- Thái độ (Attitude): Làm việc với đầy đủ ý thức, tinh thần trách nhiệm trong
3.Giá trị ngôn ngữ hội họa trừu tượng trong sáng tác thiết kế
trong sáng tác thiết kế
Quá trình sử dụng yếu tố tạo hình của hội họa trừu tượng vào trong thiết kế đồ hoạ làm gia tăng giá trị cho tác phẩm, làm tác phẩm thiết kế trở nên nghệ thuật hơn, mang tinh thần của hội họa trừu tượng và vẫn đáp ứng được công năng vốn có của sản phẩm ứng dụng. Với ấn phẩm sử dụng ngôn ngữ tạo hình trừu tượng sẽ có giá trị cao về lịch sử, văn hóa và nghệ thuật.
Giá trị về lịch sử và văn hóa: Quá trình
ảnh hưởng của nghệ thuật trừu tượng đến thiết kế đồ họa vào khoảng nửa sau thế kỷ XX, những nhà thiết kế đồ họa đã trải qua những ảnh hưởng của các trào lưu nghệ thuật hiện đại như: Dã thú, Lập thể, Vị lai, Siêu thực, Trừu tượng... Nghệ thuật thiết kế đồ hoạ có sự dịch chuyển từ thiết kế đơn thuần hình tượng sang thể hiện có gợi ý từ các xu hướng hội họa hiện đại. Trên tinh thần miêu tả sự vật, đối tượng nhưng nhà thiết kế bắt đầu quan tâm chi tiết hơn đến hình ảnh sinh động có nội dung truyền tải phù hợp với tình hình xã hội.
Thời kỳ hậu hiện đại (được xem từ thập niên 70 của thế kỷ XX), sự ảnh hưởng của nghệ thuật trừu tượng được nhìn nhận rộng rãi hơn bởi những biến thể khác của thiết kế đồ họa. Những năm cuối của thế kỷ XX và những năm đầu của thế kỷ XXI những ảnh hưởng này còn thấy xuất hiện rầm rộ hơn bao giờ hết. Trừu tượng xuất hiện trên đồ vật trang trí, đồ nội thất, đồ họa được kết hợp hay có mối quan hệ với nhau để hình thành xu hướng của nghệ thuật mới hay hình thành trường phái thiết kế đồ họa có hơi thở mới. Dầu vậy, những thiết kế hiện đại này vẫn không chối từ quá khứ của mình đó là sự thể hiện tính thẩm mỹ có từ hội họa trừu tượng làm thỏa mãn nhãn quan của người thưởng thức và sử dụng. Sự bùng nổ và phát triển của nghệ thuật thiết kế đồ họa một phần nhờ vào kết quả của việc sử dụng máy tính và
kỹ thuật in ấn hiện đại. Công nghệ số hóa và sự ra đời của Internet đã tạo sự biến đổi và tạo thành cuộc cách mạng trong thiết kế đồ hoạ hiện nay.
Chúng ta đã biết được quá trình hình thành của hội họa trừu tượng, của thiết kế đồ họa và cũng thấy được sự tiếp biến của ngôn ngữ tạo hình hội họa này trong thiết kế giai đoạn đầu thế kỷ XX và hiện nay. Thiết kế sử dụng ngôn ngữ trừu tượng có nền tảng vững chắc là hội họa trừu tượng và với sự dẫn dắt của các họa sĩ bậc thầy của Trừu tượng trong thiết kế nền tảng ở Bauhaus, Dauglab Hall đã viết như sau: “Tác phẩm giai đoạn sau của Klee, ngoài
khía cạnh tinh thần lớn lao, còn có tầm quan trọng rất cao trong sự phát triển nghệ thuật hiện đại trong tương lai” .
Giá trị nghệ thuật thiết kế: Yếu tố nổi bật trong
cả hội họa trừu tượng và ấn phẩm đồ hoạ đó là màu sắc. Cách sử dụng màu sắc và những mảng màu ngoài yếu tố tác động mạnh đến thị giác, nó còn biểu đạt sâu sắc về văn hóa. Màu sắc có ngôn ngữ riêng của nó mà chúng ta phải tự cảm nhận, có sức mạnh làm tâm hồn chúng ta rung động. Việc đánh giá màu sắc mang tính chủ quan cao, mỗi người một cách riêng khó đưa ra tiêu chuẩn đo lường. Tuy nhiên những người cùng một cộng đồng văn hóa thường có cách nhìn nhận tương đối giống nhau. Dù vẫn có những điểm tương đồng trên thế giới trong việc giải thích ý nghĩa các sắc màu nhưng sự khác biệt vẫn là rất lớn giữa các nền văn hóa khác nhau. Sắc màu là phương tiện hữu hiệu nhất để diễn tả đặc trưng của thế giới quan xung quanh ta. Cá tính mỗi người và tâm lý dân tộc cũng thể hiện qua sở thích cảm thụ màu sắc. Sự phân biệt màu sắc là năng lực của tư duy và năng lực này cũng phát triển theo sự phát triển của xã hội ở từng khu vực địa lý. Nhà thiết kế sáng tạo ra những màu sắc hợp thị hiếu thẩm mỹ công chúng khiến cho nhìn nhận về màu sắc của con
82 Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion người thay đổi. Màu sắc trong sản phẩm quảng
cáo đồ họa không chỉ là hình thức bên ngoài thể hiện thị hiếu thẩm mỹ, mà còn là cái bên trong bộc lộ tính cách nhà thiết kế hay người chọn sản phẩm sử dụng.
Ấn phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ trừu tượng tức sẽ mang luôn cái tinh thần trừu tượng tức là cảm xúc. Cảm xúc ai cũng có nhưng nó mạnh hơn ở người nghệ sĩ, chính vì vậy ấn phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ trừu tượng hoàn toàn sẽ thích hợp với những đề tài về nghệ thuật , các sự kiện/ chương trình nghệ thuật như âm nhạc, hội họa, thiết kế, thời trang. Đối với những dạng ấn phẩm đồ hoạ thương mại hoặc chính trị thì yếu tố thông tin và thông điệp rõ ràng để ai cũng lĩnh hội được nên yếu tố trừu tượng sẽ được người thiết kế tiết chế bớt đi, chỉ sử dụng một phần, bổ sung và tương trợ cho yếu tố minh họa khác trong tác phẩm. Dạng tác phẩm kết hợp này sẽ vẫn rõ ràng về hình ảnh về nội dung mà vẫn ngập tràn cảm xúc trong tác phẩm, cảm xúc mà người thiết kế định hướng để người xem sẽ phải có.
Ấn phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ trừu tượng trong thiết kế sẽ có giá trị cao về mặt nghệ thuật. Họa sĩ thiết kế khai thác những ngôn ngữ khác biệt (ngôn ngữ trừu tượng) tạo nên những biểu đạt khác làm tác phẩm thiết kế của mình độc đáo, nổi bật mang nhiều giá trị về mặt nghệ thuật. Người xưa vẫn nói “ít lời nhiều ý”, đúng với mọi lúc mọi thời điểm, thiết kế sử dụng yếu tố tạo hình trừu tượng cũng vậy, cái cuối cùng đọng lại với người xem chính là cảm xúc. Dù thiết kế sử dụng ngôn ngữ trừu tượng ra đời cũng chưa lâu (hơn 100 năm trước với khởi đầu là áp phích của trường Bauhaus) nhưng chắc chắn đây sẽ là hướng đi lâu dài và còn phát triển hơn nữa vì cảm xúc con người là tận cùng và chưa bao giờ chúng ta hiểu hết được cảm xúc của mình. Khi giá trị công năng của ấn phẩm đồ hoạ hết rồi cái còn lại vẫn là cảm xúc, và nó sẽ làm cho tác phẩm sống mãi với thời gian.
Chúng ta đang sống trong một thế giới phẳng. Trí tuệ và sự sáng tạo trong các lĩnh vực khoa học cập nhật liên tục, nhịp sống công nghiệp đòi hỏi phải tiết kiệm thời gian. Khả năng nhận thức và tiếp nhận của con người chỉ có mức độ. Vì vậy, đòi hỏi người nghệ sỹ phải có ý tưởng và tư duy tổng hợp, chắt lọc, khái quát cao trong tạo hình và màu sắc phản ánh sâu sắc đặc điểm đối tượng cần quảng bá. Ngày nay các nhà thiết kế (designer) trên thế giới nói chung và Việt Nam nói riêng đã khai thác ứng dụng cái đẹp của các tác phẩm nghệ thuật hội họa trừu tượng vào trong tạo hình sản phẩm nghệ thuật thiết kế ứng dụng như thiết kế Thời trang, Kiến trúc, Nội thất, Đồ họa v.v… trong đời sống xã hội đương đại. Họ muốn phá bỏ ranh giới giữa nghệ thuật với thiết kế (design). Và sự kết hợp tinh tế giữa hai lĩnh vực nghệ thuật ấy đã tạo ra một đời sống mới cho Mỹ thuật ứng dụng phục vụ nhân loại.
Trong hội họa Trừu tượng lấy cái đẹp thẩm mỹ là tiêu chuẩn quan trọng nhất? Nhưng việc xác định cái thẩm mỹ lại khá phức tạp, vì tiêu chuẩn đó rất khó xác định. Phong cách Trừu tượng hình học của những danh họa như Mondrian, Theo van Poesburg, Herbin… Cho đến ngày nay vẫn có ảnh hưởng quyết định lên thẩm mỹ hiện đại, đặc biệt là nghệ thuật thiết kế, áp dụng vào trong thiết kế và Tạo dáng công nghiệp, Thương mại, Kiến trúc, Nội thất, Thời trang… trong đời sống xã hội hàng ngày. Nghệ thuật trừu tượng, cũng như các trường phái hội họa hiện đại khác, không thể hiện một cách hiện thực như mắt nhìn thấy mà biểu thị những ý niệm, cảm xúc của nghệ sỹ về một vài nét nào đó của đối tượng. Khi ngôn ngữ tạo hình của nghệ thuật Trừu tượng ảnh hưởng và tiếp biến tới thiết kế đồ họa, nó đã cho đồ hoạ một ngôn ngữ mới một cách biểu đạt khác. Ấn phẩm đồ hoạ sử dụng yếu tố trừu tượng trong thiết kế là một hướng khai thác tốt, người họa sĩ thiết kế
Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion 83
tạo được hướng đi riêng cho mình. Đó chính là giá trị nghệ thuật của hội họa trừu tượng và tác phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ trừu tượng. “Ít lời nhiều ý” – truyền đạt cảm xúc đến cho người xem.Cả quá trình hình thành hội họa trừu tượng rồi tiếp biến đến thiết kế đồ họa, ngoài giá trị nghệ thuật thì nó còn mang giá trị về lịch sử và giá trị văn hóa, vị thế vững chắc trong thế giới đồ họa ứng dụng hiện nay và cả trong tương lai..
Tài liệu tham khảo:
Tài liệu tham khảo tiếng Việt