Dạy học hát ca khúc việt nam cho sinh viên giọng soprano ngành thanh nhạc tại trường đại học sư phạm nghệ thuật trung ương

Dạy học hát ca khúc việt nam cho sinh viên giọng soprano ngành thanh nhạc tại trường đại học sư phạm nghệ thuật trung ương Dạy học hát ca khúc việt nam cho sinh viên giọng soprano ngành thanh nhạc tại trường đại học sư phạm nghệ thuật trung ương

Tổng quan nghiên cứu

Nghiên cứu về dạy học thanh nhạc

Trong lĩnh vực thanh nhạc, nhiều nhà nghiên cứu cả trong và ngoài nước đã chú trọng đến việc nghiên cứu nghệ thuật này Có rất nhiều tài liệu như sách, luận án, luận văn và bài báo được công bố Bài viết này sẽ giới thiệu những công trình nghiên cứu tiêu biểu trong lĩnh vực thanh nhạc.

Năm 1962, cuốn sách "Luyện ca hát như thế nào" của Thang Tuyết Canh, được dịch bởi Mai Khanh và xuất bản bởi Nxb Âm nhạc, cung cấp nhiều phương pháp ca hát hữu ích Sách đề cập đến hoạt động của khí quản, nguyên lý cơ bản về phát âm, cách phân loại giọng hát, cũng như kỹ thuật xướng chữ và xử lý ngôn ngữ trong ca hát Bên cạnh đó, tác giả còn trình bày các phương pháp biểu hiện và nghiên cứu một số bài hát nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy Nội dung sách rất dễ hiểu, hỗ trợ hiệu quả cho những người mới bắt đầu học ca hát.

Cuốn sách "The Structure of Singing" của tác giả Miller R., được xuất bản bởi Nxb Collier Macmillan Publishers tại London vào năm 1986, là một công trình nghiên cứu lý luận về thanh nhạc Tác phẩm này không chỉ giới thiệu các bài tập thực hành thanh nhạc như kiểm soát hơi thở, tạo khoảng vang, giữ ổn định vị trí âm thanh và phát triển âm vực, mà còn được coi là tài liệu học thuật có tính thực tiễn cao Nó hỗ trợ các nhà nghiên cứu, ca sĩ, giảng viên và sinh viên trong quá trình dạy và học thanh nhạc.

Vào năm 2002, sách Nghệ thuật hát: Lịch sử, lý thuyết và thực tiễn (Искусство пения: история, теория, практика) của I.K Nazarenko do Nhà xuất bản Âm nhạc

Quốc gia Matxcova đã phát hành một cuốn sách giới thiệu về các nhà sư phạm thanh nhạc nổi tiếng từ nhiều trường phái khác nhau, bao gồm cổ điển Ý, Pháp, Ý thế kỷ XIX, Đức, Ý thế kỷ XX và Nga Cuốn sách này cung cấp những nghiên cứu lý luận và thực tiễn sâu sắc về nghệ thuật thanh nhạc.

Cuốn sách Phương pháp luyện giọng để trở thành ca sĩ của tác giả Anne

Peckham đã được Nguyễn Văn Vĩnh biên dịch do Nxb Âm nhạc ấn hành năm 2003

Cuốn sách tập trung vào các yếu tố quan trọng trong thanh nhạc như tư thế, hơi thở, thanh quản, nâng cao chất giọng, âm vực và phát âm Tác giả cũng cung cấp các kỹ năng luyện tập cần thiết trước, trong và sau khi hát, đồng thời hướng dẫn cách duy trì sức khỏe giọng hát và phát triển kỹ năng biểu diễn Ngoài ra, sách còn gợi ý những bài hát phù hợp để nâng cao chất lượng giọng hát và kỹ năng biểu diễn Đây là tài liệu quý giá cho việc giảng dạy thanh nhạc tại các cơ sở đào tạo.

"Training Soprano Voice" là cuốn sách của tác giả Miller R., được xuất bản bởi Nxb Oxford University Press vào năm 2004 Cuốn sách cung cấp những tiêu chuẩn cơ bản trong việc rèn luyện giọng nữ cao, phân chia các loại giọng và đưa ra khảo sát thực tế cho từng loại Từ đó, tác giả xây dựng các bài tập kỹ thuật phù hợp nhằm tối ưu hóa hiệu quả luyện tập cho từng giọng hát.

Năm 2007, Frisell A đã phát hành cuốn sách "The Soprano Voice: A Personal Guide to Acquiring a Superior Singing Technique" qua Nxb Branden Publishing Company, Mỹ Cuốn sách này cung cấp hướng dẫn chi tiết về việc rèn luyện giọng nữ cao từ cấp độ sơ cấp đến nâng cao, khám phá cơ chế hoạt động của các bộ phận phát âm khi hát, giúp người đọc kiểm soát âm vực, phát âm nguyên âm và giải quyết các vấn đề thanh nhạc khác.

Vào năm 2014, cuốn sách "Tự học để trở thành ca sĩ" của tác giả Susan Sutherland, được biên dịch bởi Phạm Cao Hoàn và ấn hành bởi Nxb Hồng Đức, đã tổng hợp kinh nghiệm từ nhiều thế hệ nhà sư phạm và ca sĩ nổi tiếng Cuốn sách cung cấp các phương pháp giúp ca sĩ nâng cao thể lực, kỹ thuật và âm lượng giọng hát, kèm theo giáo án học tập chi tiết với bài luyện giọng và hướng dẫn luyện tập khoa học Ngoài ra, sách còn trang bị cho người học những kiến thức cơ bản về kỹ năng biểu diễn, bao gồm trang phục, kỹ thuật xử lý micro và cách hát phù hợp với phong cách chuyên nghiệp.

Năm 1982, cuốn sách "Sách học Thanh nhạc" của tác giả Mai Khanh được Vụ đào tạo (Bộ văn hóa - Thông tin, Hà Nội) ấn hành, đóng vai trò là giáo trình thanh nhạc trung cấp Cuốn sách cung cấp kiến thức cơ bản giúp học viên có đủ trình độ để hướng dẫn và trình bày các vấn đề thanh nhạc một cách khoa học Nó bao gồm hệ thống bài luyện tập phát triển giọng hát cho từng loại giọng ở các giai đoạn cụ thể, kèm theo các bài tập luyện thanh và bài hát ứng dụng phù hợp.

Cuốn sách "Phương pháp sư phạm thanh nhạc" của Nguyễn Trung Kiên, được Viện Âm nhạc, Nhạc viện Hà Nội ấn hành năm 2001, bao gồm mười bốn chương, trình bày hệ thống phương pháp học hát với lý thuyết và thực hành Tác giả giải thích khoa học về các vấn đề kỹ thuật thanh nhạc như mục đích, yêu cầu và nội dung đào tạo ca sĩ, cùng với nguyên tắc và giáo trình sư phạm thanh nhạc Ngoài ra, cuốn sách đề cập đến các kỹ thuật hát như legato, passage, staccato, sắc thái âm thanh và hướng dẫn lựa chọn bài hát phù hợp Cuối cùng, tác giả cung cấp các bài tập thực hành để phát triển giọng nữ và giọng nam.

Vào năm 2004 và 2008, tác giả Ngô Thị Nam đã xuất bản hai cuốn sách "Hát I" và "Hát II", nghiên cứu lý luận về nghệ thuật hát Các vấn đề được đề cập bao gồm tư thế ca hát, hoạt động của các cơ quan phát thanh, phân loại giọng hát, và ứng dụng kỹ thuật hát như hát liền tiếng, hát lướt nhanh, và hát âm nẩy Những kỹ thuật này được áp dụng trong phương pháp luyện tập các bài luyện thanh, cũng như trong việc thể hiện ca khúc quần chúng, ca khúc nghệ thuật, dân ca Việt Nam và các bài hát nước ngoài với đa dạng đề tài, phong cách, thể loại và tính chất âm nhạc.

Phương pháp dạy thanh nhạc của tác giả Hồ Mộ La, xuất bản năm 2007 bởi Nxb Từ điển Bách khoa, bao gồm hai phần chính Phần một tập trung vào các nguyên tắc cơ bản và kỹ thuật giảng dạy thanh nhạc, cung cấp nền tảng vững chắc cho người học Phần hai mở rộng các ứng dụng thực tiễn và bài tập cụ thể, giúp người đọc áp dụng kiến thức vào thực tế Cuốn sách không chỉ là tài liệu tham khảo quý giá cho giáo viên mà còn hữu ích cho những ai yêu thích âm nhạc và muốn nâng cao kỹ năng thanh nhạc của mình.

Tác giả trình bày một cách tiếp cận mới mẻ về lý luận dạy học thanh nhạc qua 8 chương, khám phá các vấn đề như nguyên lý thanh âm, bộ máy thanh âm, thanh khu, cộng minh, nguyên âm, phụ âm và tiếng rung Phần hai của bài viết gồm 7 chương, tập trung vào thực hành các vấn đề cụ thể như kỹ thuật hơi thở, khẩu hình, bật ngân âm thanh, rèn luyện cộng minh, xử lý thanh khu, và áp dụng phương pháp thanh nhạc vào ngôn ngữ tiếng Việt cũng như nghiên cứu tác phẩm dân tộc.

Cuốn sách "Những vấn đề sư phạm thanh nhạc" của tác giả Nguyễn Trung Kiên, xuất bản năm 2014 bởi Nxb Âm nhạc, được chia thành ba phần Phần một tập trung vào lý thuyết thanh học, phát triển thói quen thanh nhạc, thính giác, sự tập trung chú ý, trí nhớ và thị phạm Phần hai mang tính thực hành, giới thiệu kỹ thuật hơi thở của các nghệ sĩ opera nổi tiếng, các vấn đề về hỗn hợp âm khu, bài luyện thanh và 100 câu hỏi - đáp ngắn gọn về các vấn đề thanh nhạc thường gặp Cuối cùng, phần ba trình bày một số bài viết về công tác đào tạo thanh nhạc, giáo dục nhân cách cho học sinh - sinh viên và đào tạo tài năng thanh nhạc đỉnh cao.

Năm 1977, tác giả Lô Thanh với bài viết: Vài suy nghĩ về bộ môn Thanh nhạc

Việt Nam đã được giới thiệu trên tạp chí Văn nghệ, số 49, với những thành tựu nổi bật trong nền thanh nhạc từ khi thành lập lớp học đầu tiên vào năm 1956 Mặc dù có nhiều thành tích đáng tự hào, nhưng nền thanh nhạc Việt Nam vẫn gặp phải nhiều hạn chế về kỹ thuật hát và sự tinh tế trong xử lý tác phẩm Nguyên nhân chủ yếu được nêu ra là do thiếu nghiên cứu sâu về con người, ngôn ngữ, phong tục tập quán và tâm tư của người Việt, cùng với việc tiếp nhận cách hát của ca sĩ nước ngoài một cách máy móc và sai lệch Điều này dẫn đến sự thiếu chuyên nghiệp trong giảng dạy, ảnh hưởng đến kết quả đào tạo.

Nghiên cứu về ca khúc Việt Nam

Vào năm 2000, cuốn sách "Âm nhạc mới Việt Nam - Tiến trình và thành tựu" do nhóm tác giả Tú Ngọc, Nguyễn Thị Nhung, Vũ Tự Lân, Nguyễn Ngọc Oánh và Thái Phiên biên soạn đã phân chia sự phát triển của âm nhạc Việt Nam thành ba giai đoạn: Sự hình thành âm nhạc mới (Đầu thế kỷ XX đến 1945), Những bước trưởng thành (1945-1975), và Chặng đường mới (1975-2000) Công trình này nổi bật với nội dung phong phú, phân tích bối cảnh lịch sử xã hội, các khuynh hướng và đặc điểm thể loại âm nhạc qua các thời kỳ, đồng thời lựa chọn và phân tích những tác phẩm tiêu biểu Đặc biệt, thể loại ca khúc Việt Nam phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn 1954-1975, đánh dấu sự hình thành nền âm nhạc chuyên nghiệp đồng bộ trên các lĩnh vực biểu diễn, đào tạo và nghiên cứu.

Cũng năm 2000, Viện Âm nhạc đã xuất bản cuốn sách Ca từ trong âm nhạc

Tác phẩm của Dương Viết Á nghiên cứu sâu về ca từ Việt Nam, được chia thành ba phần chính Phần đầu tiên gồm 6 chương thảo luận về các vấn đề liên quan đến ca từ âm nhạc, bao gồm vai trò, chức năng, đặc trưng, hình tượng, tính khuynh hướng và tính dân tộc Phần thứ hai cũng gồm 6 chương, tập trung vào thi pháp ca từ, đề cập đến cách xây dựng hình tượng, soạn lời mới và lựa chọn từ ngữ Cuối cùng, phần ba tuyển chọn những thể thơ mang chủ đề tình yêu và đất nước, góp phần làm phong phú thêm văn hóa ca từ Việt Nam.

Trong cuốn "Nghiên cứu âm nhạc" do Nxb Thanh niên phát hành, tác giả Doãn Nho nhấn mạnh rằng việc phân loại ca khúc Việt Nam thành ca khúc dân gian và ca khúc hiện đại là cơ sở quan trọng cho nghiên cứu và phát triển âm nhạc mới Bài viết được chia thành ba chương: Chương một phân tích cấu trúc câu thơ trong dân ca Việt Nam; Chương hai khám phá mối tương quan giữa âm điệu tiếng Việt và giai điệu bài ca; Chương ba tập trung vào điệu thức Tác giả đề cập đến các vấn đề như cấu trúc thơ, mối liên hệ giữa lời ca và âm nhạc, cùng quy luật tư duy âm nhạc dân gian, từ đó làm nổi bật sự phát triển của ca khúc hiện đại Việt Nam.

Bộ sách "Hợp tuyển tài liệu nghiên cứu - lý luận - phê bình âm nhạc Việt Nam thế kỷ XX" được Viện Âm nhạc xuất bản vào năm 2003, là một công trình đồ sộ, tập hợp nhiều tài liệu quý giá về âm nhạc Việt Nam trong thế kỷ XX.

Bộ sách gồm 5 tập (7 cuốn) với cấu trúc rõ ràng, bao gồm Tập I: Những kiến giải về văn hóa âm nhạc Việt Nam; Tập II: Nhạc hát cổ truyền và Nhạc đàn cổ truyền; Tập III: Nhạc cụ; Tập IV: Nhạc sân khấu cổ truyền; Tập V: Nhạc hát mới và Nhạc đàn mới Đây là tập hợp các bài viết của nhiều tác giả trong lĩnh vực nghiên cứu âm nhạc, được đăng tải trên báo chí trong suốt 100 năm (1901-2000) Công trình này là tư liệu quý giá, có tính ứng dụng xã hội cao, đặc biệt trong các lĩnh vực nhạc hát mới và nhạc đàn mới ở Tập V, cùng với các bài viết tiêu biểu về ca khúc Việt Nam.

Nguyễn Viêm đã trình bày bài viết "Chặng đường ca khúc Việt Nam 40 năm" trên tạp chí Nghiên cứu Văn hóa Nghệ thuật số 2 năm 1986, trong đó ông nhấn mạnh sự phát triển của ca khúc Việt Nam gắn liền với xu hướng dân tộc hiện đại Bài viết phân tích hệ thống đề tài và thể loại của các tác phẩm, đặc biệt là hành khúc và trữ tình, với hành khúc là thể loại nổi bật nhất, phản ánh sâu sắc hình ảnh chiến sĩ và lực lượng vũ trang Tác giả đã đưa ra những nhận định sâu sắc về sự chuyển mình của ca khúc trong bối cảnh văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Trong suốt 40 năm từ 1945 đến 1985, ca khúc đã đóng vai trò như một người lính xung kích, linh hoạt và nhạy bén, thâm nhập vào mọi ngóc ngách của đời sống, mang lại tinh thần lạc quan cho quần chúng Điều này thể hiện rõ nét qua khẩu hiệu "tiếng hát át tiếng bom" mà nhân dân dành cho giới âm nhạc trong cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước.

Cát Vận đã chia sẻ cảm nghĩ về sáng tác ca khúc trong bài viết trên Tạp chí Âm nhạc số 4, năm 1986, nhấn mạnh sức sống mãnh liệt của thể loại ca khúc Việt Nam Tác giả khẳng định rằng người sáng tác không chỉ tiếp thu truyền thống của ông cha mà còn kết hợp với nhịp đập của thời đại để tạo ra những đề tài mới và nội dung ca khúc hiện đại hơn Bài viết chỉ ra rằng "nền âm nhạc chuyên nghiệp của chúng ta - đặc biệt là sáng tác ca khúc - sau những năm tháng 'phong ba' của khuynh hướng 'nhạc trẻ', đã cho thấy rõ độ bền vững của mình, tiếp tục sinh sôi và phát triển".

Nông Quốc Bình trong bài viết "Phẩm chất của ca khúc" đăng trên tạp chí Văn nghệ số 41 năm 1986, đã nhấn mạnh rằng ca khúc đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của nền âm nhạc Việt Nam Ông cho rằng một ca khúc hay không chỉ cần có nội dung tư tưởng tốt mà còn phải đạt chất lượng nghệ thuật cao.

- âm nhạc hay, lời ca đẹp Hình thức và nội dung trong một ca khúc ta không thể coi nhẹ một mặt nào” [93, tr.55]

Dương Viết Á trong bài viết "Chất trữ tình mới trong các ca khúc về Đảng" đăng trên Tạp chí Nghiên cứu Văn hóa Nghệ thuật số 3, năm 1987, đã phân tích những yếu tố tạo nên chất trữ tình trong các thể loại âm nhạc như hợp xướng, ca khúc - hợp xướng, chính ca và ca khúc nghệ thuật - trữ tình về Đảng Ông chỉ ra rằng, không chỉ nội dung tác phẩm gợi lên không khí trang nghiêm, oai hùng và lạc quan, mà còn qua những từ chỉ dẫn như "trang nghiêm," "tin tưởng," và "hào hùng." Việc sử dụng nốt luyến láy và thêu đã làm cho giai điệu trở nên uyển chuyển và trữ tình hơn Chất trữ tình kết hợp với giai điệu linh hoạt đã tạo ra những cảm xúc mãnh liệt, tự hào và đầy sức sống cho người nghe.

Có thể thấy, bộ sách Hợp tuyển tài liệu nghiên cứu - lý luận - phê bình âm nhạc

Việt Nam thế kỷ XX là một công trình nghiên cứu âm nhạc được biên soạn công phu bởi Hội đồng biên tập gồm các giáo sư và nhà nghiên cứu uy tín, mang lại giá trị khoa học và tư liệu cao.

Năm 2009, Nguyễn Đăng Nghị đã bảo vệ thành công Luận án tiến sĩ Văn hóa học với chủ đề "Những đặc trưng của ca khúc cách mạng Việt Nam giai đoạn 1930 - 1975" tại Viện Văn hóa Nghệ thuật Việt Nam Trong nghiên cứu này, tác giả đã khái quát quá trình hình thành và phát triển của ca khúc cách mạng Việt Nam từ năm 1930 đến 1975.

Từ năm 1930 đến 1975, ca khúc cách mạng Việt Nam đã phát triển với những đặc trưng riêng biệt, thể hiện qua thể loại và ngôn ngữ âm nhạc Sự tiếp nối văn hóa truyền thống cùng với sự kết hợp hài hòa giữa lời ca và âm nhạc đã tạo ra một kho tàng ca khúc nghệ thuật phong phú, đồng thời vẫn giữ được tính đồng nhất về thể loại và cấu trúc Những giá trị văn hóa này đã chứng minh vai trò quan trọng của ca khúc trong vận mệnh lịch sử dân tộc, đặc biệt trong những năm tháng đấu tranh và bảo vệ Tổ quốc ở thế kỷ XX.

Tạ Hoàng Mai Anh (2020) trong luận án tiến sĩ chuyên ngành Âm nhạc học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã phân tích và hệ thống hóa các chức năng, đặc điểm của ca từ, cấu trúc, giai điệu và phần đệm piano trong ca khúc nghệ thuật Việt Nam Tác giả làm rõ đặc điểm thể loại và đưa ra những nhận định hàn lâm, học thuật, đồng thời nhấn mạnh sự kế thừa từ âm nhạc dân gian Nghiên cứu tập trung vào các ca khúc nghệ thuật Việt Nam có phần đệm piano do chính tác giả sáng tác, nhằm làm rõ các yếu tố từ giai điệu đến các thủ pháp trong phần đệm và hòa âm theo ý đồ sáng tác của nhạc sĩ.

Nghiên cứu về dạy học hát ca khúc Việt Nam

Vào năm 1976, tác phẩm "Sự tròn vành rõ chữ của tiếng hát dân tộc" của tác giả Vĩnh Long đã được Nxb Bộ Văn hóa phát hành Cuốn sách nêu rõ tầm quan trọng của việc phát âm tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát, nhấn mạnh rằng hát rõ lời là yếu tố thiết yếu để đảm bảo sự trong trẻo của tiếng hát dân tộc Tác giả cũng đề cập đến cách xử lý tiếng Việt trong "tiếng hát mới của dân tộc", khẳng định rằng việc nắm vững đặc điểm ngữ âm không chỉ cần thiết cho người hát mà còn cho cả những người sáng tác.

Năm 2010, cuốn sách Tổng tập Âm nhạc Việt Nam- Tác giả và tác phẩm, tập

Nhà xuất bản Văn hóa Dân tộc đã phát hành một cuốn sách do nhóm tác giả gồm Nguyễn Trọng Bằng (Chủ biên), Nguyễn Thị Nhung, Phạm Tú Hương, Lê Văn Toàn, Vũ Tự Lân và Nguyễn Thị Minh Châu thực hiện, giới thiệu chân dung và tác phẩm tiêu biểu của 61 nhạc sĩ Việt Nam Cuốn sách đặc biệt chú trọng đến những ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung, trong đó tác giả Phạm Tú Hương đã có những phân tích và bình luận sâu sắc về các tác phẩm này.

Bình Trị Thiên khói lửa của Nguyễn Văn Thương và Một khúc tâm tình của người Hà Tĩnh của Nguyễn Văn Tý đã được tác giả Vũ Tự Lân giới thiệu và bình luận Ông cũng đề cập đến các ca khúc nổi bật như Cảm xúc từ Làng Sen, Lời Bác dặn trước lúc đi xa, cùng với sự phát triển chất liệu dân ca Nghệ Tĩnh của nhạc sĩ Trần Hoàn, và ca khúc Giữ biển trời Quảng Bình.

Vĩnh Linh của Xuân Giao đã sáng tạo lối xướng - xô trong các điệu hò dân gian miền Trung Lê Văn Toàn giới thiệu nhạc sĩ Hoàng Đạm với việc vận dụng cấu trúc và lối diễn xướng đối đáp trong Hò sông Mã ở tác phẩm Thanh hóa anh hùng Nguyễn Thị Minh Châu đã trình bày cách sáng tác của nhạc sĩ Doãn Nho qua việc sử dụng quãng đặc trưng trong dân ca Nghệ Tĩnh ở ca khúc Năm anh em trên một chiếc xe tăng.

Cuốn sách "Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát" của tác giả Trần Ngọc Lan, xuất bản năm 2011 bởi Nxb Giáo dục Việt Nam, bao gồm ba chương quan trọng Chương một phân tích đặc trưng cấu âm tiếng Việt trong nói và hát, tập trung vào các thành phần âm tiết như âm đầu, âm đệm, âm chính, âm cuối và các thanh điệu Chương hai khám phá tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống và hiện đại, so sánh kỹ thuật phát âm giữa hai hình thức này Cuối cùng, chương ba đề xuất các giải pháp và bài tập để nâng cao chất lượng hát tiếng Việt, bao gồm luyện tập nguyên âm, phụ âm và các làn điệu truyền thống áp dụng vào nghệ thuật hát mới.

Giảng dạy ca khúc Việt Nam trong chuyên ngành thanh nhạc của Mai Thị

Cuốn sách "Xuân Hương" do Nhà xuất bản Thanh niên phát hành năm 2018, gồm hai chương Chương một khái quát về giảng dạy ca khúc Việt Nam, làm rõ cơ sở lý luận và tình hình đào tạo ca sĩ tại các trường âm nhạc hiện nay Chương hai tập trung nghiên cứu vị trí của ca khúc, đặc biệt là ca khúc mới, và vấn đề giảng dạy, học tập ca khúc Việt Nam trong đào tạo ca sĩ Đồng thời, tác giả giới thiệu một số kỹ thuật cơ bản cần nắm vững để nâng cao hiệu quả trong công tác đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp.

Tác giả Trần Thế Phú Cường đã khẳng định rằng dân ca Việt Nam là nguồn suối phong phú cho các ca khúc hiện đại, trong bài viết đăng trên Tạp chí Văn hóa dân gian số 1.

Năm 1996, tác giả đã phân tích các yếu tố bản sắc dân tộc trong dân ca mà nhạc sĩ có thể áp dụng, kèm theo những dẫn chứng từ các tác phẩm cụ thể Một ví dụ nổi bật là ca khúc "Giữa Mạc Tư Khoa" với âm hưởng của câu hò Ví.

Dặm (Trần Hoàn) là một thể loại âm nhạc độc đáo, kết hợp âm điệu hát ví và hát dặm với sự phát triển phong phú Ca khúc "Xa khơi" của Nguyễn Tài Tuệ khéo léo vận dụng âm điệu theo lối ngâm ngợi từ các điệu ví của người Nghệ Tĩnh, tạo nên sự hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại.

Bài viết "Ứng dụng chất liệu dân ca Bình Trị Thiên vào tác phẩm mới" của tác giả Nguyễn Viêm phân tích giai điệu trong các ca khúc của nhạc sĩ Việt Nam, tập trung vào hai thể loại tiêu biểu là hò và lý Các ca khúc đáng chú ý bao gồm "Nhớ về quê mẹ" (Vân Đông) và "Hà Nội - Huế - Sài Gòn" (nhạc: Hoàng Vân).

Trong bài viết "Áp dụng kỹ thuật thanh nhạc vào giảng dạy các bài hát hành khúc cho sinh viên sư phạm Âm nhạc Trường CĐ Sư phạm Hà Tây, Hà Nội," tác giả Nguyễn Hữu Thắng nhấn mạnh rằng để thể hiện tốt các bài hành khúc, người học cần nắm vững kỹ thuật thanh nhạc như tư thế, khẩu hình, và hơi thở Họ cũng cần thực hiện đúng sắc thái và tình cảm của bài hát thông qua việc luyện tập các kỹ thuật hát cơ bản như legato, marcato, và staccato Để đạt được điều này, sinh viên cần có kiến thức về tác giả, xuất xứ bài hát, đặc điểm âm nhạc, nội dung tư tưởng, và lời ca của bài hát.

Sư phạm Hà Tây - Hà Nội thể hiện các bài hát hành khúc đạt hiệu quả cao

Trần Thị Thu Hà (2021) đã nghiên cứu về việc dạy học hát ca khúc mang chất liệu Chèo và Ca trù cho sinh viên ngành Đại học Sư phạm Âm nhạc trong luận án tiến sĩ của mình Luận án này tập trung vào phương pháp giảng dạy và phát triển kỹ năng âm nhạc truyền thống cho sinh viên, nhằm nâng cao chất lượng đào tạo trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc.

Lý luận và phương pháp dạy học âm nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW tập trung vào việc xác định cơ sở lý luận cho việc giảng dạy hát các ca khúc mang chất liệu Chèo Tác giả nhấn mạnh tầm quan trọng của việc áp dụng phương pháp dạy học phù hợp để phát huy khả năng ca hát và hiểu biết về văn hóa âm nhạc truyền thống.

Ca trù và Chèo là hai thể loại âm nhạc truyền thống Việt Nam, mỗi loại đều có những đặc điểm riêng biệt Nghiên cứu sự tương đồng và khác biệt giữa chúng với kỹ thuật thanh nhạc Bel canto phương Tây giúp xác định các kỹ thuật có thể áp dụng trong việc dạy hát các ca khúc Chèo và Ca trù Tác giả nhấn mạnh tầm quan trọng của việc phát triển phương pháp giảng dạy hiệu quả dựa trên cơ sở thực tiễn, nhằm nâng cao chất lượng học hát cho những người yêu thích âm nhạc truyền thống Việt Nam.

Ca trù là một bộ môn nghệ thuật truyền thống quan trọng trong chương trình đào tạo tại các cơ sở ĐHSP Âm nhạc Để nâng cao hiệu quả giảng dạy hát ca khúc mang chất liệu Chèo và Ca trù cho sinh viên hệ ĐHSP Âm nhạc, cần đề xuất một số biện pháp cải tiến phương pháp giảng dạy Việc kết hợp lý thuyết và thực hành, cùng với việc sử dụng công nghệ hiện đại trong giảng dạy, sẽ giúp sinh viên nắm vững kỹ thuật và cảm thụ âm nhạc tốt hơn.

Nhận xét tình hình nghiên cứu và hướng nghiên cứu của luận án

1.1.4.1 Những kết quả nghiên cứu đã đạt được

Qua việc nghiên cứu các công trình liên quan đến đề tài, chúng tôi đã sưu tầm và chọn lọc nhiều dạng tài liệu khác nhau như bài báo, bài viết tham luận, luận án, luận văn và sách chuyên khảo Những công trình này đều có mối liên hệ nhất định với đề tài của luận án, đóng góp quan trọng cho sự phát triển của nền thanh nhạc Việt Nam.

*Nhóm các nghiên cứu về dạy học thanh nhạc nói chung và dạy cho giọng soprano nói riêng

Các nghiên cứu trong và ngoài nước đều nhấn mạnh tầm quan trọng của việc rèn luyện các kỹ thuật cơ bản trong thanh nhạc như kỹ thuật hát liền giọng (cantilenna), hát lướt nhanh (passage), hát âm nảy (staccato) và hát sắc thái to, nhỏ để có thể thể hiện tốt các tác phẩm thanh nhạc Đặc biệt, giọng soprano được đề cập với các yếu tố như âm vực và khả năng biểu cảm Nhiều tài liệu đã nghiên cứu và cung cấp các mẫu luyện thanh phong phú, đa dạng, phù hợp với giọng soprano.

Mặc dù mỗi nghiên cứu có quan điểm và phương pháp dạy học riêng, nhưng đều nhấn mạnh kỹ thuật hát bel canto như mục tiêu quan trọng trong rèn luyện giọng hát, khẳng định vai trò của nó trong nghệ thuật ca hát Các tác giả trong mỗi cuốn sách đều đề cập đến những phương pháp dạy học thanh nhạc, bao gồm nguyên lý về hơi thở, khẩu hình, vị trí âm thanh, và phương pháp luyện giọng nhằm phát triển giọng hát, cũng như sự cân bằng giữa cơ chế nhẹ và nặng.

Nghiên cứu về thanh nhạc và giọng nữ cao rất đa dạng, đặc biệt chú trọng vào kỹ thuật thanh nhạc cho giọng nữ cao Các tài liệu hiện có chủ yếu giải quyết vấn đề kỹ thuật âm thanh Tuy nhiên, việc xử lý ngôn ngữ, đặc biệt là phát âm ngôn ngữ nước ngoài, có nhiều khác biệt so với ngôn ngữ đơn âm và đa thanh trong tiếng Việt Do đó, chúng tôi đã phát triển một phương pháp dạy học hát ca khúc Việt Nam dành cho sinh viên thanh nhạc giọng soprano trong luận án của mình.

Nhóm nghiên cứu về ca khúc Việt Nam và phương pháp dạy học hát ca khúc Việt Nam đã thực hiện nhiều nghiên cứu chuyên sâu, đạt được những thành công đáng kể trong việc phát triển và truyền bá âm nhạc dân tộc Các tác giả không chỉ khám phá giá trị văn hóa của ca khúc mà còn đề xuất những phương pháp giảng dạy hiệu quả, góp phần nâng cao nhận thức và kỹ năng hát ca khúc Việt Nam trong cộng đồng.

Bộ sách "Hợp tuyển tài liệu nghiên cứu - lý luận - phê bình âm nhạc Việt Nam thế kỷ XX", do Tú Ngọc chủ biên, được Viện Âm nhạc xuất bản năm 2003, trình bày tiềm năng và thành tựu của các tác giả trong lĩnh vực âm nhạc mới Việt Nam.

Cuốn sách "Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát" của tác giả Trần Ngọc Lan, cùng với nghiên cứu về tiếng hát dân tộc của tác giả Vĩnh Long, đã phân tích sự hình thành và phát triển của ca khúc Việt Nam Tác phẩm giới thiệu hệ thống khái niệm về nghệ thuật thanh nhạc (hát mới) tại Việt Nam, đồng thời khám phá vai trò của tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống và hiện đại Ngoài ra, sách còn cung cấp các ứng dụng và bài tập nhằm nâng cao chất lượng hát tiếng Việt, cùng với những phương pháp và cách thể hiện ca khúc Việt Nam hiệu quả.

Các công trình nghiên cứu đã làm rõ vị trí và vai trò của ca khúc Việt Nam trong sự phát triển kỹ thuật thanh nhạc, đồng thời đánh giá thực tiễn dạy học thanh nhạc và dạy hát ca khúc Việt Nam Bên cạnh đó, các phân tích về đặc điểm âm nhạc của một số ca khúc Việt Nam và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cũng được thực hiện, với việc đề xuất phương pháp dạy học phù hợp cho từng ca khúc và đối tượng người học.

Nhiều nghiên cứu đã chỉ ra đặc điểm giọng soprano và phương pháp rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc để thể hiện ca khúc Việt Nam Đặc biệt, trong việc dạy hát các ca khúc mang âm hưởng dân gian, một số công trình đã phân tích đặc trưng âm nhạc và áp dụng kỹ thuật thanh nhạc vào việc thể hiện các ca khúc dân ca Việt Nam từ những vùng miền tiêu biểu như Bắc và Trung.

Chúng tôi đã nghiên cứu đặc điểm thanh nhạc của các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung, coi đây là tài liệu tham khảo quan trọng cho đề tài luận án của mình.

Nghiên cứu thực trạng dạy học ca khúc Việt Nam cho thấy việc rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc và thể hiện ca khúc theo phong cách thính phòng và âm hưởng dân gian cho giọng soprano là cần thiết Điều này không chỉ nâng cao khả năng ca hát chuyên nghiệp cho sinh viên mà còn tạo cơ sở cho nghiên cứu sinh tiếp cận và phát triển phương pháp dạy học hát ca khúc.

Trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương tại Việt Nam đang đào tạo sinh viên giọng soprano ngành Thanh nhạc nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy thanh nhạc Tuy nhiên, vẫn còn nhiều vấn đề chưa được nghiên cứu trong lĩnh vực này.

Qua phân tích tài liệu, chúng tôi nhận thấy rằng các nghiên cứu trước đây đã đạt được nhiều thành tựu to lớn Tuy nhiên, vẫn còn nhiều vấn đề chưa được giải quyết và cần được nghiên cứu thêm để làm sáng tỏ.

Nghiên cứu về dạy học hát ca khúc Việt Nam đã có nhiều tài liệu đề cập đến các thể loại như ca khúc nghệ thuật, dân ca miền Trung, chèo, ca trù, và các ca khúc viết về Hà Nội Cuốn "Giảng dạy ca khúc Việt Nam" của tác giả Mai Thị Xuân Hương đã trình bày một số vấn đề liên quan đến giảng dạy thanh nhạc, nhưng chủ yếu tập trung vào kỹ năng giảng dạy của giảng viên và việc học tập của học viên Luận án của NCS sẽ nghiên cứu sâu hơn về dạy học hát ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và âm hưởng dân gian dành riêng cho sinh viên giọng soprano tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương Mục tiêu là tìm ra giải pháp nâng cao chất lượng giảng dạy, làm rõ đặc điểm và kỹ thuật hát trong các ca khúc Việt Nam cho giọng soprano, đồng thời khẳng định rằng đề tài này không trùng lặp với các nghiên cứu trước đó tại Việt Nam.

1.1.4.3 Hướng tiếp tục nghiên cứu trong luận án

Chúng tôi kế thừa các nghiên cứu trước đó để tiếp tục tìm hiểu về ca khúc Việt Nam, nhằm nâng cao hiệu quả giảng dạy cho sinh viên giọng soprano chuyên ngành thanh nhạc.

Hướng nghiên cứu của luận án sẽ tập trung vào các vấn đề như sau:

Cơ sở lý luận về dạy học hát ca khúc Việt Nam cho giọng soprano

Một số khái niệm

Trong phần này, NCS đi vào phân tích và làm sáng tỏ một số khái niệm có liên quan để làm công cụ nghiên cứu của luận án

Cuốn Từ điển tiếng Việt do Hoàng Phê chủ biên định nghĩa "dạy" là quá trình truyền đạt tri thức hoặc kỹ năng một cách có hệ thống và có phương pháp.

"Học" được định nghĩa là quá trình thu nhận kiến thức và rèn luyện kỹ năng từ người khác, trong khi "dạy học" nhằm nâng cao trình độ văn hóa và phẩm chất đạo đức theo một chương trình nhất định.

Theo Từ điển văn hóa giáo dục Việt Nam, dạy học được định nghĩa là quá trình truyền thụ kiến thức, kỹ năng và kỹ xảo từ thầy giáo đến học sinh, nhấn mạnh vai trò quan trọng của người dạy trong hoạt động giáo dục.

Trong cuốn "Giáo trình giáo dục học tập 1-2" của tác giả Trần Thị Tuyết Oanh, dạy học được định nghĩa là quá trình tương tác giữa người dạy và người học, nhằm giúp người học tiếp thu tri thức khoa học và kỹ năng nhận thức Quá trình này không chỉ phát triển năng lực sáng tạo mà còn hình thành thế giới quan và phẩm chất nhân cách của người học, phù hợp với mục tiêu giáo dục.

Trong cuốn "Lí luận dạy học đại học", tác giả Phạm Viết Vượng định nghĩa dạy học là quá trình mà người giảng viên lãnh đạo và tổ chức, giúp người học tự giác và chủ động trong việc tự tổ chức và điều khiển hoạt động của mình để hoàn thành các nhiệm vụ học tập.

Cuốn "Giao tiếp sư phạm" của nhóm tác giả Hoàng Anh và Vũ Kim Thanh khẳng định rằng mối quan hệ giữa người dạy và người học là một sự tương tác không thể tách rời, với hoạt động của thầy và trò là hai mặt của cùng một quá trình giáo dục.

Nghiên cứu cho thấy nhiều quan điểm chung về dạy học như một quá trình hình thành và phát triển phẩm chất Tác giả Nguyễn Ngọc Quang nhấn mạnh rằng dạy học giúp người học phát triển năng lực nhận thức, hành động, hình thành thế giới quan khoa học và nhân cách Tương tự, Nguyễn Văn Hộ cho rằng dạy học là chuỗi hành động liên tiếp giữa thầy và trò, dưới sự hướng dẫn của thầy, nhằm phát triển nhân cách học sinh và đạt được mục tiêu dạy học.

Hoạt động dạy học là quá trình lãnh đạo và tổ chức, điều khiển nhận thức của học sinh, giúp họ khám phá tri thức và thực hiện hiệu quả chức năng học tập Mối quan hệ biện chứng giữa người dạy và người học được thể hiện rõ ràng, nhấn mạnh vai trò của giáo viên trong việc hướng dẫn và hỗ trợ hoạt động học tập của học sinh.

Hoạt động học là một đặc điểm riêng biệt của con người, diễn ra qua hai hình thức chính: học có chủ định và học không có chủ định.

Mối quan hệ thống nhất giữa hoạt động dạy và hoạt động dạy

Dạy và học là hai hoạt động tương tác không thể thiếu trong quá trình giáo dục; nếu thiếu một trong hai, quá trình này sẽ không thể diễn ra Khi giáo viên không thực hiện hoạt động dạy, học sinh sẽ chỉ tự học Ngược lại, nếu học sinh không tham gia vào hoạt động học, thì dạy học cũng không thể tiến hành Sự liên kết chặt chẽ giữa dạy và học, diễn ra đồng thời, tạo ra sự cộng hưởng, từ đó nâng cao hiệu quả giáo dục.

Trong luận án này, chúng tôi khẳng định rằng dạy học là quá trình mà giáo viên tổ chức và điều khiển để giúp học sinh tiếp thu kiến thức theo yêu cầu của nhiệm vụ dạy học Phương pháp dạy học đóng vai trò quan trọng trong việc này.

Phương pháp được định nghĩa trong cuốn Từ điển tiếng Việt của Hoàng Phê là cách thức nhận thức và nghiên cứu các hiện tượng tự nhiên và xã hội, đồng thời là hệ thống các cách sử dụng để thực hiện một hoạt động cụ thể.

Theo cuốn Lí thuyết phương pháp dạy học, tác giả Đặng Thành Hưng nhận định về phương pháp dạy học:

Hoạt động nghề nghiệp của nhà giáo được thiết kế và thực hiện dựa trên nền tảng khoa học và kinh nghiệm, nhằm tác động tích cực đến người học và các hoạt động của họ trong quá trình giáo dục Điều này giúp tạo ra ảnh hưởng thuận lợi và hỗ trợ cho việc học theo các mục đích và nguyên tắc dạy học đã được xác định Theo nhóm tác giả Hoàng Long - Hoàng Lân, phương pháp dạy học là cách thức để đạt được mục tiêu và giải quyết vấn đề trong quá trình học tập.

Phương pháp dạy học là tập hợp các phương thức và hoạt động của người dạy nhằm giúp người học tiếp thu kiến thức, kỹ năng và phát triển năng lực nhận thức Qua đó, phương pháp này không chỉ hình thành thế giới quan khoa học mà còn góp phần vào sự phát triển nhân cách của người học.

Từ những quan điểm trên, chúng tôi cho rằng, PPDH có chức năng quan trọng quyết định tới chất lượng dạy học

Nghệ thuật ca hát xuất hiện cùng với sự phát triển của ngôn ngữ, cho phép con người biểu đạt cảm xúc qua âm nhạc Cụm từ "thanh nhạc" có nguồn gốc từ Hán Việt, trong đó "thanh" chỉ âm thanh con người và "nhạc" là âm nhạc, tạo nên khái niệm ca hát Do đó, thanh nhạc được hiểu là nghệ thuật ca hát, thể hiện sự kết hợp giữa âm thanh và cảm xúc.

Theo cuốn Từ điển tiếng Việt do Hoàng Phê (chủ biên) giải thích về thanh nhạc:

Giọng soprano (nữ cao)

Tác giả Clifton Ware viết về giọng soprano là: "bè nữ cao nhất và là bè cao nhất trong hợp xướng 2 [157, tr.303]

2 Nguyên văn tiếng Anh: “… Highest female Voice and highest part of a choir…”

Giọng nữ cao, hay soprano, được định nghĩa trong từ điển The New Grove là giọng nữ cao nhất, với âm vực từ nốt Đô quãng tám một đến nốt La quãng tám hai, có khả năng mở rộng ở cả âm khu trầm và cao, đặc biệt khi được viết cho solo Từ "soprano" có nguồn gốc từ "sopra" hay "sovra", mang nghĩa "ở trên".

Giọng soprano, hay còn gọi là giọng nữ cao, là giọng hát cao nhất trong các loại giọng Âm sắc khi hát ở âm khu cao thường thoáng, sáng và bay bổng, trong khi âm thanh ở âm khu trung nhẹ và không dày Âm vực của giọng soprano trung bình hơn 2 quãng 8, và trong một số trường hợp đặc biệt có thể vượt quá 3 quãng 8, với âm vực phổ biến nằm trong khoảng từ c1 đến c3.

Theo nghiên cứu của nhà sư phạm Hồ Mộ La, âm vực giọng nữ thường dao động từ c1 đến c3 Tuy nhiên, hiện nay nhiều ca sĩ có khả năng hát từ c1 đến f3 hoặc g3, thuộc loại giọng nữ cao màu sắc (soprano-colorature).

Cuốn Phương pháp sư phạm thanh nhạc của tác giả Nguyễn Trung Kiên viết:

“Giọng nữ cao (soprano) là giọng hát cao nhất trong các loại giọng” [58, tr.70]

Giọng nữ cao được phân thành ba loại chính: giọng nữ cao kịch tính, giọng nữ cao trữ tình và giọng nữ cao màu sắc Giọng nữ cao kịch tính có âm vang khỏe trên toàn bộ âm vực, với phần thấp âm sắc tương tự như giọng nữ trung Trong khi đó, giọng nữ cao trữ tình mang âm sắc mềm mại, uyển chuyển Cuối cùng, giọng nữ cao màu sắc (coloratura) nổi bật với sự nhẹ nhàng, linh hoạt và âm sắc trong sáng, có khả năng thể hiện tốt những nốt nhạc cao và nhanh.

Trong cuốn Phương pháp dạy thanh nhạc, tác giả Hồ Mộ La đưa ra cách phân loại giọng nữ cao tỉ mỉ như sau:

Giọng soprano-dramatic (nữ cao kịch tính) có tầm cữ từ b đến b2, c3, với âm thanh dày khỏe và vang dày từ g1 xuống b, gần giống với giọng nữ trung cao (mezzo-soprano) Giọng này thường được sử dụng để thể hiện những vai diễn mang tính bi kịch.

The highest female voice, typically composed within the range of C1 to C2, can be extended beyond these limits, especially in solo performances The term originates from the Italian words "sopra" or "sovra," meaning "above" or "over."

Giọng soprano-lyrico, hay còn gọi là giọng nữ cao trữ tình, được đặc trưng bởi sức mạnh và sự êm dịu, phù hợp để thể hiện những nhân vật dịu dàng và mang tính hình tượng Ngoài ra, còn có loại giọng pha trộn giữa soprano trữ tình và kịch tính, cho phép thể hiện những nhân vật có tính bi kịch và trữ tình đồng thời.

Giọng soprano-lyricoloratura (nữ cao màu sắc):

Giọng hát khỏe vừa có tính linh hoạt cao và âm vực rộng từ c1 đến f3, thể hiện những nhân vật dịu dàng với tính cách và tình huống vui buồn thất thường Trong khi đó, giọng nữ cao thuần túy có âm vực cao đến g3, linh hoạt nhưng âm lượng nhỏ, mang tính nhạc khí, khiến người nghe ấn tượng với kỹ xảo nhưng ít cảm xúc Loại giọng này rất hiếm.

Trong ca khúc Việt Nam, các tác giả sử dụng nhiều loại giọng khác nhau để thể hiện âm nhạc, bao gồm kỹ thuật hát liền giọng, hát nảy giọng, và hát luyến Giọng soprano, phổ biến ở nữ giới, được nhận biết qua âm sắc và âm vực rộng, giúp dễ dàng diễn xướng ở âm khu cao Các tác giả thường khai thác đoạn cao trào để thể hiện ý tưởng nghệ thuật, cho phép ca sĩ phô diễn kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện và tạo ấn tượng sâu sắc với người nghe Giọng soprano chiếm ưu thế trong việc thể hiện những nốt cao nhất, cả khi hát solo lẫn khi kết hợp với các giọng khác.

Nắm vững đặc điểm của từng loại giọng hát là yếu tố quan trọng giúp xác định và phân loại giọng hát một cách chính xác và hiệu quả trong quá trình dạy học thanh nhạc.

Một số kỹ thuật thanh nhạc cơ bản trong dạy học hát cho giọng soprano

1.2.3.1 Kỹ thuật thanh nhạc chuyên nghiệp cổ điển Châu Âu

Trong đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp tại Việt Nam, đặc biệt tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW, kiến thức chuyên ngành rất phong phú Để biểu diễn thành công ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và dân gian, người học cần nắm vững các kỹ thuật hát cơ bản.

- Kỹ thuật hát liền giọng (cantilena)

Theo tác giả Nguyễn Trung Kiên trong cuốn "Phương pháp Sư phạm thanh nhạc", hát liền giọng là phương pháp hát liên tục, chuyển tiếp mượt mà giữa các âm, tạo ra những câu hát liền mạch và không bị ngắt quãng.

Trong cuốn "Hát", tác giả Ngô Thị Nam nhấn mạnh rằng hát liền tiếng (hay còn gọi là kỹ thuật hát Legato) là một kỹ năng cơ bản và quan trọng nhất để thể hiện ca khúc trữ tình và các bài hát ru Kỹ thuật này yêu cầu âm thanh phải ngân vang, tạo nên sự mượt mà và liên kết trong từng giai điệu.

Âm thanh trong âm nhạc cần có sự liên kết chặt chẽ, không bị ngắt quãng, để tạo nên một trải nghiệm nghe liền mạch Âm thanh lý tưởng được mô tả là tròn, gọn, sáng, thanh thoát và mềm mại, mang lại sự hài hòa và cảm xúc cho người nghe.

Kỹ thuật hát liền giọng, hay còn gọi là hát liền tiếng hoặc hát legato, là phương pháp hát giúp chuyển tiếp liên tục và tự nhiên giữa các âm thanh Kỹ thuật này không chỉ tạo ra sự mềm mại và uyển chuyển cho giai điệu mà còn mang lại cảm giác mượt mà cho bài hát.

- Kỹ thuật hát lướt nhanh (passage)

Kỹ thuật hát lướt nhanh (passage) là phương pháp thể hiện câu nhạc với nhiều nốt và giai điệu một cách linh hoạt, rõ ràng và gọn gàng Kỹ thuật này yêu cầu người hát phải có khả năng kiểm soát âm thanh tốt để duy trì tốc độ nhanh mà vẫn đảm bảo tính chính xác và cảm xúc trong từng nốt nhạc.

- Kỹ thuật hát âm nảy (staccato): là cách bật âm thanh nhẹ nhàng, gọn tiếng, thể hiện tình cảm vui tươi, rộn ràng

Kỹ thuật hát sắc thái to, nhỏ là phương pháp điều chỉnh âm lượng một cách liên tục và đều đặn trên một nốt nhạc, đảm bảo âm thanh không bị ngắt quãng và giữ nguyên vị trí cộng minh Những sắc thái này được thể hiện qua các ký hiệu như "mạnh" và "to" (forte) Để giảng dạy thanh nhạc hiệu quả, bên cạnh kỹ thuật hát, các kỹ năng cơ bản cũng đóng vai trò quan trọng trong quá trình đào tạo.

Để đạt được hiệu quả trong luyện tập kỹ thuật thanh nhạc và biểu diễn sân khấu, việc luyện tập những tư thế đúng là rất quan trọng Các tư thế này không chỉ giúp thể hiện tốt các tác phẩm thanh nhạc mà còn nâng cao khả năng biểu diễn trong các hình thức như đơn ca hay tốp ca.

- Hơi thở: luyện tập bốn kiểu hơi thở cơ bản trong thanh nhạc (thở ngực, thở ngực kết hợp với bụng, thở ngực dưới và bụng, thở bụng)

- Khẩu hình: luyện tập khẩu hình mở dọc và khẩu hình mở ngang

1.2.3.2 Kỹ thuật hát tròn vành, rõ chữ theo truyền thống âm nhạc dân tộc

Trong cuốn "Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát", Trần Ngọc Lan nhấn mạnh rằng để hát tốt tiếng Việt, nghệ nhân cần đạt tiêu chí "tròn vành, rõ chữ" Để thực hiện điều này, cần nắm vững kỹ thuật thanh nhạc và kinh nghiệm hát dân ca, cũng như các thể loại nhạc thính phòng cổ truyền như chầu văn và ca trù Việc hát rõ lời và thể hiện đặc điểm âm nhạc truyền thống cũng như phong cách vùng miền là rất quan trọng Tùy thuộc vào nội dung và sắc thái âm nhạc, cần áp dụng kỹ thuật hát phù hợp, chủ yếu là giọng thật kết hợp với khẩu hình mở hẹp và đóng chữ Trong khi các kỹ thuật thanh nhạc cổ điển Châu Âu yêu cầu tuân theo khuôn mẫu, thì kỹ thuật hát truyền thống Việt Nam lại cần sự ứng biến phù hợp với ngôn ngữ tiếng Việt, đảm bảo giữ được các quy định chung về điệu thức và giai điệu.

Các thành tố của quá trình dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng

Chuyên ngành thanh nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW đóng vai trò quan trọng trong chương trình đào tạo Nội dung ca khúc Việt Nam là một phần học tập bắt buộc, nhằm đảm bảo đạt được các chuẩn đầu ra của chương trình.

Chương trình đào tạo ngành Đại học Thanh nhạc nhằm xây dựng đội ngũ ca sĩ chuyên nghiệp và giảng viên cho các cơ sở đào tạo âm nhạc Luận án nghiên cứu về việc dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW, dựa trên mục tiêu và đề cương chi tiết của chương trình đào tạo Các biện pháp dạy học sẽ được đề xuất dựa trên chuẩn đầu ra và mục tiêu dạy học của chương trình Mục tiêu chương trình đào tạo ngành Thanh nhạc năm 2019 sẽ được trình bày chi tiết trong chương 3 của luận án.

Chương trình đào tạo ngành Thanh nhạc cung cấp kiến thức toàn diện ở trình độ đại học, giúp sinh viên phát triển năng lực sư phạm giảng dạy và biểu diễn các thể loại âm nhạc như cổ điển, thính phòng, dân gian và nhạc nhẹ Học viên có thể trở thành nghệ sĩ biểu diễn độc lập, nghệ sĩ chuyên nghiệp tại các đoàn nghệ thuật và nhà hát trên toàn quốc, cũng như giảng dạy tại các cơ sở đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp và các trường từ Trung cấp đến Đại học Ngoài ra, họ còn có thể tham gia nghiên cứu tại các cơ quan nghiên cứu khoa học về âm nhạc, làm việc trong ngành quản lý văn hóa tại các trung tâm và sở ban ngành, hoặc trở thành biên tập viên âm nhạc cho đài phát thanh - truyền hình.

Mục tiêu của học phần 3 và 4 trong môn Thanh nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW là vận dụng linh hoạt kỹ thuật thanh nhạc vào các tác phẩm âm nhạc, bao gồm cả tác phẩm Việt Nam và nước ngoài Đồng thời, học phần cũng chú trọng rèn luyện kỹ năng biểu diễn với từng tác phẩm, nhằm hoàn thiện các tác phẩm Aria, Romance, và ca khúc nghệ thuật Việt Nam cũng như dân ca.

Ca khúc Việt Nam đóng vai trò quan trọng trong chương trình giảng dạy thanh nhạc tại các cơ sở đào tạo chuyên nghiệp, giúp sinh viên không chỉ rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc mà còn hiểu rõ về bản sắc dân tộc và phương pháp thể hiện phù hợp với đời sống âm nhạc Việt Nam.

Dựa trên mục tiêu đào tạo và chuẩn đầu ra của chương trình, nội dung giảng dạy môn thanh nhạc bậc Đại học sẽ được thiết kế phù hợp Mục tiêu của môn học này là đào tạo ca sĩ, giáo viên, và diễn viên hát chuyên nghiệp, do đó, việc học các ca khúc Việt Nam trong hệ thống chương trình thanh nhạc sẽ có tính chuyên sâu hơn.

Nội dung giảng dạy môn Thanh nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc đề xuất các biện pháp phù hợp cho sinh viên ngành Đại học Thanh nhạc, đặc biệt là đối với giọng soprano Nghiên cứu sinh sẽ trình bày chi tiết về vấn đề này trong chương 3 của luận án.

1.2.4.3 Hình thức tổ chức dạy học

Dựa trên mục tiêu đào tạo của từng cơ sở, phương pháp giảng dạy môn thanh nhạc, đặc biệt là ca khúc Việt Nam, có những đặc điểm riêng biệt so với các hình thức dạy học khác.

Tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW, ngành Đại học Sư phạm Âm nhạc tập trung đào tạo giáo viên âm nhạc cho cấp phổ thông, trong đó môn thanh nhạc được giảng dạy với tỷ lệ 02 sinh viên/1 tiết/1 tuần/1 giảng viên Đối với ngành Đại học Thanh nhạc, mục tiêu là đào tạo ca sĩ và diễn viên hát chuyên nghiệp.

GV chuyên nghiệp coi môn thanh nhạc là môn học chính và quan trọng nhất trong chương trình đào tạo Do đó, việc học tập sẽ được thực hiện một cách chuyên sâu hơn để nâng cao kỹ năng và kiến thức cho học viên.

Giáo viên sẽ áp dụng các phương pháp dạy học đặc thù để giảng dạy hiệu quả, bao gồm việc sử dụng lời nói để hệ thống hóa nội dung trước khi hướng dẫn sinh viên thực hành kỹ năng hát và thể hiện ca khúc Việt Nam Phương pháp thuyết trình kết hợp với phương pháp thị phạm và làm mẫu sẽ được sử dụng xuyên suốt trong các tiết học Mỗi tiết học kéo dài 50 phút, tương đương với 1 giờ tín chỉ, và giáo viên sẽ linh hoạt vận dụng các phương pháp dạy học phù hợp để giúp sinh viên tiếp thu bài học một cách hiệu quả.

Hình thức dạy học môn Thanh nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc đề xuất các biện pháp khoa học và thực tiễn, phù hợp với sinh viên ngành Đại học Thanh nhạc, đặc biệt là giọng soprano.

1.2.4.4 Đặc điểm của người dạy và người học

Trong giảng dạy thanh nhạc, đặc biệt là dạy ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano, năng lực sư phạm và chuyên môn của giáo viên đóng vai trò quan trọng trong việc giúp sinh viên tiếp thu kỹ thuật thanh nhạc hiệu quả Giáo viên cần có kỹ năng sư phạm thuần thục và nghệ thuật chuyên nghiệp để dễ dàng truyền đạt kiến thức Sự cao cấp trong kỹ năng sư phạm của giáo viên không chỉ giúp sinh viên tiếp nhận kiến thức mà còn khuyến khích họ hình thành kỹ năng tự học, tự nghiên cứu và rèn luyện nâng cao kỹ năng trong nghệ thuật thanh nhạc.

Giáo viên đóng vai trò quan trọng trong việc hướng dẫn sinh viên cách thể hiện một ca khúc Việt Nam một cách hoàn chỉnh và nghệ thuật Họ có kiến thức phong phú về lịch sử, văn học, triết học, nhạc cụ và hòa âm, giúp khơi dậy bản chất riêng của từng sinh viên Qua đó, giáo viên hỗ trợ sự sáng tạo của sinh viên, hướng tới việc phát triển những nghệ sĩ, ca sĩ với phong cách độc đáo, dựa trên nền tảng kỹ thuật vững chắc.

Thanh nhạc là một môn học đặc thù, đòi hỏi giáo viên không chỉ thiết kế và tổ chức quá trình dạy học mà còn phải có chuyên môn vững vàng Giáo viên cần có khả năng hát tốt, chơi nhạc cụ thành thạo, và biểu diễn một cách truyền cảm Họ cũng cần biết sử dụng công nghệ và thiết bị trong giảng dạy để làm phong phú thêm bài giảng Ngoài ra, việc nắm vững và vận dụng hiệu quả các phương pháp dạy học cơ bản như phương pháp dùng lời, phương pháp hướng dẫn thực hành, phương pháp tự phát hiện và phương pháp trực quan là rất quan trọng.

ĐẶC ĐIỂM CA KHÚC VIỆT NAM ĐỐI VỚI DẠY HỌC HÁT CHO GIỌNG SOPRANO

Một số phong cách ca khúc Việt Nam

Ca khúc Việt Nam được phân loại thành nhiều thể loại và phong cách khác nhau, bao gồm thính phòng và âm hưởng dân gian Trong bài viết này, chúng tôi sẽ tập trung nghiên cứu và tìm hiểu về ca khúc theo phong cách thính phòng và ca khúc mang âm hưởng dân gian, trong khi ca khúc nhạc nhẹ sẽ không được đề cập.

2.1.1 Ca khúc Vi ệ t Nam theo phong cách thính phòng

Âm nhạc thính phòng, theo cuốn "Các thể loại âm nhạc" do Lan Hương dịch, được định nghĩa là loại hình âm nhạc được biểu diễn bởi một hoặc nhiều nghệ sĩ tài năng trong không gian các phòng hòa nhạc nhỏ.

Ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng có cấu trúc rõ ràng và thường được sáng tác bởi các nhạc sĩ được đào tạo chính quy Để đạt hiệu quả cao, các tác phẩm này cần được thể hiện bởi ca sĩ có kỹ thuật tốt, áp dụng các kỹ thuật thanh nhạc phương Tây Thêm vào đó, phong cách thính phòng thường yêu cầu số lượng nghệ sĩ biểu diễn hạn chế, như trong các cuộc thi Sao Mai, nơi thường chỉ cho phép một thí sinh biểu diễn.

Một số ca khúc Việt Nam tiêu biểu theo phong cách thính phòng dành cho giọng soprano bao gồm "Hát đợi anh về" của Xuân Thủy, "Ở rừng nhớ anh" của An Thuyên, "Miền xa thẳm" của Đức Trịnh, "Tiếng chim họa mi hót trên đỉnh Fansipan" của Lưu Hà An, và "Gửi cánh chim biển" của Võ Thiên.

Lan, Sông Lô (Văn Cao), Du kích sông Thao (Đỗ Nhuận), Bình Trị Thiên khói lửa (Nguyễn Văn Thương), và Chào anh giải phóng quân, chào mùa xuân đại thắng (Hoàng Vân) là những tác phẩm âm nhạc nổi bật, thể hiện tinh thần kháng chiến và lòng yêu nước Những bài hát này không chỉ gợi nhớ về những năm tháng chiến tranh mà còn khẳng định sức mạnh của tinh thần đoàn kết dân tộc trong cuộc đấu tranh giành độc lập.

Hà Nội (Nguyễn Đình Thi), Bài ca hy vọng (Văn Ký)…

2.1.2 Ca khúc Vi ệ t Nam mang âm hưở ng dân gian

Ca khúc Việt Nam mang âm hưởng dân gian thường sử dụng những làn điệu đặc trưng của các thể loại dân ca Tác giả khai thác nét độc đáo trong âm nhạc và cách thức tiến hành của các quãng điệu, thể hiện qua điệu thức, tiết tấu và cấu trúc đặc trưng của dân ca.

NCS xin giới thiệu một số ca khúc dành cho giọng soprano, trong đó sử dụng chất liệu dân ca đặc trưng của các vùng miền, nhằm minh họa cho việc ứng dụng làn điệu dân ca trong âm nhạc.

* Âm hưởng dân ca miền núi phía Bắc

Một số bài hát phù hợp cho giọng nữ cao bao gồm: "Tình ca Tây Bắc" (Nhạc: Bùi Đức Hạnh, Phỏng thơ: Cẩm Giang), "Từ trên đỉnh núi" (Nguyên Nhung), "Địu con đi nhà trẻ" (Đào Ngọc Dung), "Em chọn lối này" (An Thuyên), và "Tiếng hát giữa rừng Pắc Pó" (Nguyễn Tài Tuệ).

Suối Lê-Nin (Phạm Tuyên)…

Âm hưởng dân ca vùng Châu thổ sông Hồng và đồng bằng Bắc Bộ được thể hiện phong phú trong nhiều ca khúc Điển hình cho thể loại này là bài "Mẹ yêu con" của nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý, nổi bật với giọng soprano.

Làng Quan họ quê tôi (Nguyễn Trọng Tạo), Tiếng Việt (Nhạc: Lê Tâm, Thơ: Lưu Quang

Trong số các tác phẩm âm nhạc nổi bật, có thể kể đến "Chảy đi sông ơi" của Phó Đức Phương, "Bà tôi" của Nguyễn Vĩnh Tiến, và "Con cò" của Lưu Hà An Ngoài ra, một số bài hát mang âm hưởng ca trù như "Mái đình làng biển" của Nguyễn Cường, "Đất nước lời ru" của Văn Thành Nho, và "Đợi" (Nhạc: Huy Thục, Thơ: Vũ Quần Phương) cũng góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam Huyền thoại Hồ Núi cũng là một tác phẩm đáng chú ý trong danh sách này.

Cốc (Phó Đức Phương), Trên đỉnh Phù Vân (Phó Đức Phương)…

* Âm hưởng dân ca Nghệ Tĩnh

Ca khúc Việt Nam sử dụng chất liệu dân ca Nghệ Tĩnh chiếm tỉ lệ lớn trong các ca khúc mang âm hưởng dân ca Các bài hát này thường sử dụng hai chất liệu chính là Hát Ví và Hát Giặm (Dặm) Nghệ Tĩnh Một ví dụ điển hình cho giọng nữ cao là bài "Người con gái sông La," với nhạc do Doãn Nho sáng tác và lời thơ của Phương Thúy.

Xa khơi (Nguyễn Tài Tuệ), Đường Trường Sơn xe anh qua (Văn Dung), Từ làng Sen (Phạm

Tuyên), Một khúc tâm tình của người Hà Tĩnh (Nguyễn Văn Tý)…

* Âm hưởng dân ca Tây Nguyên

Các ca khúc sử dụng chất liệu dân ca Tây Nguyên cho giọng nữ cao thể hiện tính nghệ thuật đặc sắc, với những bài tiêu biểu như "Cánh chim báo tin vui" của Đàm Thanh, "Cô gái vót chông" (Nhạc: Hoàng Hiệp, Lời: phỏng thơ Môlôyclavi) và "Bóng cây kơ-nia" (Nhạc: Phan).

Huỳnh Điểu, Thơ: Ngọc Anh), Em là hoa Pơ lang (Đức Minh), Lời ru trên nương (Nhạc: Trần Hoàn, Lời: thơ Mai Trang)…

* Âm hưởng dân ca Nam Bộ

Một số ca khúc phù hợp với giọng nữ cao bao gồm "Thăm bến Nhà Rồng" của Trần Hoàn, "Cô gái Sài Gòn đi tải đạn" của Lư Nhất Vũ, và "Hồ Chí Minh đẹp nhất tên người" Những bài hát này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của âm nhạc Việt Nam mà còn mang đậm ý nghĩa lịch sử và văn hóa.

Thể loại ca khúc Việt Nam

Căn cứ vào các khái niệm về ca khúc đã tìm hiểu ở chương 1, theo cuốn Thể loại âm nhạc của tác giả Nguyễn Thị Nhung có viết:

Ca khúc được phân chia thành nhiều loại khác nhau dựa vào nội dung và tính chất thể hiện, như giai điệu, tiết tấu và nhịp điệu Ngoài ra, việc phân loại cũng có thể dựa vào lời ca và cấu trúc của tác phẩm Một số loại ca khúc tiêu biểu bao gồm ca khúc hành khúc, bài chính ca, ca khúc ngợi ca, ca khúc trữ tình và những bài hát ru.

Theo tác giả Nguyễn Thị Nhung, sự phân chia các loại ca khúc chỉ mang tính tương đối, vì một bài hát có thể chứa đựng đặc điểm của nhiều loại khác nhau Hơn nữa, có thể thực hiện phân chia chi tiết hơn nữa trong việc phân loại các ca khúc.

Chúng tôi tiếp thu và thống nhất quan điểm trên của các nhà nghiên cứu Dưới đây NCS xin phân tích một số thể loại ca khúc tiêu biểu

Ca khúc Việt Nam, đặc biệt là ca khúc hành khúc, đã được hình thành và phát triển mạnh mẽ trong bối cảnh lịch sử đấu tranh và bảo vệ Tổ quốc, đặc biệt trong giai đoạn chống thực dân Pháp và đế quốc Mỹ.

Theo Nguyễn Thị Nhung, ca khúc hành khúc có nhịp độ vừa phải, thích hợp với bước đi, trong đó nhịp độ chậm thường dùng cho hành khúc tang lễ Âm điệu của những bài hát này thường chứa nhiều quãng bốn và quãng năm, kèm theo trường độ của các âm ở dạng nốt chấm dôi, nhằm thể hiện tính khỏe khoắn và mang tính hiệu triệu, kêu gọi.

Các nhạc sĩ Việt Nam đã học hỏi từ âm nhạc nước ngoài để sáng tạo những tác phẩm hành khúc mới mẻ Những ca khúc tiêu biểu cho giọng soprano như "Cùng hành quân đi giữa mùa xuân" (Cẩm La) và "Hành khúc ngày và đêm" (Nhạc: Phan Huỳnh Điểu, Thơ: Bùi Công Minh) thể hiện sự phát triển này Thể loại hành khúc cũng được sử dụng trong các tác phẩm lớn để tạo sự tương phản giữa các phần, như trong "Du kích sông Thao" (Đỗ Nhuận), "Người Hà Nội" (Nguyễn Đình Thi) và "Sông Lô" (Văn Cao).

VD 1: Cùng hành quân đi giữa mùa xuân (Cẩm La) [Trích PL 12.21, tr.329]

Ca khúc "Cùng hành quân đi giữa mùa xuân" của nhạc sỹ Cẩm La, sáng tác năm 1971, là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông, bút danh của nhạc sỹ Hoàng Hà Bài hát được viết trong bối cảnh kháng chiến chống Mỹ xâm lược, mang âm điệu vui tươi, rộn ràng với nhịp 2/4 Các yếu tố nhạc lý như tiết tấu móc đơn, nốt chấm dôi và móc kép kết hợp với nhiều quãng 4 và quãng 5 đặc trưng cho thể loại hành khúc, thể hiện hình ảnh lạc quan, mạnh mẽ và niềm tự hào của những người lính trong cuộc chiến chống kẻ thù xâm lược.

Trong kho tàng âm nhạc Việt Nam, thể loại hành khúc nổi bật trong các ca khúc viết trong thời kỳ đấu tranh chống thực dân Pháp và đế quốc Mỹ Những bài hành khúc với nhịp điệu hào hùng đã động viên người chiến sĩ trong cuộc chiến khốc liệt Đặc biệt, các bài hành khúc viết cho giọng soprano không chỉ mang tính chất chung của thể loại mà còn thể hiện âm hưởng vừa hào hùng vừa trong sáng, khẳng định niềm lạc quan và tinh thần chiến đấu của dân tộc Âm khu cao của giọng soprano còn truyền tải cảm xúc mạnh mẽ, từ niềm tự hào đến nỗi xót thương trước sự hy sinh của các anh hùng.

Biết ơn chị Võ Thị Sáu của đại tá - nhạc sĩ Nguyễn Đức Toàn

Trong cuốn "Thể loại âm nhạc", tác giả Nguyễn Thị Nhung nhấn mạnh rằng những bài ngợi ca mang tính suy tưởng và triết lý, thường ca ngợi lãnh tụ và anh hùng Âm nhạc của thể loại này có thể thể hiện tính trang nghiêm, trữ tình, ngâm ngợi, tự sự và kể chuyện.

Khả năng ngợi ca được coi là thiên chức của nghệ thuật âm nhạc, thể hiện sức mạnh của nó trong việc tôn vinh các giá trị thiêng liêng Nhiều người tin rằng âm nhạc ra đời để ngợi ca những đấng cao cả trong tôn giáo, ca ngợi cuộc sống tốt đẹp và tình yêu cao quý của con người Trong âm nhạc Việt Nam, có nhiều ca khúc thính phòng dành cho giọng nữ cao thể hiện rõ nét tinh thần này.

Hà Nội niềm tin và hy vọng của Phan Nhân, Việt Nam quê hương tôi của Đỗ Nhuận, Hồ Chí Minh đẹp nhất tên người của Trần Kiết Tường, Người Hà Nội của Nguyễn Đình Thi, Lời anh vọng mãi ngàn năm của Vũ Thanh, và Sông Lô của Văn Cao là những ca khúc nổi bật thể hiện tình yêu quê hương Ngoài ra, các ca khúc mang âm hưởng dân gian như Từ làng Sen của Phạm Tuyên cũng góp phần làm phong phú thêm kho tàng âm nhạc Việt Nam.

Người Châu Yên em bắn máy bay (Trọng Loan), Hà Nội - Huế - Sài Gòn (Hoàng

Âm nhạc, qua các ca khúc như Vân và Xuân chiến khu, thường thể hiện giai điệu với âm vực rộng, tạo sự đối lập giữa âm khu cao và âm khu trầm, nhằm thể hiện vẻ đẹp bao la của nghệ thuật Những tác phẩm này không chỉ ca ngợi cái đẹp mà còn nâng cao tinh thần con người, hướng tới sự thánh thiện và hoàn mỹ, góp phần làm cho cuộc sống ngày càng tốt đẹp hơn trong quá khứ, hiện tại và tương lai.

VD 2: Biết ơn chị Võ Thị Sáu (Nguyễn Đức Toàn) [Trích PL 12.14, tr.308]

Ca khúc "Biết ơn chị Võ Thị Sáu" mang âm hưởng dân ca đồng bằng Bắc Bộ, được sáng tác theo điệu thức 5 âm (điệu Vũ) với các nốt g-b-c-d-f, sử dụng giọng Sol thứ (g-moll) và có nhịp 2/4 với tốc độ vừa phải.

Bài hát khắc họa sự gan dạ và kiên cường của người thiếu nữ vùng đất đỏ trong thời kỳ cách mạng, khi bị lưu đầy ra Côn Đảo nhưng không bao giờ khuất phục trước sự tra tấn tàn bạo của quân thù Sự hy sinh cao cả của chị vì Tổ quốc trở thành tấm gương sáng, luôn vang vọng và ghi dấu trong trái tim của mỗi người con đất Việt.

Ca khúc ngợi ca thường mang âm hưởng trang nghiêm, trữ tình và có nhịp độ chậm, nhưng cũng có những giai điệu mạnh mẽ ở âm khu cao dành cho giọng soprano, thể hiện cảm xúc mãnh liệt và ý chí vượt khó Trong kho tàng âm nhạc Việt Nam và thế giới, ca khúc ngợi ca không chỉ có giá trị giáo dục và thẩm mỹ mà còn hỗ trợ người học trong việc rèn luyện và phát triển kỹ thuật thanh nhạc.

Những bài hát với giai điệu mềm mại và uyển chuyển thường ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên, làng quê, thôn xóm, cùng với tình yêu và lao động Giai điệu của chúng ít có những quãng nhảy xa, thường đi liền bậc hoặc lượn sóng, và thường có nhiều nốt luyến láy, tạo nên sự du dương và nhẹ nhàng Tiết tấu được tiến hành tự do, góp phần làm nổi bật tính chất thanh thoát của âm nhạc.

Vai trò của ca khúc Việt Nam trong dạy học hát cho giọng soprano

Trong kho tàng ca khúc Việt Nam, nhiều tác phẩm nổi bật với giá trị nội dung và nghệ thuật cao, thể hiện tính học thuật và chuyên nghiệp Kỹ thuật thanh nhạc đa dạng của giọng soprano tạo điều kiện thuận lợi cho giáo viên rèn luyện giọng hát cho sinh viên, giúp họ khám phá khả năng biểu đạt đặc trưng của ca khúc Việt Nam.

Ca khúc Việt Nam, qua bao thăng trầm lịch sử, vẫn giữ vững vị thế trong nền âm nhạc nước nhà, thể hiện vẻ đẹp của con người và thiên nhiên Nó mô phỏng sinh động những hoạt động đời thường trong xã hội và truyền tải những ý niệm sâu sắc, cảm xúc đặc biệt của con người Những hình ảnh như chiếc lá vàng rơi, ánh sao băng hay tiếng suối reo đều là sự giao thoa giữa con người và thiên nhiên, không thể thiếu trong đời sống tinh thần của chúng ta.

Âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là những bản trường ca, đã được nâng tầm, giúp chúng ta mở rộng tầm nhìn và cảm thông với thực tại xã hội Qua âm thanh và ý nghĩa của lời ca, chúng ta có thể nhận thức rõ hơn về đường lối sống chân chính, đồng thời tiếp nhận những kiến thức và nhận thức mới về cuộc sống, đất nước và con người Việt Nam.

Các ca khúc thính phòng Việt Nam như "Sông Lô" (Văn Cao), "Du kích sông Thao" (Đỗ Nhuận), và "Người Hà Nội" (Nguyễn Đình Thi) đã phản ánh chân thực cuộc sống bên những dòng sông, thể hiện tinh thần và khí phách của người dân trong bối cảnh lịch sử hào hùng của cuộc chiến tranh giải phóng Những tác phẩm này tạo nên một dòng âm thanh cuộn chảy, mang đến diện mạo mới cho âm nhạc Việt Nam trong thời kỳ kháng chiến.

Việc dạy hát ca khúc Việt Nam đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao nhận thức khoa học về thế giới, đồng thời phát triển tư duy và hỗ trợ các hình thức nhận thức khác trong cuộc sống.

Ca khúc Việt Nam giữ một vị trí đặc biệt quan trọng trong kho tàng Âm nhạc Việt Nam nhờ vào giá trị nghệ thuật, nhân văn và giáo dục cao Lời ca và âm nhạc thường mang tính bay bổng, tinh tế, thể hiện bút pháp điêu luyện của các tác giả, vì vậy người biểu diễn và người nghe cần có kiến thức nhất định để cảm nhận và hiểu rõ hơn về ý nghĩa của chúng.

Trên toàn cầu, nhiều ca khúc của các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp được xây dựng dựa trên lời thơ, trong đó âm nhạc làm nổi bật ý nghĩa của bài thơ Ca sĩ, với kỹ thuật thanh nhạc và cảm xúc, cùng sự hỗ trợ của nhạc công, giúp khán giả cảm nhận sâu sắc thông điệp của tác phẩm.

Trong chương trình học hiện nay, sinh viên ngành Đại học Thanh nhạc được tiếp cận với nhiều tác phẩm phong phú, đặc biệt là ca khúc Việt Nam, phản ánh tâm tư và tình cảm của người Việt Những ca khúc này không chỉ chiếm vị trí quan trọng trong giáo trình mà còn giúp sinh viên phát triển thói quen biểu diễn và trân trọng giá trị văn hóa âm nhạc Việt Nam Mặc dù kỹ thuật hát ca khúc Việt Nam đơn giản hơn so với opera, nhưng đây là thể loại mà sinh viên thường xuyên biểu diễn sau khi tốt nghiệp, do đó, việc tập hát ca khúc Việt Nam là vô cùng cần thiết.

Giáo viên giảng dạy thanh nhạc tại trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương luôn chú trọng yêu cầu sinh viên hát tốt các ca khúc Việt Nam nhằm nâng cao chất lượng đào tạo và đáp ứng nhu cầu xã hội Bằng cách áp dụng quy trình đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp từ nhiều trường phái tiên tiến trên thế giới, các ca khúc Việt Nam được nghiên cứu và lựa chọn một cách khoa học, sáng tạo, phù hợp với đặc thù thẩm mỹ văn hóa dân tộc.

Học tập ca khúc Việt Nam không chỉ giúp người học nắm bắt nội dung và kỹ thuật thanh nhạc mà còn hiểu sâu sắc ý nghĩa của từng bài hát Các ca khúc thời chiến thường tập trung vào chủ đề chiến tranh, ca ngợi hình ảnh Bác Hồ và những anh hùng quả cảm, trong khi ở thời hòa bình, nội dung chuyển sang niềm vui giải phóng, tình yêu thương con người và thiên nhiên Những ca khúc như "Mùa xuân trên thành phố Hồ Chí Minh," "Mùa xuân đầu tiên," và "Cám ơn mẹ" thể hiện rõ nét tinh thần yêu nước và lòng tự hào dân tộc, đồng thời giáo dục giá trị tương thân tương ái trong xã hội.

(An Chung), Tiếng chim họa my hót trên đỉnh Fansipan (Lưu Hà An)…

Một số ca khúc mang âm hưởng dân gian dành cho giọng soprano có vai trò giáo dục bao gồm: "Bác Hồ một tình yêu bao la" của Thuận Yến, "Từ làng Sen" của Phạm Tuyên, "Biết ơn chị Võ Thị Sáu" của Nguyễn Đức Toàn, "Khúc hát sông quê" (Nhạc: Nguyễn Trọng Tạo, Thơ: Lê Huy Mận), "Tình yêu trên dòng sông Quan họ" (Phan Lạc Hoa - Đỗ Trung Lai), "Đất nước tình yêu" của Lê Giang, và "Cô gái vót chông" (Nhạc: Hoàng).

Hiệp, Lời: phỏng thơ MôLôyclavi), Xuân chiến khu (Xuân Hồng), Lên ngàn (Hoàng

Việt); Đường bốn mùa xuân (Đỗ Nhuận)…

Âm nhạc là một loại hình nghệ thuật có ảnh hưởng sâu sắc đến con người thông qua sự sắp xếp có tổ chức của âm thanh Nó được hình thành từ tiết điệu, hòa thanh và các hợp âm, tạo nên khúc thức âm nhạc thống nhất Âm nhạc không thể thiếu trong cuộc sống con người, tồn tại song song với những trải nghiệm hàng ngày Các triết gia cổ đại đã khẳng định rằng âm nhạc có khả năng giáo dục con người, và một người cầm nhạc cụ trong tay thường không làm điều xấu.

Việc dạy học hát ca khúc Việt Nam đóng vai trò quan trọng trong giáo dục lòng yêu nước và tình yêu quê hương đối với Tổ quốc Nhiều nhà nghiên cứu nghệ thuật, văn hóa và chính trị đã nhấn mạnh tầm quan trọng của giáo dục về đất nước và dân tộc thông qua việc giảng dạy các bài dân ca và bài hát mới Họ cho rằng bài Quốc ca là bài hát đầu tiên mà mỗi người nên học thuộc, vì đó là điều thiêng liêng và là hành trang suốt cuộc đời mỗi con người.

Thẩm mỹ trong âm nhạc là những sáng tạo tinh tế của nhạc sĩ, như một bức tranh màu sắc dẫn dắt người nghe qua những bất ngờ, kết hợp tinh túy ngôn ngữ và đặc trưng vùng miền với bút pháp phương Tây Âm nhạc phản ánh đời sống xã hội một cách sâu sắc, kết hợp giữa âm nhạc và ca từ giàu chất thơ, văn học và triết học Nó xây dựng nền tảng đạo đức giữa con người, tình yêu quê hương, thiên nhiên và tình yêu đôi lứa Tính thẩm mỹ trong âm nhạc xóa nhòa phản ứng tiêu cực, thay thế bằng sự chân thành Mỗi ca khúc qua các thời kỳ mang những giá trị văn hóa khác nhau, đặc biệt là trong kháng chiến, với những bài hát hành khúc thể hiện khát vọng sống, quyền tự do và chủ quyền đất nước của người Việt Nam.

Học hát ca khúc Việt Nam cho giọng soprano giúp sinh viên tiếp cận giá trị thẩm mỹ của nghệ thuật âm nhạc, cảm nhận vẻ đẹp của âm điệu mang đậm bản sắc dân tộc Qua đó, họ khám phá những giá trị đặc trưng của nghệ thuật trong ngôn từ và giai điệu, từ đó nâng cao khả năng cảm thụ và làm phong phú đời sống tinh thần.

Ngoài ba vai trò chính đã trình bày ở trên, ca khúc Việt Nam trong đào tạo cho

SV thanh nhạc còn có thể có các vai trò khác như: giao tiếp, giải trí, dự đoán… trong từng trường hợp cụ thể.

Ca từ

Thanh nhạc là nghệ thuật kết hợp ngôn ngữ và âm thanh, phản ánh cuộc sống qua giai điệu và tiết tấu Sự kết hợp này không chỉ tạo ra hình tượng âm nhạc ước lệ mà còn mang lại cảm xúc sâu sắc cho người nghe thông qua ca từ gần gũi Điều này giúp ca khúc dễ cảm nhận và có sức tác động mạnh mẽ hơn so với các tác phẩm khí nhạc.

Ca từ là phần không thể thiếu trong thể loại nhạc hát, bao gồm cả ngôn ngữ và âm thanh Chúng đóng vai trò quan trọng trong các tác phẩm âm nhạc, đặc biệt là ca khúc Việt Nam.

Ca từ trong các ca khúc Việt Nam đóng vai trò quan trọng, không chỉ về mặt thẩm mỹ mà còn thể hiện những cảm xúc đa dạng của con người trước cuộc sống Chúng là phần không thể tách rời của tác phẩm âm nhạc, tạo nên sự thống nhất và làm nổi bật quy luật âm nhạc.

Theo Dương Viết Á, âm nhạc và lời ca có mối quan hệ chặt chẽ, trong đó lời không chỉ để nói mà chủ yếu để hát Mối quan hệ này phản ánh sự tương tác giữa quy luật ngôn ngữ và quy luật âm nhạc, với quy luật âm nhạc giữ vai trò chủ đạo, thể hiện rõ nét trong lời ca.

Hội nghị “Gìn giữ sự trong sáng của tiếng Việt về mặt từ ngữ” do Viện Ngôn ngữ tổ chức vào cuối năm 1979 đã được đăng trên báo Nhân Dân số 9326.

23 tháng 12 năm 1979, Thủ tướng Phạm Văn Đồng đã nói:

Việc gìn giữ sự trong sáng của tiếng Việt và chuẩn hóa ngôn ngữ một cách thận trọng là yếu tố cơ bản để phát triển tư duy của con người Việt Nam Điều này không chỉ góp phần vào tư duy chính trị, kinh tế, nghệ thuật mà còn thúc đẩy tư duy khoa học Sự trong sáng và chuẩn hóa tiếng Việt là nền tảng cho sự phát triển trí tuệ và tư duy của người Việt.

Ca từ trong các ca khúc Việt Nam không chỉ đẹp mà còn chứa đựng nhiều ý nghĩa sâu sắc gắn liền với từng giai đoạn lịch sử Những bài hát được sáng tác trong thời kỳ chiến tranh thể hiện tinh thần chiến đấu mạnh mẽ, phản ánh thực tế cuộc sống và mang lại cảm giác lạc quan Trong khi đó, những ca khúc viết trong thời kỳ hòa bình lại tôn vinh tình yêu quê hương, đất nước, tình cảm đôi lứa, và ca ngợi lãnh tụ Hồ Chí Minh cùng những anh hùng, bà mẹ Việt Nam anh hùng.

Trong âm nhạc, ca từ đóng vai trò quan trọng bên cạnh giai điệu, vì nếu thiếu logic, ca từ sẽ không tạo ra cảm xúc âm nhạc Việc sắp xếp ca từ không phù hợp với quãng giọng có thể hạn chế biểu cảm và làm âm thanh thiếu thống nhất Một bài hát có ca từ hay sẽ mang lại cảm giác như một bài thơ trữ tình khi đọc Ca từ trong ca khúc Việt Nam không chỉ được phổ nhạc theo hành khúc, chính luận mà còn sử dụng nhiều thủ pháp tu từ như ẩn dụ, nhân hóa, so sánh, thể hiện sự tinh tế và sâu sắc Ví dụ, trong ca khúc "Tình em" của Huy Du, tác giả đã sử dụng phép so sánh để tạo hình ảnh sinh động Ngoài ra, ca từ còn mang lối hành văn mộc mạc, giản dị nhưng vẫn giữ được văn hóa và giá trị thẩm mỹ.

Việc sử dụng ca từ trong ca khúc Việt Nam thể hiện rõ tính dân tộc và đặc trưng vùng miền, với nhiều bài hát mang âm hưởng dân gian được sáng tác dựa trên các cụm từ đặc trưng của làn điệu dân ca địa phương Các nhạc sĩ không chỉ tập trung vào lời ca chính mà còn sử dụng nhiều từ đệm như i, ơ, ối a, ư hư, hò khoan để tăng thêm sự mềm mại và phong phú cho giai điệu Ví dụ, ca khúc "Quảng Bình quê ta ơi" mang âm hưởng ngữ điệu vùng Quảng Bình với nhiều nốt luyến láy, giúp người nghe cảm nhận rõ nét sự nhịp nhàng trong lao động của người dân Tương tự, trong ca khúc "Ơi mẹ làng Sen" của Trần Mạnh Hùng, tác giả thể hiện ngôn ngữ miền Trung qua cụm từ "về bên ni…".

Phương ngữ là giọng nói đặc trưng của từng vùng miền tại Việt Nam, với nhiều loại giọng khác nhau như giọng Bắc, giọng Thanh Hóa, giọng Nghệ Tĩnh và giọng Huế Giọng nói không chỉ thể hiện thói quen mà còn phản ánh truyền thống và bản sắc văn hóa của từng khu vực Trong nghệ thuật ca hát truyền thống, giọng nói cũng đóng vai trò quan trọng, như việc hát Cải lương bằng giọng Nam Bộ hay hát Chèo.

Ca trù, Quan họ, ca Huế, Ví dặm và hò bài Chòi là những thể loại âm nhạc đặc trưng của các vùng miền Việt Nam Các nhạc sĩ thường sử dụng quãng âm độc đáo của từng vùng để phản ánh bản sắc văn hóa của địa phương Do đó, người biểu diễn cần nắm vững tính chất âm nhạc và cách phát âm để thể hiện đúng tinh thần của ca khúc.

Giọng Bắc, với trung tâm là thành phố Hà Nội, có 6 thanh âm được chia thành hai nhóm: thanh bằng và thanh trắc Nhóm thanh bằng bao gồm thanh huyền và thanh ngang, trong khi nhóm thanh trắc gồm các thanh sắc, hỏi, ngã và nặng Đặc điểm phát âm của giọng Bắc mang những nét riêng biệt, tạo nên sự phong phú trong ngữ âm của vùng này.

Giọng Hà Nội nổi bật với những đặc điểm phát âm như S = X (Sông = xông), TR = CH (Trời sáng = chời xáng), và GI, R = D (Rực rỡ = dực dỡ) Tuy nhiên, khi thể hiện các ca khúc Việt Nam, hầu hết nghệ sĩ vẫn tuân thủ lối phát âm truyền thống của từng vùng miền Một số ca khúc tiêu biểu cho giọng nữ cao bao gồm: "Trăng sáng đôi miền" (An Chung), "Người Châu Yên em bắn máy bay" (Trọng Loan), "Ở rừng nhớ anh" (An Thuyên), và "Suối Lê-Nin" (Nhạc: Phạm Tuyên, Lời: Trần Văn Loa).

VD 8: Trăng sáng đôi miền (An Chung) [Trích PL 12.33, tr.353]

Bài hát "Trăng sáng đôi miền" của An Chung nổi bật với các từ như trăng, tre, sáo, soi, sóng, thể hiện đặc trưng âm sắc của giọng soprano miền Bắc Các ca sĩ thường phát âm nặng các phụ âm uốn lưỡi như s, tr thành x, ch, đồng thời vẫn giữ lối phát âm truyền thống của vùng miền trong quá trình thể hiện bài hát.

Miền Trung bao gồm các tỉnh từ Thanh Hóa đến đèo Hải Vân

Người Thanh Hóa thường phát âm đúng thanh điệu và nghĩa từ trong ca hát, nhưng họ có xu hướng phát âm sai giữa s và x Một số từ có dấu ngã khi nói có thể bị chuyển thành dấu hỏi, như Bạch Long Vĩ thành Bạch Long Vỉ hay sóng vỗ thành sóng vổ Ngược lại, các từ có dấu hỏi cũng có thể bị chuyển thành dấu ngã, ví dụ như hòn đảo thành hòn đão hay Quảng Bình thành Quãng Bình Tuy nhiên, mức độ phát âm sai này chỉ chiếm tỷ lệ nhỏ và không ảnh hưởng lớn đến việc ca hát tiếng Việt.

THỰC TRẠNG DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIỆT NAM CHO SINH VIÊN GIỌNG SOPRANO TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM NGHỆ THUẬT

Khái quát về Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương

Trường ĐHSP Nghệ thuật TW được thành lập vào ngày 26/5/2006, kế thừa từ Trường Cao đẳng Sư phạm Nhạc Họa TW, vốn là Trường Sư phạm Thể dục - Nhạc - Họa TW ra đời ngày 07/11/1970 Trường đã được nâng cấp thành Trường Cao đẳng Sư phạm (CĐSP) Thể dục - Nhạc - Họa vào tháng 10/1980, và vào tháng 11/1985, trường đã điều chỉnh để đáp ứng nhu cầu phát triển đặc thù của các chuyên ngành đào tạo.

TW đã được tách thành 2 trường là: Trường CĐSP Nhạc Họa TW và Trường CĐSP Thể dục TW 1

Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, tọa lạc tại đường Trần Phú, quận Hà Đông, Hà Nội, là một trong những cơ sở giáo dục nghệ thuật hàng đầu tại Việt Nam Với bề dày lịch sử và sự phát triển mạnh mẽ, trường đã gặt hái nhiều thành công trong lĩnh vực giáo dục nghệ thuật, khẳng định vị thế của mình trong hệ thống giáo dục Việt Nam.

Cơ cấu tổ chức của Trường bao gồm 6 phòng ban chức năng: Phòng Đào tạo, Phòng Tổ chức Hành chính, Phòng Kế hoạch tài chính & Quản trị thiết bị, Phòng Khoa học công nghệ, Phòng Quản lý Học viên, Sinh viên và Phòng Quản lý chất lượng & Thanh tra Pháp chế Ngoài ra, Trường còn có 8 khoa chuyên môn, trong đó có Khoa Sư phạm Mỹ thuật.

Khoa Văn hóa Nghệ thuật bao gồm nhiều chuyên ngành như Sư phạm Âm nhạc, Khoa Sau đại học, Khoa Piano và Thanh nhạc, Khoa Thiết kế Đồ họa, Khoa Thiết kế Thời trang & Công nghệ May, và Khoa Giáo dục đại cương Ngoài ra, còn có 3 trung tâm hỗ trợ gồm Trung tâm Tin học & Ngoại ngữ, Trung tâm Thông tin và Truyền thông, và Trung tâm Tuyển sinh và Hợp tác đào tạo Bên cạnh đó, có 2 ban biên tập: Ban biên tập Tạp chí Giáo dục Nghệ thuật và Ban biên tập Trang thông tin điện tử.

Sư phạm Âm nhạc và Sư phạm Mỹ thuật là hai ngành nghệ thuật truyền thống, đã đồng hành cùng sự phát triển hơn 50 năm của Nhà trường Kể từ tháng 11/2006, Nhà trường đã chính thức tuyển sinh khóa đào tạo Đại học Sư phạm Âm nhạc và Sư phạm Mỹ thuật hệ chính quy đầu tiên Hiện tại, trường cung cấp 13 mã ngành đào tạo ở trình độ đại học, bao gồm các ngành như Thiết kế thời trang, Thiết kế Đồ họa, Quản lý văn hóa, và nhiều ngành khác Bên cạnh đó, trường cũng đào tạo ở bậc sau đại học với 04 mã ngành thạc sỹ, tập trung vào Lý luận và Phương pháp dạy học Âm nhạc, Quản lý văn hóa, và các lĩnh vực liên quan.

Trường ĐHSP Nghệ thuật TW được Bộ Giáo dục và Đào tạo giao nhiệm vụ đào tạo trình độ Tiến sĩ trong ba lĩnh vực: Lý luận và Phương pháp dạy học Âm nhạc, Văn hóa học, và Lý luận và phương pháp dạy học bộ môn Mỹ thuật, Mỹ thuật ứng dụng.

Trường ĐHSP Nghệ thuật TW tự hào có đội ngũ cán bộ, giảng viên tận tâm, chuyên môn cao và gần gũi với sinh viên Nhà trường luôn chú trọng công tác bồi dưỡng và nâng cao trình độ chuyên môn cho giảng viên, hiện tại 100% giảng viên đều có trình độ thạc sĩ trở lên Số lượng giảng viên có học hàm cao như GS, PGS, TS ngày càng tăng, hiện đã có hơn 30 người, đáp ứng nhu cầu đào tạo ngày càng cao trong lĩnh vực giáo dục nghệ thuật Đội ngũ này đóng vai trò nòng cốt trong việc xây dựng và phát triển thương hiệu chất lượng giáo dục nghệ thuật tại Việt Nam.

Cơ sở vật chất và trang thiết bị phục vụ dạy và học ngày càng hiện đại, bao gồm máy chiếu, trung tâm âm thanh, phòng biểu diễn và nhạc cụ như piano, organ.

Trung tâm Thư viện của trường cung cấp một kho tàng sách chuyên ngành và tài liệu tham khảo phong phú, phục vụ cho công tác đào tạo Bên cạnh đó, trường còn sở hữu Phòng truyền thống, nhà đa chức năng với diện tích 7.360m², ký túc xá, nhà ăn và câu lạc bộ sinh viên, tạo điều kiện thuận lợi cho sinh viên trong học tập và sinh hoạt.

Trường ĐHSP Nghệ thuật TW có sứ mạng đào tạo và bồi dưỡng nguồn nhân lực chất lượng cao, đồng thời thực hiện nghiên cứu khoa học và chuyển giao công nghệ trong lĩnh vực Văn hóa và Giáo dục nghệ thuật Mục tiêu của trường là đáp ứng các yêu cầu phát triển kinh tế xã hội của đất nước và hội nhập quốc tế.

Tầm nhìn của Trường ĐHSP Nghệ thuật TW là phấn đấu trở thành một trường đại học uy tín vào năm 2045, đặc biệt trong lĩnh vực đào tạo giáo viên phổ thông môn Nghệ thuật, không chỉ trong khu vực mà còn trên trường quốc tế.

Tất cả cán bộ, giảng viên, sinh viên và nghiên cứu sinh/học viên tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW đang nỗ lực thi đua và phấn đấu không ngừng để phát triển trường thành cơ sở giáo dục nghệ thuật hàng đầu tại Việt Nam.

3.1.2 Đôi nét về ngành Đại học Thanh nhạc

Ngành Đại học Thanh nhạc, mặc dù mới ra đời từ năm 2013 với khóa tuyển sinh đầu tiên chỉ 30 sinh viên tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, đã nhanh chóng khẳng định được vị thế và thành công trong lĩnh vực đào tạo Trước đây, ngành này thuộc Khoa Thanh nhạc, nhưng từ tháng 01 năm 2020, đã được chuyển sang Khoa Piano và Thanh nhạc Hiện tại, Trường ĐHSP NTTW đã tuyển sinh khóa Đại học Thanh nhạc thứ 11, cho thấy sự phát triển mạnh mẽ của ngành học này.

Sự tham gia của sinh viên vào ngành học này ngày càng tăng Với tính đặc thù cao, ngành học này đã nhận được sự quan tâm và hỗ trợ mạnh mẽ từ phía nhà trường, nhằm thúc đẩy sự phát triển bền vững.

Ngoài việc học tập trên lớp, sinh viên ngành Thanh nhạc tại Đại học luôn được Khoa và Nhà trường chú trọng, tạo ra nhiều sân chơi âm nhạc và hoạt động ngoại khóa Những cơ hội này giúp sinh viên tự tin thể hiện khả năng ca hát và cọ sát thực tế, nổi bật nhất là các cuộc thi âm nhạc được tổ chức thường xuyên.

Nội dung chương trình và tài liệu giảng dạy môn Thanh nhạc

Chương trình đào tạo là yếu tố thiết yếu trong môi trường giáo dục, với mục tiêu rõ ràng nhằm phát triển các ca sĩ cho các đoàn nghệ thuật và giáo viên tại các trường nghệ thuật trên toàn quốc Cụ thể, chương trình đào tạo trình độ đại học ngành thanh nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW bao gồm các chuẩn đầu ra, khối kiến thức chuyên ngành mà sinh viên cần đạt được, cùng với kỹ năng (kỹ năng cứng và kỹ năng mềm), năng lực tự chủ và trách nhiệm Bên cạnh đó, chương trình cũng định hướng vị trí việc làm cho sinh viên sau khi tốt nghiệp và khả năng học tập, nâng cao trình độ sau khi ra trường.

Chương trình đào tạo Đại học ngành Thanh nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW được tổ chức theo hình thức tín chỉ trong thời gian 4 năm, với 224 tiết học chia thành 8 tín chỉ qua 4 học phần Các lớp học được tổ chức theo hình thức cá nhân, mỗi sinh viên học 2 tiết mỗi tuần Sinh viên có quyền lựa chọn giáo viên và tự đăng ký học phần Nội dung học bao gồm lý thuyết, thực hành và thực tập, được lên kế hoạch chi tiết theo thời gian biểu cụ thể.

Chương trình chi tiết môn Thanh nhạc bao gồm Học phần Thanh nhạc 1 (2 tín chỉ) dành cho sinh viên năm thứ nhất Trong tín chỉ 1, sinh viên sẽ tham gia 28 tiết học, bao gồm 3 bài hát: một bài luyện thanh, một ca khúc nước ngoài thuộc trường phái Tiền cổ điển hoặc các bài aria Trung Cổ bằng ngôn ngữ gốc, và một bài hát Việt Nam.

Trong tín chỉ 2, sinh viên sẽ tham gia 28 tiết học với 5 bài hát Sinh viên sẽ thi giữa tín chỉ, bao gồm 3 phần: 1 bài luyện thanh, 1 bài hát nước ngoài bằng ngôn ngữ gốc, và 1 bài hát Việt Nam Sau đó, sinh viên sẽ học thêm 14 tiết với 1 bài vocalise và 1 bài hát nước ngoài hoặc bài hát Việt Nam, trước khi thi kết thúc tín chỉ Để hoàn thành học phần, sinh viên cần đạt các yêu cầu đề ra.

Hiểu biết về cấu tạo cơ quan phát âm và cách mở khẩu hình, tư thế khi ca hát là rất quan trọng Người ca sĩ cần có kiến thức về hơi thở trong thực hành thanh nhạc, cũng như biết cách luyện tập và vận dụng hơi thở hiệu quả Nắm vững thông tin về xoang cộng minh và vị trí âm thanh sẽ giúp cải thiện kỹ năng ca hát Phân tích cấu trúc ca khúc và các thể loại thanh nhạc là cần thiết để hiểu rõ hơn về tác phẩm Cuối cùng, việc nắm vững các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản và bài luyện thanh sẽ hỗ trợ trong quá trình xử lý tác phẩm một cách chuyên nghiệp.

Trong 1 năm học, số lượng bài học cần có là: 12 bài (với các bài nước ngoài được quy định là phải hát bằng ngôn ngữ gốc)

Cuối năm thứ nhất, học viên cần thực hiện 03 bài thi, bao gồm 01 bài luyện thanh và 01 bài hát nước ngoài, trong đó các bài hát nước ngoài phải được thể hiện bằng ngôn ngữ gốc.

Học phần Thanh nhạc 2 (2 tín chỉ) dành cho sinh viên năm thứ 2, bao gồm 28 tiết học với 6 bài Sau 14 tiết đầu tiên, sinh viên sẽ thi giữa kỳ với 3 bài hát, trong đó bắt buộc có một bài luyện thanh, một bài hát nước ngoài bằng ngôn ngữ gốc và một bài hát Việt Nam Tiếp theo, sinh viên sẽ học thêm 14 tiết với ba bài, bao gồm một bài vocalise.

Để hoàn thành tín chỉ 1, bạn cần chuẩn bị một bài hát nước ngoài, có thể là một ca khúc được thể hiện bằng ngôn ngữ gốc hoặc aria, cùng với một bài hát Việt Nam, có thể là một ca khúc nghệ thuật hoặc một bài hát mang âm hưởng dân gian.

Tín chỉ 2 bao gồm 28 tiết học với 6 bài học Sau 14 tiết học, sinh viên sẽ tham gia thi giữa kỳ, trong đó có 3 bài hát, bao gồm một bài luyện thanh và một bài hát nước ngoài bằng ngôn ngữ gốc.

Học sinh sẽ trải qua 14 tiết học, bao gồm 3 bài: một bài vocalise, một bài hát nước ngoài (hát bằng ngôn ngữ gốc hoặc aria) và một bài hát Việt Nam (ca khúc nghệ thuật hoặc bài hát dân gian) Cuối khóa, các em sẽ tham gia thi tín chỉ.

Kết thúc Học phần 2, SV cần đạt được những yêu cầu sau:

Nắm vững nguyên lý cộng minh và cách hát chuyển giọng, phân loại giọng hát là rất quan trọng Người học cần hiểu phương pháp xử lý ngôn ngữ trong ca hát và rèn luyện âm thanh hỗn hợp, đặc biệt là ở giọng nữ cao Việc thống nhất giọng hát giữa các âm khu và áp dụng các kỹ thuật đã học vào xử lý tác phẩm cũng rất cần thiết Đồng thời, xác định kiến thức và kỹ thuật chuyên ngành để luyện tập, xây dựng tác phẩm thanh nhạc theo yêu cầu sẽ giúp phát triển phong cách âm nhạc phù hợp và khơi dậy khả năng sáng tạo cá nhân.

Số lượng bài học trong cả năm: 12 bài (các bài nước ngoài phải hát bằng ngôn ngữ gốc)

Thi hết năm thứ 2 là 03 bài: 01 bài luyện thanh, 01 bài nước ngoài (hát bằng ngôn ngữ gốc), 01 bài hát Việt Nam

Học phần Thanh nhạc 3 (2 tín chỉ) dành cho sinh viên năm thứ 3, bao gồm 28 tiết học Sau 14 tiết đầu, sinh viên sẽ thi giữa tín chỉ với 3 tác phẩm: 1 bài vocalise, 1 bài hát nước ngoài bằng ngôn ngữ gốc (tiền cổ điển hoặc aria), và 1 bài hát Việt Nam (ca khúc nghệ thuật hoặc bài hát mang âm hưởng dân gian) Kết thúc tín chỉ 1, sinh viên sẽ thực hiện thi 3 tác phẩm tương tự.

Để hoàn thành tín chỉ 2, học viên cần tham gia 28 tiết học và thực hiện 8 bài hát Sau 14 tiết học, các em sẽ phải thi giữa kỳ với 4 tác phẩm: 1 bài vocalise, 1 bài hát nước ngoài bằng ngôn ngữ gốc (tiền cổ điển hoặc aria), 1 bài romance (hát bằng ngôn ngữ gốc) và 1 bài hát Việt Nam (ca khúc nghệ thuật hoặc bài hát dân gian).

Kết thúc Học phần 3, SV cần đạt được những yêu cầu sau:

Để phát triển giọng hát tối ưu, cần nắm vững phương pháp luyện tập và kết hợp các kỹ thuật thanh nhạc nhằm tăng cường sự linh hoạt Đối với giọng nam, cần biết cách kiểm soát âm thanh ở khu vực cao, trong khi giọng nữ nên phát triển kỹ thuật hát cộng minh Hơn nữa, việc nắm bắt kỹ thuật hát với các sắc thái cảm xúc khác nhau là rất quan trọng Cuối cùng, khả năng sáng tạo và ứng dụng các kỹ thuật thanh nhạc để thể hiện các tác phẩm như aria, romance, tổ khúc, ca khúc và hợp xướng cũng cần được chú trọng.

Số lượng bài học trong năm thứ 3: 14 bài (các bài nước ngoài phải hát bằng ngôn ngữ gốc)

Thi hết năm thứ 3 là 04 bài: 01 bài luyện thanh, 01 bài nước ngoài (hát bằng ngôn ngữ gốc, tiền cổ điển hoặc aria), 01 bài romance, 01 ca khúc nghệ thuật Việt

Năm thứ 3 là giai đoạn quan trọng trong việc phát triển kỹ thuật cho sinh viên, với các bài tập kỹ thuật đạt độ khó cao và bắt đầu làm quen với phương pháp biểu diễn aria theo hoạt động sân khấu Đây là thời điểm then chốt để sinh viên phát huy tối đa khả năng và học thuật của mình.

Khái quát về tổ chức khảo sát thực trạng

Mục đích của khảo sát là xác định các điểm mạnh và yếu trong việc giao bài và sử dụng phương pháp dạy học (PPDH), cũng như các bước dạy học hát ca khúc Việt Nam của giáo viên Ngoài ra, khảo sát còn nhằm đánh giá khả năng hát ca khúc Việt Nam của sinh viên giọng soprano.

Thiết kế công cụ khảo sát về nội dung nghiên cứu “Dạy học hát ca khúc Việt

Nam cho sinh viên giọng soprano ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương”

Tiến hành kháo sát ý kiến về nội dung nghiên cứu Dạy học hát ca khúc Việt

Nghiên cứu này tập trung vào sinh viên giọng soprano ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, với sự tham gia của giáo viên giảng dạy thanh nhạc chuyên ngành và sinh viên Mục tiêu là khám phá những khía cạnh liên quan đến việc giảng dạy và học tập của sinh viên giọng soprano trong môi trường giáo dục nghệ thuật.

Nội dung khảo sát bao gồm phiếu câu hỏi đánh giá sự phù hợp của phương pháp giảng dạy ca khúc Việt Nam cho giọng soprano, các bước lên lớp của giáo viên trong quá trình dạy hát ca khúc Việt Nam, cũng như mức độ tiếp thu và hứng thú của học sinh Bên cạnh đó, khảo sát còn xem xét việc sử dụng công nghệ thông tin và các phương tiện nghe nhìn trong giảng dạy ca khúc Việt Nam.

Để thu thập thông tin về thực trạng dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano, chúng tôi tiến hành khảo sát với hai đối tượng chính.

- GV giảng dạy môn Thanh nhạc tại Khoa Piano và Thanh nhạc, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW (33 phiếu)

- SV giọng soprano thuộc K7, K8, K9, K10 Đại học Thanh nhạc, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW (85 phiếu)

Luận án thực hiện khảo sát tại Khoa Piano và Thanh nhạc, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW

Chúng tôi đã tiến hành khảo sát giáo viên và sinh viên thông qua các phiếu hỏi được thiết kế phù hợp với nội dung và mục đích nghiên cứu của luận án Bên cạnh đó, thông tin cũng được thu thập thông qua phỏng vấn các giáo viên bộ môn Thanh nhạc chuyên ngành.

Để điều tra thực trạng dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano, chúng tôi đã áp dụng nhiều phương pháp khảo sát khác nhau nhằm thu thập và phân tích dữ liệu một cách hiệu quả.

Phương pháp Anket cho phép thu thập thông tin một cách nhanh chóng và hiệu quả về thực trạng dạy học hát ca khúc Việt Nam cho giọng soprano thông qua phiếu hỏi được soạn sẵn, với quy mô lớn.

Phương pháp quan sát là một công cụ quan trọng trong việc đánh giá hiệu quả giảng dạy Chúng tôi tham gia dự giờ của giáo viên để quan sát các bước tiến hành trong giờ dạy, cách thức giáo viên hướng dẫn sinh viên thực hiện và giải quyết vấn đề Qua đó, chúng tôi cũng chú ý đến khả năng tiếp nhận kiến thức của sinh viên, từ đó nhận diện được những thuận lợi và khó khăn trong quá trình dạy học.

Phương pháp phỏng vấn được áp dụng để thảo luận và hỏi - trả lời với giáo viên về việc dạy hát ca khúc Việt Nam cho giọng soprano Qua đó, chúng tôi khám phá quan điểm của giáo viên, từ đó rút ra ưu điểm và hạn chế trong quá trình dạy học.

Giai đoạn 1: Xây dựng bảng hỏi [PL 4, tr.250] và [PL 7, tr.261]

Giai đoạn 2 của khảo sát chính thức yêu cầu mỗi giáo viên và sinh viên tham gia trả lời phiếu khảo sát một cách độc lập, dựa trên suy nghĩ cá nhân Trước khi bắt đầu, người phát phiếu sẽ hướng dẫn cụ thể từng câu hỏi, đồng thời giải thích cho những câu mà giáo viên và sinh viên chưa hiểu rõ để đảm bảo họ nắm bắt thông tin một cách chính xác.

Đặc điểm tâm sinh lý và giọng hát của sinh viên giọng soprano

3.4 1 Đặc điểm tâm sinh lý

Các sinh viên nữ giọng soprano tại ngành Đại học Thanh nhạc, Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW chủ yếu trong độ tuổi từ 18 đến 25, với một số ít lớn tuổi hơn do đã hoàn thành Trung cấp hoặc Cao đẳng âm nhạc Đây là giai đoạn thanh niên với sự phát triển toàn diện về thể chất và trí tuệ, giúp giọng hát của các em ổn định, tạo điều kiện thuận lợi cho việc học tập thanh nhạc chuyên nghiệp.

Ở độ tuổi thanh niên, sinh viên đã phát triển hoàn thiện về thể chất với sự rắn chắc, dẻo dai và linh hoạt, đủ sức khỏe để học tập hiệu quả Tuy nhiên, do ảnh hưởng của chiến tranh và điều kiện sống khó khăn, cùng với khí hậu nhiệt đới gió mùa ẩm, người Việt Nam thường có thân hình nhỏ bé hơn so với người ở các quốc gia châu Âu.

Theo khảo sát của Tổng cục Thống kê và Viện Dinh dưỡng Quốc gia (2019 - 2020), chiều cao trung bình của nam thanh niên Việt Nam hiện nay là 168,1cm, trong khi nữ giới sinh năm 2000 có chiều cao trung bình 156,2cm, tăng từ 153,6cm của thế hệ sinh năm 1990 Sự gia tăng chiều cao này cho thấy người Việt đang tiến gần hơn đến mức chiều cao trung bình thế giới Tuy nhiên, chiều cao khiêm tốn vẫn ảnh hưởng đến quá trình học tập thanh nhạc Dù vóc dáng nhỏ bé hơn so với nghệ sĩ phương Tây, người Việt vẫn phát triển giọng hát nhờ tiếp thu kỹ thuật thanh nhạc toàn cầu và niềm đam mê nghệ thuật Một số nghệ sĩ soprano tiêu biểu của Việt Nam gồm NSƯT Ngọc Dậu, NSND Tường Vi, NSND Lê Dung, NSƯT Rơ Chăm Phiang và ca sĩ Lan Anh.

Ca sĩ Anh Thơ, Ca sĩ Bích Thủy… Những ca sĩ này đã góp phần đưa nền thanh nhạc Việt Nam vươn tầm thế giới

3.4 2 Đặc điểm giọng hát của sinh viên giọng soprano

Ở lứa tuổi sinh viên, các em đã phát triển đầy đủ về thể chất và giọng hát, tạo điều kiện thuận lợi cho việc học thanh nhạc Sinh viên ĐHTN Trường ĐHSP Nghệ thuật TW đến từ nhiều vùng miền khác nhau, từ thành phố đến nông thôn và vùng núi, dẫn đến sự khác biệt lớn trong môi trường sống và điều kiện tiếp xúc với âm nhạc Những em ở thành phố thường có cơ hội làm quen với âm nhạc sớm hơn, trong khi sinh viên từ vùng sâu, vùng xa có thể chưa được đào tạo bài bản Một số sinh viên đã qua đào tạo trung cấp, cao đẳng, trong khi những em khác chỉ có giọng hát tự nhiên, với sự đa dạng về chất lượng giọng hát, từ vang, dày, khỏe đến mảnh, mờ, yếu Do đó, kiến thức về âm nhạc và thanh nhạc giữa các sinh viên là không đồng đều.

Tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, số lượng sinh viên nữ trong ngành ĐHTN luôn vượt trội so với sinh viên nam, với giọng nữ cao chiếm ưu thế Cụ thể, các giọng soprano nữ cao màu sắc, nữ cao trữ tình và nữ cao kịch tính được phân bổ tương đối đồng đều Theo khảo sát từ các giáo viên giảng dạy, tỷ lệ sinh viên giọng soprano trong các khóa K7, K8, K9, K10 đã được ghi nhận và thể hiện qua bảng thống kê.

B ả ng 3.1 Th ố ng kê s ố sinh viên gi ọng soprano các khóa K7, K8, K9, K10 năm họ c

Số SV giọng soprano- lyricolorature (nữ cao màu sắc)

Số SV giọng soprano- lyrico (nữ cao trữ tình)

Số SV giọng soprano- dramatic (nữ cao kịch tính)

Dựa trên bảng tổng hợp, có thể nhận thấy rằng trong một khóa học, số lượng sinh viên giọng soprano chiếm ưu thế trong tổng số sinh viên Các loại giọng nữ cao như nữ cao màu sắc, nữ cao trữ tình và nữ cao kịch tính có số lượng tương đối đồng đều Kết quả điều tra này cung cấp cho NCS cái nhìn rõ ràng về số lượng và màu sắc giọng của sinh viên giọng soprano, từ đó làm cơ sở cho việc đề xuất các biện pháp khả thi trong luận án.

Trong năm học thứ nhất, các em có giọng soprano bắt đầu khẳng định chất giọng qua quá trình rèn luyện và học tập Tuy nhiên, do chương trình yêu cầu và kinh nghiệm còn hạn chế, chất giọng nữ cao chưa được phát triển đầy đủ, với tầm cữ thường chỉ từ c1 đến f2 Sự khác biệt giữa giọng tự nhiên và giọng đầu đôi khi bị lộ rõ, dẫn đến hiện tượng hát chưa đều các âm khu, thanh khu, điều này được chuyên môn nhận định là do hát bằng bản năng.

Trong những năm học tiếp theo, sinh viên sẽ trưởng thành về thể chất, tâm lý và sinh lý, đặc biệt qua việc học chuyên ngành âm nhạc Các em sẽ có những bước tiến đáng kể về năng lực học tập và khả năng ca hát Chương trình học yêu cầu các em luyện tập những bài hát khó hơn, với yêu cầu phức tạp về hơi thở và xử lý âm thanh Ở năm thứ hai và thứ ba, các em có thể thực hiện các bài hát ở quãng 8 và lên đến quãng 11, cần có sự chuyển giọng để hát lên độ cao 2 quãng 8, với khả năng đạt nốt b2 Đến năm thứ tư, âm vực có thể mở rộng lên đến d3 hoặc e3, theo tiêu chuẩn giọng soprano quốc tế Nhờ đó, sinh viên có giọng nữ cao sẽ có khả năng thể hiện các tác phẩm kỹ thuật cao hơn và tinh tế hơn.

Tóm lại, bên cạnh những sinh viên đáp ứng yêu cầu của chương trình đào tạo và nhu cầu xã hội, vẫn tồn tại một bộ phận sinh viên giọng soprano gặp phải một số hạn chế.

Nhiều sinh viên ở vùng sâu, vùng xa chưa thành thạo tiếng phổ thông và ít có cơ hội tiếp xúc với âm nhạc, dẫn đến kiến thức về âm nhạc còn hạn chế Kỹ năng cảm thụ âm nhạc của họ chưa phát triển, và khả năng nghe hiểu trong thanh nhạc còn yếu.

Còn một bộ phận nhỏ SV chưa chú tâm đến kỹ năng thực hành biểu diễn, không chịu nghiên cứu, tìm hiểu, đầu tư sáng tạo trong biểu diễn

Nhiều sinh viên vẫn chưa chăm chỉ trong việc học tập và thiếu kế hoạch rõ ràng Họ cũng chưa biết cách ghi chép đầy đủ các chỉ dẫn của giáo viên, điều này ảnh hưởng đến quá trình tự học của họ.

SV cần phát triển khả năng tự rèn luyện hàng ngày, tự học hỏi và nghiên cứu tài liệu Họ nên tìm hiểu qua các video và phần trình diễn của những ca sĩ chuyên nghiệp nổi tiếng để nâng cao kỹ năng của mình.

Có nhiều SV không ý thức giữ gìn sức khỏe, chưa có chế độ luyện tập thể dục, thể thao, có tình trạng uống bia, rượu

3.4 3 Khả năng hát ca khúc Việt Nam của sinh viên giọng soprano

Khả năng hát ca khúc Việt Nam của sinh viên giọng soprano có thể được phân chia thành hai nhóm chính: phong cách thính phòng và âm hưởng dân gian.

Nhóm 1: Những SV đã học hệ Trung cấp hoặc Cao đẳng Thanh nhạc ở một số trường chuyên nghiệp như Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, các trường nghệ thuật tại các địa phương… Các em đã có một nền tảng kiến thức về âm nhạc và thanh nhạc một cách bài bản Do vậy, giọng hát của các em đã được rèn luyện, nắm được các thuật ngữ chuyên ngành như: Tư thế, hơi thở, vị trí âm thanh… biết cách vỡ bài, đọc lời ca, xử lý các kỹ thuật thanh nhạc trong các ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và mang âm hưởng dân gian tương đối nhanh và thuận lợi Chính vì thế, khi dạy SV giọng soprano học hát ca khúc Việt Nam, GV không mất nhiều thời gian tham gia vỡ bài cùng SV mà tập trung chủ yếu phát triển kỹ thuật thanh nhạc và xử lý tác phẩm

Nhóm 2: Những SV đã tốt nghiệp hệ ĐHSP Âm nhạc, CĐSP Âm nhạc ở các trường nghệ thuật như: Trường ĐHSP Hà Nội, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, Trường CĐSP TW… một số SV giọng soprano đang theo học hệ ĐHSP Âm nhạc, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW cũng tiếp tục thi sang hệ Đại học Thanh nhạc của Trường Đây là những SV đã có nền tảng kiến thức chung về lý luận âm nhạc và thanh nhạc như: tư thế, hơi thở, khẩu hình, vị trí âm thanh, các kỹ thuật thanh nhạc…

BIỆN PHÁP DẠY HỌC HÁT CA KHÚC VIỆT NAM CHO SINH VIÊN GIỌNG SOPRANO

Nguyên tắc đề xuất biện pháp

Các biện pháp dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano cần tuân thủ một số nguyên tắc cơ bản nhằm đảm bảo hiệu quả giáo dục Những nguyên tắc này bao gồm việc lựa chọn bài hát phù hợp với khả năng và đặc điểm giọng hát của sinh viên, tạo môi trường học tập tích cực và khuyến khích sự sáng tạo Đồng thời, việc áp dụng các phương pháp giảng dạy linh hoạt và kết hợp giữa lý thuyết và thực hành cũng rất quan trọng để nâng cao kỹ năng hát và hiểu biết về âm nhạc dân tộc.

* Đảm bảo tính mục tiêu

Dựa trên mục tiêu đào tạo của ngành Đại học Thanh nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, việc đề xuất các biện pháp cần mang tính định hướng giúp sinh viên thể hiện các ca khúc Việt Nam Điều này nhằm đáp ứng mục tiêu chương trình đào tạo, với chuẩn đầu ra là sinh viên có năng lực biểu diễn, năng lực sư phạm thanh nhạc, và trở thành ca sĩ biểu diễn độc lập.

* Đảm bảo tính khoa học

Các biện pháp cần được thiết kế hợp lý với chương trình môn Thanh nhạc của ngành Đại học Thanh nhạc, đảm bảo sự thống nhất và hỗ trợ lẫn nhau để đạt hiệu quả cao Việc xây dựng các biện pháp này phải chú trọng đến đối tượng học viên, đồng thời linh hoạt, khoa học và mang tính hệ thống.

Để đảm bảo tính phù hợp trong giảng dạy thanh nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, cần xây dựng các biện pháp giáo dục tương thích với đội ngũ giáo viên và đặc điểm tâm sinh lý của sinh viên giọng soprano Đặc biệt, sinh viên nữ từ 18 đến 25 tuổi tại trường có những đặc điểm chung của nữ thanh niên Việt Nam, mang lại những thuận lợi về độ tuổi nhưng cũng gặp phải một số hạn chế về hình thể.

Để đảm bảo tính kế thừa và phát triển trong việc dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano ngành Đại học Thanh nhạc, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, cần đề xuất các biện pháp dạy học hiệu quả Những biện pháp này nên kế thừa từ những phương pháp đã thành công trước đó, đồng thời cũng cần được thay thế hoặc cải tiến để phù hợp với yêu cầu đổi mới giáo dục hiện nay.

* Đảm bảo tính khả thi

Các biện pháp đề xuất cần phù hợp với điều kiện thực tế của ngành đào tạo và năng lực của giáo viên cũng như nhà trường Dựa trên thực trạng học tập của sinh viên, các biện pháp này phải phát huy thế mạnh, khắc phục những hạn chế, nhằm nâng cao hiệu quả trong việc trang bị kiến thức và kỹ năng cho sinh viên giọng soprano ngành ĐHTN Điều này sẽ giúp sinh viên trở nên hứng thú, chủ động, tự giác và sáng tạo hơn trong học tập và biểu diễn.

Biện pháp dạy học hát ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và ca khúc Việt Nam mang âm hưởng dân gian

Học tập ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và âm hưởng dân gian giúp sinh viên giọng soprano rèn luyện kỹ thuật và kỹ năng của nghệ sĩ thanh nhạc chuyên nghiệp Đồng thời, việc này còn giáo dục văn hóa, đạo đức, lịch sử và thẩm mỹ, trang bị cho sinh viên kiến thức tổng hợp toàn diện Nhờ đó, các em tự tin vươn tới những mục tiêu cao hơn về kỹ thuật, với đỉnh cao là nghệ thuật opera chuyên nghiệp.

4.2.1 Bi ệ n pháp phân hóa theo năng lự c

Nghiên cứu khả năng hát ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và âm hưởng dân gian của sinh viên giọng soprano cho thấy sự chênh lệch trong năng lực Việc phân nhóm sinh viên để đặt ra mục tiêu cụ thể là cần thiết, giúp giáo viên lựa chọn nội dung và phương pháp dạy học phù hợp Đào tạo nghệ thuật có tính đặc thù cao, thậm chí trong cùng một lớp, sinh viên có thể giảng dạy cho nhau, tạo ra môi trường học tập linh hoạt và hiệu quả.

Nhóm 1: Những SV đã học hệ Trung cấp hoặc Cao đẳng thanh nhạc ở một số trường chuyên nghiệp như Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, các trường nghệ thuật tại các địa phương… do SV đã được đào tạo bài bản nên khi hát ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và ca khúc mang âm hưởng dân gian SV bước đầu đã biết xử lý các kỹ thuật thanh nhạc trong bài hát, biết cách vỡ bài khá thuận lợi Vì vậy, trong quá trình giảng dạy GV chỉ cần khơi gợi, định hướng để SV nắm bắt được kiến thức, phát huy năng lực của bản thân Trong quá trình dạy học hát ca khúc Việt Nam, ngoài việc rèn luyện các kỹ thuật hát cơ bản, GV cần tập trung chủ yếu phát triển kỹ thuật thanh nhạc, thể hiện sắc thái, tình cảm và phong cách biểu diễn khi thể hiện ca khúc, cần chú trọng việc phát huy năng lực tư duy, sáng tạo, tự tìm tòi, tự nghiên cứu, khám phá kiến thức mới xung quanh nội dung bài học

GV nên giao cho SV các ca khúc có sự tổng hợp của nhiều yếu tố phát triển kỹ thuật và nghệ thuật hát

Nhóm 2: Những SV đã tốt nghiệp hệ ĐHSP Âm nhạc, CĐSP Âm nhạc ở các trường như: Trường ĐHSP Hà Nội, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, Trường CĐSP TW… xuất phát từ chuẩn đầu ra và mục tiêu đào tạo nên thời lượng học của những SV nhóm này được học 50 phút/02 SV/01 tiết/01 tuần, do đó, nhìn chung các em đã nắm được kiến thức cơ bản về thanh nhạc, tuy nhiên các kiến thức đó chưa được chuyên sâu và mở rộng GV cần rèn luyện cho SV ổn định về kỹ thuật thanh nhạc, hiểu và vận dụng đúng về hơi thở, vị trí âm thanh, hình thành thói quen hát đúng kỹ thuật thanh nhạc, bước đầu giao cho các em những bài đơn giản, phù hợp với khả năng, từng bước hướng dẫn cho

SV cách xử lý sắc thái, tình cảm và kỹ năng biểu diễn

Nhóm 3: Những SV vừa mới tốt nghiệp lớp 12, chưa qua đào tạo trường lớp nghệ thuật nào, kiến thức về âm nhạc nói chung và thanh nhạc nói riêng mang tính sơ lược, hoàn toàn mới mẻ GV cần hiểu được chất giọng và khả năng của từng SV giao ca khúc đơn giản, phù hợp, hướng dẫn các em cách vỡ bài, tìm hiểu tác giả, tác phẩm, tập từng từ, từng câu, từng đoạn, ổn định các kỹ thuật hát cơ bản, sửa dần những hạn chế, cố tật về giọng hát (giọng địa phương…) dần dần tiến đến hướng dẫn SV cách xử lý tác phẩm

Đối tượng sinh viên giọng soprano trong ngành Thanh nhạc tại các cơ sở đào tạo âm nhạc, đặc biệt là Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, có đặc điểm chung là khả năng ca hát không đồng đều Vì vậy, giáo viên cần hiểu rõ năng lực của từng sinh viên để lựa chọn phương pháp dạy học phù hợp, nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy thanh nhạc, đặc biệt là trong việc dạy hát ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và âm hưởng dân gian.

Tuy nhiên, cũng cần phải chú ý ở đây: không phải cứ SV ở nhóm 1 mới là những

Sinh viên (SV) xuất sắc trong việc tốt nghiệp khóa học so với nhóm 3, cho thấy tầm quan trọng của việc giáo viên (GV) liên tục đánh giá quá trình và kết quả học tập của từng SV Trong thực tế, nhiều SV ban đầu thuộc nhóm 3 do thiếu kinh nghiệm hoặc đam mê với âm nhạc, nhưng đã phát triển nhanh chóng năng khiếu nghệ thuật trong quá trình học và đạt được thành công đáng ghi nhận Đây là đặc thù của đào tạo các ngành nghệ thuật không chỉ ở Việt Nam mà còn trên toàn thế giới.

4.2.2 Bi ệ n pháp hướ ng d ẫ n rèn luy ệ n các k ỹ thu ậ t cơ bả n trong ca khúc Vi ệ t Nam theo phong cách thính phòng và ca khúc Vi ệt Nam mang âm hưở ng dân gian Để phát triển giọng hát tốt cần rèn luyện các kỹ thuật cơ bản như: Hơi thở, khẩu hình, vị trí âm thanh

4.2.2.1 Rèn luyện hơi thở, khẩu hình, vị trí âm thanh trong ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng

* Hơi thở trong hát ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng

Hơi thở được coi là linh hồn của giọng hát, vì nó đóng vai trò quan trọng trong quá trình phát âm và phát triển kỹ thuật thanh nhạc Những người sở hữu hơi thở tốt sẽ dễ dàng hơn trong việc thể hiện âm thanh một cách chính xác và mềm mại Ngược lại, những người có hơi thở yếu không chỉ gặp khó khăn trong kỹ thuật mà còn khiến âm thanh phát ra bị "phô" và không tự nhiên.

“tròn”, hát không chính xác tác phẩm

Hơi thở đóng vai trò quan trọng trong việc làm rõ ý nghĩa của câu hát, giúp ngắt hơi đúng lúc và ngân dài ở những chỗ cần thiết, từ đó làm cho lời ca trở nên sâu sắc và đầy cảm xúc hơn Ngoài ra, hơi thở còn thể hiện những cảm xúc tinh tế trong biểu diễn, như sự xúc động đột ngột, sự ngạc nhiên, thán phục, và sự dồn dập của cao trào âm nhạc.

Lấy hơi trong ca khúc hay tác phẩm giống như việc sử dụng dấu câu trong văn viết; nếu ngừng nghỉ không đúng chỗ, ý nghĩa và cảm xúc sẽ bị ảnh hưởng Để duy trì sự trọn vẹn của tác phẩm, cần phải luyện tập hơi thở phù hợp với yêu cầu của nó.

Giáo viên cần hướng dẫn sinh viên nắm vững các kỹ thuật cơ bản về việc tạo dựng và sử dụng hơi thở trong ca hát, thông qua bốn kiểu thở chính.

Thở ngực là quá trình hít vào khi lồng ngực căng ra và nâng lên, trong khi hoành cách mô giữ ổn định và không hoạt động Kiểu thở này thường phát ra âm thanh nhẹ nhàng với âm lượng nhỏ, phù hợp cho những bài hát không có cao trào lớn.

Những bài hát trữ tình thường có giai điệu uyển chuyển và tầm cữ âm nhạc hẹp, trong đó các ca sĩ nhạc nhẹ thường áp dụng kiểu thở ngực Đối với giọng nữ cao trữ tình nhẹ và nữ cao màu sắc, việc sử dụng kiểu thở ngực dưới là rất cần thiết.

Thở bụng là phương pháp hít thở mà trong đó phần ngực không hoạt động, cơ bụng phình ra phía trước Kiểu thở này bao gồm hai hoạt động trái chiều: cơ bụng co lại khi đẩy hơi ra và cơ hoành hạ xuống, đồng thời các cơ bụng dưới tích cực hỗ trợ cho cơ hoành.

Thực nghiệm giảng dạy ca khúc Việt Nam cho SV giọng soprano ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW

Việc tổ chức thực nghiệm sư phạm nhằm kiểm tra tính khoa học, khả thi và hiệu quả của các biện pháp dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano ngành Đại học Thanh nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW là một nội dung quan trọng trong luận án.

4.3.2 Đối tượng, địa điể m và th ờ i gian th ự c nghi ệ m

4.3.2.1 Đối tượng tham gia thực nghiệm

- Các giảng viên thanh nhạc: Đặng Thị Loan và Trịnh Thị Oanh

Chúng tôi đã tiến hành thực nghiệm với hai nhóm sinh viên ngành Thanh nhạc, bao gồm nhóm tham gia thực nghiệm và nhóm đối chứng Cả hai nhóm đều gồm sinh viên giọng soprano năm thứ 3 và năm thứ 4 thuộc Khoa Piano và Thanh nhạc, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, đảm bảo có cùng loại giọng và trình độ học vấn.

B ả ng 4.1: Danh sách nhóm SV th ự c nghi ệm và nhóm SV đố i ch ứ ng

Người con gái sông La (Nhạc: Doãn Nho; Lời: Phương Thúy)

Miền xa thẳm (Đức Trịnh) Năm 3

Cô gái vót chông (Nhạc: Hoàng Hiệp; Lời: Phỏng thơ MôLôyclavi)

Khoa Piano và Thanh nhạc, Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW là nơi tiến hành thực nghiệm sư phạm Các hoạt động giảng dạy thực nghiệm được tổ chức tại phòng 401, 402, khu nhà D của Khoa.

Thời gian tiến hành thực nghiệm sư phạm được tiến hành từ ngày 28 tháng 3 năm 2023 đến ngày 18 tháng 5 năm 2023 (8 tiết/4 tuần/1SV), cụ thể như sau:

* Nhóm 1 (thực nghiệm): GV thực hiện: Trịnh Thị Oanh - GV Bộ môn Thanh nhạc chuyên ngành, Khoa Piano và Thanh nhạc, tại phòng 401 nhà D

- Nguyễn Hiền Lương (SV năm thứ 4): Dạy ca khúc Người con gái sông La

(Nhạc: Doãn Nho; Lời: Phương Thúy) vào các buổi sáng thứ 3: tiết 1 (ngày 28/3/2023), tiết 2 (ngày 4/4/2023), tiết 3 (ngày 11/4/2023), tiết 4 (ngày 18/4/2023), tiết 5 (ngày 25/4/2023), tiết 6 (ngày 2/5/2023), tiết 7 (ngày 9/5/2023), tiết 8 (ngày 16/5/2023)

Đỗ Thị Minh Anh, sinh viên năm thứ 3, sẽ dạy ca khúc "Miền xa thẳm" của Đức Trịnh vào các buổi sáng thứ 4, cụ thể là vào tiết 1 ngày 29/3/2023, tiết 2 ngày 5/4/2023, tiết 3 ngày 12/4/2023, tiết 4 ngày 19/4/2023, tiết 5 ngày 26/4/2023, tiết 6 ngày 3/5/2023, tiết 7 ngày 10/5/2023 và tiết 8 ngày 17/5/2023.

Phạm Thị Thu Huyền, sinh viên năm thứ 3, sẽ dạy ca khúc "Cô gái vót chông" (Nhạc: Hoàng Hiệp; Lời: Phỏng thơ MôLôyclavi) vào các buổi sáng thứ 5, cụ thể tại các tiết học sau: tiết 1 vào ngày 30/3/2023, tiết 2 vào ngày 6/4/2023, tiết 3 vào ngày 13/4/2023, tiết 4 vào ngày 20/4/2023, tiết 5 vào ngày 27/4/2023, tiết 6 vào ngày 4/5/2023, tiết 7 vào ngày 11/5/2023 và tiết 8 vào ngày 18/5/2023.

* Nhóm 2 (đối chứng): GV thực hiện: Đặng Thị Loan - GV Bộ môn Thanh nhạc chuyên ngành, Khoa Piano và Thanh nhạc, tại phòng 402 nhà D

- Trương Thị Huệ (SV năm thứ 4): Dạy ca khúc Người con gái sông La (Nhạc: Doãn Nho; Lời: Phương Thúy) vào các buổi chiều thứ 3: tiết 1 (ngày 28/3/2023), tiết

2 (ngày 4/4/2023), tiết 3 (ngày 11/4/2023), tiết 4 (ngày 18/4/2023), tiết 5 (ngày 25/4/2023), tiết 6 (ngày 2/5/2023), tiết 7 (ngày 9/5/2023), tiết 8 (ngày 16/5/2023)

Phạm Hồng Ngọc, sinh viên năm thứ 4, sẽ dạy ca khúc "Miền xa thẳm" của Đức Trịnh vào các buổi chiều thứ 4 Lịch học cụ thể bao gồm tiết 1 vào ngày 29/3/2023, tiết 2 vào ngày 5/4/2023, tiết 3 vào ngày 12/4/2023, tiết 4 vào ngày 19/4/2023, tiết 5 vào ngày 26/4/2023, tiết 6 vào ngày 3/5/2023, tiết 7 vào ngày 10/5/2023 và tiết 8 vào ngày 17/5/2023.

Nguyễn Minh Thùy, sinh viên năm thứ 3, sẽ dạy ca khúc "Cô gái vót chông" (Nhạc: Hoàng Hiệp; Lời: Phỏng thơ MôLôyclavi) vào các buổi chiều thứ 5 Lịch học cụ thể bao gồm tiết 1 vào ngày 30/3/2023, tiết 2 vào ngày 6/4/2023, tiết 3 vào ngày 13/4/2023, tiết 4 vào ngày 20/4/2023, tiết 5 vào ngày 27/4/2023, tiết 6 vào ngày 4/5/2023, tiết 7 vào ngày 11/5/2023 và tiết 8 vào ngày 18/5/2023.

Chúng tôi đề xuất các biện pháp dạy học hát ca khúc Việt Nam cho sinh viên giọng soprano, tập trung vào những kiến thức cốt lõi nhằm giúp sinh viên tránh các lỗi thường gặp về kỹ thuật thanh nhạc, phát âm, nhả chữ và luyến láy trong các ca khúc như "Người con gái sông La", "Miền xa thẳm" và "Cô gái vót chông" Nội dung thực nghiệm sẽ được thực hiện với hai nhóm sinh viên thực nghiệm và đối chứng tại Khoa Piano và Thanh nhạc, Trường ĐHSP Nghệ thuật TW Kết quả sau thực nghiệm sẽ được đánh giá bởi giảng viên bộ môn Thanh nhạc thông qua phiếu chấm.

Trong nhóm 03 sinh viên, phương pháp dạy học hiện hành được áp dụng, với giáo viên giữ vai trò trung tâm Sinh viên tiếp thu kiến thức một cách thụ động thông qua việc lắng nghe và bắt chước mẫu từ giáo viên Giáo viên giao bài và hướng dẫn sinh viên phân tích nội dung, tập luyện từng câu, từng đoạn, cùng với việc rèn luyện các kỹ thuật trong bài hát mà chưa chú trọng đến việc hướng dẫn sâu hơn.

SV phát huy tính sáng tạo trong phong cách thể hiện của mình

Nhóm 03 sinh viên thực nghiệm, NCS và các giáo viên đã áp dụng phương pháp chọn bài và sắp xếp bài giảng để dạy kỹ thuật thanh nhạc cho sinh viên giọng soprano Họ tập trung vào các ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và âm hưởng dân gian, dựa trên các biện pháp dạy học được đề xuất trong luận án Ngoài việc luyện thanh cơ bản, giáo viên khuyến khích sinh viên chủ động tìm hiểu về tác giả và tác phẩm, hướng dẫn cách vỡ bài, vận dụng kỹ thuật thanh nhạc và cách phát âm để xử lý từng câu, từng đoạn với yêu cầu cao và hiệu quả.

GV khuyến khích học sinh sử dụng internet để tìm hiểu và xem các video mẫu của nghệ sĩ nổi tiếng, nhằm học hỏi và phát huy tính chủ động, sáng tạo trong quá trình học tập.

Trong quá trình giảng dạy, giáo viên luôn tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi, lắng nghe và trao đổi với sinh viên để tìm ra phương pháp dạy học phù hợp nhất Điều này nhằm nâng cao hiệu quả trong việc dạy hát ca khúc Việt Nam theo phong cách thính phòng và các ca khúc mang âm hưởng dân gian.

4.3.4.1 Công tác chuẩn bị Để việc giảng dạy thực nghiệm đảm bảo đúng quy định về quản lý của Trường và yêu cầu chuyên môn của Khoa chuyên ngành, chúng tôi đã tiến hành công tác chuẩn bị như sau:

Để xây dựng kế hoạch giảng dạy thực nghiệm hiệu quả, cần lập lịch lên lớp hợp lý và chuẩn bị đầy đủ tài liệu cùng các phương tiện hỗ trợ giảng dạy như phòng học, bản nhạc các ca khúc sẽ được giảng dạy, laptop và các thiết bị nghe nhìn.

- Xin phép Ban chủ nhiệm khoa để được phép tổ chức thực hiện kế hoạch thực nghiệm sư phạm

- Gặp gỡ, trao đổi với các GV và SV tham gia thực nghiệm về việc triển khai kế hoạch thực nghiệm

4.3.4.2 Kiểm tra, đánh giá tính đồng bộ trước thực nghiệm

Chúng tôi thực hiện kiểm tra và đánh giá năng lực của từng sinh viên sau khi đã chọn người dạy và nhóm sinh viên tham gia thực nghiệm Mỗi sinh viên sẽ thể hiện một ca khúc Việt Nam có độ khó tương đương trong chương trình học Nếu kết quả kiểm tra giữa nhóm thực nghiệm và nhóm đối chứng không có sự khác biệt lớn, việc dạy thực nghiệm sẽ được coi là khách quan và tin cậy Ngược lại, nếu có sự khác biệt đáng kể, cần phân loại và nhóm sinh viên theo đúng năng lực để đảm bảo tính khách quan.

Kết quả kiểm tra, đánh giá trước thực nghiệm như sau:

B ả ng 4.2: K ế t qu ả ki ểm tra, đánh giá trướ c th ự c nghi ệ m

Họ và tên SV Kết quả đánh giá Điểm số tương ứng