đến ca khúc viết về Thanh Hóa, nhưng đó là gợi mở khá quan trọng để chúng tôi có cách nhìn về giá trị của ca khúc viết Thanh Hóa, sẽ thực hiện ở chương 3 của luận án
1.1.1.2 Các bài đăng trên tạp chí
Ca khúc Việt Nam đã được đề cập trong nhiều bài viết trên các tạp chí khoa học Dưới đây là danh sách một số bài viết tiêu biểu về chủ đề này.
Các bài viết trong Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật đã đề cập đến nhiều chủ đề quan trọng, như bài của Lê Lôi (1978) về những ca khúc nông thôn, và bài của Nguyễn Viêm (1986) phân tích chặng đường 40 năm của ca khúc Việt Nam Những tác phẩm này không chỉ phản ánh sự phát triển của âm nhạc mà còn ghi nhận những biến chuyển văn hóa trong xã hội Việt Nam.
Thị Nhung (1986), Vài nét về các thể loại ca khúc Việt Nam, số 05, tr 10-
Nghiên cứu về phương pháp dạy học và dạy học âm nhạc
1.2.1 Về phương pháp dạy học
Các công trình nghiên cứu của Thái Duy Tuyên, Phạm Viết Vượng, Đặng Thành Hưng và Nguyễn Văn Cường mặc dù không trực tiếp đề cập đến phương pháp dạy học thanh nhạc, nhưng lại cung cấp những giá trị quan trọng, làm cơ sở để đối sánh và tham khảo cho luận án Dưới đây là một số khái quát về các công trình này.
Lí luận dạy học hiện đại của Nguyễn Văn Cường, xuất bản năm 2016, là một tài liệu quan trọng gồm 10 chương, tập trung vào việc đổi mới mục tiêu, nội dung và phương pháp dạy học Chương 1 khám phá khoa học giáo dục, Chương 2 trình bày các lý thuyết học tập và chiến lược, Chương 3 phân tích các lý thuyết giáo dục, và Chương 4 giới thiệu các mô hình dạy học Tài liệu này cung cấp cơ sở lý luận vững chắc cho việc cải tiến phương pháp giảng dạy trong bối cảnh giáo dục hiện đại.
Chương 5: Phát triển năng lực và mục tiêu dạy học; Chương 6: Nội dung dạy học; Chương 7: Phương pháp; Chương 8: Phương tiện dạy học; Chương
9: Bài tập định hướng năng lực; Chương 10: Đánh giá và cho điểm thành tích học tập Trong cuốn sách này tác giả trình bày nhiều vấn đề về khoa học giáo dục trong đó bao gồm cả lý thuyết giáo dục, mô hình giáo dục, sự phát triển năng lực và mục tiêu trong quá trình giảng dạy Chúng tôi quan tâm nhiều đến chương 2, đặc biệt khi bàn về vai trò của lý luận dạy học, tác giả cho rằng: “lí luận dạy học có một vị trí quan trọng trong hệ thống các môn học khoa học giáo dục, góp phần hình thành năng lực nghề nghiệp của người giáo viên, bao gồm các năng lực giáo dục và dạy học, năng lực chẩn đoán, đánh giá và năng lực phát triển nghề nghiệp” [26] Từ vai trò của lý luận dạy học mà tác giả nhận định như vừa nêu, chúng tôi xác định lại những vấn đề cần thiết về lý luận trong luận án của mình
Cuốn sách "Dạy học hiện đại - lý luận - biện pháp - kĩ thuật" của tác giả Đặng Thành Hưng, được phát hành bởi Nxb Đại học Sư phạm năm 2014, gồm 436 trang và được chia thành ba phần chính Tác phẩm này là kết quả của quá trình nghiên cứu công phu của tác giả.
Phần một của bài viết bao gồm năm chương, tập trung vào các vấn đề lý luận trong khoa học giáo dục Chương I đề cập đến vị trí và cấu trúc của khoa học giáo dục, trong khi Chương II phân tích cơ cấu của quá trình giáo dục theo cách tiếp cận hiện đại Chương III xác định đối tượng và mục tiêu của lý luận dạy học, và Chương IV khám phá bản chất của dạy học hiện đại Cuối cùng, Chương V nêu ra một số xu thế của dạy học hiện đại Tác giả trình bày chi tiết các nội dung quan trọng như cấu trúc, cơ cấu, đối tượng, mục tiêu và xu thế dạy học hiện đại trong phần này.
Phần hai: Biện pháp và những ứng dụng, nội dung phần này được tác giả trình bày trong bảy chương Chương VI: Vấn đề nội dung học vấn trong
Lý luận dạy học; Chương VII: Sự phát triển quan niệm về bài học; Chương
VIII: Phương pháp dạy học trong điều kiện đổi mới giáo dục; Chương IX:
Phương pháp dạy học đại cương và cụ thể đóng vai trò quan trọng trong quá trình giáo dục Chương X đề cập đến chức năng và ứng dụng của các phương pháp dạy học, giúp giáo viên áp dụng hiệu quả trong lớp học Chương XI tập trung vào tình huống dạy học và tình huống vấn đề, tạo điều kiện cho học sinh phát triển tư duy phản biện Cuối cùng, Chương XII trình bày về việc tích cực hóa học tập và các biện pháp nhằm khuyến khích sự tham gia của học sinh, từ đó nâng cao hiệu quả học tập.
Phần ba của tài liệu tập trung vào kỹ thuật dạy học vi mô, bao gồm chín chương quan trọng Chương XIII đề cập đến việc sử dụng câu hỏi hiệu quả trong giảng dạy, trong khi Chương XIV tập trung vào kỹ thuật ứng xử với học sinh trong lớp học Chương XV giới thiệu cách sử dụng và khai thác các phương tiện dạy học, và Chương XVI trình bày kỹ thuật ghép nhóm học sinh để tổ chức dạy học hiệu quả Cuối cùng, Chương XVII khám phá việc sử dụng trò chơi trong quá trình dạy học, nhằm tăng cường sự hứng thú và tương tác của học sinh.
Trong bài viết này, tác giả trình bày các chương về kỹ thuật dạy học sáng tạo, giao bài tập về nhà, dạy kỹ năng học tập và những kỹ năng dạy học hiệu quả của giáo viên Nội dung được nghiên cứu kỹ lưỡng về các kỹ thuật dạy học hiện đại, bao gồm hoạt động trên lớp, giao bài tập, sử dụng trò chơi và khai thác phương tiện dạy học Tài liệu này cung cấp kiến thức quý giá về các kỹ thuật dạy học mới, hỗ trợ quá trình dạy hát các ca khúc viết về Thanh Hóa.
Công trình nghiên cứu của Thái Duy Tuyên, được xuất bản dưới tên "Một số vấn đề hiện đại giáo dục học," bao gồm ba phần chính Phần I, mang tên "Những vấn đề chung," gồm 6 chương, trong đó tác giả trình bày các vấn đề liên quan đến cơ sở triết học của giáo dục, mục đích và đối tượng giáo dục, tính chất và nguyên nhân giáo dục, cùng với các mô hình giáo dục hiện đại.
Phần II: Những đề dạy học (từ chương VII đến chương XV) Nội dung phần II liên quan đến các vấn đề về dạy học Tác giả khai thác sâu về bản chất của quá trình dạy học, tính quy luật của quá trình dạy học - giáo dục, các nội dung, phương pháp, phương tiện, tổ chức quá trình dạy học, tích cực hóa hoạt động nhận thức của sinh viên và một số vấn đề mới trong lý luận dạy học
Phần III: Những vấn đề cấp thiết (từ chương XVI đến chương XX) Các vấn đề được đề cập trong nội dung phần III gồm: giáo dục đạo đức, bồi dưỡng nhân tài, giáo dục gia đình, dự báo và kế hoạch hóa phát triển giáo dục
In addition to the aforementioned books, research on educational methods also includes "Competence-Based Assessment Techniques" by Shirley Fletcher, published by Kogan Page Ltd, which focuses on effective assessment strategies for evaluating competencies in education.
Dimension for Learning (Dạy học theo những định hướng của người học) của Mỹ Jobert J Marzano nhấn mạnh tầm quan trọng của việc điều chỉnh phương pháp dạy học theo nhu cầu của học sinh Learning Intelligence (Học tập một cách thông minh) của Michael Shayer và Philip Adey tập trung vào việc phát triển khả năng tư duy phản biện và giải quyết vấn đề Phương pháp dạy học truyền thống và đổi mới của Thái Duy Tuyên đề xuất cách tiếp cận linh hoạt để nâng cao hiệu quả giảng dạy Lý luận dạy học đại học Việt Nam của Phạm Viết Vượng cung cấp cái nhìn sâu sắc về thực tiễn giảng dạy tại các cơ sở giáo dục đại học Cuối cùng, lý luận dạy học hiện đại và cơ sở đổi mới mục tiêu và phương pháp dạy của Prof Bernd và Nguyễn Văn Cường hướng tới việc cải thiện chất lượng giáo dục thông qua các phương pháp giảng dạy sáng tạo và thích ứng.
Nghiên cứu của tác giả đề cập đến nhiều vấn đề lý luận, phương pháp và đối tượng dạy học Chúng tôi sẽ lựa chọn những vấn đề quan trọng để đưa vào luận án của mình một cách hợp lý.
1.2.2 Phương pháp về dạy học âm nhạc và dạy học thanh nhạc Đến thời điểm hiện tại, đã có một số công trình nghiên cứu về phương pháp dạy học thanh nhạc Chúng tôi chia các công trình theo dạng: công trình nghiên cứu về phương pháp dạy học âm nhạc; công trình nghiên cứu về phương pháp dạy học thanh nhạc chuyên nghiệp; luận án, luận văn, các bài nghiên cứu đăng trên tạp chí khoa học, dạng công trình văn bản âm nhạc
1.2.2.1 Phương pháp dạy học âm nhạc
Phương pháp dạy học âm nhạc theo phát triển năng lực (2021) của
Nguyễn Thị Tố Mai (tài liệu nội bộ cho SV hệ ĐHSP Âm nhạc Trường ĐHSP Nghệ thuật TW) [100], gồm 4 chương:
Nhận xét tình hình nghiên cứu và hướng đi của luận án
Nhìn toàn bộ lại các công trình có liên quan đến nghiên cứu của chúng tôi đã nêu ở trên, có thể thấy một số vấn đề sau:
1.3.1.1 Những vấn đề đã nghiên cứu
Phương pháp dạy học hiện nay chú trọng vào việc lấy người học làm trung tâm, đồng thời đề xuất các phương pháp dạy học tích cực nhằm phát huy tối đa năng lực của học sinh Các công trình nghiên cứu đã làm rõ các khái niệm về dạy học, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đáp ứng nhu cầu giáo dục trong bối cảnh hiện đại.
Phương pháp dạy học thanh nhạc chủ yếu tập trung vào các vấn đề như nguyên lý âm thanh và bộ máy phát âm của con người, tiêu chí phân loại giọng hát, cũng như việc xử lý âm khu và rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc Các kỹ thuật cụ thể bao gồm tư thế hát, cách lấy hơi, mở khẩu hình, hát liền tiếng, ngắt tiếng, luyến, và nhấn Ngoài ra, chế độ luyện tập và sinh hoạt như ăn, ngủ, nghỉ cũng đóng vai trò quan trọng Việc áp dụng các kỹ thuật và kiến thức vào dạy học thanh nhạc chuyên nghiệp, cùng với việc vận dụng phương pháp thanh nhạc vào xử lý ngôn ngữ Việt Nam trong ca hát, là những yếu tố then chốt trong việc nâng cao chất lượng giảng dạy.
Nghiên cứu đã chỉ ra rằng ca khúc viết về Thanh Hóa không chỉ kế thừa những tinh hoa âm nhạc dân gian của vùng đất này như thang âm, điệu thức và âm hưởng, mà còn có khả năng lan tỏa mạnh mẽ và đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân Thanh Hóa.
Các luận án và luận văn nghiên cứu tập trung vào các vấn đề cụ thể liên quan đến kỹ thuật giảng dạy cho một loại giọng nói hoặc nhóm đối tượng nhất định tại một cơ sở đào tạo cụ thể.
Các công trình nghiên cứu về văn bản âm nhạc tập trung vào một số ca khúc Việt Nam, đặc biệt là những ca khúc viết về Thanh Hóa Điều này chứng tỏ rằng số lượng ca khúc về Thanh Hóa khá phong phú, đồng thời khẳng định vị thế quan trọng của chúng trong nền thanh nhạc hiện đại của Việt Nam.
1.3.1.2 Những vấn đề chưa nghiên cứu
Mỗi công trình nghiên cứu đều có mục đích riêng, vì vậy việc cho rằng chúng còn thiếu sót trong nghiên cứu là không chính xác Tuy nhiên, cần nhận thức rằng các công trình này chưa đề cập đến những vấn đề mà chúng tôi quan tâm Những vấn đề đó chính là điểm cần được khai thác thêm trong nghiên cứu.
Vị trí địa lý, điều kiện tự nhiên và môi trường chưa được làm rõ về ảnh hưởng của chúng đối với sáng tác của nhạc sĩ Vai trò của ca khúc viết về Thanh Hóa trong việc dạy học thanh nhạc cho sinh viên giọng soprano tại trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa cũng chưa được nhấn mạnh Đặc điểm giọng lirico soprano của sinh viên Thanh Hóa chưa được phân tích một cách kỹ lưỡng Hơn nữa, cần có sự phân tích cụ thể để nhận diện những đặc điểm và giá trị riêng của ca khúc viết về Thanh Hóa Đặc biệt, hiện chưa có công trình nghiên cứu về việc dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa cho giọng soprano, đặc biệt là giọng lirico soprano.
1.3.2 Hướng nghiên cứu của luận án
Tiếp tục kế thừa những vấn đề có liên quan để đưa vào luận án một cách hợp lý nhất
Xây dựng cơ sở lý luận cho luận án thông qua các khái niệm, quan điểm tiếp cận và hệ thống lý thuyết là rất quan trọng Đánh giá thực trạng sẽ là nền tảng để vận hành nội dung chính của luận án Đề xuất đưa một số ca khúc viết về Thanh Hóa vào chương trình giảng dạy cho sinh viên giọng soprano tại trường cũng cần được xem xét.
Thực hiện một số biện pháp dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa cho giọng lirico soprano, thực nghiệm và đánh giá kết quả nghiên cứu…
Ca khúc viết về Thanh Hóa là một phần quan trọng trong nền thanh nhạc mới Việt Nam, do đó, việc nghiên cứu cần khảo sát tổng thể các công trình liên quan đến ca khúc và phương pháp dạy học ca khúc Các nghiên cứu này đã tạo nên một bức tranh toàn cảnh về ca khúc Việt Nam, đặc biệt là những ca khúc viết về Thanh Hóa Đồng thời, chúng cũng gợi mở những phương pháp dạy học tích cực, có thể áp dụng trong việc dạy hát cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa Chúng tôi đã khảo sát các công trình nghiên cứu trong nhiều lĩnh vực liên quan đến vấn đề này.
Mảng chuyên ngành về phương pháp sư phạm thanh nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc cung cấp kiến thức cho nghiên cứu luận án Các công trình nghiên cứu này đề cập đến nhiều vấn đề liên quan đến dạy học hát, bao gồm tư thế hát, hơi thở, mở khẩu hình, vị trí âm thanh, các bài tập kỹ thuật, cách hát rõ lời, và cách chăm sóc bản thân để đảm bảo sức khỏe cho việc học tập.
Trong nghiên cứu về phương pháp dạy học thanh nhạc, luận văn, luận án và các bài nghiên cứu đăng trên tạp chí khoa học là nguồn tài liệu quan trọng không thể bỏ qua Những nghiên cứu này tập trung vào các phương pháp giảng dạy cho các giọng hát, đặc biệt là giọng nữ cao Đồng thời, chúng tôi cũng khai thác chất liệu dân ca xứ Thanh để đưa vào các ca khúc viết về Thanh Hóa, nhằm phục vụ cho việc dạy ca khúc cho sinh viên thanh nhạc tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.
Các tuyển tập ca khúc viết về Thanh Hóa là nguồn tư liệu quý giá, thể hiện vị trí và vai trò của thể loại này trong nền thanh nhạc Việt Nam hiện đại Những tuyển tập này không chỉ giúp nhận diện giá trị nghệ thuật của ca khúc mà còn cung cấp số lượng tác phẩm phong phú, phục vụ cho việc giảng dạy cho sinh viên thanh nhạc giọng nữ cao.
Thông qua việc khảo sát các công trình, sách, tư liệu, luận văn, luận án và bài viết của các tác giả đã công bố, chúng tôi khẳng định rằng cho đến nay, chưa có nghiên cứu nào về dạy học ca khúc viết về Thanh.
Hóa cho SV thanh nhạc giọng nữ cao tại trường Đại học VH,TT&DL Thanh
Nghiên cứu của chúng tôi không trùng lặp với các nghiên cứu trước đó, nhưng chúng tôi coi các tác giả đi trước là cơ sở nền tảng và kế thừa thông qua việc trích dẫn khi cần thiết Từ việc đánh giá tổng quan này, chúng tôi sẽ xác định hướng nghiên cứu cho luận án của mình.
CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TRẠNG DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIẾT VỀ THANH HÓA CHO SINH VIÊN ĐẠI HỌC THANH NHẠC GIỌNG SOPRANO
Cơ sở lý luận
Trong nghiên cứu khoa học, cơ sở lý luận là nền tảng quan trọng giúp người nghiên cứu định hướng đúng đắn Bài viết này sẽ giải thích các khái niệm và quan điểm liên quan đến việc dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên giọng soprano, cùng với một số vấn đề liên quan đến luận án.
2.1.1 Các khái niệm công cụ
Ca khúc có thể được hiểu là những sáng tác âm nhạc của nhân dân (dân ca) hoặc của các nhạc sĩ chuyên nghiệp (ca khúc quần chúng), và thậm chí cả những tiết mục trong opera cũng thuộc về thể loại này Đây là một hình thức nhạc hát phổ biến trong cả âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp, cho thấy ca khúc là thể loại âm nhạc lâu đời nhất và vẫn giữ vị trí phổ biến nhất hiện nay Tuy nhiên, cách định nghĩa này chưa phân biệt rõ giữa bài dân ca và ca khúc, dẫn đến sự không thuyết phục trong giải thích Do đó, cần tìm kiếm những cách giải thích khác từ các tác giả khác để làm rõ hơn về khái niệm ca khúc.
Ca khúc là thuật ngữ chỉ các tác phẩm âm nhạc chủ yếu được thể hiện bằng giọng hát, bao gồm ca khúc dân gian do tập thể trong dân gian sáng tác và ca khúc do nhạc sĩ chuyên nghiệp hoặc không chuyên sáng tác theo phương thức phương Tây Ca khúc bao gồm hai phần chính: âm nhạc và lời ca Để phân biệt giữa dân ca và ca khúc, tác giả đề xuất rằng ca khúc dân gian nên được gọi là bài dân ca, trong khi những sáng tác mới từ đầu thế kỷ XX đến nay theo phương thức phương Tây được gọi là ca khúc.
Ca khúc được hiểu là những sáng tác mới theo phương thức phương Tây, bao gồm phần nhạc và phần lời, thể hiện qua văn bản âm nhạc Mặc dù có nhiều thể loại và phong cách khác nhau, giai điệu đóng vai trò quan trọng, vừa độc lập vừa liên kết chặt chẽ với lời ca trong một cấu trúc hoàn chỉnh Nội dung ca khúc thường phản ánh cuộc sống con người, các sự kiện lịch sử trọng đại và ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên Thông thường, ca khúc được viết dưới dạng một, hai hoặc ba đoạn đơn với cấu trúc tương đối đơn giản.
2.1.1.2 Ca khúc viết về Thanh Hóa
Ca khúc viết về Thanh Hóa là những sáng tác mới, mang âm hưởng của âm nhạc phương Tây, do các nhạc sĩ tại Thanh Hóa hoặc nơi khác sáng tác Nội dung ca khúc thường phản ánh đời sống xã hội, con người và cảnh quan thiên nhiên của vùng đất này Mặc dù có những đặc điểm chung về thủ pháp sáng tác và cấu trúc, ca khúc về Thanh Hóa vẫn thể hiện nét riêng qua giai điệu mềm mại, uyển chuyển, thường được lấy cảm hứng từ dân vũ và dân ca địa phương Lời ca giản dị, mộc mạc, gắn liền với văn hóa và con người xứ Thanh.
2.1.1.3 Kỹ thuật thanh nhạc, kỹ năng hát
Kỹ thuật thanh nhạc bao gồm việc phát triển giọng hát thông qua các yếu tố như hơi thở, âm khu, âm vực và âm sắc Ngoài ra, nó còn bao gồm các kỹ thuật hát đa dạng như hát liền giọng, hát âm nảy, hát chạy nhanh với nhiều nốt, và khả năng điều chỉnh âm lượng từ nhỏ đến to và ngược lại Các kỹ thuật khác như hát luyến và rung láy cũng rất quan trọng trong việc nâng cao khả năng biểu diễn.
Trong cuốn "Sách học thanh nhạc" của Mai Khanh và "Phương pháp dạy thanh nhạc" của Hồ Mộ La, tác giả không đi sâu vào kỹ thuật thanh nhạc mà tập trung vào các kỹ thuật của lối hát bel canto Các kỹ thuật này bao gồm tư thế, khẩu hình, hơi thở, vị trí âm thanh, và cách hát như hát liền giọng, hát nảy, hát nhanh, và điều chỉnh âm lượng Chúng tôi nhận thấy rằng kỹ thuật thanh nhạc bao gồm các yếu tố cơ bản như mở khẩu hình, đặt vị trí âm thanh, rèn luyện hơi thở, phát âm, nhả chữ, và các phương pháp hát khác như hát nhanh, hát nảy, hát nhấn, và hát luyến láy.
Kỹ năng hát là khả năng áp dụng kiến thức và kỹ thuật thanh nhạc để thể hiện tác phẩm một cách hiệu quả Trong việc dạy học thanh nhạc, đặc biệt là dạy ca khúc về Thanh Hóa, giáo viên cần cung cấp hướng dẫn chi tiết để giúp học sinh phát triển kỹ năng này.
SV rèn luyện các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản (đã trình bày ở trên) để từ đó giúp các em hình thành kỹ năng ca hát
2.1.1.4 Âm vực, âm khu, giọng giả Âm vực, là khoảng cách giữa nốt/ âm thấp nhất và nốt/âm cao nhất của một ca khúc Còn Âm khu, theo Vũ Tự Lân: “âm khu là một bộ phận của tầm cữ âm thanh của giọng hát hoặc nhạc cụ, người ta chia ra âm khu trầm, âm khu trung, âm khu cao, mặc dù ranh giới chúng vẫn còn tương đối ước lệ”
Âm khu giọng hát, theo Nguyễn Trung Kiên, là chuỗi âm thanh có âm sắc đồng nhất nằm trong âm vực của giọng hát, được hình thành từ hoạt động thống nhất của cơ quan phát âm Đối với giọng nữ, âm khu được chia thành ba loại: âm khu thấp (giọng ngực), âm khu giữa (giọng hỗn hợp) và âm khu cao (giọng óc).
Tầm cữ giọng, là khoảng cách giữa âm thấp nhất và âm cao nhất được phát ra từ giọng hát của một người có thể đạt được
Giọng giả, theo tác giả Nguyễn Trung Kiên thì:
Giọng giả là một âm khu đặc biệt trong giọng hát, khác biệt với giọng ngực không chỉ về màu sắc mà còn về cơ cấu phát âm Luyện tập giọng giả bao gồm việc chuyển đổi từ giọng ngực và giọng hỗn hợp sang giọng giả một cách tự nhiên, không gây ra sự thay đổi đột ngột, giúp âm thanh trở nên sâu sắc và biểu cảm hơn.
2.1.1.5 Giọng soprano và phong cách bel canto
Giọng soprano là giọng hát cao nhất trong các loại giọng, bao gồm ba loại chính: dramatic soprano (giọng nữ cao kịch tính), lirico soprano (giọng nữ cao trữ tình) và coloratura soprano (giọng nữ cao màu sắc) Mỗi loại giọng đều có âm vực và đặc điểm riêng: dramatic soprano nổi bật với âm vang lớn và sức mạnh, lirico soprano mang âm thanh êm dịu và bay bổng, trong khi coloratura soprano sở hữu âm vực rộng và khả năng luyến láy xuất sắc ở nốt cao.
Dựa trên phân loại giọng nữ cao và thực tiễn giảng dạy thanh nhạc tại Trường Đại học VHTT&DL Thanh Hóa, hầu hết sinh viên giọng soprano đều thuộc loại nữ cao trữ tình Đào tạo thanh nhạc đã phát triển từ sớm, nhưng đến thế kỷ XVI, XVII mới thực sự bùng nổ với trường phái thanh nhạc cổ điển Ý, nơi khai sinh phong cách bel canto Theo cuốn Lịch sử thanh nhạc phương Tây của Hồ Mộ La, bel canto gắn liền với sự phát triển của opera Italia, với nghĩa là “hát đẹp” trong tiếng Italia Để đạt được tiêu chí của bel canto, sinh viên cần được trang bị kiến thức, kỹ năng và kỹ thuật thanh nhạc, đồng thời rèn luyện và áp dụng linh hoạt trong việc học hát, đặc biệt là các ca khúc về Thanh Hóa.
2.1.1.6 Dạy học, dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa
Dạy học được hiểu là một nghề nghiệp cụ thể, nhưng cũng có thể được nhìn nhận như một hành động Theo các nhà nghiên cứu, dạy và học là hoạt động tương tác giữa người dạy và người học, diễn ra trong một quá trình có tổ chức rõ ràng.
Cuốn Từ điển tiếng Việt giải thích: “dạy là truyền lại tri thức hoặc kỹ năng một cách ít nhiều có hệ thống, có phương pháp” [135, tr.236]; học là
Việc thu nhận kiến thức và luyện tập kỹ năng từ người khác là rất quan trọng Tuy nhiên, cần nhấn mạnh rằng sự kết nối và tương tác giữa người dạy và người học là yếu tố quyết định để đạt được các mục tiêu cụ thể.
Thực trạng dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học
Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa tọa lạc tại số 561 Quang
Trung phường Đông Vệ, thành phố Thanh Hóa, là một cơ sở đào tạo đa ngành quy mô lớn, đang phát triển thành trung tâm nghiên cứu khoa học Nhà trường đáp ứng nhu cầu nguồn nhân lực chất lượng cao, phục vụ cho sự phát triển kinh tế - xã hội của tỉnh Thanh Hóa, khu vực Nam Sông Hồng - Bắc Trung Bộ và toàn quốc.
2.2.1 Khát quát về Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa 2.2.1.1 Quá trình hình thành và phát triển
Theo Kỷ yếu 10 năm xây dựng và phát triển Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa 2011-2021 [120], có thể tóm tắt như sau:
Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa là một cơ sở giáo dục công lập, trực thuộc sự quản lý của UBND tỉnh Thanh Hóa và Bộ Giáo dục và Đào tạo Tiền thân của trường là Trường Sơ cấp Văn hóa Nghệ thuật, được thành lập vào năm 1967 Vào ngày 5 tháng 10 năm 1978, Bộ trưởng Bộ Đại học và Trung học chuyên nghiệp đã ký quyết định công nhận Trường Trung cấp Văn hóa Nghệ thuật Thanh Hóa Đến ngày 25 tháng 8 năm 2004, trường chính thức trở thành trường đại học.
Bộ trưởng Bộ GD& ĐT ký quyết định thành lập Trường Cao đẳng VHNT Thanh Hóa trên cơ sở trường Trung cấp VHNT Thanh Hóa Ngày 27 tháng
Năm 2012, Thủ tướng Chính phủ đã ký quyết định thành lập Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa, nâng cấp từ Trường Cao đẳng VHNT Thanh Hóa Trường có nhiệm vụ tổ chức và triển khai các hoạt động giáo dục đại học chất lượng cao trong lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch tại khu vực Bắc Trung Bộ và Nam sông Hồng Nhà trường thực hiện chương trình đào tạo từ bậc cao đẳng đến đại học và sau đại học cho các ngành như Hội họa, Điêu khắc, Thanh nhạc, Nhạc cụ, Diễn viên sân khấu và Khoa học Thư viện.
Nhà trường, với hơn 50 năm phát triển, đã đạt nhiều thành tựu nổi bật trong lĩnh vực giáo dục và đào tạo Đóng góp quan trọng trong việc chuẩn hóa đội ngũ cán bộ ngành Văn hóa Thông tin và giáo viên âm nhạc, mỹ thuật, thể thao tại tỉnh Học sinh và sinh viên của trường đã giành nhiều huy chương tại các hội thi tiếng hát, các sự kiện văn hóa nghệ thuật quốc gia, cũng như các giải thưởng thể thao như Segame 31 và 32 Chất lượng quản lý đào tạo ngày càng được nâng cao, đáp ứng tốt hơn yêu cầu của xã hội.
Cơ cấu tổ chức của trường bao gồm Đảng bộ, Hội đồng trường, Ban giám hiệu, Công đoàn, Đoàn Thanh niên và Hội Sinh viên Trường có 10 phòng chức năng như Phòng Đào tạo, Đào tạo Sau đại học, Công tác Học sinh sinh viên, Hành chính - Tổng hợp, Khoa học - Hợp tác quốc tế, Kế hoạch - Tài chính, Thanh tra, Tổ chức - Cán bộ, Khảo thí - Đảm bảo chất lượng giáo dục và Quản trị cơ sở vật chất Ngoài ra, trường còn có 5 trung tâm: Trung tâm thư viện, Giáo dục thường xuyên và liên kết, Tư vấn tuyển sinh và Giới thiệu việc làm, Ngoại ngữ - Tin học, Đào tạo, Thực hành Du lịch và Tổ chức sự kiện Trường cũng đào tạo qua 8 khoa: Khoa Âm nhạc, Văn hóa - Thông tin, Mỹ thuật, Du lịch, Thể dục Thể thao, Giáo dục Mầm non và Tiểu học, Luật và Quản lý Nhà nước, Ngoại ngữ.
2.2.1.3 Đội ngũ cán bộ, giảng viên
Tính đến nay, Trường có tổng cộng 221 cán bộ, giảng viên và người lao động Đội ngũ cán bộ của nhà trường bao gồm 03 Phó Giáo sư.
30 TS, 160 ThS và 28 cán bộ có trình độ cử nhân/kỹ sư Trong đó, đội ngũ
Năm 2023, 88,8% (195/221) giáo viên của trường trực tiếp tham gia giảng dạy, cho thấy đội ngũ giáo viên có chuyên môn vững vàng và ứng dụng công nghệ thông tin hiệu quả Nhà trường thực hiện nhiều chính sách khuyến khích giáo viên nâng cao trình độ chuyên môn và thu hút nhân tài, bao gồm cả tiến sĩ Đội ngũ giảng viên thỉnh giảng gồm các giáo sư, phó giáo sư, tiến sĩ, nghệ sĩ nhân dân, nghệ sĩ ưu tú và chuyên gia từ các viện nghiên cứu, trường đại học, nhà hát, cơ quan văn hóa, cũng như giáo viên nước ngoài, góp phần vào giảng dạy và nghiên cứu khoa học.
2.2.1.4 Đội ngũ giảng viên Khoa Âm nhạc Đội ngũ GV thanh nhạc của khoa Âm nhạc với nhiệm vụ chính là dạy học thanh nhạc cho SV Đại học thanh nhạc, Đại học SPAN và Đại học SPMN Số lượng GV hiện tại Khoa Âm nhạc có 33 GV trong đó có 18 cơ hữu, 15 thỉnh giảng, được chia thành 2 bộ môn là Thanh nhạc - Nhạc cụ và
Sư phạm âm nhạc 100% GV đều có trình độ thạc sỹ, trong đó có 01 tiến sĩ và 02 GV đang theo học NCS tại Trường Đại học Nghệ thuật TW
Khoa âm nhạc có nhiệm vụ đào tạo các chương trình đại học về thanh nhạc, sư phạm âm nhạc, và trung cấp thanh nhạc cùng nhạc cụ phương Tây Đội ngũ giảng viên gồm 6 người dạy khối kiến thức giáo dục đại cương, 5 người dạy khối kiến thức cơ sở ngành, và 15 người dạy khối kiến thức ngành và chuyên ngành, trong đó có nhiều giảng viên thỉnh giảng là GS, PGS, TS từ các học viện và trường đối tác lâu năm ở Ba Lan, Philippines, cùng các NSND, NSƯT từ các nhà hát và đoàn văn công Tất cả giảng viên đều có phẩm chất đạo đức tốt, nhiệt huyết với giảng dạy và luôn nâng cao trình độ chuyên môn Họ tích cực tham gia các hội thi và đạt nhiều thành tích, như giải ba trong Hội thi giáo viên dạy giỏi các trường trung học chuyên nghiệp toàn quốc vào các năm 2003 và 2008.
Năm 2015, khoa có một giảng viên xuất sắc đạt giải nhì, cùng với nhiều giải thưởng, bằng khen và giấy khen từ các cấp khen thưởng dành cho tập thể và cá nhân.
2019, khoa Âm nhạc có GV được Nhà nước phong tặng danh hiệu NGƯT
Mặc dù có nhiều ưu điểm, vẫn tồn tại một số giáo viên chưa nỗ lực trong việc nâng cao trình độ và kỹ năng giảng dạy, đặc biệt là trong việc sử dụng piano Trong bối cảnh công nghệ phát triển, giáo viên dạy thanh nhạc cần cập nhật kiến thức mới và áp dụng các phương pháp giảng dạy hiện đại để cải thiện khả năng truyền đạt đến học sinh và sinh viên Khoa Âm nhạc của Nhà trường đã đạt được nhiều thành tích đáng kể, đào tạo hàng trăm ca sĩ nổi tiếng cho tỉnh và cả nước, như Anh Thơ, Hồ Quang Tám, Mai Út, Lê Minh Tuyến, Đỗ Hương Giang và Phương Linh, những người đã tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc sau khi ra trường.
- giải nhì dòng nhạc nhẹ - giải nhì cuộc thi Sao mai và Sao mai điểm hẹn năm 2005, Ngô Trung Quang quán quân cuộc thi Thần tượng Bolero năm
2016 Giải Sao mai toàn quốc từ năm 2013 đến nay nhà trường cũng có các
Cựu sinh viên xuất sắc của SV đã gặt hái nhiều thành công trong các cuộc thi âm nhạc, bao gồm Ngô Thanh Huyền, người giành giải nhất dòng nhạc nhẹ năm 2013; Hoàng Thủy, đạt giải nhì dòng nhạc nhẹ năm 2015; Trịnh Linh Chi, Á quân dòng nhạc thính phòng năm 2019; Nguyễn Thị Vân Anh, Á quân dòng nhạc thính phòng năm 2022; và Lê Hà Nhi, vào tốp 5 cuộc thi tiếng hát hữu nghị Việt Trung năm 2023.
Nhiều học sinh, sinh viên của khoa đã xuất sắc giành huy chương vàng và bạc tại hội thi tài năng trẻ các trường văn hóa nghệ thuật và Liên hoan tiếng hát sinh viên toàn quốc, trong đó nổi bật là các giọng soprano như Bảo Khuyên, Hồng Hải, Mai Ly, Linh Chi và Quỳnh Anh.
2.2.1.5 Số lượng học sinh, sinh viên
Theo đề án tuyển sinh, trung bình chỉ tiêu đăng ký hàng năm khoảng
2500 - 2700 chỉ tiêu, trong đó: Nghiên cứu sinh: 5-7 chỉ tiêu; cao học: 65 -
Trong năm nay, trường dự kiến tuyển sinh với tổng chỉ tiêu là 70 cho các chương trình đại học chính quy, từ 1.750 đến 2.000 chỉ tiêu cho đại học liên thông chính quy, 370 đến 400 chỉ tiêu cho liên thông vừa học vừa làm, và từ 40 đến 60 chỉ tiêu cho trung cấp năng khiếu.
Khoa Âm nhạc hiện đang đào tạo 4 chuyên ngành chính quy và 2 chuyên ngành liên thông chính quy Trong đó, chuyên ngành Thanh nhạc và Sư phạm âm nhạc được đào tạo ở bậc đại học với thời gian 48 tháng, trong khi hai chuyên ngành còn lại là Thanh nhạc và Nhạc cụ phương Tây được đào tạo ở bậc trung cấp trong 36 tháng Tổng số lượng học sinh, sinh viên trong khoa vượt quá 200 Ngành Thanh nhạc hệ đại học có 4 lớp với tổng số 51 sinh viên, trong đó nữ sinh chiếm 60% (31/51) và giọng soprano chiếm 64% (20/31).
SV có hộ khẩu trong tỉnh, đều có ý thức học tập tốt, đi học đầy đủ, đam mê với ngành lựa chọn
Đặc điểm lời ca trong ca khúc viết về Thanh Hóa
Tính địa phương trong ca khúc viết về Thanh Hóa thể hiện rõ qua hai yếu tố chính: phương ngữ và tên các địa danh Phương ngữ, hay còn gọi là ngôn ngữ địa phương, đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên bản sắc văn hóa của vùng miền Theo các nhà nghiên cứu như Đái Xuân Ninh, Nguyễn Đức Dân, Nguyễn Quang và Vương Toàn, việc sử dụng phương ngữ và địa danh không chỉ làm phong phú thêm nội dung bài hát mà còn gắn liền với cảm xúc và hình ảnh đặc trưng của Thanh Hóa.
Phương ngữ là một hình thức ngôn ngữ với hệ thống từ vựng, ngữ pháp và ngữ âm riêng biệt, được sử dụng trong một phạm vi lãnh thổ hoặc xã hội nhất định Đây là hệ thống ký hiệu và quy tắc kết hợp có nguồn gốc chung với ngôn ngữ chính của dân tộc Các phương ngữ, hay còn gọi là tiếng địa phương, khác nhau chủ yếu ở cách phát âm và vốn từ vựng.
Phương ngữ được định nghĩa bởi Hoàng Thị Châu là biểu hiện ngôn ngữ của một địa phương cụ thể, mang những nét khác biệt so với ngôn ngữ toàn dân hoặc các phương ngữ khác Nguyễn Liên cũng nhấn mạnh rằng phương ngữ là từ ngữ địa phương thường dùng trong giao tiếp hàng ngày để chỉ sự vật, hiện tượng, ví dụ như từ "dô" hoặc "vô" có nghĩa là "vào" trong tiếng phổ thông.
Thanh Hóa, như nhiều tỉnh miền Trung khác, thường sử dụng các từ ngữ đặc trưng trong giao tiếp hàng ngày như: mô - tê - răng - rứa (đâu - đấy - gì - thế), cái ni - cái tê (cái này - cái kia), bây chừ (bây giờ), và mi - tau (mày - tao) Trong một nghiên cứu với 200 ca khúc, những từ ngữ này thể hiện sự phong phú và độc đáo trong ngôn ngữ địa phương.
Trong số 200 ca khúc, có 30 ca khúc sử dụng phương ngữ, chiếm 15%, trong khi 171 ca khúc đề cập đến các địa danh trong tỉnh, chiếm 85,5% Những đặc điểm mang tính địa phương này đã được các nhà thơ, nhà văn, và nhạc sĩ khai thác, thể hiện qua các tác phẩm văn học, thơ ca và âm nhạc Ví dụ, nhiều ca khúc nổi bật viết về Thanh Hóa đã thể hiện sâu sắc bản sắc văn hóa và địa phương.
Ca khúc "Hát mừng các cụ dân quân" của nhạc sĩ Đỗ Nhuận, sáng tác năm 1967 trong bối cảnh máy bay Mỹ tấn công miền Bắc, đặc biệt là cầu Hàm Rồng, biểu tượng giao thông giữa hai miền Với âm hưởng dân ca Thanh Hóa, ca khúc mang tiết tấu vui tươi và lời ca mộc mạc, gần gũi Nhạc sĩ khéo léo sử dụng từ ngữ địa phương như “vô” và “rứa” để tạo nên sự thân thuộc, thể hiện niềm tự hào về lực lượng dân quân.
Đường vào tỉnh Thanh đi qua sông Mã, với hình ảnh lúa xanh mướt, tạo nên bức tranh thiên nhiên tuyệt đẹp Tác giả đã khéo léo miêu tả hành trình trở về quê hương, nơi có cảnh sắc thanh bình và ấm áp.
Thanh hiện lên với hai bên đường là hình ảnh lúa xanh mướt và dòng sông êm đềm, gợi nhớ về miền quê thanh bình và hiếu khách Ca từ giản dị nhưng sâu sắc như "khi đã thực lòng thì mùa ni anh tới" mời gọi du khách đến thăm quê hương, chiêm ngưỡng vẻ đẹp của biển Đông và đồng muối trắng Sự gắn bó với người lao động khéo léo càng làm tăng thêm tình yêu quê hương Thay vì dùng từ "mùa này", nhạc sĩ khéo léo chọn "mùa ni" để tạo nên sự gần gũi và thân thuộc.
Trong các ca khúc viết về Thanh Hóa, các nhạc sĩ thường khai thác cách nói thông thường của người dân, đặc biệt là việc sử dụng từ đệm "a" để tạo nhịp điệu cho câu hát Ví dụ, trong ca khúc "Khúc tình ca Thanh Hóa" của Nguyễn Trọng, từ "a" được lồng ghép một cách tự nhiên: "Thanh Hóa anh đưa em về a Thanh Hóa" và "Thanh Hóa ta đang trên đường a đi tới".
Thanh Hóa yêu sao quê mình a Thanh Hóa/ Thanh Hóa hôm nay tuy còn a gian khó/ tương lai nay đã a về tay/ ai ơi có nhớ a mình không
Trong bài Khúc tình ca Thanh Hóa của Nguyễn Trọng, tác giả đã khéo léo sử dụng các phụ âm đệm như "chứ", "là", "lại", và "mà" để nhấn mạnh bản sắc quê hương Câu thơ "chứ nói rằng mình là người Thanh Hóa" thể hiện niềm tự hào về nguồn cội, trong khi hình ảnh "ăn cơm bằng đèn mà đi cấy sáng trăng" gợi lên sự cần cù và ý chí bền bỉ của người dân nơi đây qua bao thế hệ.
Thanh Hóa, vùng đất anh hùng, được thể hiện qua những ca khúc nổi tiếng như "Miền quê chứ Lê Lợi" của Hoàng Đạm, với hình ảnh quân dân hăng hái đánh giặc và sản xuất Trong "Lồng lộng quê Thanh" của Phó Đức Phương, câu hò mênh mông gợi lên nỗi nhớ quê hương Bài "Câu hát xứ Thanh" của Hoàng Sâm sử dụng từ "mà" để nhấn mạnh tình cảm sâu sắc với quê hương, thể hiện qua hình ảnh câu hò ướt đẫm mồ hôi Những từ như "chừ," "chứ," và "mà" không chỉ làm rõ ý nghĩa mà còn tạo nhịp điệu cho ca khúc Bên cạnh đó, từ láy cũng được các nhạc sĩ sử dụng nhiều, như trong "Hải tiến miền biển đẹp" của Vũ Công Chí với âm thanh rì rào, vi vu, lung linh, tạo nên bức tranh sinh động về vẻ đẹp của Thanh Hóa.
Các cụm từ như dô khoan, dô huầy, ê dố khoan, dố khoan hò khoan, dố ta huầy ta, dô tá, dô tà, và dô hò dô ta đã được các nhạc sĩ sáng tạo trong nhiều ca khúc mang âm hưởng hò sông Mã Điển hình là các tác phẩm như "Chào sông Mã anh hùng" của Xuân Giao, "Thanh Hóa anh hùng" của Hoàng Đạm, "Hát mừng các cụ dân quân" của Đỗ Nhuận, "Hò lấn biển" của Nguyễn Cường, và "Kỷ niệm giọng hò".
Minh Quang đã thể hiện vẻ đẹp của quê hương qua những tác phẩm như "Về làm dâu sông Mã" của Đồng Tâm và "Đi giữa đại lộ Lê Lợi" của Nguyễn Cường Huy Thục mang đến âm hưởng của "câu hò sông Mã", trong khi Đoàn Dũng khắc họa "Thanh Hóa thành phố mùa xuân" Hoàng Hải giới thiệu "Du thuyền sông Mã", và Văn Hòe thể hiện tình yêu quê hương qua "Dòng sông quê hương" Cùng với "Thanh Hóa gọi ta về" của Đồng Tâm và "Đất anh hùng Yên Định quê Thanh" của Mạnh, những tác phẩm này đã góp phần làm nổi bật vẻ đẹp văn hóa và lịch sử của Thanh Hóa.
Thống; Về với xứ Thanh của Nguyễn Tiến; Nga sơn ngày vui của Thế Việt…
Các ca khúc viết về Thanh Hóa thường nổi bật với việc sử dụng các địa danh, đặc sản và làng nghề của xứ Thanh Ví dụ, trong ca khúc "Đường về Thanh Hóa" của Nguyễn Trọng, nhiều hình ảnh đặc trưng của miền quê được khắc họa như Hồ Công, Thành Nhà Hồ, và các món ăn đặc sản như mía đường Chèo Tương tự, "Khúc tình ca Thanh Hóa" cũng nhấn mạnh những địa danh lịch sử như Đông Sơn và Lam Sơn, cùng với những chiến công hào hùng Những ca khúc này không chỉ tôn vinh vẻ đẹp và văn hóa của Thanh Hóa mà còn gợi nhớ về lịch sử và con người nơi đây.
Xương của Đoàn Dũng: “Về Thanh Hóa mời bạn ghé thăm Quảng Xương quê tôi/ có dòng sông Yên, sông Hoàng, có bến phà Ghép” Trong ca khúc
Về với xứ Thanh của Nguyễn Tiến: về Thanh Hóa rau má quê ta ấm tình người lam lũ/ thăm Thành Nhà Hồ nắng mưa vẫn còn in…
Thanh Hóa là vùng đất đa dạng với các hệ sinh thái như miền núi, trung du, đồng bằng và biển cả, nhưng cũng phải đối mặt với thiên tai và chiến tranh Nơi đây được biết đến như một trong những cái nôi của văn minh Đại Việt, với vị trí địa lý và lịch sử đặc sắc đã hình thành nên văn hóa độc đáo của xứ Thanh Điều này đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nhà thơ, nhà văn và nhạc sĩ, dẫn đến sự ra đời của nhiều tác phẩm văn học nghệ thuật giá trị, bao gồm các ca khúc viết về Thanh Hóa.
Đặc điểm về âm nhạc trong ca khúc viết về Thanh Hóa
Ca khúc về Thanh Hóa được các nhạc sĩ phát triển dựa trên các hình thức khuôn mẫu phương Tây như một đoạn đơn, hai đoạn đơn, và ba đoạn đơn Qua khảo sát 200 ca khúc, chúng tôi nhận thấy rằng chỉ có 6 ca khúc, tương đương 3%, được viết theo hình thức một đoạn đơn.
146/200 ca khúc được viết ở hình thức 2 đoạn đơn chiếm 75% và 48/200 ca khúc được viết ở hình thức 3 đoạn chiếm 24%
Trong giảng dạy thanh nhạc, việc tìm hiểu hình thức và phân tích cấu trúc ca khúc là rất quan trọng Tuy nhiên, phân tích không nên chỉ dựa vào tư duy âm nhạc phương Tây một cách cứng nhắc, mà cần hài hòa với ý nhạc và lời ca để phân chia câu, phân đoạn hợp lý Mặc dù việc phân tích cấu trúc và hình thức ca khúc chỉ mang tính cơ bản, nhưng nó giúp sinh viên nhận diện và xử lý kỹ thuật như lấy hơi, nhả chữ, sắc thái trong từng ý nhạc, câu nhạc và đoạn nhạc, cũng như hiểu tính chất âm nhạc khác nhau trong từng ca khúc.
3.2.1.1 Hình thức một đoạn đơn
Theo Nguyễn Thị Nhung: “Đoạn nhạc là hình thức âm nhạc nhỏ nhất
Hình thức một đoạn đơn là một cấu trúc âm nhạc hoàn chỉnh, thể hiện tư duy âm nhạc với sự thống nhất cao về chủ đề và các phương pháp diễn tả Đoạn nhạc này có thể bao gồm từ hai đến bốn câu nhạc khác nhau, tạo nên một tổng thể hài hòa và mạch lạc.
Khảo sát về ca khúc viết về Thanh Hóa cho thấy rằng hình thức một đoạn đơn chiếm tỷ lệ thấp hơn so với hai đoạn đơn và ba đoạn đơn Trong tổng số 200 ca khúc được khảo sát, chỉ có 4 ca khúc được viết theo hình thức một đoạn đơn, bao gồm "Đêm tuần tra" của Đồng Tâm và "Khúc si mê đảo Mê".
Hoàng Tạo, Tình thân ái của Văn Tuyên, và Chung tay xây dựng nông thôn mới của Thế Việt là ba trong bốn ca khúc viết theo hình thức một đoạn đơn, trong đó ba ca khúc có cấu trúc không cân phương, có thể do lời ca và tính cách của tác giả Khúc si mê đảo Mê của Hoàng Tạo là ca khúc duy nhất có cấu trúc tương đối cân phương, viết ở nhịp 2/4, giọng F trưởng, với hai câu nhạc mỗi câu gồm 8 ô nhịp Khi dạy học hát các ca khúc này, giáo viên cần hướng dẫn sinh viên phân biệt các câu và tiết nhạc để điều tiết hơi thở và thể hiện đúng ý đồ của tác giả.
3.2.1.2 Hình thức hai đoạn đơn
Theo tác giả Nguyễn Thị Nhung, hình thức hai đoạn đơn bao gồm hai phần, mỗi phần không vượt quá khuôn khổ của đoạn nhạc, và được biểu thị bằng sơ đồ a - b.
Kết quả khảo sát 200 ca khúc về Thanh Hóa cho thấy 75% ca khúc, tương đương 146/200, được viết theo hình thức hai đoạn đơn Tương tự như hình thức một đoạn đơn, ca khúc hai đoạn đơn thường có cấu trúc không cân phương, với giai điệu âm nhạc điều chỉnh theo nội dung của lời ca Hình thức hai đoạn đơn phát triển có nhiều dạng khác nhau.
Bài viết phân tích hai đoạn đơn phát triển trong "Huyền Thoại Trống Mái" của Đăng Nước [PL10, tr.366] Ca khúc được sáng tác với nhịp 6/8 và ở giọng mi thứ, tạo nên một âm hưởng đặc trưng Cấu trúc bài hát được chia thành hai phần chính: Đoạn a và Đoạn b, góp phần làm nổi bật nội dung và ý nghĩa của tác phẩm.
(10 nhịp) 3n +2n +3n 2n+5n 2n+3n 3n +3n 4n+2n 4n+6n Ở dạng hai đoạn đơn phát triển còn có các ca khúc: Tiếng trống trò mùa xuân của Đỗ Hoài Nam [PL10, tr.364], Nhớ mãi một miền quê của
Nguyễn Tiến [PL10, tr.333], Xuân về trên đất Hàm Rồng của Nguyễn Liên…
Ca khúc "Đẹp như Mùa xuân" của Đoàn Dũng, được viết ở nhịp 2/4 và giọng la thứ, thể hiện một dạng hai đoạn đơn tương phản Cấu trúc của ca khúc bao gồm Đoạn a nối Đoạn b, tạo nên sự hài hòa và độc đáo trong giai điệu.
Một số ca khúc đáng chú ý khác bao gồm "Sầm Sơn in dấu chân Bác Hồ" của Lê Đăng Khoa, "Chuyện tình Pha Dua" của Nguyễn Liên, "Thành phố giữa lòng quê hương" của Đỗ Xuân Dương, và "Cây lúa Hàm Rồng" của Đôn Truyền.
3.2.1.3 Hình thức ba đoạn đơn
Hình thức ba đoạn đơn bao gồm ba phần độc lập, mỗi phần không vượt quá khuôn khổ của đoạn nhạc Đoạn thứ nhất (a) có chức năng trình bày, đoạn thứ hai (b) đóng vai trò phần giữa, và đoạn thứ ba (a) thực hiện chức năng tái hiện.
Ca khúc viết về Thanh Hóa, ở hình thức ba đoạn đơn có ba dạng:
Ca khúc "Khúc tình ca Thanh Hóa" được phát triển từ ba đoạn đơn, thể hiện sự phong phú trong âm nhạc Bài hát được viết ở nhịp 2/4, giọng mi thứ, với cấu trúc rõ ràng bao gồm Đoạn a, Đoạn b và Đoạn c.
5n+4n 4n+4n 4n+6n 5n+5n 5n+6n 2n + 2n 3n + 3n Ở dạng này còn có ca khúc: Đường về Thanh Hóa của Nguyễn Trọng [PL10, tr.358], Gửi anh chiến sĩ biên phòng của Mai Kiên [PL10, tr.330]
- Dạng ba đoạn đơn tương phản có các ca khúc: Sầm Sơn Biển quê
Thanh của Đoàn Dũng (lời: Đoàn Dũng, Lê Đăng Sơn) … [PL10, tr.350]
- Dạng ba đoạn đơn tổng hợp có: Kỹ sư tâm hồn của Hoàng Hải [PL10, tr.326]; Lam sơn mến yêu của Trần Lê Chức [PL10, tr.345] Duyên tình xứ
Thanh của Xuân Hòa… [PL10, tr.326]
3.2.2 Giai điệu, âm vực và các quãng đặc trưng
Theo V.A.Va Khra Mê Ép: “Giai điệu là sự nối tiếp các âm thành một bè, có tổ chức về phương diện điệu thức và tiết nhịp, tiết tấu” [180, tr.200] Còn Nguyễn Thị Nhung cho rằng:
Giai điệu là phần trình bày ý nhạc chủ đạo trong một tác phẩm, thường được sắp xếp trong một bè và thể hiện nội dung cơ bản của tác phẩm, như trong nhiều bài dân ca Trong các tác phẩm âm nhạc nhiều bè, giai điệu đóng vai trò dẫn dắt, biểu thị hình tượng chính và có tổ chức quy luật, với mỗi bè đảm nhận vai trò riêng biệt.
Giai điệu trong âm nhạc được định nghĩa như một bản phác thảo chân dung của tác phẩm, phản ánh hình tượng và bản sắc văn hóa của từng vùng miền, địa phương và dân tộc, theo quan điểm của Nguyễn Thị Nhung và V.A.Va Khra Mê Ép.
BIỆN PHÁP DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIẾT VỀ THANH HÓA CHO SINH VIÊN ĐẠI HỌC THANH NHẠC GIỌNG SOPRANO 119 4.1 Nguyên tắc đề xuất biện pháp
Đảm bảo tính mục tiêu
Sinh viên thanh nhạc, đặc biệt là giọng lirico soprano, trải qua 4 năm học tập để nắm vững các kiến thức cơ bản như tư thế hát, cách lấy hơi, mở khẩu hình và các kỹ thuật hát khác như hát liền tiếng, ngắt tiếng, luyến, láy, hát to và nhỏ Sau khi tốt nghiệp, sinh viên cần thể hiện thành thạo và biểu cảm tốt các ca khúc nước ngoài, ca khúc Việt Nam và những ca khúc viết về Thanh Hóa.
Kỹ năng được hiểu là khả năng áp dụng thành thạo kiến thức và kỹ thuật để thực hiện công việc Trong việc dạy hát ca khúc về Thanh Hóa cho giọng lirico soprano, sinh viên cần phát triển các kỹ năng thông qua những kỹ thuật cơ bản trong thanh nhạc, bao gồm hát liền tiếng, hát nhanh, hát ngắt tiếng, hát luyến và hát láy.
Đảm bảo phù hợp với khả năng của sinh viên
Khả năng của sinh viên (SV) là tiềm ẩn bên trong, và chỉ có thể phát triển trong môi trường phù hợp Việc nhận diện khả năng này là rất quan trọng, vì nếu không, việc đưa ca khúc vào giảng dạy sẽ không hiệu quả, ảnh hưởng đến mục tiêu và chất lượng đào tạo Lựa chọn ca khúc cho chương trình học cần tuân theo nguyên tắc hợp lý và khoa học, từ cơ bản đến nâng cao, tránh mất cân đối giữa số lượng ca khúc viết về Thanh Hóa Nếu quá nhiều sẽ gây ra sự dư thừa, còn quá ít sẽ làm mất đi bản sắc địa phương Nội dung chương trình cần phù hợp với kỹ thuật ca khúc, nếu quá đơn giản sẽ khiến SV chủ quan, còn quá phức tạp sẽ dẫn đến chán nản Do đó, tiêu chí phù hợp với khả năng học tập của SV là điều không thể bỏ qua khi đưa ca khúc vào tài liệu học tập.
Đảm bảo tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ và cấu trúc rõ ràng
Một ca khúc hay cần có tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ và cấu trúc rõ ràng, vì ba yếu tố này liên quan mật thiết với nhau Nếu ca khúc thiếu hình thức và cấu trúc, sinh viên sẽ gặp khó khăn trong việc cảm nhận, dẫn đến việc không làm chủ được các loại hơi, từ đó làm cho ca khúc trở nên vụn vặt và không đúng ý đồ của tác giả Điều này gây ức chế cho sinh viên trong quá trình học, khiến họ khó hoàn thiện bài học Để tạo hứng khởi cho sinh viên, cần chú ý đến cả tính nghệ thuật và thẩm mỹ của ca khúc, với giai điệu đẹp và lời ca được chọn lọc, tạo sự gần gũi và mang tính thơ Mục tiêu chính của tiêu chí này là tạo ra cảm xúc cho sinh viên trong quá trình học tập.
Đảm bảo tính lan tỏa sâu rộng trong công chúng
Thanh Hóa đã trở thành nguồn cảm hứng cho hàng trăm ca khúc trong nhiều tuyển tập, nhưng không phải tất cả đều có sức lan tỏa rộng rãi Những ca khúc thành công thường sở hữu giai điệu đẹp, lời ca hình tượng nhưng gần gũi, dễ tiếp cận với công chúng Đặc biệt, những bài hát này thường được biểu diễn ở nhiều địa điểm và không gian khác nhau, góp phần tăng cường sự phổ biến và ảnh hưởng của chúng.
Chọn những ca khúc phù hợp để giảng dạy sẽ mang lại năng lượng tích cực cho sinh viên Qua việc giáo viên phân tích vẻ đẹp trong giai điệu và lời ca, cũng như các kỹ thuật biểu diễn, sinh viên sẽ nâng cao nhận thức thẩm mỹ Điều này giúp các em học bài nhanh hơn và ghi nhớ tốt hơn.
Đảm bảo tính kế thừa, sự đa dạng hài hòa giữa các loại ca khúc trong chương trình
Trong nghiên cứu khoa học, nguyên tắc kế thừa là rất quan trọng, vì các công trình nghiên cứu đòi hỏi nhiều công sức và trí tuệ từ các tác giả Khi lựa chọn ca khúc cho chương trình dạy học thanh nhạc tại Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa, chúng tôi tôn trọng nguyên tắc này, đảm bảo tính hợp lý về liều lượng, chất lượng và thời gian Việc bổ sung nội dung mới phải dựa trên sự hài hòa và đa dạng trong cấu trúc chương trình để đáp ứng mục đích đào tạo Tài liệu dạy học cần bao gồm bài kỹ thuật luyện thanh, ca khúc nước ngoài và ca khúc Việt Nam, trong đó có những ca khúc viết về Thanh Hóa Tuy nhiên, cần tránh thái độ cực đoan, không nên quá coi trọng ca khúc về Thanh Hóa mà quên đi tính đa dạng, hoặc chỉ tập trung vào sự đa dạng mà bỏ qua sự hài hòa của chương trình.
Một số biện pháp dạy học hát
4.2.1 Xây dựng tiêu chí lựa chọn ca khúc đưa vào chương trình
SV thanh nhạc giọng lirico soprano đã trải qua 4 năm học, với sự tiến bộ rõ rệt về kỹ thuật và giọng hát qua từng năm Dựa trên sự phát triển này, chúng tôi đã xây dựng tiêu chí và sắp xếp các ca khúc cho từng năm học một cách hợp lý.
Trong năm thứ nhất của chương trình thanh nhạc, sinh viên sẽ được học các kiến thức và kỹ thuật cơ bản về thanh nhạc Mặc dù đã có khả năng chuyển giọng, nhưng kỹ thuật vẫn chưa ổn định, dẫn đến việc sinh viên thường hát bằng giọng tự nhiên, chưa vang sáng, và còn gặp khó khăn trong phát âm cũng như điều tiết hơi thở Do đó, các ca khúc dạy học cho sinh viên giọng soprano năm thứ nhất sẽ được chọn lựa kỹ càng, bao gồm những bài hát có giai điệu nhẹ nhàng, âm vực không quá rộng, âm khu không quá cao và nhịp độ vừa phải Mục đích là giúp sinh viên luyện tập khẩu hình, hơi thở và vị trí âm thanh Các bài hát được chọn bao gồm: "Chuyện tình Pha Dua" của Nguyễn Liên, "Cô giáo về bản em" của Hoàng Hải, "Đẹp như mùa xuân" của Đoàn Dũng, "Đẹp sao, ơi rừng núi", "Đi giữa đại lộ Lê Lợi" của Nguyễn Cường, "Duyên tình xứ Thanh" của Xuân Hoà, "Kỹ sư tâm hồn" của Hoàng Hải, và "Thanh Hóa gọi ta về" của Đồng Tâm.
Trong năm thứ hai của chương trình thanh nhạc, học viên tiếp tục rèn luyện kỹ thuật với âm vực mở rộng hơn và khả năng điều tiết hơi thở được cải thiện Việc chọn ca khúc cho năm học này cần chú ý không nên quá khó, nhằm hỗ trợ việc tập luyện chuyển giọng và đồng đều âm thanh giữa các âm khu Các bài hát được đề xuất có âm vực rộng hơn, với nốt cao nhất là e2, f2, giúp học viên luyện tập giọng đầu và mở rộng âm vực Danh sách ca khúc cho sinh viên giọng soprano năm thứ hai bao gồm: "Gửi anh chiến sĩ biên phòng" (Mai Kiên), "Lồng lộng quê Thanh" (Phó Đức Phương), "Nhớ mãi một miền quê" (Nguyễn Tiến), "Nơi rừng thông con dựng tượng đài Bác" (Xuân Liên), "Tình ca sông Mã" (Phan Lạc Hoa), "Trăng sông Mã" (Thành Đồng), "Tự tình sông Mã" (Thuận Yến), và "Xuân về trên đất Hàm Rồng" (Nguyễn Liên, Nguyễn Hữu Hoàn).
Năm thứ ba (Thanh nhạc 3) được coi là giai đoạn tăng tốc quan trọng trong quá trình học hát của sinh viên Trong năm học này, sinh viên tiếp tục rèn luyện các kỹ thuật cơ bản như mở khẩu, hơi thở, và vị trí âm thanh, đồng thời phát triển các kỹ thuật giọng hát như cantilena, legato, staccato, và passage Giọng hát của sinh viên trở nên linh hoạt hơn với âm vực rộng và cao, đáp ứng tốt các ca khúc có độ khó kỹ thuật cao Đặc biệt, trong năm thứ ba, sinh viên cần chú ý đến việc hình thành phong cách biểu diễn phù hợp với nội dung và tính chất của bài hát Chúng tôi đã chọn 08 ca khúc để giảng dạy, bao gồm "Khúc tình ca Thanh Hóa" của Nguyễn Trọng và "Lam Sơn mến yêu" của Trần Lê Chức.
Tứ Sơn của Đồng Tâm [PL10, tr.347]; Nồng nàn khúc hát tỉnh Thanh của
Thế Việt, Sầm Sơn biển quê Thanh, Tạm biệt những cánh chim, Thành phố giữa lòng quê hương, và Quê Thanh nhớ Bác là những tác phẩm nổi bật trong tuyển tập, thể hiện tình yêu quê hương và những giá trị văn hóa đặc sắc của đất nước.
Năm thứ tư của chương trình Thanh nhạc là năm học cuối cùng, đòi hỏi sinh viên hoàn thiện kỹ thuật và phong cách biểu diễn Các ca khúc được lựa chọn cho năm này có yêu cầu kỹ thuật cao hơn, với âm vực rộng và nhiều nốt cao, giúp sinh viên thể hiện được khả năng thanh nhạc và giọng hát Mục tiêu là phát triển tối đa giọng hát, nâng cao kỹ năng biểu diễn và xử lý tình huống trên sân khấu Chúng tôi đã chọn 08 ca khúc có kỹ thuật phức tạp và nhiều luyến láy để phù hợp với yêu cầu này.
Cây lúa Hàm Rồng của Đôn Truyền [PL10, tr.355]; Đẹp đôi trai gái tỉnh Thanh của Nguyễn Trọng [PL10, tr.357]; Đường về Thanh Hóa của Nguyễn
Trọng [PL10, tr.358]; Em hát anh nghe của Văn Cốc [PL10, tr.360]; Huyền
Thoại hòn Trống Mái của Nguyễn Đăng Nước (PL10, tr.362) khắc họa vẻ đẹp hùng vĩ của Sầm Sơn, nơi ghi dấu chân Bác Hồ Bài hát "Nhạc và lời" của Lê Đăng Khoa và Nguyễn Hoài Nam (PL10, tr.363) mang đến âm hưởng vui tươi, trong khi "Tiếng trống trò mừng xuân" của Đỗ Hoài Nam (PL10, tr.364) tạo không khí lễ hội rộn ràng Cuối cùng, "Về với xứ Thanh" của Nguyễn Tiến (PL10, tr.366) là một hành trình khám phá văn hóa và con người nơi đây.
Chúng tôi đã chọn lọc 32 ca khúc viết về Thanh Hóa để đưa vào từng năm học cụ thể Tuy nhiên, việc đưa các ca khúc vào chương trình không có nghĩa là phải dạy hết, mà giáo viên cần dựa vào khả năng và đặc điểm giọng của mỗi sinh viên để lựa chọn bài học và phương pháp giảng dạy phù hợp.
4.2.2 Rèn luy ệ n k ỹ thu ậ t thanh nh ạ c trong d ạ y h ọ c hát ca khúc vi ế t v ề Thanh Hóa
Trong dạy học thanh nhạc, kỹ thuật đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển giọng hát cho sinh viên Việc áp dụng kỹ thuật giúp người hát kiểm soát hơi thở, mở khẩu hình chính xác để tạo ra âm thanh rõ ràng và đẹp Đặc biệt, ca khúc viết về Thanh Hóa yêu cầu cao trong việc lấy hơi, nhả chữ và xử lý sắc thái cảm xúc Để đạt kết quả tốt khi hướng dẫn sinh viên học các ca khúc này, giáo viên cần chú trọng vào việc giảng dạy các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản, áp dụng hiệu quả trong từng câu, từng đoạn của bài hát.
4.2.2.1 Kỹ thuật mở khẩu hình và cách phát âm
Mở khẩu hình là kỹ thuật cơ bản trong âm nhạc, liên quan đến sự kết hợp giữa khuôn miệng và khoang họng Khuôn miệng tạo ra âm thanh thông qua răng và lưỡi, trong khi khoang họng ảnh hưởng đến độ vang và cộng hưởng Khẩu hình đóng vai trò quan trọng, giống như khuôn đúc âm thanh, quyết định độ tròn và rõ ràng của âm Việc mở khẩu hình to hay nhỏ ảnh hưởng lớn đến chất lượng âm thanh khi hát Tuy nhiên, cách mở khẩu hình cần linh hoạt tùy theo lời ca và cách phát âm nguyên âm, phụ âm, nhằm đảm bảo phát âm rõ ràng và chính xác, giúp người nghe hiểu nội dung và ý nghĩa của ca khúc.
Giáo viên cần hướng dẫn sinh viên cách mở khẩu hình đúng, giống như ngáp, để âm thanh phát ra nhẹ nhàng và thoải mái Việc rèn luyện khẩu hình và phát âm từ năm học đầu tiên là rất quan trọng, giúp sinh viên hình thành thói quen mở khẩu hình mềm mại và phát âm rõ ràng khi hát Nếu không chú ý, sinh viên có thể hình thành thói quen mở khẩu hình sai, dẫn đến âm thanh cứng và phát triển giọng hát chậm Để thuần thục kỹ thuật thanh nhạc, giáo viên cần khéo léo chỉ dẫn và giải thích để sinh viên hiểu và kiểm soát hoạt động của các cơ quan phát âm, cũng như cách mở khẩu hình và phát âm chuẩn.
Kỹ thuật hơi thở là yếu tố then chốt trong ca hát, đóng vai trò như nền tảng cho âm thanh chuẩn xác và là công cụ điều khiển giọng hát, ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng giọng Trong cuốn "Phương pháp thanh nhạc", tác giả Nguyễn Trung Kiên nhấn mạnh tầm quan trọng của kỹ thuật này trong việc phát triển khả năng ca hát.
Để trở thành một ca sĩ, việc kiên trì luyện tập kỹ thuật hơi thở là rất quan trọng Người học cần nắm vững cách lấy hơi, kiểm soát và điều tiết hơi thở một cách linh hoạt Hơi thở là một khía cạnh phức tạp và tinh tế, đòi hỏi cả thầy và trò phải tập trung và kiên nhẫn trong quá trình rèn luyện để phát triển cảm giác và khả năng điều tiết hơi thở một cách chính xác.
Để phát triển giọng hát tốt, việc có hơi thở mạnh mẽ là điều cần thiết, vì vậy kỹ thuật hơi thở được chú trọng ngay từ năm học đầu tiên trong đào tạo thanh nhạc Thực tế giảng dạy cho thấy không phải tất cả các bài hát đều áp dụng kỹ thuật hơi thở giống nhau, mặc dù nguyên tắc hoạt động của hơi thở là tương tự Do sự khác biệt về cảm nhận, cấu trúc cơ thể và sức khỏe của từng sinh viên, mỗi người sẽ có cách xử lý hơi thở riêng, miễn là hợp lý, khoa học và hiệu quả khi thể hiện ca khúc Trong thực hành thanh nhạc, có bốn loại hơi thở chính cần được nắm vững.
Thở ngực là phương pháp hít thở khi lồng ngực căng ra mà không sử dụng cơ hoành Thở ngực và bụng kết hợp hoạt động của phần ngực dưới và cơ hoành, giúp tăng cường hiệu quả hô hấp Thở ngực dưới và bụng cho phép cả phần ngực dưới và bụng phình ra, đồng thời cơ hoành hoạt động tích cực Cuối cùng, thở bụng chỉ làm phình ra bụng mà không ảnh hưởng đến lồng ngực, dẫn đến hơi thở không sâu.