luận văn đại học hằng hải Tương quan đối lập qua các tác phẩm hội họa

Đối lập không chỉ thể hiện trên một ngôn ngữ riêng lẻ mà chúng còn nằmtrong tổng thể ngôn ngữ tạo hình, hay màu sắc của tác phẩm, nó được thể hiệnnhư đối lập về nét thẳng - nét cong, đối

MỤC LỤCPHỤ LỤC 66

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Đối lập trong nghệ thuật là những hiện tượng xung đột mạnh tạo ra trongtác phẩm hay trong sự biểu hiện của người nghệ sĩ thông qua tác phẩm củamình nhằm tạo những ấn tượng mới lạ hay những yếu tố nhậy cảm qua cảmcủa thị giác tới người thưởng lãm

Đối lập không chỉ thể hiện trên một ngôn ngữ riêng lẻ mà chúng còn nằmtrong tổng thể ngôn ngữ tạo hình, hay màu sắc của tác phẩm, nó được thể hiệnnhư đối lập về nét thẳng - nét cong, đối lập về tỷ lệ kích thước của nét như dài

- ngắn, hình - mảng cũng như màu sắc nóng – lạnh vv đối lập về chất

Tình hình nghiên cứu đề tài

Xử lý tương quan trong tranh có 5 dạng :

2 Mục đích của luận văn

Nghiên cứu về những biểu hiện sự đối lập trong nghệ thuật tạo hình và xử

lý tương quan đối lập trong tranh

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Đối tượng ngiên cứu thông qua các tác phẩm nghệ thuật xử lý các mặt đốilập trong nghệ thuật tạo hình

Phạm vi nghiên cứu xử lý tương quan đối lập trong tranh

4 Phương pháp nghiên cứu

- Sưu tầm tài liệu sách báo

- Tham khảo những ý kiến của những họa sĩ, nhà phê bình lý luận

- Phân tich tác phẩm, chứng minh… viết theo nội dung của đề tài

5 Đóng góp của luận văn

- Hiểu được sự đối lập về Đường nét - Hình – Mảng

- Hiểu được sự đối lập về hòa sắc-Nóng - Lạnh

- Hiểu được sự đối lập về Sắc độ -Đậm- Nhạt (Sáng- Tối)

- Hiểu được sự đối lập về Yếu tố Động – Tĩnh

- Hiểu được sự đối lập về Chất để sử lý trong sang tác và giảng dạy

6 Kết cấu của luận văn

Kết cấu luận văn gồm 40 trang, bao gồm phần mở đầu 2 trang, nội dung bachương 37 trang, kết luận 2 trang

Chương 1 Các mặt đối lập trong nghệ thuật tạo hình

Chương 2.Tương quan đối lập qua các tác phẩm hội họa

Chương 3 Những bài học về tính đối lập trong tranh

NỘI DUNG

C hương 1 Các mặt đối lập trong nghệ thuật tạo hình

1 Định nghiã các mặt đối lập trong các mối quan hệ của nghệ thuật tạo hình

Trong cuộc sống cũng như trong nghệ thuật, chúng ta thường bắt gặp nhữngyếu tố đối lập hay tương phản như: ngày – đêm ,sáng- tối, nóng -lạnh…xét vềmột góc độ nào đó thì các yếu tố này có thể triệt tiêu lẫn nhau, nhưng trongnghệ thuật hội hoạ thì những yếu tố ấy đôi khi lại rất cần thiết, góp phần tạonên sự phong phú, đa dạng.thích hơp với qui lật cấu thành tự nhiên cũng nhưsáng tạo của nghệ thuật

Theo suy nghĩ của tôi , đối lập hay tương phản chỉ là cục diện còn sự dunghợp mới là toàn thể Cái gọi là đối lập được xây dựng dưa trên sự cảm nhận

về trạng thái cân bằng Nói một cách khác cân bằng chính là hệ quả tất yếucủa tác dụng đối lập

Người ta dễ nhận thấy lưỡng cực và nhị nguyên là hai mặt đối lập Nhấtnguyên là một từ gốc mà ra cho nên đồng nhất và hoà đồng tạo thành một cặpcòn thống nhất thống nhất bất hoà trở thành hai mặt đối lập

Trong tranh hình thành sự đối lập biểu thị sự đón nhận chứa đựng giao hoà ,

âm dương, hay những mặt đối lập khác trong hội họa nói chung hay trongtranh nói chung không nằm ngoài sự tương phản

Vậy đối lập là gì?

Ta có thể định nghĩa đó là những cặp cấp độ có giới hạn tạo nên nhờ nhữngmức độ chênh lệch tách biệt Sự đối lập chỉ đủ khiến cho hiện vật cùng 1 thểtính (thể loại) thắng được sự tách biệt có giới hạn.(cấp độ) gọi là đối lập Đối lập trong âm dương cũng chính là đối lập của thực và hư Xét ra 1người hoạ sĩ nói tới đối lập hay tương phản chỉ là điều chỉnh âm dương theo líluận mang tinh triết học Âm là mềm đi xuống và hư ảo Ngược lại Dương là

phát triển cứng rắn định hình và đi lên.Trong hội hoạ : dương là cụ thể vàđịnh hình, âm là chỉ 1 cái không cụ thể.( không gian khoảng trống khoảnglõm)sự thể hiện của âm dương thiên hình vạn trạng.

Ta có thể thấy được điều đó qua những hình thức biểu hiện của đối lập trongnghệ thuật tạo hình ở các dạng sau

Đối lập về Chất cảm như; nhẵn - giáp, gồ ghề - phẳng phiu

Qua đây ta có thể đi vào từng yếu tố trên trong những biểu hiện đối lập trongnghệ thuật tạo hình

1.1 Đối lập về Đường nét- Hình – Mảng

- Sự đối lập trong đường nét thể hiện dưới nhiều dạng thức, dễ dàng tácđộng đến cảm giác của con người Ví Dụ: Nét đanh và nét xốp tập tương phảnđối lập về chất, nét ngay ngắn hay nét bay bướm biểu hiện về tính cách; Nét

rõ và nét mờ biểu hiện về đậm nhạt thể được người nghệ sĩ truyền đạt và sựcông nhận của người thưởng lãm đối với những tính chất đó mới là vấn đềquan trọng

Qua sự sắp xếp và thể hiện, những đường nét cá thể trở nên sinh động khichúng giữ những vai trò khác nhau Ta có thể thấy ngay được những điều đónhư; những đường xếp theo chiều ngang tạo cho cảm giác bình yên ổn định,nét thẳng đứng tạo cho cảm giác cao vợi như cây lớn, đỉnh cao,tháp nhọn, haytrụ đỡ… Đường nét thẳng đứng cũng tạo cho cảm giác thê lương lạnh lẽo, đó

là cảnh mưa rơi, thác đổ, tuy nhiên cũng có cảm giác vươn lên và phát triểnnhư cảnh tượng rừng sâu cỏ rậm

Đường nét mang tính không ổn định của nó là tín hiệu vật lý mà cuộc sốngmang lại cho con người để tồn tại ghi nhớ Những tính chất của đường nét cóthể mô tả theo những từ thông thường của cảm giác, như; ảm đậm nhạt, mệtmỏi, sinh động, dễ vỡ…Và vô số những điều thay đổi tinh tế Sự đối lập cũngnhư sự “ tương phản” xảy ra khi các yếu tố của nó được lặp lại trong một cáchthức khiến chúng xem chừng không lên quan gì với nhau- một ít đường nét torộng trong một vùng có những đường nét nhỏ nhắn.

- Sự đối lập của nét, nét được thể hiện thông qua chiều hướng

Những đường thẳng vươn lên theo chiều đứng gắn bó chặt chẽ với sức kháiquát của nó là năng động, đột khởi và hưng phấn Đối lập với những đườngthẳng nằm ngang lại ngược lại, gây ra cảm giác cân bằng, yên tĩnh, im lặng,dàn trải Đường nét có thể phản ánh sự rụt rè, căng thẳng hay êm đềm

Những đường thẳng đứng thường thấy trong tạo hình kiến trúc có ý nghĩacấu trúc, nhưng đồng thời nó lại có một sức mạnh ý tưởng đặc biệt, tượngtrưng nào đó Ví dụ tượng trưng cho tính chất kỷ niệm, tính chất vĩnh cửu,truờng tồn trong không gian

Trong khi đó, những đường nghiêng lên gây cảm giác nhấn mạnh, tăng dần

sự chuyển động về những đường nghiêng xuống cũng suy ra sự căng thẳngnhưng chuyển động giảm tốc dần dần Những đường nghiêng không nhữnggây cảm giác chuyển động mà các khối được tạo thành theo một tuyếnnghiêng sẽ tạo ra cảm giác một lực liên kết lớn hơn, sự thống nhất lớn hơn.Đường nghiêng trong tam giác tùy trường hợp mà cảm giác tạo hướng mạnhhay yếu, nhưng đồng thời cũng tạo ra cảm giác về sự chênh vênh, muốn đổ,hay trượt về phía trước cho hình và khối

Khi hai đường thẳng ngang và đứng gặp nhau, thẳng góc với nhau, hình tháihình học do chúng gây ra cũng đưa đến cảm giác tĩnh tại, ổn định

Còn một đường nghiêng cắt một đường nằm ngang sẽ tạo thành một hiệu quảđối lập với nó tức là không tĩnh tại

Những đường dích dắc, gãy khúc sẽ gây nên những cảm giác về sự trục trặc,thay đổi cứng nhắc đối lập với những đường cong uốn lượn từ to đến nhỏ dần

sẽ gây ra cảm giác nhẹ nhàng, dịu dàng Những đường cong thoải hơn nữa sẽgây nên ấn tượng mềm mại, mượt mà “Lê Qúy Đôn nói về tính đối lập trongcảm xúc về chất trong thư pháp như sau; nét béo cho có xương – nét gầy cho

có thịt cũng như vậy; nét ướt – nét khô, nét thô – nét tinh, nét mạnh mẽ - nétrụt rè sợ hãi”.vv

Đường nét mang trong mình những sự đối lập nhưng đều có phương hướngnhất định, một tuyến ngang thể hiện sự cân bằng, nghỉ ngơi, cố định, tĩnh tại,một diện bằng phẳng của mặt đất, đối lập với những đường chéo là do đườngngang nâng lên hoặc đường thẳng đứng hạ xuống, nó gây cảm giác năngđộng

- Sự đối lập của nét thông qua khả năng xác định hình thể và tạo nén diện Đường nét là một yếu tố vô cùng quan trọng của trang trí bố cục, nó có thể cótác dụng nối liền, nâng đỡ, thâu tóm, chia cắt các yếu tố khác Đường nét cóthể bao quanh một diện hoặc giới thiệu, trình bày các kiểu bề mặt khác nhau Tác dụng của yếu tố đường tuyến trong tạo hình kiến trúc là thể hiện sựchuyển động qua không gian, với tư cách là đỡ hay nâng lên hay là tạo nênmột cái khuôn với cấu trúc không gian hai chiều là hình và không gian bachiều là khối Đường nét là tổ hợp những sự đối lập của nét có thể là đườngthẳng đứng, đường xiên, đường cong mềm, xác định không gian

Một mạng dày đặc các đường nét khác nhau có khả năng tạo nên những bềmặt khác nhau, mang lại hiệu quả cảm xúc thị giác cũng khác nhau

- Sự đối lập của nét qua tạo hình của điểm và nét thông qua các hiệu quả thịgiác

Sự đối lập của nét thông qua điểm và nét là hai yếu tố nguyên thủy của nghệthuật tạo hình, đó là hai yếu tố cuối cùng của sức cô đọng trong biểu hiện tạohình Từ khi con người biết chuyển các ý tưởng thẩm mỹ thành các biểu hiện

thẩm mỹ thị giác, thì điểm và nét là hai phương tiện đầu tiên được dùng đểchuyển tải các ý tưởng thành thẩm mỹ đó Từ những nét trên mặt trống đồngĐông Sơn hay những nét họa trên tường đá trong động Laxcô (Laxcaux).Antamira, đến những ý tưởng hòa bình của Pi-cát-xô được dồn nén vào cácnét mang ý nghĩa đều đã đạt đến mức cô đọng và đơn giản của đường nét Nghệ thuật tạo hình hiện đại nửa đầu thế kỷ XX lại cũng ẩn mình trong ngônngữ của đường nét Đặc biệt, đối với các kiến trúc sư trong nhóm Xtijl thì

"các sáng tạo đầu tiên của họ đã dựa trên các ý hướng hội họa của P.Mondriantuyên khởi: "Sự cân bằng có được bởi các đường ngang và đường thẳng đứng.Thông tin thẩm mỹ được dồn nén trong một kích thước tối thiểu, đó là điểm

và nét Những đường nét tức thời, những đường nét "độc nhất vô nhị", nhữngđường nét căng đầy thông tin, đầy ắp năng lượng xúc cảm đó đã đẩy bứctranh đến chỉ còn là một tín hiệu, một ký hiệu biến cảm mà thôi Các hiệu quảthị giác còn được thể hiện rõ ở xu hướng lấy các hiệu quả thị giác, lấy cáchiện tượng tiếp nhận thị giác, lấy các chuyển động thị giác làm đối tượngnghiên cứu qua những sự đối lập

Tóm lại các măt đối lập của đường nét thẳng hay cong không chỉ gắn liền vớiviệc đo các đại lượng độ dài và thời gian mà nó còn phản ánh một cách hoặc

là định sẵn, hoặc là bột phận có khả năng thể hiện mạnh mẽ các chủ đề, cácsuy tưởng cần thiết đối với việc tạo thành các tác phẩm hội hoạ và phản ánhcuộc sống trong xã hội

- Đối lập trong ngôn ngữ tạo hình như ta đã biết nó vô cùng quan trọng, bởi lẽchỉ thiếu đi một sự đối lập nào đó trong tác phẩm nghệ thuật nói chung thì tácphẩm ấy sẽ trở lên buồn chán tẻ nhạt, cũng như trong âm nhạc sự đối lậptrong những cung thanh trầm bổng tạo nên những tác phẩm có một chiều sâu

về tư tưởng cũng như giai điệu hay một hòa thanh đa dạng mà vẫn hấp dẫnngười nghe Đối với nghệ thuật hội họa sự đối lập cũng vậy, bởi lẽ nó khôngchỉ cho ngời thưởng lãm về những gam màu sáng, trầm, tối hay những biểu

hiện của đường nét và những mảng màu đối nghịc mà chúng còn tạo chongười thưởng lãm những giá trị về nội tâm hay những cảm xúc của ngườinghệ sĩ cũng như giá trị nhân văn sâu xa Vì thế ở đâu trong những tác phẩmnghệ thuật thì cũng không thể thiếu yếu tố đối lập.

Trong nghệ thuật tạo hình cơ bản quá vững mạnh trong việc nắm giữ ngờithưởng lãm tranh thì những vùng khắc có thể còn quan trọng hơn, không đạtđược sự chú ý mà chúng đáng được có; như thế cấu trúc cơ bản cần phải nêngiảm thiểu đi Mặt khác, nếu một vùng đã “chết” hoặc không hấp dẫn thì mộtcấu trúc cơ bản có thể được thêm vào hoặc được nhấn mạnh để làm cho nó sốnglại

Sự chú ý của chúng ta thường xuyên bị dẫn dắt qua bề mặt của một tác phẩmnghệ thuật, giữa những vùng đối lập, bởi những mức độ nhấn mạnh được tạo

ra trên những vùng khác nhau hay cạnh nhau của bề mặt đó Sự chuyển độngcủa thị giác chúng ta được hưởng từ những vùng hấp dẫn này sang vùng hấpdẫn khác, ngang qua những vùng “ nghỉ ngơi”( hoặc không được nhấn mạnh).Việc làm chủ những cấu trúc cơ bản về hình thể hiển nhiên có thể là một phầncủa những lực hướng dẫn chuyển động ngang qua tác phẩm; nó chia sẻ vai trònày với những yếu tố nghệ thuật khác

- Tương phản về kích thước

Tương phản xem như là điểm dị biệt mà điều dị biệt đó gây tính kích thíchthị giác làm cho người ta thích thú

Picasso đã từng nói: “Tôi vẽ cùng với tự nhiên chứ không vẽ theo tự nhiên” –

“Tôi vẽ theo cái hiểu, không vẽ theo cái thấy” Trong nghệ thuật, người họa sĩ

không phải là một chiếc máy chụp hình, mà phải là người vẽ nên, sáng tạonên một sự vật của riêng mình Sự sao chép máy móc dưới mọi hình thức, sẽgiết chết nghệ thuật Vì thế khi vẽ một bức tranh, một sinh viên Mỹ Thuật haymột danh họa cũng đều phải có sự tính toán nhất định, nhằm tạo ra một bố cụcthuận mắt, hay cao hơn nữa là sự cuốn hút, lôi kéo người xem Bất cứ ai khi

thưởng thức một bức tranh cũng đều có một“khoảng cách tâm lý” hay nói

nôm na là tầm nhìn đối với bức tranh đang quan sát đó Nếu nhân vật trungtâm trong tranh tương đối nhỏ, rời rạc thì dù là cảnh yêu đương hay chém giếtnhau cũng khiến người xem phân tâm, như có một khoảng cách xa Nắm đượcđặc điểm này, người nghệ sĩ tìm mọi cách để đánh động, xâm nhập vào

“khoảng cách tâm lý” của bạn, lôi kéo người xem vào những điểm nhấn trong

tranh, đúng với ý đồ của tác giả Đó là nguyên lý Dẫn Hướng Thị Giáchay Lực Dẫn Mắt trong Hội Họa Ở đây, chúng ta đi vào phân tích đường

nét, độ sáng tối trong tranh, không đề cập đến màu sắc - cũng là một yếu tốtạo nên Lực Dẫn Mắt

“Bàn tay thành thạo nhất bao giờ cũng là tên đầy tớ của ý nghĩ” Thật vậy,

một tác phẩm thành công trước hết phải là một tác phẩm thể hiện được hết

những ý đồ, tâm tư tình cảm của tác giả, đó là cái “gốc” cần có (ngoài ra còn: ngôn ngữ là “chồi”, nhịp điệu là “hoa”và cuối cùng, ý nghĩa là ”quả”) Để

đạt được cái “gốc” vốn đã khó, có được cái “chồi”, “hoa”, “quả” lại càng khóhơn, đòi hỏi người nghệ sĩ cả một quá trình khổ luyện Trước hết, muốn ngườixem quan tâm, thích thú khi thưởng thức tác phẩm của mình, người họa sĩphải tự tạo ra một điểm, mảng nhấn nhằm gom tầm nhìn lại

1.2 Đối lập về hòa sắc-Nóng - Lạnh

Màu sắc hiện hữu, tồn tại từ đời này sang đời khác Từ lúc sinh ra conngười đã được tiếp xúc với màu sắc Mắt ta cảm nhận được màu sắc và rungđộng khi được ngắm nhìn những hòa sắc đẹp trong thiên nhiên Con ngườicàng phát triển và hoàn thiện mình thì phạm vi những đặc tính nhận biết đượccũng ngày một cao hơn Những người có chiều sâu về tâm hồn thì xem màusắc là ngôn ngữ hữu hình nhưng có sức mạnh vô hình Các giai điệu, ý thơ,hồn nhạc, nội tâm… đều là cái bóng, là linh hồn của màu sắc Chính vì điềunày mà các họa sĩ đã luôn nghiên cứu, tìm tòi, chắt lọc để đưa những cái đẹp

từ thiên nhiên vào hội họa đồng thời nghiên cứu để vận dụng màu sắc như

thế nào nhằm thỏa mãn nhu cầu về tinh thần, vật chất của con người ngày mộtđạt kết quả mỹ mãn hơn.

Những màu đối lập hay có thể nói màu “tương phản” giữa màu sắc bổ sung làmcho tâm trí của bạn một lợi thế cạnh khó hơn sự tương phản giữa màu sắc gần.Mắt cảm nhận một lợi thế mờ nhòe, giao thoa giữa những ranh giới của màungược lại giá trị cao hơn và một điểm tiết giáp nhẹ nhàng hơn tại ranh giới tiếtgiáp ngược lại với giá trị thấp hơn

Đối tượng như cây xanh và Mây có cạnh mềm chủ yếu là ở ranh giới củachúng Nói chung, không có ranh giới sắc nét trong các đám mây bởi vì họloại ra khỏi sự "mềm mại" ở vùng ngoại vi tự nhiên Cây thường có nhữngđiểm tiếp giáp vì lá - chân tay không có một ranh giới rõ ràng, nhưng baogồm các lá và cành cây mà dần dần và không đồng nhất

Vòng đối tượng có quá trình chuyển đổi cạnh rất khác nhau hơn so với cácđối tượng máy bay bằng phẳng Thông thường, các đối tượng tròn có cạnh rấtmềm ở hầu hết các ranh giới của nó Đó là một lợi thế cạnh cứng chỉ có giá trịhoặc ánh sáng tương phản tối đa

VD; trong một bức tranh, bạn sẽ muốn để giữ trong tâm trí "của một vùngnào đó tôi cần" cho mỗi điểm nhấn bạn đặt trên vải đó là những điều một sốbạn nên giữ trong tâm trí, của điểm nhấn mà bạn hướng tới một trong số họ.Bạn sẽ phải xây dựng sự mềm mại hoặc độ cứng của các cạnh với bàn chải,các ngón tay của bạn, dao bảng màu hoặc bất kỳ phương tiện hiệu quả Tạisao? Bởi vì mắt nhìn vào một bức tranh sẽ không tự động tạo ra các cạnh nhưtrong cuộc sống thực Ngoài ra, bạn thường sẽ muốn để quyết định những gìbạn muốn người xem tập trung và không cho phép tập trung của mắt của họbất cứ điều gì họ muốn Đó là một trong những khác biệt chính giữa hình ảnh

và một bức tranh

Khu ngoại vi thao tác trong một bức tranh là công cụ giá trị và có thể bạn dẫnmắt của người xem xung quanh bức tranh, đưa họ đến cơ quan đầu mối làm

cho một số khu vực nhất định hơn quan trọng, làm cho các khu vực khác ítquan trọng và ngăn chặn mắt tự hỏi ra của bức tranh.

Có ba phân loại rộng của các điểm tiếp giáp Cứng - mềm và bị mất cáccạnh Điểm tiếp giáp bị mất rất nhiều có thể tăng cường một bức tranh nếuđược thực hiện một cách chính xác Một vùng ngoại vi bị mất có thể được mô

tả như một lợi thế là “ điểm nhấn”, có thể nhìn thấy trở nên không thể phânbiệt và bị mất khi “điểm nhấn” này đi vào một khu vực có giá trị bằng nhau

Nó có thể lại xuất hiện khi giá trị tương phản hơn Mắt có xu hướng để điềnvào các cạnh bị mất và cho phép bạn làm việc màu sắc từ một hình thức thànhcác dạng lân cận có giá trị như nhau Nới lỏng mình một bức tranh và làm cho

Một bàn chải trải chỉ được thiết kế để giúp thực hiện một nét mềm Nó đãlàm tròn góc Một bàn chải phẳng được thiết kế để giúp thực hiện một lợi thếcho nét cứng Tôi cũng sử dụng ngón tay của tôi để làm dơ cạnh Một con daoPalette là một công cụ hữu ích cho việc nét rất cứng

Làm thế nào để đánh giá độ mềm hoặc độ cứng của một cạnh nhìn một cảnhthực tế đời sống? Nheo mắt một chút Không phải nheo mắt vào bức tranh củabạn, nheo mắt tại hiện trường cuộc sống Cạnh khó khăn hơn sẽ được phânbiệt và cạnh mềm mại ít phân biệt khi nheo mắt Biết rằng ranh giới giữa cácmàu bổ sung có một lợi thế cạnh khó khăn hơn, ranh giới giữa Ngược lại giá

trị cao hơn có một lợi thế cạnh khó khăn hơn Biết rằng các đối tượng tròn cóquá trình chuyển đổi nhẹ nhàng hơn so với các vật sắc nhọn lưỡi Hãy suynghĩ về đối tượng - không chuyển đổi ở rìa giống như những đám mây haycây? Biết rằng trong bóng tối tương phản giá trị không phải là cạnh lớn nênnói chung là nhẹ nhàng hơn.

Tóm lại sự khác biệt cũng trở nên thái quá bởi những tương phản khi nhữngyếu tố đối nghịch hoặc những phần của chúng được đặt kề nhau hoặc gần kề;chẳng hạn, khi chấm màu đỏ đặt sát màu xanh lục hoặc màu đen đậm đặt cạnhmột màu cực sáng Khi những tương phản đó tăng cao, thì những vùng có liênquan trở nên ít hài hòa hơn nhưng gia tăng những tương phản theo tỉ lệ kíchthích thị giác Chính qua việc gia tăng sự đối lập mà một vùng, một hình ảnhhay một dạng có thể trở thành nổi trội

1.3 Đối lập về sắc độ -Đậm- Nhạt

Nhận thức được hòa sắc cũng là thói quen nhạy bén của thị giác, của ócquan sát được rèn luyện luôn mà có Thường màu nóng, cho chúng ta cảmgiác vui tươi, sôi nổi, phấn khởi tăng thêm ánh sáng cho hiện vật Trái lạimàu lạnh gợi nên sự lạnh lẽo, trầm ngâm hay buồn bã.Tác động của màu sắcthuộc về tình cảm, cảm xúc Ví dụ như vẽ người buồn mặc áo đỏ thì sắc đỏvẫn tạo nên sắc thái vui tươi Ngoài ra màu nóng làm cho hiện vật gần lại vớimắt ta và ngược lại màu lạnh làm lùi xa hiện vật.Cùng một ngôi nhà nếu sơnmàu nóng thì cho cảm giác gần mắt nhìn, làm cho ngôi nhà như to lớn hơn,nhưng nếu sơn màu lạnh thì trông như xa hơn, nhỏ hơn vì màu lạnh đã lẫnvào thiên nhiên, ánh sáng và khí trời đồng sắc Đó là những ảo giác của cáchòa sắc nóng, lạnh giúp chúng ta sử dụng được đúng chỗ từng màu Tuynhiên sự kiểm tra của mắt nhìn để đánh giá từng sắc độ, cân nhắc hiệu quảcủa màu nọ đặt cạnh màu kia có tầm quan trọng quyết định trong phươngpháp vẽ màu của người họa sĩ

Tương phản trong nghệ thuật xảy ra khi hai yếu tố liên quan khác nhau Sựkhác biệt lớn hơn sự tương phản Ngược lại thêm nhiều tổng thiết kế và tạo ra

sự thống nhất Đó là những gì thu hút mắt của người xem vào bức tranh vàgiúp hướng dẫn cho người xem xung quanh các tác phẩm nghệ thuật

Tương phản trong nghệ thuật cũng cho biết thêm quan tâm đến hình ảnh Quánhiều sự giống nhau của các thành phần trong bất kỳ thiết kế trở nên đơnđiệu Nói cách khác, việc sử dụng tương phản quá ít có thể gây ra một thiết kế

là nhạt nhẽo và nhàm chán Mặt khác quá nhiều hợp đồng có thể là khó hiểu.Chỉ số tiền phải tương phản thu hút sự tham gia của người xem so sánh cácthành phần khác nhau của công việc Ví dụ, người xem sẽ so sánh ánh sáng vàbóng tối của một bức tranh rộng đường dây và đường dây mỏng, trọng lượngcác hình thức ánh sáng và các hình thức nặng chứa đầy không gian vv

Chìa khóa để làm việc với độ tương phản là để đảm bảo sự khác biệt là rõràng Những cách phổ biến nhất của việc tạo ra độ tương phản bằng cách tạo

ra sự khác biệt trong:- Màu sắc- Hình thể- Sự liên kết các hình thể- Phươnghướng-Trào lưu nghệ thuật

Hai màu sắc, bên cạnh nhau, tương tác với nhau và thay đổi nhận thức của chúng tacho phù hợp Hiệu quả của tương tác này được gọi là đồng thời tương phản.Làm thế nào cũng được sử dụng tương phản giá trị? Dưới đây là một thí dụ

Đi một số bức tranh của bạn (hoặc màu sắc hình ảnh của họ) và có bản saomàu đen và màu trắng của họ Nếu bạn mất nhiều hình thức của bạn, hoặc nếutất cả mọi thứ có vẻ gần như cùng màu xám, sau đó bạn có thể cần phải tậptrung nhiều hơn một chút tương phản giá trị

Ngược lại vai trò của nó Trong Vẽ tranh - tương phản là một trong những yếu

tố chính tạo ra hình dạng của bức tranh Màu sắc hài hòa, màu sắc, điều trịcủa ánh sáng và bóng tối trong bức tranh được xây dựng thường xuyên theonguyên tắc tương phản Tương phản được sử dụng thường xuyên trong bứctranh chuyển nhượng của triết học nhất định, bảo dưỡng thế giới quan

Việc sử dụng màu sắc một cách thành công tùy thuộc vào sự am hiểu một sốquan hệ cơ bản của màu sắc Một màu sắc đơn lẻ nào tự nó có một đặc trưngnào đó, tạo ra trạng thái hoặc gợi lên một đáp ứng cảm xúc Nhưng cái đặctrưng đó có thể bị thay đổi nhiều khi màu sắc đó được trông thấy cùng vớinhững màu sắc khác trong cùng một mối quan hệ đối lập hay hài hòa.

1.4 Đối lập về yếu tố Động – Tĩnh

Đường nét mảng miếng hay màu sắc lại là những vấn đề vô cùng quan trongtrong sáng tạo nghệ thuật Biết thế, nhưng phải chăng chỉ có những vấn đề đóthôi? Không Vì lẽ sự hiện diện của màu sắc cũng như đường nét, hòa sắccòn một thứ nữa đó là phải có sự đối lập trong chính bản thân của tác phẩm

Vì thế để sác minh cho những mặt đối lập trong nghệ thuật tạo hình thì ta sẽtừng bước tìm hiểu về những nghuyên lý của những yếu tố liên quan tới tạohình trong nghệ thuật, như; đường nét, mảng miếng, hòa sắc trong nghệ thuậttạo hình

Con mắt biết trừu tượng hóa các hình, các hình ảnh, các hình tượng tự nhiên

để có hình tròn – hình vuông – hình tam giác cân – hình bầu dục – các hình cóhướng và vô hướng Đó là kết quả khái quát các hình tượng thị giác quan sátđược Họ tìm ra 2 phương: Thẳng đứng và nằm ngang là hai phương biểu hiệnĐộng – Tĩnh do nguyên tắc trọng lực Hình tròn biểu hiện sự hoàn toàn viênmãn tuy trung tính nhất Những hình có hướng như tam giác nhọn hay mộtcung nửa tròn cũng là một kết quả tương tự

Họ biết khái quát không gian trên mặt phẳng nhìn mọi thứ trong không giantrên mặt phẳng Cái cao là ở xa, thoạt đầu là kết quả phóng chiếu các chiềukhác nhau của không gian xa gần lên một mặt phẳng hai chiều (N.T khônggian 3 chiều trên một mặt phẳng 2 chiều) Nghệ thuật phát triển sớm vớinguyên tắc dùng nét trên mặt phẳng Họ dần phát hiện ra các cặp đối lập đượcbiểu thị bằng phương tiện thị giác Hoặc đối lập trong không gian như nét và

không gian mặt phẳng với không gian nói chung Nxững đối lập này là khảnăng khu biệt tạo nên giá trị biểu đạt Như đường nét thể hiện phương hướng,sức mạnh, tốc độ của chuyển động, cho nên sự biến hóa của đường nét kèmtheo động thái Dùng đường nét để biểu hiện cảm giác chuyển động, đại để có

ba loại: đường tia xạ, đường ngoằn ngoèo, đường biên mờ nhòe

Nhờ các đối lập này mà hình- nét – màu – ánh sáng – khối có khả năng diễn

tả các trạng thái khác nhau của thế giới khách quan, đó là bản chất của nền tản

mỹ thuật trong hội họa

Những cặp đối lập này được phối hợp với nhau theo các quy luật thị giácphức tạp hơn Các sự kết hợp đơn tuyến (một cặp đối lập cùng phối hợp) nhưmột bản giao hưởng tạo ra một trạng thái gây được cảm xúc và gợi những suytưởng về các trạng thái của hiện tượng khách quan qua những hình thức biểuhiện;

Chuyển động-(Mouvement) là con đường đôi mắt của chúng ta theo khichúng ta nhìn vào một tác phẩm nghệ thuật Chuyển động là tạo ra sự thốngnhất trong các tác phẩm nghệ thuật khi dùng mắt để theo dõi

Nó có thể đạt được bằng cách sử dụng sự nhịp điệu, sắp xếp, nét bút v.v.Chuyển động –(Mouvement) quan hệ công tác với nhau bằng liên kết cácthành phần khác nhau của một tác phẩm với nhau

Bằng cách sắp xếp các yếu tố thành phần theo một cách nào đó, một nghệ sĩkiểm soát sự chuyển động của mắt của người xem trong và xung quanh cácthành phần với các bức tranh

Sắp xếp các yếu tố có chủ ý nhằm tạo sự liên lạc, chuyển động gắn kết trongmột tác phẩm

Nhấn mạnh là sự nhấn mạnh của một khu vực cụ thể tập trung hơn là trìnhbày một mê cung của các chi tiết quan trọng tương đương

Trong nghệ thuật và đặc biệt trong thiết kế Nhấn mạnh là một nguyên tắckhông thể thiếu của mỗi thiết kế, mỗi tác phẩm

Chúng ta có thể dùng các nguyên tắc Cân Bằng bất đối xứng, Tương phản,Chuyển động, để tạo nên nhấn mạnh nổi bật cho một đối tượng, cho mộtthông điệp mà bạn muốn truyền tải từ sáng tạo của mình

Ví dụ đơn giản về Nguyên tắc nổi bật với việc sử dụng màu nóng (mặt trời),màu lạnh (khung cảnh) Đồng thời dòng sông tạo thành đường dẫn hướng mắtngười xem vào yếu tố nổi bật nhất

Một cách để đạt được nhấn mạnh là tạo ra trung tâm của sự quan tâm, hay

còn gọi là một tâm điểm Một khu vực trung tâm là khu vực mà mắt có xuhướng tập trung vào đó Nó là trọng tâm của sự chú ý của người xem

Ngoài ra để tạo ra sự nhấn mạnh là bằng cách tương phản yếu tố chính vớicác vật khác, hoặc nhấn mạnh có thể được tạo ra bởi một thay đổi đột ngột vềhướng, kích thước, hình dạng, kết cấu, giai điệu, màu sắc hoặc đường nét.Con mắt chính là năng lực cảm nhận cái đẹp, nhận biết các hình và các tổ hợphình tách rời các cảm xúc và liên tưởng với đối vật cụ thể, chính chỗ này đãtạo ra giá trị đặc trưng của trang trí mỹ thuật

Các yếu tố thị giác có thể diễn tả một chuyển động theo nghĩa một mặt cắt củaquá trình đó Các loại chuyển động vật lý đều có thể diễn tả bằng yếu tố tạohình Các họa sĩ hiện đại phủ nhận đối tượng mô tả đặt ra việc dùng các yếu

tố thị giác thuần túy để phản ánh vận động trạng thái đó rất có lý Các tácphẩm của họ có giá trị thẩm mỹ thị giác chân thực Điều đó là khách quan vàtranh tượng của họ dựa trên một trong nhiều tính năng có thực của con mắt.Giá trị của việc mô tả được một trạng thái – một trích đoạn của chuyển động –gợi được sự kéo dài trước và sau đó của chúng chính là khả năng suy đoán màcác yếu tố thị giác mang lại cho con người

1.5 Đối lập về Chất

Vật chất ( material tạm dịch – phương tiện) chủ yếu mà người ta dùng đểthể hiện một tác phẩm nghệ thuật (vd: sơn dầu, sơn mài, màu nước, thạch cao,

đồng,…) Vật chất được đặt trong tác phẩm chính là chất liệu xây dựng nêntác phẩm đó.

Chất liệu xúc giác là tên gọi ám chỉ các dạng vật liệu mà họa sĩ sử dụng để thểhiện tác phẩm mà ta có thể sờ mó bề mặt của chúng trực tiếp như gạch, gỗ,

đá, đồng,…trên mặt phẳng hai chiều thì sơn dầu, lụa, sơn mài thì chất là một

sự biểu hiện diễn chất của người nghệ sĩ

Chất liệu thị giác để chỉ các hình thức diễn tả chất của bề mặt vật thể bằngsang tối trên mặt phẳng mà ta hoàn toàn có thể cảm nhận được, nhận đượcbằng thị giác và trực tiếp bằng xúc giác

Các kết cấu bề mặt- chất, thực tế hoặc có thể cảm nhận được, hoặc nhìn thấyvới ánh sáng cào trên bề mặt của nó làm cho các kết cấu có thể nhìn thấy Họa

sĩ là có thể tận dụng lợi thế này để cung cấp cho bề mặt của bức tranh của họmột cái nhìn sống động Sơn có thể được xây dựng vào đỉnh thô trong một kỹthuật gọi là hỗn hợp Vincent Van Gogh là nổi tiếng cho việc này Một số họa

sĩ thêm cát để tạo chất trong tranh sơn của họ để làm cho kết cấu xúc giáchơn

Trong nghệ thuật tạo hình các họa sĩ còn sử dụng các hình ảnh được ghép vớigiấy kết cấu và vật liệu ba chiều khác (như chuỗi, các tông, giấy nhám, vv) đểtạo ra một bề mặt xúc giác

Chất được đề cập đến như những ảo ảnh của kết cấu của bề mặt Nó là xúcgiác kết trên một bề mặt hai chiều Các kết cấu nhìn thấy trong một bức tranh

là những kết cấu hình ảnh hay những biểu hiện của những đường nét- màu sắctạo ảo giác cho người thưởng lãm Khi hình ảnh được sử dụng cho vật liệughép, kết cấu bắt đầu để đưa vào tầm quan trọng hơn Đây là một trong nhữngđiều mà làm cho thể loại tranh cắt dán như một kỹ thuật có khả năng mạnh

mẽ Những gì họa sĩ thiếu kiểm soát và tính linh hoạt hơn so với thực hiện bởi

sự đa dạng phong phú của màu sắc, kết cấu – chất và hình ảnh được xử lý

Chất trong tranh nói chung và trong nghệ thuật tạo hình nói chung hay trong

đồ họa nói riêng cũng xuất phát từ chất của không gian tạo sự hấp dẫn, quyến

rũ người họa sỹ, thôi thúc họ phải cầm bút tái tạo lại những thứ chất đó lênmặt tranh bằng tất cả cảm xúc và sự hiểu biết miễn sao cho người xem mộtcảm giác như thật về chất trong thiên nhiên Nếu chất trong thiên nhiên là thểchất, chất loại thì chất trong nghệ thuật đồ họa lại khác, cũng lấy cảm hứng từthiên nhiên tái tạo lại các dạng vật chất ấy nhưng bằng chính sự uyển chuyểncủa ngôn ngữ đồ họa đó là chấm, nét, mảng Với hội họa là nghệ thuật tạohình trên bề mặt hai chiều một cách trực tiếp và mang tính độc bản thì đồ họa

là nghệ thuật tạo hình trên bề mặt hai chiều một cách gián tiếp thông qua kỹthuật in và mang tính nhân bản Do vậy chất trong nghệ thuật chất trong hộihọa vô cùng phong phú có sự va đập trực tiếp về mặt thị giác khiến ngườixem không khỏi hứng thú đến ngưỡng mộ khả năng tuyệt vời ấy được tạo nênbởi bàn tay, khối óc, tình cảm người nghệ sỹ Hiệu quả ấy không có gì khác là

sự tái hiện chất bằng sự kết hợp các tương quan màu sắc, sáng tối, đậm nhạt

mà cụ thể trong tranh sơn mài Việt Nam, tranh sơn dầu, lụa hay những chấtliệu khác Chất là tương quan mật độ của chấm, nét không chỉ là hình thể,mảng miếng, màu sắc cũng như không gian trong tác phẩm, mà chính là sựtương phản đối lập của chất trong đường nét, mảng cũng như màu sắc, ánhsáng mới là sức hấp dẫn trong tranh

Trong không gian, dưới tác dụng của ánh sáng, các vật thể hầu như đều cómàu Màu sắc của chúng hết sức phong phú nên khi dùng màu để tả chất, ta

dễ dàng đạt được một hiệu quả như thực Thậm chí các chất của màu sắc còn

có khả năng đánh lừa con mắt người xem Họa sĩ còn có thể dùng đường nét

để diễn tả chất, họa sỹ luôn chú ý đến tính chất và cấu trúc của vật thể, tìmnhững đặc điểm chung nhất, điển hình nhất của chúng hoặc sử dụng phươngpháp tả chất khác có hiệu quả cao tức là đặt chất nọ cạnh chất kia, nếu haichất có cấu trúc và tính chất đối lập chúng sẽ tôn nhau lên

Tả chất được sử dụng với cả đối tượng hữu hình và cả đối tượng vô hình Vínhư khi ta nhìn thấy sự vật là gỗ hay là vải trong tác phẩm đây chính là sự tảchất và thủ pháp tả như thế nào tùy thuộc vào mỗi người Việc tả chất hoàntoàn dựa trên sự tương phản của hình thể, màu sắc… Trong nghệ thuật đồ họanhững nét ngang bằng, sổ thẳng, những nét cong, thanh mảnh nếu đặt nótrong sự vận động khác nhau và thay đổi chiều hướng sẽ cho cảm giác về sựtương phản của chất Đường nét chắc chắn không phải chỉ có biểu hiện bởiđường bao và mặt khối, đồng thời nó còn biểu hiện sức sống mà họa sỹ đemlại cho hình thể Cho nên, đường nét có thể tô đậm, có thể chồng chất, có thểđứt rồi nối, lại có thể như vẽ mà không vẽ Tất cả những điều đó nói lên rằng,đường nét không chỉ là phương tiện ghi chép mà là một yếu tố có sức mạnhbiểu hiện nghệ thuật đặc biệt trong nghệ thuật đồ họa Thông qua những yếu

tố biểu đạt chính của ngôn ngữ taoj hình đường nét, màu sắc, ánh sang, khônggian người họa sỹ đã đưa lên tranh đủ loại chất thể bằng sự kết hợp các tươngquan trên một bức tranh Có chất cứng, có chất mềm mại, óng ả, có chất thôthiển, chất khô ròn hầu như không có thứ gì mà nghệ thuật tạo hình không thểtái hiện được

Mỗi họa sỹ có cảm nhận riêng và tự tìm ra phương pháp riêng để tái hiện

sự vật đã ghi nhận được bằng những thủ pháp, có thể là mô phỏng, diễn tả lạihoặc tạo ra những hình ảnh như thật Vẻ đẹp của thiên nhiên và con ngườiluôn là một chủ đề hấp dẫn của các họa sỹ Họ dùng mọi phương pháp táihiện nó theo cách của họ Người thích vẽ sần sùi thô ráp, người thích cái lồilõm, người lại đi vào cái tinh vi tỉ mỉ, chi tiết Từ đó họ khai thác, phát triển đểdiễn tả theo hướng của họ Người thiên về mảng nét, người thiên về hình khối,người lại dùng chấm để diễn tả các chất đó theo cách cảm nhận, tố chất, tình cảmcủa họa sỹ đối với sự vật

Tả chất nói một cách khác chính là khả năng bắt chước sự vật một cách tinh

tế, phân tích phần ngoài của ánh sáng và chất, cho cảm giác về vật liệu rõ từ

đó gợi sự thấu hiểu nhiều hơn cảm xúc Qua tả chất, sự phong phú của tựnhiên với cái nhìn, sự cảm thụ tinh tế của người nghệ sỹ đã mang lại giá trịthẩm mỹ cao cho tác phẩm.

Chất là biểu lộ sự sáng tạo giữa tự nhiên và thể chất thông qua cách vẽnhằm diễn đạt trạng thái nội tâm và bộc lộ khí chất của người họa sỹ Giúpcác họa sỹ nghiên cứu ba trạng thái hài hòa đến đối lập để tái hiện chất cảmcủa vật thể Không cần phải mượn hình tượng mà cảm xúc luôn trào qua nétbút trong từng khoảnh khắc, nghệ thuật không thể hiện cái nhìn thấy, ngượclại phải làm cho người ta thấy cái không nhìn thấy được Trong sáng tạo nghệthuật nhân tố khí chất của người nghệ sỹ và thái độ riêng tư của họ đối vớicuộc sống có ý nghĩa rất quan trọng, thậm chí quyết định mức độ thành côngcủa tác phẩm Khí chất chính là năng lực biểu hiện tính cách, là tính khí mangbản chất con người có môi trường hình thành, nuôi dưỡng và phát triển Tronghoạt động sáng tạo nghệ thuật, khí chất là yếu tố quyết định phong cách củangười họa sỹ và phân biệt họ với người khác

Diễn chất cũng là diễn tả, biểu diễn, gây cho người xem sự liên tưởng vềmột chất nào đó như mưa, hơi nước, mây, việc gợi sự cảm nhận là có cái đóthì gọi là Diễn Trong nghệ thuật tạo hình việc diễn chất càng cao thì đòi hỏingười nghệ sĩ phải tinh tế hơn rất nhiều Diễn chất cho thấy cảm thiên vềchuyển động của thủ pháp như đường xúc của dao, sự linh động của mũi daotrong khắc khắc gỗ, hay trong trẻo như tranh bột màu, huyền ảo hư hư thựcthực như tranh lụa, sang trọng như tranh sơn mài, và đa dạng như tranh sơndầu Tạo chất là quá trình lấy một chất khác đưa vào bề mặt tác phẩm để gâymột ấn tượng mới và là sự kết hợp nhiều chất liệu trên bề mặt tranh nhằmphát huy khả năng biểu đạt Trong tranh sơn mài Việt Nam, nếu chất để tạochất là vàng, bạc, vỏ trứng thì trong nghệ thuật đồ họa đó là Điệp trong tranhdân gian Đông Hồ, là những chất đắp sần hoặc nhẵn gắn trên mặt tranh đồhọa của họa sỹ Lê Bá Đảng

Khi phối hợp nhiều vật liệu trên bề mặt tranh, tạo chất cũng nhằm giải phóngkhả năng cho sáng tạo nghệ thuật Mỗi một tác phẩm có đời sống riêng, độclập và nó khẳng định sức sáng tạo của họa sỹ Đồng thời nó đòi hỏi sự sángtạo của chính bản thân tác giả và đó cũng chính là yêu cầu của nghệ thuật.Như vậy nói một cách khác tạo chất là sự kết hợp nhiều chất liệu trên bề mặttranh nhằm phát huy khả năng biểu đạt của nghệ thuật tạo hình.

Chất liệu trong một tác phẩm nghèo nàn, gian dối hay phỉnh nịnh thì cáihình tượng mà nó miêu tả sẽ nhạt nhẽo tiêu điều Làm sống lại chất liệu, cái

sự sống của chất liệu có hơi thở cùng với hình tượng nghệ thuật hay lấn át nó

đó là hai hướng trái ngược Người họa sĩ nghiên cứu tính đối lập của chiềuhướng chuyển động mạnh - yếu, chỗ ngừng nghỉ hợp lý Tính phóng khoánghay gò gẫm để diễn chất.Tính diễn chất nay đưa đến giá trị cao hơ n sự bắttrước nên người họa sĩ cũng được đánh giá cao hơn nghệ nhân ít sang tạo trênhướng này

Chất liệu chiếm một nửa người nghệ sỹ, phần còn lại là tác phẩm Mỗi chấtliệu có đặc điểm riêng Phải nắm bắt được tính chất riêng của nó mà pháttriển.Với nghệ sỹ tác phẩm đi qua và năng lực còn lại Vì họa sỹ muốn biết vàthấy cái tâm của mình nên mới tìm tòi và làm việc

Việc làm sống lại chất liệu hay năng lực còn lại của người nghệ sỹ chính làyếu tố chất cảm, là sự biểu hiện của chất thông qua việc tả chất, diễn chất vàtạo chất Đòi hỏi người sáng tác cần phải có một tay nghề vững vàng, amtường chất liệu cũng như khả năng biểu cảm của chất mới chuyển tải được đờisống nội tâm vào tác phẩm Chất đã đem lại sức biểu cảm cho tác phẩm hộihọa đem lại giá trị thẩm mỹ, thể hiện sự cảm nhận tinh tế

Sự đối lập về chất cũng là những yếu tố cần thiết trong sáng tạo nghệ thuậttạo hình, bởi chất có những đặc điểm khác biệt trong nó có thể phân biệt dữachất với những yếu tố khác như đường nét, hình mảng, màu sắc, qua thị giác

ta có thể phân biệt và thấy được những sự khác biệt của chất trong tranh gồm

các chi tiết chồng chất lên nhau, những chi tiết này được tô sơn hoặc được trátsơn lên nền vải, ở đó vật thể bị bẻ gãy làm nhiều mảnh, sự kết hợp nhiều vậtthể với nhau để tạo nên các hình khối mới, những kỹ thuật mới hay nhữngbiểu hiện cần thiết của họa sĩ tạo những ảo giác về chất trên mặt phẳng haichiều trong tác phẩm Chất đã đem lại sức biểu cảm cho tác phẩm dù là hội họahay đồ họa, nó không chỉ đem lại giá trị thẩm mỹ, thể hiện sự cảm nhận tinh tếthiên về bề mặt mà nó thể hiện sự sáng tạo, những sắc thái biểu lộ tình cảm, tưtưởng của người nghệ sỹ.

Chương 2 TƯƠNG QUAN ĐỐI LẬP QUA CÁC TÁC PHẨM HỘI HỌA

2.1 Đối lập về Đường nét- Hình – Mảng

Nét đặc trưng của trường phái tranh Ấn tượng là cách sử dụng màu sắc vađập, ánh sáng tự nhiên, lối vẽ bất nghi thức, đường nét thô cứng kết hợpnhững nét mềm uyển chuyển của các nhân vật để tập trung thể hiện cảm nhận

tức thời về đối tượng như; trong tranh Manet: Monet đang vẽ trên xưởng họa nổi, 1874 Bức tranh được vẽ nhanh, chủ trương ghi lại những khoảnh khắc

tức thời, tổng quan của đề tài lúc mới nhìn Bố cục tranh không theo quy luật,không chú trọng vào chi tiết mà tóm bắt toàn diện cảnh vật Ánh sáng đượcchú trọng với mục đích tóm bắt những hiệu ứng thị giác ghi nhận được từ thếgiới xung quanh Bức tranh có sự pha trộn không hạn chế giữa các màu vớinhau và nhấn mạnh đến sự thay đổi và chất lượng của độ sáng trong tranh Bức vẽ có màu sắc rực rỡ tương phản có vẻ cường điệu không tự nhiên, đốichọi, va đập rất mạnh đối lập với phương pháp cổ điển Ánh sáng khí trời trànngập khắp bức tranh thay thế cho nguồn sáng đèn vốn là nguồn sáng duy nhấttrước đó Lối vẽ tự do mạnh mẽ với đối tượng, các nét vẽ ngắn tương phảnnhau nhưng vẫn rõ nét cọ, các đường quệt màu đa dạng thô tạo cảm giác nhưbức tranh chưa hoàn thành

Tác phẩm“ Quần tượng những người tuẫn đạo”, chất liệu khắc gỗ, của

Henry, trong giáo đường gô tích phần lớn dùng đường nét thẳng đứng, khôngkhí hết sức nghiêm trang mang đậm nét kiến trúc trang nghiêm, đối lập với

nó chỉ có những chỗ uốn lượn của nếp quần áo từ các nhân vật

Tranh của Egon Schiele- danh hoạ người Áo là bậc thầy về hình hoạ ngưòiÔng có tài về đường nét yểu điệu và ma quái nét vẽ của ông phức tạp nhưngthông nhất chúng được hoà quyện giữa cái mạnh mẽ dầy dặn với cái thanh tú.gợi cảm

Trong nhưng ký hoạ bột màu và chì ông vẽ rất nghiêm túc, tỉ mỉ kỹcàng dù bức tranh trông có vẻ nguệch ngoạc tuỳ tiện Đường nét trong tranhông vô cùng tinh tế, đầy nhạc điệu và chất thơ đồng thời tương phản.

Chẳng hạn PICASSO dẫn đôi mắt chúng ta đến những phần có ý nghĩa hơncủa họa phẩm bằng sự đối lập của hình thể trong tác phẩm “ Girl on Ball

1905, Oil canvas 147x95 cm, của PABLO PICASSO 1881-1973 PushkinMuseum of fine Art, Moscow Tác phẩm cho thấy hai nhân vật tiêu biểu củađoàn xiếc, hình thể người đàn ông tác giả diễn tả bằng những mảng màu,đường nét khỏe khoắn vững trãi ngồi trên bệ đối lập với một cô gái trẻ vớihình thể mềm maị uyển chuyển đang đứng trên một quả cầu, phía xa xa làkhông gian bao la của thảo nguyên Trong tông màu của tác phẩm cũng mangnhững yếu tố đối lập về màu sắc giữa tiêu điểm hai nhân vật chính cũng nhưtoàn bộ không gian trong tác phẩm Tác giả đã rất thành công trong việc sửdụng yếu tố đối lập trong việc xây dựng tác phẩm, đem đến cảm giác hứngthú cho thị giác người thưởng lãm

Với tác phẩm “Tổ ba người”, Atrio - 120x120cm - 2003, của hoạ sĩ Vũ

Duy Nghĩa Ta thấy sự đối lập ngay trên hình thể ba người chiến sĩ, ở cáchsắp xếp bố cục, mảng trong một tổng thể của một hình vuông, bởi nhữngphương hướng khác nhau, điều đó thể hiện rõ nhất như hai người chiến sĩ thìngồi còn người còn lại thì nằm, tuy có sự ảnh hưởng qua lại nhau trong bốicảnh đang trò chuyện về cuộc chiến chống ngoại xâm Bối cảnh hình thể, màusắc cũng tỏ ra đối lập cùng cuộc chiến mà các anh là những người đứng lên đểdành lại độc lập tự do cho dân tộc Việt Nam Tác phẩm sơn mài của Vũ DuyNghĩa đã rất thành công trong việc sử lý tương quan đối lập trong tranh cũngnhư trong hình thể các nhân vật trong tranh

Bức họa Les Demoiselles d'Avignon “Những cô nàng ở Avignon” của

Picasso không được coi là lập thể nhưng nó lại được coi là cột mốc quan

trọng để tiến đến trường phái lập thể Trong tác phẩm này, lần đầu tiênPicasso thể hiện các hướng nhìn khác nhau cùng một lúc của vật thể ba chiềutrên không gian hai chiều của bức tranh Dựa trên ý tưởng này, Braque khaitriển thêm nhiều khía cạnh khác và hai người này đã tạo ra trường phái lậpthể.

Bức tranh “ Đánh cá đêm trăng” của Nguyễn Khang yếu tố trang trí

thể hiện rất rõ nét, dùng hình ảnh và nét để gợi tả, bố cục trong tranh theo thểbao hàm đồng hiện, các nhân vật được cách điệu hoá, một sự kết hợp kim cổvới bố

cục hiện đại tạo nên thể loại vừa mang tính chất dân tộc vừa mang tính nghệ thuật thời đại Đàn cá bơi dưới nước cũng là hình thức trang trí ,hình và nét, được gợi lên trên mặt nước dưới ánh trăng, nhân vật được khắc nổi như phù điêu tạo độ tương phản mạnh Như vậy, chất liệu sơn mài ta thấy mang mộttính trang trí rất cao, nhưng lại có thể lột tả được nội dung khá phong phú

Cũng bằng đường nét đối lập mang tính trang trí, bức tranh “Thánh Gióng”, “ Điệu múa cổ” của Nguyễn Tư Nghiêm , gợi cho người xem thấy rõ

ràng một đặc tính hiện đại bằng ý tưởng thể hiện rất công phu Tác giả đã khaithác được vẻ đẹp của tranh lập thể với những hình ảnh dân gian vào hìnhtượng Thánh Gióng với những chất bạc, vàng và vỏ trứng …Trong cấu trúchình thể còn tạo ra dáng vẻ sinh động của Gióng

“Sao đêm” được coi là bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của Van Gogh Nó

cho thấy một cảnh điển hình tràn ngập ánh trăng trong khu phố Saint-Remy tịnạn, nơi ông ở lại hơn một năm trong giai đoạn cuối cùng của cuộc sống Thíchợp để đề cập đến một so sánh của “Sao đêm” đã được thực hiện một bức ảnhcủa một ngôi sao mang nhãn hiệu như V838 Monocerotis đã được thực hiệntrong năm 2004 bởi kính thiên văn Hubble Các đám mây khí bao quanh ngôisao tương tự như các mô hình xoáy chuyển động được sử dụng bởi van Gogh

trong bức tranh này “Sao đêm” được coi là những hình ảnh nổi tiếng nhấttrong nền văn hóa hiện đại

Trong ý nghĩa thực tế, có rất nhiều khía cạnh đặc biệt những âm mưuxem hình ảnh này Mỗi yếu tố ảnh hưởng đến mỗi người theo một cách khácnhau Bức tranh cho thấy một bầu trời đêm, trong đó ngôi sao bốc cháy vớihiện tượng phát quang, những chuyển động trong từng nét bút xoáy đám mâybao phủ bầu trời, và một mặt trăng sáng trăng lưỡi liềm Mặc dù, các đặc tínhcường điệu và phóng đại, cảnh cung cấp cho người xem một cảm giác thoảimái Mắt đi lang thang của người xem về việc bức tranh, sau các đường cong

và cuối cùng tạo ra một dấu chấm trực quan để chấm cùng với các ngôi saođối lập với một thị trấn nhỏ bên dưới những ngọn đồi của chân trời và mộtbản chất hòa bình được vận chuyển từ các cấu trúc Các màu tối mát mẻ được

sử dụng bởi VanGogh cùng với cửa sổ bốc lửa, trên thực tế, nhắc nhở ngườixem những kỷ niệm chảy từ những năm tuổi thơ đầy trí tưởng tượng của cảnhđêm bầu trời đầy sao và tối Các tiêu điểm của thị trấn là tháp chuông của nhàthờ làm lu mờ các tòa nhà nhỏ hơn Ở phía bên trái của bức tranh là một cấutrúc tối rất lớn tạo ra một cảm giác cô lập và kích thước lớn hơn Cấu trúc này

là tuyệt vời khi so sánh được thực hiện với quy mô khác nhau của các đốitượng khác trong bức tranh Hơn nữa, các đường cong tạo cảm giác về chiềusâu trong bức tranh Tác phẩm đã rất thành công trong việc sử dụng nhữngđường nét cũng như yếu tố biểu cảm của màu sắc đối lập trong tranh đồngthời mang lại giá trị thẩm mỹ cao cho người thưởng lãm

Một loạt các tác phẩm có tên chung Bản XôNat dành cho tình yêu của

họa sĩ Vân Thuyết là sự kết hợp những mảng màu mạnh, lớn theo hướngthẳng đứng, âm hưởng nhịp nhàng, bồng bềnh, run rẩy như một vũ điệu cổđiển cùng với ánh sáng lấp lánh của những chiếc gương đã tạo cho tranh củaông thêm quyến rũ, tràn ngập sắc màu lộng lẫy và tính thánh thiện Điều quantrọng là nó thay đổi thói quen về thị giác, thay đổi thói quen nhận thức về một

tác phẩm hội hoạ như một bức tranh bất biến, là không được thay đổi những

gì mà người nghệ sĩ đã sáng tạo, mặc định trên bề mặt tác phẩm tiêu biểu như

bức hoạ khoả thân‘‘Giai điệu bị lãng quên’’, chất liệu sơn dầu- luật phối

cảnh, không gian chiều sâu được ước lệ, tối giản Những mảng màu mạnh đơngiản, được đập lên mặt tranh rất tự nhiên như vô tình, nó tương phản vớikhông gian siêu thực,tương phản với hình thể người phụ nữ khoả thân, cócách thể hiện gần với phong cách của hội hoạ kinh điển (tôn trọng tỷ lệ thựccủa người mẫu) nhưng được kéo dài, cường điệu và ước lệ một cách chừngmực ở những đường cong thân thể hay những chỗ ngoặt, lồi, lõm, chuyển tiếpcủa các bộ phận trên thân thể của người đàn bà Cùng với sự xuất hiện độtngột của những chiếc gương tròn, nhỏ, bay lơ lửng trên nền tranh hay ở vị tríthoát âm của cây đàn - bức tranh trở nên lạ hơn, ấn tượng hơn và rất khơi gợinhục cảm nhưng vẫn giữ được vẻ đẹp thanh cao của hình thể, của phái đẹp

2.2 Đối lập về hòa sắc-Nóng - Lạnh

Tranh đông hồ “Gà mẹ con”: Gà mẹ và mười chú gà con được bố cục gọn

ghẽ trong một hình chữ nhật nằm ngang, mỗi chú gà con một vẻ, con nàocũng đối lập vể tư thế hình dáng, màu sắc tương phản rõ rệt nhưng cũng mangđược những trạng thái linh hoạt của từng chú gà đang rỉa lông rỉa cánh, hayđang nghỉ ngơi trên lưng mẹ – bỗng dỏng cổ sau tiếng cục cục của gà mẹ, hướng về phía con mồi của mẹ Cái “động” của gà con kết hợp với cái “tĩnh”của gà mẹ, lại đặt trong cái tĩnh của hình chữ nhật “Động” biểu thị cho

“dương”, “Tĩnh” biểu thị cho “âm” Tông màu nóng (đỏ, vàng) là chủ đạo,khiến cho đàn gà thêm rực rỡ trong bầu trời tràn ngập nắng Cũng như tranhlợn đàn, bức tranh này biểu trưng cho mong ước của người nông dân: “conđàn cháu đống”, gia đình đông vui, hạnh phúc

Kê cúc (gà trống bên cây cúc): Chú gà hùng dũng, một chân gân guốc xoạc

ra, chân kia bám vào tảng đá, vươn mình lên như sắp gáy- mà cũng như sắp

bước vào một trận quyết chiến Nói theo cách của hội hoạ hiện đại, bức tranhnày sử dụng bảng màu (tương phản và bổ túc) Hai màu tương phản: đỏ –xanh (tuy đỏ đã ngả nâu) và màu trung gian: vàng Những chiếc lông cánh,lông đuôi của con gà: xanh – vàng – đỏ, rồi xanh – đỏ – vàng, có chỗ lại: xanh– đỏ – xanh cùng những mảng vàng lớn – khiến cho thị giác người xem bịcuốn hút mạnh mẽ, chỉ có ba màu mà ta cảm thấy màu sắc như trùng trùngđiệp – ấn tượng rất mạnh.Theo các nghệ nhân cao tuổi, hình ảnh gà trống oaiphong, hùng dũng tượng trưng năm đức tính của người đàn ông: Văn, võ,dũng nhân, tín.

+ Cái mào đỏ tựa như chiếc mũ cánh chuồn – tượng trưng cho Văn.+ Chân gà có cựa sắc nhọn như kiếm, dùng để chọi – tượng trưng cho Vũ

+ Thấy địch thủ, gà trống dũng cảm xông vào, chiến đấu đến cùng – biểu thị của Dũng

+ Kiếm được mồi cùng gọi nhau ăn – biểu thị của Nhân

+ Hàng ngày gà gáy sang canh không bao giờ sai, nó đánh thức mọi người dạy đúng giờ – biểu thị của Tín

Trên tranh không có chữ gì nhưng một bài thơ vịnh chú gà này củanghệ nhân Hiền Năng lại được truyền tụng Bài thơ có tám câu mà đã sử dụngtới bốn câu phương ngôn về gà:

Gà trống

Xưa vốn cùng chung một mẹ mà Khôn ngoan đá đáp với người ta Gáy lên bạn hỡi xem trời sáng Báo để người nghe tỉnh giấc ra

Rõ vẻ giống tông đầu mỏ thế

Lẽ đâu ăn quẩn cối xay nhà

Mặc ai vờ vịt trông ra quốc Thực giống Hồ đây chẳng phải pha.

Các cụ kể lại, năm ấy (khoảng 1915) cụ Chánh Hoàn gả con gái cho anh

Phán Vinh, cụ Đám Giác đã mừng đám cưới bằng một mẫu tranh mới: Gà thư hùng : Một gia đình gà gồm gà trống, gà mái và đàn con Trên tranh có dòng chữ nôm “lắm con nhiều cháu, giống cánh giống lông”- một lời chúc thật sâu

sắc! (Con nhà tông không giống lông cũng giống cánh) Gà mái có bố cụctheo Đường xoắn ốc – tạo nên sự nũng nịu Gà trống được đặt trong một hìnhthang, đáy lớn nằm trên – tạo nên tư thế chủ gia đình, che trở cho gà mái vàđàn con Bức tranh gợi không khí hạnh phúc , đầm ấm trong một gia đình

Tranh lợn có: Lợn đàn , Lợn độc, Lợn ăn lá dáy – tất cả đều béo mũm mĩm

– “mõm gầu giai, tai lá mít, đít lồng bàn” Những bức tranh lợn được diễn tảbằng ngôn ngữ ước lệ cùng với sự đối lập của bảng màu nhưng cũng chứng tỏ

cá nghệ nhân đã quan sát rất kĩ, nguyên mẫu, đó là giống lợn ỉ thuần chủng.Giống lợn này thường có màu đen hoặc lang hồng, lưng võng, bụng xệ, trênthân thường có những đám lông mọc thành khoáy tròn Theo kinh nghiệm củanhà nông thì những con lợn nào mà trên lưng có dải lông mọc khác chiều vớichỗ khác thì do là giống tốt Điều này đã được các nghệ nhân nhấn mạnhbằng một vệt màu sẫm Để làm nổibật cái má và cái đùi nung núc mỡ, họa sỹ

vẽ hẳn một mảng màu hình lưỡi liềm Điều thú vị nữa là cái mũi, nếu ta nhìnnghiêng – để trông thấy cả mình con lợn – thì không thể trông thấy hai lỗ mũicủa nó Ơ đây tác giả đặt điểm nhìn từ cả phía bên cạnh lẫn phía trước, vì vậy

đã thể hiện rõ cái “mõm gầu giai” của con lợn Trên mỗi con đều có hai cáikhoáy đựơc thể hiện bằng biểu tượng âm dương

Từ xa xưa,con người ở phương đông, qua trải nghiệm cuộc sống đã đúcrút ra triết lý âm dương Ban đầu là những khái niệm rất cụ thể: Giống cái – âm,giống đực- dương, Đất – âm (biểu tượng là hình vuông), Trời – dương

(biểu tượng là hình tròn), dần dần người ta đã suy ra nhiều cặp đối lập phổ biếnkhác: Phía bắc, lạnh – thuộc âm, phía nam, nóng – thuộc dương; Mùa đông –

âm, mùa hè – dương; Đêm – âm, ngày – dương và còn rất nhiều cặp âm dươngkhác: Mềm – cứng; Tĩnh – động; Chậm – nhanh; Tối – sáng; Đen – đỏ; Thấp –cao…Về sau người ta lại phát hiện ra những quy luật cơ bản của nguyên lý âmdương:

Không có gì hoàn toàn âm hoặc hoàn toàn dương, trong âm có dương,trong dương có âm Âm và dương luôn gắn bó mật thiết với nhau, vận động

và chuyển hoá cho nhau, âm phát triển đến cùng cực thì chuyển thành dương;dương phát triển đến cùng cực thì chuyển thành âm

Tranh cổ Đông Hồ luôn có đôi, bản thân hình thức đôi tranh đã thể hiện triết

lý âm dương Nội dung tranh lại càng làm rõ điều này: Ông tơ – bà nguyệt(ông tơ-dương, bà nguyệt – âm; Văn trường – Vũ trường (văn – âm, vũ –dương); Hứng dừa – đánh ghen (hứng dừa: êm đềm, hạnh phúc – âm, đánhghen: bất hạnh, náo động – dương); Dạ xướng ngũ canh hoà – Nhật minh tamtác thuỵ (đêm – âm, ngày – dương) v.v…

Riêng các tranh lợn thì các nghệ nhân Đông Hồ vẽ hẳn biểu tượng âm dươnglên mình mỗi con Lợn đàn – biểu hiện sự sinh sôi nảy nở – phản ánh tínngưỡng phồn thực, lợn độc – “nhất khoảnh anh hùng”, lợn ăn dáy – quy luật sinhtồn, tất thảy đều hoà hợp âm dương – đó là quy luật của cuộc sống

Sự đối lập có thể phân biệt qua sự đối lập của bản thân và hình dạng của màusắc Mặt khác sự đối lập còn được bộc lộ ở mối quan hệ hình thể với môi trườngxung quanh Giữa hình với hình , hình với không gian, đối lập giữa mầu nóngvàlạnh

Các ghệ sĩ ít đã nhanh chóng được sử dụng màu bổ sung như trong tác

phẩm " Cafe đêm " của Van Gogh năm 1888 Ông sáng tác màu sắc mô tả

như là "ấm", mà thường kết hợp với cảm giác và cảm xúc như năng lượng,tình yêu, niềm vui và lễ hội Trong bức thư của ông Theo anh trai của mình,

van Gogh xem xét các công việc như " một trong các xấu nhất (hình ảnh) tôi

đã làm Tôi đã cố gắng thể hiện niềm đam mê khủng khiếp của nhân loạibằng phương tiện của màu đỏ và xanh lá cây." Bằng cách sử dụng màu sắctrong cách, Van Gogh khai thác năng lực tâm lý bằng sự đối lập của màu sắc

để khơi dậy cảm xúc, ở đây tác giả cố ý tạo ra một cảm giác chói tai khó chịu

cho người xem Đối lập này với Picasso và "Thời kỳ xanh" của mình, nơi mà

các bức tranh dậy cảm xúc thường gắn liền với "lạnh" màu sắc, chẳng hạnnhư nỗi buồn và chất lượng bị thu hồi

Một câu hỏi để suy ngẫm! Các yếu tố khác trong bức tranh " Cafe đêm " cả về màu sắc và phong cách của bức tranh, truyền đạt ý tưởng này mà

nó không phải là một bức tranh thú vị của các loại ra hầu hết mọi người đến

để thưởng thức? Tuy nhiên bức tranh khác" Cafe đêm " không có tác dụng,

mặc dù xanh là màu chiếm ưu thế?

“Các cô bán sữa”, Jan Vermeer c 1658-60 Sử dụng tinh khiết những màu

đối lập, vàng và màu xanh - màu vàng trên mặt trước của áo che thân trênmàu vàng của người giúp việc, nơi chúng bắt ánh sáng, và màu xanh trên đầutrang của tạp dề Những màu sắc tương phản thống trị bức tranh, xác địnhkhông gian và ánh sáng Áo che thân trên màu vàng là một nguồn ánh sáng,chiếu sáng mặt và nắp Màu xanh là mạnh nhất trong các tạp dề bóng và ítsống động Leonardo da Vinci mô tả sự đối lập màu sắc, đặc biệt là sự tươngphản đồng thời của màu bổ sung, như sau:

"Màu sắc khác nhau như nhau hoàn hảo, sẽ xuất hiện tuyệt vời mà được xemgần màu xanh trái của nó trực tiếp gần màu vàng, màu xanh lá cây gần đỏ: vìmỗi màu rõ ràng nhìn thấy khi trái ngược với trái của nó hơn bất kỳ tương tự

khác với nó "

Bằng phương pháp diễn hình hiện đại Nguyễn Sáng đơn giản hóa phầnkhông quan trọng bằng nét vẽ hào phóng của cây bút to đường lưng mềm mạirồi đi vào chi tiết từ mắt mũi tới bộ râu con vật Nét tranh ông chỗ đơn sơ thô

mộc, chỗ tinh vi xen lẫn đem lại hiệu quả hồn nhiên, sinh động Những mảngmàu giao hòa lúc nguyên sắc dân gian, lúc đậm nhạt, câm, thét, vô ý và chủtâm tương phản đối lập, nằm trong tổng thể xôn xao bản hợp tấu màu nhiềucung bậc hài hòa, gây ấn tượng mạnh mẽ Tôi ngắm nhìn không chán mắtnhiều tranh Nguyễn Sáng vẽ mèo phong phú về hình thức diễn tả, mang dấu

ấn phong cách tạo hình của riêng ông: lực lưỡng và tinh tế, dân gian và hiệnđại Nhìn gia đình mèo nô rỡn trên tranh, cái tinh thần loài vật trong nét bútông đùa rỡn với sắc màu lúc cô đặc, lúc tan loãng rồi lặn sâu vào lòng tranh,lại hiện ra quấn quýt với đường nét liền mạch hay đứt đoạn thật điêu luyện,bất ngờ Chỗ vô tình có mục đích, chỗ dè dặt dụng công đầy sức mạnh, thần

kỳ Hình họa của ông đơn giản và mạch lạc, nét vẽ bay bướm nhưng khôngmòn sáo Cảm giác vẽ liền một hơi, luôn tươi mới, hồi hộp Tác phẩm mèocủa Nguyễn Sáng dẫn ta tới cốt lõi cái tinh thần của đối tượng ông miêu tả, đócũng là quan niệm phổ biến của hội họa phương Đông Tô Đông Pha đờiTống chẳng từng viết “Bàn về tranh mà chỉ nói đến chỗ giống về hình thì đó

là kiến thức của trẻ con”…

Manet trong bức tranh “Bữa điểm tâm trên cỏ”, sơn dầu, năm 1863.Tác phẩm đã gạt bỏ lối vẽ “hoàn chỉnh” cũng như các đề tài cũ thường là tôngiáo, thần thoại, lịch sử , lại táo bạo biểu hiện cá tính chủ quan mạnh mẽbằng cách từ bỏ lối diễn tả ánh sáng dịu dàng, chuyển sắc độ êm ả theo kiểu

cổ điển và bắt đầu dùng màu tương phản, tương ứng với ánh nắng chói chanhiện thực của cuộc sống Người xem cảm nhận một nguồn cảm xúc mạnh mẽqua từng nhát cọ bạo dạn, mạnh mẽ của tác giả

Tác phẩm: “ Trái tim và nòng súng” Huỳnh Văn Gấm -1963 Vẽ về đề

tài đấu tranh chống Mỹ ở miền Nam, tác giả đã vận dụng thủ pháp tương phản

về hình mảng và màu sắc để xây dựng hình tượng nhân vật người phụ nữ.Toàn cảnh bức tranh là khung cảnh rất điển hình, tương phản mạnh : Một bên

là sự sống và một bên là cái chết; Một bên là sức sống sôi sục và một bên là

sự lãnh lẽo vô hồn; Sự tương phản giữa trái tim màu đỏ và nòng súng màuđen Bức tranh được nhuốm đỏ bởi một màu đỏ truyền thống của chất liệu sơnmài, trong đó tất cả các sắc độ của màu đên chỗ thì gay gắt, chỗ thì xám xịt.Phải chăng toàn bộ bức tranh toát lên một sức mạnh ? Một sức nóng có thểthiêu cháy kẻ thù, nhưng cũng có thể là ánh lửa tàn bạo từ những nòng súngđen ngòm mà kẻ thù đã dội lên làng xóm Có lẽ màu đỏ đó cũng là màu máucủa bao nhiêu con người vô tội đã thấm đẫm mảnh đất quê hương.

Trong bức tranh, tác giả đã đưa ra hai nhóm nhân vật đối lập: Một bên lànhững người phụ nữ kiên cường, vây kín khẩu pháo, một phía là nhóm lính

Mỹ ngụy đang lùi dần, chính giữa bức tranh là hình ảnh của một người phụ

nữ đang ngồi trong tư thế vững chắc vươn ra phía trước vẻ thách thức, lưngchắn ngang nòng pháo, đôi mắt rực lửa nhìn về phía tên lính Mỹ Phía bênphải có một tên lính Mỹ to lớn có dáng vẻ hung dữ, dọa nạt nhưng tư thế lạikhông vững chắc, hơi ngã về phía sau, tay cầm khẩu súng ngắn nhưng nòngsúng chúc xuốn đất, tay buôn thỏng thể hiện sự khiếp sợ và bất lực Với tư thếnày tên lính chỉ có bước lùi dần, khiếp sợ Như vậy, thông qua thủ pháp tươngphản tác giả đã mô tả sức mạnh và khí thế tiến công, thắng lợi thuộc về nhữngngười phụ nữ kiên cường

Với tác phẩm “Trái tim và nòng súng” - Huỳnh Văn Gấm, đã nêu bật

chủ nghĩa anh hùng cách mạng, vẻ đẹp tuyệt vời của người phụ nữ Việt Nam.Bức tranh phản ảnh hiện thực cuộc chiến tranh tàn khốc nhưng lại mang ýngĩa nhân văn sâu sắc: Nững người phụ nữ tưởng chừng như mềm yếu nhưnglại rất kiên cường, bất khuất, sắn sàng hy sinh thân mình để ngăn chặn tội ác,mang lại yên bình cho xóm làng, quê hương

Những ứng dụng về màu hay chất liệu trong sơn mài luôn là những khám phá mới của người hoạ sĩ Những đóng góp to lớn dẫn đến sự thành công ấy phải nhắc tới đó là các hoạ sĩ trường mỹ thuật Đông Dương Bên cạnh những

hoà sắc thiên về màu nóng của sơn mài, các hoạ sĩ đã tìm thấy một hoà sắclạnh rất tương phản với gam màu truyền thống của sơn ta, với màu xanh lục,xanh lam, màu đen sâu thẳm, trắng tinh khiết của vỏ trứng, mát lạnh của vỏtrai, gam màu được các hoạ sĩ khám phá và tìm ra đã làm cho bảng màu thêmphong phú.

Bức tranh “Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ” của Nguyễn Sáng, là một tác

phẩm thành công về vẻ đẹp bi hùng và hoành tráng bằng gam màu nóng, nó

đã mô tả một cuộc kết nạp Đảng ngay trong chiến hào sau một trận đánh Hình ảnh các chiến sĩ khá đơn giản bằng các áo sáng vàng của bạc , vàng.Quần thì đậm của cảnh vừa mới chiến đấu, ướt đẫm màu nâu đất Trời và mặtđất trong chiến hào là một mảng sáng được dát bạc tạo ra chiều sâu cho chiếnhào Tác phẩm này thành công ở chỗ chất liệu sơn mài rất phù hợp với vẻ đẹp

bi hùng ở phong cách giản dị và chất liệu màu khoẻ chắc đối lập với bức tranh

“ Nhớ Một Chiều Tây Bắc” hoạ sĩ Phan Kế An, bằng gam màu lạnh của một

không gian trong xanh với núi đồi trùng trùng điệp điệp, đã khéo léo diễn tảđược một khung cảnh đẹp rất sinh động của núi rừng Tây Bắc, làm cho ngườixem cũng rung cảm theo nỗi nhớ của người vẽ Vượt qua hạn chế của bảngmàu nguyên sơ và mặc những bước phức tạp của quá trình thể hiện, sơn màiViệt Nam đã dần dần biểu hiện được các độ chuyển tinh tế của màu sắc, cũngnhư diễn tả được không gian theo ánh sáng thực tương phản với mảng sắc giátvàng của nắng trên bầu trời tỏa xuống sườn núi Cùng là hoà sắc lạnh nhưngmỗi tác phẩm đều thể hiện được những thời điểm khác nhau, đạt được hiệuquả về nội dung đề tài

Bức tranh “Qua cầu Khỉ” của hoạ sĩ Nguyễn Hiêm tả về thời điểm ban

đêm, cái đẹp trong tranh và ý tưởng mà hoạ sĩ muốn tạo nên là hình ảnh đốilập về ánh sáng giữa những người lính đi dưới đêm trăng sáng Tuy khôngnhìn thấy trăng nhưng cách diễn tả khéo léo cũng gợi cho người xem cảmnhận thấy bởi bóng những người chiến sĩ ấy được chiếu xuống nước, và hàng

dừa thấp thoáng với những tầu lá đang đung đưa, hoạ sĩ dùng bóng nước củaban đêm được ánh trăng chiếu xuống để nói lên thời điểm ấy Gam màu đơngiản cùng hoà sắc lạnh tạo được đúng thời tiết,không khí của đêm.

Bức tranh “Nghỉ trưa”của Nguyễn Sáng 1959 (sơn mài, 70x100cm, Bảotàng mỹ thuật Việt Nam) tả về cảnh vật ban trưa, những mảng màu xanh lụccủa núi non và hình dáng tán lá tre được tả bằng mảng đơn giản, nhưng cũng

đủ độ đậm nhạt để người xem cảm nhận được, như những rừng cây phía núiđồi, nội dung chính là những người dân bản đang nghỉ ngơi và những anh bộđội đi qua đường ăn trưa cùng nhân dân Hình nhân vật được diễn tả bằngnhững nét tạo hình khoẻ khoắn, giản đơn, nhìn vào những sinh hoạt của conngười trong tranh ta nhận thấy ngay cảnh vật của một buổi trưa hè dưới tán láxanh ngắt toả bóng mát tương phản với những hình thể của các nhân vật trongánh nắng chói chang lúc ban trưa Với việc sử dụng màu sắc đối lập với hiệnthực thật tài tình, khéo léo, mỗi tác phẩm là một cách diễn tả khác nhau, mỗibức tranh là một thời điểm khác nhau Tuy nhiên, điều mà người xem thấyđược cái hay trong mỗi tác phẩm là các tác phẩm đều sử dụnghoà sắc lạnh,nhưng lại không giống nhau về cách thể hiện, và mỗi tác phẩm đều thể hiệnđược trạng thái riêng của từng thời điểm Như vậy, khả năng diễn tả của sơnmài rất phong phú Qua bàn tay tài hoa của người hoạ sĩ, đã có thể khẳng địnhđược chất liệu sơn mài trong hội hoạ

Tác phẩm“ Nhảy múa” (259.7cm x 390.1 cm), sơn dầu của Henri Matisse là

một bố cục nhiều màu, không phải là sự sao chép thiên nhiên, là sự tổng hợpliên tục của yếu tố tạo hình sống động, không là cảnh sắc vặt vụn, là một sự

bố cục màu sắc tưởng phản mạnh bạo, không phải là sự tình cờ đẹp mắt

Trong tất cả những tác phẩm tiêu biểu của ông, “ Nhảy múa” được coi là

tuyệt tác có một không hai Màu xanh lục và xanh lơ của phần phong cảnhcàng trở nên dữ dội, mãnh liệt hơn khi nó làm nền tương phản cho màu đỏ dacam của năm nữ vũ công đang nhảy múa, hình thế của họ choáng hết bề mặt

tác phẩm khiến người chiêm ngưỡng cảm thấy bị chống ngợp Khơng giống

bất cứ tác phẩm hội họa nào, “ Nhảy múa” hình như tốt lên hai tốc độ,

nhanh và chậm, khi nhịp điệu tăng lên thành một cuộc nhảy múa quay cuồngtrong một trạng thái mê ly, ngây ngất, kết quả của những động tác nhịp nhàngvới tốc độ cứ tăng dần lên đến đỉnh điểm của cuộc vui Quan sát kỹ ta mớithấy Matisse đã sử dụng tài tình những đường cong của những cánh tay sảidài, chân rướn cao, ngực trịn, bụng và mơng để nối người này với người kiathành một vịng trịn khép kín Ta cũng thấy rõ ràng ơng đã tạo được mộtkhơng gian sâu lắng đến diệu kỳ, huyền ảo, trong khi vẫn nhấn mạnh vào tínhphẳng của khơng gian bề mặt bức tranh Sự tập trung cao độ những nỗ lực vàtinh thần của các vũ cơng trong động tác nháy múa của họ được thể hiện hồntồn qua sắc màu và đường nét tới mức như cĩ thể bùng nổ bên ngồi khuơnkhổ của bức tranh

Với tư cách là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà làm đồ họa in ấn và tiênphong của trường phái Dã thú, Matisse được coi là một trong những ngườinâng tầm truyền thống cổ điển trong hội họa Pháp và đi đầu trong nghệ thuậthiện đại

Tác phẩm cĩ sự phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái ấn tượng, chống lại

sự mất mát khơng gian do dùng quá nhiều ánh sáng, do sự phân tích tỉ mỉ,khơng theo quy luật nào, vì thế chỉ là sự ngẫu nhiên và khơng cĩ suy tínhtrước Tĩm lại đây là sự cần thiết cho các họa sĩ trường phái Dã thú biểu hiệnmàu sắc, chứ khơng phải vẽ như thể thấy thực tế mới là sáng tạo sắc độ

Gauguin về với hội họa với tác phẩm vĩ đại“d’Où venons-nous? Qui sommes-nous? Où allons-nous?” (Chúng ta từ đâu đến? Chúng ta là ai? Chúng ta sẽ đi về đâu?) mà Jean Leymarie đã gọi là “lời thú tội cao cả của Gauguin trước Thượng Đế.”

Bức tranh dài gần 4 mét, trình bày “một nhĩm người bản địa được đặt ngồi bên này hay bên kia, ở giữa là một người đàn ơng trên người đeo vỏn vẹn

chiếc khố, đang giơ hai cánh tay lên mà hái lấy một quả trên cây” này có thể

được gọi là một bản đại hòa tấu tuyệt diệu, một tác phẩm bậc thầy, trong đóquy tụ tất cả trái chín trong nghệ thuật Gauguin, từ màu sắc, cách cấu trúc chođến tư tưởng và ước muốn Một sự diễn tả sâu thẳm ý nghĩa về những giấc

mơ hoang dã, hài hòa giữa màu xanh da trời, màu vàng và xanh lá cây tươisáng, tạo nên ảo tưởng kỳ diệu về một đời sống đầy tính chất siêu thực

Để đi đến cường độ diễn tả ấy, Gauguin đã phải lặn chìm rất sâu trongnhững thống khổ tinh thần và thân xác Bức tranh này không chỉ đại diện chomột sự giải thoát, mà còn nói lên điều, dưới ảnh hưởng của thiên nhiên trênhòn đảo hoang dã, ảo tưởng của Gauguin sống dậy dữ dội hơn để đạt được tới

điểm tuyệt đối tự do Tác phẩm (Chúng ta từ đâu đến? Chúng ta là ai? Chúng

ta sẽ đi về đâu?) là một minh chưng Gauguin tìm kiếm một sự thật đơn giản

hơn và một lý luận mỹ học thuần khiết hơn trong nghệ thuật Ông quay lưnglại với giới nghệ thuật phù phiếm ở Paris, và quay sang tìm cảm hứng trongcác cộng đồng ở nông thôn với các giá trị truyền thống Giống như trong nghệthuật trang trí bằng kính màu thời trung cổ với cách sử dụng màu nguyênntương phản để nói nên giá trị tác phẩm, nguyên tắc đồng màu cùng các đườngviền nặng cũng như tính trang trí cao và sự tô màu rực rỡ trong các bảnnguyên cảo, Gauguin và Van Gogh đã khám phá tiềm năng diễn tả của màunguyên và đường viền Gauguin đặc biệt sử dụng hài hòa những màu đẹp tạocảm giác thích thú cho giác quan để tạo ra các hình ảnh đầy thi vị của conngười vùng Tahiti mà ông đã sống cùng trong một thời gian dài

Về kiệt tác “Guernica” là một bức tranh khổ lớn (3.51 m x 7.82m),chất liệu sơn

dầu, tác phẩm của Picasso Tác phẩm không hề được tính trước mà đó là một hìnhảnh gần như được nảy sinh tức thì từ phản ứng của người nghệ sĩ ở một trongnhững giai đoạn bi thảm và ác liệt nhất của cuộc nội chiến TÂY BAN NHA Chủ đề bò mộng và ngựa chắc chắn là đã phải thấy trong tiềm thức của ôngcủa một người Tây Ban Nha gắn với trường đấu bò