Giáo trình Thể loại và phương pháp thể hiện bài hát mẫu giáo

Tuy là một thể loại âm nhạc hoàn toàn mới đối với công chúng Việt nam, nhưng thính giả vẫn cảm thấy những âm điệu, tiết tấu gần gũi, có thể tiếp nhận được nội dung, hình tượng âm nhạc mà

ĐẠI HỌC HUẾ

TRUNG TÂM ĐÀO TẠO TỪ XA

LÊ HỒNG LĨNH (CHỦ BIÊN) PHẠM THỊ BÍCH NGA - LÊ NGUYÊN HỒNG

THỂ LOẠI VÀ PHƯƠNG PHÁP THỂ HIỆN

BÀI HÁT MẪU GIÁO

GIÁO TRÌNH DÀNH CHO SINH VIÊN ĐẠI HỌC SƯ PHẠM MẦM NON

Huế, tháng 5/2011

MỤC LỤC

LỜI NÓI ĐẦU 4

Phần thứ nhất: Hình thức và thể loại âm nhạc 5

Chương I: Khái niệm chung 5

1 Tính chất đặc biệt của nghệ thuật âm nhạc 5

2 Những nguyên tắc chung trong phương pháp phân tích tác phẩm âm nhạc 6

3 Phân biệt giữa hình thức âm nhạc và thể loại âm nhạc 8

Chương II: Phương pháp diễn tả cơ bản, chức năng từng phần của hình thức, sự phân chia trong hình thức 12

1 Những phương pháp diễn tả cơ bản nhất trong âm nhạc 12

2 Chức năng từng phần của hình thức âm nhạc 19

3 Sự phân chia trong hình thức âm nhạc: ngắt, cơ cấu, phần, motif (mô-típ), tiết nhạc, câu nhạc 22

Chương III: Hình thức một đoạn đơn 28

1 Khái niệm chung 28

2 Các dạng cấu trúc phổ biến 30

3 Ứng dụng 33

4 Những bổ sung thêm về cấu trúc 33

5 Một số dạng đoạn nhạc thường gặp trong dân ca người Việt 35

Chương IV: Hình thức hai đoạn đơn 48

1 Khái niệm chung 48

2 Các dạng cấu trúc hình thức hai đoạn đơn 51

3 Các phần phụ và sự nhắc lại các phần chính của hình thức hai đoạn đơn 55

4 Ứng dụng của hình thức hai đoạn đơn 56

Chương V: 60

1 Khái niệm chung 60

2 Các dạng cấu trúc phổ biến của hình thức ba đoạn đơn 63

3 Các phần phụ và sự nhắc lại các phần chính của hình thức ba đoạn đơn 65

Chương VI: Hình thức ba đoạn đơn 68

1 Hình thức ba đoạn phức 68

2 Hình thức rondo (rông-đô) 69

3 Hình thức biến tấu 70

4 Hình thức sonate (xô-nát) 70

Chương VII: Giới thiệu một số thể loại thanh nhạc 72

1 Ca khúc 72

2 Trường ca 76

3 Romance (rô-măng-xơ) 76

4 Hợp ca 76

5 Hợp xướng 77

Chương VIII: Giới thiệu một số thể loại của khí nhạc 80

1 Vài thể loại nhỏ của khí nhạc (nhạc đàn) 80

2 Vài thể loại lớn của nhạc khí 82

PHẦN THỨ HAI: Phương pháp và kỹ thuật ca hát 85

Chương I: Một số vấn đề về ca hát 85

1 Bộ máy phát âm (bộ máy phát thanh) 85

2 Hơi thở trong ca hát 88

3 Các xoang cộng minh và tổ chức âm thanh 91

4 Phân loại giọng hát 95

5 Tư thế cơ thể trong ca hát 99

6 Một số kỹ thuật hát 101

7 Xử lý ngôn ngữ trong ca hát 106

8 Một số bài tập luyện thanh thông thường: 112

9 Lựa chọn bài hát và phương pháp luyện tập 115

Chương II: 120

1 Các thể loại bài hát dùng ở trường Mầm non 120

2 Hướng dẫn thực hành thể hiện bài hát 120

Chương III: Ứng dụng thể hiện bài hát ở trường Mầm non 131

1 Phần chuẩn bị 131

2 Phần biểu diễn 132

TÀI LIỆU THAM KHẢO 133

LỜI NÓI ĐẦU

Thể loại và phương pháp thể hiện bài hát là những kiến thức cần thiết đối với mỗi giáo

viên Mầm non Nó trang bị những hiểu biết và kỹ năng để các thầy, cô giáo có thể sử dụng trong lúc dạy cho các cháu về hoạt động ca hát ở nhà trường

Với phương châm là cung cấp một lượng kiến thức phù hợp với đối tượng làm công tác

âm nhạc không chuyên, nhưng có tác dụng thiết thực để các sinh viên có thể vận dụng được trong công tác của mình sau khi tốt nghiệp, nên chúng tôi không đi quá sâu vào các nội dung chỉ dành riêng cho đối tượng là học sinh - sinh viên âm nhạc chuyên nghiệp, mà chủ yếu giới thiệu các kiến thức cần thiết cho người học

Ngoài việc cung cấp trực tiếp các kiến thức cơ bản cho sinh viên, cuốn sách còn trang bị cho người học một số nội dung để tham khảo, tự nghiên cứu, nhằm hỗ trợ thêm cho kiến thức chính

Để hiểu rõ các nội dung trong cuốn sách này, đồng thời để sử dụng tốt vào quá trình

giảng dạy cho các cháu, sinh viên cần nắm vững và vận dụng các kiến thức đã được học từ các

học phần: Âm nhạc I, Âm nhạc II, và Phương pháp giáo dục âm nhạc trong trường Mầm non,

trong các sách giáo khoa, các tài liệu và các trang web âm nhạc liên quan

Các ví dụ, câu hỏi, bài tập trong cuốn sách này chủ yếu sử dụng các bài hát, tác phẩm âm nhạc của Việt Nam, nhằm giúp cho sinh viên dễ tiếp thu, và hiểu được các kiến thức, khuôn mẫu âm nhạc của Phương Tây

Qua cuốn sách này, chúng tôi xin trân trọng cảm ơn các nhà giáo trong lĩnh vực sư phạm

âm nhạc, các đồng nghiệp, bạn bè, sinh viên đã quan tâm, tạo điều kiện, giúp đỡ chúng tôi bằng nhiều hình thức, để nhóm biên soạn có thể hoàn thành được cuốn sách này

Do một số lý do khách quan và chủ quan, cho nên cuốn sách không tránh khỏi những hạn chế, chúng tôi rất mong các đồng nghiệp và sinh viên cho ý kiến đóng góp, để cuốn sách tiếp tục được hoàn thiện hơn trong những lần tái bản

Xin chân thành cảm ơn

Nhóm biên soạn

Trang bị cho học viên những hiểu biết ban đầu về:

- Tính chất đặc biệt của nghệ thuật âm nhạc

- Hiểu được những nguyên tắc trong phương pháp phân tích tác phẩm âm nhạc

- Có những khái niệm sơ giản về hình thức, thể loại âm nhạc

Âm nhạc là một trong những hình thái của ý thức xã hội, phụ thuộc vào những hoạt động

và quy luật chung của tự nhiên Đồng thời, âm nhạc còn có những quy luật riêng bắt nguồn từ tính chất đặc thù của loại hình nghệ thuật này

Cũng như các loại hình nghệ thuật khác: hội họa sử dụng đường nét hình khối, màu sắc; văn thơ sử dụng sức mạnh của ngôn từ; âm nhạc là nghệ thuật của âm thanh

Từ các âm thanh phong phú của cuộc sống, loài người đã sáng tạo và ngày càng hoàn thiện nghệ thuật âm nhạc để phản ánh mọi hoạt động của con người bằng ngôn ngữ riêng, dựa trên hai yếu tố cơ bản là giai điệu và tiết tấu Những yếu tố ấy đã được tổ chức một cách chặt chẽ, tạo thành những hệ thống có tính lôgic, trình bày và phát triển qua thời gian, để phản ánh những

cấu trúc mẫu mực khác nhau, những hình thức âm nhạc khác nhau Do vậy, bản chất thời gian

là một trong những tính chất quan trọng và đặc biệt của âm nhạc Khi âm nhạc vang lên, không thể ngừng lại phía sau, mà sự trình bày, phát triển là liên tục để biểu hiện đường tiến triển của nội dung hình tượng, của ý tưởng âm nhạc

Từ thưở ban đầu, âm nhạc luôn gắn chặt với mọi hoạt động thực tiễn của con người nảy sinh trong quá trình lao động, đấu tranh để tồn tại, trong việc tìm hiểu để thích ứng với thiên nhiên, trong những tín hiệu thông tin liên lạc, và cả những cử chỉ bộc lộ tâm tình, tình cảm

trong giao tiếp cộng đồng Âm điệu trầm bổng, cao thấp khác nhau trong ngôn ngữ và tiết tấu

phong phú trong lao động tập thể là hai nhân tố khởi đầu của âm nhạc Đó là những tiếng hô, tiếng hò trong lao động, sinh hoạt; là những câu ca khác nhau biểu hiện trong niềm vui, nỗi nhớ, nhũng xúc cảm trước vẻ đẹp của thiên nhiên, hoặc gửi gắm tâm tình Âm nhạc đã gắn liền với mọi giai đoạn của đời người, từ lúc chào đời đến khi từ giã cuộc sống Đó là khúc hát ru thưở ban đầu; những bài đồng dao tuổi thơ; những bài hát giao duyên, bài ca chiến trận, bài ca lao

động khi trưởng thành và tiếp đến là những khúc hát tiễn đưa con người về cõi vĩnh hằng

Những bài ca ấy là niềm vui, nỗi khổ đau, những ước mơ khát vọng về hạnh phúc, những suy tư

trăn trở thầm kín của con người Do vậy, âm nhạc tạo cho con người những xúc cảm mãnh liệt, những cảm xúc tinh tế nhiều màu vẻ từ một tâm trạng này sang một tâm trạng khác

Nội dung tác phẩm âm nhạc từ dân gian đến chuyên nghiệp, từ hình thức nhỏ nhất đến những tác phẩm có quy mô lớn, đồ sộ đều biểu hiện những suy tư của con người trước hiện thực khách quan, mối quan hệ giữa cá nhân với xã hội, giữa người với người

Mỗi tác phẩm âm nhạc là sản phẩm của từng thời đại lịch sử nhất định, được sinh ra trong những điều kiện kinh tế - xã hội cụ thể của từng dân tộc Các nhà soạn nhạc đã phản ánh trong tác phẩm của mình bằng phương pháp này hay phương pháp khác những khuynh hướng tiến bộ của thời đại Những tác phẩm ấy là những giá trị bất diệt, có tác động trở lại để giúp con người vươn tới cái đẹp, cái thiện

Nhạc sĩ vĩ đại người Đức L.V.Beethoven (L.V.Bê-tô-ven) – người đã sáng tác chín bản

giao hưởng, trong đó bản giao hưởng số 5 - “Giao hưởng bi kịch - Định mệnh” đã biểu hiện ý

đồ triết lí theo sự phát triển chung của hình tượng âm nhạc: “Qua đấu tranh đến thắng lợi”, “từ

bóng tối đến ánh sáng” Âm nhạc của bản giao hưởng như thuật lại giai đoạn cao trào nhất

trong cuộc đời con người, con người dấn thân vào cuộc đấu tranh cho lý tưởng, chiến thắng lại

định mệnh Cuộc đấu tranh ấy là gian nan, con người có thể phải hi sinh, nhưng con người vẫn

tiến lên phía trước và cuối cùng kết thúc bằng thắng lợi của tinh thần đạo lý Với ý đồ triết lý lớn lao như vậy, Beethoven đã sáng tác bản giao hưởng này trong một cấu trúc rõ ràng, cân đối, mạch lạc, lôgic và cực kì cô đọng Tác phẩm đã trở thành một mẫu mực, một tiêu chuẩn kiểu mẫu cho âm nhạc giao hưởng của thế kỉ XIX

Muốn phân tích một tác phẩm âm nhạc dù nhỏ nhất như một bài hát tập thể, một làn điệu dân ca, dân vũ cho tới những tác phẩm có quy mô lớn như một bản giao hưởng gồm nhiều chương, một vở nhạc kịch, vũ kịch có nhiều màn, nhiều cảnh đòi hỏi người học phải có sự hiểu biết rộng và toàn diện Ngoài sự hiểu biết về lịch sử xã hội nói chung, cần có những kiến thức về âm nhạc như lí thuyết âm nhạc cơ bản, hòa âm, phức điệu, tính năng nhạc cụ, phối dàn nhạc, lịch sử âm nhạc, mỹ học âm nhạc, đồng thời từng nghe một lượng tác phẩm nhất định Tùy vào đối tượng phân tích mà vận dụng những hiểu biết ấy của mình trong thực hành nghiên

cứu

Phân tích một tác phẩm âm nhạc, trước hết phải nghiên cứu toàn diện, tổng hợp trong một

phạm vi rộng của nhiều vấn đề chứ không chỉ giới hạn ở cấu trúc tác phẩm ấy Việc phát hiện

nội dung và ý nghĩa nghệ thuật của tác phẩm là công việc chính của việc phân tích Một tác

phẩm âm nhạc có tính nghệ thuật cao bao giờ cũng chứa đựng một nội dung sâu sắc Để thể hiện nội dung tác phẩm, các nhà soạn nhạc đã lựa chọn những hình thức phù hợp, điển hình và không trùng lặp Sự độc đáo của mỗi hình thức không phải là ngẫu nhiên, đó là kết quả của nội

dung khách quan được biểu hiện bằng phương pháp của ngôn ngữ âm nhạc

Chẳng hạn như Bản giao hưởng số 1 – “Quê hương” hoàn thành năm 1961 của nhạc sĩ

Hoàng Việt - tác phẩm liên khúc sonate (xô-nát) – giao hưởng đầu tiên của nền âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam nửa sau thế kỉ XX Tác phẩm đã phản ánh tinh thần đấu tranh của nhân dân

Việt Nam trong hai cuộc kháng chiến trường kỳ chống sự xâm lược của thực dân Pháp và đế quốc Mỹ, hi vọng vào một ngày mai đất nước sẽ được độc lập, tự do, thống nhất Với nội dung

tư tưởng lớn lao, tác giả đã vận dụng thành công tư duy giao hưởng của nền âm nhạc Châu Âu dựa trên ngôn ngữ âm nhạc mang đậm phong cách dân tộc và có tính sáng tạo về tính luân phiên giữa các chương để phù hợp với ý đồ phát triển của hình tượng âm nhạc Bản giao hưởng

Quê hương có các chủ đề, âm nhạc được hình thành từ âm điệu của chín ca khúc khác nhau và

âm điệu của hai làn điệu dân ca Những bài ca ấy là những khúc nhạc quen thuộc, những bài hát

nổi tiếng của nhạc sĩ Việt Nam và của chính tác giả (Hội nghị Diên Hồng, Lên đàng, Nam Bộ

kháng chiến, Chiến thắng Điện Biên Phủ, Lên ngàn, Kỵ binh Việt Nam, Mùa lúa chín, Cây trúc

xinh, Quê tôi giải phóng, Giải phóng miền Nam, Đợi chờ)

Khác với giao hưởng truyền thống, chương ba không phải là chương nhạc biểu hiện sinh hoạt phong tục mà lại có tính kịch gay gắt nhằm miêu tả cuộc kháng chiền của nhân dân Việt Nam chống sự xâm lược của đế quốc Mỹ; còn chương bốn, tác giả đã vận dụng đưa hợp xướng lớn trình bày cùng dàn nhạc giao hưởng nhưng lại là chương chậm, miêu tả niềm tin vào ngày mai đất nước sẽ thống nhất trong ngày hội dân tộc Sự vận dụng một loại hình âm nhạc của phương Tây dựa trên ngôn ngữ âm nhạc Việt Nam, có tính phương Đông trong tác phẩm của nhạc sĩ Hoàng Việt là một bước đi đúng đắn cho sự hình thành âm nhạc giao hưởng Việt Nam Tuy là một thể loại âm nhạc hoàn toàn mới đối với công chúng Việt nam, nhưng thính giả vẫn cảm thấy những âm điệu, tiết tấu gần gũi, có thể tiếp nhận được nội dung, hình tượng âm nhạc

mà nhà soạn nhạc đã gửi gắm vào tác phẩm, thông qua sự biểu hiện âm thanh của các loại nhạc

cụ khác nhau trong dàn nhạc giao hưởng Công chúng Châu Âu khi được nghe tác phẩm này, đã

đánh giá cao sự tìm tòi của tác giả trong việc xử lý chất liệu âm nhạc dân tộc, có tính riêng biệt, độc đáo

Muốn hiểu được nội dung một tác phẩm nào đó, người nghiên cứu nên quan tâm tới hoàn cảnh lịch sử, xã hội; các xu hướng, các quan điểm nghệ thuật trong giai đoạn tác phẩm ra đời Chẳng hạn như để đánh giá đúng mức tác dụng của ca khúc Việt Nam trước Cách mạng Tháng Tám, không thể tách khỏi hoàn cảnh lịch sử, xã hội Việt Nam trong giai đoạn này Xã hội Việt Nam đầu thế kỷ XX, sau khi thực dân Pháp đã hoàn thành cuộc xâm lăng tìm thuộc địa, thiết lập chế độ thống trị nửa phong kiến, bắt đầu truyền bá có điều kiện nền văn minh phương Tây,

mà chủ yếu là văn minh Pháp gây nên những biến động sâu sắc trong xã hội Việt Nam Trong

lĩnh vực âm nhạc, nhạc “cải cách” hay còn gọi là “tân nhạc”, “nhạc mới”, là một hiện tượng,

một sản phẩm văn hóa dân tộc, là kết quả của sự tiếp biến văn hóa giữa Đông và Tây, là sự tiếp nhận của người Việt Nam đối với âm nhạc phương Tây theo cách của mình

Khoảng những năm 30 của thế kỉ XX, một dạng tác phẩm của âm nhạc mới là ca khúc ra

đời với các khuynh hướng khác nhau: - Lãng mạn (Con thuyền không bến, Cô lái đò, Đêm

đông, Biệt li, Suối mơ, Cô láng giềng ), - Yêu nước tiến bộ (Bạch Đằng Giang, Hội nghị Diên

Hồng, Thăng Long hành khúc, Bóng cờ lau ) - Cách mạng (Cùng nhau đi Hồng binh, Du kích

ca, Tiến quân ca, Diệt phát xít ) Sự hình thành phong trào nhạc mới không chỉ là một sự kiện

quan trọng, nổi bật, tạo bước ngoặc mới về thủ pháp sáng tác, biểu diễn âm nhạc mà nội dung của các ca khúc đó đã biểu hiện cho tiếng nói tình cảm của các tầng lớp, các giai cấp khác nhau

trong xã hội, là những giá trị mới trong đời sống âm nhạc Việt Nam

Sự nhận biết về nội dung tác phẩm cần phải dựa trên các yều tố, thủ pháp biểu hiện của ngôn ngữ âm nhạc: giai điệu, hòa âm, tiết tấu, nhịp độ, cường độ, âm sắc, âm vực, cách cấu tạo cũng như những quy luật và nguyên tắc của sự phát triển âm nhạc Trong quá trình phân tích, có thể tham khảo những dẫn giải của chính tác giả hay của các nhà phê bình đánh giá về các tác phẩm ấy Nhiều nhà soạn nhạc trên thế giới, đặc biệt ở thế kỷ XIX, XX đã nêu lên những ý đồ, suy tư của mình về tác phẩm hoặc viết bài giới thiệu tác phẩm của các nhà soạn

nhạc ở thế kỷ trước hay cùng thời với mình như R.Schumann (R.Su-man), F.Liszt (F.Litx),

H.Berlioz (H.Béc-li-ô), P.Tchaikosky (P.Trai-cốp-xki), D.Schostakovich (Đ.Sốt-xta-cô-vich),

và các nhạc sĩ Việt Nam như Lưu Hữu Phước, Nguyễn Xuân Khoát, Đỗ Nhuận, Văn Cao,

Nguyễn Văn Thương, Phan Huỳnh Điểu, Huy Du, Hoàng Vân Đồng thời, có thể tìm hiểu qua

các cuốn sách về lịch sử âm nhạc, về tác phẩm âm nhạc Các đánh giá, nhận xét đó cùng với sự nghiên cứu, tìm hiểu của bản thân mỗi người sẽ hoàn thiện cho việc khẳng định về nội dung, về

tính nghệ thuật, phong cách của một trường phái, một tác giả

Phân tích một tác phẩm âm nhạc, cần bắt đầu từ những nhận xét tổng quát, toàn bộ tác phẩm để khẳng định ý đồ chung của tác giả, sau đó mới xem xét từng chương, từng phần riêng biệt cho tới các chi tiết Có những tác phẩm, nhìn bề ngoài có thể có dáng dấp về hình thức chung là giống nhau, nhưng khi phân tích các phần nhỏ, chi tiết hơn, thông qua lối tiến hành giai điệu, tiết tấu lại tìm thấy những điểm khác biệt, thể hiện tài năng sáng tạo của từng nhà soạn nhạc, và qua đó, có thể khẳng định phong cách, bút pháp của từng trường phái Như vậy, trong quá trình nghiên cứu, ta đã dùng đến phương pháp so sánh Có thể so sánh các tác phẩm khác nhau của cùng một tác giả, hoặc tác phẩm của tác giả này với tác phẩm của người cùng thời Phương pháp so sánh cho ta những kết quả để khẳng định một phong cách, một thể loại;

đồng thời, còn xác định chính xác hơn tính điển hình, độc đáo của từng tác phẩm Bởi lẽ, những

quy luật được vận dụng trong âm nhạc khác hẳn với những khái niệm về quy luật, quy tắc, định

lý dùng trong các ngành toán học, hóa học, lý học vì những quy luật được vận dụng trong âm

nhạc có tính “khuynh hướng” Tính linh hoạt của các nguyên tắc ấy thể hiện sự độc đáo, không

trùng lặp của mỗi tác phẩm âm nhạc

Trong quá trình nghiên cứu, phân tích một tác phẩm nào đó nên dành thời gian tìm hiểu kĩ chủ đề âm nhạc của tác phẩm ấy Bởi vì chủ đề âm nhạc chứa đựng sự trần thuật, giới thiệu hình tượng của tác phẩm và những mối liên quan chung của chúng trong quá trình phát triển Sau khi trần thuật chủ đề âm nhạc, chủ đề sẽ được biến đổi bằng nhiều thủ pháp khác nhau trong mối

liên quan chung và cuối cùng sẽ được nhấn mạnh để khẳng định hình tượng chính của tác phẩm

Để xác định được khái niệm thế nào là hình thức âm nhạc cần phải bắt đầu tìm hiểu bản

chất và tính tự nhiên của loại hình nghệ thuật này

Âm nhạc là loại hình nghệ thuật tồn tại theo thời gian, được trình bày, phát triển qua thời gian để phản ánh những cấu trúc mẫu mực điển hình khác nhau cũng như những hình thức âm

nhạc khác nhau

Khái niệm hình thức âm nhạc theo tư duy rộng là sự vang lên toàn bộ một tác phẩm từ âm

thanh đầu đến âm thanh cuối cùng với tất cả các yếu tố của nó là giai điệu, tiết tấu, nhịp độ, âm

sắc, hòa âm, âm vực, cường độ, cách cấu tạo v.v

Khái niệm hình thức âm nhạc theo tư duy hẹp là một quá trình chứa đựng các phần, các

chủ đề cùa một tác phẩm Trên cơ sở của những quá trình ấy, các hình thức âm nhạc mẫu mực khác nhau được khẳng định như: hình thức một đoạn đơn, hình thức hai đoạn đơn, hình thức ba

đoạn đơn; sự phức tạp hóa các đoạn đơn là hình thức một đoạn phức, hình thức hai đoạn phức,

hình thức ba đoạn phức; tiếp đến là hình thức rondo (rông-đô), hình thức biến tấu, hình thức

sonate (xô-nát)

Để khỏi lầm lẫn giữa khái niệm về hình thức âm nhạc theo tư duy, rộng và hẹp, từ đây trở

đi trong cuốn sách giáo trình này sẽ dùng thuật ngữ hình thức âm nhạc theo nghĩa hẹp để phân

biệt các cấu trúc khác nhau trong các tác phẩm âm nhạc

Thể loại âm nhạc là những dạng, những kiểu tác phẩm có liên quan chặt chẽ trong một

phạm vi nhất định với các yếu tố diễn tả cơ bản của âm nhạc

Kể cả những tác phẩm viết cho thanh nhạc hay chỉ viết cho các nhạc cụ trình bày cũng đều thể hiện được tính chất thể loại thông qua các phương tiện diễn tả như: hành khúc, hành khúc

tang lễ, bài hát ru, khúc hài hước, bài ca chèo thuyền

Hành khúc thường viết ở nhịp độ vừa phải; phù hợp với bước đi Lối tiến hành giai

điệu thường xuất hiện những quãng 4, quãng 5 hoặc quãng trùng với cường độ các âm giống

nhau hoặc có chấm dôi; có âm hình khúc chiết, mạnh mẽ, rắn rỏi (Anh vẫn hành quân, Hành

quân xa, Tiến bước dưới quân kì, Bước chân trên dải Trường Sơn, Tiếng chuông và ngọn cờ )

Hành khúc tang lễ cũng có những đặc điểm về giai điệu, tiết tấu, nhịp điệu như hành

khúc nhưng viết ở nhịp độ chậm, biểu hiện nỗi đau thương, sự mất mát tiếc thương người anh hùng, người thân

Hát ru thường có nhịp độ khoan thai, giai điệu du dương với lối tiến hành giai điệu đi

liền bậc, ít dùng những biến hóa âm đột ngột và tiết tấu thường có tính chu kỳ hoặc tự do (Mẹ

yêu con, Từ trên đỉnh núi)

Khúc hài hước thường có nhịp độ nhanh, hay sử dụng đảo phách, giai điệu có những

bước nhảy tạo sự hẫng hụt (Chiếc xe lu, Thằng Bờm )

Mỗi loại hình nghệ thuật đều gồm nhiều thể loại khác nhau Hội họa có vẽ chân dung, phong cách, sơn mài, sơn dầu, tranh khắc, tranh minh họa ; thơ ca có loại thơ 4 từ, 5 từ, lục

bát, thất ngôn, thơ mới Nghệ thuật âm nhạc cũng có nhiều loại với tiêu chí phân loại khác

nhau

Có người phân chia âm nhạc thành các loại: âm nhạc dân gian, âm nhạc giải trí, âm nhạc

thính phòng, âm nhạc giao hưởng - đại hợp xướng gồm cả thanh nhạc, khí nhạc - thanh xướng

kịch gồm cả thanh nhạc, khí nhạc, trang phục; âm nhạc sân khấu có tính tổng hợp như nhạc

kịch (opéra = ô-pê-ra), vũ kịch (ballet = ba-lê)

Trong mỗi loại ấy lại có nhiều dạng khác nhau, tiêu biểu cho những nét điển hình của từng

loại

Âm nhạc dân gian cũng có nhiều loại khác nhau kể cả cho thanh nhạc (lao động, trữ tình,

giao duyên, lễ hội, ru, hò ) và khí nhạc (độc tấu, hòa tấu ) Âm nhạc giải trí gồm cả thanh nhạc và khí nhạc Âm nhạc thính phòng như nocturne (nốc-tuyếc), etude (ê-tuýt), prelude (prê-

luýt), sonate (xô-nát) viết cho một hoặc vài, ba nhạc cụ biểu diễn trong một phòng hòa nhạc

nhỏ Âm nhạc giao hưởng như ouverture (u-véc-tuya), giao hưởng, thơ giao hưởng, tổ khúc

giao hưởng, concerto (công-xéc-tô) viết cho dàn nhạc giao hưởng, biểu diễn trong một phòng

hòa nhạc lớn

Đôi khi người ta phân chia thể loại âm nhạc theo một cách khác, trong phạm vi rộng hơn,

chia thành hai nhóm: thanh nhạc (những tác phẩm cho giọng hát có phần đệm của nhạc đàn

hoặc không) và khí nhạc Theo lối phân chia này, không chỉ phân biệt về cách thức biểu hiện

mà còn liên quan đến quy luật thẩm mỹ, có quan hệ đến khả năng thể hiện nội dung Nhóm tác phẩm cho thanh nhạc liên quan đến ca từ, và lời ca đã giúp cho người nghe hiểu được nội dung tác phẩm dễ dàng hơn Ngược lại, những tác phẩm khí nhạc, nội dung tác phẩm thông qua các phương tiện diễn tả của âm thanh để biểu hiện hình tượng tác phẩm, việc lĩnh hội những tác

phẩm đó đòi hỏi phải có vốn hiểu biết nhất định về âm nhạc

Lịch sử phát triển của nghệ thuật âm nhạc đã chứng minh thể loại âm nhạc luôn được bổ sung những loại hình mới và được sinh ra trong những điều kiện lịch sử, xã hội nhất định, liên quan đến sự tìm tòi sáng tạo của các nhà soạn nhạc Thể loại âm nhạc cũng không tồn tại riêng biệt mà chúng thường có mối tương hỗ lẫn nhau Trải qua thời gian, thể loại âm nhạc ngày càng hoàn thiện, phong phú với nhiều loại mới đáp ứng cho nhu cầu ngày càng cao của con người

Tóm tắt

1 Âm nhạc - nghệ thuật âm thanh, dựa trên hai yếu tố cơ bản là giai điệu và tiết tấu; được

tổ chức chặt chẽ, tạo thành những hệ thống có tính lôgic, trình bày và phát triển qua thời gian,

để phản ánh những cấu trúc mẫu mực khác nhau, những hình tượng âm nhạc khác nhau

2 Phân tích tác phẩm âm nhạc cần nghiên cứu toàn diện, tổng hợp, trong đó việc phát hiện

nội dung và ý nghĩa nghệ thuật của tác phẩm rất quan trọng, có liên quan tới hoàn cảnh chính trị

- xã hội và các xu hướng nghệ thuật Nội dung và giá trị nghệ thuật được biểu hiện qua ngôn

ngữ âm nhạc, do vậy cần xem xét từ khái quát đến từng phần, từng chi tiết của tác phẩm và sử

dụng phương pháp phân tích nội tại, rồi so sánh, tổng hợp Trong quá trình phân tích, cần dành nhiều thời gian phân tích chủ đề

3 Hình thức âm nhạc theo tư duy hẹp là một quá trình chứa đựng các phần, các chủ đề của

một tác phẩm; từ đó sẽ khẳng định các cấu trúc mẫu mực khác nhau Thể loại âm nhạc là những

dạng, những kiểu tác phẩm liên quan chặt chẽ trong một phạm vi nhất định với các phương pháp diễn tả cơ bản của âm nhạc

Câu h ỏ i

1 Trình bày về tính chất đặc biệt của âm nhạc

2 Hãy nêu những nguyên tắc chính để phân tích một tác phẩm âm nhạc

3 Hãy trình bày hiểu biết của mình về hình thức âm nhạc theo nghĩa rộng và hẹp

4 Thử nêu một vài cách phân chia về thể loại âm nhạc

Ch ươ ng II:

PHƯƠNG PHÁP DIỄN TẢ CƠ BẢN, CHỨC NĂNG TỪNG PHẦN CỦA

HÌNH THỨC, SỰ PHÂN CHIA TRONG HÌNH THỨC

3 Giới thiệu sơ giản nhất về sự phân chia trong hình thức

Những phương pháp diễn tả cơ bản trong âm nhạc gồm: giai điệu, hòa âm, tiết tấu, nhịp

độ, âm sắc, cường độ, cách cấu tạo v.v

Tất cả những phương pháp diễn tả cơ bản này đều liên quan chặt chẽ với nhau, không tách rời mà thống nhất vang lên đồng thời với vai trò dẫn dắt của giai điệu Người nghe bị hấp dẫn tới tình cảm là do sự tác động đồng thời của tất cả các phương pháp diễn tả vang lên từ nốt nhạc

đầu tới nốt cuối của tác phẩm

Do vậy, khi phân tích một tác phẩm nào đó cần phải xem xét mối quan hệ tương hỗ của tất

cả các phương pháp diễn tả nhưng sau đó cần phân tích kỹ lưỡng từng yếu tố riêng biệt như giai

điệu, hòa âm, tiết tấu v.v để tìm được những nét độc đáo của hình tượng tác phẩm

Chúng ta hãy xem xét âm điệu bắt đầu của những bài chính ca, ca khúc cách mạng hoặc hành khúc sau đây:

1a Tiến quân ca (trích)

Nhịp đi – Hùng mạnh Văn Cao

1b Diệt phát xít (trích)

Nhịp đi Nguyễn Đình Thi

1c Cùng nhau đi Hồng binh (trích)

Nhịp đi Đinh Nhu

Các bài ca trên đều bắt đầu bằng một quãng 4 như tạo tính tích cực, kiên nghị, thúc giục, gây sự chú ý Trên cơ sở nhân tố ấy còn có sự hỗ trợ của một vài yếu tố khác nhau như sự chuyển động của giai điệu bằng quãng 4 đi lên, phù hợp với sự chuyển động của nhịp điệu từ phách yếu sang phách mạnh, từ âm có trường độ ngắn sang âm có trường độ dài hơn (1a, 1c) và

từ âm không ổn định chuyển hút sang âm ổn định trong một giọng

Vậy là, trong quá trình phân tích, ta đã xem xét một vài nhân tố trong mối liên quan tương

hỗ nhau với sự dẫn dắt của giai điệu

1.1 Giai điệu

Giai điệu chiếm một vị trí quan trọng trong toàn bộ phương pháp diễn tả của âm nhạc bởi

lẽ giai điệu tạo đường nét, hình tượng chính của tác phẩm

Giai điệu là sự trình bày một ý nhạc, được sắp xếp trong một bè thường diễn đạt nội dung

cơ bản của tác phẩm như số lớn các làn điệu, các bài dân ca hoặc một số đoạn ở những tác phẩm nhiều bè, giai điệu trình bày thành tổ chức có tính quy luật hoàn thiện Những tác phẩm nhiều bè, giai điệu có ý nghĩa là bè dẫn dắt tiêu biểu cho hình tượng chính của tác phẩm

Khía cạnh quan trọng nhất của giai điệu là mối tương quan về độ cao thấp, độ dài ngắn của

âm thanh cũng như mối tương quan về hòa âm, điệu tính Trong một số trường hợp cụ thể giai

điệu còn thể hiện tính thể loại tác phẩm Nếu một giai điệu, tước bỏ phần tiết tấu có thể mất đi

tính sinh động, sự rõ ràng của âm thanh cũng như sự khác nhau trong mối quan hệ hòa âm đó là mối quan hệ giữa âm ổn định và không ổn định trong một giọng

2a:

Vẫn ví dụ trên, các âm thanh có thêm tiết tấu (độ dài ngắn của âm thanh) làm cho giai điệu

có hình tượng rõ ràng, kết hợp với nhịp điệu và nhịp độ, cho người nghe cảm nhận được tác giả như muốn thể hiện trong nét giai điệu ấy một tình cảm hiên ngang, tự hào về người lính công binh, trong cuộc chiến tranh giành thống nhất đất nước

Dõng dạc – Hiên ngang Nhạc và lời: Trọng Bằng

Nếu nét giai điệu trên được hát ở nhịp độ nhanh hơn hoặc chậm hơn sẽ làm thay đổi hình tượng của tác phẩm; nhịp độ nhanh như tạo sự thôi thúc khẩn trương, bất ổn định; nhịp độ chậm làm cho âm nhạc như bình ổn hơn Tuy tiết tấu nhịp độ v.v… là khía cạnh quan trọng trong tổ chức giai điệu nhưng không có nghĩa quyết định

Khía cạnh quan trọng nhất, thể hiện bản chất của giai điệu là âm điệu Âm điệu bắt nguồn

từ ngữ điệu của ngôn ngữ Tất nhiên, âm điệu của ngôn ngữ (thanh điệu) và âm điệu âm nhạc khác nhau về bản chất Âm điệu âm nhạc là sự hình thành độ cao thấp chính xác của các âm

Âm điệu âm nhạc được thể hiện bằng các quãng (đi liền bậc hoặc các quãng nhảy) và

chiều hướng chuyển động của các quãng đó (đi lên, đi xuống, đi ngang, lượn sóng )

Trong một tác phẩm âm nhạc, giai điệu thường tiến hành theo kiểu lượn sóng, gồm các quãng đi lên và đi xuống, thăng bằng lẫn nhau

2c Người Hà Nội (trích)

Chậm vừa Nguyễn Đình Thi

Khi giai điệu tiến hành đi lên liên tục với cường độ tăng dần thường tạo tính căng thẳng; ngược lại, tiến hành đi xuống sẽ giảm bớt căng thẳng kèm theo sự giảm dần cường độ của âm thanh

3a Người là niềm tin tất thắng (trích)

Chu Minh

3b Bài ca hi vọng (trích)

Văn Ký

Bước đi liền bậc là dạng chính của sự chuyển động, tạo cho giai điệu trôi chảy, nhịp

nhàng Các bước nhảy xa (quãng nhảy) sau đó thường được tiến hành ngược hướng để “điền đầy” vào khoảng trống do bước nhảy trước đó tạo nên

4 Đêm Trường Sơn nhớ Bác (trích)

Trần Chung

Giai điệu của tác phẩm có thể chia thành những phần nhỏ, có tính độc lập, hoàn thiện ở một chừng mực nào đó gọi là làn sóng giai điệu Làn sóng giai điệu có thể rất ngắn, gồm vài

âm, có thể dài trong một số nhịp

5 Nhạc rừng (trích)

Vừa phải – Trong sáng Hoàng Việt

Làn sóng giai điệu đi lên đến điểm cao nhất gọi là cao trào hay cao điểm (đỉnh cao của giai

điệu) Giai điệu có thể có nhiều cao điểm ở mỗi làn sóng giai điệu Cao trào chính là cao điểm

quan trọng nhất, có ý nghĩa chung cho toàn bộ hình thức và thường xuất hiện ở vị trí 3/4 tác

phẩm, gọi là điểm chia vàng

Trong cấu trúc tác phẩm, việc bố trí cao trào chính thích đáng là một trong những nguyên

tắc quan trọng của nhà soạn nhạc Ta có thể xem xét qua hai ca khúc nghệ thuật Bài ca hi vọng của Văn Ký và Mộc miên hoa của Huy Du đều có cao trào chính ở vị trí như quy định chung;

đồng thời trước đó đã được chuẩn bị trước Ở bài Mộc miên hoa cao trào xuất hiện ở nhịp 18 –

19 với âm cao nhất so với toàn bài: “A2” (nốt La 2) cường độ ff (tổng số 25 nhịp); Bài ca hi

vọng có xê dịch chút ít về cuối, nhịp 24 – 25 (trong tổng số 29 nhịp) với âm thanh cao nhất “F2 ” (nốt Pha 2) ở cường độ lớn nhất ff

Trong một số tác phẩm có thể không có cao trào chính mà chỉ có cao trào bộ phận như ca khúc quần chúng, ca khúc cho trẻ em hoặc những tác phẩm có tính vũ khúc

Ở những tác phẩm giao hưởng, cao trào không chỉ ở một điểm mà có thể chiếm cả một

vùng lớn trong khuôn khổ của hình thức

1.2 Hòa âm

Hòa âm là một trong những phương pháp diễn tả cơ bản quan trọng nhất của âm nhạc Hòa

âm là động lực sinh ra hình thức âm nhạc và làm rõ nét cho hình tượng âm nhạc Ba khía cạnh quan trọng nhất của hòa âm là: 1 Bổ sung và làm rõ cho giai điệu; 2 Tạo màu sắc; 3 Công năng

Hòa âm có liên quan chặt chẽ đến các phương pháp diễn tả khác, trước hết là giai diệu, bổ sung và làm rõ nội dung của giai điệu Chẳng hạn hòa âm của một phần nào đó trong tác phẩm thay đổi thường xuyên sẽ làm cho giai điệu trở nên căng thẳng không ổn định Ngược lại, nếu hòa âm ít thay đổi, giai điệu thường có tính dàn trải, êm ả Do đó, bản thân một giai điệu nào đó

có thể thay đổi do sự thay đổi trong lối tiến hành hòa âm

Trong quá trình phân tích, việc tìm hiểu dàn ý hòa âm của tác phẩm rất quan trọng để phân

định ranh giới từng câu, đoạn và các phần khác nhau của hình thức

Bản chất tạo hình quan trọng nhất của hòa âm là tính công năng

1.3 Tiết tấu, tiết luật

1.3.1 Tiết tấu là một trong những phương pháp diễn tả của âm nhạc, được phát triển rất sớm

khi giai điệu và thang âm còn chưa định hình

Theo nghĩa hẹp, tiết tấu chỉ sự liên tục có tổ chức độ dài ngắn của âm thanh Theo nghĩa rộng, tiết tấu là mối tương quan về thời gian giữa các phần, các chương nhạc trong một tác

phẩm âm nhạc Tiết tấu giữ vai trò quan trọng trong tính tạo hình của tác phẩm, thông qua tiết tấu, ta có thể hiểu được hình tượng của chủ đề âm nhạc Nếu tước bỏ phần giai điệu, trong chừng mực nhất định, tiết tấu có thể tạo cho người nghe cảm nhận được âm hình đó thể hiện các sắc thái tình cảm vui vẻ, hội hè, nhảy múa; hoặc thôi thúc, hiệu lệnh, chiến trận hay u buồn, thương tiếc, than thở v.v… Nhạc khí gõ trong âm nhạc dân gian của các tộc người Châu Phi, châu Á có thể biểu hiện được các tâm trạng tình cảm khác nhau của con người Khi phân tích một tác phẩm âm nhạc, tiết tấu có thể là một trong những nhân tố phát triển tích cực bằng sự thay đổi liên tục để trở thành một trong những động lực cho sự phát triển của hình thức Trong

sự phát triển của hình thức âm nhạc tùy thuộc vào tính chất thể loại của tác phẩm, của hình tượng âm nhạc và phong cách Tuy nhiên, có thể có hai chức năng:

* Tiết tấu là nhân tố tích cực, là động lực cho sự phát triển

Bài Tiếng chuông nhà thờ của nhạc sỹ Nguyễn Xuân Khoát ngoài các yếu tố về giai điệu,

nhịp điệu, nhịp độ, sự thay đổi các âm hình tiết tấu khác nhau đã tạo cho sự phát triển của âm nhạc thành từng phần riêng biệt, có hình tượng riêng, có thể phân thành 4 phần:

Phần 1: Gồm 8 nhịp đầu với nhịp độ rất chậm, âm nhạc như kiểu hát nói, mang tính kể lể,

kịch tính với lối cấu trúc tiết tấu như nhau trong các nhịp, trừ nhịp cuối cùng có âm hình biến tấu nhanh hơn viết ở nhịp 3/4

Phần 2: 8 nhịp tiếp theo có thể phân thành 4 nhịp một, tiết tấu thay đổi và chuyển sang nhịp 6/8, âm nhạc tha thiết đong đưa, tiếp theo là 6 nhịp với âm hình tiết tấu mới như mô phỏng tiếng chuông đung đưa với hai dạng tiết tấu chính luân phiên, trong đó dạng 1 được biến đổi trang sức

- Từ nhịp 23 đến nhịp 34 nhắc lại âm hình tiết tấu từ nhịp 9-16 và từ nhịp 17 – 22

- Từ 35- 60 là nhắc lại đoạn nhạc từ nhịp 9 – 34 nhưng sử dụng thủ pháp biến tấu giai

điệu và tiết tấu ở những nhịp đầu

Dạng 1:

Hoặc:

Dạng 2:

Phần 3: Từ nhịp 62 đến nhịp 69, tái hiện phần thứ nhất và chuyển về nhịp 3/4

Toàn bộ ba phần đều viết ở giọng Mi thứ, trong một vài nhịp có sử dụng li điệu

Phần 4: Chuyển sang nhịp 2/4, mang tính hành khúc và chuyển sang giọng Mi Trưởng

Âm nhạc ở đây sáng sủa hơn với hai kiểu âm hình tiết tấu khác nhau trong 8 nhịp đầu và 8 nhịp cuối với nhịp độ chậm hơn, âm thanh mạnh hơn, thể hiện niềm tin tưởng vào cuộc kháng chiến thành công

* Tiết tấu là nhân tố tạo tính thống nhất

Những tác phẩm ở các thể loại etude (ê-tuýt), prelude (prê-luýt) thường chỉ có một dạng

âm hình tiết tấu giống nhau trong cả tác phẩm hoặc một phần lớn của tác phẩm để thống nhất hình tượng

Ca khúc Việt Nam viết cho lứa tuổi mẫu giáo, các tiết nhạc thường có một âm hình tiết tấu

giống nhau để các em nhỏ dễ nhớ, dễ thuộc như các bài: Chiếc đèn ông sao, Chú bộ đội, Đêm

trung thu, Đàn gà con

Một số ca khúc tập thể, hành khúc cũng vậy, như bài Vì nhân dân quên mình của Doãn

Quang Khải

Tiết tấu luôn liên quan chặt chẽ đến tiết luật

1.3.2 Tiết luật là sự luân phiên giữa phách mạnh và phách nhẹ

Phách mạnh là điểm tựa, có chức năng dẫn dắt; còn phách nhẹ giữ chức năng phụ thuộc Trừ những trường hợp đặc biệt, khi thay đổi chức năng, tạo thành phách đảo; có nghĩa là phách yếu trở thành phách mạnh Giữa nhịp này và nhịp khác cách nhau bằng vạch nhịp

Có hai dạng chính của tiết luật là tiết luật nghiêm khắc và tiết luật tự do

* Tiết luật nghiêm khắc là vị trí trọng âm không thay đổi trong các nhịp của một loại nhịp

nào đó Tiết luật tự do là vị trí trọng âm thay đổi, gây nên hiện tượng phách đảo

* Tiết luật còn có ý nghĩa là luật chia trường độ âm thanh: chia cơ bản và chia tự do (môn

được phân thành giọng của nam, giọng của nữ Giọng còn được phân biệt giữa các loại: cao,

trung và trầm Còn đối với khí nhạc, mỗi cây đàn có một âm sắc riêng và có khả năng mô tả những hiện tượng như sáng, tối, dữ dội, sắc nhọn v.v

Trong quá trình phát triển của lịch sử nghệ thuật âm nhạc, vai trò của âm sắc ngày càng

được quan tâm, trở thành tiêu biểu cho những yếu tố tạo hình Âm sắc có liên quan đến một vài

phương pháp diễn tả của âm thanh và liên quan đến một số phương pháp diễn tả nhất là giai điệu Các nhà soạn nhạc đã khai thác khả năng này, đặc biệt khi viết cho dàn nhạc

Âm sắc còn liên quan đến âm vực của giai điệu Mỗi giai điệu, nếu được tiến hành ở những âm vực khác nhau (thấp, trung bình, cao) có mức độ căng thẳng, sáng tối khác nhau để miêu tả hình tượng âm nhạc, sẽ phù hợp với âm sắc, âm vực của từng nhạc cụ

1.5 Nhịp độ

Nhịp độ liên quan đến tiết tấu, tiết luật và ảnh hưởng rõ rệt đến tính chất của giai điệu

Cùng với tiết tấu, tiết luật, nhịp độ là nhân tố tạo nên sự chuyển động trong âm nhạc Tiết tấu xác định về thời gian giữa các âm, còn nhịp độ có ảnh hưởng nhất định đến đặc tính của tác phẩm âm nhạc Nhịp độ liên quan chặt chẽ đến hình tượng và thể loại của tác phẩm âm nhạc

Khúc hát ru, điệu mazurka (ma-dua-ca), scherzo (xkéc-dô) đều có một nhịp độ thích ứng

Nhịp độ nhanh làm cho âm nhạc sinh động và linh hoạt; ngược lại, nhịp độ chậm tạo sự bình ổn, thư thái hơn

Các nhà soạn nhạc đương đại rất quan tâm tới sự lựa chọn nhịp độ chính xác cho mỗi chủ

đề, từng đoạn, từng phần cũng như các chương khác nhau trong một tác phẩm

1.6 Âm vực

Trong toàn bộ phương pháp diễn tả cơ bản của âm nhạc, âm vực chỉ ở vị trí thứ hai nhưng lại có liên quan ảnh hưởng nhất định đến giai điệu, âm sắc Thậm chí tùy từng tác phẩm hoặc từng phần của tác phẩm nào đó âm vực có khi lại ở vị trí thứ nhất Âm vực có ảnh hưởng rõ rệt

đến âm sắc, giai điệu, cho nên mỗi một nhạc cụ, nhất là các loại kèn hơi, mỗi âm khu có một

màu sắc riêng, phù hợp với từng hình tượng, khía cạnh khác nhau của tình cảm Trong các tác phẩm lớn sự tương phản về âm vực cũng góp phần cho sự phát triển của hình thức âm nhạc

1.7 Cường độ

Cường độ là một phương pháp diễn tả của âm nhạc, dùng để xác định độ to, nhỏ của âm thanh Cường độ liên quan đến hướng chuyển động của giai điệu Giai điệu tiến hành đi lên thường đòi hỏi tăng dần cường độ (crescendo = crét-xăng-đô) Ngược lại, giai điệu tiến hành đi xuống, độ căng thẳng giảm bớt và cường độ âm thanh cũng giảm dần (decrescendo = đê-crét-xăng-đô) Đôi khi ở một vài tác phẩm nào đó, với ý đồ của tác giả, có thể sử dụng ngược với tâm lý bình thường điều đó là hãn hữu Những tác phẩm viết ở những hình thức lớn hoặc những

ca khúc nghệ thuật, việc sử dụng cường độ sử chính xác sẽ góp phần làm cho nội dung của tác phẩm thể hiện đầy đủ hơn

1.8 Cách cấu tạo

Cách cấu tạo là phương thức trình bày, tổ chức âm thanh của tác phẩm

Tác phẩm âm nhạc có hai dạng cấu tạo chính: một bè và nhiều bè

Tác phẩm cấu tạo một bè được phân thành ba kiểu khác nhau là bè đơn, đồng âm và tăng

đôi trong một vài quãng tám

Tác phẩm nhiều bè cũng được chia thành ba kiểu khác nhau: chủ điệu (homophonie =

hô-mô-phô-ni), bè tòng (heterophonie = hê-tê-rô-phô-ni) và phức điệu (polyphonie = pô-li-phô-ni)

Chủ điệu là tác phẩm cấu tạo nhiều bè nhưng trong đó có một bè với ý nghĩa dẫn dắt, còn

những bè khác chỉ có tính chất đệm với ý nghĩa phụ thuộc

Bè tòng là tác phẩm cấu tạo nhiều bè, trong đó có một bè với ý nghĩa dẫn dắt, còn những

bè khác trình bày biến hóa, họa lại những âm điệu điển hình nhất của bè chính Loại này tương

tự như kiểu hòa tấu cổ truyền trong âm nhạc dân tộc của Việt Nam

Phức điệu là tác phẩm cấu tạo nhiều bè phức tạp nhất, vì trong đó tất cả các bè đều phát

triển và là những bè độc lập

Trong thực tế khái niệm về thuật ngữ cách cấu tạo facture còn được dùng để chỉ tính thể loại của tác phẩm như cách cấu tạo kiểu dàn nhạc, kiểu hợp xướng, kiểu hòa tấu thính phòng, kiểu viết cho đàn violon (vi-ô-lông), piano (pi-a-nô) v.v

Mỗi tác phẩm có cấu trúc ở hình thức nhỏ nhất hoặc hình thức lớn đều gồm ba phần chính

được gọi là: phần trình bày, phần giữa và phần tái hiện Ngoài ba phần chính ấy, tùy vào từng

tác phẩm còn có thêm các phần phụ là: mở đầu, nối tiếp và kết Các phần trong hình thức không tồn tại riêng biệt mà chúng phụ thuộc lẫn nhau, thống nhất trong toàn bộ dàn ý sáng tác chung

2.1 Phần mở đầu

Phần mở đầu có chức năng chuẩn bị cho sự xuất hiện các phần chính của hình thức âm nhạc Dù mở đầu được xây dựng trên chất liệu chủ đề độc lập hay sử dụng chất liệu của các phần chính thì cấu trúc của nó vẫn không ổn định, không hoàn thiện để hướng người nghe đến các phần tiếp theo

Phần mở đầu có thể rất ngắn, chỉ gồm một vài âm, nhưng cũng có thể rất dài tùy theo ý đồ của nhà soạn nhạc

Phần mở đầu có thể là chủ đề không độc lập, có ý nghĩa là chất liệu chủ đề liên quan chặt

chẽ đến chất liệu chủ đề của các phần tiếp theo Phần mở đầu là một nét nhạc không lời do tác giả soạn để gây không khí hoặc để dẫn người nghe vào phần hát

2.2 Phần trình bày

Phần trình bày là phần chính của hình thức, giữ chức năng trần thuật chất liệu chủ đề của một tác phẩm Phần trình bày có tính hoàn thiện và rõ ràng về cấu trúc, có tính ổn định và thống nhất chất liệu chủ đề, điệu tính (giọng) Tuy nhiên cũng có thể có sự biến đổi đôi chút qua phương pháp diễn tả âm nhạc, tùy từng tác phẩm

Phần thứ nhất trong bài Tháng ba học trò của (Hàn Ngọc Bích) là phần trình bày của tác

phẩm này, gồm 16 nhịp Cấu trúc của 8 nhịp đầu và 8 nhịp sau là như nhau về âm hình tiết tấu; cao độ ba nhịp đầu của câu 1 và 3 nhịp đầu câu sau cũng giống nhau Phần trình bày này viết ở giọng Pha Trưởng; nhịp thứ 8 kết ở âm bậc V của giọng Pha Trưởng, âm Đô; còn nhịp thứ 16 kết ở âm bậc I, âm Pha

6 Tháng Ba học trò (trích)

Nhanh vừa Hàn Ngọc Bích

2.3 Phần nối tiếp

Phần nối tiếp có chức năng liên kết hai chủ đề khác nhau hoặc hai phần chính của hình thức, với nhiệm vụ dẫn dắt, hướng sự phát triển tới phần tiếp theo và chuẩn bị cho sự xuất hiện chất liệu mới ở giọng mới của chủ đề mới Khuôn khổ của nối tiếp có thể rất ngắn hoặc dài tùy thuộc vào hình thức tác phẩm Do vậy, phần nối tiếp thường không ổn định về hòa âm và không hoàn thiện về cấu trúc

Ca khúc lứa tuổi học trò ít khi sử dụng phần nối, bởi lẽ khuôn khổ một bài không lớn, hơn nữa hình tượng cũng đơn giản, hình thức tác phẩm cũng đơn giản Tuy nhiên có một vài bài, tác giả cũng sử dụng một nét nhạc không lời có tác dụng nối tiếp từ đoạn này sang đoạn sau như bài

Đi học (Bùi Đình Thảo), bài Em yêu trường em (Hoàng Vân) v.v…

2.4 Phần giữa

Phần giữa là phần chính, phần trung tâm của hình thức, phụ thuộc vào cách tiến hành và nội dung của chủ đề, được phân thành hai dạng chính đó là:

2.4.1 Phần giữa là phát triển

Khi phần giữa là phát triển có nghĩa là biến đổi, âm nhạc của phần này dựa trên cơ sở biến

đổi chất liệu chủ đề từ phần trình bày Ca khúc lứa tuổi học trò trong một khuôn khổ và hình

thức đơn giản, có tác giả sử dụng chất liệu của phần trình bày, biến đổi chút ít như về cao độ

hoặc trường độ để tạo thành nét mới như các bài: Kỉ niệm thành phố tuổi thơ (Hồng Đăng),

Cùng nhau ta đi lên (Phong Nhã) v.v…

7 Kỷ niệm thành phố tuổi thơ (trích)

Allegretto - Rất trong sáng Hồng Đăng

2.4.2 Phần giữa là tương phản

Khi phần giữa là tương phản có nghĩa là phần này xuất hiện chất liệu chủ đề mới khác hẳn với chất liệu âm nhạc của chủ đề trong phần trình bày Phần giữa thường chuyển sang giọng mới, nhất là tác phẩm nhạc đàn

Ca khúc cho tuổi thiếu niên những bài viết ở hình thức lớn hơn đoạn nhạc, khi tác giả muốn chuyển từ phần trình bày sang phần giữa thường hay đổi âm hình tiết tấu, lối tiến hành

giai điệu hoặc giai điệu chuyển sang các bậc không ổn định trong cùng một giọng hay có bài dùng chuyển sang giọng mới hoặc chuyển tạm để gây sự chú ý cho người nghe Đó là các bài

như Màu mực tím (Trương Quang Lục), Bông hồng bông xanh (Duy Quang), Tuổi đời mênh

mông (Trịnh Công Sơn), Xôn xao mùa xuân (Huy Trân) v.v…

Bài hát Đường chúng ta đi của Huy Du (lời Xuân Sách) với phần trình bày có tính chất

trong sáng, tự hào qua nét nhạc dàn trải, rộng rãi; còn phần giữa tương phản hoàn toàn bằng âm hình tiết tấu rộn ràng, vui vẻ như tiếng trống hội trong nhịp độ nhanh và hát bè

8a Đường chúng ta đi (trích)

Phần đầu Vừa phài – Trong sáng - Tự hào Huy Du – Xuân Sách

8b

Nhanh hơn Phần giữa

Ngoài hai dạng cấu trúc của phần giữa, có tác phẩm phần giữa có cấu trúc tổng hợp: nghĩa

là vừa phát triển chất liệu chủ đề của phần trình bày vừa kết hợp với chất liệu chủ đề mới tương phản

2.5 Phần tái hiện

Phần tái hiện là phần chính của hình thức, có chức năng tạo tính thống nhất và hoàn thiện hình tượng âm nhạc của tác phẩm bằng cách minh họa lại chất liệu chủ đề ở phần trình bày, trùng hợp với sự trở lại giọng chính của tác phẩm

Có các cách tái hiện như sau:

2.5.1 Tái hiện nguyên dạng

Toàn bộ phần trình bày được họa lại nguyên dạng

2.5.2 Tái hiện có thay đổi, hay còn gọi là tái hiện biến tấu

Ở phần này, người ta có thể rút ngắn, kéo dài khuôn khổ hoặc có những thay đổi chi tiết về

cao độ, trường độ v.v

Các tác phẩm cấu trúc ở những hình thức lớn còn gặp lối tái hiện có động lực, gọi tắt là tái

hiện động Ở phần tái hiện vẫn tiếp tục phát triển chất liệu chủ đề, tạo cho hình tượng âm nhạc

được bổ sung các khía cạnh mới

Trong thực tế, ta còn gặp một thuật ngữ tái hiện giả, đặc biệt ở tác phẩm nhạc đàn, thường

có cấu trúc ở hình thức lớn, phức tạp, nội dung này chỉ được đưa vào trong các tài liệu giảng dạy tại các trường âm nhạc chuyên nghiệp

2.6 Phần kết

Chức năng của phần kết là tóm tắt, khái quát những đường nét chính của chất liệu chủ đề, kết thúc sự phát triển, tạo sự cân bằng, ổn định Những tác phẩm cho dàn nhạc ở những hình thức lớn, phần kết (cô-đa) có thể còn tiếp tục phát triển và có khuôn khổ lớn

Tùy vào tác phẩm, khuôn khổ của phần kết có thể rất ngắn mà cũng có thể rất dài

Trong các ca khúc viết cho tuổi học trò, ta có thể gặp các kiểu kết như có thể nhắc lại một

tiết nhạc, một câu nhạc một vài lần có tác dụng để kết như các bài: Màu mực tím (Trương Quang Lục), Đi học (Bùi Đình Thảo), Tia nắng hạt mưa (Khánh Vinh), Câu hát đánh rơi (Hàn

Ngọc Bích) v.v… Đôi khi ta còn gặp ở một vài bài, phần kết là một nét nhạc riêng biệt có thể có

lời ca hoặc chỉ là các âm a, hoặc từ đệm “là lá la” v.v… như: Hẹn nhau dưới mái trường (Huy

tư duy So với tác phẩm văn học, những giai đoạn riêng biệt hay những cơ cấu ấy ví như một từ, một vế, một câu, một đoạn hay lớn hơn là một phần, một chương của một tác phẩm văn học

3.1 Ngắt, cơ cấu, phần

3.1.1 Ngắt là sự phân chia hình thức từng bộ phận, là điểm tách cuối cơ cấu này với đầu

cơ cấu sau, là điểm ngắt tạm thời của hình thức Dấu hiệu nhận ra sự phân chia ấy thường được thể hiện bằng một dấu lặng, hay sự ngưng lại ở một âm có giá trị trường độ dài hơn hoặc một nét nhạc có cấu trúc tiết tấu mang tính chu kì v.v

9 Một thoáng quê hương (trích)

Slow Từ Huy – Thanh Tùng

10 Hò kéo pháo (trích)

Hoàng Vân

3.1.2 Cơ cấu là một bộ phận của hình thức, có mức độ độc lập và sự hoàn thiện khác

nhau, không phụ thuộc vào khuôn khổ (có thể từ một nhịp đến nhiều nhịp), khác nhau về chức năng Các cơ cấu hợp lại thành hình thức âm nhạc của tác phẩm

3.1.3 Phần là một bộ phận của hình thức, có sự hoàn thiện nhất định, thực hiện chức năng

cấu trúc độc lập như phần trình bày, phần giữa, phần tái hiện của một hình thức âm nhạc

3.2 Motif (mô-típ)

Mô-típ là một tổ âm bao quanh một phách mạnh Mô-típ giữ vai trò dẫn dắt sự phát triển nên luôn chứa đựng nét điển hình về âm điệu, tiết tấu hay hòa âm

Để khẳng định khuôn khổ của mô-típ, cần quan tâm tới hai khía cạnh quan trọng nhất là

âm điệu và nhịp điệu Đó là tính ổn định và không ổn định trong mối quan hệ về quãng, về bậc

âm trong một giọng cũng như mối tương quan về tiết tấu, tiết luật Sức hút về âm ổn định, về phách mạnh hoặc phần mạnh của phách sẽ liên kết những âm riêng biệt hướng đến âm có trường độ dài hơn thành một mô-típ

11 Chiếc đèn ông sao (trích)

Phạm Tuyên

12 Chim cúc cu (trích)

Tha thiết – Sôi nổi Bùi Anh Tú

3.3 Tiết nhạc

Tiết nhạc thường gồm một số mô-típ (tốt nhất là hai mô-típ), có tính độc lập và hoàn thiện nhất định Mỗi tiết nhạc thường có một mô-típ trội bậc hơn và không phải tiết nhạc nào cũng bao gồm những mô-típ giống nhau, có thể có sự khác biệt nhất định Có tiết nhạc phân thành từng mô-tip nhưng cũng có những tiết nhạc không thể chia nhỏ thành mô-típ được

13 Bài ca may áo (trích)

Vừa phải - Thiết tha Xuân Hồng

3.4 Câu nhạc

Câu nhạc là cơ cấu có khuôn khổ lớn hơn tiết nhạc và mô-típ Câu nhạc gồm vài tiết nhạc (ít nhất là hai tiết), có cấu trúc độc lập và hoàn chỉnh, được biểu hiện qua cách tiến hành kết câu, tạo điểm chia cắt thời gian trong sự phát triển đoạn nhạc Câu nhạc được tiến hành kết khác nhau, tùy theo vị trí của chúng trong đoạn nhạc Câu thứ nhất của đoạn nhạc giữ chức năng trần thuật mô-típ của chủ đề và thường được kết nửa ở cuối câu, dừng lại ở hợp âm át (D), đôi khi ở hợp âm hạ át (S) Câu thứ 2 của đoạn nhạc (dạng cấu trúc có hai câu) thường được kết trọn hoàn toàn (hoặc không hoàn toàn), dừng lại ở hợp âm chủ của giọng chính hoặc giọng mới (chuyển

điệu gần) Lối tiến hành kết câu như vậy gây nên sức hút của những hợp âm không ổn định; hay

nói cách khác, khoảng cách từ bậc át hay bậc hạ át về bậc chủ tạo thành sự phụ thuộc lẫn nhau

về chức năng giữa hai câu nhạc làm cho cơ cấu âm nhạc hoàn chỉnh thống nhất

14 Làng tôi (trích)

Văn Cao

Giống với cách tiến hành kết câu của bài Làng tôi là phần đầu của bài Tháng Ba học trò của Hàn Ngọc Bích (xem thí dụ số 6) Còn ở bài Kỷ niệm thành phố tuổi thơ của Hồng Đăng

(xem 8 nhịp đầu của thí dụ số 7), câu 1 không dừng kết ở bậc V mà ở bậc IV (nốt nhạc cuối ở

nhịp thứ tư = âm La của giọng mi thứ )

Tóm tắt

1 Phương pháp diễn tả cơ bản của âm nhạc bao gồm: giai điệu, hòa âm, tiết tấu, nhịp độ,

âm sắc, cách cấu tạo v.v ; chúng liên quan chặt chẽ với nhau trong tác phẩm và vang lên đồng thời với vai trò dẫn dắt của giai điệu

Giai điệu là một ý nhạc, được sắp xếp trong một bè, được tạo nên bằng các quãng (đi liền

bậc, hoặc quãng nhảy) và chiều hướng chuyển động của các quãng đó (đi lên, đi xuống, đi ngang, lượn sóng ) tạo thành làn sóng giai điệu Làn sóng giai điệu đi lên tới điểm cao nhất gọi

là cao điểm hay cao trào Cao trào chính là cao điểm quan trọng nhất của toàn bộ hình thức

Hòa âm là động lực sinh ra hình thức âm nhạc và làm rõ nét cho hình tượng âm nhạc với

chức năng bổ sung, làm rõ cho giai điệu, tạo màu sắc và hình thành tư duy về công năng

Tiết tấu chỉ sự liên tục có tổ chức độ dài ngắn của âm thanh, đồng thời còn thể hiện mối

tương quan về thời gian giữa các phần, các chương trong một tác phẩm

Tiết luật là sự luân phiên giữa phách mạnh và phách nhẹ với hai dạng chính là tiết luật

nghiêm khắc và tiết luật tự do; đồng thời tiết luật còn có ý nghĩa là luật chia trường độ âm thanh: chia cơ bản và chia tự do

Âm sắc là màu sắc của âm thanh

Nhịp độ là sự chuyển động trong âm nhạc cùng với tiết tấu và tiết luật

Âm vực là các khoảng âm thanh của giọng người hay của một nhạc cụ

Cường độ xác định độ to nhỏ của âm thanh

Cách cấu tạo là phương thức trình bày, tổ chức âm thanh của một tác phẩm với hai dạng chính là một bè và nhiều bè

2 Mỗi tác phẩm âm nhạc đều có các phần chính là trình bày, phát triển, tái hiện và có thể

có các phần phụ như mở đầu, nối tiếp, kết Mỗi phần có chức năng khác nhau và có đặc điểm khác nhau về cấu trúc

3 Tác phẩm âm nhạc là sự trình bày các quá trình có tính thống nhất theo thời gian; đồng thời có thể phân thành những giai đoạn riêng biệt được gọi là cơ cấu

Ngắt là điểm tách cuối cùng của cơ cấu này với đầu cơ cấu sau

Cơ cấu là những bộ phận của hình thức không phụ thuộc vào khuôn khổ

Phần là một bộ phận của hình thức, có sự hoàn thiện nhất định, thực hiện chức năng cấu

trúc độc lập

Motif (mô-típ) là một tổ âm bao quanh một phách mạnh, giữ vai trò dẫn dắt sự phát triển,

chứa đựng nét điển hình về âm điệu, tiết tấu

Tiết nhạc thường gồm một số mô-típ, có tính độc lập và hoàn thiện nhất định

Câu nhạc là cơ cấu có khuôn khổ lớn nhất trong đoạn nhạc, có cấu trúc độc lập và hoàn

chỉnh, được biểu hiện qua tiến hành kết câu ở công năng khác nhau, tùy theo vị trí của chúng trong đoạn nhạc

Câu hỏi

1 Hãy trình bày về các phương pháp diễn tả cơ bản của âm nhạc

2 Hãy trình bày khía cạnh quan trọng nhất khi tìm hiểu giai điệu của một tác phẩm

3 Vai trò, ý nghĩa hòa âm trong tác phẩm

4 Chức năng của tiết tấu và tiết luật trong hình thức âm nhạc

5 Âm sắc, nhịp độ, âm vực, cường độ có ý nghĩa, vai trò và liên quan đến các phương pháp diễn tả cơ bản khác thế nào?

6 Hãy trình bày khái niệm về cách cấu tạo và các dạng cấu tạo chính của tác phẩm âm nhạc

7 Hãy trình bày về chức năng từng phần của hình thức âm nhạc Đặc điểm từng phần

8 Thế nào là ngắt, cơ cấu, phần, mô-típ, tiết nhạc, câu nhạc?

Bài tập

Vận dụng các kiến thức đã học ở chương II để phân tích các tác phẩm sau về các vấn đề:

1 Các phương pháp diễn tả: giai điệu, giọng, tiết tấu, tiết luật, nhịp độ v.v

2 Thử phân chia thành từng phần: trình bày, phần giữa, phần tái hiện và các phần phụ

3 Tìm hiểu và phân chia thành các câu nhạc, cách tiến hành kết câu và sau đó thử phân thành các tiết nhạc và mô-típ

Hoàng Long, Hoàng Lân: Bác Hồ, Người cho em tất cả

Hoàng Long, Xuân Tửu: Đường và chân

Phạm Tuyên: Chiếc đèn ông sao

Phùng Như Thạch: Đêm trung thu

Phạm Tuyên: Chiếc đèn ông sao

Lê Hữu Lộ: Tập tầm vông

Bùi Đình Thảo: Tay thơm tay ngoan

Phạm Minh Tuấn: Cháu đi mẫu giáo

Hoàng Long: Bé em tập nói

Hoàng Lân: Thật là hay

Hoàng Hà: Chú bộ đội

Ch ươ ng III:

HÌNH THỨC MỘT ĐOẠN ĐƠN

Mục đích, yêu cầu

1 Giúp cho học viên hiểu biết khái niệm và chức năng của hình thức một đoạn đơn

2 Hiểu biết một số dạng cấu trúc phổ biến của hình thức, một đoạn đơn

3 Biết ứng dụng của hình thức một đoạn đơn

Vui tươi Nhạc và lời: Hoàng Lân

Bài Thật là hay là tác phẩm âm nhạc được viết ở hình thức một đoạn nhạc được cấu tạo

- Bài hát: Thật là hay - viết ở giọng Đô trưởng; hình thức một đoạn đơn

- Bài hát mang tính chất: Nhanh, vui, hoạt bát

- Thang âm: 5 âm

- Câu 1: Từ “Nghe véo von…” đến “…líu lo vang lừng”

+ Tiết 1: Từ “Nghe véo von…” đến “…với chim oanh” + Tiết 2: Từ “Hai chú chim…” đến “…líu lo vang lừng” + Kết câu 1 ở bậc II của giọng chủ

- Câu 2: Từ “Vui rất vui…” đến “…hay hay hay”

+ Tiết 1: Từ “Vui rất vui…” đến “…tới hát theo”

+ Tiết 2: Từ “Li lí li…” đến “…hay hay hay”

Kết câu 2 ở bậc I của giọng chủ Nhìn sơ đồ ta có thể biết:

- Cả bài gồm 16 nhịp

- Được chia làm hai câu, mỗi câu 8 nhịp

- Mỗi câu gồm 2 tiết, mỗi tiết 4 nhịp

- Mỗi tiết gồm 3 motif (mô-típ): 1+1+2’

Thanh Hải

17 Hành quân xa

Nhịp đi - Trầm hùng Đỗ Nhuận

Cả hai ví dụ trên đều biểu hiện một nội dung, một hình tượng âm nhạc rõ ràng

Ví dụ 16 là phần trình bày của bài Hà Nội mến yêu dài 9 nhịp nhưng thực chất nhịp thứ 9

chỉ là âm cuối cùng của nhịp thứ 8 được ngân dài thêm Trong phần trình bày này có hai lần tiến

hành kết câu Câu một kết ở âm bậc III, còn câu hai kết trọn về âm bậc I của giọng Rê trưởng -

giọng chính của bài Cả hai câu nhạc đều có âm hình tiết tấu như nhau; cao độ của câu thứ hai là

mô phỏng cao độ của câu đầu nhưng ở âm vực thấp hơn Phần trình bày này - cấu trúc ở hình thức đoạn đơn với nội dung miêu tả tình cảm của thiếu nhi trước vẻ đẹp thiên nhiên và di tích của Hà Nội

Ví dụ 17 là bài Hành quân xa của Đỗ Nhuận, đó là một tác phẩm độc lập Tác phẩm cấu

trúc ở hình thức một đoạn nhạc gồm hai câu nhạc Mỗi câu nhạc phân thành 2 tiết, mỗi tiết

nhạc dài 4 nhịp Câu một kết ở âm bậc V; câu hai kết về âm bậc I của giọng Xon trưởng Âm

điệu quãng 4 được nhấn mạnh trong từng tiết nhạc cùng với âm hình tiết tấu rành mạch, dứt

khoát, với tính chất nhịp đi như miêu tả ý chí chiến đấu của bộ đội ta trong cuộc kháng chiến chống quân xâm lược để bảo vệ Tổ quốc

Có thể tham khảo thêm các trích đoạn tác phẩm như Tháng Ba học trò (ví dụ số 6), Kỷ

niệm thành phố tuổi thơ (8 nhịp đầu của ví dụ số 7), Làng tôi (ví dụ số 14) đều có cấu trúc là

đoạn nhạc và giữ chức năng là phần trình bày của hình thức giống nhau với trích đoạn bài Hà

nội mến yêu ở ví dụ 16

Những bài ca có cấu trúc ở hình thức một đoạn đơn giống như bài Hành quân xa (ví dụ 17), Cùng nhau đi Hồng binh (Đinh Nhu), Chưa hết giặc ta chưa về (Huy Du), Bài ca đi học (Phan Trần Bảng), Đội kèn tí hon (Phan Huỳnh Điểu) v.v

1.2 Định nghĩa: Đoạn nhạc là hình thức âm nhạc nhỏ nhất (hình thức một đoạn đơn),

trình bày một tư duy âm nhạc hoàn chỉnh; là một cơ cấu âm nhạc phát triển tương đối hoàn thiện, có mức độ của tính thống nhất về chủ đề, về các phương pháp diễn tả âm nhạc Tính thống nhất chủ đề biểu hiện qua các xử lí âm điệu, tiết tấu và thường kết trọn đoạn nhạc ở giọng ban đầu (giọng chính của tác phẩm), hoặc kết trọn ở giọng chuyển gần

Ví dụ

18 Bài ca người thợ rừng (điệp khúc)

Hơi nhanh Phạm Tuyên

19 Mộc miên hoa (trích)

Moderato con molto sentimen Huy Du

20 Đàn T’rưng (trích)

Hơi chậm Nguyễn Viêm – Huy Cận

Các ví dụ trên đều cấu trúc ở hình thức đoạn nhạc gồm hai câu nhạc Câu thứ nhất đều kết câu ở bậc V (hoặc bậc III); câu thứ hai đều kết trọn về bậc I của giọng chính

Tuy nhiên, hình thức đoạn nhạc ở các thí dụ ấy có cấu trúc khác nhau:

Ví dụ 18 là đoạn nhạc với lối cấu trúc nhắc lại nhưng câu thứ hai chỉ có âm hình tiết tấu

giống hoàn toàn câu thứ nhất; còn cao độ là mô phỏng từ câu thứ nhất (8 nhịp + 8 nhịp) Âm nhạc có tính chất vui vẻ, lạc quan, bay bổng

Ví dụ 19 là đoạn nhạc với lối cấu trúc nhắc lại nhưng câu thứ hai chỉ nhắc mô-típ chính

của chủ đề theo kiểu mô phỏng, sau đó được biến đổi, phát triển mở rộng khuôn khổ dài gấp đôi câu một (4 nhịp + 8 nhịp) Âm nhạc có tính chất trữ tình, tự sự, man mác buồn

Ví dụ 20 là đoạn nhạc với lối cấu trúc không nhắc lại Câu thứ hai được tiếp tục phát triển

luân phiên giữa nhịp 6/8 và 3/8tạo nên một hình tượng trọn vẹn, mặc dù mỗi câu nhạc đều có 8 nhịp Âm nhạc có tính trữ tình sâu đậm, kể lể, tự sự

Có thể tham khảo các ví dụ số 6, 7, 14, 16 là đoạn nhạc với lối cấu trúc nhắc lại; và ví dụ

số 18 là đoạn nhạc với lối cấu trúc không nhắc lại

Trong thực tế, ta còn gặp một số trường hợp đoạn nhạc có dạng cấu trúc khác như bài hát

Trái đất này là của chúng em của nhạc sĩ Trương Quang Lục

21 Trái đất này là của chúng em

Nhanh vui – Tươi sáng Trương Quang Lục

Bài hát còn lời thứ hai và lời thứ ba, là tác phẩm được lứa tuổi thiếu niên yêu thích với nội dung giáo dục cho các em tinh thần đoàn kết thương yêu lẫn nhau giữa các dân tộc, không phân biệt màu da; cùng nhau gắng sức học hành để xây dựng đất nước Bài hát có cấu trúc rõ ràng với ba câu nhạc, có ba lần tiến hành kết câu khác nhau Nếu ta tước bỏ nét nhạc hai lần vỗ tay ở câu ba thì mỗi câu nhạc đều có khuôn khổ giống nhau: mỗi câu có hai tiết nhạc, mỗi tiết nhạc gồm có hai mô-típ, mỗi mô-típ dài hai nhịp

Đoạn nhạc gồm ba câu nhạc như các bài: Ca ngợi Hồ Chủ Tịch (Lưu Hữu Phước, Nguyễn Đình Thi), Tre ngà bên lăng Bác (Hàn Ngọc Bích), Em mơ gặp Bác Hồ (Xuân Giao), Đuổi mưa

(Trương Tuyết Mai) v.v

Loại cấu trúc đoạn nhạc gồm ba câu nhạc có mối quan hệ giữa các câu là đa dạng Câu thứ nhất và câu thứ hai thường có tính tương phản về lối tiến hành giai điệu, tiết tấu cũng như cách kết câu Câu một thường kết ở át (D) và câu hai ở hạ át (S), tạo sự tương phản mạnh mẽ để giải quyết ở câu ba kết trọn về chủ (T), làm cho đoạn nhạc có tình thống nhất

Từ các thí dụ đã phân tích ở trên cho ta một vài nhận xét sau:

Các dạng cấu trúc đoạn nhạc là phần trình bày của một hình thức hay là một hình thức độc lập của tác phẩm đều không khác nhau Tuy nhiên, chức năng các câu trong một tác phẩm độc lập được viết ở hình thức một đoạn đơn lại khác

Câu thứ nhất giữ chức năng là phần trình bày, có nhiệm vụ trần thuật chất liệu chính của chủ đề; câu thứ hai giữ chức năng của phần giữa và kết của tác phẩm, tạo sự ổn định, hoàn

chỉnh hình tượng âm nhạc như các bài: Hành quân xa (xem ví dụ 17), Chưa hết giặc ta chưa về

(Huy Du) v.v

Những tiểu phẩm khí nhạc có cấu trúc ở hình thức một đoạn đơn, trong nhiều trường hợp

được phát triển mở rộng và chuyển giọng phức tạp hơn

2.1 Đoạn nhạc gồm lối cấu trúc nhắc lại gồm hai câu nhạc, câu thứ hai là nhắc lại câu thứ

nhất Thủ pháp nhắc lại có thể nguyên dạng hoặc biến đổi Trong nhiều trường hợp, câu thứ nhất kết ở bậc át (kết nửa), câu thứ hai kết về bậc chủ (kết trọn) ở giọng chính hoặc ở giọng chuyển gần

Loại cấu trúc này phù hợp ở những tác phẩm có tính vũ khúc, hành khúc liên quan tới chu

kì trong cấu trúc

2.2 Đoạn nhạc với lối cấu trúc không nhắc lại gồm hai câu nhạc, nhưng câu thứ hai là tiếp

tục phát triển nên có tính chuyển động liên tục của hình tượng hoặc đôi khi câu hai là tương phản Cách tiến hành kết câu vẫn tuân thủ về nội dung theo quy luật của đoạn nhạc, đó là câu thứ nhất kết về bật át và câu thứ hai kết về bậc chủ

2.3 Đoạn nhạc gồm ba câu nhạc thường ít gặp Câu thứ nhất và câu thứ hai thường tương

phản với nhau qua âm điệu, tiết tấu và cách tiến hành kết câu Câu một kết với bậc át (D), câu thứ hai kết ở hạ át (S) và câu ba kết trọn về chủ (T) làm cho đoạn nhạc thống nhất, ổn định

Ta có thể gặp các dạng cấu trúc khác của đoạn nhạc tuy không phổ biến và thường xuất hiện trong các tác phẩm nhạc đàn, mà chương trình bậc đại học sẽ đề cập tới

Đoạn nhạc là hình thức tác phẩm độc lập như một số ca khúc, tiểu phẩm khí nhạc, dân ca

dân vũ Những tác phẩm ấy biểu hiện một hình tượng âm nhạc không phức tạp lắm nhưng có tính khái quát cao

4.1 Cấu trúc cân phương (vuông vắn) và không cân phương

Cấu trúc cân phương và không cân phương là hai cấu trúc chính của đoạn nhạc mà các trích đoạn hoặc tác phẩm ở trên phần nào đã đề cập tới

Đoạn nhạc cân phương là những đoạn nhạc gồm hai câu nhạc, trong đó mỗi câu nhạc có

số lượng nhịp giống nhau thể hiện qua các số chẵn như 4 nhịp + 4 nhịp; 8 + 8; 16 + 16 Kết cấu cân phương thể hiện tính mạch lạc, chính xác, ổn định liên quan đến chủ đề âm nhạc hành khúc,

vũ khúc (ví dụ các bài: Cùng nhau đi Hồng binh, Bài ca đi học, Múa ca hòa bình, Đội kèn tí

hon )

Đoạn nhạc không cân phương là những đoạn nhạc có các câu nhạc; tiết nhạc, mô-típ

không cân bằng về khuôn khổ (xem ví dụ 19); hoặc có khuôn khổ như nhau nhưng không cân phương như câu 5 nhịp + 5 nhịp; 6 nhịp + 6 nhịp; 7 nhịp + 7 nhịp v.v

4.2 Tính chu kỳ, tổng hợp và chia nhỏ trong cấu trúc

4.2.1 Tính chu kì của cấu trúc là sự liên hoàn của hai hay nhiều cơ cấu có khuôn khổ như

nhau

22 Em là bông hồng nhỏ (trích)

Vừa phài – Tình cảm – Trong sáng Trịnh Công Sơn

Ta có thể tham khảo thêm các bài: Vì nhân dân quên mình, Cùng nhau đi Hồng binh, Kỉ

niệm thành phố tuổi thơ

4.2.2 Tổng hợp là lối cấu trúc gồm hai nhân tố: nhân tố đầu có cấu trúc chu kỳ, nhân tố

thứ hai có khuôn khổ bằng tổng số của nhân tố đầu, bởi đó là một cơ cấu không thể phân chia nhỏ được

23 Xôn xao mùa xuân

Vừa phải – vui - Thiết tha Huy Trân

4.2.3 Chia nhỏ trong cấu trúc là lối kết cấu ngược với tổng hợp bao gồm một cơ cấu lớn

không phân chia nhỏ ra được, tiếp theo là những cơ cấu phân thành hai, có tính chu kỳ giống nhau (Thường được dùng trong các tác phẩm viết cho nhạc đàn của nước ngoài)

4.3 Sự nhắc lại của đoạn nhạc

Trong cấu trúc tác phẩm, đoạn nhạc có thể được nhắc lại nguyên dạng hay có thay đổi; biến tấu Sự nhắc lại này dùng cho cả đoạn nhạc giữ chức năng là phần trình bày của những hình thức lớn hơn nó hoặc là một tác phẩm độc lập

Bài hát Hạt gạo làng ta của Trần Viết Bính (thơ: Trần Đăng Khoa) được cấu trúc ở hình

thức một đoạn đơn (a), nhưng sau đó được nhắc lại bốn lần nữa có tính biến tấu, có sơ đồ như sau:

Mối quan hệ giữa thanh điệu và giai điệu không bao giờ có sự trùng hợp tuyệt đối mà đa dạng, phức tạp bởi giai điệu âm nhạc còn phụ thuộc vào những quy luật vốn có của nó

Tuy nhiên, có những nhận xét tổng quát như: âm điệu của giai điệu dân ca rất gần gũi với

đặc trưng về ngữ điệu, thanh âm ngôn ngữ; còn nhịp điệu tiết tấu dân ca liên quan chặt chẽ đến

nhịp điệu tiết tấu thơ, đến cách ngắt nhịp của thơ Dân ca người Việt tuyệt đại đa số đều phổ theo thơ cổ truyền dân tộc, trong đó hai thể thơ phổ biến được dùng nhiều là lục bát (6 + 8) và song thất lục bát (7 + 7 + 6 + 8) cùng những biến thể của chúng

Nét điển hình của thơ lục bát là không cân đối về số lượng từ trong từng câu Để hoàn thiện một cấu trúc âm nhạc, đồng thời phá vỡ luật đều đặn của nhịp thơ, cha ông ta đã khéo sáng tạo bằng nhiều cách như:

- Thêm tiếng đệm ngắn vào giữa hoặc cuối câu (dậu mà, ai ơi, ta lí nọ, tình bằng…) thường xuất hiện sau các từ thứ 2, 4, 6 trong một câu thơ

- Thêm những tiếng đệm dài (“u xang u cái lưu xê phàn”, “u óa chi rứa”…) có thể ở giữa,

đầu hoặc cuối bài

- Thêm những tiếng láy do nhắc đi nhắc lại một vài từ hay đảo trật tự câu thơ rồi nhắc lại

cả câu Có thể các từ chẵn của câu lặp lại một lần nữa (kiểu xếp gối đầu)

Một nhận xét chung về dân ca người Việt là đa số có tính chất trữ tình nên ít thấy nhắc lại nguyên dạng mô-típ, một tiết mà thường nhắc lại biến hóa, phát triển chất liệu Câu nhạc không cân phương vuông vắn là điển hình

Một hiện tượng khá phổ biến trong lối tiến hành giai điệu là thường khởi đầu ở âm vực cao so với toàn bài, sau được tiến hành với xu hướng chung là thấp dần Mối liên quan giữa nội

dung và cấu trúc âm nhạc được thể hiện trong mỗi cặp thơ tạo thành bài dân ca Câu thơ sau thường chứa đựng nội dung chính, câu thơ đầu thường dùng để ví von, bóng gió, nhất là những bài tỏ tình Vì vậy, trong cấu trúc âm nhạc sau thường xuất hiện âm mới để hoàn chỉnh, giọng

điệu, toàn bài hoặc xuất hiện âm hình tiết tấu có tính khái quát, tổng hợp; đôi khi nhắc lại tiết

nhạc cuối một lần nữa để nhấn mạnh nội dung v.v

5.2 Một số dạng cấu trúc đoạn nhạc trong dân ca người Việt

5.2.1 Đoạn nhạc với lối cấu trúc không nhắc lại

Đoạn nhạc gồm hai câu nhạc với lối cấu trúc không nhắc lại là một dạng phổ biến của

các bài dân ca có tính trữ tình; ít hơn là những bài có tính vui vẻ, hài hước Câu thứ hai tuy không nhắc lại câu một nhưng sử dụng chất liệu từ câu một để phát triển và hoàn thiện cấu trúc âm nhạc

24 Gương vỡ lại lành

Dân ca quan họ Ghi âm: Nguyễn Viêm

Bài Gương vỡ lại lành gồm có hai câu nhạc, mỗi câu chứa đựng một câu trong một cặp

câu thơ Mỗi câu nhạc có hai tiết nhạc Câu thứ hai mở rộng bằng một kết bổ sung Toàn bài phát triển dựa vào âm hình chủ đạo xuất hiện từ những nhịp đầu, và cũng âm hình ấy được nhắc lại ở cuối bài với chức năng kết bổ sung:

Ta có sơ đồ cấu trúc bài Gương vỡ lại lành như sau:

Câu 1 Câu 2 Kết

3 nhịp + 3 nhịp nhịp + 4 nhịp 3 nhịp

Một số bài đoàn ca như Lí Giao duyên, í ì Ba Tri, Lí đòn sóc, Vào chùa v.v đều cấu trúc

ở hình thức một đoạn đơn gồm hai câu nhạc với lối cấu trúc không nhắc lại

5.2.2 Đoạn nhạc với lối cấu trúc có tính biến tấu

Loại cấu trúc đoạn nhạc gồm hai câu, được nhắc lại theo từng trổ lời khác nhau như một

số bài dân ca quan họ và đặc biệt hay gặp trong các làn điệu chèo Mỗi cặp thơ hay một trổ thơ

có thể thay đổi chút ít về dấu giọng, về nhịp điệu thơ dẫn tới những biến đổi trong giai điệu, tiết

tấu âm nhạc Ta có thể tham khảo các bài Nhất quế nhị lan, Ví ghẹo, Làm cỏ, Bông lúa gié

vàng, Hát trách v.v

Bài Bà Rí, hát ghẹo Phú Thọ được cấu thành bởi 5 câu nhạc, nhưng 4 câu sau thực chất

được biến tấu phát triển từ câu nhạc đầu tiên

25 Bà Rí Hát ghẹo Phú Thọ

Nhộn nhịp Sưu tầm-Ghi âm: Nguyễn Đăng Hòe

5.2.3 Đoạn nhạc với lối cấu trúc có điệp khúc

Loại đoạn này gồm hai câu nhạc, câu thứ hai hoặc tiết nhạc cuối cùng được nhắc lại nguyên

dạng tạo thành điệp khúc của đoạn Đó là các bài Lí xăm xăm, Lí cây bông, Lí giang nam, Cây trúc

xinh, Lí đương đệm v.v

26 Lí xăm xăm

Dân ca Nam Bộ Sưu tầm-Ghi âm: Trần Kiết Tường

Ta có thể nhận xét hai câu nhạc phù hợp với cặp câu thơ lục bát Câu thứ hai xuất hiện âm

mới: pha bình luân phiên với âm pha thăng như miêu tả sự băn khoăn, do dự phù hợp với nội

dung thơ; đồng thời câu nhạc này còn được nhắc lại nguyên dạng một lần nữa để nhấn mạnh nội dung và làm cho tác phẩm có cấu trúc gần với các loại điệp khúc

5.2.4 Đoạn nhạc với lối cấu trúc nhắc lại

Lối cấu trúc nhắc lại rất ít gặp trong dân ca và thường chỉ nhắc lại một tiết đầu của câu

một, sau đó phát triển tự do mở rộng khuôn khổ Lối cấu trúc này ta gặp ở các bài Hoa thơm,

Người về bỏ bạn sao đành, Giã bạn, Mấy khi khách đến chơi nhà, Lí con chuột, Lí thương nhau, Lí con quạ v.v

27 Người về bỏ bạn sao đành Dân ca quan họ

Moderato Ghi âm: Nguyễn Viêm

5.2.5 Đoạn nhạc gồm ba câu nhạc

Những bài dân ca cấu trúc gồm ba câu nhạc là phổ biến, được hình thành từ một trổ thơ với cặp câu sáu tám (6+8), câu thơ 8 từ được phân thành đôi, ứng với hai câu nhạc sau Đó là

các bài Lí lu là, Lí chim chuyền, Nỗi dương sông v.v

Có bài hình thành từ một cặp câu thơ sáu tám và mỗi câu sáu nữa (6+8+6) như Đan lừ (tổ

khúc Múa đèn)

28 Tổ khúc múa đèn: Đan lừ

Moderato Sưu tầm-Ghi âm: Lê Quang Nghệ

5.2.6 Đoạn nhạc gồm hai thành phần chất liệu âm nhạc khác nhau, cấu trúc có chu kì Lối cấu trúc này thường xuất hiện trong một số bài hò có vế xướng (kể), vế xô Cấu trúc của bài có tính chu kì, liên hoàn của hai chất liệu của vế xướng và vế xô Chất liệu vế xô thường

cố định, là nhân tố thống nhất làm nền cho chất liệu âm nhạc luôn thay đổi ở vế xướng Ta có

thể tìm hiểu các bài Hò giã gạo, Hò leo dốc, Hò mái nhặt, Hò mái ba, Hò đua thuyền v.v

29 Hò đua thuyền (Dân ca liên khu V)

Nhanh, khỏe Ghi âm: Trương Đình Quang

5.3 Một số ví dụ cho hình thức một đoạn đơn

- Bài hát: Chú bộ đội – viết ở giọng Đô trưởng (C – dur); Hình thức một đoạn đơn

- Thể loại bài hát: Nhanh, vui, hoạt bát

- Thang âm: 5 âm

- Câu 1: Từ “Vai chú mang súng…” đến “…trông thật xinh”

+ Tiết 1: Từ “Vai chú mang súng…” đến “…sao đẹp xinh”

+ Tiết 2: Từ “Đi trong hàng ngũ…” đến “…trông thật xinh”

Kết câu 1 ở bậc III của giọng chủ

- Câu 2: Từ “Chú bộ đội…” đến “…cho hòa bình”

+ Tiết 1: Từ “Chú bộ đội…” đến “…yêu chú lắm”

+ Tiết 2: Từ “Súng chắc trong…” đến “…cho hòa bình”

Kết câu 2 ở bậc I của giọng chủ