Yếu tố huyền thoại trong tác phẩm của nguyễn đình thi (LV00943)

Các tác giả có tên tuổi thời kì trước bắt kịp với xu hướng và phong cách sáng tác mới, xuất hiện một số cây bút mới như Học Phi, Nguyễn Văn Niêm, Nguyễn Công Mĩ…Một số kịch bản được dư l

PHẦN MỞ ĐẦU

1 Lí do chọn đề tài

Lịch sử văn học được hình dung như là lịch sử của sự phát triển và đổi mới thể loại Trong các thể loại văn học, kịch, với tư cách là kịch bản văn học, chiếm giữ vị trí và vai trò vô cùng to lớn trên con đường đổi mới văn học Nhiều nhà văn

lớn trên thế giới đã xem kịch là “mảnh đất” khó khăn và hấp dẫn nhất Thành công

ở thể loại này mang đến tiếng tăm vang dội và lâu dài cho tác giả So với thế giới, kịch ở Việt Nam ra đời muộn hơn, trong khoảng thập niên 20 của thế kỉ XX, ảnh hưởng từ sự giao lưu văn hóa Đông – Tây, trong mối tương quan giữa nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật hiện đại Từ những năm 30 trở đi, kịch thu hút các nhà văn, nhà thơ có tên tuổi ở cả hai miền Nam – Bắc như Thế Lữ, Khái Hưng, Vũ Trọng Phụng, Nguyễn Huy Tưởng, Đoàn Phú Tứ, Vi Huyền Đắc, Vũ Hoàng Chương…Trong những năm kháng chiến chống Pháp và chống Mĩ, kịch đi vào tuyên truyền cổ động cho cuộc kháng chiến thần thánh của dân tộc: vừa hướng tới đấu tranh với địch, vừa ca ngợi tình yêu quê hương đất nước của nhân dân, vận động những kẻ lầm đường, lạc lối trở về với kháng chiến Bên cạnh một số kịch bản dài là rất nhiều những kịch bản ngắn, thậm chí là hoạt cảnh Các tác giả có tên tuổi thời kì trước bắt kịp với xu hướng và phong cách sáng tác mới, xuất hiện một số cây bút mới như Học Phi, Nguyễn Văn Niêm, Nguyễn Công Mĩ…Một số kịch bản được

dư luận chú ý là Quán Thăng Long (Lưu Quang Thuận), Bắc Sơn (Nguyễn Huy

Tưởng)…Những năm 80 của thế kỉ XX, cùng với sự phát triển của xã hội, văn học Việt Nam nói chung và kịch Việt Nam nói riêng đã có bước chuyển mình rõ rệt Kịch tiếp cận đời sống mới với những vấn đề mang tính thời sự, phản ánh con người trong cơ chế mới với những tương quan phức hợp: mới – cũ, thiện – ác…Lưu Quang Vũ, Nguyễn Đình Thi, Doãn Hoàng Giang…là những tác giả có nhiều sáng tác gây được tiếng vang

Nguyễn Đình Thi (1924 – 2002) là một nghệ sĩ đa tài của nền văn học Việt Nam hiện đại Ông sớm thành công và vươn tới chiếm lĩnh những đỉnh vinh quang

của văn học nghệ thuật trên các thể tài: văn xuôi, thơ, lí luận phê bình, âm nhạc,

…Trong số những lĩnh vực trên thì sáng tác kịch đến với ông muộn nhất Mãi đến những năm 60 của thế kỉ XX, Nguyễn Đình Thi mới thể hiện mình trong sự khai phá vùng đất mới – vùng đất của kịch Và một lần nữa tên tuổi của ông lại rộn vang,

gắn liền với các vở kịch làm xôn xao dư luận: Con nai đen, Hoa và Ngần, Giấc mơ, Rừng trúc, Nguyễn Trãi ở Đông Quan, Tiếng sóng…

Kịch Nguyễn Đình Thi được viết trong khoảng 30 năm (1960 – 1986) đã phản ánh sự lớn mạnh của thể loại này trong dòng văn học Việt Nam hiện đại Những vở kịch của Nguyễn Đình Thi đã được dàn dựng, gây được tiếng vang trong đời sống văn học và sân khấu nước ta Số lượng tác phẩm không nhiều nhưng kịch Nguyễn Đình Thi đa dạng về thể loại và đề tài; phản ánh được nhiều mặt đời sống, thể hiện một ngòi bút sắc sảo, tài hoa Nguyễn Đình Thi đã đưa được những mảng hiện thực cuộc sống vào nghệ thuật sân khấu, tạo nên nét đặc trưng rất riêng với ngôn ngữ giàu chất thơ, mang nhiều yếu tố huyền thoại Do đó lĩnh vực sáng tác này của Nguyễn Đình Thi đòi hỏi được nghiên cứu một cách toàn diện, có hệ thống Chúng tôi cho rằng, sử dụng yếu tố huyền thoại chính là một trong những nét đặc trưng trong phong cách nghệ thuật kịch của Nguyễn Đình Thi Việc tìm hiểu, khám phá các yếu tố huyền thoại trong kịch Nguyễn Đình Thi sẽ giúp hiểu rõ hơn vị trí của thể loại trong thực tiễn sáng tác và vị trí của nhà văn đối với nền văn học kịch Việt Nam Nghiên cứu kịch Nguyễn Đình Thi sẽ cho chúng ta cái nhìn toàn vẹn về một tác gia văn học tầm cỡ

2 Lịch sử vấn đề

Kịch là một trong ba phương thức phản ánh cuộc sống của nghệ thuật ngôn

từ Nói tới kịch, trước hết là nói tới kịch bản, trước khi nó trở thành nghệ thuật diễn viên Kịch bản văn học có những đặc trưng riêng về thi pháp Tác phẩm kịch là sự dung hòa giữa các yếu tố đối lập của tính khách quan tự sự và tính chủ quan trữ tình Do vậy, kịch bản là đối tượng của nghiên cứu và phê bình văn học

Nguyễn Đình Thi trong sự nghiệp văn chương của mình, ở lĩnh vực kịch ông

đã sáng tác mười vở kịch Đó là: Con nai đen (1960), Hoa và Ngần (1974), Giấc

mơ (1977), Rừng trúc (1978), Nguyễn Trãi ở Đông Quan (1979), Người đàn bà hóa đá (1980), Cái bóng trên tường (1981 – 1982), Tiếng sóng (1985), Trương Chi (1983 – 1986), Hòn Cuội (1983 – 1986)

Có nhiều ý kiến đánh giá khác nhau về sáng tác của Nguyễn Đình Thi Nguyễn Xuân Nam nhấn mạnh vào sự đóng góp của thơ ông, trong khi Chu Nga khẳng định thành công quyết định của Nguyễn Đình Thi là văn xuôi Còn Lê Đình

Kị đề cao Nguyễn Đình Thi - Nhà lí luận phê bình So với thơ, văn xuôi, lí luận phê bình thì kịch của Nguyễn Đình Thi ra đời muộn hơn, nhưng những kịch bản của ông

đã gây được tiếng vang trong giới phê bình văn học và sân khấu Nhiều nhà nghiên cứu đã đề cập đến kịch Nguyễn Đình Thi ở những khía cạnh khác nhau: về mặt kết cấu, xung đột, hành động kịch, ngôn ngữ kịch, khả năng dàn dựng cũng như về sự tiếp nhận của độc giả, khán giả Điểm qua hệ thống các ý kiến đã in trong sách, đăng trên báo, tạp chí sẽ cho chúng ta cái nhìn ban đầu về kịch cũng như phong cách nghệ thuật kịch Nguyễn Đình Thi

Xoay quanh vấn đề đặc điểm kịch của Nguyễn Đình Thi , tác giả Trần Hữu

Tá cho rằng: “Kịch Nguyễn Đình Thi giàu chất suy tưởng Kịch Nguyễn Đình Thi thiên về tính trữ tình và triết lí”

Giáo sư Hà Minh Đức trong bài viết Sự nghiệp văn chương của Nguyễn Đình Thi nhận định: “ Đặc biệt với thơ và kịch, Nguyễn Đình Thi có thể chủ động tái tạo, sáng tạo để cho mình một thế giới riêng” [10,tr 30]

Đến với bài viết “Nguyễn Đình Thi – nghệ sĩ và cách mạng”, tác giả Tôn Phương Lan khẳng định: “Kịch của ông giàu chất thơ, gửi gắm những tình cảm, những suy nghĩ về đạo lí, về thời cuộc” [25, inter]

Các tác giả Trần Khánh Thành và Bùi Thị Hợi cho rằng: “Kịch của Nguyễn Đình Thi giàu chất triết lí, hình tượng nghệ thuật đa nghĩa, nhiều ẩn dụ, không dễ hiểu với khán giả bình dân Thế giới nghệ thuật kịch của Nguyễn Đình Thi là một thế giới văn hóa đa dạng, nhiều màu sắc, nơi mà dấu vết văn hóa cổ kim, đông tây, dân gian, bác học được hội tụ và tỏa sáng Dù đa dạng về sắc thái tính chất nhưng tất cả đều thể hiện tình yêu tha thiết của một nghệ sĩ tài năng tâm huyết với đất

nước, với dân tộc, với nhân dân, thể hiện những trăn trở xót xa về số phận con người và những khát vọng sáng tạo nghệ thuật” [53, inter]

Trong cuốn giáo trình mới nhất về Lịch sử văn học Việt Nam, tập III, phần

Nguyễn Đình Thi, Chu Văn Sơn đã có cái nhìn khá sắc sảo về nhiều phương diện

kịch Nguyễn Đình Thi: “ Về căn bản kịch Nguyễn Đình Thi không phải là những tác phẩm sân khấu của một nhà biên kịch mà vẫn là tác phẩm văn học theo phương thức kịch của một nhà văn…Phần lớn các vở kịch của Nguyễn Đình Thi đều ít nhiều mang màu sắc bi kịch, tỏ rõ khuynh hướng tượng trưng và đậm chất triết lí …Kịch

là một khám phá khác về chính mình của nghệ sĩ đa tài này” [75, tr.544]

Nghiên cứu về thế giới kịch Nguyễn Đình Thi, Tất Thắng trong bài viết “

Thế giới kịch Nguyễn Đình Thi” đăng trên Tạp chí Sân khấu khẳng định: “ Thế giới kịch Nguyễn Đình Thi là một thế giới như hư, như thật, nó kì ảo như một Giấc mơ nhưng lại sờ sờ ra đấy như một Hòn Cuội và trong cái thế giới ấy, Nguyễn Đình Thi

đã làm hiển hiện lên trước mặt ta, trong sự tiếp nhận của ta, những con người, những cảnh đời vừa quen vừa lạ, vừa thấy đấy như một dòng sông, một bến nước, một người vợ đêm đêm chờ chồng…mà thoắt cái đã trở thành cái bóng oan nghiệt,

đã biến đi xa vời vợi như mặt trăng tròn ở tít chân trời cao” [60, tr.359]

Nghiên cứu về xung đột trong kịch Nguyễn Đình Thi, Tất Thắng cho rằng: “

Hình thái xung đột quán xuyến các vở kịch của Nguyễn Đình Thi là sự diễn tả cuộc sống như ta thấy và như ta tưởng, như ta chứng kiến và như ta ao ước, như ta trải nghiệm và như ta khát khao…” [60, tr369]

Nhiều hơn cả là những bài viết nghiên cứu về từng tác phẩm đơn biệt, cụ thể của Nguyễn Đình Thi

Tác giả Trần Trí Trắc trong bài nghiên cứu “Nguyễn Trãi ở Đông Quan” ( in

trong Thông báo Nghiên cứu sân khấu, số 2, năm 1980, viện NCSK) đã bàn nhiều tới

việc xây dựng những xung đột kịch tính trong vở Nguyễn Trãi ở Đông Quan Tác giả này cho rằng: kịch bản “Nguyễn Trãi ở Đông Quan được cấu trúc trên cơ sở của xung đột trong xung đột – xung đột hình thức và xung đột tư tưởng Xung đột hình thức là một bộ phận của xung đột toàn vở được thể hiện qua hình thức xung đột nội tâm, giữa

mình với mình và giữa mình với hoàn cảnh Và việc giải quyết xung đột chính là quá trình vận động của nhận biết trong ý thức Nguyễn Trãi”

Phan Trọng Thưởng trong bài viết “Rừng trúc của Nguyễn Đình Thi và một

số vấn đề lí luận sáng tác về đề tài lịch sử” (đăng trên báo Tiền phong số ra ngày

17.10.1999) bình luận: “ Trái với những ấn tượng ban đầu về một thế giới êm ả, u

tịch, một cõi tĩnh lặng hư vô của nhà Phật do cái tên Rừng trúc gây nên, vở kịch của

Nguyễn Đình Thi là một sự kiện lịch sử ba động” Qua đó Phan Trọng Thưởng đã đặt ra và trao đổi về lí luận sáng tác ở đề tài lịch sử mà lâu nay giới văn học, sử học

và sân khấu vẫn quan tâm

Hoặc ở bài viết “Giấc mơ – thơ trong kịch” in trong cuốn Sống với văn học cùng thời (NXBVH, HN, 1998), Lại Nguyên Ân lại phân tích những cảm xúc chung

thường thấy trong sáng tác của Nguyễn Đình Thi để tìm ra một số nét độc đáo của

vở kịch thơ Giấc mơ Ông khẳng định đó là nghệ thuật sử dụng bút pháp ước lệ để

biểu đạt chất thơ trong quá trình tìm về hạnh phúc, sự sống của con người chiến sĩ

Sao Mai trong bài viết “Rừng trúc – dự cảm liệu có trở thành hiện thực” nhận định: “ Một vở kịch dài 120 phút, giàu chất văn học và rất khó sân khấu hóa”

Bàn về tác phẩm Nguyễn Trãi ở Đông Quan tác giả Phan Trọng Thưởng cho rằng: “ Đây là một vở diễn gây trấn động dư luận vào dịp kỉ niệm 600 năm ngày sinh thi hào dân tộc Nguyễn Trãi” (1980)

Nguyễn Văn Thành trong bài viết “21 năm – chặng đường gập ghềnh của Rừng trúc từ bản thảo lên sàn diễn” đã nói tới sự trắc trở khi đến với công chúng của Con nai đen, Hoa và Ngần, Rừng trúc Thậm chí, ông còn cho rằng: Trong giới

sân khấu lúc đó đã xuất hiện giai thoại vui: nếu kịch bản mang tên Nguyễn Đình Thi, lại đạo diễn Nguyễn Đình Nghi (NSND – Đạo diễn nổi tiếng của sân khấu kịch Việt Nam) thì khâu duyệt vở nhất định sẽ là Nguyễn Đình Chỉ

Nguyễn Văn Thành cũng cho rằng: “các kịch bản của Nguyễn Đình Thi được viết với một bút pháp tân kỳ, táo bạo, thật sự là nỗ lực cách tân cung cách biên kịch nhằm mở rộng dung lượng, sức chứa, cũng như tăng cường chất văn học, nâng cao tầm khái quát và chiều sâu triết lí của kịch”

Nhìn chung, những bài viết này đã đề cập tới một số khía cạnh nội dung hay nghệ thuật của tác phẩm kịch Nguyễn Đình Thi Nhưng những ý kiến đó thường tập trung ở những tác phẩm cụ thể, chưa khái quát thành những nhóm, hệ thống để nghiên cứu Đặc biệt chưa có công trình nào nghiên cứu về yếu tố huyền thoại trong kịch của ông, mà đây lại là một trong những nét đặc trưng về nghệ thuật kịch Nguyễn Đình Thi

Cuối năm 2001, PGS.TS Phùng Minh Hiến có bài “Một hướng sáng tạo của Nguyễn Đình Thi trong kịch” (Đây là một tham luận của tác giả báo cáo tại hội nghị

khoa học tổ chức tại trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn – Đại học Quốc gia Hà Nội) Ở bài viết này, tác giả dựa trên cơ sở xem xét lời thoại, hệ thống các

xung đột kịch trong các vở: Người đàn bà hóa đá, Cái bóng trên tường, Trương Chi, Hòn Cuội…để từ đó rút ra những nhận xét tinh tế và sâu sắc về nội dung Qua

lời nói nhân vật, tác giả đã phát hiện ra những đặc điểm về nghề nghiệp, giai cấp, lứa tuổi, giới tính, dân tộc và thời đại của một số nhân vật

Đến cuối năm 2005, tác giả Phùng Minh Hiến lại có một công trình nghiên cứu rất quan trọng góp phần hoàn thiện và làm phong phú đề tài về Phong cách

nghệ thuật kịch Nguyễn Đình Thi, đó là bài “Nhiệm vụ nghệ thuật của yếu tố huyền thoại trong kịch bản của Nguyễn Đình Thi” Ở bài viết này, Phùng Minh Hiến đã

bước đầu đi vào khai thác vai trò của yếu tố huyền thoại rất độc đáo được sử dụng

trong các vở: Con nai đen, Giấc mơ, Trương Chi, Cái bóng trên tường, Hòn Cuội

Đây cũng là công trình nghiên cứu đầu tiên bàn về nhiệm vụ nghệ thuật của một yếu

tố vừa đóng vai trò là hình thức, vừa có vai trò là nội dung của tác phẩm văn học trong chuyên ngành lí luận văn học ở Việt Nam Tuy nhiên, tác giả mới chỉ dừng lại

ở việc điểm qua một số yếu tố huyền thoại trong một vài vở cũng như nhiệm vụ nghệ thuật của chúng mà chưa đi sâu vào phân tích và hệ thống hóa các yếu tố huyền thoại trong kịch của Nguyễn Đình Thi, để từ đó tìm hiểu thi pháp huyền thoại hóa trong kịch của nhà văn mà ở lĩnh vực nào cũng tỏ ra tài hoa này

Như vậy, kịch Nguyễn Đình Thi đã được giới văn học – sân khấu chú ý và gây được tiếng vang trong dư luận Tuy nhiên, những sáng tác kịch của Nguyễn Đình Thi

mới chỉ được điểm qua ở một số khía cạnh của từng tác phẩm riêng lẻ mà chưa được nghiên cứu một cách toàn diện và hệ thống Những bài viết trên báo, tạp chí có thể được xem như những gợi ý cho chúng tôi khám phá và khái quát những đặc điểm kịch của Nguyễn Đình Thi ở mức độ sâu hơn Để từ đó nhận diện đầy đủ hơn về vị trí của Nguyễn Đình Thi trong đời sống văn hóa văn nghệ Việt Nam thế kỉ XX

3 Nhiệm vụ, phạm vi nghiên cứu

Từ những lý thuyết về đặc trưng của kịch: xung đột kịch, nhân vật kịch,

ngôn ngữ kịch…chúng tôi tiến hành khảo sát tác phẩm kịch của Nguyễn Đình Thi

để tìm ra những yếu tố huyền thoại và vai trò của chúng trong các tác phẩm và trong việc tạo nên phong cách kịch Nguyễn Đình Thi, từ đó tìm ra những biểu hiện thi pháp thể loại Thông qua đó, chúng tôi nhấn mạnh khả năng phản ánh hiện thực của kịch, chỉ ra những nét đặc trưng trong phong cách nghệ thuật kịch của Nguyễn Đình Thi Qua đó ,thấy vị trí của kịch Nguyễn Đình Thi trong dòng chảy của thể loại kịch

ở Việt Nam Đồng thời, qua quá trình thực hiện đề tài, người viết rèn luyện kĩ năng phân tích tác phẩm, cảm thụ tác phẩm kịch Từ đó giúp cho việc đọc, xem, giảng dạy và học tập thể loại này có hiệu quả hơn

Phạm vi đề tài:

Chúng tôi khảo sát, phân tích 10 vở kịch trong Tuyển tác phẩm văn học kịch -

Nguyễn Đình Thi – NXB Văn học 2002

Để nhằm khẳng định những nét riêng làm nên phong cách nghệ thuật kịch Nguyễn Đình Thi, chúng tôi cũng tiến hành khảo sát một số tác phẩm thơ của ông

như: Bài ca Hắc Hải (1959), Dòng sông trong xanh (1974), Tia nắng (1983), Sóng reo (2002) và một số tác phẩm kịch của Lưu Quang Vũ

4 Phương pháp nghiên cứu

Tiến hành đề tài nghiên cứu, chúng tôi vận dụng phối hợp các phương pháp như: nghiên cứu tác giả, tác phẩm, khảo sát, hệ thống hóa tác phẩm, phân tích, và các phương pháp tổng hợp liên ngành như so sánh, tiếp cận thi pháp học…

5 Đóng góp của đề tài

Đề tài Yếu tố huyền thoại trong tác phẩm kịch của Nguyễn Đình Thi đi

vào tiếp cận sáng tác kịch từ góc độ thể loại Từ đó nêu bật lên một trong những đặc trưng riêng biệt trong phong cách nghệ thuật kịch Nguyễn Đình Thi Bên cạnh đó, bước đầu xác định những đặc điểm kịch Nguyễn Đình Thi, những đóng góp nghệ thuật của tác giả cho sự phát triển của thể loại kịch ở Việt Nam

6 Cấu trúc của luận văn

Ngoài phần Mở đầu, Kết luận, luận văn giải quyết vấn đề đặt ra qua 3 chương:

Chương 1 Kịch Nguyễn Đình Thi trên con đường đổi mới kịch Việt Nam

hiện đại

Chương 2 Nội dung huyền thoại trong kịch Nguyễn Đình Thi

Chương 3 Thi pháp huyền thoại trong kịch Nguyễn Đình Thi

PHẦN NỘI DUNG

CHƯƠNG 1 KỊCH NGUYỄN ĐÌNH THI TRÊN CON ĐƯỜNG ĐỔI MỚI KỊCH VIỆT

NAM HIỆN ĐẠI 1.1 Một vài nét về sự hình thành và phát triển của nền kịch nói Việt Nam

1.1.1 Bối cảnh ra đời của thể loại kịch nói

Như chúng ta đã biết, người viết cuốn thi pháp đầu tiên của nhân loại (một cách có hệ thống) là Aritxtôt Viết về thi pháp văn học nói chung, nhưng Aritxtôt lại chủ yếu nói về kịch Điều đó cho thấy nhà lý luận cổ đại rất coi trọng kịch Từ xa xưa, kịch đã nghiễm nhiên được coi là một thể loại của thi ca, đứng bên cạnh hai thể loại tự sự và trữ tình Song, có những tác gia lý luận đã đề cao kịch lên đến mức coi

nó là thể loại siêu đẳng…bởi vì nó chính là sự tổng hòa của hai thể loại: tự sự và trữ tình

Sự phát triển của kịch thế giới chính là một biểu hiện cao của trình độ phát triển tư duy của con người Điều này chúng ta có thể thấy rõ qua lịch sử phát triển của kịch Suốt mấy thế kỉ trước công nguyên, kịch cổ đại (Hi Lạp và La Mã), mới chỉ chứng kiến sự ra đời, phát triển và đạt tới đỉnh cao của hai thể loại: bi kịch và hài kịch với những tên tuổi lớn như: Xôphoclo, Ơrpid, Esilơ , Aristôphan…Mãi đến thời kì Phục Hưng, 15 thế kỉ sau, cùng với chủ nghĩa nhân đạo, trào lưu Barôcô…loại hình kịch đồng đội ra đời và đi liền với nó là thể loại bi hài kịch Mãi đến thế kỉ thứ XVIII, tức là sau hơn 200 năm, cùng với trào lưu Khai sáng, một trào lưu dấy lên những làn sóng mới trong văn học nghệ thuật nhiều quốc gia Châu Âu,

mà nổi bật nhất là ở Pháp và Đức, với các tên tuổi vĩ đại như: Vônte, Điđơrô, Bômase (Pháp), Gớt, Sile, Letxing (Đức)…mang khí thế hừng hực của những cuộc cách mạng tư sản, mà tiêu biểu là cuộc cách mạng 1789 ở pháp, một trào lưu đưa kịch tiếp cận quảng đại quần chúng, cũng có nghĩa là đưa kịch tiếp cận cuộc sống, thì một thể loại mới: kịch nghiêm túc mà ngày nay ta thường gọi là chính kịch đã ra

đời Như vậy, “Sự ra đời của những thể loại mới mang dấu vết lịch sử thời đại và

phát triển của thể loại, là sự ra đời trên chiều dài thời gian rất dài và chiều rộng không gian rất rộng Đó là sự chắt lọc, gạn đúc của cả lịch sử và thời đại, sự phát triển từ lòng sâu thể loại để tạo nên những thể loại mới đánh dấu sự tiến triển của nghệ thuật” [1, tr.1047]

Sân khấu kịch hát Việt Nam trong suốt hơn 10 thế kỉ trước mới chỉ có hai kịch chủng là Tuồng và Chèo ( bên cạnh đó là rối nước và rối cạn) Nhưng bước sang thế kỉ XX, sân khấu Việt Nam đã chứng kiến sự ra đời của không dưới 10 kịch chủng, trong đó phải kể đến những kịch chủng cự phách như kịch nói, cải lương, kịch thơ Điều này cho thấy sự phát triển của thể loại kịch Việt Nam đã bắt kịp với tốc độ chung của thế giới

Thuật ngữ “Kịch” được dùng theo hai cấp độ

a “Ở cấp độ loại hình, kịch là một trong ba phương thức cơ bản của văn học ( kịch, tự sự, trữ tình) Kịch vừa thuộc sân khấu vừa thuộc văn học Nó vừa để diễn

là chủ yếu lại vừa để đọc Vì vậy, kịch bản chính là phương diện văn học của kịch Song, nói đến kịch là phải nói đến sự biểu diễn trên sân khấu của các diễn viên bằng hành động, cử chỉ, điệu bộ và bằng lời nói ( riêng kịch câm thì không diễn tả bằng lời)

Trên cấp độ loại hình, kịch bao gồm nhiều thể loại: bi kịch, hài kịch, chính kịch cùng nhiều tiểu loại và biến thể khác nhau” [2,tr 142]

b “Ở cấp độ loại thể, thuật ngữ kịch (Dram) được dùng để chỉ một thể loại văn học – sân khấu có vị trí tương đương với bi kịch và hài kịch Với ý nghĩa này, kịch cũng còn gọi là chính kịch ( hoặc kịch đram)” [2,tr.143]

Ở Việt Nam kịch ra đời vào đầu thế kỉ XX trong một bối cảnh lịch sử có nhiều biến động lớn lao và sâu sắc

Những năm đầu thế kỉ XX, người Pháp về cơ bản đã thực hiện xong chương trình bình định, thiết lập một bộ máy cai trị từ Trung ương đến địa phương và bắt tay vào những cuộc khai thác thuộc địa với quy mô lớn, biến Việt Nam trở thành một nước thuộc địa nửa phong kiến Các giai tầng mới xuất hiện cùng với quá trình

đô thị hóa đã phá vỡ thế ổn định – trì trệ của một nước nông nghiệp lạc hậu, trải

mấy ngàn năm dưới chế độ phong kiến mục ruỗng, dần dần chuyển sang quỹ đạo tư sản hóa

Nếu như ở lĩnh vực chính trị, quân sự, sự xuất hiện của người Pháp và những thể chế mà họ áp đặt lên đất nước ta là nguyên nhân trực tiếp làm bùng nổ tinh thần dân tộc bất khuất thể hiện qua các cuộc kháng chiến ở khắp nơi trên đất nước…thì trong lĩnh vực văn hóa, khoa học, xét ở khía cạnh tích cực, sự xuất hiện của người Pháp mang theo luồng gió văn minh phương Tây đã dẫn đến phản ứng điềm tĩnh hơn Đó là thái độ lựa chọn và tiếp thu với tinh thần chủ động, tích cực những giá trị tốt đẹp và ưu việt của văn hóa, khoa học phương Tây, chủ yếu là văn hóa Pháp, để cải biến, làm giàu có thêm cho gia tài văn hóa dân tộc Việt Nam Hoàn toàn có lý

khi Hoài Thanh nhận định trong Thi nhân Việt Nam: “Sự gặp gỡ phương Tây là

cuộc biến thiên lớn nhất trong lịch sử Việt Nam từ mấy mươi thế kỉ” Còn học giả

Vũ Ngọc Phan thì thừa nhận: “ Việc can thiệp của nước Pháp ở xứ ta thế kỉ XIX có ảnh hưởng sâu xa đến văn học của ta Vì từ ngày tiếp xúc với văn minh, học thuật nước Pháp, tư tưởng phái trí thức nước ta thay đổi nhiều Các học thuyết mới, các

tư trào mới dần dần tràn vào xứ ta Các phương pháp mới cũng được các học giả ứng dụng Các thể văn cũ biến cải đi, các thể văn mới được các nhà trứ tác viết theo Nhờ có chữ quốc ngữ là một thứ chữ tiện lợi để phiên âm tiếng ta, các báo chí xuất bản ngày một nhiều, văn quốc ngữ đã thành lập và sản xuất được nhiều tác phẩm có giá trị” (Nhà văn Việt Nam hiện đại)

Quả thực, cho đến cuối thế kỉ XIX đầu thế kỉ XX, cũng như một số nước trong khu vực, Việt Nam vẫn ở trong tình trạng phong kiến lạc hậu, chịu ảnh hưởng nặng nề của ý thức hệ Nho giáo và văn hóa phương Đông Nhưng rồi, việc sử dụng chữ quốc ngữ, khuyến khích nói tiếng Pháp, mở mang báo chí, lập các nhà xuất bản, xây dựng các nhà hát, khuếch trương văn hóa, khoa học, nghệ thuật phương Tây,…dù là tự nguyện hay áp đặt cũng tạo nên diện mạo mới cho bức tranh văn hóa Việt Nam, nhất là ở khu vực thành thị và với tầng lớp trí thức tiểu tư sản Còn ở nông thôn và các trí thức phong kiến, văn hóa phương Tây, dù mới lạ cũng khó mà bước qua cổng làng, sau lũy tre xanh

Do đó, một cuộc giao tranh văn hóa đã thực sự diễn ra “Trong cuộc giao

tranh đó, văn hóa phương Tây – đại diện cho cái mới – chưa hoàn toàn đủ mạnh để

áp đặt ảnh hưởng của mình lên văn hóa truyền thống; còn văn hóa truyền thống thì

dù có “ sâu gốc bền rễ”, có tiềm tàng hàng nghìn năm vẫn không thể không du

nhập những yếu tố mới do trình độ văn minh vật chất mang lại” [68, tr.87] Văn hóa

truyền thống cũng không bảo thủ đến mức từ chối những cái hay, cái đẹp, cái tiến

bộ của văn minh phương Tây để gia nhập một cách vừa tự giác, vừa bị cưỡng chế

vào xu thế hiện đại hóa của thế giới Và đến lúc nào đó, những yếu tố mới sẽ thắng

thế nếu nó phù hợp với xu hướng tiến bộ, còn cái bảo thủ, lạc hậu, trái với quy luật

phát triển của xã hội, tất yếu phải rút lui Những sự thay đổi đó, theo Hoài Thanh

diễn ra “ chỉ khoảng năm sáu mươi năm mà như năm sáu mươi thế kỉ” [54,tr.16]

Tình hình chính trị, xã hội, văn hóa ấy đã tác động mạnh mẽ đến quá trình

hình thành của một số thể loại văn học và loại hình nghệ thuật mới

1.1.2.Quá trình hình thành và phát triển của nền kịch nói Việt Nam

1.1.2.1 Sự ra đời của thể loại kịch nói

Ngày 20 tháng 10 năm 1921, vở Chén thuốc độc của Vũ Đình Long trình

diễn trên sân khấu Nhà hát lớn thành phố Hà Nội đã khai sinh ra nền sân khấu kịch

Việt Nam Đây là một ngày đáng ghi nhớ vì nó không chỉ mở đầu cho một loại hình

sân khấu mới mà còn mở ra một thời kì mới của lịch sử văn học Việt Nam Tiếp

theo sự xuất hiện của kịch, năm 1925, quyển tiểu thuyết Việt Nam kiểu mới đầu

tiên, Tố Tâm của Hoàng Ngọc Phách ra đời, và năm 1932 là năm khẳng định sự

thắng lợi hoàn toàn của Thơ mới Từ đây, kịch, tiểu thuyết và Thơ mới hợp thành “

ba cái chân kiềng” của một nền văn học thuộc phạm trù mới, khác hẳn nền văn học

truyền thống “ Với ba thể loại này, văn học Việt Nam sau bao nhiêu thế kỷ chịu ảnh

hưởng Trung Quốc và thuộc về một nền văn học có tính chất vùng miền ( Đông Á)

đã chính thức nhập vào bước đi chung của văn học thế giới hiện đại Đây là sự thay

đổi lớn nhất trong lịch sử văn học Việt Nam”[27,tr 254]

Đi tìm nguồn gốc ra đời của kịch nói ở nước ta, có ý kiến trở lại kho tàng văn

hóa nghệ thuật truyền thống, tìm những yếu tố khả dĩ dẫn đến sự hình thành kịch

nói vào giai đoạn này như các yếu tố thoại, yếu tố nói kẻ trong tuồng, chèo, yếu tố xung đột trong truyện dân gian…Nhưng, theo ý kiến của nhiều nhà nghiên cứu như Phan Trọng Thưởng, Đình Quang, Nguyễn Văn Thành…thì sự ra đời của kịch là kết quả ảnh hưởng giao lưu văn hóa phương Tây, trực tiếp là văn hóa Pháp đối với

nền văn hóa Việt Nam Theo Phan Kế Hoành – Huỳnh Lý: “Sự du nhập của kịch nói châu Âu vào các nước phương Đông nói chung và nước ta nói riêng là nằm trong quan hệ truyền bá chung những thành tựu văn hóa giữa các nước trên thế giới, nằm trong quan hệ giao lưu văn hóa vật chất và tinh thần giữa phương Đông

và phương Tây” [20, tr.7] Khi văn hóa phương Tây có điều kiện vật chất để xâm

nhập và khuyếch trương thanh thế của nó trong môi trường đô thị, nó đã tác động mạnh mẽ tới tầng lớp trí thức Tây học Chữ thánh hiền của nhà Nho đã không còn giữ được vị trí trong địa hạt học thuật và đời sống Một lớp người hoàn toàn mới chịu sự giáo dục của phương Tây đã hình thành, nhất là ở môi trường đô thị Khi ý thức hệ tư sản và chiều hướng tư sản hóa ở thành thị ngày càng bành trướng thì văn hóa phương Tây cũng dần xác lập được chỗ đứng của mình trong lòng xã hội phương Đông Đối với các tầng lớp trí thức, viên chức, học sinh, sinh viên…sự chuyển biến về nếp sống, tư tưởng, tình cảm, nhận thức cũng đồng thời kéo theo sự chuyển biến về mỹ cảm Nội dung, hình thức của thời đại phong kiến ngày càng ít phù hợp với tâm tư, thị hiếu của họ Họ yêu cầu có một nội dung và hình thức nghệ thuật mới phù hợp với tâm lý mới, nếp ứng xử mới Điều đó vừa là sự mong muốn

của một số người có “tân học” vừa phản ánh yêu cầu chung của xã hội đương thời” Cho nên, văn thơ, phú lục của nhà Nho tỏ ra không thích ứng kịp thời cuộc

sống đang thay đổi thì kịch và tiểu thuyết ngày càng chiếm lĩnh được vị trí đường hoàng trong tiến trình văn học cận – hiện đại, trở thành tiếng nói của lớp người mới;

đề xuất những vấn đề xã hội, đạo đức đang được họ quan tâm Ý kiến của nhà

nghiên cứu Phan Trọng Thưởng hoàn toàn là một kết luận chính xác: “Có thể xem

sự ra đời của kịch vào thời điểm lịch sử này vừa như là sự áp đặt của phương Tây đối với phương Đông, vừa như là một sự ảnh hưởng, một sự vay mượn diễn ra một cách hòa bình trong tương quan xâm thực lẫn nhau của các nền văn hóa” [65, tr.89]

Sự ra đời của kịch nói không chỉ là kết quả của tác động lịch sử và văn hóa từ bên ngoài vào mà còn là kết quả của một quá trình phát triển nội tại, nảy sinh trong những điều kiện lịch sử, kinh tế và văn hóa nội tại Để thấy rõ điều này chúng ta cần tìm hiểu mối tương quan của kịch nói so với các loại hình nghệ thuật truyền thống

Đứng trước những đòi hỏi mới của xã hội, các loại hình ca kịch cổ truyền

của dân tộc cũng có ít nhiều chuyển biến Trước hết là “Tuồng”, một bộ môn nghệ

thuật sân khấu cổ truyền của dân tộc đã phát triển sâu rộng trong nhân dân dưới thời phong kiến Nội dung tư tưởng cơ bản của tuồng là khyến giáo đạo đức, đề cao tư tưởng chính thống, ý thức trung quân, những tấm gương trung hiếu tiết liệt…Phương thức biểu hiện của tuồng là tính ước lệ, dùng ngôn ngữ phù hiệu để biểu đạt nội dung Nhưng lúc này, cơ cấu xã hội Việt Nam đã có những đổi thay căn bản Quá trình đô thị hóa nhanh chóng, các giai tầng mới xuất hiện đã xác lập những hệ giá trị mới, những chuẩn mực đạo đức mới Việc răn dạy đạo đức, lễ giáo phong kiến…không còn đáp ứng được nhu cầu tinh thần của lớp công chúng mới, nhất là công chúng đô thị Vì vậy, tuồng cũng đã nỗ lực để tự thay đổi, từ việc lấy

đề tài hiện đại với mục đích thỏa mãn thị hiếu người thành thị, đến cách tân tuồng

cổ, đổi mới phục trang, đạo cụ, biến cải về vũ điệu…Song, những đổi thay ấy chưa đem lại những chuyển biến quan trọng Do nơi bản thân phương thức biểu hiện của tuồng còn quá, khuôn thức, lại không có sự thay đổi tích cực, hợp thời nên nó chưa đáp ứng được những yêu cầu nghệ thuật mới của giai cấp tư sản và tầng lớp tiểu tư sản trí thức đương thời

Trên sân khấu chèo cũng diễn ra tình trạng như thế Mặc dù đứng trước tình

cảnh ảm đạm của chèo một số người đã khởi xướng loại “chèo văn minh” với

những cải cách về lớp lang, phong cảnh, đạo cụ và phục trang…Nhưng rút cục, những thay đổi theo hướng văn minh vẫn không tránh khỏi làn sóng Âu hóa nhấn chìm ở đô thị Ngay cả những cố gắng đầy tâm huyết của ông Nguyễn Đình Nghi – một đạo diễn sân khấu gạo cội của Việt Nam, cải biến chèo, lấy tên là “ chèo cải lương”, với việc giữ lấy những đặc tính của chèo cổ, tước bỏ mọi sự pha trộn lai tạp của tuồng, sử dụng những hình thức dân ca phong phú vùng đồng bằng Bắc bộ Tuy

nhiên, nghệ thuật “chèo cải lương” lại chưa tiếp thu được hết những truyền thống tốt đẹp của chèo cổ, và về nội dung “ chèo cải lương” cũng chưa biểu hiện được phong phú đời sống, tư tưởng, tình cảm, khát vọng của đông đảo tầng lớp thị dân, nhất là tầng lớp tư sản, tiểu tư sản trí thức và thanh niên học sinh, sinh viên Vì thế, chèo cải lương vẫn không thu hút được khán giả

Trong khi đó, nghệ thuật cải lương ra đời và rất được nhân dân Nam Bộ ưa thích Hình thức nghệ thuật của cải lương gần với cuộc sống hiện thực hơn Về nội dung, cải lương đã phần nào phản ánh kịp thời một số vấn đề xã hội của đô thị trong quá trình tư sản hóa về mặt vật chất lẫn tinh thần, biết kịp thời cung cấp ít nhiều di sản của nghệ thuật phương Tây thời cận đại, làm món ăn tinh thần cho những kẻ hậu sinh đồng điệu đang khát khao thưởng thức Do đó cải lương cũng thu hút được đông đảo công chúng đô thị

Song, như chúng ta đều biết, mỗi loại hình nghệ thuật đều hình thành trong một hoàn cảnh lịch sử cụ thể Để có thể chứa đựng một nội dung thích hợp, mỗi loại hình ấy lại không phải có giá trị vạn năng trong việc thể hiện nhiều nội dung khác nhau mà chúng chỉ có những khả năng nhất định trong việc biểu hiện nội dung Trong khi đó, cuộc sống ở thành thị đang đổi thay mau chóng và phức tạp, tâm trí, tình cảm của con người cũng có nhiều chuyển biến Trước yêu cầu của hiện thực cuộc sống phong phú, việc cải tiến kịch trường lại chỉ diễn ra một cách tự phát, không có lý luận đúng đắn chỉ lối dẫn đường Do đó, trên địa hạt sân khấu lúc này đang còn một chỗ trống cho loại hình nghệ thuật nào biểu hiện được nội dung xã hội mới Đấy chính là yêu cầu cấp thiết của kịch trường Việt Nam vào những năm hai mươi của thế kỉ XX

Kịch nói ra đời đáp ứng được nhu cầu của xã hội và nhu cầu thưởng thức

nghệ thuật mới “Hơn hẳn các loại hình nghệ thuật truyền thống, Kịch nói đáp ứng được nhu cầu mĩ cảm không chỉ của tầng lớp trí thức Tây học mà còn của đại đa số công chúng đô thị từ người bình dân đến tầng lớp công chức ăn lương, nhất là học sinh, sinh viên” [65, tr.94] Kịch trở thành tiếng nói của họ, đề xuất những vấn đề

xã hội, đạo đức đang được họ quan tâm Người ta tìm thấy ở đó những niềm vui, nỗi

buồn thường nhật, những cảnh đời, những số phận thông qua một thứ ngôn ngữ trong sáng, giản dị, dễ hiểu…Dẫn đến sự ra đời của kịch, ngoài nhu cầu khách quan trên đây còn phải nhắc đến hoạt động của báo chí và dịch thuật của các trí thức Tây học Người Pháp lại xây dựng các nhà hát ở các thành phố lớn phục vụ cho việc diễn kịch Từ chỗ xem các đoàn kịch Pháp biểu diễn, đọc những vở kịch nước

ngoài, những người cầm lá cờ đầu tiên sân khấu kịch nói lúc đó đã băn khoăn: “Tại sao người mình lại ăn mặc quần áo Pháp thế kỷ XVIII diễn những vở kịch Pháp cho người mình xem?” – (Theo Vũ Đình Long kể lại) Do đó, họ đã “mạnh dạn sáng tác những vở kịch nói Việt Nam, nói về đời sống của người Việt Nam, do người Việt Nam diễn, cho người Việt Nam xem”

Như vậy, từ việc mô phỏng, diễn kịch tây đến việc ra đời vở kịch Chén thuốc độc của Vũ Đình Long, kịch đã chiếm vị trí đường hoàng trong tiến trình văn học

cận – hiện đại, góp phần làm nên diện mạo mới cho văn học nghệ thuật nước nhà, hội nhập tích cực hơn vào tiến trình văn học hiện đại thế giới

1.1.2.2 Quá trình phát triển của kịch nói Việt Nam từ khi hình thành cho đến năm

1975

Như trên đã phân tích, sự ra đời của nền kịch nói Việt Nam là kết quả của quá trình giao lưu văn hóa Đông và Tây, đặc biệt là ảnh hưởng của văn hóa Pháp, cùng với nhu cầu của thời đại mới, là sự đan xen của yếu tố ngoại nhập và nội sinh Mặc dù, so với các loại hình nghệ thuật truyền thống, kịch là một bộ môn nghệ thuật còn trẻ, nhưng ngay từ khi ra đời, nó đã phát triển nhanh chóng và cho đến nay đã đạt được nhiều thành tựu

* Từ khi hình thành đến cách mạng tháng Tám năm 1945

Nếu vở Chén thuốc độc của Vũ Đình Long là cái mốc ghi dấu sự ra đời của

kịch nói Việt Nam, thì đồng thời nó cũng là động lực cổ vũ cho giới trí thức nhiệt tình hơn trong việc sáng tác thể loại mới này Kịch nói đã từ Hà Nội lan dần ra các thành phố khác, phát triển ở nhiều mặt: sáng tác, diễn xuất, in ấn và dịch thuật Người yêu kịch có thể tiếp xúc với nó qua đọc, xem diễn, không chỉ những tác phẩm trong nước mà của cả nước ngoài Các hội kịch được thành lập, tuy còn chưa

mang tính chuyên nghiệp Phê bình sân khấu ra đời, càng đẩy mạnh hoạt động sáng tác kịch nói Về nội dung, nếu trước kia đa số là dựa trên quan điểm Nho phong truyền thống để phản ứng lại những ảnh hưởng ngoại lai, thì các tác giả lúc này cũng thấy được những mặt hạn chế của đạo đức truyền thống, cũng như những điều

có thể tiếp thu được của văn hóa mới đang hình thành Trong 10 năm đầu (1921 – 1930), kịch nói tuy còn non nớt nhưng đã bắt rễ một cách chắc chắn vào nền nghệ thuật Việt Nam Song, nó chỉ kịp nảy nở ở các đô thị với tầng lớp trí thức và tiểu thị dân và mới chỉ xuất hiện ở phía Bắc nước ta

Sau những biến cố của lịch sử các tác giả đã mở rộng tầm nhìn ra các vấn đề

xã hội có tầm bao quát hơn, nhưng cũng phân hóa hơn về ý thức Một số tác giả thể hiện chủ đề tình yêu lý tưởng một cách hư vô, thi vị hóa theo mọi khía cạnh của nó

Có tác giả lại đề cao nghệ thuật siêu nhiên, đề cao cái đẹp lý tưởng tuyệt đối, coi đó

là mục đích của cuộc đời này Cũng có người, nhân phong trào phục cổ đã trốn chạy vào dĩ vãng hoặc để thể hiện kín đáo tinh thần yêu nước, ý chí đấu tranh, hoặc để tìm trong đó những mối tình éo le, hấp dẫn, hoặc để quên thực tại Mặt khác, cũng

đã xuất hiện những vở mang nội dung hiện thực, phê phán sâu sắc Cuộc sống đói khổ không lối thoát, sự lũng đoạn của tiền tài trong thế giới tư sản tha hóa con người về mọi mặt đã được khai thác khá nhiều Kịch lịch sử và hình thức kịch thơ

đã là những yếu tố gián cách, giúp giảm nhẹ sự khắc nghiệt của búa rìu kiểm duyệt Đặc biệt, trong thời gian này còn dấy lên phong trào sáng tác và biểu diễn ở các nhà

tù chính trị Những vở kịch ấy đề cập tới nhiệm vụ phản phong, phản đế, kêu gọi làm cách mạng giải phóng dân tộc và đề cao tinh thần vô sản quốc tế Nhưng, phần lớn chúng cũng chỉ là kịch cương và vì diễn ra ở trong tù nên phạm vi ảnh hưởng của chúng cũng bị hạn chế

Về phương pháp nghệ thuật, kịch nói Việt Nam đã tìm thấy sự gần gũi giữa “

tính khuyến giáo” phương Tây và quan niệm “văn dĩ tải đạo” phương Đông, giữa “

lí trí” của chủ nghĩa cổ điển Pháp và khuôn phép của gia đình xã hội nho giáo, cũng

như cách khắc họa nhân vật định hình của cổ điển phương Tây và kịch hát cổ truyền

Việt Nam Duy có luật “tam duy nhất” và sự cách biệt thể tài bi hài, vốn trong sân

khấu phương Đông không tồn tại, nên các tác giả Việt Nam đã không theo ngay từ đầu Nhưng từ những năm 30 , khi chủ nghĩa lãng mạn ở Việt Nam phát triển cùng với xu hướng duy cảm, đã xuất hiện một lối viết ngược lại Bối cảnh xã hội, ngoại cảnh quanh nhân vật, những tình tiết bên ngoài…hầu như không có, chỉ có cái Tôi của tình yêu, của những tâm trạng chán nản, bi đát…Riêng chỉ ở những vở theo khuynh hướng hiện thực phê phán là tiến gần cuộc sống nhất Từ lời đối thoại gần gũi với đời thường, tính cách đa dạng đến dung lượng sự kiện xã hội phong phú,

cấu trúc phóng khoáng…Trong cuốn Bước đầu tìm hiểu lịch sử kịch nói Việt Nam

1945 – 1975, tác giả Phan Kế Hoành nhận xét: “Hai mươi lăm năm hình thành và hoạt động trong lòng chế độ thuộc địa nửa phong kiến (1920 -1945), kịch nói Việt Nam mòn mỏi trong bóng đêm của những ngày mất nước” [20, tr.15] Nhưng, rõ

ràng 25 năm đó đúng là 25 năm nước ta chịu sự đô hộ của thực dân Pháp, nhưng cũng lại là 25 năm kịch nói hình thành, phát triển dưới ảnh hưởng của phương Tây

và đạt được những thành tựu quan trọng trên nhiều phương diện, đặc biệt là phương

diện thể loại Theo nhà nghiên cứu Phan Trọng Thưởng: “Với thành tựu này, kịch nói trở thành một trong ba thể loại ( kịch, tiểu thuyết, thơ mới) tham gia đắc lực vào tiến trình hiện đại hóa văn học dân tộc; đồng thời trở thành một kịch chủng khá mạnh trong nghệ thuật biểu diễn sân khấu dân tộc, có ảnh hưởng lớn đến thị hiếu nghệ thuật và đời sống văn hóa tinh thần của công chúng, nhất là công chúng đô thị” [67, tr.263] Cho đến nay, nhiều tác phẩm vẫn còn là những mẫu mực, những đỉnh cao của nghệ thuật sáng tạo kịch như: Vũ Như Tô (Nguyễn Huy Tưởng), Kim tiền, Nghệ sĩ hồn (Vi Huyền Đắc)…

* Từ năm 1945 đến 1975

- Từ 1945 đến 1954

Cách mạng tháng Tám thành công đã mở ra một trang sử mới cho lịch sử dân tộc Đồng thời cũng là bước ngoặt cho sự phát triển của văn học nói chung và văn học kịch nói riêng Chế độ mới đã tạo ra một cuộc đổi đời trong mọi sinh hoạt của đất nước Những hệ giá trị tinh thần mới được xác lập, có sức cảm hóa lớn lao đối với nghệ sĩ, trí thức đi theo cách mạng Họ mau chóng tìm được nguồn cảm hứng

mới mẻ từ thực tế lịch sử hào hùng của đất nước, đang sống những ngày vừa giành được độc lập, làm chủ non sông đất nước Từ bỏ cái Tôi cô đơn, lạnh lẽo và khinh bạc, từ bỏ cái tháp ngà nghệ thuật nhỏ bé và xa lạ, cả với những nhà văn nhà thơ thuộc trào lưu văn học công khai trước đây cũng ý thức được sự cần thiết phải thay đổi để phù hợp với đất trời giải phóng, với địa vị người làm chủ, với không khí mới của thời đại Bên cạnh đó, phương châm “ Dân tộc, khoa học, đại chúng” của bản

Đề cương văn hóa năm 1943 vẫn tiếp tục chi phối trực tiếp và toàn diện các mặt của

văn học nghệ thuật, trở thành hạt nhân cốt lõi của hệ thống quan điểm lí luận mới Với phương châm này, nghệ sĩ về với nhân dân, sống với nhân dân, sáng tác cho nhân dân và vì nhân dân Ngược lại, công chúng vốn là những người trước đây chưa

hề biết đến nghệ thuật thì nay, họ đã trở thành người nuôi dưỡng, thành người thẩm định, người thưởng thức và đặc biệt là người sáng tác Người nghệ sĩ bắt đầu làm quen với thế giới của cái Ta hòa đồng, cái Ta không ranh giới giữa nghệ sĩ và công dân, nghệ sĩ và Tổ quốc Cùng với văn, thơ, nhạc, ngay trong buổi bình minh của chế độ mới những vở kịch của Nguyễn Huy Tưởng, Trần Huyền Trân, Thâm Tâm, Học Phi…đã xuất hiện vừa như những tín hiệu báo sớm của một nền kịch nói, vừa như sự xác nhận tinh thần nhập cuộc, thái độ sống nhiệt thành đầy trách nhiệm công dân của các tác giả Những nghệ sĩ chuyên nghiệp đã từ bỏ những gì xa lạ với nhân dân, thâm nhập vào quần chúng, học hỏi ở nhân dân, lắng nghe họ, đáp ứng những đòi hỏi của quần chúng như một phương châm sống, hoạt động và sáng tạo Có thể xem đây là tiền đề tạo nên những đặc trưng thẩm mỹ quan trọng của kịch nói riêng, văn học kháng chiến nói chung Giờ đây, kịch bước vào một chặng đường mới, với nội dung và hình thức mới, công chúng mới, khiến cho ý nghĩa cách mạng của nó

trở nên sâu sắc, toàn diện, triệt để hơn “So với văn, thơ và nhạc, kịch kháng chiến tuy không để lại nhiều những đỉnh cao dễ nhìn nhận nhưng nó để lại khá nhiều tác phẩm, một phong trào sáng tác rộng lớn, góp phần tạo dựng những tên tuổi trong tương lai” [70, tr.173] Hơn bao giờ hết, sân khấu phải là nơi hiện hình, là tấm

gương soi trung thực về cuộc đời mới Kịch đòi hỏi bức thiết phải có những vở viết

về cuộc sống gian khổ nhưng hào hùng, những con người tràn đầy khí thế cách

mạng Thời gian đầu, một số tác giả còn khai thác đề tài lịch sử, đề cao những tấm

gương yêu nước trong quá khứ như: Hoàng Hoa Thám (Trần Phụng Lưu), Quán

Thăng Long (Lưu Quang Thuận) Tuy nhiên, đến vở Bắc Sơn của Nguyễn Huy

Tưởng thì kịch cách mạng thực sự đã chiếm lĩnh được công chúng Đại bộ phận kịch bản lúc này là những vở kịch ngắn, phù hợp với cuộc kháng chiến, nội dung đều xoay quanh các chủ đề cách mạng, cổ vũ tinh thần yêu nước, vận động đời sống mới Từ chỗ chỉ tồn tại ở thành thị, phục vụ một số ít trí thức tiểu tư sản trước cách mạng, giờ đây kịch đã về nông thôn, lên miền núi, đi khắp các chiến khu, đến với công – nông – binh…phản ánh tâm tư, nguyện vọng và sinh hoạt của họ Nhất là từ sau hội nghị tranh luận sân khấu Việt Bắc -1950, kịch nói kháng chiến đã bám sát mọi chuyển biến của quá trình đấu tranh, từ chuyện tòng quân, chuyện hi sinh, tản

cư, tăng gia sản xuất, một mặt vừa đáp ứng được yêu cầu thời sự, vừa đạt tới những tiêu chuẩn nghệ thuật nhất định Một trong những dấu ấn quan trọng nhất mà kịch giai đoạn này đạt được là sự nhận thức rõ xung đột giai cấp đang chi phối sâu sắc đến tư tưởng và thực tiễn đời sống Bảo vệ quyền lợi của giai cấp, của nhân dân, của dân tộc trở thành nguyên tắc giải quyết mâu thuẫn phổ biến trong kịch Những vở

Khăn tang kháng chiến (Đình Quang), Du kích thôn Đồi (Lộng Chương),Ngày mai ( Học Phi), Chị Hòa (Học Phi)…là những vở được dư luận chú ý Kịch nói kháng

chiến đã góp một phần xứng đáng của mình vào việc động viên, khích lệ, giáo dục quần chúng trong cuộc chiến đấu gian khổ trước đây Kháng chiến chống Pháp đã như một thời kì luyện bút để các tác giả trưởng thành, đồng thời cũng xuất hiện một loạt các tác giả trẻ góp phần làm cho kịch nói tiến triển cả về số lượng và chất lượng

- Từ 1954 đến 1964

Chiến thắng Điện Biên Phủ đã chấm dứt cuộc kháng chiến chống Pháp Tuy nhiên đất nước ta vẫn bị chia cắt thành hai miền Nam- Bắc Nhiệm vụ ở miền Bắc là xây dựng hòa bình, ở miền Nam là đấu tranh chống Mỹ ngụy giải phóng miền Nam, tiến tới thống nhất nước nhà Do đó, hoạt động văn học nói chung và sân khấu nói riêng cũng phải thích ứng với tình hình, nhiệm vụ mới của đất nước

Trong hoàn cảnh mới, nhiều hệ thống lý luận nghệ thuật của nước ngoài được truyền bá rộng rãi và trở thành phương pháp nghệ thuật chủ yếu Với kinh nghiệm nghệ thuật được tích lũy từ giai đoạn trước và với vốn liếng lý luận thu nhận được từ quá trình đấu tranh tư tưởng và học tập, các nghệ sĩ đã đi sâu vào khai thác nhiều phạm vi khác nhau của đời sống xã hội.Những vở kịch tiêu biểu của thời

kì này như Giáo sư Hoàng (Bửu Tiến), Quẫn (Lộng Chương), Nổi gió, Chị Nhàn (

Đào Hồng Cẩm)…Bên cạnh những tác giả kịch lớp trước như: Học Phi, Bửu Tiến, Nguyễn Huy Tưởng, Nguyễn Văn Niêm, Lộng Chương…một số tác giả mới xuất hiện như Nguyễn Đình Thi, Đào Hồng Cẩm, Chu Nghi, Tào Mạt, Xuân Trình, Nguyễn Vũ, Hoài Giao, Tất Đạt, Thanh Hương, …nổi lên như những gương mặt tiêu biểu

Sân khấu kịch nói những năm 60 của thế kỉ XX đang trên đà phát triển thì

Mỹ - ngụy lại tiến hành cuộc chiến tranh leo thang ra miền Bắc, đẩy toàn xã hội cũng như sân khấu phía Bắc sang một bước ngoặt mới

- Từ 1965 đến 1975

Từ 1964, đế quốc Mỹ mở rộng cuộc chiến tranh leo thang ra miền Bắc, cả nước bước vào cuộc chiến đấu chống Mỹ cứu nước với bầu nhiệt huyết công dân nóng bỏng

Đứng trước thực tiễn oanh liệt hào hùng của cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước, các nghệ sĩ đã tìm được nguồn cảm hứng lớn lao mang đậm hơi thở thời đại Trước yêu cầu sống còn của cuộc chiến đấu, trước một kẻ thù có tiềm lực về vật

chất, vũ khí kỹ thuật mạnh, trong khi nước ta chỉ là một nước nhỏ “ đất không rộng, người không đông”, hơn bao giờ hết, tinh thần công dân và ý thức cộng đồng cần

được đẩy lên hàng đầu Cuộc kháng chiến yêu cầu phải huy động sức mạnh của toàn dân, cần nêu cao lý tưởng chung trở thành lẽ sống, sự tồn tại của mọi người Ý thức trách nhiệm công dân của người nghệ sĩ cũng không nằm ngoài quy luật đó Các nhà viết kịch đã đưa vào tác phẩm những mâu thuẫn lớn của thời đại, những vấn đề lớn của cuộc sống tinh thần, lịch sử dân tộc, trong công cuộc xây dựng chủ nghĩa xã hội, đấu tranh thống nhất nước nhà Họ không ngừng tìm kiếm những cách thức tiếp

cận và lí giải thông tin theo cách riêng của mình, tiêu biểu như các vở kịch ngắn của Nguyễn Vũ từ miền Nam gửi ra Bên cạnh việc phản ánh hiện thực theo chiều rộng, các tác giả còn nỗ lực xây dựng trên cái nền của chủ nghĩa anh hùng cách mạng những hình tượng nghệ thuật có cá tính độc đáo, có đời sống tâm lý vận động theo chiều hướng của thực tại Nhân vật điển hình của sân khấu chống Mỹ là người anh hùng mang tinh thần cách mạng tiến công Phải làm sao khắc họa được vẻ đẹp ấy trong những tình huống và cảnh ngộ riêng Trong hệ thống hình tượng kịch thời kì này, ta sẽ bắt gặp những phẩm chất, hành động phi thường của những con người bình dị Màu sắc lý tưởng hóa, anh hùng hóa bao trùm lên toàn bộ thực tại Mâu thuẫn lớn nhất của cuộc chiến đấu lại dồn vào xung đột địch – ta, giữa lực lượng cách mạng yêu nước và đế quốc xâm lược Vì vậy, xung đột kịch cũng được triển khai theo hai tuyến: Anh hùng – hèn nhát; Tốt – xấu; Chính diện – phản diện…Trong đó, cái anh hùng, cái tiến bộ, cái tốt, cái chính diện luôn giành phần thắng Vì thế, nó đưa tới ý nghĩa tích cực là cổ vũ tinh thần lạc quan cách mạng, hành động xả thân vì lý tưởng Phạm trù cái bi dường như vắng bóng, mà thực ra cái bi bao giờ cũng tiềm tàng trong cuộc sống như một sản phẩm tất hữu của tiến

trình lịch sử Những vở kịch tiêu biểu của thời kì này: Tiền tuyến gọi (Trần Quán

Anh), Bức tranh mùa gặt (Trần Vượng), Đỉnh cao phía trước (Tào Mạt), Nửa đất

nước trong đêm, Đất nước mùa xuân (Nguyễn Vũ), Đại đội trưởng của tôi (Đào Hồng Cẩm), Ngôi sao ban ngày (Thanh Hương), Người ven đô (Minh Khoa), Ngôi nhà trong thành phố (Xuân Trình)…

Tóm lại trong giai đoạn 1945 -1975, kịch nói đã luôn có mặt ở tuyến đầu của cuộc sống Là sự sống trong những cảnh ngộ hiện hình trực tiếp, trong hình thái sát đúng với cuộc đời, sân khấu kịch nói tác động mạnh mẽ đến người xem, như cuộc đời đang vận động, những nhân vật hư từ cuộc đời mà bước lên sân khấu Vì thế, nó

có thế mạnh đặc biệt trong việc tuyên truyền những nhiệm vụ chính trị Trên sân khấu kịch nói trong 30 năm ấy, chủ nghĩa anh hùng cách mạng được khẳng định như một đặc điểm, một giá trị tinh thần lớn lao của con người thời đại

Rõ ràng, nếu từ năm 1945 trở về trước, kịch nói còn mang tính tài tử, nội dung phản phong và phần nào phản đế, theo phương pháp hiện thực phê phán và lãng mạn, bó hẹp trong phạm vi đô thị, dành cho trí thức Tây học và số ít dân thành thị, thì từ sau năm 1945 tới năm 1975 lại là thời kì hình thành nền kịch nói dân chủ nhân dân và xã hội chủ nghĩa mang tính chuyên nghiệp, theo phương pháp hiện thực xã hội chủ nghĩa, luôn luôn phản ánh kịp thời biến chuyển cách mạng, thu hút đông đảo các nghệ sĩ và nhân dân, có tác dụng tích cực trong đời sống tư tưởng, văn hóa nước nhà Tuy còn có những hạn chế như: chưa có nhiều nhân vật điển hình, một số vở còn non yếu về mặt tư tưởng, bộc lộ tính chất thiếu thuần nhất và xác định về mặt nội dung, tình trạng cá biệt, không tiêu biểu của xung đột kịch…thì cũng có nhiều kịch tác gia hình thành nên phong cách ổn định, có bản sắc rõ rệt và

có những đóng góp đáng kể như: Nguyễn Huy Tưởng, Học Phi, Đào Hồng Cẩm, Xuân Trình, Nguyễn Vũ, …

Như vậy, trong 30 năm đất nước chiến đấu và bảo vệ quyền độc lập, tiến hành xây dựng chủ nghĩa xã hội, nền kịch nói Việt Nam đã có những đóng góp lớn lao với sự nghiệp chung của dân tộc, lãnh trách nhiệm là người lính xung kích trong việc phản ánh những vấn đề của cuộc sống đương đại Nó đã đi vào khám phá hầu hết các lĩnh vực của cuốc sống, trở thành món ăn tinh thần cho mọi lớp quần chúng

ở khắp mọi miền đất nước Kịch dần chiếm giữ vị trí nhất định trong đời sống tinh thần của con người Việt Nam Đã có rất nhiều kịch tác gia với những tác phẩm xuất sắc được khán giả nhớ tới, sống mãi cùng thời gian

1.2 Những đóng góp của kịch Nguyễn Đình Thi đối với nền kịch nói

Việt Nam

1.2.1 Bối cảnh ra đời kịch Nguyễn Đình Thi

Sau chiến thắng Điện biên Phủ, kết thúc cuộc kháng chiến 9 năm chống thực dân Pháp, hiệp định Jenever được kí kết, hòa bình được lập lại ở Đông Dương Khác với niềm vui của cuộc cách mạng Tháng Tám trước đây khi đất nước về tay trọn vẹn, niềm vui của cuộc kháng chiến cống Pháp tuy lớn lao và rất đỗi hào hùng nhưng vẫn là niềm vui chưa trọn vẹn vì đất nước vẫn bị chia cắt thành hai miền

Nam – Bắc Những xúc cảm hào hùng về Tổ quốc, về chiến thắng vẫn pha chút ngậm ngùi khi nghĩ về “ Miền Nam đi trước về sau”, về “ một nửa mình trong lửa nước sôi” (Thơ Tố Hữu)

Tình hình đó đặt đất nước trước hai nhiệm vụ quan trọng: bảo vệ thành quả kháng chiến, củng cố hòa bình, cải tạo và xây dựng chủ nghĩa xã hội ở miền Bắc; đấu tranh giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước Thực tại của từng bước tiến hành hai nhiệm vụ chiến lược này gặp không ít khó khăn, phức tạp

Từ góc độ văn học, có thể nói đây là thời kì hấp dẫn nhất về mặt đề tài và cảm xúc, mà cho đến nay (2001) theo đánh giá của giới văn học vẫn chưa có tác phẩm nào tương xứng Những đề tài lớn như đề tài cải cách ruộng đất, đề tài đấu tranh thực hiện Hiệp định Jenever thống nhất đất nước, đề tài xây dựng các công – nông trường và các vùng kinh tế mới…đều có sức thu hút, hấp dẫn khá đông văn nghệ sĩ và các nhà viết kịch tham gia Bên cạnh những nhà viết kịch từ kháng chiến trở về, xuất hiện hàng loạt tác giả mới Đội ngũ tác giả và danh mục tác phẩm ngày càng được nối dài thêm, trong đó có những tác giả, tác phẩm có dấu ấn khá rõ nét trong tiến trình phát triển của kịch hiện đại

Năm 1975 là một dấu son chói lọi trong lịch sử dân tộc Cuộc kháng chiến chống đế quốc Mỹ xâm lược hoàn toàn thắng lợi, đất nước được thống nhất và bước vào thời kì mới Cuộc sống hòa bình phải giành lại bằng xương máu cũng đòi hỏi giải quyết những khó khăn và thách thức mới thời hậu chiến Khi khúc khải hoàn ca vừa dứt, những âm vang hào hùng về chiến công oanh liệt vừa lắng xuống thì cũng

là lúc đất nước phải đối mặt với những hậu quả nặng nề của hơn 20 năm chiến tranh Không chỉ là những tổn thất lớn lao về người và của, những đổ nát cần được tái thiết, những vết thương cần được hàn gắn mà còn có biết bao nhiêu hối thúc, giục giã của cuộc sống thời bình, những vấn đề xã hội – đạo đức nảy sinh trong hoàn cảnh mới… Đứng trước hiện thực ngổn ngang, bề bộn đó, văn học nói chung, kịch nói riêng cần phải có một cách phân tích và đánh giá mới

Trong chiến tranh cuộc sống không diễn ra theo quy luật bình thường, sự dữ dội, tính chất khốc liệt của cuộc chiến tranh đòi hỏi mỗi nhà văn phải là một chiến

sĩ, ngòi bút là vũ khí dồn đuổi quân thù Cảm hứng ngợi ca chủ nghĩa anh hùng cách mạng và hình tượng đẹp đẽ về người lính dường như bao trùm bức tranh văn học một thời Ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết thử thách lòng can đảm của con người Ở giữa ranh giới ấy, người ta dễ thể tất cho nhau nhiều điều…Nếu như trong chiến tranh, kịch chỉ tập trung khai thác đề tài chiến đấu chống Mỹ, ca ngợi phẩm chất đẹp đẽ của người lính trên chiến trường, thì giờ đây, trong hòa bình, kịch cần phải mở rộng phạm vi đề tài, đặc biệt là cần phải đổi mới cách tiếp nhận những vấn đề của hiện thực cũng như phương thức thể hiện chúng Viết về lịch sử hào hùng ngày hôm qua vẫn là một nhu cầu và đòi hỏi đối với mỗi người nghệ sĩ hôm nay Nhưng bên cạnh việc khai thác tính dữ dội, tàn khốc của chiến tranh, họ còn khai thác những khía cạnh khác nhau của vấn đề đạo đức và tinh thần, bộc lộ những chiêm nghiệm của mình về những vấn đề gai góc thường bị né tránh trước đây Chính tính chân thật, đa chiều và cái nhìn nhân bản hơn ấy đã dẫn đến thành

công của một số vở kịch: Tổ quốc (Đào Hồng Cẩm), Dòng sông ám ảnh (Hồng

Phi), Tình yêu của anh (Tất Đạt)…

Sự biến động của đời sống chính trị xã hội là nguyên nhân trực tiếp tạo nên

sự biến đổi của văn học nghệ thuật Kịch cũng phải biến động và dò tìm một hướng

đi mới cho thích hợp, khi đất nước đã yên tiếng súng Sau mấy năm cố gắng tiếp nối cũng như khai thác đề tài chống Mỹ, kịch tập trung vào đề tài xây dựng chủ nghĩa

xã hội với các vấn đề về mối quan hệ giữa người với người, con người với xã hội cùng với nhiều vấn đề quan thiết khác Kịch tham gia trực tiếp vào dòng chảy mãnh liệt của cuộc sống, đập nhịp đập của trái tim cuộc sống, phản ánh những vấn đề thời

sự đặt ra trong xã hội, nếu nó muốn đồng hành cùng cuộc sống Từ khoảng những năm 80, kịch đã cố sự chuyển biến, phát triển Nó đã tham gia vào cuộc đối thoại trực tiếp, trong bầu không khí dân chủ, với công chúng, về những vấn đề cấp thiết

và nóng bỏng của đời sống hôm nay

Cần nhìn nhận những biến chuyển đó của thể loại kịch nói trong mối quan hệ rộng hơn với toàn cảnh Việt Nam những năm 80 của thế kỉ XX Chính sự biến động mãnh liệt của cuộc sống, bước sang một quỹ đạo khác, đã dẫn đến những biến

chuyển trong tư duy của người cầm bút Thay vào một hiện thực hào hùng oanh liệt với những con người mang tầm vóc thời đại, là một hiện thực sau chiến tranh ngổn ngang bề bộn với số phận những con người bé nhỏ đời thường Nhiều ý kiến cho rằng: hiện thực được phản ánh trong chiến tranh là một hiện thực vận động xuôi chiều và lạc quan, bằng lối viết “ tô hồng”…Nhưng từ sau năm 1975, công cuộc đổi mới, cải tổ của Đảng đã thổi bùng lên nhu cầu khẩn thiết về sự phản ánh hiện thực như nó đang có

Ngọn gió của không khí đổi mới tư duy, ý thức dân chủ trong đời sống xã hội

đã ùa vào văn học Do vậy, kịch nói riêng, văn học nói chung đã nới rộng phạm vi hiện thực, bổ sung vào hiện thực quen biết những mảng còn chưa được nói tới: bao tổn thất đau thương, thân phận của con người, những tồn tại nhức nhối…Một hiện thực không đơn giản, xuôi chiều như trước, bóng tối – ánh sáng, thiện – ác, cao cả - thấp hèn, niềm vui – nỗi buồn…không phải lúc nào cũng phân định được Hệ giá trị mới, cách đánh giá mới cho thấy những thiếu hụt, lệch lạc cần phải được bổ sung, điều chỉnh và thay đổi Âm điệu hoài nghi bi quan xuất hiện Đây đó niềm tin vào lẽ công bình của cuộc đời bị lung lay Cảm hứng đối thoại, cái nhìn đa chiều, giọng điệu hoài nghi…trở thành cảm hứng xuyên suốt trong “ văn học chống tiêu cực” phát triển mạnh mẽ vào những năm giữa thập kỉ 80 trở đi Từ những tác phẩm của Nguyễn Trọng Oánh, Nguyễn Khải, Thái Bá Lợi, Nguyễn Minh Châu…đến chùm tác phẩm của Nguyễn Mạnh Tuấn…đã mổ xẻ, phanh phui đến tận cùng mặt tiêu cực, mặt trái của hiện thực Đáp ứng được nhu cầu nói lên sự thật, văn học cũng dường như trở nên hấp dẫn hơn Không khí dân chủ không chỉ làm thay đổi mối quan hệ giữa nhà văn với hiện thực mà còn tạo ra quyền bình đẳng, đối thoại giữa nhà văn với công chúng Chính những thay đổi trong tư duy của người cầm bút đã làm nên sự chuyển biến của văn học sau chiến tranh

Hấp thụ bầu không khí dân chủ trong đời sống, văn học đứng trước thực tại phức tạp Sân khấu kịch nói đã đóng vai trò xung kích, mũi nhọn trong việc đề xuất, giải quyết những vấn đề bức xúc của xã hội Nổi lên trong những vấn đề bức xúc đó

là vấn đề chống quan liêu trong lĩnh vực sản xuất và tư tưởng Vở Nhân danh công

lý (Doãn Hoàng Giang – Võ Khắc Nghiêm) đã rung lên tiếng chuông báo động về

thói lộng quyền Trong vở Mùa hè ở biển (Xuân Trình), tác giả đã lớn tiếng bênh

vực, bảo vệ khoán hộ lúc này còn chưa được thừa nhận Cái nhìn bề sâu hiện thực,

sự mạnh dạn, táo bạo trong cách đặt vấn đề mang ý nghĩa như những kiến nghị xã

hội làm nên tiếng vang lớn cho nhiều vở kịch như: Nhân danh công lý (Doãn Hoàng Giang), Tôi và chúng ta (Lưu Quang Vũ), Mùa hè ở biển (Xuân Trình), Đỉnh cao

mơ ước (Tất Đạt), Lịch sử và nhân chứng (Hoài Giao)…Tất cả các vở kịch ấy đều

giống nhau ở chỗ: đã làm sôi nổi và sống động hẳn lên đời sống sân khấu nước nhà

Nó như những đợt sóng liên tiếp xô nhau làm xao động mặt biển văn học Nó tạo nên không khí tranh luận công khai, phê bình công khai với các vở diễn trong đời sống văn hóa quần chúng và giới kịch trường, vốn là điều hiếm thấy Hiện thực cuộc sống trong thời kì đấu tranh chống Mỹ và thời kỳ hậu chiến với đầy dẫy khó khăn ấy đã trở thành mảnh đất màu mỡ cho kịch của nhiều tác giả nói chung và kịch của Nguyễn Đình Thi nói riêng khai phá với nhiều cảm hứng mới

Nguyễn Đình Thi (1924 – 2002) là một nghệ sĩ đa tài của nền văn học Việt Nam hiện đại Nói như Nguyễn Trọng Tạo: “ ở đời người đa tài như Nguyễn Đình Thi đâu có nhiều, mà đa tài kiểu như Nguyễn Đình Thi chỉ có một” [38; 328] Đặng Vương Hưng gọi ông là “ lục sĩ” bởi là nhà văn, ông cũng là nhà thơ, nhạc sĩ, nhà lí luận phê bình, nhà soạn kịch, nhà văn hóa Trong số những lĩnh vực mà ông đã thể hiện ngòi bút sáng tác thì sáng tác kịch đến với ông muộn nhất Mãi đến những năm

60 của thế kỷ XX, Nguyễn Đình Thi mới thể hiện mình trong sự khai phá vùng đất mới – vùng đất của kịch Kịch đã đóng vai trò quan trọng cấu thành nên sự nghiệp văn học của Nguyễn Đình Thi và mang lại tính đa dạng, phong phú trong sáng tác của một nhà văn mà lĩnh vực nào cũng tỏ ra độc đáo

Với cảm hứng dân tộc – lịch sử, với nguồn mạch của văn hóa dân gian cùng với khát vọng dân chủ đã nung nấu trong ông để có dịp nó sẽ nở rộ trong kịch, nơi

ông có thể tham dự trực tiếp hơn vào đời sống Từ vở kịch đầu tay Con nai đen ( 1960) đến vở cuối cùng Hòn Cuội (1986), Nguyễn Đình Thi đã để lại cho nền văn

học kịch – sân khấu kịch Việt Nam 10 tác phẩm Dù con số 10 vở không lớn so với

sự nghiệp của một số tác giả kịch khác, nhưng đó là một phần đóng góp rất mới, rất tích cực của ông đối với sân khấu kịch nước nhà

1.2.2 Những đóng góp của kịch Nguyễn Đình Thi đối với nền kịch nói Việt Nam

1.2.2.1 Kịch trong sáng tác của Nguyễn Đình Thi

Lưu Quang Vũ – nhà viết kịch xuất sắc của nền kịch nói Việt Nam những

năm 80 của thế kỉ XX đã từng bộc bạch: “ Động lực xúi giục tôi viết kịch cũng là những động lực khiến tôi làm thơ, đó là khát vọng muốn được bày tỏ, muốn được thể hiện tâm hồn mình và thế giới xung quanh, muốn được tham dự vào dòng chảy mãnh liệt của đời sống, được trao gửi và dâng hiến”

Viết kịch, đó cũng là khát vọng của Nguyễn Đình Thi trong quá trình hoạt động nghệ thuật của mình

Nguyễn Đình Thi đến với kịch như một lựa chọn tất yếu, một mảnh đất thuận lợi để ông phát triển tài năng sáng tạo của mình, để ông nói được nhiều nhất với mọi người những điều trăn trở về cuộc sống Nhà văn đã thấy ở kịch khả năng phô diễn trực diện hơn những khám phá của mình, là nơi nhà văn có thể đóng góp tích cực hơn vào việc xây dựng xã hội

“ Kịch không những là một nghệ thuật tổng hợp mà đúng hơn, một giao hưởng nghệ thuật” (Đỗ Đức Hiểu) Trong kịch có sự đan xen, hòa trộn của nhiều

lĩnh vực nghệ thuật, nó là một cung đàn nhiều âm sắc Kịch chỉ thực sự phát huy vai trò và bộc lộ những đặc trưng của mình khi được trình diễn trên sân khấu Tuy nhiên không phải kịch bản nào cũng được đạo diễn, diễn viên, nhạc sĩ, nhạc công … chuyển thể Từ kịch bản đến trình diễn là một quá trình không hề đơn giản, đạo diễn, diễn viên phải có những cách tân để vở kịch phù hợp với công chúng

Nguyễn Đình Thi viết kịch không nhiều Mặc dù ông từng tâm sự “kịch là niềm say mê nhất của tôi trong suốt ba mươi năm qua”, nhưng những gì ông để lại

cũng chỉ gói gọn trong con số tròn trịa: 10 vở kịch Nhìn vào số lượng đó hẳn không phải là một gia tài lớn, đồ sộ, nhưng nhìn vào dung lượng vấn đề được phản ánh thì

đó lại là một đóng góp không nhỏ, nhất là về mặt nghệ thuật Ở một số vở kịch của

mình, Nguyễn Đình Thi đã có nhiều sáng tạo mới mẻ để cho kịch dần hoàn thiện hơn, đặc biệt là trong hoàn cảnh đất nước và đời sống văn học kịch lúc bấy giờ ( Sự phá thể trong kịch của Nguyễn Đình Thi chúng tôi sẽ phân tích rõ hơn ở các chương sau) Mười vở kịch nhưng bề bộn biết bao suy tư, trăn trở, bao nỗi băn khoăn về lẽ tồn vong của quốc gia, bao niềm day dứt về số phận, vận mệnh của con người, bao triết lý nhân sinh sâu sắc ẩn đằng sau dáng dấp của những câu chuyện đời thường Kịch của Nguyễn Đình Thi là mảng sáng tác còn khá xa lạ đối với phần đông độc giả mặc dù ông đã viết kịch cách đây đã mấy chục năm Một số vở kịch của ông đã

từng chịu số phận long đong, oan ức Vở Con nai đen (1960) lên sân khấu chỉ được vài buổi rồi bị cấm Hoa và Ngần viết năm 1974, đoàn kịch Hà Nội dựng (Đạo diễn

Dương Ngọc Đức) chỉ xuất hiện duy nhất trong một đêm tổng duyệt rồi cũng bị

cấm Sau Hoa và Ngần, ông sáng tác Giấc mơ – một kịch thơ, nhưng đến 6 năm sau mới được xuất bản và đặc biệt là sự kiện về vở kịch lịch sử Nguyễn Trãi ở Đông

Quan năm 1979 Nhà văn Hoàng Hữu Các kể lại: “Buổi công diễn đầu tiên, Nhà hát

lớn đông nghịt người xem Màn mở, đạo diễn Nguyễn Đình Nghi dẫn kíp diễn ra sân khấu chào khán giả, và ông quay lại nói với các nghệ sĩ: “ không có nguyên mẫu nào ngoài đời để chúng ta bắt chước cả anh chị em nghệ sĩ hãy đốt tim mình lên để chắp cánh cho tác phẩm” Từ phút đó cả nhà hát im phăng phắc…rồi tiếng

vỗ tay ào lên như sấm, mọi người ùa lên sân khấu tặng hoa, bắt tay, ôm hôn tác giả…Nhưng sau tám buổi diễn vở kịch lại có lệnh bị cấm” Số phận của Rừng trúc còn gặp nhiều long đong, sóng gió hơn Rừng trúc được viết trước tác phẩm Nguyễn Trãi Ở Đông Quan, ngay giáp tết 1978, Nguyễn Đình Thi đã ôm bản thảo đến đoàn

kịch TW đọc cho nghệ sĩ Đào Mộng Long, đạo diễn Phạm Thị Thành, Tuệ Minh nghe, cả ba đều tấm tắc khen hay Đoàn kịch bắt tay vào dàn dựng nhưng không

thành Đạo diễn Nguyễn Đình Nghi rất thích và say mê Rừng trúc từ ngày ấy và

đem giới thiệu cho một số đoàn kịch (Đoàn kịch TW, nhà hát cải lương TW…), nhưng tất cả chỉ nằm trong dự định Rừng trúc lặng lẽ tồn tại ở dạng bản thảo đánh máy và truyền từ tay người này sang tay người khác…Gần mười năm sau, bước vào

công cuộc đổi mới, Rừng trúc mới được công bố toàn văn trên tạp chí Tác phẩm

mới Sau đó đạo diễn Nguyễn Đình Nghi và đoàn kịch Hà Nội đưa vào kế hoạch

dàn dựng, nhưng rồi lại bị gác lại bởi những lí do bất khả kháng

Chỉ cần điểm lại một số sự kiện tiêu biểu trong chặng đường sáng tác kịch của Nguyễn Đình Thi cũng đủ thấy “số phận những vở kịch Nguyễn Đình Thi thăng trầm, khó nhọc đến thế nào” Nhưng là một người mẫn tuệ và kiên nhẫn, Nguyễn Đình Thi bình tĩnh chấp nhận những rủi ro văn chương như chấp nhận một định

mệnh Ông đã từng nói: “Người làm công việc suy nghĩ và sáng tạo thường hay gặp trở ngại, khó khăn Biết vượt qua sự phê bình không đúng đó là một bản lĩnh, và biết nghe sự phê bình đúng cũng là một bản lĩnh” [63, tr.338] Là kẻ sĩ của thời đại

mới, ông hiểu “ cuộc sống cách mạng nhiều sóng gió và căng thẳng như luôn thử thách cái sức nội tâm có thực của mình, cũng có thể nói nó không ngừng thử thách

cả tư cách cầm bút của mình nữa”

Đi qua thời gian, Con nai đen, Nguyễn Trãi ở Đông Quan, Rừng trúc…đang

được đánh giá lại như những tác phẩm lớn, mang tầm tư tưởng sâu sắc và đã trở thành những sự kiện trong đời sống văn học của nước ta mấy chục năm qua

Thời gian cầm bút, Nguyễn Đình Thi hơn một lần tha thiết: “ suy nghĩ và nguyện vọng của tôi là được viết những điều mình thấy và nên viết Tôi muốn tìm một câu trả lời về ý nghĩa kiếp sống của con người và phải tìm trong cội nguồn cách sống và cách nghĩ của dân tộc” [59, tr.249] Kịch đã giúp ông nói được những điều

mà người nghệ sĩ đa tài này suy nghĩ đã mấy chục năm Nhìn lại mười tác phẩm

kịch của Nguyễn Đình Thi: Con nai đen (1960); Hoa và Ngần (1974); Giấc mơ (

1977); Rừng trúc (1978); Nguyễn Trãi ở Đông Quan (1979); Người đàn bà hóa đá ( 1980); Cái bóng trên tường (1981-182); Tiếng sóng (1985); Trương Chi (1983 -

1986); Hòn Cuội (1983 -1986), chúng ta đều thấy sáng lên một cảm quan về thời

đại, về lịch sử, dân tộc, con người với chiều sâu triết luận giàu tính nhân văn

1.2.2.2 Tác động của kịch Nguyễn Đình Thi đối với xã hội

Kịch Nguyễn Đình Thi từ khi ra đời, dù một số vở phải chịu nhiều thăng trầm, nhưng có một tác động rất lớn đối với công chúng và xã hội Mặc dù những

vở kịch của nhà viết kịch này không được diễn trên sân khấu với tần xuất dày đặc

trên khắp mọi miền của đất nước như kịch của Lưu Quang Vũ, nhưng với những vở kịch của mình, Nguyễn Đình Thi cũng đã góp phần quan trọng làm nên khuôn mặt

và tiếng nói của sân khấu kịch thập kỷ 70 – 80 của thế kỷ XX, gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi trong đời sống sinh hoạt văn hóa nghệ thuật Cùng với một vài cây bút khác, Nguyễn Đình Thi đã góp phần khuấy động bầu không khí có phần hiu quạnh, vắng vẻ của kịch trường, làm sôi động ánh đèn sân khấu Nhà nghiên cứu Tất Thắng khẳng định nét nổi bật nhất, mới nhất của sân khấu lúc đó mang lại chính

là nó “ đã thực sự được mọi người chú ý và đã thực sự thu hút sự chú ý của mọi người” [59, tr.74] Một số lượng đông đảo khán giả, trong đó có cả tầng lớp khán giả chính giới bao gồm các nghệ sĩ sân khấu, các nhà văn, các nhà phê bình lí luận sân khấu và cả giới trí thức khoa học, cùng với những con người lao động bình thường đã say mê lắng nghe từng giọng nói, tiếng cười, chìm đắm trong niềm vui hay đau khổ, phẫn nộ hay hả hê trước cái xấu, cái ác bị công kích, bị truy đuổi Kịch của Nguyễn Đình Thi đã lay động phần tốt đẹp đang bị lấp phủ, lãng quên, cất tiếng nói dũng cảm đấu tranh gay gắt với những cái xấu, cái tiêu cực trong cuộc sống Dù một số vở kịch của ông bị quy kết động chạm đến vấn đề tư tưởng xã hội một thời, rồi bị cấm đoán dàn dựng, lưu diễn Nhưng không ai có thể phủ nhận một điều: kịch của Nguyễn Đình Thi là phát ngôn có tinh thần trách nhiệm của người nghệ sĩ sân khấu trước nhiều vấn đề cốt thiết đang đặt ra cho cuộc sống Nguyễn Đình Thi đã tạo ra một bầu không khí đối thoại trực tiếp với người đương thời bằng những vấn

đề thời sự, đã trực tiếp đi vào những sự kiện nóng bỏng, thông qua việc xây dựng những hình tượng nghệ thuật độc đáo Điều đó làm cho các hình tượng nhân vật trên sân khấu như là vừa mới từ cuộc đời mà bước lên sàn diễn Hơn thế, nó không dừng lại ở tính chất phản ánh hình tượng, mà qua sự phản ánh, hình tượng ấy còn mang giọng điệu tư duy, một tiếng nói “ đầy chất trí tuệ”

1.2.2.3 Đóng góp về thể loại kịch của Nguyễn Đình Thi

Kịch Nguyễn Đình Thi , bên cạnh những vở chính kịch, những vở bi kịch, còn có sự đan xen các yếu tố bi – hài, tạo thành thể “ bi hùng kịch” và “ bi hài kịch” ( chữ dùng của Phạm Vĩnh Cư )

Chính kịch ( hay kịch Dram) là thể loại thích hợp với cuộc sống, cũng giống như hài kịch hiện đại và là loại kịch phổ biến nhất hiện nay Chính kịch “ tái hiện cuộc sống riêng của con người bình thường nhưng mục đích chính không phải để cười nhạo, chế giễu cái thói hư tật xấu, mà là mô tả các cá nhân trong các mối quan

hệ chứa đựng kịch tính với xã hội” [2, tr.143] Kịch chú trọng những mâu thuấn gay gắt nhưng không mang tính chất vĩnh hằng và về nguyên tắc có thể giải quyết ổn

thỏa được Một số vở thuộc thể loại chính kịch của Nguyễn Đình Thi như: Nguyễn Trãi ở Đông Quan, Hoa và Ngần, Rừng trúc…

Bên cạnh những vở chính kịch, Nguyễn Đình Thi còn đan xen yếu tố bi - hài

để tạo nên thể “ bi hài kịch” Ở đó nhà văn có thể dùng tiếng cười để phanh phui những cái xấu trong xã hội, làm hiện lên một cách chân thực những bức tranh đời sống, đồng thời thể hiện được những tư tưởng sâu xa đối với cuộc sống, con người

Một số vở thuộc nhóm này là: Hòn Cuội, Con nai đen, Cái bóng trên tường…

Xem xét kịch của Nguyễn Đình Thi chúng ta còn thấy kịch của tác giả này

có nhiều nét phá thể sáng tạo trong thi pháp kịch Nếu như kịch cổ điển, với luật “ tam duy nhất” chặt chẽ, những nghệ sĩ cổ điển bắt buộc phải triển khai và giải quyết những mâu thuẫn, xung đột tồn tại trong tác phẩm xoay quanh quy định ngặt nghèo

đó Tức là phải đảm bảo đủ các lớp lang , từ hành động, giao đãi đến thắt nút, phát triển, cao trào, rồi đến mở nút và đến giải tỏa trong kết thúc Ở kịch Nguyễn Đình Thi, những cách thức giải quyết mâu thuẫn, xung đột thường rất linh hoạt Trong kịch của ông, ta không thấy một mối xung đột nào được trình bày theo kiểu kịch Aristot Khảo sát 10 vở kịch của Nguyễn Đình Thi, ta thấy hầu như không có trường hợp nào đủ các lớp lang như vậy

Kịch Việt Nam thời kì đầu khi mới ra đời vẫn còn nhiều hạn chế trong việc thể hiện và triển khai cốt truyện, giải quyết các mâu thuẫn kịch Chủ yếu các nhà viết kịch thời kì đầu đang trong quá trình thử nghiệm với thể loại mới Trải qua thời gian, kịch của Việt Nam ta dần dần được hoàn thiện Đến những sáng tác kịch của Nguyễn Đình Thi, chúng ta có thể thấy ông đã có nhiều đổi mới, sáng tạo để kịch

đến gần với công chúng hơn Từ cách thức triển khai và giải quyết xung đột kịch đến không – thời gian, hành động, ngôn ngữ kịch đều có những nét mới

Là cây bút tài năng, Nguyễn Đình Thi từng thử sức mình ở nhiều lĩnh vực của văn học nghệ thuật Ở lĩnh vực nào ông cũng có những đóng góp nhất định Điều đáng nói là, đến với kịch và ở trong kịch Nguyễn Đình Thi, chúng ta dễ dàng nhận ra sự đan cài phức hợp của chất thơ trong khi miêu tả những rung động tinh tế của tâm hồn, chất phóng sự trong việc phản ánh kịp thời mọi mặt bức thiết của cuộc sống; chất tiểu thuyết trong việc miêu tả số phận cá nhân và diễn biến tâm lý của

nhân vật trước những biến cố thăng trầm Dấu hiệu “ tiểu thuyết hóa” không chỉ là

một đặc điểm của truyện ngắn hôm nay mà còn là nét nổi bật của kịch, phản ánh những biến đổi sâu sắc trong tư duy của người cầm bút trước một hiện thực đa dạng

và phức tạp Chất tiểu thuyết tăng lên trong kịch nói chung và kịch Nguyễn Đình Thi nói riêng khi phản ánh thế sự, đời tư Ai cũng biết , kịch chỉ diễn ra trong vài giờ ngắn ngủi, làm thế nào để truyền tải đến người xem thông điệp có ý nghĩa về cuộc sống Một trong những yếu tố quan trọng đó là xây dựng nhân vật kịch Miêu

tả nhân vật trong kịch không thể chi tiết và phân tích tỉ mỉ như trong tiểu thuyết Thế nhưng, trong kịch Nguyễn Đình Thi, chúng ta có thể thấy chất tiểu thuyết khá

rõ khi ông xây dựng những nhân vật có bước trưởng thành phát triển trên mỗi chặng đường đời khác nhau Chẳng hạn như quá trình nhận thức về cuộc sống, về tình

hình đất nước của Nguyễn Trãi trong Nguyễn Trãi ở Đông Quan, của Lý Chiêu

Hoàng trong Rừng trúc …

Không những vậy, khi phản ánh những vấn đề bức thiết của cuộc sống, kịch Nguyễn Đình Thi không khiến người xem quá căng thẳng hay mệt mỏi bởi những lời răn dạy, giáo huấn Học được tiếng cười của sân khấu chèo truyền thống, với tư duy triết học cùng với sự kết hợp giữa hiện thực và huyền ảo, sự kết hợp của nhiều tri thức văn hóa, kịch Nguyễn Đình Thi thường đem đến tiếng nói nhẹ nhàng, thâm trầm mà triết lí sâu xa Bên cạch đó còn có một số vở kịch có sự kết hợp giữa giọng điệu trữ tình với giọng điệu hài hước dí dỏm Tất cả tạo nên một phong cách kịch Nguyễn Đình Thi rất riêng, độc đáo

* Điểm qua những nét cơ bản về quá trình hình thành và phát triển của kịch nói Việt Nam cho chúng ta cái nhìn rõ hơn về một thể loại mới của nền văn học nước nhà Đồng thời chúng ta cũng có những đánh giá khách quan hơn về những đóng góp của những kịch tác gia trên con đường đổi mới nền kịch nói Việt Nam Nguyễn Đình Thi là một trong những nhà văn đã có những đóng góp rất quan trọng vào quá trình đổi mới thể loại văn học ấy Mặc dù sáng tác kịch của nhà văn Nguyễn Đình Thi không lớn so với sự nghiệp của một số tác giả kịch khác, nhưng đó là một phần đóng góp rất mới, rất tích cực của ông đối với sân khấu kịch Việt Nam Tuy nhiên,

ở mỗi yếu tố tạo thành nghệ thuật kịch như: xung đột, hành động, nhân vật, không gian, thời gian nghệ thuật, các thủ pháp…đều mang đậm dấu ấn phong cách riêng của ông Và chúng tôi nhận thấy một trong những đặc trưng nổi bật của nghệ thuật kịch Nguyễn Đình Thi là khai thác và kiến tạo yếu tố huyền thoại Những nội dung

cơ bản trên được xem như những gợi ý, những tiền đề để chúng tôi tiến hành khảo sát, tìm hiểu, phân tích kĩ hơn ở hai chương sau của luận văn

CHƯƠNG 2 YẾU TỐ HUYỀN THOẠI TRONG KỊCH NGUYỄN ĐÌNH THI

2.1 Khái luận chung về huyền thoại

Cho đến nay, đã có vô số các định nghĩa về huyền thoại bắt nguồn từ những quan điểm khác nhau về chức năng của huyền thoại (chức năng giải thích, chức

năng tâm lý học, chức năng xã hội học, chức năng chính trị, đạo đức…) hoặc bắt nguồn từ những quan điểm đa dạng về mối quan hệ giữa huyền thoại với tôn giáo, nghệ thuật, triết học, nghi lễ…Sự phong phú và phức tạp ấy khiến cho việc sử dụng

thuật ngữ huyền thoại trong nghiên cứu văn học là rất đa dạng và nhiều khi mâu thuẫn Trong khi một loạt các nhà nghiên cứu văn học xác định huyền thoại như

một trong những thể loại hoặc mô thức văn học (R.Chais, N.Frye…) thì những nhà

chuyên môn khác lại bác bỏ định nghĩa huyền thoại như là thể loại văn chương do

hiểu nó như cả một hệ thống “ văn hóa tinh thần” hoặc “ khoa học” mà “ cả thế giới này được biết và mô tả bằng thuật ngữ của nó” (S Arerintzev), hoặc xem nó là “ hệ

tư tưởng nguyên thủy” (A Losev), là “ triết học chưa chín muồi” (B Fontelle) Freud coi huyền thoại là sự thể hiện công khai trạng thái tâm lí quan trọng nhất, và hiện thực hóa sự say mê dục tính có thể xảy ra trước khi hình thành thể chế gia đình trong lịch sử Trong khi đó Jung – học trò xuất sắc của Freud lại nhìn thấy ở huyền

thoại không chỉ bản năng tính dục bị dồn nén của cái vô thức mà là cả một kho kinh nghiệm tích lũy qua bao đời của vô thức tập thể kết tinh trong các siêu mẫu, nguyên mẫu, hay cổ mẫu Sự khác biệt này đã dẫn đến một cuộc xung đột trong học

thuyết giữa hai thầy trò, khiến cho Jung, từ một người được chính Freud thừa nhận

là “ kế tử lớn nhất”, “ người nối nghiệp” trở thành “ kẻ phản đồ” của phân tâm học

Không dừng lại ở đó, tính đa nghĩa của thuật ngữ huyền thoại còn được tăng cường

do việc đưa vào dùng trong nghiên cứu văn học khái niệm “ Huyền thoại hiện đại” ( Chẳng hạn như với các tác phẩm của F Kafka), khái niệm này làm xói mòn ý niệm

về ranh giới huyền thoại cổ đại

Ở Việt Nam, tình hình cũng trở nên phức tạp khi tồn tại song song hai thuật

ngữ “huyền thoại” và “thần thoại” trong việc chuyển nghĩa thuật ngữ Myth sang

tiếng Việt Song, thần thoại, theo cách dùng từ xưa ở ta, vốn để chỉ một thể loại của văn học dân gian Việt Nam, bên cạch các thể loại khác như truyện cổ tích, Truyền

thuyết…Trong khi đó thuật ngữ Myth được dùng phổ biến trên thế giới lại không chỉ bao hàm nghĩa thần thoại này

Meletinsky trong công trình Thi pháp huyền thoại nhận xét: huyền thoại đôi

khi mang tính chất của truyện cổ tích, huyền thoại hoặc truyền thuyết địa phương và không chỉ kể về các vị thần mà còn kể về các anh hùng, nhiều người trong đó thậm chí còn có nguyên mẫu trong lịch sử” [12, tr.223]

Từ điển Encyclopedia Britannica định nghĩa: “ Myth là một câu chuyện,

thường không rõ nguồn gốc và ít nhất một phần mang tính truyền thống, vẻ bề ngoài kể về những sự kiện có thực để giải quyết hiện thực, niềm tin, thiết chế hoặc những hiện tượng tự nhiên và nó liên quan đặc biệt đến nghi lễ và những niềm tin tôn giáo”

Dịch giả Nguyễn Văn Khỏa mặc dù sử dụng thuật ngữ thần thoại để đặt tên cho công trình sưu tầm và dịch thuật của mình, cuốn Thần thoại Hy Lạp , nhưng cũng sử dụng tương đương và lẫn lộn với thuật ngữ huyền thoại: “ Thần thoại, tiếng Hy Lạp cổ

là Mithologhia có nghĩa là một tập hợp, một tổng thể những truyện kể dân gian truyền

miệng với những nội dung mà ngày nay chúng ta coi là hoang đường, kỳ ảo, huyễn

hoặc”, Mithologhia bao gồm cả truyền thuyết, truyện cổ tích hoặc truyện ngụ ngôn –

những huyền thoại “chứa đựng, ẩn giấu một ý nghĩa nào đó, huyền thoại muốn nói lên, nhắn nhủ, khuyên bảo con người một điều gì đó” [21, tr.5]

Từ điển thuật ngữ văn học cũng đồng nhất thần thoại với huyền thoại và định

nghĩa: “ Thần thoại còn gọi là huyền thoại…Đó là toàn bộ những truyện hoang đường, tưởng tượng về các vị thần hoặc những con người, những loài vật mang tính chất thần kì, siêu nhiên” [2, tr.250]

Như vậy, nội hàm của thuật ngữ Myth, kể cả khi nó được dịch là Thần thoại,

không chỉ giới hạn ở các câu chuyện về các vị thần hay bán thần từ thủa khai thiên lập địa, mà còn bao gồm cả những chuyện hoang đường về con người, con vật, các nghi lễ tôn giáo và sinh hoạt cộng đồng thẫm đẫm tín ngưỡng

Meletinsky trong cuốn Thi pháp của huyền thoại cho rằng: “ Có vô số định

nghĩa về huyền thoại Nhưng hầu hết các định nghĩa này đều chia ra hai phạm trù: huyền thoại được xác định là những quan niệm hoang đường về thế giới, một hệ thống những

hình tượng hoang đường về chúa trời và thần linh đang điều khiển thế giới; hoặc như là một câu chuyện kể về hành tinh của các vị thần và các anh hùng” [12, tr.248]

Trên thực tế, huyền thoại không phải lúc nào cũng được quy về tổng số các câu chuyện huyền thoại, một số quan niệm về huyền thoại được các nhà dân tộc học thu thập được bằng cách trưng cầu ý kiến hoặc tự bộc lộ trong các nghi lễ…ví dụ như C.Lesvi Strauss đối lập huyền thoại “lộ liễu” ( truyện kể huyền thoại) với huyền thoại

“ ám chỉ” dưới dạng các quan niệm có khả năng rút ra từ các nghi thức” [12, tr.223]

Meletinsky cũng lưu ý rằng, đôi khi chúng ta có thể xem xét riêng về các quan niệm huyền thoại ( cảm thụ thế giới, bức tranh huyền thoại của thế giới…) và

về truyện kể trong huyền thoại ( các đề tài, cốt truyện, các sự kiện…), nhưng “ không được quên sự thống nhất mang tính nguyên tắc những phương diện này, không được quên vũ trụ học và tinh nguyên học trong huyền thoại là trùng hợp nhau” [12, tr.224] Quan điểm này của Meletinsky có phần phù hợp với các triết tự

từ Mithologhia ( Thần thoại hay huyền thoại) trong tiếng Hy Lạp cổ

Tán thành với luận điểm của Meletinsky và trên cơ sở tổng kết những quan

điểm về huyền thoại ở trên, trong luận văn này, chúng tôi sử dụng thuật ngữ huyền thoại với ý nghĩa bao gồm các câu chuyện hoang đường về các vị thần, các câu chuyện kì ảo khác về con người, tự nhiên, xã hội, về sự vật, sự việc…và những quan niệm hoang đường về thế giới, vũ trụ, con người…tồn tại dưới dạng nguyên

hợp nhiều loại hình nghệ thuật như ngôn từ, hội họa, âm nhạc, vũ đạo, các nghi lễ tôn giáo và sinh hoạt cộng đồng

Bên cạnh đó, chúng tôi cũng xem xét khái niệm huyền thoại dưới góc độ một phương pháp sáng tác, ở đó, các nhà văn hiện đại sử dụng những thi pháp của

huyền thoại để sáng tạo tác phẩm, xây dựng tác phẩm thành một thứ huyền thoại hiện đại trên cơ sở những yếu tố của huyền thoại nguyên thủy – một trào lưu lớn trong văn học thế kỷ XX

Như vậy, với ý nghĩa trên, huyền thoại không phải chỉ là những thành tựu rực rỡ của một thời kì một đi không trở lại trong lịch sử nhân loại mà nó luôn tồn tại song hành, luôn được sáng tạo ra cùng với đời sống

2.2 Một vài khuynh hướng tiếp cận văn học từ góc độ hyền thoại

Cơ sở của phương pháp phê bình huyền thoại là ý tưởng cho rằng huyền thoại là nhân tố quyết định để hiểu toàn bộ sản phẩm nghệ thuật xưa và nay Huyền thoại chẳng những được xem xét như ngọn nguồn tự nhiên mà còn như một sợi chỉ xuyên suốt của lịch sử văn học, giữ nó trong những cái khung huyền thoại nhất định Theo quan niệm của N Frye thì lịch sử văn học thế giới được hiểu như một sự luân chuyển theo một vòng tròn khép kín Văn học, lúc đầu tách ra khỏi huyền thoại triển khai những mô thức riêng, có duyên cớ lịch sử, nhưng rốt cuộc lại quay về với huyền thoại

Một thái độ tôn sùng huyền thoại như thế khiến cho khuynh hướng tiếp cận văn học từ góc độ huyền thoại trở thành một trào lưu phát triển rộng khắp và có sức ảnh hưởng lớn, đặc biệt là trong thế kỉ XX , khi mà một số nhà văn đương thời như:

J Joyce, Thomas Mann, F.Kafka, G Maquez…có ý thức làm tái sinh lại những huyền thoại cổ xưa trong những hình thức và nội dung của văn phong hiện đại

Song, mặc dù các nhà nghiên cứu đều có một sự thống nhất cao độ khi xem huyền thoại là một thứ quyền lực xuyên thời gian đối với văn học thì cách tiếp cận văn học dưới góc độ huyền thoại của mỗi người lại rất khác nhau Nó hình thành nên những trường phái mà mỗi trường phái đều có những cơ sở, phương pháp nghiên cứu và thành tựu của riêng mình Ở luận văn này, chúng tôi không có tham vọng tổng kết một cách đầy đủ các trường phái ấy mà chỉ điểm qua một số trường phái – những trường phái liên quan đến phưng pháp khai thác yếu tố huyền thoại và những thành tựu nghiên cứu mà người viết sẽ sử dụng để tiến hành khảo sát các tác phẩm kịch của nhà viết kịch Nguyễn Đình Thi

2 2.1 Trường phái nghi lễ - huyền thoại

Trường phái nghi lễ -huyền thoại trong nghiên cứu văn học xuất hiện do việc nắm bắt kinh nghiệm của Chủ nghĩa hiện đại trong văn học và trong quá trình mở rộng các học thuyết khoa học thế kỷ XX vào lĩnh vực văn học Phê bình nghi lễ - huyền thoại đạt được sự phát triển rực rỡ vào những năm năm mươi của thế kỉ này

Xuất phát điểm của Phê bình nghi lễ - huyền thoại là chủ nghĩa nghi lễ của Frazer và nhóm nghiên cứu văn hóa cổ của trường phái Cambridge Những nhà nghiên cứu này thừa nhận ưu thế thống trị của nghi lễ trong huyền thoại Họ quy những câu chuyện huyền thoại vào những nghi lễ nhất định Chẳng hạn, Gilbert

Murray trong cuốn Sự hình thành của sử thi Hy Lạp đã so sánh việc bắt cóc nữ thần

Henena với tục cướp cô dâu trong nghi lễ ở Sparta và Somoa, đồng thời nghiên cứu

ý nghĩa cơn thịnh nộ của Achille trong hình tượng Thercit mang dáng dấp của “ vật tế sinh” trong nghi lễ hiến sinh của công xã Cũng theo định hướng trên, đã xuất hiện rất nhiều công trình thử nghiệm đưa huyền thoại anh hùng về nguồn gốc nghi lễ

Tuy nhiên, để tìm ra những mô hình nghi lễ - huyền thoại trong văn học hiện đại và đương đại sẽ là chưa đủ nếu chỉ nhằm vào các truyền thống văn học bắt nguồn từ những nghi lễ đã bị quên lãng theo quan điểm nghi lễ của Frazer Các nhà nghiên cứu văn học đã tìm thấy một cách tiếp nhận huyền thoại trong phân tích tâm

lý, đặc biệt là trong lí thuyết về những nguyên mẫu của Jung để chứng minh rằng

những nghi lễ huyền thoại không chỉ tồn tại trong văn hóa nguyên thủy mà còn sống mãi trong óc tưởng tượng nghệ thuật, trong tâm lý của mỗi nhà văn Vì thế trường phái nghi lễ - huyền thoại được hình thành như là sự tổng hợp chủ nghĩa nguồn gốc nghi lễ của Frazer và nhóm Cambridge với học thuyết Jung

Nhân vật đại diện tiêu biểu cho trường phái này là Frye với Giải phẫu phê

bình Frye hướng tới việc làm cho huyền thoại và nghi lễ xích lại gần tâm lý học và

dùng huyền thoại và nghi lễ để hiểu văn học Frye xác định thần thoại trung tâm của toàn bộ sáng tác nghệ thuật là thần thoại gắn liền với những chu kì tự nhiên và với

giấc mơ về thời đại hoàng kim: Thiên thần thoại về nhân vật lên đường đi tìm các cuộc phiêu lưu Toàn bộ văn học với những hướng tâm và ly tâm của nó xoay quanh

thần thoại này

2.2.2 Các thuyết về biểu tượng

Kết quả của các công trình nghiên cứu dân tộc học trong những thập niên đầu thế kỉ XX được nhà triết học người Đức Ent Cassirer sử dụng trong các công

trình nghiên cứu của mình, đặc biệt trong tập chuyên khảo đồ sộ mang tên Tư duy

huyền thoại, tạo nên tập hai của bộ sách ba tập Triết học về các hình thái biểu tượng

Trong công trình này, Cassirer nghiên cứu về huyền thoại không những đầy đủ và hệ thống hơn nhiều so với những người đi trước, mà đồng thời xuất phát từ một loạt các nguyên tắc hoàn toàn mới mẻ, trong đó quan trọng nhất là nghiên cứu các hoạt động tinh thần của con người Ông xem sáng tạo huyền thoại như kiểu dạng cổ nhất của hoạt động tinh thần, do vậy huyền thoại được xem như là “ biểu tượng”

Cassirer đặt huyền thoại ngang hàng với ngôn ngữ và nghệ thuật, coi nó là hình thức biểu tượng tự trị của văn hóa Huyền thoại được thể hiện như một hệ thống biểu tượng biệt lập, được thống nhất bởi tính hoạt động và khả năng mô hình hóa thế giới xung quanh Ông cũng nhận thấy đặc trưng của tư duy huyền thoại trong sự không tách biệt hiện thực và lý tưởng, sự vật và hình tượng, vật thể và bản chất Tư duy huyền thoại cũng phân biệt rất kém hiện thực trực tiếp và ý nghĩa gián tiếp, tri giác hiện thực và quan niệm hiện thực, mong ước và thực hiện mong ước Điều này được chứng thực bằng ý nghĩa kinh nghiệm về giấc mơ trong nhận thức thần thoại Giấc mơ và sự thao thức, cuộc sống và cái chết không hoàn toàn được phân định ranh giới, sự sinh ra thường được giải thích như sự trở về của người đã chết “ Nói một cách khác, để thay thế cho việc đối lập giữa tồn tại và không tồn tại thì nhận thức huyền thoại xem xét hai bộ phận tương đồng của tồn tại” [12, tr.225]

Về mô hình thế giới, toàn bộ vũ trụ được xây dựng theo một mô hình và được khớp

nối nhờ sự đối lập cái thiêng liêng và cái trần tục ( tư tưởng về sự khớp nối vũ trụ

bằng cách đối lập cái thiêng liêng – cái trần tục này rất gần với Durkheim) Cái quan niệm về không gian, thời gian, con số…phụ thuộc vào điều này và được ông nghiên cứu rất tỉ mỉ

Cassirer cho rằng ý thức huyền thoại cùng với hệ thống biểu tượng của nó giống như một mã khóa cần có chìa để mở Cách tiếp cận bằng biểu tượng của ông