Dạy học hát ca khúc viết về thanh hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano tại trường đại học văn hóa, thể thao và du lịch thanh hóa

TỔNG QUAN NGHIÊN CỨU

Một số công trình nghiên cứu về ca khúc Việt Nam và ca khúc viết về

1.1.1 Nghiên cứu về ca khúc Việt Nam

Đến nay, nhiều nghiên cứu đã được thực hiện về ca khúc Việt Nam với các cấp độ và phương pháp tiếp cận đa dạng Dưới đây, chúng tôi sẽ tóm tắt một số công trình nghiên cứu tiêu biểu.

1.1.1.1 Công trình nghiên cứu Âm nhạc mới Việt Nam tiến trình và thành tựu: “Đây là công trình khoa học đầu tiên được tổng kết dưới dạng chuyên luận, mang tính hệ thống, đánh giá cả một quá trình hình thành và phát triển của nền âm nhạc mới Việt

Nam trải dài gần toàn bộ thế kỷ XX” [110, tr.6] Công trình với số lượng 100 trang được chia làm ba phần:

Phần đầu của bài viết tập trung vào sự hình thành âm nhạc mới từ đầu thế kỷ XX đến năm 1945, bao gồm năm chương: Đời sống âm nhạc, dòng ca khúc lãng mạn, dòng ca khúc yêu nước tiến bộ, dòng ca khúc cách mạng, và ý nghĩa cũng như vai trò lịch sử của âm nhạc trong giai đoạn này Nội dung phần này cung cấp cái nhìn tổng quan về giao lưu văn hóa âm nhạc giữa Việt Nam và các nước phương Tây, đặc biệt là qua văn hóa Pháp, đồng thời khám phá quá trình hình thành các dòng ca khúc Tuy nhiên, không có thông tin nào đề cập đến các ca khúc viết về Thanh Hóa trong phần này.

Phần thứ hai của bài viết đề cập đến những bước trưởng thành, dựa trên sự phân đoạn lịch sử chiến tranh cách mạng, tương ứng với hai giai đoạn của cuộc kháng chiến chống giặc ngoại xâm của dân tộc Nội dung của phần này bao gồm hai khía cạnh quan trọng.

A Âm nhạc mới sau Cách mạng Tháng Tám và trong cuộc kháng chiến chống Pháp, gồm các chương: chương VI (Đời sống âm nhạc), chương

Bài viết này trình bày các thể loại âm nhạc quan trọng như ca khúc quần chúng, ca khúc hành khúc, ca khúc tập thể, ca khúc trữ tình, ca khúc hợp xướng, trường ca, ca cảnh và ca kịch, cùng với ca khúc thiếu nhi Ngoài ra, bài viết cũng nhấn mạnh ý nghĩa và vai trò lịch sử của âm nhạc trong giai đoạn 1945-1954, làm nổi bật sự phát triển và ảnh hưởng của âm nhạc trong bối cảnh xã hội và văn hóa thời kỳ này.

B Âm nhạc trong sự nghiệp xây dựng chủ nghĩa xã hội ở miền Bắc, đấu tranh thống nhất đất nước và trong công cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước (từ chương XIII đến chương XXII) Trong đó, từ chương XII đến chương XVII có tiêu đề và bố cục gần giống hoàn toàn với phần A Các chương còn lại thứ tự với các nội dung: Âm nhạc thính phòng và giao hưởng; Những tác phẩm; Những tác phẩm viết cho nhạc cụ cổ truyền dân tộc; Âm nhạc trong vùng tạm chiếm; Ý nghĩa và vai trò lịch sử của âm nhạc giai đoạn

Trong giai đoạn 1954 - 1975, chương XIV với tiêu đề Ca khúc quần chúng nêu bật ca khúc Pháo thủ Hàm Rồng của Hoàng Tạo, ghi nhận những chiến công bảo vệ cầu Hàm Rồng trên dòng sông Mã của quân và dân Thanh Hóa qua các ca khúc như Chào sông Mã anh hùng (1965) của Xuân Giao và Thanh Hóa anh hùng (1965) của Hoàng Đạm Ngoài ra, mục ca khúc tập thể còn đề cập đến một số ca khúc viết về Thanh Hóa như Hát mừng các cụ dân quân của Đỗ Nhuận, Bô lão chúng ta còn dẻo dai của Nguyễn Đình Phúc, và Trúng rồi các cụ ơi của Nguyễn Văn Tý.

Phần thứ ba của bài viết, từ năm 1975 đến nay, bao gồm 5 chương (XXIII đến XXVIII) tập trung vào sự phát triển của đời sống âm nhạc sau ngày thống nhất đất nước Nội dung chính đề cập đến các thể loại nhạc nhẹ, âm nhạc thính phòng và giao hưởng, cũng như âm nhạc dành cho nhạc cụ truyền thống và sân khấu điện ảnh Đặc biệt, phần này không ghi nhận sự xuất hiện của ca khúc viết về Thanh Hóa, điều này cho thấy một khoảng trống trong bức tranh âm nhạc của giai đoạn này.

Tổng tập Âm nhạc Việt Nam - Tác giả và tác phẩm, tập 1, giới thiệu chân dung 61 nhạc sĩ cùng các tác phẩm tiêu biểu của họ Tác giả Lê Văn Toàn nhấn mạnh rằng nhạc sĩ Hoàng Đạm đã sáng tạo trong việc vận dụng cấu trúc và lối diễn xướng đối đáp, thể hiện sự độc đáo trong âm nhạc Việt Nam.

Hò sông Mã ở tác phẩm Thanh hóa anh hùng” [117, tr.674-676]

Bay lên từ truyền thống là công trình nghiên cứu của Nguyễn Đăng

Nghị [123] trình bày công trình nghiên cứu gồm 3 chương, trong đó Chương 1 tập trung vào quá trình hình thành và phát triển của ca khúc Việt Nam từ 1930 đến 1975 Chương 2 phân tích đặc trưng của ca khúc cách mạng Việt Nam trong cùng thời kỳ, với mục 2.2 đề cập đến sự đa dạng của các loại thể, đặc biệt là thể loại Những bài hát trào phúng Tác giả đã nhấn mạnh một số ca khúc nổi bật viết về Thanh Hóa, phản ánh sự phong phú trong nội dung và hình thức của ca khúc cách mạng Việt Nam Chương 3 khám phá những giá trị văn hóa và nghệ thuật của ca khúc cách mạng trong giai đoạn này.

Trong những năm tháng này, tiếng reo vui của các bô lão khi tham gia bảo vệ bầu trời Tổ quốc vẫn vang vọng Niềm vui ấy được các nhạc sĩ thể hiện qua câu hát: "Bô lão chúng ta càng dẻo dai."

(Nguyễn Đình Phúc), Hát mừng các cụ dân quân (Đỗ Nhuận),

Trúng rồi các cụ ơi, đó là tiếng reo vui ca ngợi tinh thần chiến đấu hăng say và những chiến công vĩ đại của các cụ khi bắn rơi máy bay giặc Mỹ, tạo nên kỳ tích phi thường trong bối cảnh chúng leo thang oanh tạc miền Bắc.

Chương 3: Những giá trị của ca khúc cách mạng Việt Nam, chương này, tác giả tìm ra những giá trị của ca khúc cách mạng Việt Nam ở 3 phương diện: Tính nhân bản truyền thống trong cách tiếp cận cái bi; Bước chuyển trong tâm thức từ hướng ngoại sang hướng nội; Gợi mở về phương thức sáng tác ca khúc Những nội dung này không đề cập cụ thể đến ca khúc viết về Thanh Hóa, nhưng đó là gợi mở khá quan trọng để chúng tôi có cách nhìn về giá trị của ca khúc viết Thanh Hóa, sẽ thực hiện ở chương 3 của luận án

1.1.1.2 Các bài đăng trên tạp chí

Về ca khúc Việt Nam, có nhiều bài viết được đăng trên các tạp chí khoa học Dưới đây là danh sách một số bài viết tiêu biểu.

Các bài đăng trên Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật bao gồm tác phẩm của Lê Lôi (1978) với chủ đề "Những ca khúc về nông thôn" trong số 01, trang 58-63, 94 [97], và Nguyễn Viêm (1986) với bài viết "Chặng đường ca khúc Việt Nam 40 năm qua" trong số 02 của Bộ VH và TT [169].

Thị Nhung (1986), Vài nét về các thể loại ca khúc Việt Nam, số 05, tr 10-

Nghiên cứu về phương pháp dạy học và dạy học âm nhạc

1.2.1 Về phương pháp dạy học

Các công trình nghiên cứu của Thái Duy Tuyên, Phạm Viết Vượng, Đặng Thành Hưng và Nguyễn Văn Cường mặc dù không trực tiếp đề cập đến phương pháp dạy học thanh nhạc, nhưng lại cung cấp những giá trị nghiên cứu quan trọng Những tài liệu này tạo cơ sở đối sánh và tham chiếu hữu ích cho việc áp dụng vào luận án Dưới đây là một số khái quát về các công trình này.

Lí luận dạy học hiện đại của Nguyễn Văn Cường, xuất bản năm 2016, là một tài liệu quan trọng với 10 chương, bao gồm: Chương 1 về khoa học giáo dục, Chương 2 trình bày các lí thuyết học tập và chiến lược, Chương 3 khám phá các lí thuyết giáo dục, và Chương 4 giới thiệu các mô hình dạy học Tài liệu này cung cấp cơ sở lý luận cho việc đổi mới mục tiêu, nội dung và phương pháp dạy học trong bối cảnh giáo dục hiện đại.

Chương 5: Phát triển năng lực và mục tiêu dạy học; Chương 6: Nội dung dạy học; Chương 7: Phương pháp; Chương 8: Phương tiện dạy học; Chương

9: Bài tập định hướng năng lực; Chương 10: Đánh giá và cho điểm thành tích học tập Trong cuốn sách này tác giả trình bày nhiều vấn đề về khoa học giáo dục trong đó bao gồm cả lý thuyết giáo dục, mô hình giáo dục, sự phát triển năng lực và mục tiêu trong quá trình giảng dạy Chúng tôi quan tâm nhiều đến chương 2, đặc biệt khi bàn về vai trò của lý luận dạy học, tác giả cho rằng: “lí luận dạy học có một vị trí quan trọng trong hệ thống các môn học khoa học giáo dục, góp phần hình thành năng lực nghề nghiệp của người giáo viên, bao gồm các năng lực giáo dục và dạy học, năng lực chẩn đoán, đánh giá và năng lực phát triển nghề nghiệp” [26] Từ vai trò của lý luận dạy học mà tác giả nhận định như vừa nêu, chúng tôi xác định lại những vấn đề cần thiết về lý luận trong luận án của mình

Cuốn sách "Dạy học hiện đại - lý luận - biện pháp - kĩ thuật" của tác giả Đặng Thành Hưng, được Nxb Đại học Sư phạm phát hành năm 2014, là một công trình nghiên cứu công phu với 436 trang Sách được chia thành ba phần chính, cung cấp cái nhìn sâu sắc về các phương pháp giảng dạy hiện đại.

Phần một của bài viết tập trung vào những vấn đề lý luận trong khoa học giáo dục, bao gồm năm chương quan trọng Chương I khám phá vị trí và cấu trúc của khoa học giáo dục; Chương II phân tích cơ cấu của quá trình giáo dục theo cách tiếp cận hiện đại; Chương III xác định đối tượng và mục tiêu của lý luận dạy học; Chương IV làm rõ bản chất của dạy học hiện đại; và Chương V trình bày một số xu thế nổi bật trong dạy học hiện đại Tác giả đã cung cấp cái nhìn sâu sắc về các nội dung như cấu trúc, cơ cấu, đối tượng, mục tiêu và xu thế dạy học, góp phần nâng cao hiểu biết về lý luận giáo dục.

Phần hai: Biện pháp và những ứng dụng, nội dung phần này được tác giả trình bày trong bảy chương Chương VI: Vấn đề nội dung học vấn trong

Lý luận dạy học; Chương VII: Sự phát triển quan niệm về bài học; Chương

VIII: Phương pháp dạy học trong điều kiện đổi mới giáo dục; Chương IX:

Phương pháp dạy học đại cương và cụ thể đóng vai trò quan trọng trong quá trình giáo dục Chương X đề cập đến chức năng và ứng dụng của các phương pháp dạy học, giúp nâng cao hiệu quả giảng dạy Chương XI tập trung vào tình huống dạy học và tình huống vấn đề, tạo điều kiện cho học sinh phát triển tư duy phản biện Cuối cùng, Chương XII thảo luận về vấn đề tích cực hóa và các biện pháp nhằm khuyến khích học tập chủ động, góp phần nâng cao chất lượng giáo dục.

Phần ba của tài liệu tập trung vào kỹ thuật dạy học vi mô, bao gồm chín chương với nội dung đa dạng như: sử dụng câu hỏi trong dạy học, hành vi ứng xử với học sinh, khai thác phương tiện dạy học, tổ chức nhóm học sinh, sử dụng trò chơi trong giảng dạy, dạy sáng tạo, giao bài tập về nhà, và phát triển kỹ năng học tập Tác giả đã nghiên cứu kỹ lưỡng các kỹ thuật dạy học hiện đại, từ hoạt động trên lớp đến việc giao bài tập, nhằm cung cấp kiến thức quý giá cho giáo viên trong việc áp dụng vào giảng dạy các ca khúc về Thanh Hóa.

Công trình nghiên cứu của Thái Duy Tuyên, được xuất bản thành sách mang tên "Một số vấn đề hiện đại giáo dục học," bao gồm ba phần Phần I, với sáu chương, trình bày các vấn đề chung như cơ sở triết học của giáo dục, mục đích và đối tượng giáo dục, tính chất và nguyên nhân giáo dục, cùng các mô hình giáo dục hiện đại.

Phần II: Những đề dạy học (từ chương VII đến chương XV) Nội dung phần II liên quan đến các vấn đề về dạy học Tác giả khai thác sâu về bản chất của quá trình dạy học, tính quy luật của quá trình dạy học - giáo dục, các nội dung, phương pháp, phương tiện, tổ chức quá trình dạy học, tích cực hóa hoạt động nhận thức của sinh viên và một số vấn đề mới trong lý luận dạy học

Phần III: Những vấn đề cấp thiết (từ chương XVI đến chương XX) Các vấn đề được đề cập trong nội dung phần III gồm: giáo dục đạo đức, bồi dưỡng nhân tài, giáo dục gia đình, dự báo và kế hoạch hóa phát triển giáo dục

Ngoài hai cuốn sách đã đề cập, nghiên cứu về phương pháp giáo dục còn bao gồm nhiều tác phẩm quan trọng như "Competence Based Assessment Technique" của Shirley Fletcher, "Teaching with Dimension for Learning" của Jobert J Marzano, và "Learning Intelligence" của Michael Shayer cùng Philip Adey Bên cạnh đó, "Phương pháp dạy học truyền thống và đổi mới" của Thái Duy Tuyên, "Lý luận dạy học đại học Việt Nam" của Phạm Viết Vượng, cùng với "Lý luận dạy học hiện đại, cơ sở đổi mới mục tiêu và phương pháp dạy" của Prof Bernd và Nguyễn Văn Cường cũng đóng góp giá trị cho lĩnh vực này.

Nghiên cứu của tác giả đề cập đến nhiều vấn đề quan trọng như lý luận, phương pháp và đối tượng dạy học Chúng tôi sẽ lựa chọn và cân nhắc những vấn đề này để tích hợp hợp lý vào luận án của mình.

1.2.2 Phương pháp về dạy học âm nhạc và dạy học thanh nhạc Đến thời điểm hiện tại, đã có một số công trình nghiên cứu về phương pháp dạy học thanh nhạc Chúng tôi chia các công trình theo dạng: công trình nghiên cứu về phương pháp dạy học âm nhạc; công trình nghiên cứu về phương pháp dạy học thanh nhạc chuyên nghiệp; luận án, luận văn, các bài nghiên cứu đăng trên tạp chí khoa học, dạng công trình văn bản âm nhạc

1.2.2.1 Phương pháp dạy học âm nhạc

Phương pháp dạy học âm nhạc theo phát triển năng lực (2021) của

Nguyễn Thị Tố Mai (tài liệu nội bộ cho SV hệ ĐHSP Âm nhạc Trường ĐHSP Nghệ thuật TW) [100], gồm 4 chương:

Chương 1 đề cập đến vai trò quan trọng của giáo dục âm nhạc cho học sinh phổ thông, bao gồm bảy nội dung chính: phát triển năng lực thẩm mỹ, giáo dục đạo đức, cung cấp giải trí cho học sinh, góp phần phát triển trí tuệ và nâng cao nhận thức, phát triển năng lực âm nhạc, hỗ trợ phát triển thể chất, và những vai trò khác của giáo dục âm nhạc.

Chương 2, Chương trình giáo dục âm nhạc cho học sinh phổ thông

2018 gồm: Đặc điểm cơ bản của Chương trình môn Âm nhạc 2018; Mục tiêu của chương trình; Yêu cầu cần đạt; Nội dung giáo dục khái quát

Chương 3 trình bày hệ thống các phương pháp dạy học âm nhạc, tập trung vào việc phát triển phẩm chất và năng lực của học sinh Các phương pháp chính bao gồm: phương pháp thuyết trình, hướng dẫn thực hành, trình bày tác phẩm, và sử dụng phương tiện dạy học âm nhạc Ngoài ra, chương còn đề cập đến các phương pháp dạy học giải quyết vấn đề, phát hiện vấn đề, dạy học theo dự án, và thông qua hoạt động trải nghiệm Các phương pháp tổ chức dạy học như theo hợp đồng, theo góc, và trò chơi cũng được giới thiệu Cuối cùng, tác giả giới thiệu một số phương pháp dạy học âm nhạc tiên tiến trên thế giới cùng với các kỹ thuật dạy học hiện đại.

Nhận xét tình hình nghiên cứu và hướng đi của luận án

Nhìn toàn bộ lại các công trình có liên quan đến nghiên cứu của chúng tôi đã nêu ở trên, có thể thấy một số vấn đề sau:

1.3.1.1 Những vấn đề đã nghiên cứu

Phương pháp dạy học hiện nay chú trọng vào việc lấy người học làm trung tâm, với các khái niệm và phương pháp dạy học tích cực nhằm phát huy năng lực của học sinh Điều này đáp ứng nhu cầu của xu hướng giáo dục hiện đại, tạo điều kiện cho người học phát triển toàn diện.

Phương pháp dạy học thanh nhạc tập trung vào các vấn đề chính như nguyên lý âm thanh và bộ máy phát âm của con người Các tác giả nghiên cứu tiêu chí phân loại giọng hát, cộng minh, nguyên âm và phụ âm, cùng với cách xử lý âm khu Việc rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc bao gồm tư thế hát, cách lấy hơi, mở khẩu hình, hát liền tiếng ngắt tiếng, hát luyến và hát nhấn Chế độ luyện tập và sinh hoạt như ăn, ngủ, nghỉ cũng được xem xét Ngoài ra, việc áp dụng các kỹ thuật và kiến thức vào dạy học thanh nhạc chuyên nghiệp, cũng như vận dụng phương pháp thanh nhạc vào xử lý ngôn ngữ Việt Nam trong ca hát, là những yếu tố quan trọng trong quá trình giảng dạy.

Nghiên cứu đã chỉ ra giá trị của ca khúc về Thanh Hóa qua việc kế thừa tinh hoa âm nhạc dân gian xứ Thanh, bao gồm thang âm, điệu thức và âm hưởng Bên cạnh đó, ca khúc còn có khả năng lan tỏa mạnh mẽ và đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân Thanh Hóa.

Các luận án và luận văn nghiên cứu tập trung vào các vấn đề cụ thể liên quan đến kỹ thuật giảng dạy cho một loại giọng nói hoặc nhóm đối tượng nhất định tại một cơ sở đào tạo cụ thể.

Các công trình nghiên cứu về văn bản âm nhạc tập trung vào các ca khúc Việt Nam, đặc biệt là những ca khúc viết về Thanh Hóa Sự phong phú của các tác phẩm này không chỉ chứng tỏ số lượng đáng kể mà còn khẳng định vị thế vững chắc của Thanh Hóa trong nền thanh nhạc hiện đại Việt Nam.

1.3.1.2 Những vấn đề chưa nghiên cứu

Mỗi công trình nghiên cứu đều có mục đích riêng, vì vậy việc cho rằng còn nhiều vấn đề chưa được nghiên cứu là một nhận định không chính xác và phiến diện Tuy nhiên, cần hiểu rằng các công trình này chưa đề cập đến những vấn đề mà chúng tôi đang quan tâm.

Vai trò của vị trí địa lý, điều kiện tự nhiên và môi trường trong sáng tác của các nhạc sĩ vẫn chưa được làm rõ Bên cạnh đó, ca khúc viết về Thanh Hóa chưa được nhấn mạnh trong chương trình dạy học thanh nhạc cho sinh viên giọng soprano tại trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa Đặc điểm giọng lirico soprano của sinh viên Thanh Hóa cũng chưa được phân tích kỹ lưỡng Việc nhận diện các đặc điểm và giá trị riêng của ca khúc viết về Thanh Hóa vẫn còn thiếu sót Đặc biệt, hiện chưa có công trình nghiên cứu nào về dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa cho giọng soprano, đặc biệt là giọng lirico soprano.

1.3.2 Hướng nghiên cứu của luận án

Tiếp tục kế thừa những vấn đề có liên quan để đưa vào luận án một cách hợp lý nhất

Xây dựng cơ sở lý luận cho luận án thông qua các khái niệm, quan điểm tiếp cận và hệ thống lý thuyết là rất quan trọng Đánh giá thực trạng sẽ làm nền tảng cho nội dung chính của luận án Đề xuất điều chỉnh và tích hợp một số ca khúc viết về Thanh Hóa vào chương trình giảng dạy cho sinh viên giọng soprano tại trường cũng là một phần thiết yếu trong nghiên cứu này.

Thực hiện một số biện pháp dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa cho giọng lirico soprano, thực nghiệm và đánh giá kết quả nghiên cứu…

Ca khúc về Thanh Hóa đóng vai trò quan trọng đối với sinh viên thanh nhạc và giọng soprano tại Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa Việc tìm kiếm và đọc các công trình, sách, luận án, luận văn và bài viết là cần thiết cho nghiên cứu Qua đó, các tác giả đã khám phá nội dung và vấn đề nghiên cứu, giúp học hỏi, kế thừa, đồng thời khẳng định sự khác biệt và xác định khoảng trống cho nghiên cứu tiếp theo của NCS.

Đề tài "Dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa cho sinh viên đại học thanh nhạc giọng soprano" tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa đã được nghiên cứu qua các công trình về ca khúc Việt Nam và Thanh Hóa, cũng như các phương pháp dạy học âm nhạc của những nhà sư phạm nổi tiếng Những nghiên cứu này đã mở ra hướng đi mới cho việc áp dụng các phương pháp dạy học tích cực vào giảng dạy cho sinh viên thanh nhạc giọng soprano, nhằm nâng cao hiệu quả học tập và phát triển kỹ năng âm nhạc của họ.

Trong lĩnh vực chuyên ngành thanh nhạc, các công trình nghiên cứu về phương pháp sư phạm đóng vai trò quan trọng Những nghiên cứu này đã đề cập đến nhiều vấn đề thiết yếu trong dạy học thanh nhạc, bao gồm tư thế hát, hơi thở, mở khẩu hình, vị trí âm thanh, các bài tập kỹ thuật, cách hát rõ lời, và chăm sóc sức khỏe Những kiến thức này là nền tảng vững chắc cho việc thực hiện nghiên cứu trong luận án của chúng tôi.

Một nguồn tài liệu quan trọng không thể bỏ qua là luận văn, luận án, công trình địa phương và các bài nghiên cứu đăng trên tạp chí khoa học, vì đây là những nghiên cứu cụ thể liên quan đến phương pháp dạy học thanh nhạc cho các giọng hát, bao gồm cả giọng nữ cao Ngoài ra, nghiên cứu của chúng tôi còn liên quan đến việc khai thác chất liệu dân ca xứ Thanh trong các ca khúc viết về Thanh Hóa, cũng như việc giảng dạy các ca khúc này cho sinh viên thanh nhạc tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa.

Các tuyển tập ca khúc viết về Thanh Hóa là nguồn tư liệu quan trọng không thể bỏ qua, cần được khảo sát kỹ lưỡng Những tuyển tập này không chỉ phản ánh vị trí, vai trò và giá trị của ca khúc về Thanh Hóa trong nền thanh nhạc mới của Việt Nam, mà còn cung cấp số lượng ca khúc phong phú để chúng tôi lựa chọn đưa vào giảng dạy cho sinh viên thanh nhạc giọng nữ cao.

Qua khảo sát các công trình, sách, tư liệu, luận văn và bài viết của các tác giả đã công bố, chúng tôi nhận thấy rằng hiện tại chưa có nghiên cứu nào về việc dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa.

Nghiên cứu về giọng nữ cao tại trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa không trùng lặp với các nghiên cứu trước đó Chúng tôi coi các tác giả đi trước là cơ sở nền tảng và kế thừa kiến thức thông qua việc trích dẫn minh bạch khi cần thiết trong quá trình thực hiện luận án.

CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TRẠNG DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIẾT VỀ THANH HÓA

Cơ sở lý luận

Trong nghiên cứu khoa học, cơ sở lý luận đóng vai trò quan trọng, giúp định hướng cho người nghiên cứu Bài viết này sẽ giải thích các khái niệm và quan điểm liên quan đến việc dạy học ca khúc về Thanh Hóa cho sinh viên giọng soprano, cùng với một số vấn đề liên quan đến luận án.

Ca khúc có nhiều cách hiểu khác nhau, từ những sáng tác của nhân dân (dân ca) đến các tác phẩm của nhạc sĩ chuyên nghiệp (ca khúc quần chúng), thậm chí cả những tiết mục trong opera cũng được gọi là ca khúc Đây là một trong những hình thức nhạc hát phổ biến trong âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp, cho thấy ca khúc là thể loại âm nhạc lâu đời và phổ biến nhất Tuy nhiên, cách định nghĩa này chưa phân biệt rõ giữa bài dân ca và ca khúc, dẫn đến sự thiếu thuyết phục Vì vậy, cần tìm kiếm những cách giải thích khác từ các tác giả khác để có cái nhìn sâu sắc hơn về khái niệm ca khúc.

Ca khúc là thuật ngữ chỉ những tác phẩm âm nhạc chủ yếu được thể hiện bằng giọng hát, bao gồm ca khúc dân gian và ca khúc hiện đại Ca khúc dân gian là sản phẩm do cộng đồng sáng tác, trong khi ca khúc hiện đại được sáng tác bởi nhạc sĩ chuyên nghiệp hoặc không chuyên theo phong cách phương Tây Ca khúc bao gồm hai phần chính: âm nhạc và lời ca Để phân biệt giữa dân ca và ca khúc, tác giả đề xuất nên gọi ca khúc dân gian là bài dân ca, còn các sáng tác mới từ đầu thế kỷ XX trở đi theo phương thức phương Tây thì được gọi là ca khúc.

Ca khúc được hiểu là những sáng tác mới theo phong cách phương Tây, bao gồm phần nhạc và lời, thể hiện qua văn bản âm nhạc Mặc dù có nhiều thể loại và phong cách khác nhau, giai điệu vẫn giữ vai trò quan trọng, vì nó vừa hoàn chỉnh về hình tượng âm nhạc, vừa liên kết chặt chẽ với lời ca trong một cấu trúc tổng thể Nội dung ca khúc thường phản ánh cuộc sống con người, các sự kiện lịch sử quan trọng, và ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên Thông thường, ca khúc được viết dưới dạng một, hai hoặc ba đoạn đơn với cấu trúc tương đối đơn giản.

2.1.1.2 Ca khúc viết về Thanh Hóa

Ca khúc viết về Thanh Hóa là những tác phẩm do nhạc sĩ chuyên nghiệp hoặc không chuyên sáng tác, phản ánh đời sống xã hội, con người và cảnh quan thiên nhiên của vùng đất này Mặc dù có những đặc điểm chung về thủ pháp sáng tác, ca khúc Thanh Hóa vẫn mang nét riêng biệt qua giai điệu mềm mại, uyển chuyển, thường được lấy cảm hứng từ dân vũ và dân ca địa phương Lời ca giản dị, mộc mạc, thể hiện sâu sắc tình cảm gắn bó với con người và quê hương xứ Thanh.

2.1.1.3 Kỹ thuật thanh nhạc, kỹ năng hát

Kỹ thuật thanh nhạc bao gồm việc phát triển giọng hát thông qua các yếu tố như hơi thở, âm khu, âm vực và âm sắc Ngoài ra, nó còn bao gồm các kỹ thuật hát đa dạng như hát liền giọng, hát âm nảy, hát nhanh với nhiều nốt, và khả năng thay đổi âm lượng từ nhỏ đến to và ngược lại, cũng như kỹ thuật rung láy.

Trong cuốn "Sách học thanh nhạc" của Mai Khanh và "Phương pháp dạy thanh nhạc" của Hồ Mộ La, tác giả không chỉ ra kỹ thuật thanh nhạc mà tập trung vào các kỹ thuật của lối hát bel canto như tư thế, khẩu hình, hơi thở và vị trí âm thanh Các kỹ thuật cơ bản của thanh nhạc bao gồm mở khẩu hình, đặt vị trí âm thanh, rèn luyện hơi thở, phát âm, nhả chữ, hát liền giọng, hát nhanh, hát nảy, hát nhấn và hát luyến láy.

Kỹ năng hát là khả năng áp dụng kiến thức và kỹ thuật thanh nhạc để thể hiện tác phẩm theo yêu cầu cụ thể Trong giảng dạy thanh nhạc, đặc biệt là ca khúc về Thanh Hóa, giáo viên cần cung cấp hướng dẫn chi tiết cho học viên.

SV rèn luyện các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản (đã trình bày ở trên) để từ đó giúp các em hình thành kỹ năng ca hát

2.1.1.4 Âm vực, âm khu, giọng giả: Âm vực, là khoảng cách giữa nốt/ âm thấp nhất và nốt/âm cao nhất của một ca khúc Còn Âm khu, theo Vũ Tự Lân: “âm khu là một bộ phận của tầm cữ âm thanh của giọng hát hoặc nhạc cụ, người ta chia ra âm khu trầm, âm khu trung, âm khu cao, mặc dù ranh giới chúng vẫn còn tương đối ước lệ”

Âm khu giọng hát, theo Nguyễn Trung Kiên, là chuỗi âm thanh đồng nhất nằm trong âm vực của giọng hát, được hình thành từ hoạt động thống nhất của cơ quan phát âm Đối với giọng nữ, âm khu được chia thành ba loại: âm khu thấp (giọng ngực), âm khu giữa (giọng hỗn hợp) và âm khu cao (giọng óc).

Tầm cữ giọng, là khoảng cách giữa âm thấp nhất và âm cao nhất được phát ra từ giọng hát của một người có thể đạt được

Giọng giả, theo tác giả Nguyễn Trung Kiên thì:

Giọng giả là một âm khu đặc biệt trong giọng hát, khác biệt với giọng ngực không chỉ về màu sắc mà còn về cơ cấu phát âm Việc luyện tập giọng giả bao gồm việc chuyển đổi một cách tự nhiên từ giọng ngực và giọng hỗn hợp sang giọng giả, mà không biểu lộ sự thay đổi đột ngột Mục tiêu là tạo ra âm thanh với sắc biểu hiện sâu sắc.

2.1.1.5 Giọng soprano và phong cách belcanto

Giọng soprano là giọng hát có âm vực cao nhất trong tất cả các loại giọng Trong thanh nhạc, có ba loại giọng soprano phổ biến: dramatic soprano (kịch tính), lirico soprano (trữ tình) và coloratura soprano (màu sắc) Mỗi loại giọng này có âm vực, tính chất và màu sắc riêng Giọng dramatic soprano đặc trưng bởi âm vang, dày, với âm lượng lớn và mạnh mẽ, có khả năng hát xuyên qua dàn nhạc Giọng lirico soprano mang âm sắc nhẹ nhàng hơn, với âm khu trung đầy đặn và giọng hát bay bổng, thể hiện sự hiền lành và trong sáng Cuối cùng, giọng coloratura soprano nổi bật với âm vực rộng, đặc biệt là ở âm khu cao, và có khả năng luyến láy các nốt ở âm vực cao rất tốt.

Dựa trên phân loại giọng nữ cao và thực tiễn giảng dạy thanh nhạc tại Trường Đại học VHTT&DL Thanh Hóa, chúng tôi nhận thấy rằng phần lớn sinh viên giọng soprano thuộc loại nữ cao trữ tình Đào tạo thanh nhạc đã phát triển từ sớm, nhưng đến thế kỷ XVI và XVII, trường phái thanh nhạc cổ điển Ý mới thực sự bùng nổ, đặt nền móng cho phong cách bel canto Theo cuốn "Lịch sử thanh nhạc phương Tây" của Hồ Mộ La, bel canto gắn liền với sự phát triển của opera Italia, với nghĩa "hát đẹp" Để đạt được tiêu chí của bel canto, sinh viên cần trang bị kiến thức, kỹ năng và kỹ thuật thanh nhạc, đồng thời rèn luyện và áp dụng linh hoạt trong việc học hát, đặc biệt là các ca khúc về Thanh Hóa.

2.1.1.6 Dạy học, dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa

Dạy học, ở khía cạnh danh từ, là một nghề nghiệp cụ thể, trong khi ở khía cạnh động từ, nó thể hiện một hành động cụ thể Theo các nhà nghiên cứu, dạy và học được hiểu là hoạt động giữa hai chủ thể: người dạy và người học, diễn ra trong một quá trình có tổ chức rõ ràng.

Cuốn Từ điển tiếng Việt giải thích: “dạy là truyền lại tri thức hoặc kỹ năng một cách ít nhiều có hệ thống, có phương pháp” [135, tr.236]; học là

Việc thu nhận kiến thức và luyện tập kỹ năng từ người khác là một quá trình quan trọng, nhưng cần nhấn mạnh sự kết nối và tương tác giữa người dạy và người học để đạt được mục tiêu cụ thể Sự phối hợp này không chỉ giúp nâng cao hiệu quả học tập mà còn tạo ra môi trường học tập tích cực, thúc đẩy sự phát triển toàn diện cho cả hai bên.

Thực trạng dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa

Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa, tọa lạc tại số 561 Quang Trung, phường Đông Vệ, thành phố Thanh Hóa, là một cơ sở đào tạo đa ngành quy mô lớn Nhà trường không chỉ cung cấp nguồn nhân lực chất lượng cao mà còn đang trở thành trung tâm nghiên cứu khoa học, phục vụ cho sự phát triển kinh tế - xã hội của tỉnh Thanh Hóa, khu vực Nam Sông Hồng - Bắc Trung Bộ và cả nước.

2.2.1 Khát quát v ề Trường Đạ i h ọc Văn hóa, Thể thao và Du l ị ch 2.2.1.1 Quá trình hình thành và phát triển

Theo Kỷ yếu 10 năm xây dựng và phát triển Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa 2011-2021 [120], có thể tóm tắt như sau:

Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa là một trường đại học công lập, trực thuộc sự quản lý của UBND tỉnh Thanh Hóa và Bộ Giáo dục và Đào tạo Trường có nguồn gốc từ Trường Sơ cấp Văn hóa Nghệ thuật, được thành lập vào năm 1967 Vào ngày 5 tháng 10 năm 1978, Bộ trưởng Bộ Đại học và Trung học chuyên nghiệp đã ký quyết định công nhận Trường Trung cấp Văn hóa Nghệ thuật Thanh Hóa Ngày 25 tháng 8 năm 2004, trường đã chính thức được nâng cấp thành Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa.

Bộ trưởng Bộ GD& ĐT ký quyết định thành lập Trường Cao đẳng VHNT Thanh Hóa trên cơ sở trường Trung cấp VHNT Thanh Hóa Ngày 27 tháng

Năm 2012, Thủ tướng Chính phủ đã ký quyết định thành lập Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa, nâng cấp từ Trường Cao đẳng VHNT Thanh Hóa Trường có nhiệm vụ tổ chức các hoạt động giáo dục đại học chất lượng cao trong lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch tại Bắc Trung Bộ và Nam sông Hồng, cung cấp chương trình đào tạo từ cao đẳng đến đại học và sau đại học cho các ngành như Hội họa, Điêu khắc, Thanh nhạc, Nhạc cụ, Diễn viên sân khấu và Khoa học Thư viện.

Nhà trường, với hơn 50 năm xây dựng và phát triển, đã đạt được nhiều thành tích nổi bật trong việc chuẩn hóa đội ngũ cán bộ ngành Văn hóa Thông tin cũng như giáo viên âm nhạc, mỹ thuật, thể thao Học sinh và sinh viên của trường đã giành nhiều huy chương tại các hội thi tiếng hát, các cuộc thi nghệ thuật quốc gia và giải quán quân, á quân Sao Mai do đài truyền hình Việt Nam tổ chức Ngoài ra, trường còn đạt nhiều huy chương vàng, bạc tại các kỳ đại hội thể dục thể thao toàn quốc, Segame 31 và Segame 32 Chất lượng quản lý đào tạo ngày càng được nâng cao, đáp ứng tốt yêu cầu của xã hội.

Cơ cấu tổ chức của trường bao gồm Đảng bộ, Hội đồng trường, Ban giám hiệu, Công đoàn, Đoàn Thanh niên và Hội Sinh viên Trường có 10 phòng chức năng như Phòng Đào tạo, Đào tạo Sau đại học, Công tác Học sinh sinh viên, Hành chính - Tổng hợp, Khoa học - Hợp tác quốc tế, Kế hoạch - Tài chính, Thanh tra, Tổ chức - Cán bộ, Khảo thí - Đảm bảo chất lượng giáo dục và Quản trị cơ sở vật chất Ngoài ra, trường còn có 5 trung tâm: Trung tâm thư viện, Giáo dục thường xuyên và liên kết, Tư vấn tuyển sinh và Giới thiệu việc làm, Ngoại ngữ - Tin học, Đào tạo, Thực hành Du lịch và Tổ chức sự kiện Đặc biệt, trường đào tạo qua 8 khoa: Khoa Âm nhạc, Văn hóa - Thông tin, Mỹ thuật, Du lịch, Thể dục Thể thao, Giáo dục Mầm non và Tiểu học, Luật và Quản lý Nhà nước, Ngoại ngữ.

2.2.1.3 Đội ngũ cán bộ, giảng viên

Tính đến nay, Trường có tổng cộng 221 cán bộ, giáo viên và nhân viên Đội ngũ cán bộ của nhà trường bao gồm 03 Phó Giáo sư, thể hiện trình độ chuyên môn cao.

26 TS, 141 ThS và 28 cán bộ có trình độ cử nhân/kỹ sư Trong đó, đội ngũ

Năm 2023, 88,8% CBGV của trường tham gia giảng dạy, với 195/221 CBGV có chuyên môn vững vàng và ứng dụng công nghệ thông tin hiện đại Nhà trường thực hiện nhiều chính sách khuyến khích GV nâng cao trình độ chuyên môn và thu hút nhân tài từ tiến sĩ Đội ngũ GV thỉnh giảng bao gồm nhiều GS, PGS, TS, NSND, NSƯT và các chuyên gia từ viện nghiên cứu, trường đại học, nhà hát, cùng GV nước ngoài, góp phần vào giảng dạy và nghiên cứu khoa học.

2.2.1.4 Đội ngũ giảng viên Khoa Âm nhạc Đội ngũ GV thanh nhạc của khoa Âm nhạc với nhiệm vụ chính là dạy học thanh nhạc cho SV Đại học thanh nhạc, Đại học SPAN và Đại học SPMN Số lượng GV hiện tại Khoa Âm nhạc có 33 GV trong đó có 18 cơ hữu, 15 thỉnh giảng, được chia thành 2 bộ môn là Thanh nhạc - Nhạc cụ và

Sư phạm âm nhạc 100% GV đều có trình độ thạc sỹ, trong đó có 01 tiến sĩ và 02 GV đang theo học NCS tại Trường Đại học Nghệ thuật TW

Khoa Âm nhạc có nhiệm vụ đào tạo các bậc đại học về thanh nhạc, sư phạm âm nhạc và trung cấp thanh nhạc, nhạc cụ phương Tây Đội ngũ giảng viên gồm 6 người dạy khối kiến thức giáo dục đại cương, 5 người dạy khối kiến thức cơ sở ngành, và 15 người dạy khối kiến thức ngành và chuyên ngành, trong đó có nhiều giảng viên thỉnh giảng là các giáo sư, phó giáo sư, tiến sĩ từ các học viện và trường đối tác quốc tế, cùng các nghệ sĩ nhân dân, nghệ sĩ ưu tú từ các nhà hát và đoàn văn công Đội ngũ giảng viên đều có phẩm chất đạo đức tốt, nhiệt tình và đam mê giảng dạy, luôn nỗ lực nâng cao trình độ chuyên môn và kỹ năng sư phạm Họ cũng tích cực tham gia các hội thi và hội diễn, đạt nhiều thành tích đáng kể, như giải ba tại Hội thi giáo viên dạy giỏi toàn quốc năm 2003 và 2008.

Năm 2015, khoa đã vinh dự có một giảng viên đạt giải nhì, cùng với nhiều giải thưởng, bằng khen và giấy khen từ các cấp khen thưởng dành cho tập thể và cá nhân.

2019, khoa Âm nhạc có GV được Nhà nước phong tặng danh hiệu NGƯT

Mặc dù có nhiều ưu điểm, vẫn tồn tại một số giáo viên chưa nỗ lực nâng cao trình độ và kỹ năng nghề nghiệp, đặc biệt là trong việc sử dụng piano trong giảng dạy Trong bối cảnh công nghệ phát triển nhanh chóng, giáo viên dạy thanh nhạc cần cập nhật kiến thức mới và áp dụng các phương pháp giảng dạy hiện đại để nâng cao hiệu quả truyền đạt cho học sinh, sinh viên Khoa Âm nhạc, với truyền thống của nhà trường, đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể, đào tạo hàng trăm ca sĩ nổi tiếng, trong đó có nhiều nghệ sĩ thành danh như Anh Thơ, Hồ Quang Tám, và Đỗ Hương Giang, góp phần phát triển nền âm nhạc Việt Nam.

- giải nhì dòng nhạc nhẹ - giải nhì cuộc thi Sao mai và Sao mai điểm hẹn năm 2005, Ngô Trung Quang quán quân cuộc thi Thần tượng Bolero năm

2016 Giải Sao mai toàn quốc từ năm 2013 đến nay nhà trường cũng có các

Cựu sinh viên SV đã gặt hái nhiều thành công trong lĩnh vực âm nhạc, với những cái tên nổi bật như Ngô Thanh Huyền đạt giải nhất dòng nhạc nhẹ năm 2013, Hoàng Thủy giành giải nhì dòng nhạc nhẹ năm 2015, Trịnh Linh Chi là Á quân dòng nhạc thính phòng năm 2019, Nguyễn Thị Vân Anh cũng là Á quân dòng nhạc thính phòng năm 2022, và Lê Hà Nhi lọt vào tốp 5 cuộc thi tiếng hát hữu nghị Việt Trung năm 2023.

Nhiều học sinh, sinh viên của khoa đã xuất sắc giành huy chương vàng và bạc tại hội thi tài năng trẻ các trường văn hóa nghệ thuật và Liên hoan tiếng hát sinh viên toàn quốc, trong đó có những giọng ca soprano nổi bật như Bảo Khuyên, Hồng Hải và Duy Thức.

My Lam, Quang Thắng, Mạnh Cường, Linh Chi, Quỳnh Anh, …

2.2.1.5 Số lượng học sinh, sinh viên

Theo đề án tuyển sinh, trung bình chỉ tiêu đăng ký hàng năm khoảng

2500 - 2700 chỉ tiêu, trong đó: Nghiên cứu sinh: 5-7 chỉ tiêu; cao học: 65 -

Trường đại học đã công bố chỉ tiêu tuyển sinh cho năm nay, bao gồm 70 chỉ tiêu cho các chương trình đào tạo đại học chính quy, từ 1.750 đến 2.000 chỉ tiêu cho đại học liên thông chính quy, 370 đến 400 chỉ tiêu cho liên thông vừa học vừa làm, và 40 đến 60 chỉ tiêu cho trung cấp năng khiếu.

Khoa Âm nhạc hiện đang đào tạo 4 chuyên ngành chính quy và 2 chuyên ngành liên thông chính quy Trong đó, Thanh nhạc và Sư phạm âm nhạc được đào tạo ở bậc đại học với thời gian 48 tháng, trong khi hai chuyên ngành còn lại là thanh nhạc và nhạc cụ phương Tây hệ trung cấp có thời gian đào tạo 36 tháng Tổng số lượng học sinh, sinh viên của khoa hơn 200 Ngành thanh nhạc hệ đại học chính quy hiện có 4 lớp với tổng số 50 sinh viên, trong đó sinh viên nữ chiếm 60% (31/50), và giọng soprano chiếm 64% trong số sinh viên nữ (20/31).

SV có hộ khẩu trong tỉnh, đều có ý thức học tập tốt, đi học đầy đủ, đam mê với ngành lựa chọn

2 2.2 Nhiệm vụ đào tạo và công tác tuyển sinh

Thực tr ạng dạy họ c thanh nhạc và dạy học hát ca khúc viết về Thanh Hóa

2.3.1 Thực trạng dạy học thanh nhạc Để đánh giá về thực trạng dạy học thanh nhạc, chúng tôi khảo sát các nội dung dưới đây

2.3.1.1 Nội dung chương trình học ngành thanh nhạc

Chương trình đào tạo ngành thanh nhạc bậc đại học chính quy kéo dài 48 tháng theo hình thức tín chỉ Tổng khối lượng học phần của toàn khóa là 120 tín chỉ, được chia thành ba khối kiến thức: Giáo dục đại cương với 12 học phần và 31 tín chỉ, Kiến thức cơ sở ngành gồm 12 học phần và 27 tín chỉ, cùng với Khối kiến thức ngành và chuyên ngành bao gồm 24 học phần và 44 tín chỉ.

Khối kiến thức giáo dục đại cương trang bị cho sinh viên những kiến thức quan trọng về các môn học như Triết học Mác - Lênin, Kinh tế chính trị Mác - Lênin, Chủ nghĩa xã hội khoa học, Tư tưởng Hồ Chí Minh, Lịch sử Đảng Cộng sản Việt Nam, và Pháp luật đại cương Nội dung chính bao gồm chủ nghĩa duy vật biện chứng và lịch sử, cùng với kiến thức về sự hình thành và phát triển của Kinh tế chính trị Mác - Lênin Sinh viên được trang bị hiểu biết hệ thống về tư tưởng, đạo đức và giá trị văn hóa Hồ Chí Minh, cũng như kiến thức về sự ra đời của Đảng Cộng sản Việt Nam Bên cạnh đó, họ cũng học các kỹ năng sử dụng hệ điều hành Windows, soạn thảo văn bản bằng Microsoft Word, và sử dụng Internet và E-mail, cùng với kiến thức ngữ âm, ngữ pháp, từ vựng cơ bản và các kỹ năng ngôn ngữ thiết yếu.

Khối kiến thức cơ sở ngành cung cấp cho sinh viên những kiến thức thiết yếu về lý thuyết âm nhạc, lịch sử âm nhạc thế giới và Việt Nam, hòa âm, phân tích tác phẩm âm nhạc, tin học chuyên ngành, múa dân gian, nhạc cụ phổ thông, nhập môn sáng tác, kỹ năng dẫn chương trình và thuyết trình Nội dung này giúp sinh viên nắm vững các khái niệm cơ bản như âm thanh, tiết tấu, quãng, hợp âm, điệu thức và giọng; đồng thời hiểu rõ quá trình hình thành và phát triển âm nhạc thế giới, bao gồm cả âm nhạc Việt Nam Bên cạnh đó, sinh viên còn được trang bị kiến thức về các hình thức âm nhạc và thể loại thanh nhạc, khí nhạc như một, hai, ba đoạn đơn, ba đoạn phức, biến tấu, rông đô và xô nát.

Khối kiến thức ngành và chuyên ngành trang bị cho sinh viên các môn học quan trọng như Thanh nhạc, Ký xướng âm, Hát hợp xướng, và Phương pháp sư phạm thanh nhạc Nội dung này giúp sinh viên nắm vững kỹ thuật thanh nhạc cơ bản, bao gồm kỹ thuật hơi thở, khẩu hình, tư thế và phong cách biểu diễn Sinh viên cũng được rèn luyện kỹ năng xướng âm qua việc đọc gam và quãng, cùng với việc thực hành trên đàn piano Chương trình còn cung cấp kiến thức về dân ca Việt Nam và kỹ năng biểu diễn dưới nhiều hình thức khác nhau, từ đơn ca đến tốp ca, với các tác phẩm trong nước và quốc tế, nhằm chuẩn bị cho sinh viên tham gia các chương trình biểu diễn trong và ngoài trường.

Mục tiêu đào tạo cử nhân thanh nhạc là trang bị kiến thức nền tảng về khoa học xã hội nhân văn và âm nhạc, giúp sinh viên có khả năng hình thành ý tưởng, thiết kế, tổ chức và biểu diễn các chương trình âm nhạc Sinh viên sẽ áp dụng kiến thức này để giải quyết các vấn đề trong lĩnh vực âm nhạc, thể hiện kỹ năng và phẩm chất cá nhân, đồng thời phát triển nghề nghiệp trong các hoạt động âm nhạc Đào tạo cũng nhằm xây dựng năng lực sáng tạo, nghiên cứu khoa học, và nâng cao mức độ tự chủ, trách nhiệm trong hoạt động nghề nghiệp, đáp ứng yêu cầu phát triển âm nhạc trong bối cảnh hiện đại hóa và hội nhập quốc tế.

2.3.1.2 Nội dung chương trình học phần thanh nhạc

Từ khung chương trình đào tạo ngành thanh nhạc [PL2, tr.200], xin được tóm tắt một số vấn đề sau:

Học phần thanh nhạc bao gồm 04 học phần với tổng cộng 08 tín chỉ, thực hiện trong 08 học kỳ, mỗi học phần có 2 tín chỉ và 15 tiết học mỗi học kỳ cho mỗi nhóm 2 sinh viên Sinh viên tham gia lớp học 2 lần mỗi tuần, với nội dung bài học bao gồm luyện thanh, học bài luyện thanh, bài hát Việt Nam và bài hát nước ngoài (aria hoặc romance) Các ca khúc viết về Thanh Hóa sẽ được học trong phần bài hát Việt Nam Do thời gian hạn chế, việc chọn bài và giao bài hát gặp khó khăn, vì vậy mỗi học phần đều được xây dựng với nội dung cụ thể về kiến thức, kỹ năng và kỹ thuật thanh nhạc.

Học phần Thanh nhạc 1 giúp sinh viên nắm vững kiến thức cơ bản về kỹ thuật hơi thở, khẩu hình và vị trí âm thanh, từ đó kết hợp hiệu quả giữa các yếu tố này trong luyện thanh và hát các bài hát Việt Nam Sinh viên được nâng cao kỹ thuật rèn luyện giọng hát như hát liền giọng, hát âm nẩy và hát lướt nhanh, áp dụng linh hoạt vào tác phẩm thanh nhạc Việt Nam Mỗi sinh viên học từ 1 - 2 bài luyện thanh và 1 - 2 bài hát, tuy nhiên, các bài hát do giáo viên biên soạn có những ưu điểm và hạn chế riêng Đối với sinh viên mới bắt đầu, việc chọn bài hát cần đảm bảo phù hợp với khả năng, chỉ giao những bài hát đơn giản, âm vực hẹp, tiết tấu không phức tạp và tốc độ vừa phải để hỗ trợ quá trình học tập hiệu quả.

Học phần Thanh nhạc 2 giúp sinh viên nắm vững kỹ thuật điều tiết hơi thở và phương pháp hát chuyển giọng ở âm khu thấp với âm thanh đều và hơi thở sâu Sinh viên sẽ học cách hát chuyển giọng nữ giữa âm khu ngực và âm khu hỗn hợp, cũng như phương pháp hát với âm thanh mở và đóng cho nam Yêu cầu khi hát ở âm khu ngực là âm thanh phải thanh thoát và thoải mái, trong khi hát âm thanh đóng cần mở rộng phần trong của miệng và buông lỏng hàm dưới Phương pháp hát giọng giả cho nam từ giọng ngực và giọng hỗn hợp giúp làm đều màu âm thanh và âm sắc Sinh viên cũng sẽ vận dụng kỹ thuật hát liền giọng, âm nảy, và lướt nhanh với yêu cầu về hơi thở, khẩu hình và độ chính xác về cao độ Qua học phần này, sinh viên bắt đầu ổn định vị trí âm thanh, mở rộng âm vực và phân định rõ chất giọng, từ đó giáo viên sẽ định hướng và giao bài tập phù hợp để phát triển kỹ thuật thanh nhạc.

Học phần Thanh nhạc 3 đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao kỹ thuật thanh nhạc cho sinh viên, giúp phát triển vị trí âm thanh đúng, mở rộng âm vực, khẩu hình và hơi thở khi hát Sinh viên được rèn luyện các kỹ thuật như cantilena, legato, staccato, crescendo và passage, áp dụng vào các tác phẩm thanh nhạc trong và ngoài nước Qua học phần này, sinh viên cải thiện giọng hát, đạt được vị trí âm thanh chuẩn và thói quen hát đúng Giáo viên có thể giao những tác phẩm khó, dài hơn và yêu cầu âm vực rộng, tốc độ nhanh tùy theo khả năng của từng sinh viên.

Học phần Thanh nhạc 4 giúp sinh viên hoàn thiện kỹ thuật phát triển giọng hát, nâng cao âm vực và xử lý kỹ thuật linh hoạt Sinh viên sẽ áp dụng những kỹ năng này vào các tác phẩm Việt Nam và nước ngoài, chuẩn bị cho chương trình thi tốt nghiệp Với sự phát triển đáng kể của giọng hát, yêu cầu sẽ tăng lên để sinh viên có thể thể hiện các tác phẩm khó hơn, phô diễn kỹ thuật thanh nhạc, xử lý sắc thái và biểu diễn một cách sáng tạo và hợp lý.

Chương trình học hiện tại đáp ứng các yêu cầu kỹ thuật thanh nhạc để phát triển giọng hát cho sinh viên, nhưng số lượng ca khúc viết về Thanh Hóa trong giảng dạy còn hạn chế Cụ thể, trong hệ thống bài tập thanh nhạc, năm thứ nhất có 4 bài, năm thứ hai có 5 bài, năm thứ ba có 4 bài, và năm thứ tư cũng có 4 bài So với số lượng ca khúc phong phú hiện có, việc đưa vào giảng dạy các ca khúc về Thanh Hóa là rất khiêm tốn, do đó cần có sự điều chỉnh và bổ sung hợp lý hơn.

2.3.1.3 Nội dung chương trình học cho giọng soprano

Soprano là giọng nữ cao nhất và phổ biến nhất ở Việt Nam, chiếm 64% trong số sinh viên nữ ngành thanh nhạc tại Trường, với 15 sinh viên thuộc giọng lirico soprano Trong chương trình đào tạo, giáo viên đã tích hợp các tác phẩm nước ngoài, ca khúc Việt Nam và các sáng tác về Thanh Hóa, nhưng việc lựa chọn tác phẩm vẫn phụ thuộc vào từng giáo viên.

SV do mình phụ trách dạy, chưa có chương trình riêng hoặc hệ thống bài tập, hệ thống ca khúc riêng dành cho SV giọng soprano

Học phần thanh nhạc có hai hệ thống tài liệu: tài liệu bắt buộc và tài liệu tham khảo khuyến khích

Tài liệu bắt buộc cho ngành Thanh nhạc Bậc Đại học bao gồm: "Giáo trình chuyên ngành Thanh nhạc" của Nguyễn Trung Kiên (2007), xuất bản bởi Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch - Học viện Âm nhạc Quốc Gia Việt Nam; bộ sách "50 bài Concone viết cho các giọng" từ RICORDI; và "Tuyển tập 100 ca khúc chào thế kỷ" do Nxb Thanh niên phát hành.

Tài liệu tham khảo khuyến khích gồm: PANOFKA, 24 bài Vocalise thực hành, dành cho các giọng, Khoa Thanh nhạc, Học viện Âm nhạc Quốc

Gia Việt Nam cung cấp 150 ca khúc phù hợp cho sinh hoạt tập thể, được xuất bản bởi Nxb Thanh niên Ngoài ra, Dân ca Việt Nam (2006) cũng là một ấn phẩm của Nxb Âm nhạc Hệ thống bài tập thanh nhạc được chia thành bốn học phần, giúp người học nâng cao kỹ năng âm nhạc.

Hệ thống bài tập là tài liệu tham khảo nội bộ do giáo viên bộ môn biên soạn, bao gồm 4 phần chính: bài dân ca Việt Nam, ca khúc Việt Nam, ca khúc viết về Thanh Hóa và ca khúc nước ngoài.

Hệ thống bài tập Thanh nhạc 1 có tổng số 12 bài dân ca Việt Nam,

Đặc điểm lời ca trong ca khúc viết về Thanh Hóa

Tính địa phương trong ca khúc viết về Thanh Hóa được thể hiện rõ qua hai yếu tố chính: phương ngữ và tên địa danh Phương ngữ, hay ngôn ngữ địa phương, đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên bản sắc văn hóa của vùng đất này Các nhà nghiên cứu như Đái Xuân Ninh, Nguyễn Đức Dân, Nguyễn Quang, và Vương Toàn đã chỉ ra rằng những yếu tố này không chỉ làm phong phú thêm nội dung ca khúc mà còn gắn kết người nghe với quê hương.

Phương ngữ là hình thức ngôn ngữ có hệ thống từ vựng, ngữ pháp và ngữ âm riêng biệt, được sử dụng trong một phạm vi lãnh thổ hoặc xã hội hẹp hơn so với ngôn ngữ chính Nó là hệ thống ký hiệu và quy tắc kết hợp có nguồn gốc chung với các ngôn ngữ khác Các phương ngữ, hay còn gọi là tiếng địa phương, khác nhau chủ yếu ở cách phát âm và vốn từ vựng.

Phương ngữ là một thuật ngữ ngôn ngữ học, được định nghĩa bởi Hoàng Thị Châu là sự biểu hiện của ngôn ngữ toàn dân tại một địa phương cụ thể, mang những nét khác biệt so với ngôn ngữ toàn dân hoặc các phương ngữ khác Nguyễn Liên bổ sung rằng phương ngữ là từ ngữ địa phương thường dùng để chỉ sự vật, hiện tượng trong giao tiếp hàng ngày, ví dụ như từ "dô" hoặc "vô" thay cho "vào" trong tiếng phổ thông.

Thanh Hóa, giống như nhiều tỉnh miền Trung, thường sử dụng các từ ngữ đặc trưng như mô - tê - răng - rứa (đâu - đấy - gì - thế), cái ni - cái tê (cái này - cái kia), bây chừ (bây giờ), và mi - tau (mày - tao) Trong 200 ca khúc khảo sát, có 30 ca khúc sử dụng phương ngữ, chiếm 15%, trong khi 171 ca khúc đề cập đến các địa danh trong tỉnh, chiếm 85,5% Những đặc điểm ngôn ngữ địa phương này đã được các nhà thơ, nhà văn, và nhạc sĩ khai thác, phản ánh trong các tác phẩm văn học, thơ ca, và âm nhạc, với nhiều ca khúc nổi bật viết về Thanh Hóa.

Ca khúc "Hát mừng các cụ dân quân" của nhạc sĩ Đỗ Nhuận, sáng tác năm 1967 trong bối cảnh máy bay Mỹ tấn công miền Bắc, đặc biệt là cầu Hàm Rồng, mang âm hưởng dân ca Thanh Hóa với tiết tấu vui tươi và lời ca mộc mạc Nhạc sĩ khéo léo sử dụng từ địa phương, như trong câu "Ai vô Thanh Hóa coi các cụ vừa hạ rơi máy bay" và "Rứa i mới là dân quân tài", thể hiện sự gần gũi và tình cảm với quê hương.

Đường về tỉnh Thanh được tác giả khắc họa qua hình ảnh "Đường vô tỉnh Thanh đường qua sông Mã/ đường vô tỉnh Thanh màu xanh xanh lúa", thể hiện vẻ đẹp thơ mộng và tươi sáng của quê hương Con đường này không chỉ là lối đi mà còn là biểu tượng cho hành trình trở về, nơi gắn liền với ký ức và tình yêu quê hương.

Thanh hiện lên với hai bên đường là màu xanh của lúa và dòng sông êm đềm trôi, tạo nên không gian bình yên và hiếu khách Ca từ mộc mạc, thân thương gợi nhớ về miền quê yên bình, nơi mà tình cảm chân thành được gửi gắm qua lời mời thăm quê hương, ngắm biển Đông và đồng muối trắng Nhạc sĩ khéo léo sử dụng từ "mùa ni" thay vì "mùa này", thể hiện sự gần gũi và tình cảm với quê hương.

Trong các ca khúc viết về Thanh Hóa, các nhạc sĩ thường khai thác cách nói thông thường của người dân, như việc sử dụng từ đệm "a" để tạo đà cho câu Ví dụ, trong ca khúc "Khúc tình ca Thanh Hóa" của Nguyễn Trọng, từ "a" được áp dụng như một phần của ngôn ngữ giao tiếp hàng ngày: "Thanh Hóa anh đưa em về a Thanh Hóa" và "Thanh Hóa ta đang trên đường a đi tới".

Thanh Hóa yêu sao quê mình a Thanh Hóa/ Thanh Hóa hôm nay tuy còn a gian khó/ tương lai nay đã a về tay/ ai ơi có nhớ a mình không

Trong bài Khúc tình ca Thanh Hóa của Nguyễn Trọng, các từ đệm như "chứ", "là", "lại", "mà" được sử dụng để nhấn mạnh bản sắc và lòng tự hào về quê hương Câu thơ "chứ nói rằng mình là người Thanh Hóa" thể hiện sự khẳng định mạnh mẽ về nguồn gốc, trong khi "ăn cơm bằng đèn mà đi cấy sáng trăng" gợi lên hình ảnh cần cù, chịu khó của người dân nơi đây Những câu thơ này không chỉ phản ánh tâm tư mà còn khắc sâu ý chí bền bỉ của con người Thanh Hóa qua bao thế hệ.

Thanh Hóa, quê hương anh hùng, được khắc họa qua những ca khúc nổi bật như "Lồng lộng quê Thanh" của Phó Đức Phương, với hình ảnh mênh mông và cảm xúc bâng khuâng Trong "Câu hát xứ Thanh" của Hoàng Sâm, từ "mà" được sử dụng để nhấn mạnh tình cảm sâu sắc dành cho quê hương, thể hiện qua câu hát đầy chất thơ: "Câu hò mồ hôi ướt đẫm mà xốn xang lay động tình người." Các từ như "chừ," "chứ," và "mà" không chỉ là từ đệm mà còn góp phần làm rõ ý nghĩa và cảm xúc trong từng câu hát Ngoài ra, các từ láy như "rì rào," "vi vu," và "lung linh" trong ca khúc "Hải tiến miền biển đẹp" của Vũ Công Chí cũng tạo nên âm hưởng sống động, góp phần tôn vinh vẻ đẹp của Thanh Hóa.

Các cụm từ như dô khoan, dô huầy, ê dố khoan, và dố khoan hò khoan thường được các nhạc sĩ sử dụng trong các ca khúc mang âm hưởng hò sông Mã Những tác phẩm tiêu biểu bao gồm "Chào sông Mã anh hùng" của Xuân Giao, "Thanh Hóa anh hùng" của Hoàng Đạm, "Hát mừng các cụ dân quân" của Đỗ Nhuận, "Hò lấn biển" của Nguyễn Cường, và "Kỷ niệm giọng hò".

Minh Quang đã giới thiệu về vẻ đẹp của sông Mã qua những tác phẩm như "Về làm dâu sông Mã" của Đồng Tâm và "Về theo câu hò sông Mã" của Huy Thục Bài thơ "Đi giữa đại lộ Lê Lợi" của Nguyễn Cường mang đến hình ảnh sống động về thành phố Thanh Hóa "Thanh Hóa thành phố mùa xuân" của Đoàn Dũng thể hiện nét tươi mới của nơi đây Du thuyền sông Mã của Hoàng Hải mở ra một trải nghiệm thú vị trên dòng sông quê hương, trong khi "Dòng sông quê hương" của Văn Hòe khắc họa sâu sắc tình yêu với quê hương Cuối cùng, "Thanh Hóa gọi ta về" của Đồng Tâm và "Đất anh hùng Yên Định quê Thanh" của Mạnh đều nhấn mạnh niềm tự hào về quê hương Thanh Hóa.

Thống; Về với xứ Thanh của Nguyễn Tiến; Nga sơn ngày vui của Thế Việt…

Các ca khúc viết về Thanh Hóa thường nổi bật với việc sử dụng các địa danh, đặc sản và làng nghề của vùng đất này Trong bài hát "Đường về Thanh Hóa" của Nguyễn Trọng, những hình ảnh như "quê Thanh đất rộng người đông", "thành Nhà Hồ ngàn năm vững đẹp", và "hương quế Thường Xuân" được khắc họa rõ nét Tương tự, "Khúc tình ca Thanh Hóa" cũng mang đến những âm hưởng về địa danh như "Đông Sơn nghe trống đồng thao thức" và "đất Lam Sơn ghi bao chiến công" Những ca khúc này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của xứ Thanh mà còn tự hào về lịch sử và văn hóa của quê hương.

Xương của Đoàn Dũng: “Về Thanh Hóa mời bạn ghé thăm Quảng Xương quê tôi/ có dòng sông Yên, sông Hoàng, có bến phà Ghép” Trong ca khúc

Về với xứ Thanh của Nguyễn Tiến: về Thanh Hóa rau má quê ta ấm tình người lam lũ/ thăm Thành Nhà Hồ nắng mưa vẫn còn in…

Trong cuộc đấu tranh giải phóng dân tộc, Thanh Hóa đã phải gánh chịu hàng nghìn lượt bom đạn từ đế quốc Mỹ, với cầu Hàm Rồng và bến phà Ghép được ví như “túi bom” và “tọa độ lửa” Quân và dân Thanh Hóa, đặc biệt là quân và dân Hàm Rồng, phà Ghép, luôn giữ vững quyết tâm sắt đá trong cuộc chiến.

“Bám cầu, bám đường - sống kiên cường dũng cảm”, “thần sấm con ma cũng phải bỏ đời” là những câu hát đã thấm sâu vào lòng người, trở thành nguồn động lực giúp nhân dân vượt qua mọi khó khăn trong cuộc sống.

Đặc điểm về âm nhạc trong ca khúc viết về Thanh Hóa

Ca khúc viết về Thanh Hóa đã kế thừa các hình thức khuôn mẫu âm nhạc phương Tây, bao gồm nhiều loại như đoạn đơn, hai đoạn đơn và ba đoạn đơn Qua khảo sát 200 ca khúc, chúng tôi nhận thấy 6 ca khúc (3%) được viết theo hình thức 1 đoạn đơn, 146 ca khúc (75%) theo hình thức 2 đoạn đơn, và 48 ca khúc (24%) theo hình thức 3 đoạn.

Trong giảng dạy thanh nhạc, việc tìm hiểu hình thức và phân tích cấu trúc ca khúc là rất quan trọng Tuy nhiên, cần tránh cách tư duy phân tích âm nhạc phương Tây một cách cứng nhắc, mà nên hài hòa với ý nhạc và lời ca để phân câu, phân đoạn hợp lý Phân tích cấu trúc và hình thức ca khúc chỉ mang tính cơ bản, nhằm giúp sinh viên nhận diện và xử lý kỹ thuật lấy hơi, nhả chữ, sắc thái trong từng ý nhạc, câu nhạc, đoạn nhạc, cũng như tính chất âm nhạc khác nhau trong từng ca khúc.

3.2.1.1 Hình thức một đoạn đơn

Theo Nguyễn Thị Nhung: “Đoạn nhạc là hình thức âm nhạc nhỏ nhất

Hình thức một đoạn đơn là một cấu trúc âm nhạc hoàn chỉnh, thể hiện tư duy âm nhạc với sự thống nhất cao về chủ đề và các phương pháp diễn tả Đoạn nhạc này có thể bao gồm từ hai đến bốn câu nhạc khác nhau, tạo nên một bức tranh âm nhạc rõ ràng và mạch lạc.

Khảo sát về ca khúc viết về Thanh Hóa cho thấy hình thức một đoạn đơn chiếm số lượng ít so với hai đoạn và ba đoạn đơn, với chỉ 4 ca khúc trong tổng số 200 ca khúc được khảo sát Các ca khúc này bao gồm: "Đêm tuần tra" của Đồng Tâm, "Khúc si mê đảo Mê" của Hoàng Tạo, "Tình thân ái" của Văn Tuyên, và "Chung tay xây dựng nông thôn mới" của Thế Việt Trong số này, 3 ca khúc có cấu trúc không cân phương, có thể do ảnh hưởng của lời ca và tính cách của tác giả, trong khi "Khúc si mê đảo Mê" có cấu trúc tương đối cân phương Ca khúc này được viết ở nhịp 2/4, giọng F trưởng, với 2 câu nhạc, mỗi câu gồm 8 ô nhịp Khi dạy học hát các ca khúc này, giáo viên cần hướng dẫn sinh viên cách phân biệt các câu và tiết nhạc để hỗ trợ trong việc điều tiết hơi thở, nhằm thể hiện đúng ý đồ của tác giả.

3.2.1.2 Hình thức hai đoạn đơn

Theo Nguyễn Thị Nhung, hình thức hai đoạn đơn bao gồm hai phần, với mỗi phần không vượt quá khuôn khổ của đoạn nhạc Sơ đồ biểu thị cho hình thức này là a - b.

Kết quả khảo sát 200 ca khúc viết về Thanh Hóa cho thấy, 75% ca khúc được sáng tác theo hình thức hai đoạn đơn, với 146/200 ca khúc Hình thức này, giống như một đoạn đơn, thường có cấu trúc không cân phương, vì giai điệu âm nhạc thường điều chỉnh theo nội dung ý nghĩa của lời ca Hình thức hai đoạn đơn còn phát triển thành nhiều dạng khác nhau.

Huyền Thoại Trống Mái của Đăng Nước là một tác phẩm âm nhạc nổi bật, được phát triển qua hai đoạn đơn Ca khúc này được viết ở nhịp 6/8 và trong giọng mi thứ, với cấu trúc rõ ràng gồm đoạn a nối tiếp đoạn b.

Trong thể loại hai đoạn đơn phát triển, có nhiều ca khúc nổi bật như "Tiếng trống trò mùa xuân" của Đỗ Hoài Nam, "Nhớ mãi một miền quê" của Nguyễn Tiến, và "Xuân về trên đất Hàm Rồng" của Nguyễn Liên Những tác phẩm này đều mang đậm không khí xuân và tình yêu quê hương.

Ca khúc "Đẹp như Mùa xuân" của Đoàn Dũng, được viết ở nhịp 2/4 và giọng la thứ, mang đến một hình ảnh tương phản rõ nét Cấu trúc của bài hát bao gồm hai đoạn đơn: Đoạn a và Đoạn b, tạo nên sự hòa quyện giữa âm nhạc và nội dung.

Ngoài ra, một số ca khúc nổi bật khác bao gồm "Sầm Sơn in dấu chân Bác Hồ" của Lê Đăng Khoa, "Chuyện tình Pha Dua" của Nguyễn Liên, "Thành phố giữa lòng quê hương" của Đỗ Xuân Dương, và "Cây lúa Hàm Rồng" của Đôn Truyền.

3.2.1.3 Hình thức ba đoạn đơn

Hình thức ba đoạn đơn bao gồm ba phần độc lập: đoạn thứ nhất (a) là phần trình bày, đoạn thứ hai (b) là phần giữa, và đoạn thứ ba (a) là phần tái hiện Mỗi phần không vượt quá khuôn khổ của đoạn nhạc và có chức năng riêng biệt.

Ca khúc viết về Thanh Hóa, ở hình thức ba đoạn đơn có ba dạng:

Bài hát "Khúc tình ca Thanh Hóa" phát triển theo hình thức ba đoạn đơn, với nhịp 2/4 và giọng mi thứ Cấu trúc của ca khúc được chia thành ba phần rõ ràng: Đoạn a, Đoạn b, và Đoạn c.

5n+4n 4n+4n 4n+6n 5n+5n 5n+6n 2n + 2n 3n + 3n Ở dạng này còn có ca khúc: Đường về Thanh Hóa của Nguyễn Trọng [PL10, tr.362], Gửi anh chiến sĩ biên phòng của Mai Kiên [PL10, tr.334]

- Dạng ba đoạn đơn tương phản có các ca khúc: Sầm sơn Biển quê Thanh của Đoàn Dũng (lời: Đoàn Dũng, Lê Đăng Sơn) … [PL10, tr.354]

- Dạng ba đoạn đơn tổng hợp có: Kỹ sư tâm hồn của Hoàng Hải [PL10, tr.330]; Lam sơn mến yêu của Trần Lê Chức [PL10, tr.349] Duyên tình xứ

Thanh của Xuân Hòa… [PL10, tr.329]

3 2.2 Giai điệu , âm vực và các quãng đặc trưng

Theo V.A.Va Khra Mê Ép: “Giai điệu là sự nối tiếp các âm thành một bè, có tổ chức về phương diện điệu thức và tiết nhịp, tiết tấu” [180, tr.200] Còn Nguyễn Thị Nhung cho rằng:

Giai điệu là phần trình bày ý nhạc chủ đạo trong một tác phẩm, thường được sắp xếp trong một bè để diễn đạt nội dung cơ bản, như trong nhiều bài dân ca Trong các tác phẩm âm nhạc nhiều bè, giai điệu đóng vai trò dẫn dắt, thể hiện hình tượng chính và có tổ chức theo quy luật, với mỗi bè đảm nhận vai trò riêng biệt.

Trong nghiên cứu âm nhạc, giai điệu được định nghĩa theo nhiều cách khác nhau Dựa trên quan điểm của Nguyễn Thị Nhung và V.A.Va Khra Mê Ép, giai điệu có thể được coi là bản phác thảo chân dung của một tác phẩm âm nhạc, phản ánh hình tượng và bản sắc văn hóa của từng vùng miền, địa phương và dân tộc.

BIỆN PHÁP DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIẾT VỀ THANH HÓA CHO SINH VIÊN ĐẠI HỌC THANH NHẠC GIỌNG SOPRANO 119 4.1 Nguyên tắc đề xuất biện pháp

Đảm bảo tính mục tiêu

Sinh viên thanh nhạc, đặc biệt là giọng lirico soprano, trải qua bốn năm học tập để nắm vững kiến thức cơ bản về tư thế hát, cách lấy hơi, mở khẩu hình và các kỹ thuật hát như hát liền tiếng, ngắt tiếng, luyến, láy, hát to và nhỏ Sau khi tốt nghiệp, sinh viên cần thể hiện trôi chảy và biểu cảm tốt các ca khúc nước ngoài, ca khúc Việt Nam và những tác phẩm viết về Thanh Hóa.

Kỹ năng được hiểu đơn giản là khả năng áp dụng thành thạo kiến thức, hiểu biết và kỹ thuật để thực hiện một công việc cụ thể Đối với việc dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa cho giọng lirico soprano, sinh viên cần phát triển các kỹ năng thông qua những kỹ thuật cơ bản về thanh nhạc như hát liền tiếng, hát nhanh, hát ngắt tiếng, hát luyến và hát láy.

Đảm bảo phù hợp với khả năng của sinh viên

Khả năng tiềm ẩn trong mỗi sinh viên cần được phát triển trong môi trường phù hợp; nếu không, việc giảng dạy ca khúc sẽ không hiệu quả, ảnh hưởng đến chất lượng đào tạo Việc lựa chọn ca khúc cho chương trình học phải tuân theo nguyên tắc hợp lý, từ cơ bản đến nâng cao, tránh tình trạng mất cân đối trong nội dung giảng dạy Nếu quá nhiều ca khúc về Thanh Hóa được đưa vào, tính địa phương sẽ bị nhạt nhòa; ngược lại, quá ít sẽ không thể hiện được bản sắc đào tạo của trường Đồng thời, ca khúc phải phù hợp với khả năng của sinh viên, tránh gây ra sự chủ quan khi quá dễ hoặc chán nản khi quá khó Do đó, tiêu chí phù hợp với khả năng học tập của sinh viên là yếu tố không thể bỏ qua khi đưa ca khúc vào chương trình học.

Đảm bảo tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ và cấu trúc rõ ràng

Một ca khúc hay cần có tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ và cấu trúc rõ ràng, ba yếu tố này liên quan mật thiết với nhau Nếu ca khúc thiếu hình thức và cấu trúc, sinh viên sẽ gặp khó khăn trong việc chia câu, chia đoạn, dẫn đến việc không kiểm soát được hơi thở (hơi thật, hơi lén/hơi trộm), làm cho ca khúc trở nên vụn vặt và không đúng ý đồ của tác giả Những ca khúc như vậy còn gây ức chế cho sinh viên, khiến họ khó hoàn thiện bài học Để tạo hứng khởi cho sinh viên, ngoài việc đảm bảo hình thức và cấu trúc rõ ràng, cần chú ý đến tính nghệ thuật và thẩm mỹ của ca khúc Tính nghệ thuật và thẩm mỹ thể hiện qua giai điệu đẹp, có chỗ phô diễn giọng hát, cùng với lời ca được chọn lọc, giàu hình ảnh và chất thơ, nhằm tạo cảm xúc cho sinh viên trong quá trình học tập.

Đảm bảo tính lan tỏa sâu rộng trong công chúng

Hàng trăm ca khúc về Thanh Hóa đã được xuất bản, nhưng không phải ca khúc nào cũng có sức lan tỏa rộng rãi trong công chúng Những ca khúc thành công thường có giai điệu đẹp, lời ca gần gũi và được biểu diễn tại nhiều không gian khác nhau Việc chọn lọc những ca khúc này để đưa vào giảng dạy sẽ tạo ra năng lượng tích cực cho sinh viên Qua việc phân tích của giáo viên về vẻ đẹp trong giai điệu và lời ca, cùng với các kỹ thuật biểu diễn, sinh viên sẽ nâng cao nhận thức thẩm mỹ và học bài nhanh hơn.

Đảm bảo tính kế thừa, sự đa dạng hài hòa giữa các loại ca khúc trong chương trình

Trong nghiên cứu khoa học, việc tuân thủ nguyên tắc kế thừa là rất quan trọng, đặc biệt khi đầu tư công sức và trí tuệ vào các công trình nghiên cứu Khi lựa chọn ca khúc cho chương trình dạy thanh nhạc tại Trường Đại học VH,TT&DL Thanh Hóa, chúng tôi tôn trọng nguyên tắc này, đảm bảo tính hợp lý về liều lượng, chất lượng và thời gian Việc bổ sung nội dung mới phải dựa trên sự hài hòa và đa dạng trong cấu trúc chương trình để đáp ứng mục đích đào tạo Tài liệu giảng dạy cần bao gồm bài kỹ thuật luyện thanh, ca khúc nước ngoài và ca khúc Việt Nam, trong đó có những ca khúc viết về Thanh Hóa Tuy nhiên, cần tránh thái độ cực đoan trong việc coi trọng ca khúc về Thanh Hóa mà quên đi tính đa dạng, hoặc chỉ chú trọng vào sự đa dạng mà bỏ qua sự hài hòa của chương trình.

Một số biện pháp dạy học hát

4.2.1 Xây d ự ng tiêu chí l ự a ch ọ n ca khúc đưa vào chương trình

Sau 4 năm học tập, các học viên giọng lirico soprano đã có sự tiến bộ rõ rệt về kỹ thuật và giọng hát Dựa trên những tiến bộ này, chúng tôi đã xây dựng tiêu chí và sắp xếp các ca khúc phù hợp cho từng năm học.

Trong năm thứ nhất của chương trình thanh nhạc, sinh viên bắt đầu tiếp cận các kiến thức và kỹ thuật cơ bản Mặc dù đã biết chuyển giọng, nhưng kỹ thuật thanh nhạc của các em vẫn chưa ổn định, dẫn đến việc hát chủ yếu bằng giọng tự nhiên, chưa vang sáng, và khả năng phát âm cùng điều tiết hơi thở còn hạn chế Do đó, việc lựa chọn ca khúc dạy học cho sinh viên giọng soprano năm thứ nhất cần tập trung vào những bài hát có giai điệu nhẹ nhàng, âm vực không quá rộng, âm khu vừa phải và nhịp độ vừa phải Các ca khúc được chọn bao gồm: "Chuyện tình Pha Dua" của Nguyễn Liên, "Cô giáo về bản em" của Hoàng Hải, "Đẹp như mùa xuân" của Đoàn Dũng, "Đẹp sao, ơi rừng núi", "Đi giữa đại lộ Lê Lợi" của Nguyễn Cường, "Duyên tình xứ Thanh" của Xuân Hoà, "Kỹ sư tâm hồn" của Hoàng Hải, và "Thanh Hóa gọi ta về" của Đồng Tâm.

Trong năm thứ hai của chương trình thanh nhạc, học viên tiếp tục phát triển kỹ thuật đã học từ năm trước với âm vực mở rộng và phần giả thanh sáng hơn Họ bắt đầu điều tiết hơi thở và ổn định vị trí âm thanh, do đó cần chọn ca khúc phù hợp, không quá khó khăn, nhằm hỗ trợ việc tập luyện chuyển giọng và đồng nhất âm sắc giữa các âm khu Các bài hát nên có âm vực rộng hơn, với nốt cao nhất là e2, f2, để giúp học viên luyện tập giọng đầu và mở rộng âm vực Danh sách các ca khúc cho sinh viên giọng soprano năm thứ hai bao gồm: "Gửi anh chiến sĩ biên phòng" của Mai Kiên, "Lồng lộng quê Thanh" của Phó Đức Phương, "Nhớ mãi một miền quê" của Nguyễn Tiến, "Nơi rừng thông con dựng tượng đài Bác" của Xuân Liên, "Tình ca sông Mã" của Phan Lạc Hoa, "Trăng sông Mã" của Thành Đồng, "Tự tình sông Mã" của Thuận Yến, và "Xuân về trên đất Hàm Rồng" của Nguyễn Liên.

Năm thứ ba trong chương trình thanh nhạc là giai đoạn quan trọng giúp sinh viên chuẩn bị cho năm thứ tư Trong năm học này, sinh viên tiếp tục rèn luyện các kỹ thuật cơ bản như mở khẩu, hơi thở và vị trí âm thanh, đồng thời phát triển giọng hát với các kỹ thuật như cantilena, legato và staccato Giọng hát của sinh viên trở nên linh hoạt hơn, với âm vực rộng và khả năng thể hiện các ca khúc khó khăn Đặc biệt, sinh viên cần chú ý đến phong cách biểu diễn phù hợp với nội dung bài hát Chúng tôi đã chọn 08 ca khúc để giảng dạy, bao gồm "Khúc tình ca Thanh Hóa" của Nguyễn Trọng và "Lam Sơn mến yêu" của Trần Lê Chức.

Tứ Sơn của Đồng Tâm [PL10, tr.351]; Nồng nàn khúc hát tỉnh Thanh của

Bài viết đề cập đến nhiều tác phẩm văn học nổi bật, bao gồm "Thế Việt" của tác giả PL10, "Sầm Sơn biển quê Thanh" với nhạc và thơ của Đoàn Dũng và Lê Đăng Sơn, "Tạm biệt những cánh chim" của Nguyễn Liên, "Thành phố giữa lòng quê hương" của Đỗ Xuân Dương, và "Quê Thanh nhớ Bác" của Mai Kiên Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tình yêu quê hương mà còn khắc họa sâu sắc tâm tư và tình cảm của người dân nơi đây.

Năm thứ tư của chương trình thanh nhạc là giai đoạn cuối cùng, yêu cầu sinh viên phải có kỹ thuật cao và phong cách biểu diễn hoàn thiện Các ca khúc được lựa chọn trong năm học này phải có độ khó và phức tạp cao hơn, với âm vực rộng và nhiều nốt cao để thể hiện kỹ thuật thanh nhạc và giọng hát Mục tiêu là giúp sinh viên phát triển tối đa khả năng hát và phong cách biểu diễn, đồng thời làm chủ các tình huống trên sân khấu Chúng tôi đã chọn 08 ca khúc có kỹ thuật khó và phức tạp, bao gồm nhiều luyến láy để phù hợp với yêu cầu này.

Cây lúa Hàm Rồng của Đôn Truyền [PL10, tr.359]; Đẹp đôi trai gái tỉnh

Thanh của Nguyễn Trọng [PL10, tr.361]; Đường về Thanh Hóa của Nguyễn

Trọng [PL10, tr.362]; Em hát anh nghe của Văn Cốc [PL10, tr.364]; Huyền

Thoại hòn Trống Mái của Nguyễn Đăng Nước (PL10, tr.366) và Sầm Sơn trong dấu chân Bác Hồ, Nhạc và lời của Lê Đăng Khoa - Nguyễn Hoài Nam (PL10, tr.367) mang đến những cảm xúc sâu sắc Bài thơ "Tiếng trống trò mừng xuân" của Đỗ Hoài Nam (PL10, tr.368) tạo nên không khí rộn ràng của mùa xuân, trong khi "Về với xứ Thanh" của Nguyễn Tiến (PL10, tr.370) gợi nhớ về quê hương và những giá trị văn hóa đặc sắc.

Chúng tôi đã chọn lọc 32 ca khúc về Thanh Hóa để đưa vào chương trình giảng dạy cho từng năm học Tuy nhiên, việc đưa các ca khúc vào chương trình không có nghĩa là phải dạy toàn bộ, mà giáo viên cần căn cứ vào khả năng và đặc điểm giọng hát của mỗi sinh viên để lựa chọn bài học phù hợp.

4.2.2 Rèn luy ệ n k ỹ thu ậ t thanh nh ạ c trong d ạ y h ọ c hát ca khúc

Trong dạy học thanh nhạc, kỹ thuật đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển giọng hát cho sinh viên Việc nắm vững kỹ thuật giúp người hát kiểm soát hơi thở, mở khẩu hình đúng và tạo ra âm thanh đẹp, rõ chữ Đặc biệt, các ca khúc viết về Thanh Hóa yêu cầu cao trong việc lấy hơi, nhả chữ và xử lý sắc thái tình cảm Để sinh viên có thể hát các ca khúc này hiệu quả, giáo viên cần chú trọng hướng dẫn các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản, áp dụng vào từng câu, từng đoạn của bài hát.

4.2.2.1 Kỹ thuật mở khẩu hình và cách phát âm

Mở khẩu hình là kỹ thuật cơ bản trong âm nhạc, liên quan đến khuôn miệng và khoang họng Kỹ thuật này bao gồm việc kết hợp giữa miệng, răng và lưỡi để tạo ra âm thanh rõ ràng Mở khẩu hình trong giúp tăng cường độ vang và cộng hưởng của âm thanh Khẩu hình đóng vai trò quyết định đến sự tròn vành, rõ chữ, cùng với độ vang và sáng của âm thanh Việc điều chỉnh khẩu hình to, nhỏ ảnh hưởng lớn đến chất lượng âm thanh khi hát Thêm vào đó, cách mở khẩu hình còn phụ thuộc vào lời ca và cách phát âm nguyên âm, phụ âm, giúp việc phát âm trở nên linh hoạt và chính xác, từ đó truyền đạt nội dung và ý nghĩa của ca khúc đến người nghe.

Giáo viên cần hướng dẫn sinh viên cách mở khẩu hình đúng để âm thanh phát ra nhẹ nhàng và thoải mái Việc rèn luyện mở khẩu hình và phát âm từ năm học đầu rất quan trọng để sinh viên hình thành thói quen tốt Nếu không chú ý, sinh viên có thể phát triển thói quen mở khẩu hình sai, dẫn đến âm thanh cứng và hiệu quả luyện giọng kém Để thành thạo kỹ thuật thanh nhạc, giáo viên cần khéo léo chỉ dẫn và giải thích để sinh viên hiểu và kiểm soát hoạt động của các cơ quan phát âm, cũng như cách mở khẩu hình và phát âm chuẩn.

Kỹ thuật hơi thở trong ca hát đóng vai trò quan trọng, được xem là nền tảng cho âm thanh chuẩn xác và là công cụ điều khiển giọng hát, quyết định chất lượng âm thanh Theo tác giả Nguyễn Trung Kiên trong cuốn Phương pháp thanh nhạc, việc nắm vững kỹ thuật này là yếu tố then chốt để phát triển giọng hát hiệu quả.

Để trở thành ca sĩ, việc kiên trì luyện tập kỹ thuật hơi thở là rất quan trọng nhằm kiểm soát và điều tiết hơi khi hát Trước tiên, ca sĩ cần học cách lấy hơi, sau đó là kiểm soát và điều chỉnh hơi thở một cách linh hoạt Hơi thở là vấn đề phức tạp và tinh tế, do đó cả thầy và trò cần kiên nhẫn và tập trung trong quá trình rèn luyện cảm giác và kỹ năng điều tiết hơi thở một cách chính xác.

Hơi thở yếu sẽ cản trở sự phát triển giọng hát và khả năng hát hay, vì vậy trong đào tạo thanh nhạc, kỹ thuật hơi thở được chú trọng ngay từ năm học đầu tiên Qua thực tiễn giảng dạy, nhận thấy rằng không phải tất cả các bài nhạc đều áp dụng kỹ thuật hơi thở giống nhau Mặc dù nguyên tắc hoạt động của hơi thở thanh nhạc là tương tự, nhưng do sự khác biệt về cảm nhận, cấu trúc cơ thể và sức khỏe của từng sinh viên, mỗi người sẽ có cách xử lý hơi thở riêng, miễn là hợp lý và hiệu quả trong việc thể hiện ca khúc Trong thực hành thanh nhạc, có bốn loại hơi thở cần được chú ý.

Thở ngực là quá trình hít không khí làm lồng ngực căng ra mà không có sự tham gia của hoành cách mô Trong khi đó, thở ngực và bụng kết hợp hoạt động của cả hai, với phần ngực dưới nở ra và hoành cách mô hoạt động tích cực Thở ngực dưới và bụng cũng cho thấy sự căng ra của phần ngực dưới, kèm theo sự phình ra nhẹ của bụng ở phía dưới và hai bên sườn, với sự tham gia tích cực của ngực và cơ hoành Cuối cùng, thở bụng chỉ sử dụng bụng để phình ra, trong khi lồng ngực không hoạt động, dẫn đến hơi thở không sâu.

Hướng dẫn dạy mẫu một số ca khúc viết về Thanh Hóa

Trong bài viết này, chúng tôi tập trung vào hai ca khúc đặc trưng của Thanh Hóa để phục vụ cho luận án Ca khúc "Khúc tình ca Thanh Hóa" (phong cách dân gian) sẽ được dạy cho sinh viên năm thứ ba, trong khi ca khúc "Cây lúa Hàm Rồng" (phong cách thính phòng) sẽ được giảng dạy cho sinh viên năm thứ tư, nhằm mục đích hướng dẫn dạy mẫu hiệu quả.

4.3.1 D ạ y ca khúc mang phong cách dân gian

Giáo viên giao bài phân tích ca khúc "Khúc tình ca Thanh Hóa" của Nguyễn Trọng cho sinh viên, yêu cầu tìm hiểu về giai điệu, trường độ, nội dung và cấu trúc của bài hát Sinh viên cần chú ý đến hình thức của ca khúc và chất liệu dân ca được sử dụng trong tác phẩm.

4.3.1.2 Tìm hiểu và phân tích ca khúc

Ca khúc Khúc tình ca Thanh Hóa của Nguyễn Trọng ra đời vào năm

Bài hát năm 1983 mang đậm phong cách dân gian với giọng emoll và nhịp 2/4, có âm vực từ nốt thấp nhất h đến nốt cao nhất g2 Ca khúc được cấu trúc thành hai đoạn đơn dạng phát triển, bắt đầu bằng 8 nhịp mở đầu như lời mời gọi du khách đến với xứ Thanh Đoạn a thể hiện sự tự hào về quê hương Thanh Hóa, được chia thành hai câu: câu 1 gồm 8 nhịp (4n+4n) và câu 2 gồm 10 nhịp (4n+6n) Đoạn b tiếp tục với chủ đề đưa em về Thanh Hóa, chia thành ba câu: câu 1 với 10 nhịp (5n+5n), câu 2 với 11 nhịp (5n+6n), và câu 3 với 8 nhịp (4n+4n).

Sơ đồ cấu trúc của bài: Khúc tình ca Thanh Hóa của Nguyễn Trọng

Nội dung lời ca của bài hát là một lời mời gọi du khách đến thăm quê hương Thanh Thanh Giáo viên hướng dẫn sinh viên nghiên cứu và tìm hiểu sâu về ý nghĩa và cảm xúc được truyền tải qua lời ca, giúp họ cảm nhận vẻ đẹp và sự hấp dẫn của vùng đất này.

Hóa, ai ơi có về Thanh Hóa, quê em, với khúc tình ca ngọt ngào, mời gọi mọi người khám phá vẻ đẹp của quê hương Ca khúc giới thiệu những danh lam thắng cảnh nổi tiếng, như dòng sông Mã và sông Chu, cùng với âm thanh trống đồng Đông Sơn Hình ảnh ăn cơm bằng đèn, cấy sáng trăng mang đến cảm xúc thân thuộc Ngoài ra, những di tích lịch sử như Lam Sơn và Ngọc Trạo ghi dấu ấn của những chiến công hào hùng Qua việc tìm hiểu nội dung bài hát, SV có thể cảm nhận sâu sắc hơn về quê hương và phát triển tư duy trong quá trình học hát.

4.3.1.3 Hướng dẫn mở đầu (Luyện thanh, khởi động giọng)

GV cho SV luyện thanh bằng những mẫu âm cơ bản A, E, I, O, U đồng thời tùy vào khả năng của SV mà thêm các phụ âm sao cho phù hợp như: M,

N, Ng, P, L… Phần khởi động giọng giúp khẩu hình mở mềm mại, ổn định hơi thở và vị trí âm thanh khi vào học hát ca khúc dễ dàng và thuận lợi hơn Trong ca khúc, Khúc tình ca Thanh Hóa có nhiều nốt luyến, nhiều quãng lên xuống, GV cần chọn những mẫu âm luyện thanh hợp lý để hướng dẫn SV khởi động giọng

Ví dụ 42: Dùng mẫu câu quãng 2 luyến từ dưới lên

Ví dụ 43: Dùng mẫu câu quãng 3 luyến từ dưới lên và từ trên xuống

Với mẫu câu luyện thanh, giáo viên hướng dẫn sinh viên tập luyện từ thấp đến cao với tốc độ vừa phải và âm thanh luyến láy mềm mại Sinh viên sẽ luyện tập đi lên nửa cung cho đến độ cao tối đa của giọng hát, sau đó quay trở lại Phần luyện thanh khởi động giọng thường diễn ra trong khoảng 12-15 phút.

4.3.1.4 Hướng dẫn thường xuyên (Áp dụng kỹ thuật vào dạy hát)

Để dạy học hát ca khúc "Khúc tình ca Thanh Hóa," giáo viên cần giúp sinh viên nhận thức rằng bài hát mang âm hưởng dân ca Do đó, việc áp dụng các kỹ thuật như nhấn nhá, luyến láy và điều chỉnh âm sắc là rất quan trọng để thể hiện đúng tinh thần của bài hát.

Kỹ thuật hát cantilena, hay còn gọi là hát liền tiếng, đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện các ca khúc dân gian Việc áp dụng kỹ thuật này giúp sinh viên hát một cách mềm mại và uyển chuyển Trong 8 nhịp mở đầu, giáo viên hướng dẫn sinh viên hát chậm, rall, và theo cách nói tự nhiên Bắt đầu từ quãng 3 với âm vực cao e2 - g2, sinh viên cần chuẩn bị hơi thở đầy đặn và nén chắc, với khẩu hình miệng mở tròn và môi căng Âm thanh cần được phát ra nhẹ nhàng, vang, sáng và ngân dài Ca khúc có tốc độ vừa phải, thể hiện tình cảm và sự ngợi ca quê hương Thanh Hóa, giáo viên sẽ hướng dẫn sinh viên chuyển tiếp âm thanh một cách uyển chuyển và mềm mại từ âm này sang âm khác trong từng câu, từng đoạn.

Kỹ thuật luyến, láy là yếu tố quan trọng trong việc thể hiện dân ca, đặc biệt trong bài "Đi cấy" của tác giả Giáo viên cần lưu ý rằng tác phẩm sử dụng nhiều từ luyến láy như "Thanh Hóa", "cấy", "sáng", "trăng", "gió", "bốn phương", "trạo", "chiến", "đỏ", "thắm" để tạo ra sự mềm mại và uyển chuyển Khi hát, cần mở khẩu hình linh hoạt và mềm dẻo, kết hợp với hơi thở chắc chắn và điều tiết đều đặn trong từng câu hát để truyền tải trọn vẹn cảm xúc của bài hát.

Kỹ thuật đóng tiếng là quá trình mà giáo viên hướng dẫn sinh viên cách phát âm các phụ âm như m, n, ng, t một cách chính xác Các từ như "long lanh," "thắm," và "thiết" yêu cầu khép miệng và đẩy nhẹ hơi thở để tạo ra âm thanh rõ ràng Đối với các âm kết thúc bằng i, y như "người," "xuôi," "tay," và "đây," cần khép miệng nhanh chóng và ngân dài âm i hoặc y, đồng thời tạo khẩu hình cười với môi kéo dãn.

GV hướng dẫn SV đóng tiếng theo nhịp độ của bài, không vội vàng, không nhanh, đảm bảo các chữ đóng lại rõ ràng, tròn vành, rõ chữ

Kỹ thuật xử lý ngôn ngữ địa phương trong ca khúc thể hiện rõ nét qua việc sử dụng các từ đệm đặc trưng của người xứ Thanh như "mà", "chứ", "a", "thì" Những từ đệm này được đặt ở đầu câu để nhấn mạnh danh tính người Thanh Hóa, ví dụ: "mà nói rằng mình là người Thanh Hóa", hay "mà đi cấy sáng trăng" Ngoài ra, từ đệm cũng xuất hiện ở giữa câu, tạo nên sự gần gũi và thân thuộc như trong các câu: "còn gian a khó", "Thanh a Hóa", hay "trăm núi a ngàn sông" Những cách sử dụng này không chỉ làm phong phú thêm ngôn ngữ mà còn gợi nhớ về quê hương.

Hát các từ đệm theo phong cách người Thanh Hóa đòi hỏi sinh viên cần thể hiện sự mộc mạc và tự nhiên Họ nên hát thẳng nốt nhưng vẫn giữ được sự mềm mại và duyên dáng, tránh sự căng cứng Khẩu hình cần mở ngang vừa phải, với môi, lưỡi và hàm linh hoạt theo nhịp điệu của câu hát.

4.3.2.5 Hướng dẫn kết thúc (củng cố bài)

Sau khi hoàn thành các kỹ thuật áp dụng vào ca khúc, sinh viên sẽ hát lại toàn bộ bài để giáo viên kiểm tra mức độ nắm bắt kiến thức Qua đó, giáo viên có thể đưa ra nhận xét và đánh giá về những ưu điểm cũng như hạn chế của sinh viên.

Giáo viên giao bài tập về nhà cho sinh viên nhằm khuyến khích việc tự rèn luyện Bên cạnh đó, giáo viên cũng hướng dẫn sinh viên cách khai thác thông tin trên internet để bổ sung tư liệu và kiến thức, từ đó giúp họ hình thành phong cách hát riêng.

4.3.2 D ạ y ca khúc mang phong cách thính phòng

Thực nghiệm sư phạm

4.4.1 M ục đích và nộ i dung th ự c nghi ệ m

Việc tổ chức dạy thực nghiệm ca khúc về Thanh Hóa cho sinh viên giọng soprano nhằm đánh giá tính khả thi của các biện pháp đã đề xuất trong luận án.

Trong phần thực nghiệm, chúng tôi chỉ dạy ca khúc Cây lúa Hàm Rồng của Đôn Truyền Chúng tôi tiến hành thực nghiệm ở biện pháp thứ

2 đã đề xuất đó là: Rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc trong dạy học hát ca khúc

4.4.2 Đối tượ ng, hình th ứ c, th ờ i gian và gi ả ng viên th ự c nghi ệ m

- Đối tượng thực nghiệm Đối tượng thực nghiệm là nhóm SV đại học thanh nhạc giọng soprano năm thứ 4

Trong một nghiên cứu thực nghiệm theo hình thức đối chứng, bốn sinh viên (SV) được chia thành hai nhóm: nhóm đối chứng gồm Lê Thị Linh và Nguyễn Thị Huyền, và nhóm thực nghiệm gồm Trần Thị Kiểu Chinh và Nguyễn Thị Hường Các SV trong mỗi nhóm có khả năng và năng lực đồng đều, cùng tiến trình học tập giống nhau Nhóm thực nghiệm áp dụng phương pháp dạy học mới đã được trình bày, trong khi nhóm đối chứng vẫn học theo mô hình cũ.

- Thời gian và giảng viên thực nghiệm

Thời gian thực nghiệm: buổi sáng thứ ba và sáng thứ 4 (thời gian 8 tuần/ 16 buổi dạy), từ 10/8/2022 - 10/10/2022

ThS Phạm Thị Hoàng Hiền và ThS Lê Mai Ly, cả hai giảng viên thuộc Khoa Âm nhạc tại Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa, đã tham gia vào việc giảng dạy thực nghiệm và dạy đối chứng.

Quá trình tiến hành thực nghiệm dạy học ca khúc viết về Thanh Hóa cho SV giọng lirico soprano ở trên lớp, sẽ thực hiện các bước sau:

4.4.3.1 Chuẩn bị thực nghiệm Để hoạt động thực nghiệm đạt kết quả chúng tôi đã có bước chuẩn bị như sau:

Bước 1: Chúng tôi xây dựng kế hoạt tổ chức thực nghiệm trong đó có nội dung thực nghiệm, thời gian, địa điểm, lịch thực nghiệm của từng GV

Bước 2: Thông báo với Bộ môn TN-NC, Khoa Âm nhạc và Nhà trường về nội dung, chương trình và kế hoạch thực nghiệm, đồng thời lựa chọn giáo viên và sinh viên tham gia vào nhóm dạy và học thực nghiệm cũng như nhóm dạy và học đối chứng.

Gặp gỡ và trao đổi với giáo viên và sinh viên trong nhóm dạy và học thực nghiệm cũng như nhóm đối chứng là bước quan trọng Đồng thời, cần triển khai kế hoạch tổ chức dạy và học thực nghiệm một cách hiệu quả.

Giáo viên hướng dẫn và giao bài tập cho sinh viên, yêu cầu chuẩn bị bài trước ở nhà, đồng thời khuyến khích thái độ nghiêm túc và tập trung trong buổi học thực nghiệm Để đánh giá kết quả thực nghiệm sư phạm một cách trung thực và khách quan, chúng tôi tiến hành khảo sát sinh viên nhóm thực nghiệm với ba câu hỏi cụ thể.

Câu 1: Em có thích học hát ca khúc viết về Thanh Hóa không?

Học hát các ca khúc viết về Thanh Hóa có thể gặp một số khó khăn, nhưng điều này hoàn toàn có thể vượt qua với sự kiên nhẫn và luyện tập Việc kết hợp giữa kỹ thuật Thanh nhạc phương Tây và cách hát truyền thống Việt Nam là rất cần thiết, giúp nâng cao chất lượng biểu diễn và tạo ra sự phong phú cho các tác phẩm âm nhạc về Thanh Hóa.

Kết quả điều tra được thể hiện qua các bảng biểu dưới đây:

Bảng 4.1: Mức độ thích học hát ca khúc viết về Thanh Hóa

STT Rất thích Thích Không thích

Bảng 4.2: Mức độ cảm nhận độ khó về kỹ thuật hát ca khúc viết về Thanh Hóa

STT Rất khó Khó Không khó

Bảng 4.3: Mức độ cần thiết của việc kết hợp giữa kỹ thuật bel canto với kỹ thuật hát truyền thống vào học ca khúc viết về Thanh Hóa

STT Cần thiết Không cần

Số lượng Tỷ lệ % Số lượng Tỷ lệ %

4.4.3.2 Tiêu chí đánh giá kết quả thực nghiệm

Dựa trên nội dung, mục tiêu và chuẩn đầu ra của chương trình đào tạo đại học thanh nhạc tại Trường Đại học VH, TT&DL Thanh Hóa, cùng với khả năng thanh nhạc và trình bày các ca khúc về Thanh Hóa của sinh viên giọng lirico soprano, chúng tôi đã xây dựng các tiêu chí đánh giá kết quả thực nghiệm dựa trên thang cấp độ tư duy của Benjamin S Bloom (1956), được điều chỉnh thành Thang Bloom từ Bloom’s Revised Taxonomy.

Bảng 4.4: Tiêu chí đánh giá khả năng hát ca khúc viết về Thanh Hóa của sinh viên giọng lirico soprano

Bậc TIÊU CHÍ ĐÁNH GIÁ Điểm số

- Hát nhuần nhuyễn cao độ, trường độ, lời ca

- Xử lý linh hoạt, hợp lý các kỹ thuật thanh nhạc khi thực hiện hát ca khúc viết về Thanh Hóa

- Xử lý tốt nhạc cảm tác phẩm, sáng tạo trong xử lý sắc thái và dựng bài

- Chuyển giọng đẹp, âm thanh vang, sáng, bay bổng

- Phong cách biểu diễn, trang phục đẹp, sáng tạo trong biểu diễn tác phẩm

- Hát chuẩn cao độ, trường độ, thuộc lời ca

- Biết lựa chọn hợp lý các kỹ thuật thanh nhạc khi thực hiện hát ca khúc viết về Thanh Hóa

- Biết sử dụng các kỹ thuật hát có sắc thái, tình cảm tác phẩm

- Chuyển giọng đẹp, âm thanh vang, sáng

- Biết lựa chọn phong cách biểu diễn và lựa chọn trang phục phù hợp với tác phẩm

- Trình bày đúng cao độ, trường độ, thuộc lời ca

- Vận dụng đúng các kỹ thuật thanh trong quá trình hát ca khúc viết về Thanh Hóa

- Vận dụng cách hát sắc thái, tình cảm phù hợp với tác phẩm

- Áp dụng chuyển giọng linh hoạt, hợp lý trong bài

- Vận dụng các kỹ năng ngôn ngữ hình thể trong cách biểu diễn ca khúc, lựa chọn trang phục phù hợp với tác phẩm

- Trình bày được ca khúc viết về Thanh Hóa tương đối chuẩn cao độ, trường độ, lời ca

- Hiểu các kỹ thuật thanh nhạc được dùng trong hát tác phẩm

- Hiểu cách chuyển giọng khi hát tác phẩm

- Có phong cách biểu diễn, trang phục phù hợp với tác phẩm

- Hát thuộc cao độ, trường độ, lời ca (hoặc còn quên, chưa chuẩn một số chỗ cao độ, trường độ, lời ca)

- Nhớ được một số kỹ thuật thanh nhạc khi thực hiện hát ca khúc viết về Thanh Hóa

- Bước đầu biết chuyển giọng nhưng còn mờ, nhỏ

- Xác định được cách thể hiện tác phẩm

4.4.4.1 Đánh giá trước thực nghiệm Để đưa ra được kết quả so sánh trước và sau thực nghiệm công bằng và chính xác, chúng tôi tiến hành kiểm tra, đánh giá khả năng của SV cả hai nhóm (nhóm SV thực nghiệm và nhóm SV đối chứng) Mỗi SV sẽ biểu diễn trên sân khấu có trang bị âm thanh, ánh sáng đầy đủ, biểu diễn một ca khúc viết về Thanh Hóa có trong chương trình đào tạo và đã được học trước đó

Bảng 4.5: Kết quả kiểm tra, đánh giá trước thực nghiệm

Nhóm đối tượng Sinh viên Lớp Kết quả đạt được Điểm số

Linh Đại học Thanh nhạc K9

Có chất giọng hay, chuyển giọng vang, sáng, có kỹ thuật thanh nhạc tốt

Có giọng hát đẹp, chuyển giọng vang, sáng, nắm vững kỹ thuật thanh nhạc, xử lý bài tương đối tốt

Kiều Chinh Đại học Thanh nhạc K9

Có giọng hát tốt, khỏe, sáng, có kỹ thuật thanh nhạc tốt, biết xử lý bài, phát âm một số từ chưa chính xác

Có giọng hát tương đối tốt, biết vận dụng kỹ thuật vào bài nhưng chưa tinh tế, hát có nhạc cảm nhưng xử lý chưa sâu

Từ kết quả đánh giá trước khảo sát cho thấy, khả năng và trình độ của

SV hai nhóm thực nghiệm và đối chứng khá tương đồng Căn cứ vào điểm số: đạt điểm 9,1 có 01 SV; đạt điểm 9,0 có 02 SV, đạt điểm 8,8 có 01 SV

4.4.4.2 Tổ chức dạy thực nghiệm

Trong quá trình dạy thực nghiệm các bước lên lớp được tiến hành như sau:

Bước 1: Chuẩn bị bài (tuần 1)

Phân công và chia nhóm GV, nhóm SV thực nghiệm và đối chứng

GV giao bài cho SV hai nhóm, yêu cầu tự vỡ giai điệu và trường độ, tìm hiểu nội dung, cấu trúc và hình thức của ca khúc.

Bước 2: Hướng dẫn tìm hiểu và phân tích ca khúc (tuần 1,2)

GV hướng SV nghiên cứu và tìm hiểu nội dung lời ca, tính chất, đặc điểm âm nhạc…

GV hướng dẫn SV phân tích cấu trúc và hình thức trong bài

GV kiểm tra kết quả vỡ bài của SV ở nhà, nhận xét và chỉnh sửa, luyện tập từng câu, từng đoạn của bài

Bước 3: Hướng dẫn mở đầu (luyện thanh khởi động giọng)

GV hướng dẫn sinh viên khởi động giọng với các nguyên âm I, E, I, Ô, U, sử dụng các quãng và mẫu câu luyện thanh phù hợp với năng lực của sinh viên Điều này giúp giọng hát trở nên linh hoạt và thoải mái, tạo điều kiện thuận lợi cho việc thể hiện các tác phẩm thanh nhạc.

Bước 4: Hướng dẫn các kỹ thuật thanh nhạc áp dụng vào học hát (tuần

Sau khi sinh viên (SV) đã thể hiện đúng cao độ, trường độ và lời ca, đồng thời nắm vững nội dung và cấu trúc bài hát, giáo viên (GV) sẽ hướng dẫn SV áp dụng các kỹ thuật hát vào bài SV cần tập trung vào những phần khó khăn và điểm nhấn trong bài, đồng thời xử lý sắc thái một cách tinh tế GV cần thường xuyên trao đổi với SV, đặt câu hỏi để kiểm tra mức độ hiểu biết của SV về nội dung và kiến thức Ngoài ra, GV cũng nên mở video của các thế hệ trước đã thể hiện ca khúc để phân tích, chỉ ra ưu điểm và hạn chế, từ đó giúp SV rút ra bài học kinh nghiệm và đổi mới sáng tạo trong cách hát và diễn xuất.

Bước 5: Hướng dẫn hoàn thiện bài (tuần 7,8)

Sau khi hoàn thành các bước cần thiết, giáo viên chọn nhạc đệm và ghép nhạc để chuẩn bị cho báo cáo thực nghiệm Giáo viên hướng dẫn sinh viên hoàn thiện phong cách biểu diễn và lựa chọn trang phục phù hợp với nội dung và tính chất của ca khúc Sinh viên sẽ hoàn thiện ca khúc đã học trong quá trình thực nghiệm để biểu diễn trong báo cáo.

Sau 8 tuần dạy thực nghiệm chúng tôi đã tiến hành kiểm tra, đánh giá chất lượng, kết quả của hai nhóm, nhóm SV thực nghiệm và nhóm SV đối chứng Kết quả thực nghiệm phù hợp và hiệu quả thông qua những kiến thức, kỹ năng mà SV thu được Chúng tôi đã tổ chức buổi đánh giá gồm các GV trong bộ môn Thanh nhạc - nhạc cụ thuộc khoa Âm nhạc gồm: ThS Phạm Hoàng Hiền, ThS Phạm Thị Hải, ThS Lê Mai Ly, ThS Ninh Quang Hưng, Ths Bùi Thu Mỗi SV hát một ca khúc viết về Thanh Hóa đã được SV hướng dẫn trong quá trình thực nghiệm nghiệm trên sân khấu có nhạc đệm, có âm thanh, ánh sáng

Bảng 4.6: Kết quả kiểm tra, đánh giá sau thực nghiệm

Sinh viên Lớp Kết quả đạt được Điểm số

Lê Thị Linh Đại học

Âm thanh của nhạc K9 nổi bật với vẻ đẹp, sự vang vọng và độ sáng, mang đến trải nghiệm mềm mại cho người nghe Kỹ thuật áp dụng linh hoạt và hợp lý trong từng bài hát, cùng với khả năng hát nhạc cảm và xử lý bài tốt, tạo nên phong cách biểu diễn đẹp mắt và phù hợp.

Nguyễn Thị Huyền Âm thanh vang, sáng, mềm mại, có kỹ thuật thanh nhạc tốt, xử lý sắc thái tương đối tốt, có

9.3 phong cách biểu diễn đẹp, hợp lý Đối chứng Trần Thị

Kiều Chinh Đại học Thanh nhạc K9 Âm thanh khỏe, sáng, xử lý bài tương đối tốt Áp dụng kỹ thuật vào bài hợp lý

Có phong cách biểu diễn phù hợp

Nguyễn Thị Hường Âm thanh sáng, mềm mại, vận dụng kỹ thuật vào bài tốt nhưng chưa tinh tế Hát có nhạc cảm, luyến láy mềm mại

Phong cách biểu diễn đạt yêu cầu