Lịch sử văn minh thế giới đề tài điêu khắc và kiến trúc thời kỳ phục hưng

Nghệ thuật thời kỳ PhụcHưng đã đạt đến một tầm cao mới trong việc thể hiện sự tự do trong tư tưởng củacon người, hướng đến con người như một vẻ đẹp chuẩn mực nhất.Căn cứ vào đặc điểm và

BỘ NGOẠI GIAO HỌC VIỆN NGOẠI GIAO KHOA CHÍNH TRỊ QUỐC TẾ VÀ NGOẠI GIAO

BÁO CÁO

Môn: Lịch sử văn minh thế giới

Đề tài:” Điêu khắc và Kiến trúc thời kỳ Phục hưng”

Giảng viên hướng dẫn: Cô Lý Tường Vân Nhóm thực hiện: Nhóm 8

Thành viên:

1 Nguyễn Kim Chi – QHQT49-C1-1140

2 Trần Kiểu Gia Bảo – QHQT49-C1-1125

3 Huỳnh Nhật Minh – QHQT49-C1-1311

4 Vũ Phương Linh – QHQT49-C1-1268

5 Trần Vũ Khánh Linh – QHQT49-C1-1266

6 Nguyễn Minh Quân – QHQT49-C1-1389

7 Lê Thảo Hiền – QHQT49-C1-1198

8 Nguyễn Thị Yên Châu – QHQT49-C1-1135

Tháng 12 - 2022

Mục lục

1 Bối cảnh lịch sử và sơ lược về nghệ thuật Phục Hưng 4

2 Điêu khắc 6

2.1 Đặc điểm chung 6

2.2 Các thể loại và cấu trúc 7

2.3 Chủ đề 8

2.4 Nguyên liệu và phương pháp 8

a Nguyên liệu 8

b Phương pháp 9

2.5 Một số bức tượng tiêu biểu 9

a Bức tượng David của Michelangelo 9

b Tượng thần Vệ Nữ - Venus 10

3 Kiến trúc 10

3.1 Đặc điểm chung 10

3.2 Đặc điểm nổi bật 10

a Mặt tiền 11

b Cung 11

c Vòm 11

d Các kiểu hầm 11

e Cột và trụ 11

f Trần nhà 12

g Mái vòm 12

h Cửa 12

i Cửa sổ 12

j Tường 13

k Các chi tiết, hoạ tiết 13

3.3 Các giai đoạn 13

a Thời kỳ tiền Phục Hưng (1400-1500) 13

b Thời kỳ Phục Hưng đỉnh cao (1500-1525) 13

c Thời kỳ Hậu Phục Hưng (1520-1600) 14

3.4 Một số kiến trúc tiêu biểu 14

a Nhà thờ thánh Phêrô (Peter) 14

b Nhà thờ Santa Maria del Fiore 15

4 So sánh – Ý nghĩa 16

4.1 So sánh 16

4.2 Ảnh hưởng của kiến trúc và điêu khắc Phục Hưng tới hiện tại 18

5 Tài liệu tham khảo 18

9 Ngu

10 yễn K ĐIÊU KHẮC VÀ KIẾN TRÚC THỜI KỲ PHỤC HƯNG

1 Bối cảnh lịch sử và sơ lược về nghệ thuật Phục Hưng

Phục Hưng là một phong trào nghệ thuật phát triển ở Ý vào thế kỷ 14 và lan rộng khắp châu Âu, đạt đến đỉnh cao nghệ thuật thế kỷ 16 với các bậc thầy người Ý như Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael

Phục Hưng, Renaissance, tiếng Pháp có nghĩa là "sự tái sinh"- tái sinh của các

ý niệm triết học Hy Lạp cổ đại, của chủ nghĩa nghệ thuật nhân văn Các nghệ sĩ thời Phục Hưng hướng sự chú ý đến vẻ đẹp và sự bí ẩn của thế giới tự nhiên và đến con người cá nhân, lấy con người làm trung tâm của vũ trụ, là chuẩn mực của cái đẹp

Phong trào nghệ thuật phát Phục Hưng diễn ra vào thế kỷ 14 đến thế kỷ 16, rõ rệt nhất ở thành phố Florence, Ý, tiếp nối thời kỳ Trung Cổ tại châu Âu Vào thời

kỳ Trung Cổ, cả châu Âu chìm vào giai đoạn đen tối với dịch bệnh, hỗn loạn xã hội, sự suy đồi về văn hóa, sự độc tài thống trị của tôn giáo và các chính phủ phong kiến Đồng thời, các tài liệu và triết lý của Hy Lạp cổ đại đã bị thất truyền hoặc mang đi mất bởi những nền văn hóa phía Trung Á Chính sự sụp đổ của Constantinople (thủ phủ của đế quốc Ottoman, ngày nay là thủ đô Istanbul của Thổ Nhĩ Kỳ) vào năm 1453 khiến các học giả phía Đông di tản qua Ý, mang theo các tài liệu triết học Hy Lạp và La Mã cổ Sự tiếp cận trở lại với các tài liệu này tại châu

Âu đã làm “sống lại” các giá trị triết học cổ đại, với sự nhấn mạnh vào ý niệm

“nhân văn”, chủ nghĩa cá nhân và đề cao vẻ đẹp của con người

Thời kỳ này tiếp nối thời Trung Cổ khi nghệ thuật hầu như chỉ mang tính tôn giáo và quan điểm tôn giáo về thế giới, ý nghĩ và tư tưởng của phần lớn số đông

chịu sự chi phối của tôn giáo Chính vì vậy mà sự sống lại của tư tưởng nhân văn

mở ra một niềm hy vọng dẫn đến sự tự do trong tâm hồn của mỗi cá nhân Sự thay đổi về ý niệm này thể hiện trong rất nhiều các lĩnh vực như triết học, văn học, khoa học, chính trị, nhưng nổi bật nhất có lẽ là nghệ thuật Nghệ thuật thời kỳ Phục Hưng đã đạt đến một tầm cao mới trong việc thể hiện sự tự do trong tư tưởng của con người, hướng đến con người như một vẻ đẹp chuẩn mực nhất

Căn cứ vào đặc điểm và phong trào nghệ thuật, các nhà sử học thường chia thời kỳ Phục Hưng ở Ý thành ba giai đoạn:

● Tiền kỳ Phục Hưng (khoảng 1400-1500): với những bức tượng của Donatello, tranh phù điêu đồng của Ghiberti, bích họa của Masaccio và các công trình xây dựng của Filippo Bruelleschi

● Thịnh kỳ Phục Hưng (khoảng 1500-1525): là đỉnh cao của thời kỳ Phục Hưng Trung tâm của thời kỳ vươn đến hoàn mỹ và hài hòa cao độ này là thành phố Roma của giáo hoàng Đây là thời gian của phác thảo kiến trúc cho nhà thờ thánh Peter ở Rome của Bramante, các bức họa nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci, của Raffaello, các bức tượng và bích họa của Michelangelo cũng như các tác phẩm khắc đồng của Albrecht Dürer

● Hậu kỳ Phục Hưng (khoảng 1520-1600) hay Mannerism: đặc trưng là có nhiều xu hướng nghệ thuật khác nhau Mannerism có khuynh hướng cường điệu hóa kho tàng hình dáng của Phục Hưng (Ví dụ như diễn tả cơ thể con người được kéo dài ra và uốn cong trong một cử động mạnh) Giai đoạn cuối của thời kỳ Hậu Phục Hưng dần dần chuyển sang phong cách Baroque

● Tuy nhiên, 3 mốc thời gian này vẫn chưa được sáng tỏ do các nhà sử học vẫn còn đang tranh cãi về việc phân chia các thời kỳ Do vậy, những mốc thời gian này có sự chồng chéo lên nhau

2 Điêu khắc

2.1 Đặc điểm chung

Bối cảnh xã hội: Nghệ thuật điêu khắc tượng Phục Hưng tại Ý (1400 - 1530)

- Trong suốt thế kỷ 15, Ý trở nên hỗn loạn hơn bao giờ hết Hơn nữa, các Quốc gia thuộc Giáo hội sở hữu một phần lớn miền Trung nước Ý, trong khi toàn bộ miền Nam nước Ý bao gồm cả Sicily thuộc về Vương quốc Naples Nói chung, các cộng đồng này được cai trị theo kiểu Quân chủ bởi các gia tộc và cá nhân Nhiều người trong số họ đã trở thành những người bảo trợ quan trọng cho nghệ thuật thời Phục Hưng, bao gồm cả nghệ thuật điêu khắc cũng như hội họa

- Các gia tộc cai trị quan trọng cũng như tại Vatican ở thành Rome, các vị giáo hoàng đều rất quan tâm đến điêu khắc Chính nhờ các sự bảo trợ này, mà nghệ thuật điêu khắc tượng Phục Hưng ở Ý đạt tới đỉnh cao Tuy cùng một quốc gia, nhưng mỗi một Công quốc hay một vùng lại có phong cách sáng tạo khác nhau

- Điểm nổi bật trong điêu khắc thời Phục Hưng là sự nhấn mạnh mới mẻ trong việc tôn vinh hình tượng con người Điêu khắc không còn chỉ đối phó với các vị thánh và thiên thần nhân cách hóa mà các nhân vật điêu khắc trong thời kỳ này bắt đầu trông giống như thật hơn

- Một đặc điểm quan trọng của nghệ thuật thời Phục Hưng là chủ nghĩa tự nhiên của nó Trong điêu khắc, điều này thể hiện rõ ràng trong sự gia tăng của các chủ thể đương đại, cùng với việc xử lý tỷ lệ, xếp nếp, giải phẫu và phối cảnh một cách tự nhiên hơn Đặc điểm tiếp theo là sự tái hợp các chủ đề

và hình thức cổ điển

- Giống như hội họa, điêu khắc thời Phục Hưng thường được định nghĩa bởi các đặc điểm giống như các tác phẩm điêu khắc trước thời Trung Cổ Các nhà điêu khắc kiến trúc thời kỳ Phục Hưng hướng về các tác phẩm tiêu biểu

của thời kỳ cổ đại khi sáng tác Họ sáng tác nhiều nhất là những tượng đứng

và tượng bán thân Đề tài chủ yếu lấy từ kinh thánh và truyền thuyết cổ đại

- Điêu khắc Phục Hưng được cho là có một điểm khởi đầu tương đối rõ ràng, với cuộc tranh đua giành hợp đồng xây dựng Nhà thờ Florence Ghiberti, người chiến thắng, đã giới thiệu một phong cách cách tân rõ rệt so với nghệ thuật Gothic, với những chạm khắc bằng trên cánh cửa đồng của tu viện mang đậm nét cổ điển với nhiều tầng lớp có chiều sâu và hậu cảnh phong phú Chất liệu được ưa chuộng thời kỳ đầu Phục Hưng là tượng đồng sử dụng phương pháp đúc mẫu chảy sau đó chuyển dần sang tượng đá hoa cương, cẩm thạch

2.2 Các thể loại và cấu trúc

Nhu cầu điêu khắc trong thời kỳ Quattrocento và Cinquecento chủ yếu vẫn là của Giáo hội Bên ngoài nhà thờ được trang trí bằng điêu khắc đá, không chỉ xung quanh các ô cửa, mà đôi khi toàn bộ mặt tiền được trang trí bằng điêu khắc phù điêu và tượng cột

- Trong khi đó, nội thất nhà thờ được trang trí bằng đá cẩm thạch (cho bục giảng, phông lễ rửa tội, đền tạm, lăng mộ quan trọng, các nhóm tượng), và chạm khắc gỗ (gian hàng hợp xướng, tượng nhỏ, bàn thờ sơn theo phong cách Gothic muộn)

- Bục lễ rửa tội trong nhà thờ, và cửa phòng tế thường được làm hoàn toàn là điêu khắc bằng đồng với các bức phù điêu thấp

- Các bức tường bên trong nhà thờ thời Phục Hưng cũng là nơi đặt các ngôi

mộ kiến trúc lớn, tưởng niệm các nhà cầm quyền thế tục, các tướng lĩnh, chính khách và triết gia cũng như các hồng y và giám mục thông thường Cung điện và nhà riêng cũng được trang trí bằng tượng hoặc phù điêu Cửa ra vào, khu vườn, phòng tiếp khách và các nội thất là những khu vực thường được chú

ý nhất Các tác phẩm điêu khắc bên trong bao gồm, phù điêu, trần nhà chạm khắc,

lò sưởi, tượng chân dung và tượng bán thân Trong khi các tác phẩm bên ngoài mở rộng đến các đầu thú, đài phun nước, đền thờ…

2.3 Chủ đề

- Chủ đề được sử dụng trong điêu khắc rất giống với chủ đề được sử dụng trong hội họa thời kỳ tiền Phục Hưng Chủ đề cho các tác phẩm của Giáo hội gần như luôn luôn đến từ Cựu ước và Tân ước của Kinh thánh Nếu như chủ

đề Madonna and Child là chủ đề phổ biến nhất, thì các chủ đề thông thường khác bao gồm các cảnh trong cuộc đời của Chúa hoặc Đức Trinh Nữ Maria cũng thường xuất hiện Các họa tiết trang trí có nguồn gốc cổ điển thỉnh thoảng cũng được đưa vào điêu khắc Tôn giáo, hoặc các vị thần Cupids và Putti

- Tuy nhiên, các chủ đề được mở rộng trong thời kỳ hội họa thời Phục Hưng đỉnh, và điều này cũng ảnh hưởng đến tác phẩm điêu khắc Các tác phẩm điêu khắc không thuộc nhà thờ có thể có các cảnh trong thần thoại cổ điển và chân dung hoặc các họa tiết liên quan đến các vị thần

2.4 Nguyên liệu và phương pháp

a Nguyên liệu

- Kim loại quý, như vàng và bạc, ít được sử dụng trong điêu khắc hơn so với thời kỳ Gothic trước đó Đồ đồng đóng một vai trò quan trọng, đầu tiên được

sử dụng để làm phù điêu, sau đó là tượng hoặc tượng bán thân Đây là một chất liệu đặc biệt phổ biến đối với các nhà điêu khắc thời Phục Hưng, bởi độ dẻo và độ bền cũng như độ sáng chói của nó khi mạ vàng Việc đúc đồng ban đầu còn thô sơ, và các mảnh hoàn thiện không được đánh bóng tốt, thời gian hoàn thành tương đối dài Nhưng đến thời đại Phục Hưng, những khó khăn này đã được khắc phục và đạt được mức độ hoàn thiện kỹ thuật cao

- Điêu khắc đá có sự trau chuốt và nhu cầu về chi tiết ngày càng tăng Các chất liệu như đá cẩm thạch, đá Istrian và sa thạch Pietra serena ngày càng được sử dụng nhiều Đá cẩm thạch trắng Carrara , loại đá yêu thích của Michelangelo, được sử dụng rộng rãi cho các tác phẩm điêu khắc hoành tráng, màu sắc của nó đôi khi được làm dịu đi bởi sáp Các chi tiết của tượng như tóc, đồ trang trí và đôi khi là da, thường được mạ vàng hoặc sơn

- Đất nung trở nên phổ biến như một sự thay thế rẻ tiền cho đá cẩm thạch, khi được tráng men, nó cũng bền không kém Tượng bằng đất nung cũng có thể được sơn trước khi dán kính, để có hiệu ứng đa sắc vĩnh viễn

- Vật liệu thậm chí còn rẻ hơn đất nung là vữa mịn, được làm từ cát và bụi đá cẩm thạch, dùng để sao chép các tác phẩm cổ đại của các nhà điêu khắc nổi tiếng nhất thời cổ đại

- Gỗ là một vật liệu điêu khắc rẻ tiền khác, nhưng truyền thống chạm khắc gỗ thường chỉ giới hạn ở những vùng có nhiều cây cối rậm rạp, đặc biệt là Tyrol của Áo và miền Nam nước Đức

b Phương pháp

- Dù làm chất liệu gì thì các kỹ thuật điêu khắc mà các nhà điêu khắc thời Phục Hưng sử dụng rất giống với các kỹ thuật điêu khắc được sử dụng bởi các nhà điêu khắc Hy Lạp hoặc La Mã Từ các loại dụng cụ giống nhau, đến nhiều kỹ thuật tương tự đã được tuân theo

- Nhưng những nét đặc trưng của thời kỳ Phục Hưng mang tính tượng hình nhiều hơn Ngoài ra, người ta rất chú ý đến phối cảnh, việc sử dụng nhiều mặt phẳng và sự chuyển màu của bức tranh

2.5 Một số bức tượng tiêu biểu

a Bức tượng David của Michelangelo

- Tác giả của pho tượng này là Michelangelo - Một nhà điêu khắc, kiến trúc

sư, nhà thờ, kỹ sư, thời Phục Hưng Ý

- Thời gian: Hoàn thiện trong 3 năm (1501-1504).

- Nguyên liệu: Bản gốc được tạc từ đá cẩm thạch Carrara Bản sao được đúc bằng đồng

- Bức tượng có chiều cao khoảng 5,2m và nặng chừng 6 tấn Bức tượng có tỷ

lệ giải phẫu hình thể đạt độ chuẩn xác, mang dáng vẻ nghệ thuật và chân thật tới từng chi tiết Bức tượng được xem như là một biểu tượng của vẻ đẹp con người trẻ trung và sức mạnh

b Tượng thần Vệ Nữ - Venus

- Là một bức tượng Hy Lạp cổ đại, đồng thời là một trong những tác phẩm điêu khắc cổ đại nổi tiếng nhất còn tồn tại, khắc họa Aphrodite of Milos- vị

nữ thần tình yêu và sắc đẹp của người Hy Lạp

- Tác giả: Alexandros of Antioch

- Thời gian: Được tạc vào niên đại khoảng năm 130 TCN

- Nguyên liệu: Đá cẩm thạch

- Tượng thần Venus xứng đáng là một "kiệt tác trường tồn với thời gian" Đã hơn 200 năm trôi qua, Tượng thần Venus vẫn giữ một vị trí quan trọng tại Bảo tàng Louvre

3 Kiến trúc

3.1 Đặc điểm chung

- Xây dựng dựa trên sự tiếp nối của kiến trúc Gothic và kế thừa các tinh hoa độc đáo của kiến trúc Baroque

- Mang đậm tính chất tôn giáo

- Nhấn mạnh đến tính đối xứng, sự hài hòa của không gian sống

- Sử dụng và phối hợp các hình khối trong thiết kế

- Sự khỏe khoắn, vừa mang đến sự tinh tế cho các không gian

3.2 Đặc điểm nổi bật

Phục Hưng được bắt nguồn từ việc tẩy chay kiến trúc Gothic và khôi phục lại

sự tinh tế của các di sản kiến trúc La Mã

Các kiến trúc này tuân thủ nghiêm ngặt nguyên tắc cổ điển và chuẩn mực Mỗi một chi tiết trong các công trình đều được thiết kế tỉ mỉ và mang đến sự hoàn hảo cho không gian kiến trúc của thời kỳ này

a Mặt tiền

Mỗi một công trình đều có một trục thẳng trung tâm và mặt tiền sẽ được bố trí đối xứng với trục thẳng đó Tùy vào thiết kế nhà thờ, các công trình dân dụng, nhà

ở mà mặt tiền sẽ được xây dựng theo các quy chuẩn khác nhau

b Cung

Cung chính là thiết kế điểm nhấn tạo nên sự mềm mại cho các công trình kiến trúc thời kỳ Phục Hưng Cung là thiết kế nửa hình tròn và thường được sử dụng ở khu vực hành lang lối đi trong nhà

c Vòm

Vòm cong là một trong những điểm khác biệt nổi bật nhất của thiết kế Phục Hưng so với thiết kế Gothic trước kia Vòm được thiết kế nửa hình tròn là vòm cong không có sườn tạo nên sự mới mẻ, khác lạ cho tổng thể công trình

d Các kiểu hầm

Hầm không có khung sườn Chúng là nửa vòng tròn, hoặc phân đoạn và trên thiết kế vuông, không giống như các hầm kiểu Gothic đó là thường xuyên hình chữ nhật

e Cột và trụ

Chắc chắn, nói đến các công trình thời kỳ Phục Hưng thì cột và trụ chính là yếu tố quan trọng nhất Cột và trụ trở thành một hệ thống tích hợp vừa có khả năng chống đỡ cho các công trình, vừa tạo tính thẩm mỹ, hài hòa

f Trần nhà

Nếu giai đoạn Trung Cổ, trần nhà được bỏ ngỏ và không được chú trọng trong việc trang trí thì đến giai đoạn Phục Hưng chi tiết này được đặc biệt chú ý

Trần có thể được thiết kế phân ô, vẽ các hoa văn đặc trưng và sơn màu phù hợp Điều này giúp làm nổi bật vẻ đẹp và sự sang trọng trong không gian của các công trình thiết kế

g Mái vòm

Các công trình kiến trúc Phục Hưng đều sở hữu mái vòm độc đáo và riêng biệt Những thiết kế mái vòm kỳ công tạo cảm giác không gian bên trong được mở rộng thêm chính là mục đích của kiến trúc này Đa phần các mái vòm đều được chạm khắc tinh xảo với các họa tiết đậm ý nghĩa

h Cửa

Cửa chính trong thời kỳ Phục Hưng được thiết kế dưới nhiều quy cách khác nhau phụ thuộc vào mục đích của từng công trình

Tuy nhiên, đa phần các cửa đều nằm giữa và có hướng vòng cung bên trên độc đáo Các chi tiết trên cửa cũng được thiết kế một cách chi tiết và tỉ mỉ

i Cửa sổ

Cửa sổ trong kiến trúc thời kỳ Phục Hưng thường nhỏ và có nhiều cửa sổ trong một công trình Độ cao, rộng của cửa sổ sẽ được tính toán sao cho phù hợp