Đặc điểm kịch Nguyễn Huy Tưởng

Sự xuất hiện của kịch và các nhà hát đã đem đến một luồng gió mới giúp công chúng hiểu sâu hơn, nhận thức rõ hơn về những vấn đề của đất nước, những bài học luân lí, những cuộc đấu tranh

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI

TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

- - -

-NGUYỄN HUY PHÒNG

ĐẶC ĐIỂM KỊCH NGUYỄN HUY TƯỞNG

LUẬN VĂN THẠC SĨ LÍ LUẬN VĂN HỌC

HÀ NỘI - 2 1

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI

TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

- - -

-NGUYỄN HUY PHÒNG

ĐẶC ĐIỂM KỊCH NGUYỄN HUY TƯỞNG

MÃ SỐ: 6 2 3

LUẬN VĂN THẠC SĨ LÍ LUẬN VĂN HỌC

HÀ NỘI - 2 1

MỤC LỤC

Mở đầu trang

2.2.2 Hình tượng nhân vật phản diện

2.2.3 Hình tượng những con người mới

2.3 C ảm hứng và khuynh hướng tư tưởng chủ đạo

3.3 Không gian - thời gian nghệ thuật

3.3.1 Sự đan xen giữa không gian gia đình và không gian xã hội

3.3.2 Thời gian đồng hiện giữa hiện tại và quá khứ

Ở Việt Nam, kịch ra đời vào những năm 20 của thế kỉ XX, là kết quả của quá trình giao lưu văn hóa Đông - Tây, góp phần đắc lực vào công cuộc đổi mới

và hiện đại hóa văn học, từng bước đưa văn học nước nhà hội nhập với văn học thế giới Nhắc đến các kịch gia, ta không thể không nhắc tới Vũ Đình Long, Nam Xương, Vi Huyền Đắc, Đoàn Phú Tứ, Nguyễn Đình Thi, Nguyễn Huy Tưởng, Lưu Quang Vũ… những người đã đặt nền móng cho sự ra đời và phát triển của kịch Việt Nam Sự xuất hiện của kịch và các nhà hát đã đem đến một luồng gió mới giúp công chúng hiểu sâu hơn, nhận thức rõ hơn về những vấn đề của đất nước, những bài học luân lí, những cuộc đấu tranh thiện - ác…Song hành với chặng đường phát triển của lịch sử xã hội, các nhà viết kịch, các đạo diễn đã có đóng góp to lớn, cổ vũ động viên tinh thần nhân dân trong cuộc đấu tranh vì một cuộc sống công bằng, nhân đạo, vì độc lập, tự do dân tộc

Một trong những tác giả kịch bản tài ba có tầm vóc lớn trong văn học Việt

Nam hiện đại là Nguyễn Huy Tưởng Ngay từ tác phẩm đầu tay Vũ Như Tô đến

Cột đồng Mã Viện, Bắc Sơn, Những người ở lại, và ngay cả kịch bản phim Lũy Hoa, nhà văn đã ý thức rõ về sứ mệnh, trách nhiệm của người cầm bút, hết

lòng hết sức phụng sự nhân dân, vì sự tiến bộ của xã hội Đề tài lịch sử mang âm hưởng sử thi bi tráng, hào hùng với những xung đột gay gắt trong bản thân nhân vật và giữa nhân vật với cộng đồng là những nét đặc sắc trong kịch Nguyễn Huy Tưởng Đằng sau lớp ngôn từ bình dị, những con người gần gũi quen thuộc, tác

giả đã đặt ra nhiều vấn đề mang tầm thời đại Kịch Nguyễn Huy Tưởng là một thực thể sống động, đa thanh, nhiều tầng nghĩa tiềm ẩn mà nhiều nhà nghiên cứu, phê bình vẫn gắng công tìm hiểu, giải mã Đã có nhiều công trình, bài viết bàn về kịch Nguyễn Huy Tưởng nhưng mới chỉ dừng lại trên những bình diện khái quát những vấn đề về nội dung, tư tưởng của từng vở kịch chứ chưa có cái nhìn tổng quan, xuyên suốt cả hành trình sáng tác, chưa thực chú trọng đến những phương diện nghệ thuật, tài năng sử dụng ngôn từ, cách tổ chức, xây dựng những xung đột, mâu thuẫn, hành động kịch Vận dụng lí thuyết thể loại và kinh nghiệm nghiên cứu, phê bình thi pháp học của nhiều học giả lâu nay, trong công trình nghiên cứu này chúng tôi sẽ đi sâu tìm hiểu kịch Nguyễn Huy Tưởng với mong muốn chỉ ra được những nét riêng, những đặc trưng khu biệt độc đáo làm nên phong cách kịch Nguyễn Huy Tưởng

Ngày nay, trước sự bùng nổ của Công nghệ thông tin, điện ảnh, nhu cầu của người thưởng thức có những thay đổi nhanh chóng với những đòi hỏi cao, trong khi đó sự thiếu vắng của các kịch gia tài năng khiến kịch Việt Nam hiện đại có lúc lâm vào khủng hoảng, bế tắc Nghiên cứu kịch Nguyễn Huy Tưởng cũng sẽ giúp những cây bút trẻ có thêm kinh nghiệm trong nghệ thuật viết kịch để có thể làm nóng lên đời sống sân khấu nước nhà, làm phong phú đời sống văn hóa nghệ thuật, góp thêm một động lực tinh thần cho đất nước đi lên

Với những lí do đó, chúng tôi mạnh dạn nghiên cứu kịch Nguyễn Huy

Tưởng với đề tài: Đặc điểm kịch Nguyễn Huy Tưởng

2 Lịch sử vấn đề

Nguyễn Huy Tưởng là một trong những nhà văn lớn của thế kỉ XX, giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học nghệ thuật (đợt I, 1996), những sáng tác của ông có tác động lớn lao, mạnh mẽ tới sự phát triển của văn học dân tộc cũng như

sự phát triển của xã hội Bên cạnh những tiểu thuyết đồ sộ, có quy mô, những trang bút kí nóng hổi tính thời sự…là những vở kịch có sức vang lớn, tác động trực tiếp đến công chúng, tạo dư luận tích cực Nghiên cứu, tìm hiểu kịch Nguyễn Huy Tưởng đã có nhiều bài viết của các nhà báo bình luận ngay sau khi

vở được dàn dựng, công diễn Vở Bắc Sơn công diễn ngày 6/4/1946 tại Nhà hát

lớn được các báo Độc lập (số 118, 7/4/1946), Tiên Phong (số 9, 16/4/1946), Vì Nước (số 77, 7/4/1946), Đồng Minh (số 31, 7/4/1946), Kiến Thiết (số 8, 14/4/1946), Sự Thật (số 31, 13/4/1946), Dư Luận (số 9, 16/6/1946) đều nhất trí

khen ngợi, đánh giá: “Bắc Sơn mở ra nền kịch mới”, mặc dù vẫn còn một số hạn

chế về hành động, suy nghĩ của nhân vật có phần vội vàng và lối diễn của một

số diễn viên còn gượng Năm 1948, nhiều đoàn kịch chuyên nghiệp và nghiệp

dư trích dựng một số hồi của vở Những người ở lại Ngày 17/8/1957, Những

người ở lại được diễn tại Nhà hát lớn, vở kịch gây nhiều tranh cãi Nhà báo

Hồng Lĩnh viết: “Chúng tôi hoan nghênh sự cố gắng của tác giả Những người

ở lại Nhưng những khuyết điểm lớn về tư tưởng và sự cấu tạo nội dung làm cho

vở kịch chưa thành công.”[3; 3] Riêng với tác phẩm đầu tay Vũ Như Tô (1941)

sau hơn nửa thế kỷ (1995) mới được NSND Phạm Thị Thành đưa lên sân khấu bởi tính phức tạp đa nghĩa của hình tượng nhân vật cũng như tư tưởng không rạch ròi của tác giả trong lời đề tựa Vở diễn gây được sự chú ý, quan tâm của đông đảo công chúng, nhận được những lời khen ngợi, đánh giá cao Nhà nghiên

cứu văn học Phan Trọng Thưởng trong bài viết Suy nghĩ thêm về Vũ Như Tô

nhân vở kịch được dàn dựng trên sân khấu nhận định: “Câu hỏi của Nguyễn

Huy Tưởng trong lời đề tựa: Chẳng biết Vũ Như Tô phải hay những kẻ giết Vũ Như Tô phải Đài cửu trùng nên mừng hay nên tiếc? Có thể tìm được câu trả lời: Bi kịch của Vũ Như Tô là bi kịch của của người nghệ sĩ và người công dân sinh bất phùng thời Kẻ đáng nguyền rủa và đáng lên án là Lê Tương Dực và bọn gian nịnh”[30; 25] Có thể nói, những ý kiến, nhận xét xuất hiện trên các

báo chủ yếu bình luận sau khi vở được công diễn chứ chưa thực chú trọng đến kịch bản, mặc dù vở diễn dựa trên kịch bản nhưng từ kịch bản đến trình diễn vẫn

có một khoảng cách mà nhiều khi diễn viên không truyền tải hết được những ý

đồ, tín hiệu nghệ thuật mà nhà văn muốn gửi gắm Các bài viết đều tập trung vào giá trị nội dung, tư tưởng, những tác động của vở diễn đối với công chúng

hay cách diễn xuất của diễn viên chứ chưa đi sâu vào tài nghệ viết kịch của người sáng tác

Công trình nghiên cứu đầu tiên có tính chất học thuật về toàn bộ sự nghiệp

sáng tác của Nguyễn Huy Tưởng là công trình: Nguyễn Huy Tưởng

(1912-1962) của GS Hà Minh Đức, Phan Cự Đệ biên soạn, NXB Văn học ấn hành

năm 1966 Trong công trình này, các tác giả nghiên cứu khá kĩ về cuộc đời, hành trình sáng tác, những tác phẩm đầu tay, những trăn trở, suy tư của nhà văn trong buổi đầu đến với văn chương Sau chương 1 có tính chất dẫn nhập, cuốn sách đi sâu khảo sát những sáng tác tiêu biểu của nhà văn trước và sau cách mạng, chỉ ra được những đặc điểm nổi bật, những giá trị lớn về nội dung, tư tưởng, những thành công và hạn chế trong cách miêu tả, phản ánh cuộc sống trong các cuốn tiểu thuyết, kịch, truyện thiếu nhi Tuy nhiên, với tính chất là một chuyên luận giới thiệu về tác giả, tác phẩm, công trình cũng mới chỉ dừng lại ở những nét khái quát nhất giúp người đọc hình dung được con đường sáng tác nghệ thuật của nhà văn với những tác phẩm để đời làm nên tên tuổi của một nhà nghệ sĩ lớn Trong phần viết về kịch, GS Hà minh Đức đặc biệt chú ý đến vở

Vũ Như Tô, ông cho rằng: “Cách đặt vấn đề và suy nghĩ của Nguyễn Huy

Tưởng là tích cực và tiến bộ nhưng do thái độ ngập ngừng giữa lí trí và tình cảm nên tác giả đã giải quyết vấn đề không triệt để Sự lúng túng của Nguyễn Huy Tưởng được bộc lộ ngay trong lời đề tựa khiến cho nhân vật Vũ Như Tô trở nên vừa đáng giận vừa đáng thương”[8; 17] Sau này trong các chuyên luận và

các bài viết, ông cũng vẫn giữ quan điểm trên: “Sở dĩ nhân vật Vũ Như Tô có

phần đựơc phóng đại và lí tưởng hóa, những sai lầm của nhân vật này không bị phê phán triệt để là do mâu thuẫn trong thế giới quan của tác giả”1

Có thể nói,

suốt gần 20 năm bị lãng quên, đến những năm 60 và 90 của thế kỉ XX, Vũ Như

Tô mới gây được sự chú ý của đông đảo giới nghiên cứu, lí luận, phê bình Trên

tạp chí Văn học, GS Phan Cự Đệ đưa ra những kết luận khá mới mẻ: “Phải đặt

tác phẩm vào hoàn cảnh lịch sử, viết Vũ Như Tô, Nguyễn Huy Tưởng muốn giải

quyết ba vấn đề: vấn đề quan hệ giữa nghệ sĩ với quần chúng; nghệ thuật chống cường quyền; vấn đề văn hóa dân tộc” [35; 26], Nguyễn Đình Thi thì lại cho

rằng: “Bi kịch của Vũ Như Tô là bi kịch của sự nhận thức Chính Vũ Như Tô đã

làm thức tỉnh những nghệ sĩ đã tách dời nghệ thuật với vận mạng của quần chúng lao khổ” [23; 7], Còn với Tô Hoài: “ Vũ Như Tô vừa là một khắc khoải vừa là một niềm tin” [38; 4] Tiếp tục dòng suy nghĩ về những vấn đề đặt ra

trong tác phẩm và lời đề tựa, các bài viết của Nguyễn Văn Thành (Tìm hiểu

kịch Nguyễn Huy Tưởng, tạp chí Sân Khấu 1/1984); Nguyễn Phương Chi (Vũ Như Tô và gửi gắm của Nguyễn Huy Tưởng qua nhân vật Đan Thiềm, Tạp

chí Văn học, 3/1985); Phong Lê (Vũ Như Tô - thời gian và thẩm định, Giáo dục và thời đại chủ nhật, 4/5/1997); Văn Tâm (Vũ Như Tô trong cuộc đời bát

nháo, Nguyễn Huy tưởng một sự nghiệp chưa kết thúc, Viện Văn học, 1992),

Tất Thắng, Phạm Xuân Nguyên… đã dày công bóc tách từng lớp phương diện nội dung, tư tưởng để thấy được quan điểm sáng tác, thế giới quan của nhà văn

và bi kịch của nhân vật.Cuối những năm 90, GS Đỗ Đức Hiểu với tư duy phân

tích, tài thẩm định sắc sảo đã đưa ra những cái nhìn mới, độc đáo về bi kịch Vũ

Như Tô giúp người đọc có nhận thức đúng về giá trị muôn đời của tác phẩm:

“Vũ Như Tô là một bi kịch hiện đại của Việt Nam, một bi kịch mang tính anh

hùng ca Vũ Như Tô mang tính vĩnh cửu và toàn nhân loại” [5; 13]

Bên cạnh Vũ Như Tô, Cột đồng Mã Viện, hai vở kịch sau cách mạng Bắc

Sơn, Những người ở lại cũng là những đối tượng thẩm mĩ được các nhà nghiên

cứu đi sâu tìm hiểu, chỉ ra những mặt thành công và hạn chế của từng vở Nhiều hội thảo khoa học, nhiều tập sách lần lượt ra đời sưu tầm và tập hợp những bài nghiên cứu, những cảm tưởng, hồi ức, suy nghĩ của bạn bè, người thân về thân thế, sự nghiệp, con người Nguyễn Huy Tưởng Đặc biệt vào tháng 5/1992, Viện Văn học kết hợp với Hội Nhà văn và một số cơ quan xuất bản báo chí tổ chức

hội thảo khoa học: Nguyễn Huy Tưởng (1912-1960) nhân dịp kỉ niệm 80 ngày

sinh của nhà văn Hội thảo đã có những nhìn nhận toàn diện, đầy đủ và khách quan về sự nghiệp sáng tác của nhà văn và những vấn đề còn bỏ ngỏ được đặt ra

trong những tác phẩm tâm huyết Ngay tháng 12 năm đó, công trình Nguyễn

Huy Tưởng - một sự nghiệp chưa kết thúc do Viện Văn học biện soạn, tập hợp

những bài báo, bài nghiên cứu, phát biểu trong hội thảo cũng được ra mắt công chúng

Năm 1997, NXB Hà Nội ấn hành cuốn: Nguyễn Huy tưởng trong vầng

sáng hồi nhớ, nói về những kí ức của người thân, gia đình, bạn bè đồng nghiệp

đối với nhà văn Năm 2000, NXB Giáo Dục cho ra mắt cuốn: Nguyễn Huy

Tưởng về tác gia tác phẩm, đây là công trình đồ sộ cung cấp cho bạn đọc những

bài viết hay, những khám phá phát hiện mới mẻ về con người - văn chương Nguyễn Huy Tưởng

Có thể khảng định rằng, những tác phẩm của Nguyễn Huy Tưởng có sức cuốn hút mạnh mẽ bởi những vấn đề đặt ra mang tầm thời đại, nêu lên quy luật muôn đời của văn chương nghệ thuật, chất chứa trong đó tình người, khát vọng lớn lao về một nền văn học rực rỡ sánh ngang bằng với các nền văn học lớn trên thế giới

Theo thống kê chưa đầy đủ, hiện có 40 bài viết và công trình tìm hiểu về kịch Nguyễn Huy Tưởng, trong đó chủ yếu là các bài viết riêng lẻ, duy nhất có chuyên luận của GS Hà Minh Đức và Phan Cự Đệ là đề cập một cách toàn diện, khái quát, có hệ thống Nhưng công trình đó cũng mới chỉ dừng lại ở việc đánh giá tác phẩm trên bình diện nội dung tư tưởng, chưa đi sâu vào phương diện nghệ thuật, tài năng, bút phát xây dựng nhân vật, cách tổ chức kết cấu kịch bản, những xung đột, mâu thuẫn và sự vận động của hình tượng kịch trước và sau cách mạng Đây là những vấn đề còn bỏ ngỏ, chưa có công trình luận văn Thạc

sĩ, Tiến sĩ nào đề cập nghiên cứu một cách thấu đáo

Với công trình Đặc điểm kịch Nguyễn Huy Tưởng, chúng tôi có tham vọng

lí giải một số vấn đề phức tạp, những mâu thuẫn trong bản thân nhân vật của từng tác phẩm dước góc nhìn thi pháp để từ đó khái quát lên những đặc điểm chung của kịch Nguyễn Huy Tưởng, góp một tiếng nói mới trong việc thưởng thức những tác phẩm kịch có thể xếp vào hàng kinh điển của kịch nói Việt Nam

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Nguyễn Huy Tưởng sáng tác trên nhiều thể loại nhưng luận văn chỉ quan tâm và nghiên cứu thể loại kịch, khám phá, tìm hiểu tác phẩm từ phương diện hình thức nghệ thuật, từ những đặc trưng thể loại để thấy được những nét riêng

và đóng góp của nhà văn

Trong di sản kịch, ngoài tập kịch ngắn (Anh sơ đầu quân, 3 vở, Nxb Văn Nghệ 11/1949) phục vụ kịp thời kháng chiến; kịch bản phim Lũy Hoa (Nxb Văn

học, 1960) chúng tối chủ yếu hướng vào hai kịch bản chính Vũ Như Tô, Bắc

Sơn làm đối tượng nghiên cứu, bởi đây là hai tác phẩm nổi tiếng được giới

nghiên cứu đánh giá cao, làm nên sự thành công của nhà văn Bên cạnh đó, luận

văn cũng đối sánh với vở Cột đồng Mã Viện, Những người ở lại để thấy được

những nét chung, đặc sắc trong hành trình kịch Nguyễn Huy Tưởng

4 Phương pháp nghiên cứu

Nghiên cứu, xác định đặc điểm kịch của một tác giả hiện thực chủ nghĩa, chúng tôi xuất phát từ phương pháp luận Mácxít, xem sáng tác văn học như một hình thái ý thức, phản ánh hiện thực đời sống lịch sử

Nói tới đặc điểm kịch Nguyễn Huy Tưởng là nói tới những đặc điểm trên cả hai phương diện: nội dung và hình thức Do vậy phương pháp luận nghiên cứu

cơ bản trong luận văn này là phương pháp kết hợp giữa phương pháp thực chứng - lịch sử và phương pháp hình thức - thi pháp học Đó là hai phương pháp chủ đạo nhằm xác định những đặc điểm khu biệt kịch Nguyễn Huy Tưởng từ góc nhìn nội dung và góc nhìn thi pháp học

Với hướng tiếp cận đó, ngoài phần mở đầu, kết cấu của luận văn gồm 3 chương với những tiểu mục như sau:

Chương 1:

Hành trình kịch Nguyễn Huy Tưởng

Chương 2

Tư tưởng thẩm mĩ, cảm hứng chủ đạo trong kịch Nguyễn Huy Tưởng

Chương 3 Nghệ thuật kịch Nguyễn Huy Tưởng

Trong tiến trình phát triển của văn học dân tộc, việc một số thể loại mới ra đời đáp ứng đƣợc nhu cầu của công chúng là biểu hiện của sự phát triển Những năm đầu thế kỉ XX, văn học Việt Nam có sự phát triển mạnh mẽ, tăng tốc cả về

số lƣợng, chất lƣợng các tác giả, tác phẩm với các cây bút tài năng nhƣ: Thế Lữ, Xuân Diệu, Hàn Mặc Tử, Chế Lan Viên, Nguyễn Bính, Ngô Tất Tố, Nguyễn

Công Hoan, Nam Cao, Nguyên Hồng, Vũ Trọng Phụng…mà ngày nay tên tuổi của họ với những tác phẩm vượt thời gian vẫn được bạn đọc nhắc đến với niềm kính trọng, khâm phục Nhắc đến sự phát triển của văn học giai đoạn 1930 -

1945, Vũ Ngọc Phan trầm trồ, thán phục: “Một năm có thể kể như ba mươi năm

của người”[45; 50] Một trong những thể loại ra đời vào những năm đầu thế kỉ

XX là loại hình kịch nói, một thể loại xung kích, gặt hái được nhiều thành công, tác động trực tiếp đến người đọc, người xem, mang lại những hiệu quả thẩm mĩ tích cực Trước khi xuất hiện ở Việt Nam, kịch nói có lịch sử phát triển khá lâu đời Ngay từ thời cổ đại, ở HiLạp - La Mã, Ai Cập, các sân khấu kịch, các nhà hát đóng vai trò trung tâm trong đời sống sinh hoạt văn hóa, thu hút được số lượng lớn các tầng lớp xã hội quan tâm, thưởng thức Những vở kịch của Xôphôclơ, Esin, Ơripit, Pie Coocnây, Raxin, Môlie, U.Sêchxpia…đã tạo ra một nền tảng vững chắc cho kịch thế giới Từ cái nôi sản sinh và phát triển, theo không gian và thời gian, những tác phẩm kịch kinh điển được dịch và trình diễn trên sân khấu nhiều nước trong khu vực và thế giới Ở Việt Nam, hình thức sấn khấu dân gian tuồng, chèo hình thành từ rất sớm, tồn tại và lưu truyền trong dân gian Những gánh tuồng từ Bình Định đến các tích chèo sân đình ở đồng bằng Bắc Bộ đã phản ánh một cách sinh động những vấn đề của xã hội như: cuộc đấu tranh giữa thiện - ác , lên án áp bức bất công, phản ánh tâm tư, tình cảm của nhân dân Loại hình sân khấu này phù hợp với cư dân nông nghiệp lúa nước, đáp ứng nhu cầu nghe, nhìn, thưởng thức trực diện của tầng lớp bình dân Có nhiều ý kiến cho rằng kịch nói có nguồn gốc từ tuồng chèo, vì tuồng chèo có yếu

tố thoại, yếu tố nói kẻ Dựa vào yếu tố thoại trong vở tuồng Nghêu sò ốc hến,

nhà nghiên cứu Hoàng Châu Ký nhận định: “ Tuồng đồ là kịch nói sử dụng một

số làn điệu tuồng” [29; 40], còn tác giả của công trình Những vấn đề lịch sử

văn học kịch Việt Nam lại khẳng định: “Kịch nói Việt Nam có nguồn gốc từ

phương Tây, ảnh hưởng phương Tây không những không làm giảm phẩm chất

và tổn thương danh giá của nó mà còn trả lại tính khách quan lịch sử cho nó, khẳng định lại quy luật về sự ảnh hưởng của văn hóa, văn học giữa các khu vực

như một hiện tượng phổ biến trong văn học thế giới” [29; 42], “sự ra đời của kịch nói vào những năm đầu thế kỉ là kết quả của quá trình giao lưu văn hóa, của sự ảnh hưởng có lúc cưỡng bức, có lúc tự giác của văn hóa phương Tây, trực tiếp là văn hóa Pháp đối với văn hóa Việt Nam …sự ra đời của kịch nói ở

đô thị là kết quả của một tác động lịch sử và văn hóa từ bên ngoài vào chứ chưa phải là kết quả của một quá trình phát triển nội tại, nảy sinh trong những điều kiện lịch sử, kinh tế và văn hóa nội tại” [29; 62] Có thể nói nhìn ở góc độ đồng

đại và lịch đại, nguồn gốc của kịch nói Việt Nam có sự kết hợp hài hòa của yếu

tố truyền thống và hiện đại Sức sống nội sinh của các loại hình sân khấu dân gian tạo nền tảng, động lực để để cơn gió của quá trình giao lưu, hội nhập kích thích, hình thành Kịch là sản phẩm của quá trình giao lưu văn hóa Đông - Tây

mà dấu ấn hiện đại chi phối rõ nét Sự xuất hiện của kịch nói là “sự khởi đầu

một thời đại mới trong văn học thành văn của dân tộc”[44; 502], “là một thể loại mới nhất của ta” [45; 220] Với tư cách là một loại hình nghệ thuật tổng

hợp, kịch vừa là một thể loại văn học vừa là loại hình nghệ thuật biểu diễn sân

khấu: “Kịch không những là một nghệ thuật tổng hợp mà đúng hơn, một giao

hưởng những nghệ thuật”[6; 27], nhưng để có một vở diễn trên sân khấu, yếu tố

đầu tiên là phải có kịch bản, kịch bản có vai trò quan trọng, then chốt quyết định đến thành công của sân khấu trình diễn

Những năm 20 của thế kỉ XX, trên Đông Dương tạp chí, An Nam tạp chí

người đọc thấy xuất hiện các vở hài kịch, bi kịch của nước ngoài như: Người

bệnh tưởng, Trưởng giả học làm sang, Người biển lận, Lôi xích, Hòa Lạc, Chàng ngốc hóa khôn vô tình… được các dịch giả Phạm Quỳnh, Nguyễn Văn

Vĩnh biên soạn, giới thiệu, đem đến cho bạn đọc món ăn tinh thần mới, đồng thời kích thích, mở ra hướng đi mới cho các kịch gia nước nhà khám phá, thể hiện Cũng trong thời gian này, chính quyền thực dân bảo hộ cho xây dựng các nhà hát ở Hà Nội, Hải Phòng phục vụ nhu cầu thưởng thức văn hóa của tầng lớp

trí thức, thị dân Các hội Khai trí Tiến Đức, Hội Uẩn Hoa đã lần lượt cho công

diễn những vở kịch mô phỏng kịch Tây, mang lại không khí mới cho đời sống

văn hóa, văn học nước nhà Và cũng từ những tối đi xem kịch đó, những trí thức nặng lòng với quê hương đất nước đã ý thức về trách nhiệm của mình với non sông, nhiều người trong số họ tự hỏi: tại sao người nước mình lại đi diễn kịch Tây? mặc những bộ quần áo của mấy kỉ trước cho người mình xem? Để trả lời cho câu hỏi đó, những vở kịch của Trần Tuấn Khải, Nguyễn Ngọc Sơn, Đoàn

Ân, Đoàn Phú Tứ, Vi Huyền Đắc, Nam Xương…đã khơi dòng cho kịch nói Việt Nam từng bước hòa vào biển lớn của kịch thế giới Người được coi là đã khai

sinh cho kịch Việt Nam là Vũ Đình Long với vở Chén thuốc độc, in trên báo

Hữu Thanh (Tản Đà làm chủ bút) số 4 - 5 tháng 9/1921 Sau đêm công diễn trên sân khấu Nhà hát lớn Hà Nội ngày 22/10/1921, các báo chí xuất bản bằng chữ

Quốc ngữ như: Thực nghiệp dân báo, Hữu Thanh, Nam Phong đã liên tiếp

dăng tải các bài phê bình gây xôn xao dư luận Ông Nguyễn Mạnh Bổng khi

giới thiệu vở Chén thuốc độc đã coi “ngày 22 octobre 1921 là một ngày kỉ niệm

lớn trong văn học sử nước ta…lối văn kịch trong văn học sử nước ta có lẽ sẽ kể

từ bản kịch Chén thuốc độc của ông Vũ Đình Long”[29; 61] Tản Đà trên báo

Hữu Thanh số 3/1921 cũng viết: “Vở kịch của ông Vũ Đình Long in ra đây so

với văn giới các nước thời chưa biết ra làm sao, so với quốc văn sau này cũng chưa dám biết ra làm sao Nhưng cứ trong áng văn chương hiện thời của ta nay thời vở kịch của ông tưởng cũng đáng là có giá trị” Vở kịch của Vũ Đình Long

với tính chất phê phán những thói hư tật xấu trong xã hội đã đặt viên gạch đầu tiên cho quá trình dựng xây nền kịch nói nước nhà Sau Vũ Đình Long, các vở

kịch của Vi Huyền Đắc (Uyên ương; Hoàng Mộng Điệp ), Lê Công Đắc (Tiểu

thư đi bộ), Nguyễn Hữu Kim (Bạn và vợ), Trần Đại Thụ (Dây oan nghiệt), Nam

Xương (Ông Tây An Nam), Vũ Trọng Can, Khái Hưng, Vũ Trọng Phụng,

Nguyễn Nhược Pháp, Huy Thông, Vũ Hoàng Chương, Lưu Quang Thuận, Thế Lữ…đã tạo ra diện mạo mới cho sự phát triển của loại hình kịch Mặc dù còn một số hạn chế trong nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật, cách bài trí, sắp xếp phân cảnh chưa thật hợp lí, nhưng những đóa hoa đầu mùa của kịch đã chứng tỏ sức sống mãnh liệt khi nó được gieo mầm ở mảnh đất màu mỡ, giàu truyền

thống văn hóa Là loại hình sinh sau đẻ muộn, kịch Việt Nam đã có những bước tiến đáng kể, từ chỗ phải lệ thuộc, mô phỏng vào kịch Pháp đến đổi mới, sáng tạo, thuần Việt trong hành động, ngôn ngữ, suy nghĩ của nhân vật là những nỗ lực không ngừng của những kịch gia nặng tình với văn hóa, văn học dân tộc, trong đó có nhà viết kịch tài ba Nguyễn Huy Tưởng

1.2 Những vở kịch trước cách mạng tháng tám năm 1945

So với các bậc đàn anh, Nguyễn Huy Tưởng tham gia đời sống văn học và sân khấu muộn, nhưng những tác phẩm đầu tay của ông lại chứng tỏ sự dày dặn trong kinh nghiệm, trong vốn sống và độ chín của tài năng nghệ thuật Tác phẩm kịch đầu tay của ông là những vở kịch ngắn viết cho các tráng sinh quân diễn cũng đã gây được sự chú ý, quan tâm của quần chúng Nhưng tên tuổi của nhà

viết kịch Nguyễn Huy Tưởng chỉ thực sự được xướng lên khi vở Vũ Như Tô

đăng lần lượt trên Tri tân từ 18/01/1943 đến 20/04/1944, tác phẩm đã đặt ra nhiều vấn đề của cuộc sống xã hội, đặc biệt là mối quan hệ giữa nghệ thuật với

cuộc đời Là kịch bản văn học, Vũ Như Tô có sự hòa quyện chất hiện thực và

chất lãng mạn bay bổng, ngôn ngữ mang đậm dấu ấn của văn chương vì thế cho

đến nay giới nghiên cứu, phê bình vẫn dành nhiều lời ca ngợi, đánh giá Vũ Như

Tô là tác phẩm còn mãi với thời gian “Về kịch, Kim tiền, Vũ Như Tô, Mơ

hoa, Những bức thư tình không thể phai mờ với thời gian”[6; 15] Vũ Như

Tô ra đời trong không khí sôi nổi của kịch nước nhà nhưng lại phải đối mặt với

hiện thực tăm tối của đất nước, phải sau nhiều năm (1995) nó mới được đưa lên sân khấu bởi tính đa nghĩa và phức tạp trong chiều sâu tư tưởng và hành động kịch của nhân vật Vũ Như Tô như một “tảng băng chìm” của nghệ thuật mà những tầng vỉa của nó vẫn tạo nên sức lôi cuốn mạnh mẽ

Việc Nguyễn Huy Tưởng sớm bén duyên với loại hình kịch xuất phát từ cái nôi văn hóa dân tộc, từ niềm đam mê và ý thức trách nhiệm trước cuộc đời Ngay khi ngồi trên ghế nhà trường, ông đã có những những suy nghĩ đúng đắn,

tiến bộ, tự vạch cho mình một con đường đi riêng: con đường viết văn để tỏ

lòng yêu nước Trong Nhật kí tư tưởng ngày 19/12/1930, Nguyễn Huy Tưởng

đã khảng định dứt khóat: “Phận sự của một người tầm thường như tôi muốn tỏ

lòng yêu nước thì chỉ có việc viết văn Quốc ngữ thôi” Sau khi đậu Thành chung

(06/1932) Nguyễn Huy Tưởng có ước vọng lớn muốn viết được những tập thơ trường thiên về Trưng Vương, Hưng Đạo, Quang Trung… nên đã ra sức học chữ Hán để đọc được những tư liệu quý trong sách cổ Cuộc đời của một trí thức nghèo luôn thao thức, canh cánh trong lòng tình yêu nước đã thôi thúc ông dấn thân vào con đường hoạt động cách mạng bằng những việc làm thiết thực có ý nghĩa Đó là những năm tháng hoạt động cách mạng trong phong trào học sinh, sinh viên ở Hải Phòng (treo cờ búa liềm ở chợ Sắt, rải truyền đơn cộng sản), tham gia Hội văn hóa cứu quốc, lãnh đạo văn nghệ…Những hoạt động đó đã mang lại cho nhà văn cái nhìn đúng đắn, hiểu rõ về quy luật phát triển của xã hội, có thế giới quan tiến bộ, sẵn sàng nhận mọi nhiệm vụ, sáng tác kịp thời để

cổ vũ, dộng viên kháng chiến

Bên cạnh những tiểu thuyết lịch sử có quy mô lớn như An Tư (1944), Đêm

hội Long Trì (1944), Bốn năm sau (1959), Sống mãi với thủ đô (1961)… như

là những thước phim quay chậm về những năm tháng đau thương mà hào hùng của dân tộc: những mối tình đẹp chứa đầy nước mắt; những trận đánh oai hùng; những con người quả cảm của thủ đô hoa lệ… đã tạo ra bản hùng ca về đất

nước, con người Việt Nam Những trang nhật kí, hồi kí: Nhật kí tư tưởng, Cái

đời tôi thấm đượm xúc cảm chân thành của một trái tim đa cảm từ những ngày

đầu cầm bút đến khi từ giã cuộc đời Lật giở từng trang nhật kí, ta bắt gặp những trăn trở, suy tư, những lo lắng mừng vui về gia đình, nhân tình, thế thái, về chuyện đời, chuyện nghề…được nhà văn ghi chép cẩn thận, tỉ mỉ như đang tự phác họa bức chân dung về chính con người thật của mình Những câu chuyện

viết cho thiếu nhi: Thằng Quấy (1955), An Dương Vương xây thành ốc

(1957), Hai bàn tay chiến sĩ (1958), Tìm mẹ (1960), Lá cờ thêu sáu chữ vàng

(1960) thấm đượm những triết lí nhân sinh, những bài học về tình thương, lòng

từ bi bác ái, về tinh thần quả cảm của những tấm gương anh hùng tiết liệt Viết cho thiếu nhi, nhà văn như được trở về với những năm tháng tuổi thơ nơi làng

Dục Tú, phủ Từ Sơn, Bắc Ninh, vùng đất mà nhiều nhà nghiên cứu cho là “tất

cả mọi cái đều là lịch sử” Với cách dẫn chuyện khéo léo, lôi cuốn, hình tượng nhân vật sinh động, ngôn ngữ giản dị, tinh tế, trong sáng đã truyền đến cho các

em nhiều điều bổ ích, gieo những hạt giống tâm hồn cho muôn đời sau Có thể nói, ở ba thể loại tiểu thuyết, nhật ký, truyện thiếu nhi, nhà văn đều khẳng định được chỗ đứng trong lòng bạn đọc Riêng những vở kịch, do đặc thù của loại hình, nhà văn vừa viết cho người đọc, vừa viết cho người xem (qua trình diễn của diễn viên) nên sự thành công hay thất bại của tác phẩm sẽ được đánh giá một cách trực tiếp, khách quan, tên tuổi của nhà văn cũng từ đó mà lan rộng ra

nhiều vùng, nhiều thế hệ Viết Vũ Như Tô, Cột đồng Mã Viện, ngoài việc tác

giả phải gắng công tìm đọc lí luận viết kịch của các kịch gia bậc thầy trong văn học Pháp, Nga, Trung Quốc để tích lũy kinh nghiệm, ông còn tìm về quá khứ của cha ông, tìm trong các pho sử những sự kiện, tình tiết gợi hứng để viết lên những vở kịch có ý nghĩa Bằng tài năng và sự nhạy cảm của người nghệ sĩ, Nguyễn Huy Tưởng đã tái hiện một cách tài tình những nhân vật, câu chuyện lịch sử bằng chất liệu của ngôn ngữ văn chương, ngôn ngữ kịch, tạo ra cái nhìn

đa diện, toàn cảnh về những giai đoạn thời kì xa xưa của dân tộc với những cách tân, sáng tạo độc đáo trên nền tảng của những sự thật lịch sử

Kịch Nguyễn Huy Tưởng đã tạo được tiếng vang nhất định trong lòng công chúng, tuy dung lượng không quá đồ sộ nhưng những vấn đề đặt ra lại mang tầm thời đại với những triết lí nhân sinh sâu sắc Đặt trong mối tương quan với các

vở kịch cùng thời (những năm trước cách mạng) ta sẽ thấy được những đóng

góp lớn của Nguyễn Huy Tưởng cho nền kịch nói nước nhà Vở Chén thuốc

độc của Vũ Đình Long phê phán những thói hư, tật xấu như thói đồng bóng, tệ

cờ bạc, cô đầu, con hát…vốn là những sản phẩm trực tiếp của xã hội tư sản ở thành thị Chính những cám dỗ đó dẫn đến gia đình nhà thầy Thông Thu (nhân vật chính của vở) từ chỗ đồi bại về đạo đức luân lí đến nguy cơ phá sản một cơ nghiệp, một gia đình Lối sống của thầy Thông Thu tiêu biểu cho lối sống của các gia đình trung lưu ở thành thị lúc bấy giờ Mỗi người đều đi tìm thú vui

riêng của mình theo những cách khác nhau Những công tử bột như Ấm Sứt, Cả Nhắng là hình ảnh tiêu biểu của sự đàng điếm, lêu lổng Vũ Đình Long đã đặt mỗi cá nhân, mỗi gia đình cụ thể vào các quan hệ tư sản để khảo sát giữa lương tri và dục vọng, giữa chiều hướng vận động của xã hội với hạnh phúc gia đình Cùng khai thác đề tài về đạo đức (sự giằng co giữa hai ý thức hệ, hai chuẩn mực đạo đức, hai lối sống diễn ra ở buổi giao thời) còn có những sáng tác của Vi

Huyền Đắc (Hai tối tân hôn), Nguyễn Hữu Kim….Tiếp theo đó là phong trào kịch thơ (do ảnh hưởng của phong trào thơ mới, văn xuôi lãng mạn) với các tên

tuổi như Huy Thông, Nguyễn Nhược Pháp, Yến Lan, Nguyễn Bính…, các tác giả cũng đã tạo ra một trào lưu sáng tác và thưởng thức nghệ thuật khá hấp dẫn Tuy nhiên những vấn đề đặt ra trong các vở còn mang tính nhất thời, đề cao tự

do luyến ái, chống phong kiến lạc hậu, bảo thủ Một số vở kịch viết về đề tài lịch sử nhưng tư tưởng người viết còn dao động, đôi khi cố tình bóp méo, xuyên tạc lịch sử dân tộc theo hướng có lợi cho bọn thực dân Xuất hiện trong bối cảnh văn hóa kịch từ chỗ “trăm hoa đua nở” rồi đi vào bế tắc, khủng hoảng, Nguyễn Huy Tưởng đã có những đóng góp quan trọng, mở ra hướng đi mới cho kịch nói nước nhà Theo thống kê và đánh giá của nhà nghiên cứu Phan Trọng Thưởng: “

lịch sử kịch nói Việt Nam trước cách mạng tháng tám, từ 1940 - 1945, tỷ lệ kịch thơ chiếm đến gần 80% sáng tác Kịch nói viết theo thể chính kịch vào những

thời kì này chỉ có một vở đáng chú ý nhất là vở Vũ Như Tô (1941) của Nguyễn

Huy Tưởng”[29; 90] Như vậy ở giai đoạn sáng tác trước cách mạng, kịch

Nguyễn Huy Tưởng tuy không phong phú về số lượng nhưng chất lượng của tác phẩm và tài năng nghệ thuật của nhà văn đã được khẳng định trên văn đàn, có vai trò và tầm ảnh hưởng sâu rộng, thúc đẩy con đường phát triển của kịch Việt

Nam tiến xa hơn trong việc chiếm lĩnh công chúng Sau vở Vũ Như Tô là vở

Cột đồng Mã Viện (3 hồi) - một câu chuyện mang màu sắc hư cấu, được tìm

thấy sau đống tài liệu cũ của nhà văn Bản thảo đã bị mất một số trang cuối do

sự kiểm duyệt gắt gao của chính quyền thực dân So với Vũ Như Tô, Cột đồng

Mã Viện hấp dẫn về nội dung, tư tưởng, nhưng do cách tổ chức, kết cấu và hành

động giản đơn của nhân vật, vở này chưa thực sự thành công Tuy nhiên, từ một chi tiết lịch sử của quá khứ xa xưa, tác giả đã thổi vào trong đó biết bao tâm sự trước cảnh nước mất, nhà tan Có thể nói, trong giai đoạn đầu đến với văn chương, đặc biệt là đến với loại hình kịch, Nguyễn Huy Tưởng cũng còn có những băn khoăn, suy tư nhất định, những điều ấy được thể hiện rõ trong lời của các nhân vật chính Thấp thoáng sau bi kịch của nhân vật, ta thấy bóng dáng của nhà văn với những nỗi niềm, những câu hỏi không dễ trả lời Đọc những dòng nhật kí ghi chép tỉ mỉ những công việc hằng ngày, ta thấy được sự lao động nghệ thuật quên mình với những nung nấu, buồn vui về đứa con tinh thần Viết

Vũ Như Tô, Nguyễn Huy Tưởng có đôi lần chỉnh sửa, bổ sung ở những thời

điểm khác nhau Điều đó cho thấy ý thức trách nhiệm của nhà văn đối với từng câu chữ của một loại hình nghệ thuật “khổ hạnh”(chữ dùng của Nguyễn Tuân)

và không bao giờ tự bằng lòng trước những điều chưa hoàn thiện Như vậy trước

cách mạng, kịch gia Nguyễn Huy Tưởng được bạn đọc biết đến với hai vở Vũ

Như Tô và Cột đồng Mã Viện, đó là những thử nghiệm và thành công bước

đầu, tạo nền tảng cho những khám phá, trải nghiệm ở giai đoạn sau

1.3 Những vở kịch sau cách mạng

Cách mạng tháng tám thành công, mở ra cho cả một thế hệ văn nghệ sĩ chân trời mới, đẩy lùi và xua tan bóng đêm nô lệ Đó là “cuộc tái sinh màu nhiệm” (Hoài Thanh), “một cuộc cải lão hoàn đồng” (Nguyễn Tuân) Nhiều nhà văn,

nhà thơ trước vận hội lớn đã phải trải qua quá trình “lột xác”, “tìm đường, nhận

đường” vất vả, nhưng riêng với Nguyễn Huy Tưởng, là nhà văn cách mạng, hiểu

và nắm được quy luật vận động của cuộc sống, với ông, cách mạng tháng Tám

là sự kiện lớn minh chứng cho sức mạnh của quần chúng nhân dân, cho cái thiện, cái chính nghĩa chiến thắng Từ đây, nhà văn hồ hởi, tham gia trực tiếp vào phong trào đấu tranh của quần chúng, lãnh đạo văn nghệ và miệt mài sáng tác Cùng với những bộ tiểu thuyết có quy mô phản ánh rộng, kịch Nguyễn Huy Tưởng cũng có những đổi mới về nội dung, đề tài, cách tổ chức màn, cảnh hợp

lí đáp ứng nhu cầu tinh thần của nhân dân lao động Trong lúc kịch nói nước nhà

đang rơi vào khủng hoảng, bế tắc “ Từ ngày tổng khởi nghĩa , người ta vẫn đợi

sẵn một vở kịch sôi nổi mang nặng dấu hiệu của thời đại Nhưng người ta đã thất vọng hết sức vì các vở diễn từ trước đến nay ở Nhà hát lớn đều quá ư máy móc Vở kịch nào cũng chỉ có một mục đích tuyên truyền, tuyên truyền một cách

ngây thơ, kém thông minh, bất chấp cả nghệ thuật sân khấu” (Báo Đồng Minh,

số 41, 07/04/1946), “Của đáng tội, kịch thì không sợ nhưng sợ cái người ta đem

lên sân khấu nói ra rả xuống mặt người xem hết sức kịch liệt mà lại không phải

là kịch.” (Báo Kiến thiết, số 8, 14/04/1946), thì vở kịch 5 hồi Bắc Sơn ra mắt

độc giả vào năm 1946 và ra mắt khán giả Hà Nội (thủ đô của cách mạng) vào ngày 6/4/1946 tại Nhà hát lớn thành phố Vở kịch đã tạo được một bước đột phá,

thoát khỏi những tư duy dập khuôn, khô cứng: “Kịch Bắc Sơn là bông hoa rực

rỡ đầu mùa của phong trào kịch nói cách mạng cũng như của phong trào văn nghệ nói chung sau cách mạng tháng tám… kịch Bắc Sơn cũng đập lại luận điệu của bọn Việt Nam Quốc dân đảng muốn xuyên tạc thành quả của cách mạng Bắc Sơn đã cắm dược cái mốc trên con đường văn nghệ mới và vì thế nó

có một vị trí khá quan trọng trong lịch sử văn học cách mạng” [ 8; 150] Ngay

sau đêm công chiếu đầu tiên ở Nhà hát lớn, báo chí đương thời đã hết lời ca

ngợi: “Bắc Sơn có thể xứng đáng là một chấm mạnh cảnh tỉnh cho những ai còn

nghi ngờ kịch cách mạng” [2; 441], “Bắc Sơn xứng đáng là vở kịch cách mạng

thành công nhất từ trước tới nay và ông Nguyễn Huy Tưởng phải làm chúng ta

đặt nhiều hy vọng về nghệ thuật viết kịch của ông” (Vì nước, số 77,

05/04/1946), “ Ông đã cứu được cả một mùa kịch vừa qua, ông làm cho người

yêu kịch không đến nỗi tuyệt vọng về nghệ thuật sân khấu xứ này” (Đồng Minh,

số 31, 07/04/1946) “Bắc Sơn đã đào huyệt cho một thời gian những kịch tuyên

truyền hạng ba xu, Bắc Sơn mở ra nền kịch mới, nó là bước thứ nhất của thời kì

xây dựng một nền văn hóa mới vậy” (Kiến thiết, số 8) Sự thành công của Bắc

Sơn là kết quả của những ngày nhà văn sống, chiến đấu cùng nhân dân, nhạy

cảm tinh tế trước những biến chuyển của cách mạng, là sự vận động biện chứng của của tư tưởng tiến bộ, tin tưởng tuyệt đối vào tương lai tươi sáng của đất

nước, “một ưu điểm đáng kể của kịch Bắc Sơn là trong những năm đầu cách

mạng nó chứng minh hùng hồn cho đường lối văn nghệ của Đảng: văn nghệ phải phản ánh cuộc sống đấu tranh cách mạng của quần chúng, phải phục vụ quần chúng Có thể nói rằng sau cách mạng tháng tám, Nguyễn Huy Tưởng đã nhận thức rất rõ phương châm đại chúng hóa để xây dựng một nền văn nghệ mới Văn nghệ sĩ muốn sáng tác thành công không thể tách rời cuộc sống mới của dân tộc Nhà văn nghệ chân chính của thời đại chỉ có một con đường là lăn vào quần chúng đang sống hiển hiện trước mắt mình, là xông thẳng vào vào lò tranh đấu đang sục sôi là bơi giữa cái nguồn phong phú nhất của văn nghệ, là đại chúng để mà quan sát, nghiên cứu, phân tích, rút kinh nghiệm” [8; 102] Sau

Bắc Sơn, Nguyễn Huy Tưởng viết Những người ở lại và kịch bản phim Lũy hoa, phản ánh không khí sục sôi của Hà Nội những ngày toàn quốc kháng chiến

“Đọc Những người ở lại, người ta có cảm tưởng rằng trong lúc viết kịch, tác

giả chịu ảnh hưởng rất nhiều của những người nghệ sĩ tiểu tư sản cấp tiến

Trung Hoa, những người đã viết ra những bản kịch Lôi Vũ, Nhật Xuất,

Thượng Hải ốc dinh hạ Ảnh hưởng đó đã biểu lộ từ sự phát triển nội bộ của

tấn kịch cho đến kĩ thuật bên ngoài” (Báo Sự thật 15/04/1949) Mặc dù còn một

số hạn chế nhất định, nhưng hai vở kịch sau cách mạng của nhà văn đã làm toát lên vẻ đẹp của thủ đô kháng chiến với những cảm tử quân anh dũng, kiên cường

Hà Nội luôn là mảnh đất ngàn năm văn vật, hội tụ khí thiêng sông núi Gắn bó sâu nặng với Hà Nội, am hiểu từng hàng cây góc phố, Nguyễn Huy Tưởng đã tái hiện rõ trong kịch bản không khí của thủ đô trong những ngày khói lửa, qua đó thể hiện lòng biết ơn, kính trọng, ngợi ca những người con đã “quyết tử cho Tổ quốc quyết sinh”

Nhìn lại chặng đường kịch Nguyễn Huy Tưởng từ tác phẩm đầu tay Vũ

Như Tô đến Những người ở lại, chưa đầy 10 năm nhưng đã ghi dấu khá rõ

những bước chuyển biến quan trọng của xã hội Việt Nam những năm tháng khốc liệt, hào hùng Kịch Nguyễn Huy Tưởng phản ánh bước đi và những thành công của kịch cách mạng trong quá trình tìm đường, nhận đường Kịch Nguyễn

Huy Tưởng có sự kế thừa tiếp nối kịch dân tộc với những cách tân, sáng tạo, định hướng trào lưu cho kịch thời kì mới Bên cạnh những tập kịch ngắn, bốn

vở: Vũ Như Tô, Cột đồng Mã Viện, Bắc Sơn, Những người ở lại đã tạo nên

những dấu mốc quan trọng trong hành trình kịch nói Việt Nam Nguyễn Huy Tưởng từng nói mỗi tác phẩm của mình là một thí nghiệm, một cố gắng và nỗ lực chủ quan để tìm đến một phương hướng sáng tạo Điều đó cũng chứng minh rằng Nguyễn Huy Tưởng không tự thỏa mãn, luôn tìm tòi, suy nghĩ để tiến tới

sự hoàn chỉnh, tuyệt mĩ, “góp phần đáng kể vào sự hình thành của kịch nói Việt

Nam hiện đại, đem đến cho nó cái phẩm chất văn học và tầm vóc chuyên nghiệp” [40; 81] Với những cố gắng, nỗ lực bền bỉ không mệt mỏi, kịch

Nguyễn Huy Tưởng đã đánh dấu những bước phát triển của nền kịch nói Việt Nam những năm trước và sau cách mạng

sử Viết về lịch sử với tình yêu, niềm đam mê và sự nhạy cảm tâm hồn của người nghệ sĩ khiến những câu chuyện của một thời đã qua được tái hiện một cách sinh động, hấp dẫn Qua ngôn ngữ dung dị, hàm súc, qua cách tổ chức, kết cấu, xây dựng nhân vật, người đọc lại có cơ hội thưởng thức, khám phá những câu chuyện đã trải qua hàng thế kỉ Có thể nói, qua bàn tay tài hoa của Nguyễn Huy Tưởng, lịch sử dân tộc trong những giai đoạn, thời khắc khác nhau được

mô tả một cách chân thực, khách quan, được nhìn nhận ở nhiều chiều, nhiều khía cạnh, khiến chúng trở nên gần gũi, có hồn và có sức ám ảnh sâu rộng trong quần chúng nhân dân Tôn trọng lịch sử đến từng chi tiết, không tô hồng hay bóp méo, ông tuân thủ đúng quy luật khách quan và sự vận động của lịch sử Tuy nhiên, văn chương lại có những quy luật riêng Cái tài của nhà văn là biết chọn những tình tiết, sự kiện đắt giá, phù hợp với mục đích sáng tạo, rồi xử lí vấn đề theo tư tưởng, quan điểm thẩm mĩ tiến bộ nên các vở kịch của ông tạo được dư luận tốt, tác động tích cực vào sự tiến bộ của xã hội Nhìn nhận một cách tổng quát các sáng tác của Nguyễn Huy Tưởng từ thể loại truyện thiếu nhi đến tiểu thuyết, kịch, ta đều nhận thấy đề tài lịch sử như một sợi dây xuyên suốt hành trình sáng tác Lịch sử là nền tảng, là nơi khởi nguồn của sức mạnh, động

lực, niềm tin Việt Nam - đất nước anh hùng với truyền thống đánh giặc giữ nước, trải qua hàng nghìn năm lịch sử đã có biết bao tấm gương anh hùng gắn liền với những trận đánh lớn vẫn còn làm rung động trái tim nhiều thế hệ Viết

về lịch sử là điều không đơn giản, nhiều khi rơi vào mô tả, nói lại những điều xưa cũ Mặc dù đề tài và chất liệu có sẵn nhưng không phải nhà văn nào cũng có thể tái hiện thành công bức tranh lịch sử oai hùng bằng ngôn ngữ thơ ca và văn xuôi Đó vừa là thuận lợi vừa là thách thức đối với những cây bút đam mê và can đảm, có ý thức sâu sắc về truyền thống dân tộc Trong bối cảnh văn học nước nhà có sự phân hóa mạnh về khuynh hướng, trào lưu sáng tác: Nam Cao, Ngô Tất Tố hướng ngòi bút về những vùng quê nghèo, phản ánh số phận khốn cùng và những bi kịch bị cự tuyệt quyền làm người do sưu cáo thuế nặng và sự bóc lột, đàn áp vô nhân đạo của thực dân, phong kiến; Vũ Trọng Phụng, Tam Lang lại trực tiếp phê phán thói ăn chơi xa đọa, tệ mại dâm, cờ bạc bịp của thanh niên đô thị do thực dân núp bóng, giật dây; Nhất Linh, Khái Hưng, Hoàng Đạo

ra sức đề cao tự do hôn nhân, phản ứng gay gắt trước những ràng buộc của lễ giáo phong kiến… thì Nguyễn Huy Tưởng lặng lẽ tìm về với vốn xưa dân tộc, bóc tách từng lớp lang lịch sử để phát hiện ra những điều thú vị, xây dựng nên những những tác phẩm có sự hòa quyện chất lịch sử và văn chương đậm nét Khai thác đề tài quá khứ nhưng những vấn đề đặt ra lại mang tầm thời đại Xuất phát từ những vấn đề của thực tại, tựa vào quá khứ để tồn tại và chống lại những tàn dư, băng hoại của văn hóa ngoại lai, đồng thời tiếp thu những kinh nghiệm, bài học của quá khứ để giải quyết nhiện vụ hiện tại, đó là hướng đi đúng, phù hợp với sở trường của nhà văn

Nguyễn Huy Tưởng - người viết sử bằng văn chương, nếu có thể ví lịch sử là

một dòng sông thì những vở kịch của Nguyễn Huy Tưởng là những cây cầu nối quá khứ và hiện tại, mà khi ở trên cầu ta sẽ nhìn thấu và rõ hơn lịch sử đất nước

mình Đề tài lịch sử thể hiện ngay trong nhan đề các vở kịch: Vũ Như Tô, Cột

đồng Mã Viện, Bắc Sơn, Những người ở lại Trước cách mạng, nhà văn có độ

lùi thời gian khá xa khi tiếp cận lịch sử, độ lùi ấy giúp người viết nhìn nhận,

đánh giá toàn diện, bao quát Viết Vũ Như Tô, nhà văn chọn thời điểm những

năm 1516 - 1917, giai đoạn cuối thời hậu Lê, khi vua quan lúc này đã lao vào ăn chơi sa đọa, bỏ bê triều chính chỉ quan tâm đến hưởng lạc vui thú, mặc cho tiếng kêu than oán khổ của nhân dân Hình ảnh vua Lê Tương Dực mà người đời

thường gọi là vua lợn gắn liền với nhiều thảm cảnh của người dân vô tội Nhà

vua say đắm tửu sắc, cho xây đền đài, cung điện để phục vụ nhu cầu hưởng lạc, làm hao hụt ngân khố, bao người tan xương nát thịt vì phu phen, tạp dịch, đói

khổ cùng đường “Năm Bính Tý (1516) vua cho đắp thành mấy nghìn trượng,

bao vây cả điện Trường Quang, quán Trấn Vũ, chùa Thiên Hoa, chắn ngang sông Tô Lịch…lại làm điện hơn trăm nóc, đóng thuyền chiến, sai bọn nữ sử cởi truồng chèo thuyền ở Hồ Tây cùng vua chơi đùa, lấy làm thích thú” [46; 195]

Vũ Như Tô - một kiến trúc sư có tài, sống trong thời đại đó phải đem tài năng phục vụ uy quyền Câu chuyện về Vũ Như Tô được sử sách chép lại một cách

ngắn ngủi: “Khởi công xây dựng đại điện và Cửu trùng đài Trước đây, Vũ Như

Tô, một người thợ ở Cẩm Giàng, xếp cây mía làm thành kiểu mẫu cung điện lớn trăm nóc dâng lên nhà vua, nhà vua bằng lòng, phong cho Như Tô làm đô đốc đứng trông nom việc dựng hơn trăm nóc cung điện lớn có gác, lại khởi công làm Cửu trùng đài Mặt trước điện đào hồ thông với sông Tô Lịch, vòng quanh khuất khúc, mở thông cửa cống Nhà vua bất thần ngự thuyền Thiên Quang đi chơi xem suốt ngày đêm Quân sĩ trong Ngũ phủ làm việc xây đắp chưa được thành công, lại bắt quân sĩ các nha môn ở trong và ở ngoài kinh thành làm việc lấp

hồ, san đất Khi nhà vua đi chơi, thấy người nào làm vừa ý thì thưởng cho thẻ bài vàng hoặc bạc Có khi công việc đã làm xong rồi lại thay đổi làm lại; sửa sang, xây dựng hết năm này qua năm khác Quân và dân phải đi làm việc bị bệnh dịch chết mất khá nhiều (….) Duy Sản vì thường can ngăn làm trái ý vua, nhà vua tức giận sai đánh bằng trượng Duy Sản bàn cùng Lê Quảng Độ, Trịnh Chí Sâm bàn mưu bỏ vua này lập vua khác Họ chuẩn bị sửa soạn binh thuyền khí giới, hội họp ở bến Thái Cực, nói phao là đem đi đánh giặc, rồi nhân ban đêm, họ đem quân Kim Ngô hộ vệ hơn ba ngàn người vào cửa Bắc Thần Lúc

lửa cháy, nhà vua ngờ là giặc kéo đến, đi lẻn ra ngoài cửa Bảo Khánh; lúc tờ

mờ sáng đi qua cửa Thái Học, đến hồ Chu Tước ở phường Bích Câu, gặp Duy Sản, nhà vua hỏi: Giặc ở đâu? Duy Sản không trả lời quay mặt đi đằng khác và cười ầm lên Nhà vua quay ngựa, chạy sang mặt tây Duy Sản sai võ sĩ là Hạch đâm nhà vua ngã ngựa, rồi giết đi Khâm đức Hoàng Hậu cũng tự nhảy vào đống lửa để chết” [42; 43-51] Nguyễn Huy Tưởng đã lấy bối cảnh của lịch sử

làm điểm tựa, đối tượng phản ánh của vở kịch Nhưng trên đôi cánh của nghệ thuật ngôn từ, nhà văn đã có nhiều sáng tạo Từ việc xây dựng thêm những nhân vật hoàn toàn mới không được sử sách ghi chép, đó là quần chúng nhân dân mang những cái tên mộc mạc rất đỗi quen thuộc: Phó Cõi, Phó Bảo, Phó Độ, Phó Toét, Hai Quát, rồi Thị Nhiên, Đan Thiềm, thái tử Chiêm Thành Đúng như

nhận xét của nhà nghiên cứu Văn Tâm: “Tác phẩm kịch lịch sử này vừa đảm

bảo tính chân thực lịch sử (với vụ việc xây dựng Cửu trùng đài như sử cũ đã ghi chép với các nhân vật người thật, việc thật: Lê Tương Dực, Vũ Như Tô, Trịnh Duy Sản) vừa đạt giá trị chân thực nghệ thuật (tưởng tượng bay bổng để hư cấu các nhân vật không quen biết mà gần gũi: Đan Thiềm, Thị Nhiên; và để lắp ghép mịn màng các sự kiện lịch sử nguyên mẫu theo tinh thần có thể có” [2;

376] Rất nhiều nhân vật trong kịch được nhà văn làm rõ thêm lí lịch và tô đậm thêm cá tính Ông đi sâu vào đời sống nội tâm, vào đời sống riêng của nhân vật

chứ không phải chỉ trình bày nhân vật “trong lúc mang quân phục lịch sử để

diễu hành”2 Vũ Như Tô là nhân vật được xây dựng lại Trong lịch sử, Vũ Như

Tô chỉ là một anh đốc công đáng ghét, đáng nguyền rủa Nhưng Vũ Như Tô trong kịch lại là một nghệ sĩ có tài, coi nghệ thuật là lẽ sống ở đời Tuy mù quáng xây Cửu trùng đài cho Lê Tương Dực nhưng lại là một người không màng danh lợi, hy sinh tất cả cuộc đời cho nghệ thuật Qua Vũ Như Tô, nhà văn

đã làm cú lộn ngược dòng, kí thác vào tác phẩm nhiều tâm sự, nỗi niềm, đặt ra những câu hỏi mà muôn đời nghệ sĩ cần phải xác định đúng để không đi chệch

chân lí và thiên chức cao cả mà cuộc đời, xã hội giao cho “Đặt ngòi bút sáng

tạo nghệ thuật vào sự tích lịch sử oái oăm Vũ Như Tô - Cửu trùng đài , cây bút này đã đụng chạm đến một bài toán xã hội nan giải, một vấn đề mà đến hàng nửa thế kỉ sau khi vở kịch Vũ Như Tô xuất hiện, có thể nói là đôi khi cũng khó tìm được đáp số thỏa đáng, chứ đừng nói là ở cái thời điểm bát nháo, rối ren ngày ấy Đó chính là vấn đề mối quan hệ giữa quyền lợi dân tộc với quyền lợi

nhân dân” [2; 378] Như vậy đối sánh giữa kịch Vũ Như Tô với những gì sử

sách ghi chép, ta thấy Nguyễn Huy Tưởng đã có những sáng tạo vượt bậc, thổi vào tác phẩm một luồng gió mới mang hơi hướng vừa cổ điển vừa đậm chất hiện đại Một điều cần được khẳng định ở tài năng, bản lĩnh của nhà văn là trong khi một số vở kịch cùng thời cũng hướng vào đề tài phản ánh lịch sử dân tộc nhưng tư tưởng, quan điểm sai lầm, lệch lạc, cố tình xuyên tạc, hiểu sai lịch sử, mượn lịch sử làm nơi để trốn tránh, thoát li ( Khái Hưng, Lan Khai, Nguyễn

Triệu Luật, Phan Khắc Khoan ) “Nhược điểm lớn nhất của các nhà viết tiểu

thuyết lịch sử thời 1930-1945 là thường hay bị nô lệ vào tài liệu lịch sử Vai trò của hư cấu, tưởng tượng rất yếu Tác giả sử dụng rất nhiều tài liệu nhưng chung quy chỉ là một đống gạch vụn, chưa phải là một cái nhà” [8; 99], thì Nguyễn

Huy Tưởng luôn kiên định và trung thành với quan điểm sáng tác hiện thực, không chấp nhận nô lệ tài liệu lịch sử, dám công khai vạch trần sự bất công của

xã hội phong kiến, tố cáo bộ mặt hung ác, dâm dục của bọn vua chúa, quan lại bất lương

Đọc những kịch bản trước cách mạng của nhà văn, các nhà văn lớp sau rút

ra được nhiều kinh nghiệm trong sáng tác về đề tài lịch sử Nói như GS Hà

Minh Đức, Phan Cự Đệ: “Trong khi vẽ lại bức tranh của một thời đại đã qua,

nhà sử gia và nghệ sĩ có những đối tượng rất khác nhau Nhà nghệ sĩ sẽ dùng quyền sáng tạo và hư cấu để bổ sung cho những chi tiết, những thời kì mà lịch

sử không nói đến Một mặt khác, nghệ sĩ sẽ không làm trọn nhiệm vụ nếu anh ta bao giờ cũng trình bày nhân vật của mình trong cái tư thế lịch sử Đời sống riêng, tâm lí riêng của các nhân vật tuy không được nhắc đến trong các văn kiện lịch sử, nhưng đối với nghệ sĩ thì những điều đó lại là ý nghĩa vô cùng quan

trọng Dựa trên vốn sống và những tài liệu lịch sử, nhà nghệ sĩ phải tưởng tượng để bổ sung cho vô số những điểm trắng” 8; 150] Nguyễn Huy Tưởng đã

đi đúng hướng khi chạm bút vào những trang sử thiêng liêng của dân tộc và đã phản ánh chân thật những giai đoạn sóng gió của xã hội phong kiến Việt Nam

Sau Vũ Như Tô, Cột đồng Mã Viện được khởi thảo vào năm 1944, lấy thời

điểm khá xa so với hiện tại để phản ánh, thời kì Mã Viện cất quân xâm lược

nước ta (năm Tân Sửu, 41) Sự kiện ấy được sử sách tóm lược: “Mã Viện đánh

được Trưng Vương đem đất Giao Chỉ sát nhập vào nhà Đông Hán rồi chỉnh đốn binh lương, đem quân đi đánh dẹp khắp nơi, đi đến đâu xây thành đắp lũy đến

đó Mã Viện còn cho dựng cây đồng trụ ở chỗ phân chia địa giới, khắc sáu chữ Đồng trụ triết, Giao Chỉ tiệt Người Giao Chỉ đi qua chỗ ấy ai cũng bỏ vào chân cột đồng trụ một hòn đá Về sau chỗ ấy thành gò đá, đến nay không còn biết cột ấy ở chỗ nào”[46; 32] Từ chất liệu lịch sử đó, Nguyễn Huy Tưởng đã

viết lên vở kịch ba hồi, hoàn toàn dựa vào hư cấu lịch sử Những cái tên như Hùng Chi, Khúc Việt, Cù Viên, Chu Vũ, Vương Độ là do nhà văn sáng tạo ra Qua việc phản ánh cuộc chiến đấu của nhân dân Giao Chỉ chống bọn xâm lược

Mã Viện, vở kịch nêu cao ý chí bất khuất, tinh thần quật khởi và sức mạnh kiên

cường của dân tộc ta Cột đồng Mã Viện với dòng chữ thách thức, đe dọa:

Đồng trụ triết, Giao Chỉ tiệt là một nỗi nhục của toàn thể nhân dân Cốt truyện

tuy chỉ tập trung vào sự kiện phá đổ cột đồng, rửa hận, rửa nhục cho đất nước nhưng tự nó đã toát lên nội dung tư tưởng sâu sắc mà các tác phẩm lịch sử đương thời chưa thể có được Vở kịch thể hiện lòng yêu nước thầm kín, đề cao tinh thần dân tộc, mối giao cảm, hòa hợp, tình anh em huynh đệ của con người hai nước Việt - Trung Việc khai thác đề tài lịch sử là hiện tượng khá phổ biến trong sáng tác nhưng nhiều tác phẩm rơi vào chỗ khai thác sự hiềm khích dân tộc, chiều hướng đó phù hợp với chủ chương của giai cấp thống trị, một số tác phẩm đề cao tinh thần dân tộc nhưng vẫn chưa nhận thức vấn đề dân tộc theo quan điểm giai cấp vô sản mà chỉ nhấn mạnh đến mâu thuẫn dân tộc nên đã không tránh khỏi khuynh hướng dân tộc hẹp hòi Trước cách mạng, sáng tác của

Nguyễn Huy Tưởng chủ yếu tập trung khai thác đề tài lịch sử Với quan điểm đúng đắn, tiến bộ, tài năng kiệt xuất, nhà văn đã mở ra hướng đi cho thể loại kịch trước ngưỡng cửa của thời kỳ hội nhập, phát triển: quay về quá khứ để hiểu sâu hơn hiện tại tạo nền tảng hướng tới tương lai

Cùng với đề tài lịch sử, đề tài cách mạng, kháng chiến lại được tiếp nối trong trong những sáng tác sau cách mạng Dòng chảy thời gian trên đó lưu giữ, gắn kết các sự việc đã và đang xảy ra luôn là đối tượng gợi niềm thích thú, đam

mê, nhất là hiện thực kháng chiến với những con người quả cảm là chất men say

cuốn hút nhà văn Tiêu biểu cho đề tài này là vở kịch Bắc Sơn và Những người

ở lại Không tìm kiếm ở đâu xa, cuộc đấu tranh anh dũng của toàn dân tộc với

thực dân, đế quốc là mảnh đất màu mỡ, gợi nhiều cảm hứng cho văn nghệ sĩ Nguyễn Huy Tưởng từng chứng kiến, tham gia chiến đấu, am hiểu tư tưởng, tình

cảm của nhân dân, chiụ ảnh hưởng tích cực của Đề cương văn hóa (1943) với

tính chất khoa học - dân tộc - đại chúng Hiện thực cuộc sống với những bề bộn của nó cứ ùa vào những tác phẩm có độ chín về tài năng và chất lượng nghệ thuật Cuộc khởi nghĩa Bắc Sơn (1940) đã mở màn cho hàng loạt các trận đánh lớn tiến tới lật đổ sự thống trị của thực dân, phong kiến, lập nên nhà nước Việt

Nam dân chủ cộng hòa, mở ra kỷ nguyên độc lập, tư do cho dân tộc Viết Bắc

Sơn, Nguyễn Huy Tưởng muốn tái hiện lại bức tranh chân thực về cuộc đấu

tranh chính nghĩa mà người thực hiện là đông đảo quần chúng với sự chỉ huy tài tình sáng suốt của cán bộ cách mạng Khởi nghĩa Bắc Sơn đã huy động được được một lực lượng lớn đồng bào dân tộc thiểu số, chính họ làm nên chiến thắng, phá tan xiềng xích thống trị ở Mỏ Nhai, Bình Gia, Vũ Lăng Nhưng ngày vui ngắn chẳng tầy gang, thực dân Pháp phản công lại khiến cuộc khởi nghĩa bị dìm trong biển máu Từ hiện thực lịch sử, Nguyễn Huy Tưởng đã khắc họa

thành công Bắc Sơn trên sân khấu với âm hưởng hào hùng, bi tráng “Ưu điểm

của Bắc Sơn là đã trực tiếp đề cập đến cuộc đấu tranh cách mạng của nhân dân Bắc Sơn đã chứng minh rằng đề tài chính của cách mạng không phải là

những câu chuyện tình vu vơ, những xung đột giữa luân lí cũ và mới trong gia

đình mà chính là cuộc sống vĩ đại của quần chúng cách mạng” [8; 162] Phải

nói rằng Bắc Sơn đã đi đúng đường lối văn nghệ của Đảng: Văn nghệ phải phản

ánh cuộc sống đấu tranh cách mạng của quần chúng, phải phục vụ quần chúng

Ở vở kịch này, chân lí, sự thật cách mạng được đề cao, nhưng qua lăng kính nghệ thuật, Nguyễn Huy Tưởng cũng có những sáng tạo về ý tưởng, kết cấu, xây

dựng nhân vật, lời thoại Đặt Bắc Sơn trong bối cảnh chung của kịch cách

mạng, ta thấy Nguyễn Huy Tưởng là người tiên phong đổi mới, định hướng,

khơi nguồn cho dòng kịch mới, “tình hình kịch nói thời gian này hãy còn yếu ớt

và nghèo nàn Cũng có một số đoàn kịch (Hoa Lan, Đông Phương, Tháng Tám) nhưng không có vở mà diễn mà nguyên nhân là sự bất lực và lạc hậu của kẻ sĩ trước phong trào cách mạng Vì vậy phong trào kịch tiến lên rất ì ạch, vất vả Nhân vật trong kịch thơ chưa phản ánh được quần chúng cách mạng Bộ phận văn nghệ lạc hậu phản động tìm cách trỗi dậy”[8; 36] Một số vở có tiếng vang

thời kì này như Mười chín tháng tám, Lối sống của Thâm Tâm; Tô Hiệu của

Nguyễn Công Mỹ… đã mang đến một không khí kịch mới rất lành mạnh nhưng

do là những vở kịch đầu mùa nên còn sơ lược giản đơn Bắc Sơn của Nguyễn

Huy Tưởng đã cứu được cả mùa kịch, mở ra tương lai sáng lạn và nhiều hy vọng của kịch nói nước nhà Một trong những nguyên nhân làm nên thành công của

vở kịch là ở đề tài cách mạng, kháng chiến - một vấn đề nóng bỏng của thời cuộc, tạo được sự đồng cảm và đón nhận của công chúng

Sinh ra và lớn lên ở Hà Nội nên từng con đường, ngõ phố đều trở nên thân quen, ngấm vào máu thịt của Nguyễn Huy Tưởng Hà Nội thời nào cũng đẹp

nhưng qua lời của Trần Văn nói với Loan trong tiểu thuyết Sống mãi với thủ đô

thì Hà Nội trong những năm kháng chiến có một vẻ đẹp rất riêng: “Hà Nội đẹp

nhất lúc đau khổ này, Loan có thấy không? Cái thành phố già nua của anh trải qua nhiều tàn phá của gió bão, nhiều đổi thay của xã hội, đã hơn một lần có buổi sáng như hôm nay, lúc mà những sinh hoạt đầy màu sắc của hè đường đột nhiên im ắng, thì cũng là lúc người dân mới chú ý tới và yêu thương thêm những mái nhà nho nhỏ nép vào nhau, im lìm trên nền trời, kề bên những hàng cây um

tùm, ủ rũ, thầm thì trong những suy nghĩ và đàm luận muôn đời để chịu đựng, chống chọi và cố vươn lên…Lá rụng trên vai anh, gió lạnh của hồ Gươm phả vào mặt anh, làm cho anh dìu dịu Nước hồ phẳng lặng như gương, lá cây và váng nước xanh vẩn Hàng liễu trên bờ phía Cầu Gỗ buông rủ những mành thấp thoáng như sương Những con đường nhỏ lượn dưới những bóng cây cổ thụ quạnh hiu cuốn bay vài tà áo màu còn sót lại”{47; 57] Đó là những dòng văn

miêu tả vẻ đẹp của Hà Nội trong cuốn tiểu thuyết cuối cùng của nhà văn Trong kịch, Nguyễn Huy Tưởng cũng dành những trang, những đoạn đối thoại của nhân vật để nói về Hà Nội trong những năm đau thương mà anh dũng Vở

Những người ở lại viết năm 1948 trên núi rừng Việt Bắc, không khí kháng

chiến gợi lại cho nhà văn những kỉ niệm sâu sắc về Hà Nội, mảnh đất quen thuộc, nơi đế đô ngàn năm văn hiến Nguyễn Huy Tưởng luôn ấp ủ một ước vọng là làm sao nói lên được cuộc chiến đấu anh dũng của nhân dân Hà Nội, nhưng vở kịch chưa đi vào trực diện cuộc chiến đấu mà chỉ mượn cuộc chiến đấu làm “đường viền” cho một tấn kịch nhỏ gia đình, tấn kịch của một con

người trí thức Trang cuối của kịch bản, tác giả viết: “Tác giả cũng không có ý

định dựng hẳn cuộc chiến đấu lớn lao của Liên khu I Tác giả tự thấy không làm nổi công việc ấy Ở đây cuộc kháng chiến của thủ đô chỉ dùng làm đường viền

cho một tấn kịch nhỏ gia đình”, và “viết Những người ở lại, tác giả không quá

phụ thuộc vào sự thật lịch sử… tác giả thiên về nghệ thuật hơn là có ý định làm sử”[27; 376] Tuy vậy trong kịch bản, Hà Nội trong những ngày kháng chiến

vẫn hiện lên rõ nét với hình ảnh của những chiến sĩ tự vệ quyết tử cho Tổ quốc quyết sinh Họ sống với Hà Nội, chết với Hà Nội, bảo vệ Hà Nội đến cùng, tin

tưởng vào sức mạnh và truyền thống lịch sử ngàn năm: “Tôi không tin là Hà Nội

mất đâu, Hà Nội thành tro, Hà Nội thành gạch, Hà Nội thành một bể lửa Hà Nội xé ra từng mảnh Nhưng Hà Nội vẫn trào nguồn vui Hà Nội vẫn thét lên tiếng căm hờn Hà Nội vẫn là của anh, của tôi của dân tộc Việt Nam” (lời của

Kính nói với Sơn) Hà Nội không chết, Hà Nội chỉ đang lột xác để trẻ thêm, đẹp thêm, mới thêm Qua những lời đối thoại của những chiến sĩ cảm tử quân trong

những ngày khói lửa, tiêu thổ kháng chiến, ta thấy từ họ ánh lên nét trẻ trung, lạc quan, phong cách hào hoa của những chàng trai, cô gái Hà thành Hà Nội là một đề tài lớn trong sáng tác của Nguyễn Huy Tưởng Ngày nay đọc lại những sáng tác của ông ta càng hiểu sâu hơn về quá khứ, đặc biệt là những thời khắc cam go, ác liệt của Hà Nội trước ngày toàn quốc kháng chiến

Kiên định và theo đuổi đề tài lịch sử, kháng chiến đã đem lại nhiều thành công cho nhà văn Đây là nét đặc sắc trong phong cách kịch Nguyễn Huy Tưởng Nhắc đến ông, người ta nhắc đến những trang văn, trang kịch viết về lịch sử trong quá khứ và hiện tại để củng cố, vun đắp thêm lòng yêu nước, niềm

tự hào dân tộc Nguyễn Huy Tưởng đã làm mới lại những điều xưa cũ, không

mô phỏng lịch sử, mà lịch sử qua bàn tay khối óc sáng tạo của nhà văn trở nên sống động, hấp dẫn Những nhân vật, sự kiện trong kịch Nguyễn Huy Tưởng có sức cuốn hút và đọng lại sâu hơn trong kí ức nhiều thế hệ Viết về lịch sử, tác phẩm của nhà văn mang đậm tinh thần dân tộc, giá trị nhân văn sâu sắc và lòng yêu nước thiết tha

2.2 Hình tượng nhân vật trung tâm

Thế giới nhân vật trong kịch Nguyễn Huy Tưởng khá đa dạng, bao gồm nhiều tầng lớp, con người khác nhau trong xã hội Bị chi phối bởi đề tài và quan điểm sáng tác, nhân vật kịch cũng mang dấu ấn của con người lịch sử Họ được đặt trong những bối cảnh không, thời gian văn hóa khác nhau trên chặng đường tiến triển của lịch sử, nên đòi hỏi nhà viết kịch phải có sự am hiểu tường tận về phong tục, trang phục, ngôn ngữ và những nét văn hóa đặc thù của từng giai đoạn để không phá vỡ xúc cảm thẩm mĩ của độc giả Mặt khác, trong quy luật sáng tạo văn chương nói chung và kịch nói riêng, nhân vật phải mang tính điển hình, tiêu biểu, đại diện cho một lớp người, nói được tiếng nói của giai cấp mình Nguyễn Huy Tưởng đã xây dựng thành công những nhân vật có cá tính, phẩm chất rõ ràng, không bị pha lẫn, mờ nhòe với các tác phẩm cùng thời Tìm hiểu kịch Nguyễn Huy Tưởng trước và sau cách mạng, thật khó để nhóm họp một cách cụ thể, rạch ròi các nhân vật vào một tiêu chí, bình diện như cách phân

loại của các sách lí luận, nhất là vở Những người ở lại, Bắc Sơn, Cột đồng Mã

Viện, vai trò, vị trí của một số nhân vật có tác động tương đương đối với sự phát

triển của cốt truyện cũng như những ảnh hưởng của họ đối với đời sống xã hội Nhưng không phải vì lí do đó mà các nhân vật bị trộn lẫn Nghiên cứu kịch bản

và trình diễn, hình tượng nhân vật kịch Nguyễn Huy Tưởng có những nét riêng độc đáo mà người đọc, người xem có thể dễ dàng bắt gặp trong cuộc sống Trong công trình này, chúng tôi mạnh dạn phân loại nhân vật kịch Nguyễn Huy Tưởng theo tiêu chí: vai trò và tác động của nhân vật trong việc làm nảy sinh tình huống, mâu thuẫn, xung đột và diễn biến của vở Đồng thời cũng xét đến nguồn gốc, địa vị xã hội và những lời thoại của nhân vật đại diện cho tư tưởng, quan điểm của một tầng lớp người trong xã hội Với hướng đi đó, chúng tôi thấy nổi bật lên những kiểu hình tượng nhân vật sau:

2.2.1 Hình tượng nhân vật kẻ sĩ

Nếu trong truyện ngắn và tiểu thuyết, nhân vật xuất hiện trong dòng chảy của các sự kiện thì nhân vật kịch được nhà văn giới thuyết về sơ yếu lí lịch (tuổi, nghề nghiệp, mối quan hệ với các nhân vật khác) khá rõ và ghi trang trọng trước mỗi vở như lời chỉ dẫn giúp người đọc, người xem có những hình dung ban đầu

về các nhân vật Đây là quy tắc riêng của thể loại, tạo thuận lợi cho việc tìm hiểu, cắt nghĩa giá trị nội dung cũng như đưa ra những đánh giá, bình luận về nhân vật Điểm nổi bật bao trùm tính cách, số phận các nhân vật tri thức (kẻ sĩ) trong kịch Nguyễn Huy Tưởng là tính chất bi kịch Nhân vật được đặt trong những mối quan hệ đa dạng, phức tạp, đầy mâu thuẫn Nhân vật bi kịch thường mang trong mình những khát vọng lớn lao, cao cả, vĩ đại, nhưng dường như những tư tưởng đó vượt tầm thời đại nên kết cục của những giấc mơ, khát vọng thường không trở thành hiện thực, gợi niềm thương cảm, xót xa

Nhân vật kẻ sĩ tiêu biểu trong kịch Nguyễn Huy Tưởng là Vũ Như Tô Kịch

Vũ Như Tô kể câu chuyện xây Cửu trùng đài, một lâu đài vĩ đại, tráng quan,

hoa lệ, một trăm nóc, cao mười trượng, dài năm trăm trượng, với các điện vàng, điện ngọc, xây dựng bên Hồ Tây, “điểm tô cho đất nước”, “cùng vũ trụ trường

tồn” Nó đang mọc lên dưới sự chỉ huy của nghệ sĩ kiến trúc sư Vũ Như Tô, có hàng chục vạn người phục dịch, lộng lẫy, lấp lánh, bỗng bị cơn bão phẫn nộ của dân chúng, theo lệnh của Trịnh Duy Sản và bọn gian thần phá hủy, đốt cháy và tòa lâu đài bị sụp đổ Nghệ sĩ Vũ Như Tô là một “kẻ sĩ” theo đúng nghĩa của nó: đối mặt với cái chết, trước những lời đe dọa của Lê Tương Dực: “trẫm sai cắt lưỡi mi đi bây giờ”, “mi chờ quân đao phủ dẫn đi” (lớp 9, hồi I), chàng bất khuất, hiên ngang như một kẻ sĩ Chàng bảo vua: “Hoàng Thượng chớ lầm về chữ sĩ Một ông quan trị dân với một người thợ giỏi, xây dựng những lâu đài tráng quan, điểm xuyết cho đất nước, tiện nhân chưa biết người nào mới đáng gọi là sĩ” (lớp 9, hồi I) Con người có mộng lớn ấy sống với Đài, chết với Đài Ở hồi V, khi Đan Thiềm không còn, Cửu trùng đài đã sụp đổ, chàng điềm tĩnh bảo quân sĩ của Trịnh Duy Sản: “Dẫn ta đến pháp trường” Lời nói trên của Vũ Như

Tô (về kẻ sĩ) quyết định một bước ngoặt của hành động kịch: vua phải nhượng

bộ, sai bỏ gông xiềng cho chàng, cùng chàng bàn định việc xây Cửu trùng đài Trong xã hội phong kiến, kẻ sĩ luôn được trọng vọng, đề cao: sĩ - nông - công - thương Kẻ sĩ là những người có học vấn uyên thâm, hiểu đạo lí cương thường, sống theo phép tắc, lễ nghi của Khổng giáo Vũ Như Tô có đầy đủ những phẩm chất của kẻ sĩ, chỉ có điều sinh bất phùng thời Đúng như lời của Đan Thiềm:

“tài làm lụy ông cũng như nhan sắc phụ người, tài bao nhiêu lụy bấy nhiêu” Vũ Như Tô được xây dựng chân thực, ở nhân vật này có sự hòa quyện độc đáo: là người con hiếu thảo, người chồng tốt, thủy chung và là người cha cương trực của hai đứa con thơ Vũ muốn sống cuộc sống bình yên như ước vọng của Thị

Nhiên - vợ ông: “Từ trước đến nay chả có tiền cũng được nữa là Tôi cứ trông

thấy lũ con, thấy con lợn, đàn gà là đủ vui rồi, chả cần gì cả Quạt thóc băn bèo cũng đủ hú hí mẹ con”, ông không muốn tiếp tay cho hành động ăn chơi xa hoa,

hưởng lạc của vua quan Qua lời của Lê An, hình ảnh Vũ Như Tô hiện lên với những câu nói khảng khái, thái độ rõ ràng, kiên quyết, phản đối Lê Tương Dực kịch liệt:

Nguyên An: - Tâu Hoàng thượng, y nói nếu là vua Hồng Đức, y không ngại

gì trổ hết tài năng xây một tòa cung điện nguy nga; còn Hoàng thượng là…hôn quân bạo chúa Vì thế y nhất định không giúp Hoàng thượng xây đài”

Vũ Như Tô: - Xây Cửu trùng đài cho một tên bạo chúa, một tên thoán

nghịch, cho một lũ gái dâm ô? Tôi không thể đem tài ra làm một việc ô uế, muôn năm làm bia miệng cho người đời được

Theo Vũ “kính sĩ mới đắc sĩ”, nhưng Lê Tương Dực lộng quyền, bắt người tài phải phục dịch cho những ích lợi của cá nhân Vũ Như Tô dõng dạc, quả quyết lên tiếng đòi nhà vua phải trọng đãi kẻ sĩ, đối xử tốt với người tài… Lược thuật những lời thoại như vậy để thấy rằng Vũ Như Tô là kẻ sĩ có tài, không vì vàng bạc hay danh vị mà quỵ lụy Con người Vũ có lúc cứng rắn, mạnh mẽ, bảo

vệ chính kiến đến cùng nhưng cũng có lúc ân tình, buồn thương, động lòng trước người tri kỉ Là kẻ sĩ ôm trong mình khát vọng lớn, “trong suốt một năm đi trốn, tuy bị truy nã, khổ nhục trăm đường nhưng tiện nhân cũng đã vẽ phác bản

đồ Cửu trùng đài, tính toán đâu vào đấy và đã ghi hết một cuốn sổ”, Vũ cũng dễ

bị mê đắm, theo đuổi đến cùng những chân lí và khát vọng nghệ thuật Sống chết với Cửu trùng đài, lại được Đan Thiềm ủng hộ, động viên, Vũ Như Tô như được thăng hoa trong giấc mộng lớn của đời Nhưng chất “ngông” trong con người Vũ đã đưa Vũ đi quá xa, không quan tâm đến hiện thực cuộc sống để cuối cùng nhận một kết cục đau xót Hình tượng Vũ Như Tô mang vẻ đẹp bi tráng,

Vũ Như Tô bị bị giết, Cửu trùng đài bị phá nhưng khát vọng muôn đời của kẻ sĩ vẫn toát lên vẻ đẹp cao cả, thánh thiện, nó là câu hỏi lớn thúc giục thế hệ hậu sinh hãy thực hiện nốt công trình nghệ thuật còn dang dở Hình tượng Vũ Như

Tô là sự hội tụ của nhiều số phận kẻ sĩ trong xã hội xưa muốn đem tài năng thi thố với đời nhưng tài ấy không được sử dụng đúng lúc, rơi vào vòng xoáy của bi kịch, để lại bao luyến tiếc, cảm thương

Nếu Vũ Như Tô là kẻ sĩ của một thời thì bác sĩ Thành trong Những người ở

lại lại mang dáng dấp của kẻ sĩ hiện đại, được đặt trong không khí bão táp của

thủ đô những ngày chuẩn bị kháng chiến Hình ảnh bác sĩ Thành, một trong

những nhân vật chính của vở là hiện thân của bộ phận lớn tầng lớp trí thức lúc bấy giờ Tuy có tài năng, uy tín với chính quyền nhưng trong bản thân nhân vật tồn tại những dùng dằng giữa ở lại hay ra đi tản cư kháng chiến Những lời thoại của nhân vật bộc lộ tư tưởng dao động, chưa thực sự tin tưởng vào cách mạng và kháng chiến:

Bác sĩ Thành: - Mà ra làm gì? Về quê ngại lắm Vả lại cậu cũng không tin

vào cuộc kháng chiến lắm

Bác sĩ Thành là người trung lập, không đứng về phía ta, cũng không đứng

về phía địch Con người này chỉ có một mối quan tâm lớn là tài năng khoa học của bản thân:

Bác sĩ Thành: - Tôi chỉ cốt yên thân Miễn là vật liệu, đồ dùng chuyên môn,

sách vở nghiên cứu của tôi, những người thân của tôi không làm sao cả là được rồi Tôi chẳng mong gì, miễn là được yên tâm phục sự khoa học, phụng sự lí tưởng

Việc nghi ngờ, không tin tưởng của bác sĩ Thành vào chính phủ đã tạo ra một hố sâu ngăn cách trong nhận thức của nhân vật về kháng chiến và mục đích lớn lao, cao cả của cách mạng:

Bác sĩ Thành: - Dẫu sao đáng trách vẫn là cái chính phủ này Hẹp hòi quá,

đố kị nhân tài quá, quá khích quá Phong tục, lễ giáo chẳng ra làm sao, chỉ ra côngphá hoại Chế độ ủy ban thật là vô lí….Cậu không tán thành chủ trương của chính phủ này”

Trong suy nghĩ của Sơn (con trai Bác sĩ Thành) thì tầng lớp trí thức có “sự lừng chừng, thỏa hiệp”, chính vì định kiến đó mà cha con có lúc không hiểu nhau, tạo nên những xung đột căng thẳng, gay gắt Do chưa có niềm tin vào tương lai cách mạng, Bác sĩ Thành có những hoài nghi nhất định, nhiều lúc rơi vào bi kịch, vào vòng luẩn quẩn không lối thoát:

Bác sĩ Thành: - Rầy rà lằm Tôi còn đang lưỡng lự không biết ở lại hay nên

ra Ra thì ngại đường ra mà ở lại thì cũng tội

Nhưng trước cơn bão tố của cách mạng, trước những hành động quả cảm của những đứa con và học trò, Bác sĩ Thành cũng đã có những nhận thức mới trong việc quyết định số phận của bản thân trong mối quan hệ với cách mạng và kháng chiến: “Tôi không thể kéo lê Tổ quốc trên giày mình được Tôi nghĩ chỉ

“Tôi không chịu được những lời màu mè nữa Tôi đã quá dễ dãi với cuộc đời, với mọi người”

Tuy số phận của Vũ Như Tô và Bác sĩ Thành có những bước thăng trầm khác nhau, nhưng ở họ vẫn có nhiều điểm tương đồng: có tài năng, ý thức rõ về

số phận, nhân cách bản thân, có khát vọng, hoài bão cao cả, muốn cống hiến tài năng cho đất nước Nhưng những hạn chế về nhận thức, sự tác động của hoàn cảnh khiến họ rơi vào những bi kịch

Xây dựng hình tượng nhân vật kẻ sĩ, Nguyễn Huy Tưởng gửi gắm nhiều tâm

sự, ông như tìm thấy trong nhân vật của mình sự đồng vọng, đồng điệu Vì thế nhân vật hiện lên với những nét tính cách độc đáo, sâu sắc, phản ánh tâm tư, tình cảm và nỗi niềm kẻ sĩ ở những thời đại khác nhau của lịch sử Mọi hành động,

cử chỉ, lời nói của nhân vật đều chân thực, phù hợp có sức thuyết phục tạo được niềm tin, sự đồng cảm của người đọc, người xem

2.2.2 Hình tượng nhân vật phản diện

Khi xây dựng hình tượng nhân vật phản diện, tác giả văn học dân gian và văn học viết thường dùng bút pháp tả thực để lột tả bản chất, tích cách gian ác

thâm độc, lộng quyền của nhân vật đó Nhân vật phản diện là khái niệm chỉ một

số nhân vật cản trở sự phát triển, tiến bộ của con người và xã hội, thường gợi cảm giác căm uất, phẫn nộ trong lòng độc giả Nếu trong sân khấu Tuồng, nhân vật phản diện, nịnh thần thường xuất hiện với khuôn mặt trắng bệch (để phân biệt với nhân vật mặt đỏ, chỉ người trung quân, ngay thẳng) thì trong kịch, ngôn ngữ và hành động của nhân vật phản diện cũng dễ dàng được người đọc, người xem nhận diện rõ khi nhân vật đó có hành động, tư tưởng đi ngược lại lợi ích của cộng đồng dân tộc, chà đạp lên đạo lí, luân thường, vì những lợi ích trước mắt mà sẵn sàng bán rẻ lương tâm, bán đứng người thân, đồng loại

Hình tượng nhân vật phản diện trong kịch Nguyễn Huy Tưởng khá đa dạng,

gồm nhiều tầng lớp, từ vua quan đến tướng lĩnh, người dân Trong Vũ Như Tô,

hình ảnh vua Lê Tương Dực được xây dựng trong thế đối lập với với cuộc sống khốn cùng của những người dân lao khổ Nhà vua cho xây Cửu trùng đài phục

vụ cho mục đích ăn chơi xa xỉ bên những cung tần, mĩ nữ, bắt những người thợ

có tài phải phục tùng, sẵn sàng tăng sưu thuế, làm hao hụt ngân khố… điều đó nói lên bản chất lộng quyền, tàn ác, dâm dục của vị vua cuối triều hậu Lê Trong khi đất nước lầm than, nhân dân ca thán, nhà vua vẫn mải mê với ý định xây Cửu trùng đài

Lê Tương Dực: - Cửu trùng đài! Trẫm có ý xây đài bên bờ Tây Hồ Đây là

miếu Công Thần, đây là lầu Vọng Nguyệt Đây là san hô sảnh, đây là điện vàng, điện ngọc, đây là đại uyển, tiểu uyển, đây là trà điện, nhạc điện…đứng trên đài cao ngất này bao quát được Long Thành…Phải, đúng một trăm nóc, hiển nhiên

là hình trăm rồng tranh ngọc, tráng quan lắm, ý trẫm lại muốn khơi một giòng nước từ chính điện thông ra Hồ Tây, hai bên bờ trồng kì hoa, dị thảo để ngày ngày trẫm cùng cung nữ bơi thuyền ra hồ ngoạn thưởng

Xuyên suốt 5 hồi của vở kịch, hình tượng Lê Tương Dực được miêu tả nhất quán Đó là hình ảnh tiêu biểu của một ông vua trong những năm chính sự điêu tàn, suy sụp, khủng hoảng thường thấy trong xã hội phong kiến Việt Nam Từ

lời nói đến hành động của Lê Tương Dực đều xoay quanh việc xây Cửu trùng đài, còn chuyện cung cấm, bang giao phó mặc cho các triều thần:

Lê Tương Dực: - Trẫm mặc triều đình Nội giám bay, đem rượu trẫm uống,

trẫm vui đây là là về việc Cửu trùng đài

Bỏ ngoài tai lời khuyên răn của Trịnh Duy Sản, Lê Tương Dực vẫn quyết tâm xây Cửu trùng đài Trước tình cảnh đó, Trinh Duy Sản đã phải thốt lên những lời chua xót: “Thương thay cơ nghiệp nhà Lê”

Khi xây dựng nhân vật, Nguyễn Huy Tưởng không đưa lời bình luận, nhận xét, đánh giá mà tính cách nhân vật hiện lên qua hành động, xung đột cùng những dòng thoại hết sức cô đọng, kiệm lời Điều đó tạo nên tính chân thực, khách quan Theo quy luật lịch sử, những gì đi ngược lại lợi ích dân tộc cuối cùng cũng bị đào thải, bị quần chúng lên án, lật đổ Sự nổi loạn trong triều đình

Lê Tương Dực mà kẻ cầm đầu là Trịnh Duy Sản cùng quan quân, binh lính, thợ thuyền đã báo hiệu cuộc hỗn chiến tang thương

Lê Tương Dực xuất hiện trong vở không nhiều, song dấu ấn và hình ảnh của

vị vua có tiếng là ăn chơi này vẫn gây nhiều ấn tượng cho người đọc: một ông vua lộng quyền, bù nhìn, bất lực, làm đảo lộn tình hình chính sự dương thời Nhân vật phản diện hiện lên với đời sống nội tâm giản đơn, không phức tạp nhiều chiều Đây cũng là bút pháp chung của kịch cũng như nhiều thể loại khác

Hình ảnh Cù viên (Cột đồng Mã Viện), Ngọc (Bắc Sơn), Dương, Cẩm (Những người ở lại) cũng là những nhân vật phản diện, giữa họ có một nét

chung là những tên Việt gian bán nước, làm tay sai cho giặc Ở những nhân vật này lập trường tư tưởng có sự dao động, làm mật thám, chỉ điểm cho giặc tiêu diệt người thân, phá hoại công cuộc cách mạng Những nhân vật này không được miêu tả kĩ, sự xuất hiện của chúng trong vở khá khiêm tốn nhưng lại là mắt xích quan trọng thúc đẩy hành động kịch, tạo những xung đột ngầm, đem lại cho

vở những tình tiết mới, li kì, đầy kịch tính Trong Cột đồng Mã Viện, ở lớp VI

hồi I, sự xuất hiện của Cù Viên đã bộc lộ dã tâm phản bội vì tham quyền và bả vinh hoa

Cù Viên: - Có phải lão tướng quân trao giải: ai bắt được kẻ chủ mưu hay báo

cũng thế, thì lão tướng quân sẽ cất cho làm huyện lệnh và còn thưởng vàng bạc nữa Phải không thưa ngài?

Chính cái giải béo bở ấy mà Cù Viên sẵn sàng làm tay sai, ăn ở hai mang, cung cấp tin tức của ta cho bọn xâm lược, để rồi người anh hùng Khúc Việt, Hùng Chi khi sắp thực hiện được kế hoạch phá cột đồng, rửa nhục cho nước thì rơi vào cạm bẫy

Mẹ Hùng Chi: - Ở đời khó thực Có ai ngờ thằng Cù Viên nó chó má thế

Anh em chơi với nhau mà đến nỗi hất nhau như thế

Nguyễn Huy Tưởng rất khéo trong việc bố trí sự xuất hiện của nhân vật, không lộ liễu mà đúng với quy luật khách quan Qua lời thoại của Cù Viên với Chu Vũ, người đọc đã có sự nghi ngờ Và khi Hùng Chi, Khúc Việt bị bắt và giải sang Trung Hoa thì bộ mặt của y mới lộ rõ nguyên hình Vai trò của Cù Viên trong việc thể hiện nội dung, tư tưởng chủ đề của tác phẩm là không lớn, nhưng lại là nhân vật không thể thiếu, tạo nên hành động kịch ở những giai đoạn đỉnh điểm, thắt nút

Cũng giống Cù Viên ở lòng tham danh lợi, tiền tài và sự yên thân, Ngọc

trong Bắc Sơn cũng bộc lộ phẩm chất của một bộ phận người dân lúc bấy giờ

khi chưa có niềm tin vào tương lai của cách mạng, nên bị địch dụ dỗ, mua chuộc rồi lợi dụng Điều đáng lên án ở nhân vật này là y đã gián tiếp giết chết bố và em

vợ, trực tiếp nổ súng giết chết Thơm - vợ của hắn không một chút mảy may, run sợ:

Ngọc mất sắc : - Con kia, mày định giết tao phải không?

Thơm lăn xả vào Ngọc rú lên : - Anh em ơi! Nó đây rồi! Chú ơi! Ông Thái ơi

Ngọc: - Lúc nào cũng thằng Thái này! bắn

Thơm: - Giời ơi, tôi chết mất…

Ở những hồi đầu, Ngọc xuất hiện khá mờ nhạt, người đọc hình dung về Ngọc là một anh chàng thư sinh, có chút học vấn, là con rể cụ Phương nhưng rất