Tiểu luận kết thúc học phần sự phát triển của nghệ thuật hội họa thời kỳ phục hưng

Trải qua 3 giai đoạn tiền đề, nhưng hội họa vẫn chưa đạt đến đính cao cho đến vào khoảng TK XIV — XVII no đã thực sự trỗi dậy trong thời kỳ Phục Hưng - chính là cái nôi vàng của hội họa

UBND THÀNH PHÔ HÔ CHÍ MINH TRƯỜNG ĐẠI HỌC SÀI GÒN KHOA QUAN HỆ QUỐC TẾ

TIỂU LUAN KET THUC HOC PHAN

HOC PHAN

SU PHAT TRIEN CUA NGHE THUAT HOI HOA

THOI KY PHUC HUNG

Ho tén SV: Tang Uyén Nhi (3120540112)

Trần Ngọc Yến Ngân(3120540099)

Lớp: DQT1202

TP HCM, tháng /2020

1.3.1.1 Khái niệm Renaissance

1.3.1.2 Hoàn cảnh ra đời của văn hóa Phục Hưng

1.3.1.3 Những nhân vật mang tầm ảnh hưởng thời kỳ này e-csccccccccecce 7

1.3.1.4 Nghệ thuật văn hóa Phục Hưng

1.3.2 Cơ sở phương pháp, nguôn dữ liệu

1.3.2.1 Nguôn dữ liệu

1.3.2.2 Phương pháp

1.4 Tiểu kết chương 1

CHUONG 2: NOI DUNG CHINH

2.1.4 Những đặc điểm nổi bật của hội họa thời kỳ Phục Hưng - 26

2.1.4.1 Các chủ dé nỗi bật trong tranh Phục Hưng 26 2.1.4.2 Tranh sơn dầu 27 2.1.5 Tĩnh hiện sinh trong các bức họa thời ky Phục HưHg ccceeevesSSeseeeeses 27 2.1.5.1 Chủ nghĩa hiện thực (Realixm) 28 2.1.5.2 Chủ nghĩa cả nhân (Invililualism) 30 2.1.5.3 Chủ nghĩa nhân văn (Mannerlism) 31 2.1.5.4 Tĩnh tôn giáo 32

2.2 Ý nghĩa và giá trị 33

CHUONG 3: KET LUAN

CHƯƠNG 1: MỞ ĐẦU

1.1 Lý do chọn đề tài

Hội họa là một loại hình nghệ thuật lâu đời, từ khi con người xuất hiện và cho

đến này nay, và bắt đầu từ những hình vẽ đơn giản như thú vật được vẽ trên đá xuất hiện từ khoảng 30.000 đến 10.000 TCN Hội họa tồn tại và phát triển luôn nó luôn đòi

hỏi sự mới mẻ, óc sáng tạo và những giá trị thiết thực ấn sau những tác phẩm đó Là một người họa sĩ ngoài việc có khả năng vẽ, phát thảo, phối màu thì yêu tố không thê thiếu đó chính là tâm hồn nghệ thuật, kỹ năng quan sát, niềm đam mê thả hồn vào

trong những tác pham Mỗi tác pham hội họa luôn mang đậm dấu ấn và chứa trong

mình những thông điệp mà người họa sĩ muốn truyền tải thông qua từng đường, nét,

hình, mảng màu Theo thời gian hội họa xuất hiện thêm nhiều trường phái mới mở ra

tầm nhìn cho nhân loại về định nghĩa cái đẹp Chính cái đẹp của nghệ thuật và tâm hồn

người nghệ sĩ đã thôi thúc chúng tôi tìm đến bộ môn hội họa Bắt đầu từ thời nguyên

thủy với những những đường nét đơn giản, các hình vẽ thú vật, khắc lên đất; Hội họa

thời cô địa nỗi bật nhất là 3 quốc gia Ai Cập — Hy Lạp — La Mã cùng những đường nét đặc trưng tiêu biêu của mỹ thuật cô đại Vào thời kỳ Trung đại, con người chứng kiến

sự hình thành, phát triển và suy tàn của xã hội từ đó tạo ra một loại hình văn hóa nghệ

thuật “Nhà Thờ” bao gồm nghệ thuật Gothic và nghệ thuật Romanesque Trải qua 3

giai đoạn tiền đề, nhưng hội họa vẫn chưa đạt đến đính cao cho đến vào khoảng TK

XIV — XVII no đã thực sự trỗi dậy trong thời kỳ Phục Hưng - chính là cái nôi vàng của hội họa nói riêng và xã hội nói chung — Là bước ngoặc lớn cho nghệ thuật thê giới Đây được xem là đỉnh cao với những tác phẩm mang tư tưởng vĩ đại được tạo nên bởi những người không lồ của thời địa mới, tư tưởng mới, tư tưởng nhân văn cao cả: ca

ngợi chủ nghĩa anh hùng, sức mạnh con người Một điều đặc biệt là các tác phâm lúc

bấy giờ là các bức vẽ, tượng khỏa thân, tôn lên làn da mềm mại của người phụ nữ và

chúng ta ai nây cũng đều thán phục trước những tác phẩm mà các họa si thời kỳ Phục Hưng để lại cho nhân loại, và chính những giá trị nghệ thuật đặc sác, ấn tương ấy đã tác động mạnh mẽ đến chúng tôi tìm hiều nghiên cứu kĩ, đi sâu vào sự phát triển của

nghệ thuật hội họa thời kỳ Phục Hưng

1.2 Phạm vi nghiên cứu vẫn đề

Trong bài nghiên cứu này chúng ta sẽ đi tìm hiểu về thời kỳ đỉnh cao của hội họa nhân loại —- thời kỳ Phục Hưng, cũng là một thời kỳ mà con người nghiêng đầu thán phục trước những vĩ nhân của thế kỉ Mở đầu bài nghiên cứu này là sơ lược đôi nét về sự ra đời của văn hóa Phục hưng, bắt đầu ở Italia Sau đó đi sâu vào các giai

đoạn phát triển khác nhau của hội họa với những danh họa vĩ đại của thé gidi, cac tac

pham tranh vé mang gia trị trường tồn theo thời gian

1.3 Những cơ sở lý thuyết và thực tiễn

1.3.1 Cơ sở ÿ thuyết

1.3.1.1 Khải niệm “Renaissance”

- Thuật ngữ “Renaissance” trong tiếng Pháp có nghĩa là “tái sinh”, nó được sử

dụng lần đầu tiên bởi nhà sử học Jules Michelet va Jacob Burckhardt dé thé hién

mỗi quan tâm đến tất cả mọi khía cạnh của thế giới cô điển trong khoảng thời

gian đó và việc áp dụng phương pháp Greco — Roman và phương pháp luận cho mọi lĩnh vực Ảnh hưởng của nó hiện diện trong văn học, triết học, mĩ thuật, âm nhạc, chính trị, khoa học, tôn giáo, và các khía cạnh khác của đời sống tinh than Các học giả thời kỳ Phục Hưng sử dụng phương pháp nhân văn trong nghiên

cứu, và khai thác hiện thực đời sông, cảm xúc con người vào trong nghệ thuật

- Thoi ky Phuc Hung - No dé cap dén mét giai doan trong nên văn minh Châu Âu

được đánh dấu bằng một sự hồi sinh của các kiến thức cỗ điền và trí tuệ Thời

Phục hưng đã chứng kiến nhiều đóng góp của các thiên tài toàn năng lúc bấy giờ

vào trong các lĩnh vực khác nhau, bao gồm luật khoa học mới, các hình thức

nghệ thuật và kiến trúc mới, các ý tưởng tôn giáo và chính trị mới và chính

những đóng góp ấy đã biến thời kỳ hậu kì trung đại trở nên cực thịnh - một bước

tiễn vượt bậc trong thời phong kiến

1.3.1.2 Hoàn cảnh ra đời của văn hóa Phục Hưng

Trong thế kỷ XIV, một phong trào văn hóa được gọi là chủ nghĩa nhân văn bắt đầu phố biến ở Ý Một trong số những nguyên tắc của chủ nghia nhân văn chính

là thúc đây ý tưởng con người là trung tâm của vũ trụ, và con người lúc bấy giờ,

kể cả con người thời hiện đại nên nắm lay những thành tựu của nhân loại trong giáo dục, nghệ thuật cô điển, văn học và khoa học Ngoài ra, nhiều học giả tin

rằng những tiễn bộ trong tài chính quốc tế, thương mại, những cuộc phát kiến

địa lý, các cuộc cách mạng khoa học kỹ thuật đã ảnh hưởng đến văn hóa ở châu

Au và thiết lập giai đoạn Phục Hưng Thời Phục hưng bắt đầu ở Florence, Ý, một nơi có nên lịch sử, văn hóa phong phú, lâu đời nơi các địa chủ giàu có, đủ khả năng đề hỗ trợ các tài năng vừa chớm nở Ngoài ra, các thành viên của gia dinh Medici hung manh, cai tri vung Florence trong hon 60 nam, la nhing người ủng hộ tiêu biéu cha phong trao này Các nhà văn, nghệ sĩ, chính trị gia va những người dân tiến bộ của Ý tuyên bồ rằng họ đang tham gia vào một cuộc cách mạng trí tuệ và nghệ thuật Phong trào này lần đầu tiên mở rộng sang các thành phố khác của Y, chang han nhu Venice, Milan, Bologna, Ferrara va Rome Sau dd, trong thé ky XV, những ý tưởng Phục Hưng lan rộng từ Ý đến Pháp và sau đó trên khắp tây và bắc châu Âu

Có một số cuộc tranh luận về khởi điểm ban đầu của thời kỳ Phục Hưng nhưng

nó thường được cho là bắt đầu ở miền trung nước Y, cu thé la Florence Vao thoi diém nay, Y không phải là một quốc gia mà là gồm các thành phố tự trị do hoàng tử hoặc các gia đình thương gia giàu có cai trị

1.3.1.3 Những nhân vật mang tầm ảnh hướng của thời k} này

Thời kỳ Phục Hưng là thời kỳ của những người không lồ, những vĩ nhân thế

ĐIỚI:

nhà nhà khoa học Châu Âu hiện đạ đầu tiên đề xuất giả thuyết Trái đất và các hành tỉnh

khác xoay quanh mặt trời

+ Niccolo Machiavelli (1469-1527): Nha ngoai giao và triết gia người Ý, đã góp một luowjnjg lớn các diễn ngôn trong tư tưởng phưởng Tây, đáng chú ý là trong lĩnh vự chính trị, đồng thời còn có cả lịch sử và thuật chép sử, văn chương Ý, các nguyên lý chiến tranh và ngoại giao Đặc biệt ông còn nỗi tiếng với tác phẩm viết "Hoàng tử" và

"Các bài diễn van vé Livy.”

+ Galileo (1564-1642): Nhà thiên văn học, nhà vật lý, toán học và kỹ sư người Ý, đã có những đóng góp quan trọng trong cuộc cách mạng khoa học với những phát minh nổi tiếng, các khám phá tiên phong trong nghành thiên văn học và vật lý Có công trình tiên tiễn vĩ đại với kính viễn vọng cho phép ông mô tả các vệ tỉnh của Sao Mộc và các vành đai sao Thổ

+ William Shakespeare (1564-1616): "Nhà thơ quốc gia" của Anh và là nhà viết kịch

nôi tiếng và là một đại văn hào lỗi lạc nhất thời đại, những tác phâm của ông đều mang những giá trị nhân văn sâu sắc, mang vẻ đẹp lãng mạn, bi kịch xã hội và những táC pham ấy đều được xếp vào các tác phâm kinh điện mọi thời đại

+ Michelangelo (1475-1564): Nhà điêu khắc, họa sĩ, nhà thơ, kỹ sư và kiến trúc sư

người Ý đã chạm khắc "David" và vẽ Nhà nguyện Sistine ở Rome Là một người trọn

cuộc đời mình cho sự nghiệp nghệ thuật với các tác phâm: bức bích hoạ sự phán xét

cuối cùng- mái vòm trần nhà thờ Sistine, nhóm tượng bình minh và hoàng hôn — Hằm

m6 dong ho Medici

+ Leonardo da Vine (1452-1519): Họa sĩ, kién tric su, nha phat minh, nha diéu khac, kiến trúc sư, nhac si, bac sĩ, ký sư, nhà giải phẫu, nhà phát minh và triết gia nguoi Y, thé ki XV — XVI Duoc ménh danh là "người đàn ông phục hưng" với các tác phẩm của vô giá như: Đức mẹ Dong Trinh trong hàng đá, Monalisa, Bữa ăn tối cuối cùng

+ Raphael (1483-1520): Hoa si, kiến trúc sư nổi người Y học hỏi từ da Vinci và Michelangelo Với lượng lớn các tác phẩm về chủ đề tôn giáo, như là chúa Kito bị đóng đỉnh, Sự vinh danh của đức trình nữ Maria,

+ Christopher Columbus (1451 — 1506) : Là một nhà hàng hải nổi tiếng của Ý và là

một đô đốc của vị quân chủ Công giáo Tây Ban Nha và những chuyến vượt đại tây dương của ông đã mở ra những cuộc thám hiểm Châu Mỹ cũng như quá trình thực dân

hóa của Châu Âu

+ Magellan (1480 — 1521): Là nhà thám hiểm hàng hải người Bồ Đào Nha Chuyến

hang hai trong khoảng thời gian 1519 đến 1522 đã đi vào lịch sử như là chuyên đi đầu

tiên bằng đường biển của con người từ Đại Tây dương đến Thái Bình dương, chuyến đi này đánh dấu sự kiện con người lần đầu tiên đi vòng quanh trái đất thành công 1.3.1.4 Nghệ thuật của thời kỳ văn hóa Phục Hưng

- Nghệ thuật, kiến trúc và khoa học đã được liên kết chặt chế trong thời kỷ Phục

hưng Trong thực tế, đó là một thời gian duy nhất khi các lĩnh vực nghiên cứu

hợp nhất với nhau liền mạch Nghệ thuật phục hưng được đặc trưng bởi chủ

nghĩa hiện thực và chủ nghĩa nhân văn Các nghệ sĩ cố gắng khắc họa con người

và đồ vật một cách chân thực.Họ sử dụng các kỹ thuật, chăng hạn như phối

cảnh, bóng tối và ánh sáng đề thêm chiều sâu cho các tác phẩm của họ Cảm xúc

là một phâm chất khác mà các nghệ sĩ đã có găng truyền vào các sáng tác 1.3.2 Cơ sở phương pháp, dữ liệu

1.3.2.1 Nguồn tư liệu: đề có được nguồn tư liệu cho đề tài, chúng tôi đã thu thập từ các nguon sau:

+ Cac dién dan danh cho ngudi yéu my thuat trén internet nhu la Tapatalk, thong qua các trang mạng xã hội như Youtube, Facebook, qua các cuộc trò chuyện, các phóng sự, các buổi workshop và thông qua một số phim tài liệu về thời kỳ văn hóa Phục Hưng

+ Ngoài ra, tiểu luận còn tham khảo các công trình khoa học của những nhà nghiên cứu

đi trước như sách báo, tạp chí, bài nói, bài viết, bài giảng, giáo án, giáo trình, luận van dé làm tài liệu tham khảo, nghiên cứu Ngoài ra chúng tôi còn sử sụng các tài

liệu trong các công trình khoa học nghiên cứu về hội họa, về các giai đoạn phát triển

của mỹ thuật phương Tây đã được công bó

1.3.2.2 Phương pháp: Dễ tiễn hành làm tiêu luận này, chúng tôi sử dụng những

phương pháp nghiên cửu sau:

+ Phương pháp nghiên cứu lý thuyết nhìn từ góc độ môn lịch sử văn minh nhân loại để

trình bày những nét đặc sắc của hội họa thời ky Phuc Hưng

+ Phương pháp tiếp cận lịch sử đê nghiên cứu các nguồn tài liệu

+ Phương pháp lịch sử để đi tìm nguồn gốc xuất hiện và quá trình phát triển của hội họa Phục Hưng nói riêng và văn hóa Phục Hưng nói chung

+ Các phương pháp nghiên cứu lý thuyết trên cơ sở nghiên cứu các văn bản, tài liệu đã

được công bô

1.4 Tiểu kết chương 1:

Chủ đề hội họa thời ky Phuc Hung là một chủ hay và khá là đặc sắc Chúng tôi đã thu

thập nhiều nguồn tài liệu để nghiên cứu sâu về thời kỳ Phục Hưng, về các phương pháp

cơ sở đữ liệu, cơ sỡ lý luận, cơ sở thức tiễn và về nghệ thuật và cả những nhân vật

mang tầm ảnh hưởng Chúng tôi đã đưa ra các phương pháp cơ sở dữ liệu rất rõ ràng, chỉ tiết về các phương pháp nghiên cứu và các cơ sỡ lý luận cơ sỡ thức tiễn thật chắc chắn đề những thông tin mà chúng tôi đưa vào bài tiêu luận được chính xác Ngoài ra chúng tôi đã giới thiệu khái quát về giai đoạn Phục Hưng cũng như phong trào văn hóa

Phục Hưng để người đọc có thê nắm rõ hơn về thời kỳ trước khi bước vào những nội

dung chính mà chúng tôi trình bày là khía cạnh về hội họa, bên cạnh đó chúng tôi cũng

đưa ra sơ lược về một số danh họa tài năng xuất chúng, cũng như những tác phẩm vi

đại của họ

CHUONG 2: NOI DUNG CHINH

2.1 Nhận diện các thành tựu

2.1.1 Khải quát về Phục Hưng và nghệ thuật thời kỳ này

Khi nhắc đến hội họa chắc có lẽ ai trong chúng ta cũng nghe đến thời kỳ Phục Hưng- giai đoạn đính cao của hội họa nói riêng cũng như là nghệ thuật nói chung Một giai đoạn mà nhân loại phải kính nề trước những giả trị vô giá mà các vĩ nhân để lại Vậy văn hóa Phục Hưng là một nền văn hóa như thế nào mà để tất cả con người phải nề phục như vậy? Từ khi bước sang giai đoạn hậu kì trung đại, giai cấp tư sản mới đã ra

đời mặc dù có thế mạnh về kinh tế, nhưng lại chưa có địa vị xã hội cùng với việc con

người nhận thức được bản chất của thế giới Do vậy mà giai cấp tư sản đã đứng lên đầu

tranh chồng lại giáo lí Kito mang nặng những quan điểm lỗi thời nhằm khôi phục lại

tỉnh hoa văn hóa xáng lạng của quốc gia Hy Lạp-Roma, mặt khác nó cũng góp phần xây dựng lên một nền văn hoá mới, đề cao giá frị con người, đòi quyền tự do cá nhân, coi trong khoa hoc - kĩ thuật Trào lưu văn hóa này được gọi là phong trào Văn hoá

Phục Hưng, giai đoạn từ thế kỉ XIV đến thế ki XVII, được khơi nguồn tại Ý Phục

Hưng không chỉ đơn thuần là phòng trào văn hóa mà chính xác hơn đó là một cuộc tái sinh Thuật ngữ “ Phục Hưng" có gốc từ tiếng Pháp - Renaissance nghĩa là sự tái sinh, còn tiếng Ý gọi là Rinascimento , là cuộc tái sinh các giá trị nghệ thuật, tư tưởng, khoa học của thời kỳ cổ đại và sự sống lại, phát triển rực rỡ của nền văn minh phương Tây Phục hưng có lẽ là giai đoạn chứng kiến nhiều cuộc cải cách, các cuộc cách mạng trong

nhiều lĩnh vực chính vì lẽ đó mà có nhiều sự thay đổi trong xã hội lúc bấy giờ Là thời

kỳ có sự tác động mạnh mẽ đến đời sông, ảnh hưởng của nó hiện diện trong văn học,

triết học, mĩ thuật, âm nhạc, chính trị, khoa học, tôn giáo, và các khía cạnh khác của

đời sống tinh than Mặc dù Phục Hưng là thời đại của nhiều cuộc cải cách và có sức

ảnh hưởng nhất nhưng nó vẫn được biết đến nhiều nhất bởi các thành tựu lớn lao về mỹ

thuật và những công hiến của các vĩ nhân- họ là những người không lồ với bộ óc da tai tỏa ánh hòa quang trong lịch sử Vì sao lại họ là những người không lồ, những vĩ nhân của nhân loại? Vì họ là những con người luôn hướng tới sự toàn diện trên tất cả mọi lĩnh vực, họ là một con người toàn năng, một ng có thể là nhà văn, nhà giải phẫu, kĩ sư, nhà điêu khắc, nhà phat minh, nha thiên văn học và là cả một họa sĩ Theo cách nói

cua Marx thi thoi Phuc Hung da san sinh ra những bộ óc vĩ đại, những tư tưởng lớn và

ông đã ví họ như những người không lồ của nhân loại Nghệ thuật của thời kỳ Phục Hưng như một làn sóng tươi mới bao phủ cả giai đoạn này, nhưng nỗi bâc nhất trong

nghệ thuật đó là hội họa Một nền hội họa được phục hồi va tai sinh với những tiến bộ

vượt bậc cùng với chủ nghĩa nhân văn, đề cao giá trị con người Nói một cách chính xác hơn thời kỳ phục hưng là đính cao của hội họa, khi lý tưởng con người vượt trội,

được xây dựng trên nên tảng khoa học, trên cơ sở nhận thức được cái đẹp từ thiên

nhiên Họ đã tìm ra những định luật, nghiên cứu kỹ về con người, định luật của phối

ghép cảnh, tìm ra chất liệu sơn dầu Hội họa Phục Hưng là nên hội họa của thời kỳ bắt

dau tir cudi thé ky XIII và phát triển mạnh từ ngày đầu thế kỷ XV đến đầu cuối thế kỷ

XVI ở Ý, và được chia làm 3 gia đoạn: Giai đoạn Ì, bắt đầu từ khoảng thé ki VIL

duge goi la Proto — Renaissance; Giai doan 2, tir khoang thé ki XIV đến cuối thế kỉ

XV, Early — Renaissance; Và cuối cùng là giai đoạn 3, cũng là giai đoạn cực thịnh của

thời kỳ Phục Hưng, bắt dau khoang thé ki XV dén cudi thé ki XVI, High —

Renaissance

2.1.2 Các giai đoạn phát triển cuủ nghệ thuật hội họa thời kỳ Phục Hưng

2.1.2.1 The Proto — Renaissance

tại Ý Đây là bước ngoặc đánh dấu một thời kỳ mới với những bước tiễn mới

Thời kỳ ra đời nhằm khôi phục và làm hưng thịnh nền văn hóa Hy Lạp -La Mã

mà thời Trung cô đã hủy hoại Đây là khoảng thời gian đề cao gia tri vat chất và

tinh than, dong thoi dua cai dep lén hang đầu làm một chuẩn mực cho con người Được khởi đầu từ hai họa sĩ tên tuổi như: Giotto di Bontone(1267 —

1337), Cimabue (1240-1320)

Giotto là một họa sĩ và là một kiến trúc sư, nguoi mo đầu lỗi vẽ mới, ông đã được nhân loại xem là cha đẻ của thời Kỳ Phục Hưng Danh họa này được biết đến là nghệ sĩ đầu tiên vẽ những cái nhìn thực tế hơn về xã hội chứ không còn là

các tác phâm nghệ thuật cách điệu của thời kỷ trung cô trước đó nữa Các tác

phẩm của ông thoát khỏi lối vẽ thô thiên kiểu Hy Lạp Trung cô và Byzantium,

ông còn làm hội hoạ thực sự hồi sinh trở lại bằng cách đưa vào tranh những hình

người vẽ từ mẫu thực Tranh của Giotto bắt đầu khám phá không gian vào trong tranh, có sự xa gần mặc dù chưa cụ thể, mới chỉ là sơ khai, chiều sâu chưa lớn, chưa rõ ràng nhưng qua tranh của Giotto, lầm đầu tiên con người nhận thấy tính

ba chiều, tính vật chất của thế giới sự vật Thật khác xa với nghệ thuật

Byzantium một nghệ thuật chỉ mang tính ước lệ tượng trưng trên mặt phăng hai

chiều và hầu như không biết gì đến phép phối cảnh

Cmmabue một họa sĩ người Ý, nhà thiết kế đồ khảm từ thời Florence và là một trong những họa sĩ vĩ đại đầu tiên thoát khỏi phong cach Byzantium Va co thé nói Cimabue là người đã khai sáng, dẫn dắt cho tài năng Giotto Mặc dù tranh của giai đoạn đầu tiên thời kỳ Phục Hưng chưa đạt đến sự xuất sắc nhưng nều đem so sánh với tranh thời Trung cô thì tranh ở thời kỳ này đã là một bước tiến

vượt bậc hơn hắn, có những điềm khác biệt

2.1.2.2 The barly Renaissance

Bước sang thế kí XIV đến cuối thế kỉ XV, một khoảng thời gian kéo dài 200

năm Thời kỳ Phục Hưng đã phát triển rực rỡ dựa trên những cơ sở phát minh

khoa học: tìm ra định luật viễn cận, tìm ra chất liệu sơn dầu Và đặc điểm nỗi

trội của giai đoạn này là các họa sĩ thường lấy tôn giáo đề thể hiện cái đẹp, diễn

tả cuộc sống và con người Các họa sĩ không vẽ theo công thức gò bó như nghệ

thuật Trung cô Tranh thời Trung cỗ mang tính trang trí hơn tính tạo hình, chỉ diễn tả không gian hai chiều nên không diễn tả được chiều sâu; hình đáng con người thường gầy nhom, ốm yếu, thiếu sức sông mà họ học hỏi cái đẹp từ thời

Hy Lạp, La Mã, từ thiên nhiên Ở giai đoạn này, hội họa vươn tới một mức độ

cao hơn giai đoạn đầu: Các hoạ sĩ đưa không gian thấu thị vào tranh và áp dụng

những luật hình khối theo sáng tối, nhờ đó con người và thiên nhiên được diễn

tả rất sâu về khối, tình cảm trong tranh thê hiện rõ ràng sinh động hơn, y phục

và bối cảnh, các qui luat về bổ cục rõ rang mach lac, mau sac không gian, tỉ lệ, ánh sáng đến cách diễn tả đều đạt tới sự hoàn hảo Masaccio, Angelico,

Botticelli hay n6i bat 1a Sandro Botticelli là những danh họa vĩ đại của thế ki thứ

XV

Masaccio, là họa sĩ vĩ đại đầu tiên của thế ki thứ XV, duoc hoa si Vasari gọi là một họa sĩ xuất sắc nhất trong thế hệ của ông vì kỹ năng tái tạo hình khối sông động như thật và các phong trào cũng như ý nghĩa thuyết phục của tạo hình ba chiều Ông được thừa hưởng thành tựu về phép phối cảnh, hình hoạ, điêu khắc, ánh sáng trong tranh rõ ràng, các mảng sáng tối trên nhân vật sắc nét, tương

phản, được gợi khối tròn và có sự mềm mại Chiều thứ ba của không gian được diễn tả tốt nhờ sự chắc chắn về hình đậm nhạt và tương quan nóng lạnh của màu

sắc trong tranh Ngoài cái đẹp vè hình thẻ, khối, ông còn thê hiện được rõ tình

cảm trên khuôn mặt nhân vật

Tuy nhiên, khi nói tới giai đoạn này, người để lại nhiều tác phẩm còn giữ được khá nguyên vẹn và nổi tiếng cho tới nay đó là Botticelli Nói tới ông, người ta

hay nhớ tới các bức: Mùa xuân, Sự sinh ra của thần vệ nữ, Lễ truyền tin, vỚi

đề tài tôn giáo và thần thoại tranh của ông diễn tả rất thành công cơ thể mềm mại, da thịt căng tròn, day cam xuc, than hinh muot ma, song động của thần Vệ

Nữ, một cái đẹp tổng thẻ, hài hoà của nhiều yếu tố tạo hình như đường nét, màu

sắc, chất biêu cảm của bức tranh đã làm mờ đi những khiếm khuyết trên cơ thể

cua nang

2.1.2.3 The High Renaissance

High Renaissance 1a thời kỳ thống trị của phong cách văn hóa Phục Hưng vào thể kỷ XVI và phong cách này vẫn còn tồn tại và phát triển cho đến ngày nay, mặc dù không còn là thời kỳ hoàng kim của nó nữa The high Renaissance bắt đầu vào những năm 1490, với các bức họa nổi tiếng như the Last Supper của danh họa lãy lừng Leonado ở Milano, vào gần như lụi tàn vào những năm 1527, khi quan d6i cua Charles V sang cudp pha thanh Rome High Renaissance duoc coi la “high”, dinh cao là vì nó được coI là thời kỷ của các mục tiêu nghệ thuật

nói chung và mục tiêu của văn hóa Phục Hưng hướng đến đã đạt được, được

ứng dụng rộng rãi, thu được các thành quả to lớn High Renaissance thê hiện rõ

các đặc trưng của các nguồn tài liệu nghệ thuật cô điển và sự ung dung tinh tế từ

thoi Early Renaissance Nhin chung cac tac pham cua thoi ky High Renaissance

da han ché duocvé dep, no chi that sy dep khi ta nhin bao quat, phan gan két

tổng thê của tác phẩm

Vào cuối thế kỷ XVI, chủ nghĩa nhân đạo (Mannerism) nổi lên như một phong trào văn hóa, một phong cách mỹ thuật phô biến ở Ý Một số nhà sử học lại cho

rằng chủ nghĩa nhân văn như là một sự thoái hóa cua High Renaissance, vì trước

đó chủ nghĩa nhân văn đã vốn tồn tại một cách thầm lặng và nó chỉ thực sự nở

rộ vào giai đoạn cuối của phong trào văn hóa Phục Hưng, như là một sự níu kéo cuối cùng của giai đoạn hoàng kim

Các kỹ thuật của thời kỳ Early Renaissance được đi đúng hướng và được chế tác lại bởi các nghệ sĩ tài ba trong giai đoạn High Renaissance này Ba cái tên nỗi bật trong làng nghệ thuật lúc bấy giờ là: Raphael, Michelangelo và Leonado

Michelangelo xuất sắc không chỉ về hội họa mà còn ở mảng kiến trúc, điều khắc, ông thể hiện sự thành thạo trong việc miêu tả hình tượng con người, vẻ

đẹp trần tục Tiếp đến là Raphael , người có kỹ thuật cao trong việc sử dụng màu sắc, pha màu ấn tượng, tỉnh tế Leonado da Vinci, nguời đã vẽ hai bức họa xuất sắc của nhân loại: Mona Lisa và The Last Supper, mặc dù khoảng cách tuổi

tác quá tách biệt với Michelangelo và Raphael nhưng các tác phẩm của Da Vinei để lại vô vàn những giá trị sâu sắc, nguồn cảm hứng sáng tạo, thích hợp với phong cách cua giai doan High Renaissance:

+ Leonardo da Vinci: Khi Giovanni Bellini dang tao ra nhttng kiét tac cha minh 6

Venice, va Botticelli o Florence, thi Leonado da mo duong tién phong trong hdéi hoa thời kỳ High Renaissance Bằng cách sử dụng những nét đôi mới trong được giới thiệu trong hàng thế ki qua và đưa chúng đến trạng thái đỉnh cao của nghệ thuật Leonado

được coi như là “Renalssace man” thực sự Ông không chỉ hoạt động như một họa sĩ

mà còn là nhà toán học, thiên văn học, thủy lực, như là một thiên tài toàn năng Ông

viết những bải luận về hội họa và ông so sánh sức sáng tạo của người nghệ sĩ với sức

sáng tạo của Chúa — một điều lúc bấy giờ khó có ai dám nghĩ Đối với ông, hội họa là

một sự tự do, không phải là một bộ môn thủ công, hay nghệ thuật vì nó phụ thuộc và đôi mắt — cửa sô tâm hồn, đối với Leonado, nó không chỉ là một bộ phận cơ thể mà nó

là sự vượt trội, thể hiện chiều sâu tâm hồn, nơi bộc lộ thực sự cảm xúc con người Là một người giỏi xuất săc nhưng một điều là ông rất khó mà hoàn thành được các dự án của mình, đa phần chúng đều được làm dang dở Và đĩ nhiên, hai trong số hàng nhưng kiệt tác của 6ng la Mona Lisa (1503) va The Last Supper

+ Michelangelo: Trong khi Leonardo coi hội họa là một hình thức ghệ thuật cao quý

nhất thì Michelangelo lại xem điêu khắc là nhất Từ nhỏ, ông được nuôi dưỡng bởi các

y tá trong ngôi làng Settignano, ông thường đùa rằng ông sẽ trở thành nhà điêu khắc chi vì ông đã bị thu hút bởi các dụng cụ của người y tá ở đây Mặc dù yêu thích điêu khắc như thế, nhưng ông vẫn rất giỏi trong hội họa và tạo ra những tác phẩm đỉnh cao

như: bức tranh tường trần nhà thờ Sistine (1508 - 1512), để hoàn thành được bức tranh

trên trần nhà thờ ông đã chịu đau đớn khi ngửa mình trong 4 năm đề hoàn thành tác

phâm đó

+ Raphael: một họa sỹ, kiến trúc sư thiên tài người Ý Được biết đến nhiều thông qua hàng loạt tác phẩm về “Madonnas” Ông là người làm việc cân thận, luôn làm hết mình với những những tác phâm nghệ thuật Ông tạo ra hàng trăm tác phâm lớn nhỏ khác

nhau, một đặc điểm trong tranh của ông đó chính là sự sống động, làm cho người khác

có thê cảm nhận dường như nhân vật trong đang thực sự thở Vì lý do sức khỏe yếu và làm việc quá lao lực, ông đã qua đời sớm ở tuôi 37 trong sự tiếc thương của hàng trăm người yêu nghệ thuật lúc bấy giờ

2.13 Các kiệt tác nghệ thuật hàng đầu của thời kỳ Phục Hưng

- Sw ra doi cha than Vệ nữ ( The birth of Venus)

Nguon: en.wiki.org

+ Sự ra đời của thần Vệ Nữ - kiệt tác của thời kỳ Phục Hưng, là tác phâm tranh của họa

sĩ Sandro Botticelli được ra đời vào năm 1480 Tranh miêu tả thần Vệ Nữ đứng trên

một vỏ sò với vẻ đẹp tiêu chuẩn của thời kỳ Phục Hưng Với chất liệu là màu keo, là

một loại màu được sử dụng pho biến trước khi xuất hiện sơn dầu Màu keo là một dạng

màu nước mau khô hỗn hợp của chất màu và các chất kết dính dễ hòa tan trong nước như lòng đỏ trứng Bức tranh đã được Botticelli lây cảm hứng từ bài thơ Stanze per la giostra của nhà thơ nổi tiếng Poliziano kết hợp với nét đẹp của thời kỳ Phục Hưng để tạo nên dáng vẻ của Thần Vệ Nữ và Thần Vệ Nữ đóng vai trò trung tâm trong bức

tranh Nàng Vệ Nữ được sinh ra từ bọt biển Là nữ thần của Sắc Đẹp và Tình Yêu của

Biến, của sự sông Thần thoại Hy Lạp gọi nàng là Aphrodite Nàng là con của bầu trời

& thần Uranus Nàng đứng trên một vỏ sò với vẻ đẹp cô điện và được tôn vinh như hiện thân của mùa xuân Vẻ đẹp của nàng còn trinh nguyên, đôi mắt toát lên vẻ ngây

thơ, đôi má màu hồng, làn tóc bồng bềnh, đôi môi gợi cảm, cô , bờ vai, cặp đùi thon

dài, mọi đường cong đều thể hiện lên nét tỉnh tế, uyên chuyên Dáng vẻ nàng hiền thục đang e lệ thẹn thùng Khơi gợi lại truyền thống Hy Lạp cỗ xưa, hình dung thần thánh bằng vóc thân hoàn hảo của con người, nữ thần uy nghỉ và quyền năng trong

huyền thoại được nghệ sĩ hình dung như một hiện thân nữ tính của một người phụ nữ

đẹp đang hiện hữu Để phác họa nên hình ảnh vệ nữ với nét đẹp tiêu chuẩn của thời đại

nhu thé danh hoa Botticelli đã dùng bộ óc vĩ đại của mình cho ra một kiệt tác sống mãi

với thời gian, ông được xem là bậc thầy về đường nét, hệ thông nét cong thanh tú, uốn lượn của ông phong phú như một giao hưởng của Mozart Từng chỉ tiết bức tranh đã lột tả hoàn toàn những vẻ đẹp tỉnh khiết và hoàn mỹ nhất của người phụ nử Và đã đặc biệt vẽ theo cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp Đôi với phương tây Vệ Nữ của Danh Họa Botticelli tượng trưng cho vẻ đẹp vĩnh hằng

+ Bồ cục của bức tranh “Sự ra đời của Vệ nữ” có thể chia thành ba cụm Cặp thần gió

và thần không khí ở phía bên trái thuộc về không trung Nữ thần mùa màng ở bên phải bức tranh với rừng cây làm nền thuộc về đảo Cyprus Có thể nói, từ sau bức vẽ này của Sandro Botticelli, mái tóc vàng, vỏ sò và dáng đứng uyên chuyển đó trở thành đặc

trưng tiêu biểu của thần Vệ nữ, hơn nữa, vỏ sò được nhìn nhận như là một biểu tượng

của nữ tính và âm vật Nếu như Vệ nữ ra đời một cách thần kỳ từ sinh thực khí nam

giới thì việc đặt vào trung tâm của bức tranh một biểu tượng âm vật chính là thể hiện

tinh than dé cao cai đẹp và tính nữ trong cách nhìn nhận về vẻ đẹp của tác giả cũng như

của con người thời đại Phục hưng

+ Bức tranh cho thấy Nữ thần Tình yêu và Sắc đẹp là người chiến thắng Người La Mã gọi cô là Venus (Vệ nữ), trong khi người Hy Lạp gọi cô là Aphrodite Nữ thần đứng vươn cao trong trạng thái khỏa thân ở trung tâm của bức tranh, trông thật sự thanh