Các tác phẩm hội hoạ, điêu khắc và kiến trúc của những cái nôi nghệ thuật thật sự đã hút hồn em đến cái khoảng thời gian mà người ta gọi là đỉnh cao của nghệ thuật – thời kì phục hưng..
Trang 1TRƯỜNG ĐẠI HỌC TÔN ĐỨC THẮNG
KHOA MĨ THUẬT CÔNG NGHIỆP
BÁO CÁO CUỐI KỲ LỊCH SỬ MĨ THUẬT
THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MÌNH THÁNG 12 NĂM 2023
Trang 2TRƯỜNG ĐẠI HỌC TÔN ĐỨC THẮNG
KHOA MĨ THUẬT CÔNG NGHIỆP
ĐỀ TÀI
THÀNH TỰU CỦA HỘI HOẠ VÀ ĐIÊU KHẮC PHỤC HƯNG
(MÔN HỌC: LỊCH SỬ MĨ THUẬT)
Người hướng dẫn: PGS, TS Cung Dương Hằng
Người thực hiện: Nguyễn Hiền Mai
Mã số sinh viên: 123H0027
Nhóm: 20
THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH THÁNG 12 NĂM 2023
1
Trang 3MỤC LỤC
PHẦN MỞ ĐẦU ……… 4
I Lí do chọn đề tài ………2
II Mục đích nghiên cứu ……….2
III Đối tượng và phạm vi nghiên cứu ………
IV Phương pháp nghiên cứu ………
PHẦN NỘI DUNG ………
I Lịch sử và nguồn gốc của thời kỳ Phục Hưng II Xu hướng nghệ thuật, Phong cách nghệ thuật và Trào lưu nghệ thuật trong giai đoạn thời kỳ Phục Hưng III Thời kỳ đỉnh cao của nghệ thuật thời kỳ Phục Hưng IV Giá trị tinh thần mà nghệ thuật Phục Hưng mang lại V Những tác phẩm tiêu biểu và thành tựu KẾT LUẬN ………
TÀI LIỆU THAM KHẢO ………
PHỤ LỤC………
2
Trang 4ASSIGNMENT BRIEF
YÊU CẦU BÀI TẬP
Subject
Môn học Lịch sử Mỹ thuật(100031) AssignmentBài tập Cuối kỳ
Weight
Tỷ trọng 60% Due dateHạn nộp Hai tuần sau khi kết thúc môn học
Assignment name
Tên bài tập Báo cáo
1 BRIEF / NỘI DUNG ĐỀ BÀI
- Sinh viên chọn một đề tài trong danh sách các đề tài do GV cung cấp; thực hiện viết bài luận báo cáo chủ đề theo yêu cầu
2 SUBMISSION REQUIREMENTS / YÊU CẦU NỘP BÀI
- Sinh viên nộp bài file word hoặc PDF lên hệ thống Elearning theo yêu cầu;
3 RUBRICS / THANG ĐIỂM
Chuẩn đầu ra Criteria / Tiêu
chí
Criteria description / Mô tả tiêu chí Grade / Điểm
CLO2
1 Khả năng tổng hợp tài liệu: Phần mở đầu, dẫn nhập 1.0 2
Khả năng phân tích, xử lý nguồn tài liệu:
Hoàn cảnh, quá trình phát triển của phong
3 Khả năng tổng hợp, phân tích vấn đề: đặc điểm, đặc trưng, tính chất 3.0
4 Khả năng diễn giải, chứng minh vấn đề 2.0
5 Khả năng đúc kết vấn đề: Phần kết luận 1.0
6 Kỹ năng tham khảo nguồn, trích dẫn: Tài liệu
4 Cam kết
Đây là tiểu luận do sinh viên tự tìm hiểu, nghiên cứu tổng hợp Nội dung nghiên cứu được chính tác giả thu thập từ nhiều nguồn tài liệu tham khảo khác nhau, có xuất sứ rõ ràng Tôi cam kết toàn bộ nội dung tiểu luận có tỷ lệ đạo văn là…… %
Nếu phát hiện có bất kỳ sự gian lận nào tôi xin hoàn toàn chịu trách nhiệm về nội dung tiểu luận của mình
Thành phố Hồ Chí Minh, ngày tháng 12 năm 2023
Sinh viên
(ký và ghi rõ họ tên)
3
Trang 5PHẦN MỞ ĐẦU
Đầu tháng 10 khi đã bắt đầu nhập học được 1 tuần, em đã nhận về cho mình bài tập nhóm đầu tiên ở môi trường đại học Khi đó nhóm của em gồm có 3 bạn nữ bao gồm
cả em, và tụi em đã bén duyên với chủ đề nghệ thuật thời phục hưng, đó cũng là lần đầu tiên em tìm hiểu về nghệ thuật và lịch sử của hội hoạ Các tác phẩm hội hoạ, điêu khắc và kiến trúc của những cái nôi nghệ thuật thật sự đã hút hồn em đến cái khoảng thời gian mà người ta gọi là đỉnh cao của nghệ thuật – thời kì phục hưng
Lí do thứ hai mà cũng quan trọng không kém để em quyết định sẽ viết bài báo cáo về nghệ thuật hội hoạ và điêu khắc ở thời kì này đó là vì tia sáng của nghệ thuật phục hưng lé loi đầu tiên ở nước Ý (Italia) Đây là một quốc gia có thể tự tin về sự huy hoàng của nghệ thuật nhất, tuy là lần đầu tiên bắt tay tìm hiểu về nghệ thuật, về sở thích của em nhưng nó đã có một khởi đầu tốt khi mà lần đầu tiên lại chính là lần gây
ấn tượng nhất
Và đặc biệt hơn nữa vào đầu tháng 12/2023 này em có tham gia một workshop về chương trình du học hè ở Châu Âu mang tên The Road To Rome Tại đây em đã được cùng các anh chị khoá trên cũng như những thành viên trong chương trình The Road To Rome ôn lại những kỉ niệm và khoảng thời gian du học vỏn vẹn 1 tháng tại
Ý và các quốc gia khác Trong khoảng thời gian vỏn vẹn 4 tiếng trong chuyên đề đó,
em đã được mở mang tầm mắt hơn về nước Ý và các quốc gia khác, về nghệ thuật, về cái tâm của giảng viên trường đại học Tôn Đức Thắng, về sức ảnh hưởng của trường
ta trên nền quốc tế và đặc biệt hơn là về thầy Nguyễn Minh Hiếu đã có một bài phát biểu rất hay và ý nghĩa khiến em tôn trọng thầy nhiều hơn – một người thầy muốn nhìn thấy sự hạnh phúc của sinh viên mình
Từ đó niềm đam mê của em về nghệ thuật đã tăng lên không ít, suy cho cùng thì em cũng không biết nhiều về đam mê và sở thích của mình, về cội nguồn của nghệ thuật
và đó là bàn đạp cho sự ham muốn tìm hiểu của em về nước Ý ở cả hai phương diện
ảo và thực Đã là một ấn tượng mạnh mẽ thì sẽ luôn muốn biết thêm về nó, và 3 nguyên nhân trên chính là lí do để em chọn đề tài cho bài báo cáo cuối kì
4
I MỤC ĐÍCH NGHIÊN CỨU
Thời kỳ Phục Hưng là khoảng thời gian vàng son của nhân loại, đó là gốc rễ của nghệ thuật
và là cái nôi cho mĩ thuật sau này Chính vì vậy mục đích của bài nghiên cứu này là để bổ sung thêm kiến thức về giá trị nghệ thuật, lịch sử hội hoạ, điêu khắc và kiến trúc, nẵm vững
Trang 6những tài liệu và ý nghĩa về tỉ lệ, đồng thời hiểu rõ thêm về trào lưu nghệ thuật và phong cách sáng tác của những nghệ sĩ hàng đầu của thời kỳ Phục Hưng Sinh viên khi nghiên cứu
đề tài này sẽ có thêm cơ hội để tiếp cận và phân tích ý nghĩa của những tác phẩm nổi tiếng thuộc quyền sở hữu của nghệ sĩ cùng với giảng viên hoặc bạn bè về các yếu tố nghệ thuật như ý nghĩa tác phẩm, phong cách hội hoạ, phong cách cá nhân của nghệ sĩ hay những mẹo
vẽ kỹ thuật mà những con người thành danh đã sử dụng để hoàn thiện tác phẩm của bản thân Từ đó xây dựng lên những kĩ năng phân tích, đánh giá và so sánh các tác phẩm Bằng cách trau dồi nguồn tài nguyên dồi dào từ việc nghiên cứu, sinh viên có thể sử dụng vốn kiến thức sau nghiên cứu đó và áp dụng vào những môn chuyên ngành thực tế để sáng tạo cũng như tự bản thân dựng lên một hình ảnh cụ thể về phong cách phục hưng để tạo ra một tác phẩm cũng hơi hướng theo phong cách cổ điển Màu sắc cũng là một yếu tố kiến thức quan trọng cần phải trau dồi và nghiên cứu kĩ lưỡng, cả về bố cục, các mảng sáng tối, gợi bóng đồng thời được biết thêm nhiều tác phẩm, nghệ sĩ trong thời kì Phục Hưng
II ĐỐI TƯỢNG VÀ PHẠM VI NGHIÊN CỨU
a) ĐỐI TƯỢNG
Nghiên cứu về đối tượng nghiên cứu trong nghệ thuật điêu khắc và hội hoạ trong thời kỳ Phục Hưng bao gồm các tác phẩm, nghệ sĩ và xu hướng nghệ thuật trong giai đoạn này Các nghệ sĩ có thể là các bậc thầy vĩ đại như Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Donatello hay Titian và nhiều nghệ sĩ khác Tác phẩm bao gồm tranh vẽ, tượng điêu khắc và các toà nhà vè kiến trúc nổi tiếng Xu hướng và trào lưu nghệ thuật Phục Hưng cũng là một phần quan trọng của đối tượng nghiên cứu
b) PHẠM VI NGHIÊN CỨU
Phạm vi nghiên cứu trong nghệ thuật hội hoạ và điêu khắc thời kỳ Phục Hưng có thể bao gồm các khía cạnh sau
1 Lịch sử và nguồn gốc của nghệ thuật hội hoạ và điêu khắc trong thời kỳ Phục Hưng
2 Phân tích và đánh giá những tác phẩm nghệ thuật của những nghệ sĩ nổi danh trong thời kỳ này
3 Nhận thức về những giá trị và ý nghĩa của nghệ thuật hội hoạ và điêu khắc thời kỳ Phục Hưng với cuộc sống hiện tại
4 Sự ảnh hưởng của nghệ thuật hội hoạ và điêu khắc thời kỳ Phục Hưng đến các thời
kỳ nghệ thuật sau này
5 Nghiên cứu về các phong cách, kỹ thuật và ý nghĩa của các tác phẩm hội hoạ và điêu khắc
5
6 Vai trò và tầm quan trọng của nghệ thuật trong xã hội về văn hoá và điêu khắc trong thời kỳ Phục Hưng
Phạm vi nghiên cứu cũng có thể mở rộng đa dạng như
1 Chân dung
2 Hình ảnh thánh giá
Trang 73 Chúa
4 Thiên thần
5 Thần thoại và tôn giáo
6 Cảnh thành phố, thiên nhiên
7 Vật liệu và kĩ thuật, đá
8 Các tác phẩm nghệ thuật
9 Phong cách và trường phái
10 Kinh thánh
11 Sự kiện lịch sử quan trọng
III PHƯƠNG PHÁP NGHIÊN CỨU
- Sử dụng tài liệu có sẵn trong thư viện và giáo trình
- Nghiên cứu tài liệu về hình ảnh
- So sánh các tác phẩm nổi tiếng của những nghệ sĩ cùng thời
- Phân tích tác phẩm và nêu ra ý nghĩa
-6
PHẦN NỘI DUNG
I Lịch Sử Và Nguồn Gốc Thời Kì Phục Hưng
Thời kì Phục Hưng là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử Châu Âu, diễn ra từ khoảng thế
kỷ 14 đến thế kỷ 17
Trang 8Châu Âu ở khoảng thời gian cuối thế kỉ 14 đầu thế kỉ 15 là một thời kì đen tối, chiến tranh xảy ra liên miên, cuộc sống nghèo khổ, đói khát, dịch bệnh vây hãm mang tên Cuối thời kì Trung Cổ bởi sự sụp đổ của đế chế La Mã sau công nguyên Nối tiếp theo đó là bị tác động bởi nền kinh tế mới, ra đời giai cấp tư sản, có kinh tế và thế lực nhưng chưa có chỗ đứng trong xã hội
Thời kì Phục Hưng thường được nhắc đến nhiều nhất ở giai đoạn thế kỉ 16, thế nhưng từ những năm đầu ở thế kỉ 14, những mầm mống phục hưng đầu tiên đã le lói ở mảnh đất Italia
- nơi có những công dân giàu sụ đủ khả năng tài trợ và giúp đỡ cho những người nghệ sĩ, và sau đó lan đến hầu hết các quốc gia ở Châu Âu trừ Nga
Chủ nghĩa phục hưng thường được coi là sự tái sinh, khám phá, nghiên cứu hay khơi gợi lên nền văn hoá cổ xưa ám chỉ việc lật đổ giai cấp cũ và tạo dựng lên một thời kì mới, một cuộc sống mới
Gốc rễ của thời kỳ Phục Hưng có nhiều yếu tố, bao gồm
1 Sự phục hồi sau Đại dịch Bubonic: Cuộc dịch bệnh này đã gây ra sự suy thoái và giảm dân số lớn trong thời kỳ Trung cổ Sau khi dịch bệnh qua đi, dân số tăng trở lại
và kinh tế bắt đầu phục hồi
2 Sự phát triển của thương mại và thương nghiệp: Sự mở rộng của các tuyến đường buôn bán và viễn thông đã mở ra điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của thương nghiệp và thương mại Sự phát triển này đã tạo ra những thành phố giàu có và tạo ra một tầng lớp tư sản mới
3 Cuộc Cách mạng Khoa học: Sự phát triển của khoa học và tri thức đã tạo ra một cuộc cách mạng trong tư duy và kiến thức Các nhà khoa học như Nicolaus Copernicus, Galileo Galilei và Isaac Newton đã đưa ra những ý tưởng mới về vũ trụ và tự nhiên, góp phần làm thay đổi quan niệm của con người về thế giới
4 Sự cải cách tôn giáo: Lan rộng khắp châu Âu, với các nhà cải cách như Martin Luther và John Calvin đề xướng những ý tưởng mới về đức tin và quyền lực tôn giáo Sự chia rẽ trong tôn giáo đã dẫn đến sự tranh chấp và xung đột, nhưng cũng đã tạo ra sự đa dạng tôn giáo và quyền tự do tôn giáo
Những yếu tố này đã tạo ra một bối cảnh thuận lợi cho sự phục hưng văn hóa, nghệ thuật và khoa học ở châu Âu Thời kỳ Phục hưng đã đánh dấu sự chuyển đổi từ thời kỳ Trung cổ sang thời kỳ hiện đại
7
II Xu hướng nghệ thuật, Phong cách nghệ thuật và Trào lưu nghệ thuật trong
giai đoạn thời kỳ Phục Hưng
Trang 9Mỹ thuật Phục Hưng đã tập trung vào sự cân đối và sự đối xứng hài hòa, sử dụng nguyên tắc symmetria Điều này đã đánh dấu sự trở lại của sự hoàn thiện và tinh tế trong mỹ thuật, và thể hiện sự kiểm soát và sắp xếp cẩn thận của các yếu tố hình học Nghệ sĩ tìm cách tái hiện lại vẻ đẹp tự nhiên và con người theo cách chính xác và cân đối hơn Họ tập trung vào viẹc
vẽ các hình dạng, tỷ lệ và chi tiết một cách chính xác nhất
Mỹ thuật Phục hưng có xu hướng tạo ra những bức tranh và tác phẩm nghệ thuật chính xác, chi tiết và có độ phân giải cao Nghệ sĩ Phục hưng rất chú trọng vào kỹ thuật vẽ, sử dụng các phương pháp như phối cảnh chắc chắn, khả năng tỉ mỉ và những ánh sáng chính xác để tái hiện thế giới một cách chân thật
Nấc thang tiêu chuẩn cái đẹp của các nghệ sĩ thời Phục Hưng có xu hướng đi theo chủ đề tôn giáo để diễn tả vẻ đẹp và diễn tả cuộc sống, diễn tả con người Họ không vẽ theo gò bó và rập khuôn như nghệ thuật thời Trung Cổ mà họ dõi theo cái đẹp và tập trung vào việc khám phá và tái hiện lại các nguyên tắc và ý tưởng của nghệ thuật cổ điển từ thời Hy Lạp, La Mã, từ thiên nhiên
Các hoạ sĩ thường chú trọng phát triển vào phong cách cá nhân, những nghệ sĩ được coi là
cá nhân có tài năng và sáng tạo riêng có thể thể thể hiện cá nhân hoá trong những tác phẩm của chính họ
Sử dụng các kỹ thuật hội hoạ mới: Sự phát triển của kỹ thuật vẽ sơn và chiếu sáng đã cho phép nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm chân thực và sống động hơn
Trong thời kỳ Phục Hưng, nghệ thuật không chỉ giới hạn trong lĩnh vực hội hoạ mà còn lấn sang kiến trúc, điêu khắc và nhiều lĩnh vực khác Các nghệ sĩ khám phá và phát triển nghệ thuật ở nhiều lĩnh vực khác nhau, mang lại sự đa dạng và phong phú cho khoảng thời gian này
8
III Thời kì đỉnh cao trong nghệ thuật thời kỳ Phục Hưng
Trang 10Phong trào mĩ thuật Phục Hưng phát triển rực rỡ ở Italia và toả sáng nhất ở thế kỷ 14 đến giữa thế kỷ 15, tại khoảng thời gian này con người ta tìm ra luật viễn cận, chất liệu sơn dầu Thời kỳ Phục Hưng ở Italia là phối cảnh ứng dụng, là sản phẩm của sự kết hợp giữa khoa học và nghệ thuật Phối cảnh sơ khai được minh hoạ bởi hoạ sĩ thời kỳ đầu Phục Hưng Phối cảnh cho phép các nghệ sĩ đạt được độ chính xác khoa học trong việc tái tạo hai bề mặt có không gian ba chiều và các hình Nghệ thuật không phải là một hoạt động nghệ thuật đơn thuần mà đó là một hoạt động khoa học Ngoài ra tại thời điểm quan trọng rực rỡ bậc nhất của Châu Âu này còn phát triển thêm bộ môn giải phẫu tạo hình, luật xa gần, phối cảnh, hình ảnh, hình hoạ, nhiếp ảnh
Sự phát triển mạnh mẽ về nghệ thuật – thức được coi là trung tâm của của sống và được tài trợ bởi cái gia đình quý tộc
Các hoạ sĩ đã thêm thắt không gian thấu thị vào trong tranh vẽ và áp dụng những luật đó theo các khối sáng tối Chính vì thế phong cảnh thiên nhiên và con người được diễn tả rất sâu về y phục, tình cảm, khối và bối cảnh, các qui luật của bố cục, màu sắc trong không gian, tỉ lệ, ánh sáng cho đến cách diễn đạt đều ở mức hoàn mĩ
Trong thời kỳ Phục Hưng ở Italia là cội nguồn cho ra nhiều nhân vật thiên tài, những nghệ
sĩ có tiếng với những cống hiến to lớn cho nền mĩ thuật thế giới Trong đó có những cái tên tiêu biểu như Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rephael, Donatello
IV Những giá trị tinh thần mà nghệ thuật Phục Hưng mang lại
Sự khám phá và sáng tạo nghệ thuật: Nghệ thuật Phục hưng khám phá và khai quật những ý tưởng mới, sử dụng các phương phá và kỹ thuật nghệ thuật tiên tiến hơn
Tự do và cá nhân: Nghệ thuật Phục Hưng khuyến khích sự tự do sáng tạo và thể hiển cá nhân, đánh dấu khoảng khắc thoát khỏi sự kiểm soát của nhà thờ
và nhà nước
Sự tôn trọng con người: Nghệ thuật Phục hưng tập trung vào con người và nhân văn, đặt sự quan tâm vào cảm xúc, tình cảm và trạng thái tâm lý của con người
Sự tôn vinh thiên nhiên: Nghệ thuật Phục hưng tôn vinh và tái hiện thiên nhiên một cách chân thành và thực tế, đặt sự chú trọng vào chi tiết và tỷ lệ hài hoà
Sự tiến bộ và phát triển: Nghệ thuật Phục hưng thể hiện sự tiến bộ và phát triển của con người trong cách lĩnh vực như khoa học, công nghệ và nghệ thuật
9
V Những nghệ sĩ tiêu biểu và các tác phẩm nổi tiếng đã đóng góp cho thành
tựu nghệ thuật và điêu khắc thời kỳ Phục Hưng
Trang 111 Leonardo da Vinci - (Hình 5.1)
Leonardo da Vinci của Florence được biết đến như một trong những bậc thầy vĩ đại của thời
kì phục hưng cao, nhờ những đổi mới của ông trong cả nghệ thuật và khoa học Leonardo
thường được coi là nguyên mẫu của “ người đàn ông phục hưng “ hay “ nhà thông thái “ vì
chuyên môn và sự quan tâm của ông trên nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm nghệ thuật, khoa học, âm nhạc, cơ khí, kiến trúc, nghệ thuật chiến tranh và triết học
Năm mười bốn tuổi ông đã đến và bắt đầu làm việc tại xưởng hoạ ở Florence Bức tranh đầu lòng của Leonardo là bức “Đức mẹ và Hài Đồng” (Madona and Child) được hoàn thành vào năm 1478 Những tác phẩm đầu tiên của Leonardo là một loạt tranh sử dụng kỹ thuật vẽ để nắm lòng sự tương phản sáng tối trong tranh
Năm 1482, Leonardo rời Florence đến Milan, và trong suốt mười sáu năm tại đây, trong khi vẫn còn những tác phẩm đang dở dang khác bên cạnh, chỉ có sáu bức hoạ được ông hoàn thiện, trong số đó có hai bức rất nổi tiếng trên thế giới, đó là Bữa ăn cuối cùng (Last Supper) được vẽ vào năm 1495 và bức Virgin of the Rocks Cùng với đó là hàng loạt những tác phẩm tiêu biểu nổi tiếng đã có công đóng góp cho nền hội hoạ thế giới như Mona Lisa (77 x 53cm), The Benois Madona và vô số các tác phẩm khác
Bức họa “Bữa ăn cuối cùng” - (Hình 5.2)
Leonardo đã vẽ bức hoạ Bữa ăn cuối cùng tại phòng ăn của nhà thờ Santa Maria del Graces
Milano, đi kèm với quy tắc vẽ phối cảnh, ông đã tạo hình chúa Giesu ngồi trước khung cửa
sổ đang mở rộng để hiện rõ trong não ta một hình ảnh chân thời thoáng rộng, tạo ra một chiều sâu cho nhân vật chính, ông bố trí các Thánh Tông đồ trải ra hai bên Chúa, họ trao đổi với nhau theo từng cặp về lời Chúa phán bảo Do vậy Leonardo sáng tạo những nét mặt suy
tư, lo lắng và hoài nghi của từng Thánh Tông đồ, không khí của bức tranh sống động và vì vậy
Trong bức hoạ này Leo đã sắp xếp bố cục hoàn hảo Bức tranh đã thể hiện được rõ ràng nội tâm của các nhân vật tham dự buổi tiệc trong bức tranh: người thì ngạc nhiên, người thì tức giận, người thì buồn bã, người thì biểu thị sự ngay thắng trung thực của mình Đây là một bức tranh rất hoàn hảo về mô tả nhân vật, bố cục và màu sắc Leonardo đặt chúa vào vị trí giữa của bức tranh, hai tay thoải ra làm cho thân thế của người thành một hình tam giác cân bằng, thể hiện một sự bình tĩnh,, trầm lặng đến kinh ngạc “ Bữa ăn cuối cùng” Bữa ăn cuối cùng là đề tài trong Thánh kinh của Đạo Cơ Đốc, thường được các hoạ sĩ vẽ Chúa đã đoán trước được sẽ có quay lưng lại với mình Leonardo đã chọn một hình ảnh khá thực tế và điển hình, một tình huống mà sự phản bội và lật mặt ẩn giấu như một đợt sóng ngầm nguy hiểm
10
Bức họa “The Virgin of the Rocks” - (Hình 5.3)
Tác phẩm The Virgin of the Rocks, có thể thấy các nhân vật được bố cục theo hình tam giác
quanh Đức mẹ, trong một cảnh nền được vẽ rất hoàn hảo Trong bức tranh này Leonardo đã