Những biểu hiện của chủ nghĩa hậu hiện đại trong thơ Việt Nam đương đại

Trước những lý do trên, chúng tôi quyết định chọn đề tài Những biểu hiện của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong thơ Việt Nam đương đại, nhằm có cái nhìn tổng quan, cụ thể hơn về nền thơ ca Vi

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-*** -

NGUYỄN THANH HUYỀN

NHỮNG BIỂU HIỆN CỦA CHỦ NGHĨA HẬU HIỆN ĐẠI

TRONG THƠ VIỆT NAM ĐƯƠNG ĐẠI

LUẬN VĂN THẠC SỸ Chuyên ngành: Lý luận văn học

Hà Nội – 2012

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-*** -

NGUYỄN THANH HUYỀN

NHỮNG BIỂU HIỆN CỦA CHỦ NGHĨA HẬU HIỆN ĐẠI

TRONG THƠ VIỆT NAM ĐƯƠNG ĐẠI

Mã số: 60220120

Người hướng dẫn khoa học: PGS.TS Trần Khánh Thành

Hà Nội – 2012

MỤC LỤC MỤC LỤC ERROR! BOOKMARK NOT DEFINED.

MỞ ĐẦU 0

1.Lý do chọn đề tài……… 6

2 Lịch sử nghiên cứu vấn đề……… 9

3.Mục đích, đối tượng và phạm vi nghiên cứu……….……….… 12

4 Pương pháp nghiên cứu……… … … 13

5 Cấu trúc luận văn……… ……… 14

NỘI DUNG 9

CHƯƠNG 1 KHÁI LƯỢC VỀ CHỦ NGHĨA HẬU HIỆN ĐẠI 9

VÀ THƠ VIỆT NAM ĐƯƠNG ĐẠI 9

1.1 Khái lược về chủ nghĩa hậu hiện đại……… 15

1.1.1 Khái niệm về Chủ nghĩa Hậu hiện đại 9

1.1.2 Lược sử phát triển của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trên thế giới 13

1.1.3 Những dấu hiệu của Chủ nghĩa Hậu hiện đại 15

1.2 Thơ việt nam đương đại ( sau 1975 )……… ….24

1.2.1 Những dấu hiệu đổi mới của thơ trước 1975 17

1.2.2 Bối cảnh chung của thơ Việt Nam sau 1975 18

1.2.3 Những xu hướng cách tân 19

1.3 Chủ nghĩa hậu hiện đại và thơ việt nam đương đại……….……… 33

CHƯƠNG 2 NHỮNG BIỂU HIỆN VỀ MẶT NỘI DUNG 29

2.1 Cái "Tôi" trữ tình……… ……… 37

2.1.1 Định nghĩa cái “tôi” trữ tình 29

2.1.2 Cái “tôi” trữ tình đương đại 30

2.1.3 Tiếng nói “nữ quyền” của thơ đương đại 33

2.2 Những thay đổi về tư tưởng thẩm mỹ……….……… ….53

2.2.1 Định nghĩa về biểu tượng nghệ thuật 43

2.2.2 Từ tư tưởng thẩm mỹ tới biểu tượng nghệ thuật và phong cách nhà thơ Nguyễn Quang Thiều 45

CHƯƠNG 3 NHỮNG BIỂU HIỆN VỀ MẶT HÌNH THỨC NGHỆ THUẬT 57

3.1 Cấu trúc thơ……….……… ……68

3.1.1 Thơ tự do 57

3.1.2 Thơ văn xuôi 64

3.2 Ngôn ngữ và cách thức "trình diễn" thơ đương đại……… 78

3.2.1 Ngôn ngữ thơ đương đại 66

3.2.2 Những cách thức “trình diễn” mới của thơ 69

KẾT LUẬN 74

THƯ MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO 78

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

1.1 Thế giới đang chứng kiến một cuộc đổi thay chóng mặt của công

nghệ và truyền thông Đi cùng với đó là sự lấn át mãnh liệt của những loại hình nghệ thuật mang tính công nghệ cao như phim ảnh, internet, âm nhạc… đã và đang khiến cho văn hóa “đọc” bị mất dần tầm ảnh hưởng Đặc biệt là ở những nước đang phát triển như Việt Nam, sự “lấn sân” này càng thể hiện rõ nét hơn bao giờ hết Ngay cả trong phạm vi “văn hóa đọc” nói chung cũng đã có những phân định ngày một chênh lệch giữa văn xuôi và thơ Ở những nước tư bản, nhịp sống nhanh và hiện đại, người ta dễ dàng bắt gặp trên đường phố, quán café, tàu điện ngầm, xe buýt, những người cầm trên tay một cuốn sách và say sưa đọc Nhưng đó là những cuốn tiểu thuyết, truyện ngắn, hay những cuốn sách “cẩm nang”… Để tìm được một độc giả trung thành với thơ ca ngày nay quả thật là rất

ít ỏi Ở một nước có truyền thống yêu thơ ca như Việt Nam, hiện tượng này cũng không tránh khỏi Giới trẻ bây giờ dành nhiều thời gian cho những mối quan tâm khác Nếu đọc, họ thường tìm đến với văn xuôi, nhất là văn xuôi trên mạng – một loại hình văn học mới nhưng đang được các bạn trẻ hưởng ứng một cách tích cực Lý do rất đơn giản, văn xuôi dễ tiếp cận hơn thơ ca!

Điều này xem ra có vẻ lạ lùng bởi từ buổi sơ khai của loài người, thơ ca xuất hiện trước tiên Và văn xuôi lại được xem là một hình thức phát triển cao hơn của văn học nghệ thuật Thế nhưng thực tế là văn xuôi phản ánh đời sống một cách gần gũi hơn thơ ca Con người hiện đại không còn nhiều thời gian để đọc, ngẫm nghĩ và thấu hiểu những tầng ý hàm chứa trong ngôn từ cô đọng, ẩn

dụ của thơ ca, họ dễ dàng tìm được những điều họ muốn trong các tác phẩm văn xuôi Điều đó khiến cho thơ ca hôm nay phải đổi thay, để “giữ chân” người đọc

1.2 Thế là thơ “hậu hiện đại” ra đời, nó nhanh chóng lan rộng và trở

thành một trào lưu trên khắp thế giới Khi du nhập vào phương Đông, nó đã khẳng định được sức mạnh hấp dẫn thực sự của sự đổi thay Đặc biệt, khi đến

Việt Nam, trào lưu này tạo nên một thế hệ những nhà thơ trẻ (như chúng ta vẫn thường gọi) với dòng thơ “đương đại”, đã gây nên nhiều “sóng gió” cho đời sống văn học Việt Nam

Tính chất mở rộng, phong phú, không thuần nhất của thơ đương đại đã dẫn đến sự phức tạp, đa chiều trong cách tiếp nhận Chưa bao giờ lại có một khoảng cách lớn giữa sáng tạo và tiếp nhận, giữa các quan điểm tiếp nhận như bây giờ Tâm lý hoang mang, nghi ngờ của độc giả khi đứng trước một tác phẩm thơ mới ra đời không còn là chuyện lạ Cảm giác về sự hay dở nhiều khi chỉ là

do cảm tính, khó mà giải thích, chứng minh một cách rạch ròi Giữa nhà thơ, nhất là những nhà thơ có tham vọng cách tân, và một bộ phận công chúng khó

có được tiếng nói chung, khó tìm được sự đồng cảm hơn so với những giai đoạn trước Có những người lạc quan và hi vọng, cổ vũ cho cái mới với niềm tin chúng ta sẽ sớm có được những sáng tác đem đến tiếng vang, sự thành công rực

rỡ cho thơ đương đại Trong khi một bộ phận khác lại lo lắng cho rằng thơ đang lạm phát, thậm chí “loạn thơ”, bị thương mại hóa, tầm thường hóa

Nhưng nhìn chung, trong nhiều xu hướng, quan điểm trái ngược nhau, quá trình vận động của thơ Việt Nam từ sau 1975 đến nay là những nỗ lực không mệt mỏi của những người cầm bút Đây cũng chính là mạch sống của thơ ca đương đại

1.3 Bên cạnh đó, trong xu thế hội nhập, toàn cầu hóa, nhu cầu về việc

nhận diện thực trạng sáng tác là vô cùng quan trọng Nó không chỉ định hướng cho toàn bộ đời sống sáng tác, mà còn có ý nghĩa cấp thiết đối với đội ngũ lý luận, phê bình Nó có thể kích thích khát vọng sáng tạo và góp phần điều chỉnh những sự cực đoan, lệch hướng Vì vậy, một cái nhìn tổng quát về Chủ nghĩa Hậu hiện đại, vấn đề vẫn thường xuyên được nhắc đến trong đời sống thơ ca đương đại là vô cùng cần thiết Có nhận diện được rõ về những gì đang xảy ra hôm nay, mới có thể chủ động trong tương lai Bởi thực tế, trong sự phát triển của mình, thơ hôm nay vẫn còn tồn tại rất nhiều vấn đề - nhất là những vấn đề

về thực trạng sáng tác - cần được nhìn nhận một cách khách quan để thúc đẩy sự

phát triển của nó Đời sống của thơ ca đương đại dường như ngày càng xa rời với đối tượng tiếp nhận Mặc dù tiếp nhận bao giờ cũng đi sau quá trình sáng tạo nhưng nó sẽ có tác động ngược lại đến việc sáng tạo Trên phương diện tích cực,

nó có thể kích thích khát vọng sáng tạo, góp phần điều chỉnh sự cực đoan, lệch hướng

1.4 Mới đây, Viện hàn lâm Thụy Điển đã trao giải Nobel văn học 2011

cho nhà thơ Tomas Transtromer, một nhà thơ Thụy Điển đã có tầm ảnh hưởng lan rộng ở châu Âu và trên thế giới Khi tên ông được xướng lên trong khán phòng, nhiều người đã ồ lên, không phải vì kinh ngạc, mà có lẽ bởi niềm hạnh phúc vì được an ủi Nhiều người cho rằng Tomas và những sáng tác của ông dường như đã bị quên lãng Thế nhưng giải thưởng, sự ghi nhận của thế giới đã cho thấy những cống hiến của ông là xứng đáng

Sự vinh danh của một giải thưởng nghệ thuật danh giá nhất thế giới cho một nhà thơ của chủ nghĩa “hậu hiện đại”, với những sáng tác tương tự những họa phẩm thuộc trường phái siêu thực chứa đầy các hình tượng, các cám dỗ siêu hình, sự im lặng và màu trắng – đã cho thấy sức mạnh của thơ “hậu hiện đại”

Sự vinh danh của cá nhân Tomas cũng dường như là sự vinh danh cho toàn bộ nền thơ ca hậu hiện đại hôm nay mà đôi khi đã bị đắn đo, đặt câu hỏi giữa “tồn tại” hay “bị tiêu diệt”

Trước những lý do trên, chúng tôi quyết định chọn đề tài Những biểu hiện của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong thơ Việt Nam đương đại, nhằm có cái nhìn

tổng quan, cụ thể hơn về nền thơ ca Việt Nam hôm nay trong bối cảnh thơ ca đang có những chuyển mình mạnh mẽ để tìm được lối đi đúng đắn đến với trái tim độc giả và cũng để khẳng định vẻ đẹp vĩnh cửu của chính mình Để thấy được con đường và những đóng góp cho sự phát triển của thơ ca Việt Nam của các nhà thơ đương đại Và cũng để nhìn nhận những gì chúng ta cần làm tiếp để

có thể xây dựng một nền thơ ca xứng tầm với khu vực và thế giới, là tiếng nói tâm hồn của dân tộc Việt Chúng tôi mong muốn với đề tài này, có thể góp thêm

một tiếng nói mới vào cuộc đối thoại dân chủ vẫn đang còn tiếp diễn không ngừng về thơ ca giai đoạn này

Từ những năm cuối thập niên 80, đầu thập niên 90 của thế kỷ XX, ý thức

về đổi mới thơ được dấy lên một cách mạnh mẽ Những cách tân, thể nghiệm không còn lẻ tẻ, rời rạc mà đã hình thành thành hệ thống Trong hai năm 1988,

1989, có nhiều tập thơ gây được sự chú ý đặc biệt của công chúng như: Lối nhỏ (Dư Thị Hoàn), Ngựa biển (Hoàng Hưng), 36 bài tình (Lê Đạt, Dương Tường), Thơ tình Bùi Chí Vinh (Bùi Chí Vinh), Bến lạ (Đặng Đình Hưng)… Các tập thơ

mang ý tưởng cách tân này đều nằm trong những luồng dư luận trái chiều Nhìn chung, phản ứng tích cực thì ít mà tiêu cực thì nhiều, và cũng chưa có hồi ngã ngũ Bởi trong thời điểm đó, những quan niệm về thơ ca truyền thống vẫn còn mãnh liệt Và thực tế, đội ngũ tiếp nhận vẫn chưa thực sự được “trang bị” đầy đủ

để tiếp cận với những tư tưởng cách tân này Cho nên nhiều người đã cho rằng đây là xu hướng tìm tòi đi vào hình thức chủ nghĩa, coi nhẹ nội dung, làm cho thơ bế tắc, tù mù, khó hiểu và có vẻ chỉ là trò chơi chữ nghĩa

Đến hai năm 1993 – 1994, không khí thi đàn càng trở nên nóng hơn bởi

sự ra đời của hàng loạt các tập thơ cách tân theo hướng hiện đại chủ nghĩa như:

Bóng chữ (Lê Đạt), Người đi tìm mặt (Hoàng Hưng), Sự mất ngủ của lửa (Nguyễn Quang Thiều), Mưa ban mai (Nguyễn Quyến)… Trong số những

người kịch liệt lên án, phê phán phải kể đến Trần Mạnh Hảo Ông đã viết nhiều bài nghiên cứu, lên án, đả kích một cách gay gắt lối tìm tòi của những tác giả

trên Ông cho rằng đó là xu hướng “phi thơ”, “thơ hũ nút”, “thơ mang nọc trong mình”

Từ năm 1995 trở đi thì không khí phê bình có phần bớt sóng gió hơn Trong khi đó, các nhà thơ vẫn kiên trì với những cách tân và thử nghiệm của

mình như: Nguyễn Quang Thiều với Những người đàn bà gánh nước sông, Văn Cầm Hải với Người đi chăn sóng biển, Hoàng Cầm với 99 tình khúc, Lê Đạt với Ngỏ lời thơ haiku, Trần Dần với Mùa sạch…

Đời sống thơ ca lại tiếp tục sôi động trở lại vào năm 2001 với sự xuất hiện của hiện tượng thơ Vi Thùy Linh Đây được xem là mốc đánh dấu quan trọng cho sự xuất hiện của làn sóng thơ trẻ những năm sau này, và làm cho đời sống phê bình trở nên đầy sôi động Ngay lập tức cũng xuất hiện hai luồng ý kiến trái ngược nhau khen và chê, hi vọng và phê bình kịch liệt Những cuộc phê bình, tranh luận về thơ trẻ từ đó đến nay vẫn là những cuộc tranh luận nảy lửa chưa có hồi kết thúc Có người lạc quan, tin tưởng vào một vận hội mới của thơ, nhưng cũng có không ít người lo lắng

Tóm lại, từ thập niên 80 của thế kỷ XX đến nay, thơ chủ yếu được tiếp cận dưới góc độ phê bình một tác giả, một vấn đề thời sự văn học, một hiện tượng mới nổi… Với các vấn đề được quan tâm hơn cả là: truyền thống và hiện đại, thơ và tính dân tộc, chữ và nghĩa, thơ và sex Bên cạnh đó là những công trình nghiên cứu đi vào nhận diện, miêu tả những đặc điểm, diện mạo của thơ

như: Nửa thế kỷ thơ Việt Nam 1945 – 1995 (Vũ Anh Tuấn), Thơ trữ tình Việt Nam 1975 – 1995 (Lê Lưu Oanh), Mấy vấn đề thơ Việt Nam 1975 – 2000 (Phạm

Quốc Ca) Ngoài ba công trình có quy mô và tính chuyên biệt trên thì còn có

một số bài viết mang tính tổng kết như: Hành trình thơ Việt Nam hiện đại (Trần Đình Sử), Về một xu hướng đổi mới thi pháp trong thơ hiện nay (Đỗ Lai Thúy), Nhìn lại tiến trình thơ Việt Nam hiện đại (Vũ Quần Phương), Mười năm cõng thơ leo núi (Thanh Thảo), Tổng quan về thơ Việt 1975 – 2000 (Mã Giang Lân),

v.v…

Xu hướng chung khá thống nhất giữa quan điểm của các nhà phê bình trong việc chỉ ra sự vận động của thơ giai đoạn này trên hai phương diện nội dung và hình thức nghệ thuật Về nội dung, đáng chú ý là xu hướng trở về với cái tôi cá nhân, khẳng định con người cá tính, quan tâm tới những vấn đề nhân sinh, thế sự Về nghệ thuật, là sự cách tân ngôn ngữ; sự đa dạng, linh hoạt về giọng điệu; đa dạng trong cấu trúc thể loại Tùy thuộc vào tiêu chí đánh giá và cảm quan thẩm mỹ mà có những thái độ bi quan hay lạc quan, ủng hộ hay phê phán khác nhau Nhất là những quan niệm về đổi mới hình thức nghệ thuật có phần phức tạp, nhiều nhận định, đánh giá trái chiều hơn Tuy nhiên, trên thực tế, những công trình, bài viết trên hầu như chưa quan tâm nhiều đến sự ảnh hưởng của Chủ nghĩa Hậu hiện đại đến thơ Việt Nam đương đại để từ đó làm hệ quy chiếu nhận định những cách tân, những cái được và chưa được trong quá trình sáng tạo của các nhà thơ trẻ Bởi thực tế là dù có bị đả kích và phê phán kịch liệt thì thơ hôm nay vẫn đang vận động trên quỹ đạo tư duy “hậu hiện đại” Và thơ truyền thống đang ngày một mất dần tính hấp dẫn mặc dù giá trị nghệ thuật mà

nó đóng góp cho nền thơ ca Việt Nam là không thể phủ nhận Thời đại đã thay đổi, con người thay đổi, đòi hỏi thi ca cũng phải có những chuyển mình phù hợp Với luận văn này, chúng tôi mong muốn góp thêm một cái nhìn khách quan

về thơ ca trên phương diện lấy Chủ nghĩa Hậu hiện đại để soi chiếu

3 Mục đích, đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Nền thơ ca đương đại của chúng ta bấy lâu nay vẫn nhắc nhiều đến khái niệm “hậu hiện đại”, nhưng vẫn chưa thực sự có một cái nhìn đầy đủ về những

“dấu ấn” của nó đến sự cách tân của thơ ca Trong phạm vi luận văn này, chúng tôi cố gắng khảo sát, khái quát một vài biểu hiện chính thường gặp của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong thơ Việt Nam đương đại, nhằm góp phần chỉ ra một

khuynh hướng cách tân của thơ Việt Nam trong thời gian vừa qua

Đối tượng nghiên cứu của luận văn là những biểu hiện của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong thơ Việt Nam từ sau 1975 đến nay, đặc biệt chú trọng vào các sáng tác thơ từ sau 1990

Chưa bao giờ thơ được in nhiều như hiện nay Bởi vậy, chúng tôi khó lòng có thể khảo sát được đầy đủ và bao quát toàn bộ sáng tác thơ đương đại Luận văn sẽ chỉ chú trọng đến những tác giả, tác phẩm ít nhiều được coi là sự kiện trong đời sống văn học, thu hút được sự chú ý của công luận, hoặc có giá trị nghệ thuật cao, hoặc có vấn đề gây tranh cãi, hoặc tiêu biểu cho một khuynh hướng nào đó Về cơ bản, đó là những tác phẩm đã được xuất bản thành sách, in thành tập Trong quá trình khảo sát, chúng tôi chủ yếu tập trung vào một số nhà thơ trẻ đã gây nhiều sóng gió trong đời sống văn học Việt Nam thời gian qua như Vi Thùy Linh, Phan Huyền Thư… Và đặc biệt, để đi sâu phân tích, đánh giá những biểu hiện của Chủ nghĩa Hậu hiện đại của thơ đương đại, chúng tôi quan tâm nhiều đến tác giả Nguyễn Quang Thiều Đây là một “hiện tượng thơ”, được xem là một trong số những nhà thơ có những biểu hiện Hậu hiện đại đậm đặc trong sáng tác Bên cạnh đó những sáng tác của Nguyễn Quang Thiều trong suốt hơn hai chục năm qua đã và đang tác động nhiều đến đội ngũ sáng tác hôm nay

4 Phương pháp nghiên cứu

Phương pháp nghiên cứu thi pháp thể loại sẽ là phương pháp nghiên cứu bao trùm mà luận văn lựa chọn Bởi chúng tôi chọn việc tiếp cận thơ đương đại Việt Nam thông qua những biểu hiện của Chủ nghĩa Hậu hiện đại Vì vậy, thi pháp Chủ nghĩa Hậu hiện đại sẽ là hệ quy chiếu để từ đó nhận diện các sáng tác thơ đương đại trên hai phương diện nội dung và hình thức nghệ thuật Từ đó, phân tích, đánh giá những giá trị cách tân mà nó mang lại cho thơ ca Việt Nam hôm nay cũng như những hạn chế, những vấn đề còn tồn tại trong đời sống sáng tác của các nhà thơ trẻ

Bên cạnh đó, chúng tôi cũng sử dụng các phương pháp và các thao tác khoa học sau:

- Phương pháp so sánh được tiến hành trên nhiều cấp độ: các tác giả, tác phẩm, nhằm thấy rõ được cái mới và những hạn chế của việc đưa Chủ nghĩa Hậu hiện đại vào thơ Việt Nam đương đại

- Phương pháp thống kê phân loại, hệ thống hóa: chúng tôi lựa chọn phương pháp này áp dụng cho tác giả Nguyễn Quang Thiều – một tác giả được cho là điển hình trong các sáng tác có khuynh hướng “hậu hiện đại” và ít nhiều cũng đã đạt được những thành công nhất định

- Phương pháp phân tích, tổng hợp cũng là phương pháp không thể thiếu để thấy được hết cái hay, cái đẹp, cái mới của mỗi một biểu hiện, một tác giả mà chúng tôi lựa chọn trong phạm vi luận văn này Từ đó cũng nhằm đưa đến một cái nhìn khái quát, tổng hợp để hình dung rõ hơn những nét lớn đặc trưng cho những biểu hiện của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong thơ Việt Nam đương đại

5 Cấu trúc luận văn

Ngoài phần mở đầu, kết luận và phụ lục, nội dung của luận văn đề tài

Những biểu hiện của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong thơ Việt Nam đương đại

được cấu trúc gồm ba chương như sau:

Chương 1: Khái lược về Chủ nghĩa Hậu hiện đại và thơ Việt Nam đương đại

Chương 2: Những biểu hiện về mặt nội dung

Chương 3: Những biểu hiện về mặt hình thức nghệ thuật

NỘI DUNG

CHƯƠNG 1 KHÁI LƯỢC VỀ CHỦ NGHĨA HẬU HIỆN ĐẠI

VÀ THƠ VIỆT NAM ĐƯƠNG ĐẠI

1.1 Khái lược về Chủ nghĩa Hậu hiện đại

1.1.1 Khái niệm về Chủ nghĩa Hậu hiện đại

Thuật ngữ “Chủ nghĩa Hậu hiện đại” (Post Modernisime) bắt đầu xuất hiện từ cuối những năm 70 của thế kỷ XX Đầu tiên là ở Mỹ, sau đó nhanh chóng lan sang các nước châu Âu Cho đến nay thuật ngữ Chủ nghĩa Hậu hiện đại đã lan tỏa trên khắp thế giới, được thừa nhận và thậm chí được coi như là một khuynh hướng chủ đạo của nền nghệ thuật đương đại Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong nghệ thuật nói chung và văn học nói riêng là một thuật ngữ bao quát được nhiều người dùng để chỉ các xu hướng văn học – nghệ thuật ngoài chủ nghĩa hiện thực truyền thống, xuất hiện nửa cuối thế kỷ XX, sau thời kỳ của Chủ nghĩa hiện đại và có xu hướng tìm tòi đổi mới, thậm chí đổi mới đến cực đoan, đến mức siêu hiện đại [12, tr.129]

Kể từ khi ra đời cho đến nay, đã có vô số các cách hiểu thế nào là Chủ nghĩa Hậu hiện đại Vì thế mà đã nảy ra hàng trăm, hàng nghìn các cuộc tranh luận của giới học thuật, nghiên cứu, phê bình, cũng như giới sáng tác để đi đến cùng một định nghĩa thống nhất trả lời cho câu hỏi Chủ nghĩa Hậu hiện đại là gì? Federico de Onis coi Chủ nghĩa Hậu hiện đại là giai đoạn từ 1905 đến 1914

là một phiên bản nôm na hơn của Chủ nghĩa Hiện đại trong nghệ thuật Bernard Smith quan niệm Chủ nghĩa Hậu hiện đại là một phản ứng mang tính hiện thực

và xã hội chống lại tính trừu tượng của Chủ nghĩa Hiện đại và chống lại các quan điểm mỹ học nghệ thuật vị nghệ thuật Sau này, Ihab Hassan coi Chủ nghĩa Hậu hiện đại là một thứ chủ nghĩa hiện đại muộn – hay là chủ nghĩa hiện đại hậu

kỳ - mang tính phi lý tính, phi xác định, hỗn loạn, nhưng cũng mang tính nhập cuộc Còn Jean Francois Lyotard thì ngoài quan điểm triết học chính trị, coi Chủ nghĩa Hậu hiện đại là nỗ lực chống lại các “đại tự sự” (tức các “lý thuyết phổ biến”) của chủ nghĩa duy lý thời thế kỷ Ánh Sáng cùng các di sản của nó, trong

đó có chủ nghĩa Mác Hậu hiện đại là ý chí tuyệt giao với lý tính và với sự biểu hiện, là việc phải ám chỉ cái không thể diễn đạt được thông qua những điều diễn đạt bằng thị giác, là phải làm cho người ta thấy rằng có một cái gì đó mà người

ta có thể quan niệm được nhưng không thể nhìn thấy được Như vậy, theo Lyotard, Chủ nghĩa Hậu hiện đại là đỉnh cao của Chủ nghĩa Hiện đại, hay là

“cơn kịch phát của Chủ nghĩa Hiện đại” [12, tr.111] John Barth và Umberto Eco, hai tên tuổi lớn tiêu biểu cho Chủ nghĩa Hậu hiện đại thế giới, cùng với nhiều tác giả khác định nghĩa Chủ nghĩa Hậu hiện đại như một cách viết trong

đó người ta có thể dùng các hình thức truyền thống một cách châm biếm hay hoán vị để diễn tả các chủ đề bất diệt Nó hi vọng vượt thoát khỏi những phương tiện và độc giả giới hạn vốn là những đặc trưng của tiểu thuyết hiện đại Ở Việt

Nam, trong cuốn Từ điển thuật ngữ văn học Việt Nam, các tác giả Lê Bá Hán,

Trần Đình Sử, Nguyễn Khắc Phi, cho rằng Chủ nghĩa Hậu hiện đại với tư cách

là một khuynh hướng phê bình văn học hiện đại, có ý đồ khám phá, phát hiện ở cấp độ tổ chức văn bản nghệ thuật tập hợp tư tưởng – tình cảm mang nội dung

vũ trụ quan Dựa vào các công trình nghiên cứu của các tên tuổi lớn như J.F.Lyotard (Pháp), I.Hassan, P.Jamerson (Mỹ),… các tác giả này khái quát hệ thống quan điểm của Chủ nghĩa Hậu hiện đại thành bốn điểm lớn, như sau:

Thứ nhất, nói tới Chủ nghĩa Hậu hiện đại, người ta hoàn toàn có thể khẳng định sự tồn tại của một tập hợp quan điểm mang tính phổ quát của chủ nghĩa cấu trúc – chủ nghĩa giải cấu trúc – chủ nghĩa hậu hiện đại

Thứ hai, các nhà lý luận của Chủ nghĩa Hậu hiện đại thường xuyên nhấn mạnh vào tình trạng khủng hoảng của ý thức Hậu hiện đại chủ nghĩa Chủ nghĩa Hậu hiện đại hoàn toàn phủ nhận cái gọi là “truyền thống châu Âu”, đúng hơn là

“truyền thống duy lý – tư sản” Việc chối bỏ chủ nghĩa duy lý, phủ nhận truyền thống và mọi đức tin tôn giáo được cả xã hội thừa nhận, sự nghi ngờ tính chính xác của các tri thức khoa học, làm nảy sinh cái gọi là hoài nghi nhận thức luận của Chủ nghĩa Hậu hiện đại

Thứ ba, từ sự hoài nghi khoa học tự nhiên, khoa học chính xác, cũng như triết học truyền thống… các nhà Hậu hiện đại cho rằng muốn chiếm lĩnh thế giới như nó vốn có chỉ có cách duy nhất là dựa vào trực giác, vào “tư duy thơ ca” với những liên tưởng, hình tượng, ẩn dụ

Thứ tư, các nhà phê bình văn học hậu hiện đại thường sử dụng những khái niệm công cụ cơ bản như: vũ trụ như sự hỗn độn, tri giác hậu hiện đại, thế giới như một văn bản, ý thức như một văn bản, tính liên văn bản, khủng hoảng uy tín, hoài nghi nhận thức luận, mặt nạ tác giả, mã kép, phương thức trần thuật giễu nhại, ngắt đoạn, đoạn trần thuật, hố giao tiếp, siêu trần thuật

Như vậy có thể thấy rằng, các quan niệm về Chủ nghĩa Hậu hiện đại là vô cùng phong phú Nhưng xét cho cùng, giữa quan niệm về Hậu hiện đại trong nghệ thuật với quan niệm về Hậu hiện đại trong các lĩnh vực hoạt động xã hội có một sự khác biệt nhất định Nghĩa là nếu trong nghệ thuật, người ta chú ý nhiều đến các thuộc tính biểu đạt của nó thì trong các lĩnh vực khác, khái niệm Hậu hiện đại hầu như chỉ là một tiêu chí chỉ thời gian để phân kỳ lịch sử

Từ đó, chúng ta có thể phân ra ba nhóm quan niệm chính về Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong nghệ thuật như sau:

Một là, Chủ nghĩa Hậu hiện đại như là đỉnh cao của Chủ nghĩa Hiện đại,

là “cơn kịch phát của Chủ nghĩa Hiện đại” (Lyotard, Hassan…)

Hai là, Chủ nghĩa Hậu hiện đại như là sự quay trở về với truyền thống để chống lại Chủ nghĩa Hiện đại (Smith, Lipovetsky…), đặc biệt là trong kiến trúc

và tạo hình

Ba là, Chủ nghĩa Hậu hiện đại như là một sự vượt khỏi Chủ nghĩa Hiện đại, một phong trào lai tạp mới và tương phản với Chủ nghĩa Hiện đại (Jencks, Koehler…)

Nhìn chung hầu hết các ý kiến đều lấy Chủ nghĩa Hiên đại làm hệ quy chiếu để xác định cái gọi là Hậu hiện đại Theo Giáo sư nghiên cứu về Văn học Mary Klages (Đại học Corolado, Mỹ), Chủ nghĩa Hậu hiện đại là một từ ngữ phức tạp bao gồm một hệ thống tư tưởng rất khó để có thể đưa ra một định nghĩa chính xác và hàm súc Vì bản thân khái niệm này xuất hiện trên rất nhiều lĩnh vực nghiên cứu khác nhau bao gồm cả văn học, kiến trúc, âm nhạc, phim ảnh, chính trị, xã hội, truyền thông, khoa học kỹ thuật, và thậm chí cả quân sự.Tuy nhiên, dù là trên phương diện nào, thì khái niệm Chủ nghĩa Hậu hiện đại vẫn liên quan mật thiết đến Chủ nghĩa Hiện đại Và trong phạm vi luận văn này, chúng tôi cố gắng đưa ra một định nghĩa xác đáng nhất về Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong văn học

Xét trên góc độ ngôn ngữ Chủ nghĩa Hiện đại – Modernisme và Chủ

nghĩa Hậu hiện đại – Postmodernisme, tiền tố Post – hậu, đã mặc định sự liên quan giữa hai khái niệm này Có thể coi Hậu hiện đại như là một sự phản ứng lại với chủ nghĩa hiện đại (cái hiện đại), phản ứng lại những mô thức định sẵn Post (hậu, sau) ở đây không chỉ đơn thuần mang nghĩa chỉ một tiến trình lịch sử, cái

này ra đời thì cái kia biến mất, mà là sự phản ứng ngược trở lại Vì vậy, một bộ phận các nhà nghiên cứu trên thế giới xem Hậu hiện đại như là một khái niệm phi thời Tức là trong bất cứ một thời kỳ nào mà có sự khủng hoảng tinh thần cũng có thể tồn tại tinh thần hậu hiện đại Có chăng là sự khác biệt ở những giai đoạn gần đây, tinh thần ấy trở nên nổi trội, đậm đặc và ở nhiều nơi trở thành chủ đạo mà thôi Nếu coi Hậu hiện đại là một trạng thái tâm thức thì khó có thể định

nghĩa Hậu hiện đại là gì, bởi nó chống lại những khái niệm tuyệt đối, chống lại những nguyên lý bất di bất dịch… và chống lại hay phá dỡ, dỡ bỏ đại tự sự [66]

Mặc dù vậy không có nghĩa rằng Hậu hiện đại hoàn toàn độc lập với Hiện đại Đưa hai khái niệm trên lên hệ quy chiếu các đặc tính thì người ta nhận thấy, các tính phi lý tính, tính phi chủ thể, tính phân mảnh, tính phi xác định về không gian và thời gian, tính đại chúng, tính chiết trung giữa hiện đại và truyền thống

là các đặc tính tiêu biểu của Chủ nghĩa Hậu hiện đại thì đều đã có mầm mống ở Chủ nghĩa Hiện đại Như vậy, cùng lúc song song tồn tại hai quan niệm về Chủ nghĩa Hậu hiện đại Một là cho rằng nó rồn tại trong tất cả các thời kỳ xã hội – những thời kỳ có sự khủng hoảng tinh thần Hai là cho rằng nó là đỉnh cao của Chủ nghĩa Hiện đại, xuất hiện sau khi Chủ nghĩa Hiện đại kết thúc Sở dĩ có sự khác nhau này là do bề mặt ngôn ngữ của khái niệm có chứa đựng yếu tố chỉ thời, trong khi nội hàm của khái niệm lại bao quát quá rộng Đây cũng chính là một biểu hiện rất hậu hiện đại bởi tính chất giải trung tâm, hoài nghi lý tính, khó nắm bắt bằng những kết luận chắc chắn Cho dù có khác nhau thế nào đi nữa, người ta cũng không thể phủ nhận rằng Chủ nghĩa Hậu hiện đại, Cảm quan Hậu hiên đại, Hoàn cảnh Hậu hiện đai, Tâm thức Hậu hiện đại… đang tồn tại thực sự trong xã hội ngày nay và càng ngày càng giữ vai trò chủ đạo

1.1.2 Lược sử phát triển của Chủ nghĩa Hậu hiện đại trên thế giới

Ở vào nửa đầu thế kỷ XX, bối cảnh chung của triết học phương Tây là sự

ra đời của nhiều khuynh hướng nghệ thuật, khả dĩ đáp ứng nhu cầu, tâm trạng, hoài vọng của công chúng Đồng thời nó cũng là sự phản ánh thực trạng xã hội khủng hoảng sau hai cuộc chiến tranh thế giới tàn khốc Tất cả đều đặt ra nhiều câu hỏi với câu nói bất hủ của Hamlet “Tồn tại hay không tồn tại?” thời hậu chiến Và nếu tồn tại thì sẽ tồn tại như thế nào? John Dewey đã chỉ ra trong cuốn

Nghệ thuật như sự trải nghiệm vào năm 1934, rằng nghệ sĩ phải cung hiến hết

mình cho sự mới lạ để phản ứng lại với thị trường Ngành công nghiệp đã được

cơ giới hóa và một nghệ sĩ không thể làm việc theo kiểu máy móc để phục vụ nền sản xuất đại chúng… Nghệ sĩ thấy ra phận sự của mình ở chỗ đưa bản thân vào tác phẩm để biến nó thành một phương tiện tự biểu lộ biệt lập Để khước từ góp mình vào các xu hướng bị chi phối bởi quyền lực kinh tế, họ thường xuyên cảm thấy buộc phải cường điệu sự riêng biệt của mình cho tới mức lập dị [83, tr.50] Nhiều quan niệm mới về vị thế của triết – mỹ hiện đại Nhà triết học không phải là người nắm giữ chân lý mà chỉ là người bạn của chân lý đang đi trên con đường dẫn tới chân lý bằng các phương tiện đối thoại, tiếp biến văn hóa, giao lưu, hội nhập Tri thức, thông tin, sản phẩm trí tuệ, giá trị đạo đức, kỹ thuật tư duy… không còn là của riêng ai Tất cả đều được mang ra quảng trường, chịu sự phê bình và tranh cãi của công luận Vào thời điểm này, hội họa

bị thách thứ đặc biệt bởi thế giới hiện thực của một hình thức mới xuất hiện – nhiếp ảnh Cuối thế kỷ XIX, sự mô phỏng dường như đã ngày càng ít được coi

là mục tiêu của nhiều trào lưu nghệ thuật như chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa biểu lộ, chủ nghĩa siêu thực, tranh trừu tượng Lý thuyết mô phỏng đã nhường chỗ cho sự nhấn mạnh mang màu sắc hiện đại của chúng ta vào giá trị của một cảm thức cá nhân và quan điểm sáng tạo của nghệ sĩ Những đóa hoa diên vĩ của O’Keeffe và tranh Van Gogh gây ấn tượng với chúng ta không phải bởi chúng được mô phỏng chính xác, mà bởi họ đã sáng tạo nên một hình ảnh về cái đẹp thuần túy – nỗ lực tuyệt vọng cạnh tranh với một điều gì bất khả tường giải hay thuộc về thế giới ý niệm Do đó, nghệ thuật được chờ đợi, hi vọng và được xem như là sự gợi về trong bản thân một cảm xúc người ta từng trải nghiệm và từng quen thuộc nhờ vào các phương tiện như chuyển động, đường nét, màu sắc, âm thanh hay các hình thái của sự viết để rồi truyền đạt lại cảm xúc ấy tới người khác sao cho họ cũng sẽ có những trải nghiệm y như thế Từ tinh thần đó, vào những năm 60 của thế kỷ trước, đã xuất hiện một trào lưu với tên gọi Pop Art – trào lưu nghệ thuật đại chúng Chủ nghĩa Hậu hiện đại ra đời trong bối cảnh đó Leslie Fiedler là nhà văn đầu tiên đã sử dụng tiếp đầu ngữ “hậu” – post, một cách tích cực vào năm 1965, khi ông lặp đi lặp lại nó và gắn nó với nhiều

khuynh hướng cấp tiến đương thời như: hậu nhân văn, hậu nam tính, hậu da trắng, hậu anh hùng… Vào giữa thập niên 70, Ihab Hassan, người tự xem mình

là phát ngôn viên của Chủ nghĩa Hậu hiện đại, quan niệm rằng nghệ thuật cần phải đến với tầng lớp bình dân nhiều hơn, cần những chất liệu tầm thường, thô nhám, những biện pháp đa thanh, đa sắc, nhiều sân chơi và trò giải trí để dễ đi vào lòng người Đây cũng chính là quan niệm mà Andy Warhol, người khởi xướng trào lưu Pop – Art, đi theo Đến những năm 80, khi mà số đông cho rằng, thế giới xung quanh ta không phải lúc nào cũng bất biến, thì trong nghệ thuật bắt đầu hình thành một giai đoạn “nổi loạn” mới của chủ nghĩa tiên phong, tức là khi Chủ nghĩa Hậu hiện đại bắt đầu phổ biến rộng và có nhiều xu hướng Để lý giải cho khuynh hướng nghệ thuật này, cho đến nay đã có hàng trăm nghìn cuộc tranh luận chưa ngã ngũ bởi từ khi người ta đặt câu hỏi “Chủ nghĩa hậu hiện đại

là gì?” thì sự phát triển và vận động liên tục của bản thân khuynh hướng này đã bao hàm ý nghĩa là không thể tìm được một câu trả lời xác định nào khả hữu cho đến khi nó ngừng vận động

Ngày nay, hậu hiện đại nếu nhìn từ góc độ phương Tây, thì là sự tự hủy của nền văn hóa châu Âu cũ, như là sự từ bỏ quá khứ vĩ đại của mình và sự chế nhạo quá khứ đó Nhưng khi Chủ nghĩa Hậu hiện đại đến phương Đông, nơi mà hầu như quá trình Hiện đại còn chưa hoàn tất thì nó lại mang ý nghĩa hoàn toàn ngược lại Chủ nghĩa Hậu hiện đại đem lại cho con người phương Đông cơ hội chiến thắng văn hóa Tây phương trong mình, chiến thắng tính duy lý Tây phương đã bóp méo ý thức hẳn, nhờ chính thuốc trị Tây phương Không tốn quá nhiều thời gian, dưới mặt nạ cuộc trình diễn hậu hiện đại, logic học tự nhiên của phương Đông đã được tỏa sáng [48] Cho nên, khi nhận định nền thơ ca đương đại của Việt Nam dưới ánh sáng của Chủ nghĩa Hậu hiện đại, chúng tôi suy xét dưới góc độ Chủ nghĩa Hậu hiên đại trong bối cảnh triết – mỹ học phương Đông

1.1.3 Những dấu hiệu của Chủ nghĩa Hậu hiện đại

Một trong những đặc điểm phổ quát nhất của Chủ nghĩa Hậu hiện đại là

sự giải cấu trúc bao trùm mọi bình diện văn hóa Chủ nghĩa Hậu hiện đại bao gồm nhiều xu hướng phi hiện thực, là kết quả phủ định của phủ định Nghệ thuật hậu hiện đại từ chối nghệ thuật hàn lâm, nghệ thuật cổ điển Nhưng đến cuối thế

kỷ XX, thì chính hậu hiện đại lại trở thành truyền thống Một số nghệ sĩ hậu hiện đại quay trở lại với nghệ thuật tiền hiện đại và sáng tác theo phong cách mới Điều này có thể thấy rõ nhất chính là trong sự phối khí của các tác phẩm âm nhạc Nói đến Chủ nghĩa Hậu hiện đại, không thể bỏ qua nghệ thuật bình dân, đại chúng – Pop Art, một đặc điểm nổi bật nhất của hậu hiện đại Pop Art là một

xu hướng của hậu hiện đại chủ trương dân chủ hóa việc thưởng thức, giải trí, tôn trọng nhu cầu giao tiếp hàng loạt, nhu cầu đám đông Nó là sự đối lập giữa cái đại chúng và cái thượng lưu, là sự phản ứng đối với các tác phẩm phi vật thể Thẩm mỹ hóa thế giới đồ vật bình thường, tìm kiếm những giá trị nghệ thuật ở bất cứ vật thể nào như: chiếc lốp oto cũ, những mảnh giấy báo, những chiếc máy điện thoại, bếp gas, những mảnh quảng cáo gắn trên những chiếc hộp… Tác

phẩm Những chiếc hộp xà phòng Brillo trưng bày năm 1964 của Andy Warhol

được coi là tác phẩm tiêu biểu cho trào lưu Pop – Art Sau khi xem triển lãm này, nhà phê bình Arthur Danto đã tuyên bố rằng “không có một cách riêng nào

để quy định cho một tác phẩm nghệ thuật cả” – đây cũng đã trở thành một trong những quan niệm cơ bản về nghệ thuật hậu hiện đại

Đứng trên bình diện quan niệm Chủ nghĩa Hậu hiện đại là dù thế nào đi nữa, vẫn liên quan một cách mật thiết tới Chủ nghĩa Hiện đại, thì có thể thấy, những biểu hiện cơ bản của hậu hiện đại là: tính phi lý, tính phi chủ thể, tính phân mảnh, tính phi xác định về không gian, thời gian và tính chiết trung giữa hiện đại – truyền thống Văn học hậu hiện đại nổi bật lên với những sáng tác tiểu thuyết hư cấu, cùng với kỹ thuật phá vỡ trật tự thời gian Văn chương hư cấu hậu hiện đại không những xáo trộn trật tự thời gian quá khứ mà còn làm sai lệch

cả hiện tại Những cuốn tiểu thuyết hậu hiện đại như Bữa tiệc của Gerard (1986)

của Robert Coover mô tả một khối lượng to lớn của những sự kiện tình cờ cùng

xảy ra trong một đêm – các vụ sát nhân và đánh đập, vụ cảnh sát tra tấn vợ của Gerard, chuyện toàn ban kịch cùng kéo đến bàn tiệc [12, tr.240] Thủ pháp phỏng nhại, nhại văn cũng là một biểu hiện của văn chương hậu hiện đại Chữ

pasticcio được hiểu là sự nhại văn Việc nhại theo một nhà văn nào đó thì giống

như sáng tạo một sự đảo tự, không phải đảo các chữ cái mà đảo những thành phần cấu tạo của một văn phong Nhại văn là một loại hoán vị, một cách xáo trộn những kiểu viết cũ thành thói về văn phong nói chung và văn phạm Thi pháp hậu hiện đại còn được biểu hiện trong tính cách lỏng lẻo giữa các sự liên kết ý tưởng tính đa nghi hoang tưởng, sự rối loạn ngôn từ, tính liên văn bản Trong phạm vi nghiên cứu của luận văn này, chúng tôi sẽ dần dần chỉ ra những biểu hiện mang tính Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong thơ Việt Nam đương đại xét theo hệ quy chiếu những đặc tính đã nêu trên

1.2 Thơ Việt Nam đương đại (sau 1975)

1.2.1 Những dấu hiệu đổi mới của thơ trước 1975

Trước 1975, đỉnh cao của thơ ca Việt Nam phải kể đến phong trào Thơ

Mới với thắng lợi rực rỡ đã được Hoài Thanh tổng kết: Chữ tôi, với cái nghĩa tuyệt đối của nó đã thống lĩnh trên thi đàn cùng với những tên tuổi lớn cho đến nay vẫn là những cây đại thụ của thơ ca Việt Nam như Thế Lẽ, Lưu Trọng Lư, Huy Thông, Nguyễn Nhược Pháp, Nguyễn Bính, Huy Cận, Chế Lan Viên, Xuân Diệu… Dòng thơ ca kháng chiến có nhiều ý kiến cho rằng là sự tiếp nối dòng

mạch Thơ Mới trong một hoàn cảnh lịch sử mới Cái tôi trữ tình thời kỳ này là cái tôi sử thi Tuy nhiên thực tế về mặt hình thức thơ chưa tạo được những bước đột phá lớn Nhưng thực tế, những nhận xét này mới chỉ là ứng với mảng thơ

“chính thống” đã được thừa nhận và đánh giá cao Bên cạnh đó vẫn còn có những hướng cách tân quyết liệt hơn và do vậy cũng còn chịu nhiều luồng phán xét bất đồng

Thời kỳ Thơ Mới phải kể tới những đóng góp của Xuân Thu Nhã Tập, Dạ Đài, Giác Linh Hương Đặc biệt là những đóng góp về mặt lý luận của nhóm

Xuân Thu Nhã Tập như quan niệm về văn bản thơ, tính đa nghĩa của thơ, mối quan hệ giữa sáng tác – tác phẩm – tiếp nhận… Đến thời kỳ kháng chiến chống Pháp, xu hướng thơ tự do – tự do hóa hình thức thơ cũng là một hướng đi nhằm đáp ứng yêu cầu mở rộng khả năng phản ánh hiện thực rộng lớn và phong phú của đời sống chiến tranh Trong xu hướng đó phải kể đến những tên tuổi lớn như Nguyễn Đình Thi, Trần Mai Ninh, Quang Dũng, Văn Cao, Chính Hữu… Đến những sáng tác của nhóm Sáng tạo ở miền Nam với Thanh Tâm Tuyền, Bùi Giáng, Đuynh Trầm Ca… thơ ca Việt Nam đã có những vận động đáng kể, “đã bắt đầu làm rạn nứt nếp quen sáng tạo và thưởng thức thơ tiền chiến, đã hé mở

cho thơ một lối tìm mình” (Phạm Xuân Nguyên)

Ở bất kỳ giai đoạn nào, thơ cũng có khát vọng cách tân Trước 1975, thơ Việt Nam dù chính thống hay không chính thống, vẫn có một mạch ngầm không ngừng vận động tự đổi mới Chỉ có điều bởi những hạn chế của điều kiện lịch

sử, những hướng đi ấy vẫn còn dang dở, chưa hoàn thiện, chưa đến độ kết tinh Cái mới bao giờ cũng chịu nhiều thử thách, nhưng đó mới chính là con đường sống của nghệ thuật

1.2.2 Bối cảnh chung của thơ Việt Nam sau 1975

Sau năm 1975, cuộc sống mới với xu hướng đô thị hóa, công nghiệp hóa

và hiện đại hóa cao đã mang đến những thách thức cũng như thời cơ mới cho một cuộc cách tân nữa trong thơ ca Việt Nam hiện đại Nhất là sau năm 1986, với xu hướng “mở cửa”, “hội nhập”, xã hội Việt Nam có nhiều chuyển biến trên mọi phương diện Nền kinh tế thay đổi, kéo theo những thay đổi lớn về xã hội Việc giao lưu rộng rãi về văn hóa xã hội góp phần đem đến những thay đổi trong lối sống và quan niệm của người Việt Nam Đồng thời, những phát triển của khoa học kỹ thuật và truyền thông cùng những biến động về chính trị trên thế giới cũng làm nảy sinh nhu cầu nhận thức lại các vấn đề của xã hội Đời sống kinh tế - chính trị - văn hóa – xã hội thay đổi, dẫn đến những chuyển biến về thị hiếu thẩm mỹ, chuẩn mực sống… Những giá trị cũ mất đi, thay vào đó là những giá trị mới, linh hoạt, uyển chuyển hơn Cùng với đó, văn học thời kỳ này cũng

có nhiều biến động với việc xuất hiện những khuynh hướng phê bình mới do các sách Lý luận phương Tây bắt đầu được dịch và xuất bản ở Việt Nam Các sáng tác kinh điển của những bậc thầy văn chương trên thế giới như F.Dostoievsky, Kafka, A.Camus, G.Marquez, Milam Kundera, John Ashbery, Keneth Koch… như những luồng gió tư tưởng mới thổi vào đời sống văn học Việt Nam Sự du nhập của nền văn học và lý luận phương Tây, châu Mỹ thời gian này đã ảnh hưởng lớn đến phong trào cách tân thơ những năm 80, 90 Giờ đây, thơ mới tràn đầy những năng lượng tư tưởng lớn lao trong nhiều dạng thức, chối bỏ những quy luật nghiêm ngặt, những tư tưởng xưa cũ… đánh dấu sự vận động không ngừng của dòng chảy văn học

1.2.3 Những xu hướng cách tân

Các nhà thơ xuất hiện sau 1975 là một thế hệ đổi mới quan trọng của văn học đương đại Việt Nam Trong số họ có những người đã cầm bút trước đó, nhưng thành tựu tho ca chính lại xuất hiện và được ghi nhận sau cái mốc 1975

Do vậy, chúng tôi tạm chia những nhà thơ Việt Nam sau 1975 thành hai nhóm như sau: nhóm thứ nhất là các nhà thơ thuộc thế hệ hậu chiến từ 1975 đến 1990 – đây là những gương mặt tiêu biểu làm nên diện mạo của thời kỳ đổi mới trong thơ Việt Nam đương đại Nhóm thứ hai là những tác giả trẻ hơn xuất hiện từ

1990 đến nay với những tìm tòi, phát hiện bước đầu đã được ghi nhận Thế hệ những nhà thơ này đã đạt được thành tựu nổi bật là đã có những bước chuyển mới rất cơ bản về nội dung phản ánh, về nghệ thuật và thi pháp Thơ của họ gần gũi hơn với cuộc đời, với thiên nhiên, gần gũi với tâm sự buồn vui của con người, nghiêng về phía những cá thể và là tiếng nói thân phận Ngòi bút thơ của

họ chủ động, tìm tòi vươn tới bề sâu của những địa tầng còn ẩn khuất trong đời sống tinh thần của con người để khai thác và hướng tới những hiệu quả nghệ thuật mới

1.2.3.1 Nhóm những nhà thơ sau 1975 đến 1990

Cho đến nay, sau rất nhiều tranh cãi, bất đồng… thì hầu như tất cả chúng

ta đều nhìn nhận thẳng thắn và công bằng rằng trên hành trình cách tân thơ, Trần

Dần chính là tên tuổi đi đầu, hứng khởi, quyết liệt với những tìm tòi rất có giá trị Trần Dần đã kiên nhẫn thầm lặng triển khai “cuộc – chơi – thể - nghiệm – thơ ” Có thể xem Trần Dần là một hiện tượng độc đáo và lạ lùng mà đến nay chúng ta vẫn chưa hiểu hết được Có nhiều nhà phê bình hiện nay đánh giá thơ Trần Dần đã chạm đến được tư duy thơ hậu hiện đại Có lẽ bởi vậy, vùng ảnh hưởng của Trần Dần tới các nhà thơ trẻ đương đại khá lớn Về cuộc cách tân thơ đầy “khổ đau” của đời mình, Trần Dần đã có những lời tuyên ngôn:

Tôi có thể mặc thây

ngàn tiếng chửi tục tằn Trừ tiếng chửi:

Ao ta…

Nước quê thàn thạt Đầm mùa con vịt ngoạt Trong trời thoàn thoạt Bèo sen thuyền sạch mạc Lành chiều sao mát nhoạt Gái trai đi thào thạt gió phèn

(Ao ta)

Lối vận âm, vận vần có thể khiến người đọc khó hiểu, nhưng lại dễ dàng chấp nhận cái sự “trúc trắc” ấy bởi nó được đặt trên một nền “nhạc” rất thân quen, gần gũi của ca dao, tục ngữ, của đồng dao xưa, như những câu thơ:

Tôi qua sáng ngõ Sáng ngõ trong sao Tôi qua sáng cầu Sáng cầu trong nhịp

họ đã vượt ra ngoài những khuôn sáo ước lệ của vần điệu để thắp lên những hình tượng thơ mới Không gian thơ được mở rộng hơn, vươn tới các chiều kích của những suy tưởng lớn mang tính khái quát cao, từ những cái rất tầm thường, nhỏ bé hàng ngày Họ muốn đưa thơ trở về với bản thể tự nhiên, phản ứng lại quan niệm ngôn từ chỉ là một phương tiện chuyển tải Ngôn từ phải được xem như là một đối tượng sáng tạo, phải được bộc lộ tất cả vẻ đẹp tự thân của nó

Thơ Lê Đạt là tràn ngập những hình ảnh đẹp, ấn tượng: Qua những đèo lẻ nắng/ Những chiều sương bạc má/ Mimoza chiều khép cánh mi môi xa/ Vườn màu hoa con gái bướm phù dâu/ Em về trắng đầy cong khung nhớ… Và đặc biệt hơn nữa

là những bài thơ Hai-kâu của ông

Tình sét đánh má đồi môi bão dập Yêu một liều xuân bấp chấp thu lôi

(Thu lôi)

Em tình tựa cơ may phường ảo số Mỗi ngã đường e cửa ngõ Tạm Thương

(Tạm Thương)

Rượu nổ má bừng cỗ xuân ầm ã Mâm một tình mời ăn vã cô đơn

(Cỗ xuân)

Không thể không nhắc đến một tràng giang cảm xúc thơ Hoàng Cầm, đi suốt chiều dài lịch sử đất nước với những biến động trong hồn thơ không ngừng đổi mới Bên cạnh đó là Đặng Đình Hưng, cho đến nay, thơ ông vẫn còn neo lại

như một bến thơ lạ kỳ bí Tập thơ Bến lạ xuất bản năm 1991 như một cơn mê

dài của cuộc cách tân, buộc chúng ta phải không ngừng hoài nghi, chiêm nghiệm… Đặng Đình Hưng là người ảnh hưởng khá rõ chủ nghĩa hiện sinh Trước đây, trong thơ Bùi Giáng, Thanh Tâm Tuyền… cũng đã xuất hiện những

yếu tố này Với Ô mai, Đặng Đình Hưng bộc lộ nỗi buồn, nỗi cô đơn đến cùng

cực Con người trong thơ ông như tan rữa, như xa lạ với chính mình:

Soi gương cũng không thấy Anh lại đi ra phố nửa giờ

Về thấy, vội lấy giấy bút ra giao lưu với người không quen, không quen có một mùi hương vui, hương vị từ lây không thấy ở quen

Thèm cái mùi không quen này

Thơ Hoàng Hưng lại là một chuỗi rùng mình khắc khoải trước hư vô, là

cả cuộc đời đi tìm mặt

Ta đói mặt người, ta khát mặt ta

Đi tạc mặt vào đêm Hun hút

Trong cả hai tập thơ Ngựa biển và Người đi tìm mặt, Hoàng Hưng chủ trương

một thứ thơ “vọt trào”, “vụt hiện”, lặn sâu vào cõi thức, mỗi bài thơ là một chuỗi

lắp ghép cảm giác bất chợt, ví như: Ai đi sương, tóc dạ, lông chìm/ những tiếng đàn, rộng, gió, và cây, nhà, khối tượng, đá, hoa, sương… Tất cả đều là “vụt

hiện”, không biết bắt đầu từ đâu và kết thúc ở đâu

Xuất hiện đầu tiên nhưng phải đợi tới năm 2005, thơ Dương Tường mới

chính thức đến tay bạn đọc Thơ Dương Tường nằm trong nhóm Dòng chữ,

không ít người cho là khó đọc, nhưng ông đã âm thầm khai phá một nẻo đường

nhạc lạ trong thơ đương đại Đó là một thứ thơ hay không cần giải thích

Chờ em đường dương cầm xanh dạy thì nõn dương cầm phố

Chờ em đường dương cầm sương chúm chím nụ dương cầm biếc

Chờ em đường dương cầm xiêm vằng vặc ngực dương cầm trinh…

Sáng tác của nhóm nhà thơ này cho dù chưa đi đến cùng, chưa đạt được

độ chín hoặc là những sáng tạo hình thức còn mang tính chất cực đoan, không phù hợp với “gu” thẩm mỹ vốn dĩ hiền lành, trong trẻo của người Việt Bởi vậy cho đến nay, ít nhiều vẫn còn tồn tại những bất đồng trong việc phê bình, đánh giá, phân tích những sáng tác của họ Nhưng có một điều không thể phủ nhận được đó là thơ họ đã khơi mở những mạch nguồn sáng tạo mới cho thi ca Việt Nam

1.2.3.2 Nhóm những nhà thơ xuất hiện từ 1990 đến nay

Họ đã tạo nên một khái niệm mới trong văn học Việt Nam đương đại,

khái niệm Thơ trẻ Khái niệm này trên thực tế vẫn còn rất nhiều bàn cãi Bởi nếu

chỉ định danh, khoanh vùng những tác giả tuổi đời dưới 30, viết khoảng 10 năm trở lại đây, sáng tác chủ yếu xuất hiện trên báo in và báo điện tử thì e rằng có phần phiến diện và dễ bỏ qua rất nhiều những tác giả mà lâu nay thơ của họ vẫn được cho là “thơ trẻ” như Nguyễn Quang Thiều, Nguyễn Quốc Chánh, Mai Văn Phấn… Cho nên chúng tôi hiểu “thơ trẻ” nói chung không chỉ là khái niệm về

độ tuổi, thời gian xuất hiện, mà chính xác hơn là khái niệm chỉ tính khuynh hướng trong sáng tác trên chặng đường cách tân thơ đương đại Những nhà thơ này không bị ràng buộc bởi những âu lo của thế hệ trước Họ được tiếp xúc với một nền văn minh mới, hiện đại và đầy tính hội nhập Đó chính là những điều

kiện để các nhà thơ trẻ bộc lộ tài năng và có thể tạo nên những chuyển biến mạnh mẽ, những bùng nổ “Thơ trẻ” hiện nay đang căng mình trong cuộc

“chôn” thơ của những thế hệ trước đó, trong cuộc chiến nhằm thoát khỏi từ trường của những thế hệ đi trước Những nỗ lực ấy đã và đang đem đến những dấu hiệu tốt đẹp cho nền thơ ca Việt Nam Đó là một thi đàn của tự do, dân chủ,

không bị gò ép bởi những khuôn thức đã định sẵn

Nguyễn Việt Chiến trong cuốn Thơ Việt Nam – tìm tòi và cách tân, đã đưa

ra một tổng kết khá thú vị về những gương mặt thơ – những người đã làm nên dòng chảy đầy sức sống sáng tạo và đa dạng của nền thơ đương đại Đó là một Nguyễn Lương Ngọc bừng cháy và ngạo nghễ trong tìm tòi; một Nguyễn Quang Thiều đã tạo nên từ – trường – thơ – mới; một Dư Thị Hoàn độc đáo trong sáng tạo; một Y Phương đang làm giàu có bản sắc thơ Việt bằng một âm hưởng mới; một Nguyễn Khắc Thạch thích sự nguyên khối của ý tưởng hơn là sự gia công bằng cảm xúc; một Mai Văn Phấn đang hành trình tới bến bờ cách tân; một Trần Tiến Dũng say mê thử nghiệm các cấu trúc thơ lạ; một Lãng Thanh kỳ bí và ám ảnh; một Dương Kiều Minh hướng về bản ngã phương Đông; một cõi thơ lạ đến say đắm của Nguyễn Bình Phương; một Ly Hoàng Ly cộng hưởng của thơ ca với ngôn ngữ hội họa hiện đại; một Nguyễn Hữu Hồng Minh chưa gặm xong một hải cảng thơ; một Nguyễn Quyến vụt xuất lộ giọng điệu mới; một Vi Thùy Linh với cơn cuồng lưu từ những mê lộ chữ; một Phan Huyền Thư vào độ “vừa bay vừa chín”; v.v… Trong số những gương mặt rất đương đại này, đáng kể nhất có lẽ chính là Nguyễn Quang Thiều – người luôn chập chờn với những cơn mất ngủ của sáng tạo Cho đến nay, Nguyễn Quang Thiều đã xuất bản 6 tập thơ:

Ngôi nhà mười bảy tuổi (1990), Sự mất ngủ của lửa (1992), Những người đàn

bà gánh nước sông (1995), Nhịp điệu châu thổ mới (1997), Bài ca những con chim đêm (1999) và Cây ánh sáng (2008) Ngoài ra còn có trường ca Những người lính của làng (xuất bản năm 1994, nhưng đã được viết từ trước 1990)

Anh còn khá nhiều thơ chưa in thành sách, thơ xuất hiện trên báo in và báo điện tử… Điều đó cho thấy sức sáng tạo không ngừng nghỉ và nguồn lực dồi dào của

Nguyễn Quang Thiều trên hành trình gian nan của cuộc cách tân nghệ thuật thơ Không chỉ thành danh trên văn đàn trong nước, tên tuổi Nguyễn Quang Thiều đã đưa thơ ca Việt Nam đương đại đến với thế giới khi thơ của anh đã được dịch và xuất bản bằng nhiều thứ tiếng Đối với các nhà thơ đương đại, Nguyễn Quang Thiều là cây đại thụ có tầm ảnh hưởng rộng lớn

Nhìn chung, thơ trẻ hiện nay có rất nhiều hướng đi và chưa có một vị trí độc tôn thực sự Sự đa dạng ấy phản ánh tâm lý của tuổi trẻ cũng như tư duy, nhận thức phức tạp của lớp trẻ hiện nay Họ đã đem đến những nỗ lực xác lập và khẳng định cái tôi Những thể nghiệm của các nhà thơ trẻ khiến cho những người phê bình phải nhìn nhận lại một số vấn đề trong thơ ca như: yếu tính của thơ, ngôn ngữ thi ca, chất thơ… Đồng thời, chúng ta cũng nhìn thấy có những quan điểm rất khác nhau của thơ trẻ về ngôn từ thơ Có những người coi ngôn ngữ là nhằm biểu đạt vẻ đẹp của tư duy, vì thế nó biểu thị tình cảm, tư tưởng Nhưng cũng có những quan niệm khác cho rằng mọi từ ngữ là bình đẳng, cần phải triệt tiêu khả năng gây cảm xúc của từ, phủ định lại quan niệm ngôn ngữ cũ… Điều này đặt ra một vấn đề mới trong tính thẩm mỹ của thơ ca Bởi từ xưa đến nay, thơ ca vẫn được xem như là một loại hình nghệ thuật đẹp và linh thiêng Những quan niệm mới hôm nay về ngôn ngữ đi dần đến chỗ cực đoan khi thơ xuất hiện ngày càng nhiều các ngôn từ tục tĩu, trần trụi Nó đẩy thơ ca đến việc buộc phải lựa chọn cho mình một khuynh hướng thẩm mỹ mới phù hợp với thời đại mà không đánh mất đi vẻ đẹp của chính nó Yêu cầu đổi mới trong khuynh hướng thẩm mỹ đưa đến những bức xúc trong quan hệ giữa truyền thống

và hiện đại Có hai khuynh hướng cực đoan mà chúng ta dễ dàng nhận thấy Một

là, khư khư ôm lấy những giá trị cũ, cho rằng đó là tuyệt đối, mực thước và không thể phủ nhận Hai là, phủ định hoàn toàn những giá trị cũ và yêu cầu đổi mới, chối bỏ truyền thống Nhưng thực tế, quá khứ có phải là một cái bóng quá lớn và khó chịu cần thiết phải thoát ra bằng sự phủ định, chối bỏ? Cùng với việc tiếp thu những giá trị mới, những tinh hoa nhân loại, thì việc gìn giữ những giá

trị truyền thống tốt đẹp cũng nên là một hành động đúng đắn cho thơ ca hôm nay

1.3 Chủ nghĩa Hậu hiện đại và thơ Việt Nam đương đại

Trước khi nói về Chủ nghĩa Hậu hiện đại và thơ Việt Nam đương đại, chúng tôi xin đề cập đến vấn đề Chủ nghĩa Hậu hiện đại ở những nước phát triển, những nước đã từng tồn tại khái niệm Hiện đại, với Chủ nghĩa Hậu hiện đại ở những nước bị xem là “ngoại biên”, những nước đang phát triển, chưa từng hoặc mới chỉ hình thành khái niệm Hiện đại Bởi Hậu hiện đại như đã trình bày ở trên, nếu nhìn từ góc nhìn phương Tây, là sự chống lại chủ nghĩa hiện đại Chủ nghĩa Hậu hiện đại là sự sụp đổ những cái đơn nhất và toàn trị để nhường chỗ cho những phần mảnh và những yếu tố ngoại biên, là sự khủng hoảng của tính nhất quán và là sự nở rộ của những sự dị biệt, là sự thoái vị của tính hệ thống và sự thăng hoa của tính đa tạp Một cách vắn tắt, tự bản chất, Chủ nghĩa Hậu hiện đại là một thứ chủ nghĩa đa nguyên Và thực tế, tinh thần đa nguyên ấy

đã và đang đưa đến những hệ quả tốt đẹp như: chúng làm giảm thiểu tính chất

kỳ thị vốn hình thành và củng cố trong suốt lịch sử chinh phục thuộc địa của các

đế quốc, làm diện mạo văn hóa của nhân loại khởi sắc và đa dạng lên Hơn thế, chúng xóa bỏ hoặc ít nhất làm mờ nhạt đi, trong sinh hoạt văn học nghệ thuật, sự phân biệt trọng tâm và ngoại biên, nhờ đó mà một số hiện tượng văn học nghệ thuật từ lâu vốn bị xem là ngoại biên nay đã có cơ hội nổi lên, trở thành bình đẳng với mọi hiện tượng văn học nghệ thuật khác tại các quốc gia phương Tây Trong các hiện tượng mới nổi lên ấy có nền văn học của các thổ dân, các cộng đồng di dân và tị nạn, những người đồng tính luyến ái Đáng kể nhất là nền văn học nữ quyền, và hậu thực dân của những người mà trước kia, cả một thời gian dài trong lịch sử bị coi là những cái khác (Otherness), những sự ngoại lệ và bất toàn Cho đến nay, những hiện tượng văn học ngoại biên ấy không những được bình đẳng mà còn có khuynh hướng trở thành những hiện tượng chủ đạo trong sinh hoạt văn học thế giới Theo sự ghi nhận của W.J.T.Mitchell [31], nếu

những thành tựu lớn nhất và mới nhất trong lĩnh vực lý thuyết phê bình văn học vẫn tiếp tục thuộc về Bắc Mỹ và Âu châu thì những thành tựu quan trọng nhất trong lĩnh vực sáng tác lại thuộc về các nước cựu thuộc địa hoặc bị coi là ngoài

lề các trung tâm văn minh hiện đại của nhân loại từ Nam Phi, Trung Đông, Nam

Mỹ đến Úc và một số quốc gia châu Á Và thực tế đã cho thấy, trong danh sách những cây bút được xem là xuất sắc của khuynh hướng sáng tác hậu hiện đại, có phần đông các tác giả xuất thân từ Thế giới Thứ ba như Julio Cortazar (Argentina), John M.Coetzee (Nam Phi), Ben Okri (Nigeria), Carlos Fuentes (Mexico)… Ở phạm vi quốc gia, Chủ nghĩa Hậu hiện đại không chỉ phát triển thành những trào lưu mạnh mẽ ở châu Âu hay Bắc Mỹ, mà còn lan rộng sang các quốc gia ở châu Mỹ latinh, châu Phi và các quốc gia thuộc khối cộng sản cũ

ở Đông Âu, dần dần lan sang cả các nước châu Á Ở châu Á, Nhật Bản là quốc gia đầu tiên tiếp cận với chủ nghĩa hậu hiện đại, với nhiều thành tựu đã được thế giới ghi nhận Vậy ở đây, có một vấn đề cần tìm hiểu, đó là vì sao Hậu hiện đại lại có thể phát triển và nở rộ ở những nơi chưa hay mới chỉ xuất hiện khái niệm hiện đại?

Ở châu Á, khi nói đến văn học Nhật Bản, khá dễ hiểu vấn đề tiếp cận và phát triển Chủ nghĩa Hậu hiện đại ở đây Vì về phương diện kinh tế cũng như cấu trúc xã hội, Nhật Bản rất gần gũi với phương Tây, đã bước hẳn vào thời đại hậu kỹ nghệ và hậu hiện đại Nhưng còn ở Trung Quốc và Việt Nam thì sao? Nếu Trung Quốc tiếp cận với văn hóa và văn học phương Tây một cách nhanh chóng và tích cực thì Việt Nam lại hết sức dè dặt và có phần không thiện chí Tuy nhiên dù tiếp cận với thái độ như thế nào, thì người ta vẫn hoàn toàn có thể nhận thấy là việc hoàn tất hay chưa hoàn tất khái niệm Hiện đại không hề quyết định hay ảnh hưởng tiêu cực tới việc có hay không có một nền văn học Hậu hiện đại Riêng ở Việt Nam, do có một thời gian dài là thuộc địa của Pháp, văn hóa

và văn học phương Tây đã tạo nên một phong trào đổi mới tích cực, đạt được nhiều thành tựu rực rỡ là phong trào Thơ Mới Đây chính là “mầm mống”, là sự

“manh nha” cho việc hình thành một nền văn học hiện đại ở Việt Nam, kéo dài

suốt gần một thế kỷ qua Nhưng do những tác động của lịch sử, chính trị, xã hội, kinh tế, nền văn học ấy vẫn chưa hoàn tất tính hiện đại Giờ đây, trước xu hướng toàn cầu hóa, nền văn học Việt Nam lại đứng trước những công cuộc đổi mới táo bạo hơn

Trong nền văn hóa phong phú, đa dạng của Việt Nam, ngoài các yếu tố vẫn mang dáng dấp trung đại và các yếu tố hiện đại, đã thấp thoáng những yếu

tố mang tính hậu hiện đại (mà chúng tôi sẽ phân tích và đề cập tới ở những chương sau) Sự xuất hiện dù chỉ thấp thoáng của các yếu tố hậu hiện đại mới

mẻ này chính là những điều kiện thuận lợi để giới cầm bút Việt Nam có thể tiếp cận toàn diện với Chủ nghĩa Hậu hiện đại thế giới

CHƯƠNG 2 NHỮNG BIỂU HIỆN VỀ MẶT NỘI DUNG

2.1 Cái “tôi” trữ tình

2.1.1 Định nghĩa cái “tôi” trữ tình

Khái niệm cái tôi là một khái niệm có nội hàm rộng đến nỗi khó xác định

được toàn bộ ý nghĩa của nó Cái tôi cá nhân vừa có ý nghĩa bản thể bất biến vừa mang tính xã hội – lịch sử và vận động phát triển qua các thời đại

Tôn giáo nói chung không thừa nhận cái tôi cá nhân và nếu có nói đến chăng nữa cũng chỉ là để hòa tan nó vào những quan niệm siêu hình Cơ đốc giáo quy tất cả các giá trị vào linh hồn Triết lý Phật giáo xây dựng trên căn bản thuyết Vô ngã (không có Ta) Tức là không có cái ta thường tại, cái Ta mà ta tưởng đang tồn tại thực ra chỉ là giả tưởng và do vậy mọi sở hữu của ta cũng chỉ

là giả tưởng Tư tưởng Nho giáo cũng không dành chỗ cho cái tôi cá nhân Theo Nho giáo, cá nhân hiện diện không phải như hình ảnh của chính bản thân nó, mà trong sự chế định của tự nhiên và xã hội Cá nhân hòa tan vào một bản chất chung của con người – tự nhiên, con người – chức năng, con người – cương thường, và không có ý nghĩa như một cái tôi tồn tại độc lập Các triết học duy tâm hiện đại cũng rất chú trọng đến phương diện cái tôi cá nhân Theo Kant, cái tôi bao gồm hai phương diện: chủ thể tư duy và khách thể của chính nhận thức Như vậy, cái tôi đó cũng bắt đầu sự tự kỷ ý thức, bản thân nó cũng chính là một đối tượng để khám phá, tìm hiểu Còn Hegel một mặt coi cái tôi như là sự tha

hóa của ý niệm tuyệt đối, một mặt nhấn mạnh vai trò to lớn của cái tôi, coi cái tôi

là trung tâm của tồn tại, cái tôi có khả năng, khát vọng và sức mạnh để thể hiện mình trong hiện thực Những quan niệm này của Kant và Hegel đã có đóng góp quan trọng vào việc khẳng định vai trò của chủ thể sáng tạo trong hoạt động nghệ thuật

Tâm lý học mác-xít chú ý đến cái tôi ở nhiều phương diện: cái tôi cá nhân khác với cá thể; cái tôi như là sự tự ý thức của cá nhân, là trung tâm định hướng

và điều chỉnh nhận thức, xúc cảm, hành vi của con người Trong khi đó, phân tâm học của Freud lại phát hiện ra thế giới vô thức trong cái tôi

Khảo sát qua các tư tưởng triết học và nhân văn về cái tôi cá nhân, có thể nhận ra một số tư tưởng chính, có ảnh hưởng đáng kể tới nghệ thuật, thơ ca Sự vận động và các biểu hiện đa dạng của quan niệm cái tôi trong thực tiễn lịch sử chính là căn nguyên của sự vận động cái tôi trữ tình trong thơ với những biến thái phong phú của nó Cái tôi trữ tình như là một nhân tố khởi sự và hoàn tất

của sáng tạo trữ tình Cuốn Thuật ngữ văn học và phê bình Mỹ 1993 đưa ra quan

điểm lý luận cho rằng bài thơ trữ tình là một bài thơ trong đó nhà thơ viết về những suy nghĩ và cảm xúc của mình, trong đó nhà thơ cố gắng điều khiển và tổ chức cảm xúc và ấn tượng của mình

Cái tôi trữ tình có thể hiểu là sự thể hiện một cách nhận thức và cảm xúc đối với thế giới và con người thông qua lăng kính cá nhân của chủ thể và thông qua việc tổ chức các phương tiện của thơ trữ tình, tạo ra một thế giới tinh thần riêng biệt, độc đáo, mang tính thẩm mỹ, nhằm truyền đạt năng lượng tinh thần

ấy đến người đọc

2.1.2 Cái “tôi” trữ tình đương đại

Sau ba mươi năm chiến tranh, thơ ca Việt Nam đứng trước một thời đại mới với những yêu cầu gắt gao cần được cách tân Chính điều này đã tạo bước

đà cho sự giải phóng năng lực sáng tạo của giới cầm bút Trong sự nghiệp đổi mới đó có sự tìm về với những giá trị bản chất Thơ trở về với trữ tình cá nhân là tìm về với một nét bản chất của trữ tình Sau 1975, bên cạnh góc nhìn xã hội, con người đã được văn học khám phá và thể hiện bằng quan điểm bản thể luận

Đó là con người như một thế giới phong phú, phức tạp và là con người thực với những đam mê, dục vọng thường tình, những khắc khoải về số phận, những cảm xúc gần gũi, đời thường Thơ trữ tình giai đoạn này là sự bừng tỉnh ý thức về cái tôi cá nhân Trong bản chất, mỗi con người là một vũ trụ thu nhỏ, trong đó phản ánh và tồn tại toàn bộ thế giới hiện thực và tất cả những thời đại lịch sử lớn

Trong chiều sâu của chính mình, con người mới tìm thấy chiều sâu của các thời đại, các tầng bí ẩn thầm kín nhất

Xuất phát từ đó, đi tìm mình và khẳng định mình trở thành một khát vọng

âm thầm nhưng mãnh liệt trong thơ thời kỳ này Điều đó thể hiện ở những nhan

đề thơ, tên gọi những tập thơ như: Chầm chậm tới mình (Trúc Thông), Tôi vẽ mặt tôi (Lê Minh Quốc), Mình anh trong một thế giới (Trần Mạnh Hảo), Người

đi tìm mặt (Hoàng Hưng),…Thơ đi từ nội dung lịch sử - dân tộc, giờ đây trở về

với cái tôi cá nhân tự bạch, trở về đề tài đời tư, mang tính đơn nhất, cá biệt, in dấu cá nhân và phơi bày cá tính Nếu trước 1975, motip “ra đi” mang âm hưởng thời đại thì sau 1975, “trở về” lại hình thành một motip ám ảnh khác trong thơ Hành trình trở về đồng thời mở ra một thế giới nội tâm của cái tôi cá nhân với muôn vàn sắc thái Xu hướng chung của thơ là bộc bạch, giãi bày, hướng nội Mỗi nhà thơ đều tìm cách vẽ và tạc chân dung đích thực của mình, tự thể hiện mình

Vẽ tôi một nét môi cười Một dòng nước mắt một đời phù du

(Hoàng Phủ Ngọc Tường)

Tôi vẽ mặt tôi Bằng chất liệu bụi bặm, khói xe và son phấn

(Lê Minh Quốc)

Đi tạc mặt vào đêm Hút hút

Cái Tôi cá nhân của thơ đương đại có những trải nghiệm của hôm nay và có cả những đồng vọng của một quá khứ, một thời đại Chính bởi vậy mà cái Tôi này rất phức tạp, giàu khả năng phân tích bản thân với tiếng nói tha thiết, quyết liệt Trong cuộc kiếm tìm bản ngã, thơ không ngừng phơi bày những giằng co, những hỗn độn, những nghiệt ngã trong nội tại bản ngã ấy

Tôi uống bao nhiêu phiền muộn Dài dặc sao cuộc kiếm tìm mình

(Dương Kiều Minh)

Sao ta là con người Quằn quại chứng nhân chính mình quằn quại

(Lâm Thị Mỹ Dạ)

Anh là tháp Bayon bốn mặt Dấu đi ba còn lại đấy là anh Chỉ mặt đó mà nghìn trò cười khóc Làm đau ba mặt kia trong cõi ẩn hình

(Chế Lan Viên)

Và vì vậy, người cầm bút không tránh khỏi nỗi hoang mang khi nhận ra bản chất

vô cùng của chính tâm hồn mình: giản đơn và rối ren – lớn lao và cạn hẹp – tôi đứng kề bên giới hạn của mình (Ý Lan)

Càng đi sâu vào cái Tôi cá nhân, đi tìm bản ngã, thơ đương đại càng gần với tâm trạng cô đơn và buồn đau khi một mình đối diện với chính mình, như là

quy luật tâm lý mà Hoài Thanh đã nói : Mất bề rộng ta đi tìm bề sâu, nhưng càng đi sâu càng thấy lạnh Nỗi buồn và sự cô đơn trở thành những chủ đề được thể hiện đậm nét trong thơ Như tuyên ngôn của Hoàng Phủ Ngọc Tường: Nỗi buồn là căn nhà ở đời của thơ và một quyền của thi sĩ, quyền được buồn Trong

nỗi buồn và cô đơn của cái tôi cá nhân đương đại, có thể nhận ra những triết lý

về thân phận và con người Đồng thời, từ góc độ nhân bản, có thể xem đó như

sự nhạy cảm trước mọi nỗi đau nhân thế, trước sự không hoàn thiện của cuộc sống Đó cũng là sự khao khát hạnh phúc, đồng cảm… Cái tôi ứng nghiệm với

mọi trạng thái, mọi cảnh ngộ… và mở ra nhiều chủ đề triết lý nhân sinh trong thơ

Tình yêu như mọi thời, luôn là một chủ đề hấp dẫn người cầm bút Ở giai đoạn sự sáng tạo được mở rộng đến không cùng thì tình yêu trở thành chủ đề lớn nhất, thể hiện tập trung nhất cái riêng tư của con người cá nhân với mọi cung bậc, sắc thái đa dạng, phong phú Tuy nhiên, thơ tình yêu hôm nay cũng đã gặp phải khá nhiều thách đố Với tư cách là một đề tài, nó đã đạt tới hoàng kim trong phong trào Thơ Mới Ngoài tính chất bộc lộ nội tâm, của con người, thơ tình yêu còn là một thách thức đối với những trở lực của xã hội đương thời Tự do quan

hệ nam nữ và lối sống hiện đại hôm nay đã làm cho tình yêu được giải phóng khỏi những ràng buộc Bên cạnh đó, nó cũng bị giải thiêng, bị trần tục hóa, bớt phần thơ mộng Con người hiện đại vẫn say mê tình yêu như mọi thời, nhưng tình yêu với tư cách là một đề tài văn học đã không còn mới mẻ nữa Cho đến hôm nay, có phần nào đã trở nên nhàm chán Vấn đề bây giờ là ý thức thẩm mỹ của con người hiện đại Thơ tình yêu chủ yếu gắn với cảm hứng lãng mạn Tâm hồn con người hôm nay nhiều ưu tư, khắc khoải, không dễ nhập cảm với những bài thơ tình yêu như trước đây Con người hôm nay cũng được quan niệm một cách duy lý hơn, vừa là một thực thể tinh thần và cũng là một thân xác với những khao khát rất trần tục Người đọc thời hiện đại từng trải hơn, đòi hỏi tác phẩm phải như là một công trình nghệ thuật hơn là một thế giới cảm xúc đơn thuần Nhưng nổi bật hơn cả phải kể đến dòng thơ trữ tình của những nhà thơ

nữ, từ thế hệ của Xuân Quỳnh, Đoàn Thị Lam Luyến, Phan Thị Thanh Nhàn… cho tới Vi Thùy Linh, Phan Huyền Thư, Dạ Thảo Phương, Trương Quế Chi… Những gương mặt thơ này đã góp phần làm phong phú diện mạo thơ đương đại,

và cũng chính là một biểu hiện nổi bật của xu hướng hậu hiện đại trong thơ ca

2.1.3 Tiếng nói “nữ quyền” của thơ đương đại

Ngay từ buổi đầu, thơ là tiếng nói của tâm hồn, của trái tim và của niềm say đắm Bởi vậy, khi trở về với cái bản ngã, thơ không thể nào không nhắc đến tình yêu – đề tài muôn thuở của thi ca Mặc dù đề tài cũ, nhưng tiếng nói thơ

tình yêu ngày nay hoàn toàn không hề cũ Cuộc sống đổi thay, các chiều kích quan niệm về tình yêu cũng khác Nếu trước đây, ở Thơ Mới, cái cuồng nhiệt, đắm say, táo bạo, quyết liệt thiên về phái tính nam Thì bây giờ, thơ “thiên tính nữ” lại nổi trội hơn hẳn với những say mê, cuồng nhiệt thậm chí còn táo bạo hơn

vấn đề nam nữ bình đẳng và chủ nghĩa nữ tính tự do – Liberal feminism Không

chỉ riêng ở các nước phương Đông, mà ở cả phương Tây, phụ nữ chịu áp bức về chính trị, chèn ép về xã hội, kinh tế, bị nam tính tước đoạt về văn hóa Phụ nữ trong xã hội cũ chỉ đơn thuần thực hiện bản năng làm vợ, làm mẹ, là người phụ

nữ của gia đình theo quan niệm: đàn bà như một chứng nhân của quỷ dữ hay đàn bà với tiểu nhân là một – bản năng của phụ nữ chứa đựng cả hạnh phúc lẫn

khổ đau Không phải không có căn cứ khi nói rằng văn học chính là vũ khí lợi hại để những người phụ nữ vùng lên đấu tranh đòi được có và duy trì nữ quyền Bởi văn học được xem là tiếng nói của tâm hồn, nếu có con đường đi tới tâm hồn ngắn nhất thì đó là văn học, nhất là đối với phụ nữ khi bản thân họ phải chịu nhiều thiệt thòi trong cuộc sống Các nhà văn nữ tìm đến con đường văn học không chỉ để bày tỏ những tâm tư tình cảm của mình và mong nhận được sự đồng cảm, mà đối với họ, văn học còn là con đường để đi đến đấu tranh đòi bình đẳng giới Chính vì thế mà những đề tài tưởng như nhàm chán bị thu hẹp quanh quẩn trong hôn nhân, tình yêu, gia đình, sự nghiệp, con cái… lại được chính cái

tinh thần phụ nữ làm cho phong phú hơn bởi bề sâu cảm xúc và cách chiêm nghiệm vô cùng tinh tế Họ đề cập đến những vấn đề bị “cấm kỵ” như đề cao tính dục, đề cao thân xác, đề cao vẻ đẹp của người phụ nữ và đả kích vào thế giới gia trưởng, nam quyền Điều này làm nên sự thành công của văn học nữ quyền và cũng là yếu tố gây nên nhiều tranh cãi

Từ thời điểm hình thành, tiên phong từ hậu thế chiến thứ II cho đến nay, chủ nghĩa nữ quyền đã trải qua ba giai đoạn phát triển cơ bản Ở trong phạm vi nghiên cứu của luận văn này, chúng tôi quan tâm nhiều đến giai đoạn phát triển thứ ba, giai đoạn cao trào từ thập niên 80, 90 của thế kỷ trước Tác giả tiêu biểu

là Doris Lessing, người Anh, sinh năm 1919 với tác phẩm đoạt giải Nobel văn

học The golden Notebook (Cuốn sổ tay vàng) – được coi như là bản tuyên ngôn

của chủ nghĩa nữ quyền Tiếp sau đó là hàng loạt những tên tuổi từ Đông sang Tây với những sáng tác mang đầy văn phong nữ tính và được ca ngợi trên khắp

thế giới như Tình ơi là tình của Elfriede Jelinek, Người tình của Marguerite Duras, hay những tác phẩm Điên cuồng như Vệ Tuệ, Baby Thượng Hải… của nữ

tác giả Trung Quốc Vệ Tuệ Nhìn lại nền văn học Việt Nam đương đại cũng không nằm ngoài dòng chảy chung đó Văn học nữ quyền bắt đầu bám rễ với

những tác giả tiêu biểu như Đỗ Hoàng Diệu (Bóng đè), Võ Thị Hảo (Người sót lại của rừng cười), Phạm Thị Hoài (Năm ngày)… Và đặc biệt phải kể đến thơ

với sự bùng nổ của các tác giả nữ như Vi Thùy Linh, Phan Huyền Thư, Dạ Thảo Phương, Trương Quế Chi, nhóm Ngựa trời với 5 nhà thơ nữ Lynh Barcadi, Khương Hà, Thanh Xuân, Phương Lan, Nguyệt Phạm, v.v… Mỗi người một phong cách, một tiếng nói, trong điều kiện hậu hiện đại, họ đã làm nên một diện mạo mới cho văn học Việt Nam đương đại, cho thơ đương đại Trong quá trình khảo sát của luận văn, chúng tôi xin phép chỉ đề cập đến những tác giả đã được

dư luận và giới phê bình chính thống tiếp nhận, những tác giả đã có sách in trên thị trường văn học Xin mạn phép không đề cập tới các sáng tác trên mạng

internet, các trang web tư nhân và cá nhân hay những bản in truyền tay…

2.1.3.2 Thơ nữ đương đại qua một số gương mặt

Từ ngọn nguồn sâu xa, thơ là tiếng nói thân phận con người Thơ của những cây bút nữ gây được chú ý bởi cách nói thẳng thắn, táo bạo về những bi kịch và khát vọng cá nhân rất “nữ tính” Thơ của họ là những suy nghĩ về tâm trạng, về số phận, về nhân tình, thế thái Đó là một ý thức khá rõ nét tạo nên chiều sâu và sự phức hợp của cảm xúc, với motip nhân vật trữ tình đi tìm bản thân, trải qua những bất hạnh, những đau đớn tinh thần, những nghiền ngẫm về tình yêu, hạnh phúc Thơ của các nhà thơ nữ thường ẩn giấu những ước muốn mạnh mẽ, dữ dội Xa xưa là tâm trạng cô đơn, đầy thách thức, cười cợt của Hồ

xuân Hương trơ cái hồng nhan với nước non, là cái tôi đơn độc, lẻ loi của Bà Huyện Thanh Quan một mảnh tình riêng ta với ta Các nhà thơ nữ hiện đại cũng

trở về với thẳm sâu con người mình Trong những khoảnh khắc cô đơn chỉ có

thể tự nghiền ngẫm, day dứt, nuốt vào bên trong tâm sự của mình Tôi thức nói với mình trong đêm (Ý Nhi), Nên cũng chỉ một mình đốt sáng trái tim em (Xuân Quỳnh), Một mình em với đêm dài gió to (Lê Thị Mây)… Nếu Hồ Xuân Hương

vốn đầy bản lĩnh bậc nhất với những vần thơ cười nửa miệng với đời, cũng phải hơn một lần chua xót cho cảnh tình duyên éo le, phận “làm lẽ” đắng cay Thì nay, thơ nữ đầy kiêu hãnh, ngang tàng trước những xót xa, éo le của số phận

Chị thản nhiên mối tình đầu Thản nhiên em nhặt bã trầu về têm

(Chồng chị chồng em – Đoàn Thị Lam Luyến)

Và hơn cả “thiếu nữ ngủ ngày”, Phạm Thị Ngọc Liên dám “phơi trần” hơn thế những khát vọng sống cháy bỏng, những đam mê cuồng nhiệt đầy phá phách

Tôi khỏa thân tôi bằng tình yêu rực cháy Khỏa thân nỗi buồn bằng khúc hát ngông nghênh

(Em muốn giang tay giữa trời mà thét)

Để rồi, sau này, hàng loạt những cây viết nữ trẻ như Vi Thùy Linh, Phan Huyền Thư, Khương Hà Bùi… sẵn sàng hiên ngang nói lên tiếng nói “giới tính” của mình, chân thành và đắm mê với tình yêu đi đến tận cùng của khát vọng