власова е. из книги 1948 год в советской музыке. 1929-1931

Е* с* Власова 1948 ГОД В СОВЕТСКОЙ МУЗЫКЕ Не искусство для искусства^ а искус- ство для ямасс. млвосяка Mil 1 92 9-1 9 3 1-й: «ПЕРВАЯ РЕПЕТИЦИЯ» 1948 ГОДА в области музыки проблема кадров является ос- новной задачей ближайшего периода, без решения которой мы вперед не двинемся Зам. зав. АППО ЦК ВКП(б) П. М. Керженцев [1929 год] Формирование официальной государственной концепции в музыке. «Головановщина» и «конская школа» В июне 1929 года в АППО (Отделе по агитации, пропаганде и печати) ЦК ВКП(б) состоялось совещание по вопросам развития музыки. Помимо официальных лиц — заместителя заведующего АППО П. М. Керженцева, за- местителя заведующего Главискусством Л. Л. Оболенского, заведующего худо- жественным отделом Главполитпросвета Наркомпроса РСФСР Р. А. Пельше, заведующего секцией музыки Наркомпроса Б. С. Пшибыщевского, инспекто- ра по ТРАМам И. И. Чичерова — на совещание были приглащены: В. А. Бе- лый, В. С. Виноградов, Д. И. Гачев, В. М. Городинский, Б. Е. Гусман, М. В. Ко- валь, Ю. В. Келдыщ, Л. Н. Лебединский, А. С. Рабинович, Н. А. Рославец, А. А. Сергеев, И. И. Челяпов, Б. С. Штейнпресс. Многим из приглашенных не было еще и тридцати, однако почти все со- стояли в ВКП(б). Очевидно, что отсутствие на совещании признанных в музы- кальной среде композиторов и исполнителей было спланировано заранее. Одной из главных целей агитпроповского сбора был инструктаж молодежи, делегирова- ние ей особых полномочий. Эту типичную для всех сфер общественной жизни тех лет ситуацию подме- тил еще Н. А. Бердяев: «В России появился новый антропологический тип, новое выражение лиц»'. «Новый тип милитаризованного молодого человека» охаракте- ризован философом следующим образом: «В отличие от старого типа интелли- гента, он гладко выбритый, подтянутый, с твердой и стремительной походкой, он имеет вид завоевателя, он не стесняется в средствах и всегда готов к насилию, он одержим волей к власти и могуществу, он пробивается в первые ряды жизни. он хочет быть не только разрушителем, но и организатором. Только с таким моло- дым человеком из крестьян, рабочих и полуинтеллигенции можно было сделать коммунистическую революцию. Ее нельзя было сделать с мечтателем, сострада- тельным и всегда готовым пострадать типом старой интеллигенции»^. Еще в конце 1924-го, спустя год с небольшим после основания, молодые члены Ассоциации пролетарских музыкантов осуществили в ней небольшой пе- реворот. В результате представители старшего поколения, те, кто стоял у истоков Ассоциации, либо потеряли влияние, либо прекратили в ней членство. Из состава АПМ вышли создатели Ассоциации, те, кто стоял у истоков идеи рождения ком- мунистического по духу музыкального объединения: В. А. Алексеев, Е. Б. Вилко- вир, В. Я. Клеменс, К. С. Поставничев, А. А. Сергеев, Л. В. Шульгин. Был избран новый руководящий орган — Совет ВАПМ. Обращу внимание читателя — Ассо- циация получила новый вариант названия — «Всероссийская» — с претензией на государственный масштаб своего влияния!". Председателем Совета ВАПМ стал Л. Н. Лебединский. Выпущена и новая Декларация'^', которая получила следую- щее название: Идеологическая платформа Всероссийской Ассоциации пролетарских музыкантов 1) Искусство имеет целью воздействовать на психику человека, через эмоцио- нальную, подсознательную часть человеческого существа. Всякий класс вкладывает в вы- ходящее из его недр искусство свое классовое миросозерцание, свою классовую мораль. Таким образом организуя сознание в определенном направлении, искусство тем самым является могучим орудием распространения влияния класса. 2) Вся дореволюционная музыка, отражая общий ход развития культуры классо- вого общества, развивалась по двум почти несоприкасающимся руслам: народная музыка (крестьянские песни, фабричные частушки, гармошка и т п.) и помещичье-буржуазная — куда входит вся так называемая «писанная» культурная музыка. 3) Высокий уровень развития материально-технической культуры (завоевания которой находились всецело в обладании господствующих классов) — обусловил пышный расцвет музыкальной культуры этих классов (сложные музыкальные инструменты, спе- циальная техника их изготовления, специальные музыкальные учебные заведения, ното- печатни и т. п.) и обеспечили ей самое широкое влияние на все слои и классы населения, не исключая и пролетариата (отвлечение трудящихся при помощи музыки от классовых интересов в сторону мистики, эротики, чистого эстетизма и т. д.). 4) На народной музыке влияние буржуазной культуры и искусства сказывает- ся за последнее время очень сильно. Беря самое ценное от народного творчества, подчас исключительно питая его животворящими соками свое искусство, буржуазия система- тически отравляла народную песню своим разнузданным влиянием. Как результат этого влияния в народной песне можно отметить тенденции деклассироваться и выродиться с одной стороны, по линии городского романса, с другой — в сторону церковно-мещанско- го эстетизма. 5) Однако в музыкальном наследстве прошлого есть периоды, отражающие бодрые и героические настроения, в особенности в моменты буржуазной революции и ее борьбы с остатками феодализма, когда она, буржуазия, являлась носительницей эконо- [1] в прессе того времени в равной степени употреблялись оба варианта назва- ния - РАПМ и ВАПМ. В дальнейшем, после событий 1931 г., за Ассоциацией закрепился один вариант названия — РАПМ. С ним она и вошла в историю. [2) Впоследствии в недрах Ассоциации будет рождена еще одна ее идеологическая платформа, авторство которой целиком принадлежит Л. Н. Лебединскому. мического и культурного прогресса. Такая музыка может служить пролетариату в качестве здоровой музыкальной культуры прошлого. 6) Буржуазная же музыка последнего периода (вступления капитализма в наи- высшую стадию своего развития — в финансовый капитализм) — отразила процесс об- щего самозагнивания и упадка буржуазной культуры. В этот период буржуазия, маскируя свои хищнические классовые интересы, провозглащает в искусстве лозунг «искусства для искусства», «чистого искусства» и т. д., что приводит к превалированию формы над содер- жанием и к оскудению содержания вообще. 7) Пролетариат, свершивший революцию в Октябре 1917 г., ставит перед собой задачи не только экономического переустройства общества, но и его социально-полити- ческого и идеологического перевоспитания. Расширяя свое идеологическое влияние, про- летариат самыми широкими методами агитации и пропаганды перевоспитывает человече- ство и ведет его к новому быту — социализму. Одним из могущественнейших средств его классового воздействия и самоутверждения является искусство. 8) Однако целый ряд причин: а) длительный период Гражданской войны, б) не- отложные хозяйственные задачи, в) низкий культурный уровень пролетариата и др. — до- вольно долго препятствовали пришедшему к власти новому, молодому классу овладеть искусством как средством своего классового воздействия и выдвинуть во всех областях искусства своих идеологов-художников. 9) Это дало возможность старым музыкантам, идеологам буржуазии, уже после октябрьского переворота продолжать упадочную линию буржуазного искусства, навязы- вать ее пролетариату и пролетарскому государству, выдавая эти современные изделия за революционное искусство. Процессу такого «обволакивания» в значительной мере благо- приятствует обстановка нэпа. 10) Вся так называемая «современная» непролетарская музыка продолжает ход развития буржуазной предреволюционной музыки: в ней содержание отделяется от фор- мы и теряется окончательно; музыка размежевывается по формальным признакам, при- чем отдельные стороны музыкальной формы приобретают самодовлеющее значение и выделяются в качестве особых направлений. И) Вырождение буржуазной музыкальной культуры идет по следующим путям или музыкальным направлениям: а) обоснование всего музыкального произведения на отдельных звучаниях и их сочетаниях, при полном однообразии и бедности метроритмического рисунка, что приводит к искажению музыкальной фразы и утере всякой динамики; б) погоня за оригинальностью и увлечение алогическими, судорожными ритма- ми, в связи с чем находится упадок и исчезновение мелодики, и между про- чим, вокальный и оперный кризис буржуазной музыки; в) погоня за «совершенной» самодовлеющей формой, в результате чего творче- ство окончательно вырождается и подменяется мертвым схематизмом. 12) Однако пролетариат, достигающий крупных успехов в деле восстановления хозяйства и финансовой политики, собирает и оттачивает свои культурные силы для от- пора мелкобуржуазным влияниям и повышает культурный уровень масс, в которых про- исходит громадный рост самодеятельности и активности не только в вопросах политиче- ских и экономических, но и в вопросах культуры. Этому росту чрезвычайно содействуют пролетарские добровольные и самодеятельные организации, являющиеся вместе с тем и показателем этого роста. 13) Одной из таких организаций является ассоциация пролетарских музыкантов. Ассоциация объединяет музыкантов, принимающих активное участие в борьбе и строи- тельстве пролетарского авангарда, и ставит себе следующие основные задачи: а) расчистка, подготовка и обработка почвы и необходимых условий для разви- тия и роста пролетарской музыки; б) непосредственная творческая работа над созданием пролетарской музыкаль- ной литературы. 14) Для осуществления первой из этих задач АПМ а) через рабочие клубы организационно связывается с пролетарскими массами, поднимает их музыкально-культурный уровень, организует, инструктирует и руководит хоровыми, оркестровыми и другими музыкальными кружками, б) помогая выявлению музыкального творчества рабочих и крестьянских масс, АПМ одновременно организует для него широкие пути музыкально- го развития, для чего всячески содействует пролетаризации и правильной организации музыкальной школы, учреждению муз. рабфаков при консер- ваториях и т. д.; в) углубленно прорабатывает в специальных секциях, с одной стороны: мето- дические вопросы массовой и кружковой музыкальной работы в рабочих клубах и вопросы специально музыкального образования, а так же вопро- сы: об использовании музыкального наследства прошлого, создания новых форм исполнения и т. д., причем начинает работу по оздоровлению эстрады, организуя свои хоровые и оркестровые коллективы, а также отдельных ис- полнителей; г) организует общественное мнение через печать и орган АПМ «Музыкальная новь», где освещает свои основные идеи, дает пути новой музыкальной рабо- те, полемизирует с непролетарскими группами музыкантов, разбирает и дает оценку появляющейся музыкальной литературе и т. д. 15) Творческая работа пролетарских музыкантов над созданием пролетарской музыкальной литературы, в противовес так называемым «современным» музыкантам, ис- ходит от содержания художественного произведения. В основу своего классового творчества пролетарские музыканты кладут: передачу великой героической борьбы пролетариата за освобождение человечества, его пламенной органической ненависти к угнетению и угнетателям, его любовь к свободному творческому труду, его экономическое и культурное строительство, осуществляемое им в СССР, и т д. Новое революционное содержание марксистски-диалектически мыслящего пролетариата, не приемлет какую-либо форму вышеуказанных направлений буржуазной музыки и неминуемо влечет за собой постепенное создание новой музыкальной формы, которая рождается из содержания, в свою очередь, художественно его оформляя. Вза- имоотношение содержания с формой мыслится нами как диалектическое единство. Но- вая музыкальная форма создается и будет создана пролетарскими музыкантами в про- цессе практической творческой работы, неуклонно проверяемой на массовом рабочем слушателе. Отсюда пролетарской музыкой является только такая, которая «уходит своими глубочайшими корнями в самую толщу народных масс, объединяет чувство, мысль и волю этих масс, поднимает их» для дальнейшей борьбы и строительства и организует их сознание в сторону конечных задач пролетариата как устроителя коммунистического общества'. ВАПМ начала активную работу по распространению своего влияния в масштабах страны. Был «выброшен» лозунг «Организуйтесь на основе нашей платформы в крепкие пролетарские музыкальные организации!» Первым «по- следышем» новой Ассоциации стала АПМГ — Ассоциация пролетарских музы- кантов Грузии. Также и в Ленинграде образовалась инициативная группа по соз- данию АПМЛ. «Музыкальная новь» сообщала: «Губрабис оказывает содействие молодой организации, предоставив ей помещение в доме искусств»". То есть го- сударственные органы активно способствовали рождению новых пролетарских музыкальных «ячеек» по всей стране. Приведу данные о новом структурном образе пролетарской ассоциации по состоянию на конец 1924 года. Состав Совета ВАПМ: Лебединский Л. Н. — председатель, Любимов А. В. — секретарь, Черноморди- ков Д. А. — член совета (все партийцы) Ревизионная комиссия ВАПМ: С. Н. Тэш, Н. Н. Кудрявцев (беспартийные) и С. Н. Абакумов (член РКП(б)). В конце 1924 года, после «переворота», в ВАПМ состояли 26 членов: Абакумов С. И. Липаев И. В. Алексеев П. Н. Любимов А. В. Бутюгин И. К. Любимова Н. В. Воронцов Мануйлов М. А. Грачёв А. И. Монахимович А. И. Кастальский А. Д. Никелин С. А. Корчмарёв К. А. Рацкая Ц. С. Крапивинцев А. С. Тэш С. И. Крылова С. А. Фефелов Кудрявцев И. Н. Чемоданов С. М. Лазарев К. М. Черномордиков Д. А. Лазарев М. М. Шухт Ю. А. Лебединский Л. Н. Шухман А. Т. и семь сотрудников Ассоциации'": Александровский Кутузов Василенко Пекелис М. С. Гаврилов Соловцов А. А. Дудкевич Совет помещался в ЦДИ (Центральном Доме искусств), расположенном на улице Герцена, 19. Устанавливалось ежедневное дежурство его членов от 15 до 17 часов вечера. Сохранились документальные свидетельства, что председатель Л. Н. Лебединский получал разного рода материальные вспомоществования от Наркомпроса. Так, в 1926 году, имея академические задолжности по учебной работе в консерватории (по программе второй ступени, приравненной к совре- менному курсу училища), он тем не менее за «общественные заслуги» обладал стипендией имени А. В. Луначарского и ордером на отдельную комнату на Твер- ской, что в условиях ужасающего жилищного кризиса в Москве являлось по тем временам невероятной роскошью. А осенью 1929 года уже просто состоял на зар- плате в том же Наркомпросе. В начале 1925 года в редколлегию Музторга Моно от ВАПМ силовым методом были выдвинуты те же Лебединский, Черномордиков и Кастальский (как указывалось в сопроводительной записке: первые два — члены ВКП(б), последний — беспартийный). Перед Ассоциацией еще всередине 1920-х годов была поставлена задача всемерно укрепить свое влияние в разных областях [1] Имена не всех сотрудников удалось установить. s общественно-музыкальной деятельности, в том числе в издательском деле и тор- говом производстве. На июньском совещании 1929 года в АП ПО в своем вступительном слове s П. М. Керженцев сказал: Когда мы намечаем партийную линию в области музыки или в области других искусств, то совершаем иногда одну ошибку: берем резо- люцию партии по литературе (единственный наиболее развернутый документ в области политики партии в искусстве'^) и механически переносим ее на все отрасли искусства. Это, понятно, ошибочный подход к делу. < > Здесь необходимо учитывать специфические осо- бенности той или другой отрасли искусства. Переходя к музыке, мы можем отметить как некоторую специальную черту — это < > то, что музыка является, может быть, одним из массовых искусств. Она, пожалуй, наиболее демократическое искусство. < > Вместе с тем, пока командные высоты в области музыки не находятся еще в наших руках или если находятся в наших руках, то чисто механи- чески, чисто административно. Опять-таки тут большая разница с литературой. Ведь в области литературы мы имеем в своих руках основные литературные журналы, то есть те органы, где выявляется литература. Там наши редакторы-коммунисты, мы фактически имеем возможность нашу продукцию там непосредственно публиковать. Мы имеем своих крупных писателей и критиков. <.„> В области музыки этого нет. В консерваториях, в оперных театрах мы формально как будто бы имеем в своих руках командные высоты. Мы назначаем ди- рижеров, мы распоряжаемся штатом, мы утверждаем производствен- ные планы ИТ. п., но органически мы не владеем ими в том смыс- ле, что мы там не имеем своих сил, нашей продукции, мы не имеем наших композиторов, мы не имеем наших дирижеров и т. д. и т. п. Этими высотами, где создается музыкальная культура, где опреде- ляется музыкальная работа всей страны, мы до сих пор не сумели завладеть. В связи с этим Керженцев ставил и другой «острый вопрос — это вопрос об отнощении к музыкальным специалистам»: Здесь особенно следует обратить внимание на ту молодежь, которая сейчас начинает свою творческую жизнь и которая при умелом отно- шении к ней может дать нам те кадры новых левых попутчиков, какие мы имеем в литературе, где левые попутчики — это преимуществен- но та молодежь, которая сложилась в советский период. В области музыки эта попутническая молодежь приобретает особенно большое значение, поскольку мы свое пролетарское творчество и творче- ские силы сможем решительно двинуть не сейчас, не в этом году, а через какой-то промежуток времени. <„.> В резолюции по литературе не ставилась проблема кадров, а в области музыки проблема кадров является основной задачей ближайшего периода, без решения которой мы вперед не двинемся. < > Говорить о музыке как об орудии новой [1] Докладчик имел в виду Резолюцию ЦК РКП(б) «О политике партии в области художественной литературы» от 18 июня 1925 г., ставшую первым советским нормативным документом, регулирующим вопросы художественного творчества. культуры пока еще не приходится. Сейчас мы только приступаем к тому, чтобы этот вид искусства превратить в орудие коммунистиче- ского воспитания, в орудие классовой борьбы^. Как видим, в выступлении Керженцева были сформулированы осново- полагающие задачи, которые определила партия в области музыки на текущее время. Следующий затем доклад Л. Л. Оболенского затрагивал щирокий спектр более частных проблем. Например, проблему наследия: « нельзя сказать, что- бы все, что было в области музыки, кроме больших моментов борьбы буржуазии с феодализмом, близко нам и сейчас. Для ясности, конечно, нужно выделить, например, Бетховена, Мусоргского »' Подробно осветил докладчик позицию Главискусства в сфере оперы. «Те попытки, которые мы имеем в смысле показа якобы революционных и псевдопролетарских вещей вроде "Тупейного худож- ника" или "Сына солнца"1'1, где все рассчитано на внешний показ, а на самом деле неискренне (а неискренняя музыка производит впечатление совершенно обратное тому, на которое она рассчитана), — эти попытки неудачны. < > Мо- жет быть, отказаться в дальнейшем от этих форм (боюсь, что меня упрекнут в вандализме по отношению к оперному театру), но, по-видимому, что-то дру- гое нужно. Нужны какие-то массовые действа, может быть, греческие диони- сии. Но существующая оперная форма представляется мне в высшей степени сомнительной. Но, с другой стороны, есть оперы, на которые нужно обратить внимание, которые не просто неприятны, а вредны. Я имею в виду такие оперы, как "Демон" или "Пиковая дама". < > Я не думаю, что оперный театр в таком виде, в каком он существует, будет и в будущем существовать. Нужна смена»^ Как видим, позиция Главискусства, одного из основных руководящих на тот момент органов в области музыки, практически полностью совпадала с мнением Н. А. Рославца, обнародованном на уже цитированном совещании по музыкальному театру Точнее будет сказать, что Рославец выражал не свое личное радикальное суждение о правомерности существования традиционных жанров оперы и балета, а просто декларировал установку на сей счет своего руководства. Естественным образом, и пугающий нигилизм позиции рапмовцев по отноше- нию к наследию не являлся следствием их манкуртизма. Молодежь просто вы- крикивала те лозунги, которые были приготовлены для них старшими «товари- щами по партии». Среди музыкальных организаций зам. зав. Главискусства выделил кон- серваторию, радио и печать. Я вспомнил, например, дело с консерваторией, в обследовании которой я при- нимал участие. < > Передо мной проходил ряд крупных специалистов. У них я могу научиться в совершенстве владеть, например, фортепиано — это одно. Ес- ли я притронусь к ним с точки зрения руководства, направления, идеологии, да- же методов преподавания — это другое. В одном случае я должен буду беречь и поддерживать, а в другом — я должен буду бороться. < > Наконец, мы отмечаем еще одну большую отрасль, на которую < > нужно обратить большое внимание и приложить все усилия, чтобы развернуть ее работу Я говорю о радио. < > Здесь влияние пролетарских организаций, здесь внедрение современности совершенно необходимы. < > Другой неблагополучный момент — я имею в виду классовую борьбу на музыкальном фронте искусства — это критика. < > Наши молодые силы, пролетарские силы работают и работают очень отчетливо, четко, уверен- [1] Опера И. Шишова по Н. Лескову, 1929; опера С. Василенко, 1929. но, но в специальных журналах, которые мало распространены. Что же касается широкой печати, — она находится в руках специалистов. < > Поэтому, когда мы в своей резолюции'" скромно выражаем пожелание, чтобы в данном случае пар- тия обратила внимание на необходимость их смены, чтобы посадить на их место другие кадры, молодые, то, казалось бы, что это возможно потому, что среди му- зыкальной молодежи есть очень много грамотных, глубоко вдумчивых и серьезно образованных людей*. Оболенский назвал их имена: Белый'^', Коваль, Шехтер, Давиденко. Эти ростки еще нужно холить, за этими ростками нужно ухаживать, но эти ростки довольно силь- ны. < > Это имена людей, которые в недалеком будущем будут большими мастерами музыки не только у нас, но и за границей''. щ А. А. Давиденко. Конец 1920-х годов Что касается поразительного тождества высказываемых мыслей, то, помимо вполне есте- ственных личных конъюнктурных соображений, в процитированных речах прослеживается некая об- щая эстетическая доминанта. «Наша эстетика, в ко- нечном счете, имеет в себе экономическую целесо- образность. Вот в чем будет красота»Утверждение не совсем точное. В советском обществе первична политика. Искусству же приданы функции полит- просвета. Соответственно с появлением новых целей искусства формируется и характер ценностных установок. Многое не вписывается в новую эстетическую систему. Прежде всего — принцип элитарности. Отсюда — избирательный подход к наследию. Ставится под сомнение, а в ближайшем будущем полностью отрицается воз- можность сосуществования различных художественных течений и направле- ний. Постепенно подготавливается почва для теоретического обоснования указанной тенденции, официально определенной как метод социалистиче- ского реализма. Кроме того, поскольку талант — понятие единичное, уни- кальное, то и оно не укладывается в формируемую систему, одним из главных критериев которой является массовость, в данном случае массовость произ- водства работников творческого труда. «Если художник крепко стоит на базе социалистического реализма, то даже при среднем таланте его ждет успех»". Такова отчеканенная временем формула общественного признания со всеми вытекающими отсюда материальными последствиями. (В основе ее широко известная в конце 1920-х годов теза Н. И. Бухарина: «Мы будем штамповать интеллигентов как на фабрике».) Вполне естественно, что иным взглядам на складывающуюся ситуацию в отечественной культуре не находилось места в печати. Один из подобных доку- ментов, относящихся к родственной сфере искусства, хранится в фонде Вс. Мей- [1] Имеется в виду резолюция Первой всесоюзной музыкальной конференции, напи- санная заблаговременно и «обкатываемая» на данном совещании в АППО. [2] Белый Виктор Аркадьевич (наст, имя — Вейс Давид Аронович [1904-1983]) — композитор, музыковед, член ВКП(б) с 1939 г. Автор известной в свое время песни «Орленок», хоровых и камерно-инструментальных сочинений. ерхольда. Это две статьи драматурга Д. Щеглова'", которые он в виде писем рас- сылал ведущим деятелям советского театра. Статьи датированы апрелем — маем 1928 года. В первой, названной «Тематика современной драматургии», говорит- ся: «Частность — вот ехидная королева, воцарившаяся в советской драматургии. "Жизнь, как она есть" — стала эстетическим мерилом. < > Таким образом, имеем: вариации сюжета на стандартизованную тему (своего рода неизбежный революционный поцелуй в диафрагму). < > Если против упрощения тематики, если против эстетики с лозунгом "как в жизни" мы не начнем борьбу, советскому театру долгие годы не удастся подняться на художественные вершины»'^ Со временем в руки историков будут попадать все новые документаль- ные свидетельства, подтверждающие существование отдельных художествен- ных позиций, не совпадающих с вырабатываемым и всемерно утверждающимся основным агитационным, идеологизированным направлением развития совет- ской культуры. Сейчас же хотелось подчеркнуть, что усилиями многих одино- чек, подчас требующими немалого гражданского мужества, защищалась фор- мировавшаяся на протяжении веков гуманистическая концепция искусства, которая ставила человека в центр эстетической системы. В утверждавшейся в послереволюционный период и в 1920-е годы новой концепции основной ак- цент был сделан на коммунистическое «преобразование» человека. И как это ни покажется парадоксальным, теоретические абстракции последователей мар- ксизма, троцкизма, ленинизма и прочих «измов» здесь смыкались с программ- ными установками отечественных авангардистов. Наверное, потому многие из последних после Октября с готовностью надели полувоенные френчи и сапоги комиссаров большевистских искусств. Драматичность ситуации в отечественной культуре на рубеже 1920— 1930-х годов объясняется первым открытым столкновением названных концепций. При- чем этому столкновению — вполне в духе времени — были приданы формы полити- ческой борьбы. Но вновь вернусь к материалам совещания в АППО. В заключительном слове Керженцев затронул вопрос о федерации ком- позиторов, поднятый зав. политредакцией Музгиза А. А. Сергеевым, представ- лявшим на совещании также ОРКИМД. «Если организовывать федерацию — то как литературные, так и музыкальные силы. Федерация будет выделять из себя и левые элементы, а правые решительно отбрасывать, заставлять их уйти на пас- сивные позиции. Поскольку наших пролетарских сил недостаточно, я думаю, что сейчас она несвоевременна. Мы и в других областях обсуждали вопрос создания федерации (в области ИЗО и в других областях). Я думаю, что в области музыки нам придется подождать, так как наши пролетарские силы еще слабы. В облас- ти искусства нужно, чтобы наши пролетарские силы представляли творческую мощь, иначе нам будет трудно»'^ 1929 год был назван Сталиным годом перелома во всех областях обще- ственной жизни Советского Союза'". Хроника текущих событий подтверждает данное заявление руководителя партии и государства. 13 апреля, по инициативе Главискусства, в Ленинграде открылась Первая всероссийская конференция композиторов под симптоматичным девизом «Музы- [1] Название второй статьи - «Право на неуспех». Щеглов Дмитрий Алексеевич (1898-1963) начинал инструктором партийных клубов при Петроградском ко- митете, публиковался с 1926 г. В конце 1920-х — начале 1930-х годов им написаны пьесы «Пурга» (поставлена в БДТ), «Любовь и смерть», «Трамвай благочестия», «Переплав», «Земля», «Радость». На ленинградском производ- ственном совещании Всероскомдрама в начале 1931 г. назван «новобуржуазным» драматургом. Впоследствии писал преимущественно для детей. [...]... Членами В ероскомдрама по секции композитор в, в частности, были: Ан Александр в, Б Арап в, Б Асафь в, Л Ат в ьян, В Белый, Н Богосл в кий, Д Буглай -В силь в (так!), С В силенко, В Деш в в, А Дзегелёнок, И Дзержинский, И Дуна в кий, М Ипполит в- в н в Д Кабал в кий, Б Карагич в, М К в л в (пс в оним М К в ль), А Крейн, В и Н Крюк в , А Мосол в, Н Мяск в кий, Л Пол в нкин, С Прокофь в, Н Росл в в (так!),... уст в Общес в имени Баха, доб в в в структуру н в го образ в ния, помимо сущес в в в их пяти, актуальную в н в х усл в ях секцию масс в й работы, за в тели почти сл в в сл в п в орили уже цитир в нный текст о том, что в е в е в истории музыкальной культуры музыканты намерены под рук в дс в м партии и пр в тельс в орга из в ть в ю научную художес в нную и в рческую деятельность» На тексте за в ения... Кузнец в, Ю С Сахн в кий, Б О Сибор, М И Табак в, Л М Цейтлин, Н И Ш в л в, В П Ширинский, Г Г Нейгауз, А Н Юр в кий Почетным председателем общес в был из ран нарком про в щения А В Луначарский, почетным членом пр в ения — А К Глазун в В пр в ение в шли: Б В Асафь в, М В в н в орецкий, А А Крейн, А Б Гольде в йзер, Н Я Мяск в кий, Л М Цейтлин, Н И Ш в л в, А Н Юр в кий Как в дим, сост в н в го общес в ... на С в рном К в азе В его сост в вощли такие в дные музыканты, как профессора Моск в кой консе в тории М Ф Гнесин, М В в н в- Борецкий, С Н В силенко, А Б Гольде в йзер, Н С Жиля в, К М Игумн в, Н Я Мяск в кий, лауреат конкурса Шопена Л Н Оборин, П А Ламм, А А Крейн, в пускник Моск в кой консе в тории Д Б Кабал в кий В его к началу 1930 год Общес в насчит в ло в в ем сост в 112 музыкант в В кон е.. . одним из в х помощник в з в дующего Гл в итом Пе в й помощник в ялся предст в телем ГПУ, в орой, Этингоф, был в в нут от Р в люционного в енного с в та ( В ) См.: Институты упр в ения культурой в период стан в ения 1917-1930-е гг Партийное рук в дс в ; государс в нные органы упр в ения: Схемы М.: РОССПЭН, 2004 С 104 ложения о добр в льных общес в х и союзах, у в ржденного 30 в уста 1930 год В ИК... Как в дим, инициат в « из в была поддержана в рхами» Так з в сектором музыки за в детельс в в л в е, в шедшее в историю, почтение в ему же непосредс в нному рук в дителю Доб в ю спр в дл в сти ради, что подобная практика в яческих переимен в ний была в масс в м ходу В том же 1931-м Ленинградский ун в рситет в руг — на в емя — получил имя тогдашнего наркома про в щения А С Бубн в Чтобы закончить... музыкального общес в имени А Н Остр в кого Старейшее и в оритетнейшее в России, осн в нное еще в 1909 год , оно одним из пе в х было легити из р в но после р в люции Про в тительские цели общес в были за в ены в его уст в , у в ржденном Н В еще в 1923 год Гл в ая из них — создание образц в х общедоступных театр в по идее А Н Остр в кого, открытие драматических и музыкальных школ и курс в, библиотек... арест в н и по о в нению в шпионаже и подгот в е теракт в приг в рен и 21 в уста 1937 год расстрелян Его жена, Эмилия Отт в а, дочь б в его городского гол в г Орска обрус в его немца О Л Нидеккера, обожаемого в еми без исключения жителями города, в том же, 1937 год также репрессир в на Она в шла на в боду лишь в 1945 год , получ в в заключении от побо в туберкулез по в ночника Через год, в 1946-м,... разложения» В резолюции 1929 год эта мысль в ражена следующим образом: « в о в аждебное нам в рчес в с в еменной буржуазии, отражающее период социального в рождения и эмоционального опустошения господс в ющих класс в " Итак, в 1929 год рук в дс в м страны в осн в ом была сформулир в на официальная концепция ра в тия с в тской музыки, господс в ющая на протяжении в его сущес в в ния самого с в тского... сформулир в на членами его Ли в дкома В рассматр в емое в емя данный аргумент стан в тся решающим в вопросах роспуска общес в нных орга из ций Осенью 1930 год Нарко в удел из ал Инструкцию № 351 «О порядке у в рждения уст в в добр в льных общес в и союз в и надзора за их деятельностью» Инструкция была в пущена на осн в нии применения По[1] Этингоф (?) — о нем из естно лишь то, что еще в год создания Гл в ита . указ в лось в сопр в ди е ьной запис е: е в е в — ч е ы В П(б), пос е ний — е партийный). е е Ассоциац е е е в е е и е 1920-х год в была пост в е а задача в е е но ук е ить в е в иян е в. с т е дой и ст е и е ьной походкой, он и е т в д з в е а е я, он е с е н е ся в с е с в х и в е да гот в к насилию, он о е жим в е к в асти и могу е в , он проб в е ся в е в е ряды из и красота»Ут е ж е е е с в е точн е. В со е ском об е т е е в чна политика. Искусс в е приданы функции полит- прос е а. Соот е ст е но с по в е е н в х е е искусс в формир е ся и харак е