Khái quát chung v ề ngh ệ thu ậ t c ải lương
Khái niệm
Cải Lương là một loại hình nghệ thuật kịch hát độc đáo, kết hợp giữa diễn xuất và ca hát, với điệu bộ phù hợp với lời ca Nó có nguồn gốc từ miền Nam Việt Nam, được hình thành từ dân ca vùng đồng bằng sông Cửu Long và nhạc tế lễ.
Giải thích theo nghĩa Hán Việt chữ “cải lương” (改良), theo giáo sư Trần Văn Khê:
Cải lương, có nghĩa là "sửa đổi cho trở nên tốt hơn", khác với hát bội, thể hiện qua sân khấu biểu diễn, đề tài kịch bản, nghệ thuật biểu diễn, dàn nhạc và bài bản Nó tổng hợp tinh hoa nghệ thuật của các bộ môn như ca, kịch, nhạc, thi, và vũ Theo GS Trần Văn Khê, thuật ngữ “cải lương” lần đầu tiên xuất hiện trên bảng hiệu gánh hát Tân Thinh của ông Trương Văn Thông vào năm 1920, với một số tài liệu ghi nhận năm 1922 Từ "Cải Lương" có nguồn gốc từ câu "Cải Lương phong tục" hoặc "Cải biến kỳ sự, sử ích tử thiên lương".
Nguồn gốc – lịch sử
Trong bối cảnh xã hội biến động, con người cũng trải qua nhiều thay đổi Sự xuất hiện của giai cấp tư sản và tiểu tư sản đã tạo ra những nhóm người khao khát giải phóng cá nhân và phản đối lễ giáo phong kiến Điều này đã dẫn đến sự hình thành một hình thức sân khấu mới, đáp ứng nhu cầu tư tưởng và tình cảm của họ.
Khi phong trào Duy Tân không thành công, cải cách sân khấu trở thành một phần quan trọng trong chương trình cải cách xã hội Nhiều người yêu nước đã chuyển hướng sang hoạt động văn hóa xã hội, trong đó cải cách sân khấu đóng vai trò nổi bật.
Trong xã hội thời bấy giờ, nông dân là những người chịu áp bức nặng nề từ phong kiến và thực dân, điều này đã khơi dậy trong họ lòng yêu nước mãnh liệt và tinh thần dân tộc kiên cường Khi các sĩ phu yêu nước khởi xướng phong trào Cải lương, nông dân đã đóng góp quan trọng trong việc phổ biến loại hình nghệ thuật này, làm phong phú đời sống văn hóa và xã hội.
2.1.2 Nguyên nhân từ nhu cầu thẩm mỹ của công chúng
Bài viết trên báo Nông Cổ Mín Đàm ngày 11/10/1917 của Lương Gia Tẩu (Chợ Lớn) chia sẻ về sở thích đi xem hát bội vào tối thứ bảy Ông bày tỏ niềm vui khi gặp những diễn viên tài năng và những màn trình diễn xuất sắc, nhưng cũng không ngần ngại bày tỏ sự thất vọng khi gặp phải những tiết mục kém chất lượng Ông tin rằng mọi quốc gia đều coi hí trường là nơi nâng cao dân trí và ảnh hưởng đến tâm hồn con người, do đó mọi người cần cùng nhau cải cách nghệ thuật để đạt được sự hoàn thiện.
Cải lương, theo cách hiểu lúc bấy giờ, có nghĩa là sửa đổi để cải thiện, cho thấy sự cần thiết phải cải cách sân khấu nhằm đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ của công chúng Nguyên nhân của sự phát triển cải lương một phần đến từ nhạc Tài tử, với đặc điểm nổi bật là tính hiện thực và trữ tình.
Đờn ca Tài tử, âm nhạc nền của sân khấu Cải lương, thể hiện tính hiện thực rõ nét qua giai điệu và ca từ Sự kết hợp giữa lời ca và ngôn ngữ âm nhạc giúp nhạc Tài tử phản ánh chân thực bối cảnh xã hội thời điểm đó.
Nhạc Tài tử thể hiện sâu sắc tâm tư và tình cảm của nhân dân, đặc biệt là những người sống ở vùng xa triều đình, nơi bị phong kiến bóc lột và thực dân áp bức Dù phải chịu đựng nhiều khó khăn, nhưng nhạc Tài tử vẫn luôn mang trong mình tinh thần hào khí và nghĩa hiệp, phản ánh sự chống lại áp bức và bất công.
Nhạc Tài tử thể hiện nhiều sắc thái tình cảm, từ niềm vui trong lao động, tình yêu và hạnh phúc đến nỗi đau khổ khi ly biệt, nhớ nhung, tang tóc và sự áp bức, bóc lột Âm nhạc này không chỉ phản ánh tâm tư, nguyện vọng của quần chúng mà còn được đông đảo nhân dân yêu thích và phổ biến rộng rãi, nhanh chóng lan tỏa khắp nơi chỉ trong vài năm.
Nhạc Tài tử không chỉ phong phú và đa dạng về tính trữ tình mà còn mang đậm tính tự sự, với cấu trúc đặc biệt kết hợp giữa quy chuẩn cổ điển và sự sáng tạo dân gian Đặc biệt, nhạc Tài tử thể hiện tính ngẫu hứng, cho phép người nhạc công sáng tạo dựa trên "lòng bản" và năng khiếu cá nhân, từ đó mỗi nghệ sĩ có thể phát triển phong cách biểu diễn độc đáo riêng.
Nhạc Tài tử là sự kết hợp tinh tế giữa những giá trị truyền thống của ca nhạc dân tộc và những yếu tố ngoại lai được chọn lọc, từ đó tạo ra một hình thức nghệ thuật độc đáo, vừa giữ gìn bản sắc văn hóa, vừa phát triển sáng tạo.
Quá trình hình thành sân khấu Cải lương bắt nguồn từ nhạc Huế và nhạc Lễ, tiến hóa qua nhạc Tài tử và Ca ra bộ, cuối cùng phát triển thành một loại hình nghệ thuật sân khấu hoàn chỉnh Sân khấu Cải lương không chỉ kế thừa mà còn phát triển âm nhạc truyền thống dân tộc Đờn ca Tài tử Nam Bộ, bao gồm kịch bản văn học, diễn viên, nhạc công và thiết kế mỹ thuật.
2.2 Quá trình hình thành và phát triển
Bộ môn nghệ thuật sân khấu Cải Lương ra đời vào năm 1918, mặc dù thời điểm chính xác vẫn còn gây tranh cãi Nhiều nhà nghiên cứu và nghệ sĩ đồng thuận rằng Cải Lương xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, cho thấy sự phát triển của loại hình nghệ thuật này trong bối cảnh văn hóa đương thời.
Cải Lương có nguồn gốc từ dân ca và nhã nhạc cung đình, sau đó được cải biên từ đờn ca tài tử, hình thành lối ca ra bộ, là tiền thân của Cải Lương.
Nhạc cung đình và nhạc tế lễ đã tạo nền tảng cho nghệ thuật Cải Lương, xuất phát từ những bài dân ca miền đồng bằng sông Cửu Long và nhạc tế lễ ở miền Trung Nhiều nghệ sĩ nhã nhạc cung đình Huế, do hoàn cảnh lịch sử, đã di cư vào Nam và thành lập các nhóm hát phục vụ nhân dân trong các dịp lễ tết và tang lễ Qua thời gian, nhạc lễ đã được biến hóa, kết hợp với các làn điệu dân ca miền Nam, dần thoát ly khỏi âm luật cung đình và phục vụ cho quần chúng lao động Từ đó, nghệ thuật Đờn ca tài tử ra đời, trở thành loại hình nghệ thuật giản dị, không phức tạp, phục vụ cho người dân Nam Bộ trong các buổi lễ tại tư gia như đám tang, lễ giỗ, và đám cưới.
Đờn ca tài tử bắt đầu từ những buổi gặp gỡ nhỏ, không di chuyển, nhưng dần dần đã chuyển mình thành sân khấu biểu diễn Sự chuyển mình này nhằm đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ và giải trí ngày càng cao của người dân miền Nam, đồng thời làm phong phú thêm các biểu cảm để phản ánh thực tế và nội dung tưởng tượng.
Các đặc trưng cơ bả n c ủ a ngh ệ thu ậ t c ải lương
K ịch bản
Cải Lương, được biết đến như một "loại hình nghệ thuật tình cảm", nổi bật với kịch bản có cốt truyện xúc động Ngoài những vở diễn mang tính chất giải trí, Cải Lương còn phản ánh hiện thực xã hội qua các tác phẩm Các tác phẩm này thường được xây dựng dựa trên những xúc cảm cơ bản như bi, hài, anh hùng ca và trữ tình, tạo nên sự phong phú và đa dạng cho thể loại nghệ thuật này.
Xúc cảm anh hùng ca là một yếu tố nổi bật trong các vở Cải Lương cách mạng, bắt nguồn từ truyền thống của những vở tuồng cổ từ năm 1921 Qua thời gian, trong giai đoạn Cải Lương cách mạng và kháng chiến, chất anh hùng ca đã được phát huy một cách trọn vẹn, thể hiện tinh thần kiên cường và lòng yêu nước của nhân dân.
Lớ p diễn “Phàn Định Công đề cờ” trong vở “San Hậu” do nghệ sĩ Hoàng Hải diễ n
Xúc cảm bi đát là yếu tố chủ đạo trong các vở Cải Lương, tạo nên sự đồng cảm sâu sắc với khán giả qua những câu chuyện tình yêu đầy bi kịch Tử biệt thường là nút thắt quan trọng, làm nổi bật xung đột và mâu thuẫn trong tình cảm, như trong cảnh Thúy Kiều gặp Từ Hải, nơi Từ Hải trở thành chỗ dựa cho Kiều nhưng cuối cùng lại chết vì tình yêu Nhiều vở tuồng kinh điển như “Tiếng trống Mê Linh” cũng sử dụng cái chết để đẩy xung đột lên cao trào, ví dụ cái chết của Thi Sách đã thúc đẩy Trưng Trắc đứng lên khởi nghĩa để trả thù cho chồng.
Kịch bản Cải Lương kết hợp cả hai yếu tố bi và hài, nhưng cảm xúc bi không mang tính chất bi kịch tuyệt vọng Nhân vật trong Cải Lương vượt qua những khó khăn và số phận để tìm kiếm hạnh phúc Họ thể hiện tính cách mạnh mẽ, đặc trưng của con người Nam Bộ, luôn sẵn sàng đối diện với thử thách Kết thúc của các vở diễn thường là niềm vui sum họp, phản ánh văn hóa truyền thống Việt Nam.
N ỗi đau của ngườ i mẹ khi con hy sinh trong trích đoạn C ải Lương “Hoa đất” do nghệ sĩ
H ồng Thủ y diễ n ( Ả nh: tourismcantho.vn)
Cảm xúc bi trong Cải Lương được thể hiện qua diễn xuất, tình tiết, âm nhạc và lời ca, trong khi cảm xúc hài lại chủ yếu tập trung vào ngoại hình của diễn viên Nhân vật hài xuất hiện để giảm bớt bi lụy và xung đột trong hành động kịch, tạo ra sự cân bằng giữa bi và hài Kịch bản Cải Lương sắp xếp hợp lý các hành động kịch, xen lẫn cảm xúc bi và hài Để tạo tiếng cười trong vai hài, diễn viên sử dụng hai thủ pháp chính: diễn ngoại hình với tính cách điệu và diễn tả bằng ngôn ngữ mô tả động tác kết hợp với ngôn ngữ văn học, mang lại những tiếng cười có ý nghĩa xã hội.
Nghệ thuật Cải Lương mang đậm tính trữ tình, thể hiện qua nội dung tác phẩm phong phú, thường dựa trên các câu chuyện dân gian, truyền thuyết và lịch sử Văn học kịch trong Cải Lương không chỉ phản ánh hiện thực xã hội từ cổ xưa đến hiện đại mà còn khai thác các chủ đề về tình thân, tình yêu và tình bạn Những yếu tố này trở thành chất liệu chính, giúp cốt truyện của Cải Lương trở nên sâu sắc và gần gũi với đời sống tinh thần của con người.
Tính biểu cảm và chất trữ tình là đặc trưng nổi bật của cải lương, với nội dung kịch bản thường xoay quanh những câu chuyện xã hội và tình cảm sâu sắc Các tác giả khai thác triệt để những tình tiết bi thương, đặc biệt là các mối tình tay ba, tay tư, trở thành nguyên tắc nghệ thuật trong thể loại này Hơn 1000 tác phẩm cải lương đều mang cấu trúc dẫn dắt từ tử biệt đến sinh ly, chia lìa và gặp lại, thể hiện sự sâu sắc trong xung đột tình cảm, tạo nên những khoảnh khắc bi hài Những vở diễn về gia đình và tình yêu thường để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng khán giả Nam Bộ.
Lá sầu riêng, Tô Ánh Nguyệt, Đờ i cô Lựu, Lan và Điệ p, N ửa đời hương phấ n, Con gái chị
Nhiều tác giả nổi tiếng trong lĩnh vực cải lương như Trần Hữu Trang, Hà Triều – Hoa Phượng, và Năm Châu thường viết về chủ đề tình yêu Tác phẩm cải lương thường được xây dựng trên những xúc cảm cơ bản như bi, hài, và anh hùng ca, trong đó xúc cảm bi là chủ đạo, nhằm khơi gợi sự đồng cảm từ khán giả với những câu chuyện tình yêu đầy xúc động Xúc cảm anh hùng ca thường xuất hiện trong các vở cải lương cách mạng, nhưng phần lớn các tác giả tập trung vào việc khai thác xúc cảm bi và hài.
Cải lương mang đến sự hài hước như một điểm xuyết trong chuỗi bi lụy, với các nhân vật hài xuất hiện thoáng qua để xóa đi nỗi buồn Nếu thiếu cảm xúc hài, cải lương sẽ trở nên nặng nề và ảm đạm Kịch bản cải lương được sắp xếp hợp lý giữa các hành động bi và hài, phản ánh không chỉ văn hóa khu vực mà còn bản sắc văn hóa vùng Người Nam Bộ trong cuộc sống luôn tìm cách vượt qua ưu sầu, hướng đến niềm vui và hạnh phúc.
Ví dụ: Tác phẩm Lan và Điệ p
Lan và Điệp là một tác phẩm nổi tiếng trong nghệ thuật Việt Nam, bắt nguồn từ tiểu thuyết "Tắt Lửa Lòng" của Nguyễn Công Hoan năm 1933 Câu chuyện xoay quanh mối tình trắc trở giữa Lan và Điệp, khi Điệp, một học sinh nghèo, phải từ bỏ tình yêu với Lan để theo đuổi Thúy Liễu, con gái của ông Phủ Lan, trong nỗi tuyệt vọng, quyết định rời bỏ nhà để đi tu tại chùa Cao trào xảy ra khi Điệp tìm thấy Lan tại chùa, nhưng thật đau lòng, nàng đã trút hơi thở cuối cùng Tác phẩm nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng và đã được chuyển thể thành nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau.
Một kịch bản cải lương hoàn thiện cần được phân chia và sắp xếp thành các phần rõ ràng Sự phân chia này thường được xây dựng và đánh giá theo ba bước cơ bản, bắt đầu với phần Khai đề.
Khai đề là phần mở đầu giúp khán giả dễ dàng hình dung bối cảnh của vở cải lương, đồng thời tạo tiền đề cho phần thắt nút Thắt nút là giai đoạn phát triển các tình tiết gay cấn dẫn đến xung đột, giúp phần kết trở nên cảm xúc hơn Mở nút là phần kết thúc, nơi mọi rắc rối được tháo gỡ Cải lương thường được chia thành hai hình thức sân khấu lớn: tuồng Tàu (tuồng cổ) và tuồng Tây (cải lương tuồng hương xa), với nội dung đa dạng từ kịch bản Việt Nam đến các tác phẩm phương Tây Các gánh hát tuồng Tàu, nổi bật từ 1920-1950, như Nam Phong, Thanh Bình – Kim Mai, thường chú trọng vào âm nhạc, với các bài hát chiếm ưu thế Lời thoại được nhấn nhá theo nhịp điệu và động tác hình thể được chuyển đổi thành vũ đạo, tạo nên sự kết hợp chặt chẽ, làm tăng kịch tính cho vở kịch.
Sân khấu tuồng Tây chú trọng đến ca từ và diễn xuất tự nhiên, phản ánh đời sống hàng ngày, theo chủ trương “Một sân khấu thật và đẹp” của Năm Châu Trong nghệ thuật cải lương, yếu tố ca – kịch luôn giữ vai trò chủ đạo và được kết hợp hài hòa Chất giọng của nghệ sĩ phải thể hiện đúng cảm xúc trong từng phân cảnh, giúp khán giả thưởng thức trọn vẹn cả phần kịch và phần ca nhạc.
Âm nhạc
Sự kết hợp giữa kịch và ca nhạc trong kịch bản cải lương thể hiện tài năng đa dạng của nhà soạn giả, người vừa là nhạc sĩ vừa là nghệ sĩ Các nhà nghiên cứu nghệ thuật sân khấu khẳng định rằng những nhà soạn giả cải lương sở hữu tư chất sáng tác tổng hợp Việc viết tuồng cải lương đòi hỏi sự tinh tế trong việc sắp xếp bài ca cho phù hợp với từng tình huống, bởi mỗi giọng ca như Bắc, Oán, Nam, Lý, Bình, N gâm đều có tiết tấu và sắc thái riêng Để chọn bài ca đúng điệu, tác giả cần hiểu rõ âm nhạc và cảm xúc của từng nhân vật, từ đó lựa chọn bản nhạc phù hợp với hoàn cảnh Nếu lựa chọn sai, điều đó sẽ cho thấy tác giả không nắm vững kiến thức âm nhạc.
Âm nhạc trong cải lương được các nhà nghiên cứu như Vương Hồng Sển, Sỹ Tiến và Ngô Đức Thịnh đồng thuận nhận định rằng bài bản và làn điệu của nó luôn thể hiện tính biểu cảm và chất trữ tình trong cấu trúc nghệ thuật Các soạn giả không chỉ sáng tác mà còn tổ chức bài bản và làn điệu sao cho phù hợp với nội dung kịch.
Nghệ thuật cải lương có 20 bài bản gốc quan trọng, bao gồm sáu Bắc, ba Nam, bốn Oán và bảy Hạ Sáu Bắc gồm các bản như Lưu thủy trường, Phú lục, Bình bán chấn, Xuân tình, Tây Thi, Cổ bản Ba Nam bao gồm Nam xuân, Nam ai và Đảo ngũ cung Bốn Oán gồm Tứ đại oán, Phụng cầu hoàng, Phụng hoàng và Giang Nam, trong khi bảy Hạ (bảy Cò) bao gồm Ngũ đối hạ, Ngũ đối thượng, Long Đăng, Tiểu khúc, Xàng xê, Long ngâm và Vạn giá Những bài bản này được coi là tổ của nghệ thuật cải lương Ngoài ra, còn có các sáng tác mới như Vân thiên tường, Phụng cầu hoàng, Giang Nam và những bài mang nguồn gốc từ hý khúc Trung Quốc đã được Việt hóa như Ú líu ú xăng, Ngũ điểm tạ, Xang xừ líu, Bắc sơn trà, Khóc hoàng thiên, Liễu thuận nương, Sương chiều Ba điệu thức Bắc, Nam và Oán cùng tồn tại và gắn bó trên sân khấu, trong đó Oán giữ vai trò chủ đạo, với hơi Oán được xem là điệu thức chính trong cải lương Nam Bộ.
Ca Bắc thường mang hình thức văn vần, diễn tả những tình tiết vui tươi, nhằm mô tả cảnh vật và thể hiện chí khí của nam nhi cùng tiết tháo của kẻ sĩ Ngoài ra, thể loại này cũng có thể diễn tả những cảnh sinh ly tử biệt, nhưng luôn mang đậm vẻ hào hùng và sâu lắng.
Ca Nam là một trong những điệu Cải Lương mang âm hưởng buồn thảm nhất, thường sử dụng văn vần để tạo ra sự cân bằng giữa thanh bằng và trắc Giọng ca trầm bổng của Ca Nam giúp người nghe cảm nhận được sự sâu lắng của điệu nhạc Tùy thuộc vào mức độ bi ai, Ca Nam được chia thành 5 loại khác nhau.
– Nam xuân có 8 lớp, mỗi lớp gieo một vần cho cả 8 câu Giọng Nam xuân buồn nhẹ, dịu hòa
– Nam ai gồm 14 lớp, mỗi lớp có 8 câu và gieo một vần, ca nhịp lơi nên giọng buồn thảm thê lương nhất
Nam bình, hay còn gọi là Trường tương tư, là một thể loại ca nhạc đặc trưng với câu chữ gieo vần và thanh bằng, mang âm hưởng buồn bã Thể loại này có nguồn gốc từ miền Trung và đã chính thức gia nhập vào Cải Lương vào khoảng đầu thập niên 1930.
Nam chạy trong Cải Lương tương tự như Nam tẩu trong hát bội, được sử dụng khi có sự rượt đuổi, kết hợp giữa chạy và ca nhịp thúc để phù hợp với điệu bộ chạy giặc Bài Nam chạy bao gồm nhiều lớp, mỗi lớp thường có 8 câu và thường xen kẽ nói lối giữa các lớp.
Nam Đảo ngũ cung là một thể loại nhạc Nam với cấu trúc gồm 8 lớp, mỗi lớp bao gồm tám câu có cùng vần Thể loại này thường sử dụng thanh trắc, tạo ra âm điệu chói tai, độc đáo và hấp dẫn trong nền cổ nhạc Việt Nam.
Giọng oán thể hiện nỗi đau khổ và buồn giận một cách bi hùng, không ủy mị thê lương Tuy nhiên, các tính chất này có thể thay đổi tùy theo từng bài Có bốn bài oán chính.
– Tứ Đại Oán (trong tuồngVì Nghĩa Liều Mình),
– Giang Nam (thích hợp cho những tuồng có nhân vật nữ trong cô phòng, than thân tủi phận),
– Phụng Cầu (trong tuồng Lưu Kim Đính Giải Giá Thọ Châu),
– Phụng Hoàng (tính chất oán nhẹ nhàng hơn các bản khác);
Bài oán phụ nổi bật gồm: Văn Thiên Tường, thể hiện nỗi nhớ của vợ chồng trước cảnh chia ly; Bình Sa Lạc Nhạn, phản ánh nỗi buồn mất mát; Bộc Thủy Ly Tao, diễn tả sự ly biệt trong tình yêu; và Thanh Dạ Đề Quyên, thể hiện tâm trạng u uất trong đêm tối.
Sự hiện diện của vọng cổ trong kịch bản cải lương nâng cao tính biểu cảm của sân khấu Bản vọng cổ, do cố nhạc sĩ Cao Văn Lầu sáng tác vào năm 1920, thể hiện nỗi đau thương của cuộc chia ly Từ nguyên bản với giọng Bắc và nhịp đôi, vọng cổ đã nhanh chóng chinh phục công chúng và trải qua nhiều cải biên, từ nhịp đôi lên nhịp 64 và chuyển từ giọng Bắc sang giọng Nam Quá trình này phản ánh thị hiếu âm nhạc của người dân Nam Bộ, yêu thích những bài ca sâu sắc và trữ tình.
Bài bản và làn điệu đóng vai trò quyết định trong tác phẩm sân khấu cải lương, tạo nền tảng cho kịch bản Sự kết hợp hài hòa giữa bài bản và làn điệu mang lại hiệu quả trong việc diễn tả cảm xúc và hành động của nhân vật Hệ thống bài bản và làn điệu của nghệ thuật cải lương Nam Bộ thể hiện tính biểu cảm rõ nét, với những sắc thái trữ tình thấm đẫm trong từng lời ca, tiếng hát Khán giả tìm đến cải lương như một cách để lắng nghe những câu chuyện đời, chứa đựng nỗi nhớ và niềm thương Âm nhạc cải lương chịu ảnh hưởng từ hai nền nhạc lớn là ca hát dân gian và nhạc khí dân gian, tạo nên phong cách đặc biệt Trong cải lương, yếu tố ca hát và nhạc khí phát triển song song, mở đường cho tính chất sân khấu Sân khấu cải lương sử dụng vốn dân ca nhạc cổ phong phú của Nam Bộ, bao gồm cả những điệu ca mang âm hưởng Trung Hoa đã được Việt Nam hóa.
Kết luận, nghệ thuật cải lương luôn kết hợp hài hòa giữa ca và kịch, tạo nên sự hấp dẫn cho người xem Chất giọng của nghệ sĩ đóng vai trò quan trọng, phản ánh đầy đủ cảm xúc trong từng phân cảnh Khán giả khi thưởng thức các vở cải lương không chỉ được đắm chìm trong phần kịch mà còn cảm nhận sâu sắc phần ca nhạc.
Trang phục
Trang phục cải lương, với sự đa dạng và độc đáo, không cố định mà luôn thay đổi theo từng giai đoạn lịch sử và nhu cầu của khán giả Ở những ngày đầu, trang phục biểu diễn phản ánh đời sống thực tế, với nam giới thường mặc khăn đóng và áo dài đen, trong khi nữ giới có kiểu tóc búi và áo dài quần trắng Qua thời gian, trang phục đã biến đổi để phù hợp với nội dung kịch bản, như nhân vật Bùi Kiệm trong vở Bùi Kiệm và Nguyệt Nga, mặc trang phục hiện đại với đồng hồ và giày bốt Sân khấu cũng được trang trí đơn giản với phông và chậu cảnh, tạo nên không gian cho diễn viên và khán giả, đánh dấu sự khởi đầu của mỹ thuật sân khấu cải lương.
Trong các màn kịch ngắn mang tính thời sự, vở cải lương phản ánh những câu chuyện và nhân vật có thật trong đời sống xã hội như bồi bàn, cô gái giang hồ, và các nhân vật lịch sử như Hai Bà Trưng hay Thúy Kiều Các vở diễn được trình bày với sự phối hợp hài hòa giữa trang trí, trang phục và diễn xuất, hình thành thể loại ca kịch cải lương Từ năm 1912, nghệ sĩ Nguyễn Tống Triều đã đưa đàn ca cổ điển lên sân khấu Mỹ Tho, khởi đầu cho sự phát triển mạnh mẽ của cải lương ở Nam Bộ Các gánh hát chú trọng đầu tư vào trang phục và bối cảnh, như gánh hát của ông Châu Văn Tú, tạo ra những trải nghiệm mới lạ cho khán giả Âm nhạc du dương, cảnh trí đẹp mắt, và trang phục mới mẻ đã làm cho cải lương trở thành một hình thức nghệ thuật độc đáo trong bối cảnh xã hội đầu thế kỷ XX.
Bắc nghệ thuật Chèo, Tuồng cũng có những thay đổi để đáp ứng nhu cầu thưởng thức văn hóa nghệ thuật của tầng lớp thị dân mới
Phục trang trong các màn vũ đạo được nghiên cứu kỹ lưỡng, tạo nên hiệu ứng nghệ thuật độc đáo, như trong vở Thiên chúa giáng sinh với các hình ảnh bướm bay, tiên và thiên thần Ánh sáng từ đèn điện cùng với giấy bóng màu sắc làm tăng thêm vẻ đẹp cho phông cảnh Các đoàn nghệ thuật sử dụng phông trang trí vẽ những cảnh vật quen thuộc như đồng ruộng xanh tươi, lúa vàng trĩu bông, dòng sông nhộn nhịp, cùng với ánh sáng bình minh rực rỡ và hoàng hôn thơ mộng, thu hút khán giả đến rạp Người xem không chỉ đến để thưởng thức biểu diễn mà còn để chiêm ngưỡng tài năng hội họa của các nghệ sĩ vẽ phông cảnh.
Vào những năm 1930, sân khấu cải lương phát triển mạnh mẽ ở cả hai miền, với sự lưu diễn của các đoàn miền Nam ra Bắc thúc đẩy đổi mới kịch bản và nội dung vở diễn gần gũi với cuộc sống và lịch sử miền Bắc Các vở diễn như "Lan và Điệp" của đoàn Thanh Tùng, với bối cảnh được vẽ bởi họa sĩ Diệp Minh Châu, mang đến sự hấp dẫn cho khán giả Nhiều vở cải lương đã học hỏi cách bài trí từ sân khấu Tuồng, tạo nên không gian triều đình sống động Khán giả Hà Nội ngày càng yêu thích cải lương, một loại hình nghệ thuật mới lạ, phù hợp với nhịp sống hiện đại Phong trào cải lương lan rộng khắp các tỉnh miền quê vùng châu thổ sông Hồng, dẫn đến sự ra đời của nhiều ban hát như Quảng Lạc, Nhật Chương Đình, và Đồng Ấu Các rạp ở Hà Nội cũng chuyển dần sang diễn cải lương, với những vở chèo cải lương thỉnh thoảng bổ sung bài cải lương mới để thu hút khán giả Đặc biệt, các ban như Đồng Ấu và Đồng Ấu Tây Thi đã tạo ra những màn trình diễn hoành tráng, với trang phục và bối cảnh gần gũi với văn hóa dân tộc.
Trang phục biểu diễn trong nghệ thuật Cải lương không phát triển hoàn toàn suôn sẻ, gặp nhiều yếu tố cản trở do tư tưởng cải cách sân khấu, dẫn đến những yếu tố phi lịch sử trong mỹ thuật Một số vở diễn có trang phục không phù hợp với bối cảnh lịch sử, tạo nên những kiểu dáng lạ lùng, như áo ngắn bằng nhung, khăn đóng, và giày Trung Quốc hay Tây Đào kép thường mặc áo gấm, áo sa với họa tiết đa dạng, quần lụa trắng hoặc lục soạn, trong khi nữ diễn viên thường bới tóc và đi giày cườm Khi diễn các tích của Tàu, trang phục thường được mua sắm từ Hoa Kiều, tạo nên sự đa dạng trong phong cách biểu diễn.
Sáng tác nghệ thuật từ các nền văn hóa như Mã, Ai Cập, Ấn Độ, và Ba Tư thường mang tính pha tạp, với mục tiêu tạo ra vẻ đẹp và sự mới lạ Tại Trung Quốc, các nhân vật trên sân khấu thường mặc trang phục từ thời vua Lu-Y thứ 15, như trong vở Tề Vương cợt Khương Thị, với hình ảnh vua trong long bào, râu năm chòm, giày bóng loáng, và điệu nhảy tăng gô để thể hiện tình cảm Điều này cho thấy sự "cải cách theo tiến bộ" diễn ra một cách tùy tiện và phi lịch sử.
Giai đoạn 1945 – 1954, trang phục biểu diễn cải lương đã có sự thay đổi đáng kể nhờ vào sự giao du với dòng văn nghệ Cách mạng Màu sắc và kiểu dáng trang phục trên sân khấu sử dụng các màu dân gian như hoa đào, hoa lý và nâu non, tạo nên một mỹ thuật sân khấu vừa mang tính dân tộc vừa hiện đại, được khán giả đón nhận nồng nhiệt Dòng văn nghệ Cách mạng đã loại bỏ những yếu tố trụy lạc, thay thế bằng hình ảnh anh hùng dân tộc và tầng lớp nhân dân tham gia Cách mạng, với trang phục gần gũi, khỏe khoắn như áo dài, khăn và mũ Về hóa trang, nghệ sĩ không sử dụng phấn son mà thay vào đó là giấy hương màu và nhọ nồi hòa với dầu keo để tạo hình, cùng với rễ bèo tây phơi khô hoặc thuốc lào làm râu giả.
Trong bối cảnh thiếu thốn về mỹ thuật, sự xuất hiện của hình thức tự nhiên chủ nghĩa là điều không thể tránh khỏi Tuy nhiên, khán giả vẫn thông cảm cho sự không đồng bộ này, bởi các vở cải lương đều mang nội dung lành mạnh, nghiêm túc, và tâm hồn trong sáng, chạm đến trái tim người xem với tinh thần phục vụ vô điều kiện cho sự nghiệp kháng chiến kiến quốc của dân tộc Dòng văn nghệ cách mạng, đặc biệt là cải lương, đã có những bước trưởng thành quan trọng, tạo nền tảng cho sự phát triển mạnh mẽ sau này.
Cải lương Hà Nội hiện nay thu hút đông đảo khán giả thị dân với các vở diễn nổi bật như Săm Sơn-Đaly-La, Tình vương ý nhạc và Giai nhân bên suối bạc đầu, được gọi là La Mã diễm huyền do trang phục nam giới giống như tráng sĩ La Mã và váy dài của các công nương Những màn đấu kiếm với đạo cụ kim loại thật tạo cảm giác hồi hộp, thay thế cho các pha võ thuật truyền thống Khái niệm "diễm huyền" phản ánh sự mới lạ và sang trọng trong trang phục, kết hợp với âm nhạc du dương và nội dung phong phú từ thần thoại, cổ tích đến vũ kịch, đã thúc đẩy sự cải tiến trong mỹ thuật sân khấu Các vở diễn như Tình vương ý nhạc được trang trí theo kiến trúc Á Âu, tạo nên những cảnh quan ấn tượng như tuyết rơi hay mặt hồ chiều tà Đặc biệt, sự xuất hiện của những vũ nữ kiều diễm trong trang phục lộng lẫy dưới ánh sáng nguyên tử khiến khán giả không khỏi ngạc nhiên, tạo nên trải nghiệm độc đáo khi thưởng thức nghệ thuật cải lương.
Trong những năm đầu hòa bình, nghệ thuật cải lương đã tập trung vào việc khai thác và phục hồi các giá trị cổ, với những tác phẩm như Lương Sơn Bá Chúc Anh Đài và Phụng Nghi Đình Các vở diễn này đã đạt được những thành công bước đầu trong mỹ thuật sân khấu, mặc dù trang trí vẫn mang phong cách tả thực nhưng chưa thật sự chi tiết Trang phục của các nhân vật như Hồng Mẫu Đơn, Bạch Mẫu Đơn, và Thúy Kiều đã được nghiên cứu và đầu tư nghiêm túc Tuy nhiên, vẫn tồn tại một số bất cập, như ảnh hưởng từ trang phục Kinh Kịch Trung Quốc và việc lạm dụng kỹ thuật nước chảy trên sân khấu, nhằm thu hút khán giả hơn là thể hiện nội dung Sự xuất hiện của Đoàn nghệ thuật Bình Kịch Trung Quốc vào năm 1957 đã thúc đẩy việc áp dụng kỹ thuật này, dẫn đến một trào lưu trong sân khấu cải lương Dù vậy, những yếu tố mỹ thuật như trang trí, trang phục và ánh sáng đã hòa quyện thành một thể thống nhất, góp phần nâng cao chất lượng nghệ thuật và chống lại hiện tượng tạo hình hội họa cẩu thả trong cải lương.
Nhiều vở cải lương hiện đại phản ánh cuộc sống mới và con người mới, trong đó "Máu thắm đồng Nọc Nạn" nổi bật với sân khấu được trang trí gợi nhớ đến cảnh sắc nông thôn Bạc Liêu, với cánh đồng rộng lớn và cây dừa cao vút Các bộ trang phục truyền thống như bà ba màu đen, nâu và khăn rằn giản dị, khỏe khoắn, thể hiện đậm chất Nam Bộ Những nhân vật trong vở diễn, như Ông Tám Luông (nghệ sĩ Ngọc Thạch), Tư Toại (nghệ sĩ Bá Huỳnh), địa chủ Cả Giáo (nghệ sĩ Tám Danh) và người nông dân Khơme Thạch Nouth (nghệ sĩ Triệu An), đều mang đến sự sống động cho tác phẩm.
Trong một thời kỳ buông lỏng quản lý, sân khấu cải lương miền Nam đã lấn át sân khấu miền Bắc, dẫn đến hiện tượng cải lương “hóa sân khấu” với một số ít chạy theo hình thức mỹ thuật sân khấu thương mại cũ Các loại hình mỹ thuật sân khấu đã trở thành "mốt" với trang phục lòe loẹt, ánh sáng chập chờn và trang trí phông nền xa rời tính chân thực của nội dung vở diễn, gây ra những tiếng chuông cảnh báo về sự chệch hướng này ở cả hai miền Về hóa trang, các nhân vật như tiều phu, cô gái nghèo hay nông dân đều mang những đặc điểm phóng đại như mắt xanh, lông mi cong và cằm xẻ, trong khi trang thiết bị ánh sáng và âm thanh lại quá lạc hậu, tạo ra phản cảm trong mỹ thuật sân khấu.
Sân khấu
Khác với sân khấu hát bội, nơi mà không gian và thời gian được khán giả tưởng tượng qua lời thoại và điệu bộ của diễn viên, cải lương tập trung vào việc tái hiện thực tế Sân khấu cải lương không chỉ đơn thuần là một không gian biểu diễn mà còn là sự phản ánh của cái đẹp trong nghệ thuật, với thiết kế sân khấu và đạo cụ mang giá trị thẩm mỹ rõ rệt.
Thiết kế sân khấu Cải Lương bao gồm hai công đoạn chính: vẽ phông màn và bài trí sân khấu, cả hai đều phải tuân thủ nguyên tắc tả thực Sân khấu cần có các yếu tố như cửa ra vào, cửa sổ, và đồ nội thất để tạo không gian sống động Đặc trưng của sân khấu Cải Lương là loại hình ca kịch dân tộc với lời ca giàu chất trữ tình và âm nhạc nhẹ nhàng, phản ánh nghệ thuật tạo hình độc đáo Họa sĩ có thể tự do thể hiện theo chủ đề từng vở diễn mà không cần áp đặt hình thức trang trí đồ sộ Ví dụ, Gánh “Phước Hội Ban” đã sử dụng mái lợp lá chuối và đèn dầu để tạo không gian chân thực, với ánh sáng và trang phục mang tính chất đời sống, thể hiện cảm xúc một cách tự nhiên.
Sân khấu cần có sự biến chuyển về hình thức và nội dung để phù hợp với sự phát triển của đô thị Trong bối cảnh này, phong trào Duy tân và Đông Kinh Nghĩa Thục tại Hà Nội đã nảy sinh với khát vọng đổi mới và cải cách Nhà hát do Pháp xây dựng, nay gọi là Nhà hát lớn Hà Nội, mang hình thức sân khấu hộp với khu khán giả và khu biểu diễn riêng biệt Sự xuất hiện của các đoàn nghệ thuật nước ngoài như Pháp, Anh và đoàn Tân kịch Trung Quốc đã ảnh hưởng đến sân khấu Chèo, Tuồng, cũng như thị hiếu khán giả Cải lương sau này Cuối năm 1913, hội Sán Nhiên Đài được thành lập tại Hà Nội với mục đích đổi mới sân khấu.
Vào năm 1917, rạp Sán Nhiên Đài được xây dựng theo kiểu nhà hát phương Tây, đánh dấu sự chuyển mình của nền hý kịch nước nhà Các gánh hát truyền thống từ phường hội đã được tổ chức thành chuyên nghiệp, đưa nghệ thuật chèo từ sân đình lên sân khấu hộp Về mặt mỹ thuật, phông cảnh được cải tiến với vải dày và bột màu hòa trộn với hồ gạo, keo da trâu hoặc nhựa thông, tạo nên những bức tranh sống động về nông thôn như ngôi nhà lá, vườn cây và con đường nhỏ Các cảnh chợ quê thường có hình ảnh cây đa, mái đình, và nếu là cảnh chùa thì có mái tam quan và cây đại nở hoa Mặc dù chỉ sử dụng một vài loại phông cảnh, nhưng chúng được lựa chọn tương đối phù hợp với nội dung của từng vở diễn.
Họa sĩ Trần Phềnh là người đầu tiên thiết kế phông cảnh cho rạp Sán Nhiên Đài, với quan niệm trang trí sân khấu chỉ đơn thuần là minh họa thực tế, như cảnh phố có xe tay và người kéo xe hay cảnh chợ Bưởi với người mua, người bán và cả chú lợn trong rọ tre Phong cách trang trí này đã được các rạp khác học hỏi và phát triển, trong đó có rạp Quảng Lạc với sự tham gia của các họa sĩ như Nguyễn Đức Thục và Nguyễn Đình Chi, cùng rạp Năm Chăn với Đỗ Văn Y và Vũ Văn Oánh Vào thời điểm này, các rạp ở Hà Nội đã có trang trí mỹ thuật hoàn chỉnh và kỹ thuật đẹp mắt, như cảnh chợ Bưởi được vẽ bằng họa phẩm bột màu, tạo hiệu ứng màu sắc tươi sáng khi kết hợp với ánh sáng đèn Một ví dụ khác là cảnh chùa Cầu Đông với hai hàng tượng Phật và tam bảo ở giữa, tạo nên một không gian nghệ thuật ấn tượng.
Trong giai đoạn kháng chiến gian khổ, nghệ thuật sân khấu cải lương đã giao lưu với văn nghệ cách mạng, chủ yếu diễn ra ở các thôn, làng và khu vực gần mặt trận Các đoàn cải lương chủ yếu đi lưu diễn để phục vụ bộ đội và dân công đang chuẩn bị ra chiến trường Do điều kiện khó khăn, phông cảnh biểu diễn được giản lược tối đa, thường là sân đình, bãi cỏ hoặc ven đồi Để tạo không gian sân khấu, các nghệ sĩ phải sử dụng vật liệu tự nhiên như cành cây, lá chuối và lá cọ, đồng thời mượn đạo cụ từ người dân như chõng tre, thúng và cuốc.
Mỹ thuật sân khấu cải lương trong vùng tạm chiếm của cả hai miền đã sử dụng nhiều xảo thuật, bất chấp nguy hiểm với trang bị thô sơ, như dùng thuốc pháo thật để tạo tiếng nổ và uống nước vang để giả vờ thổ ra máu Bộ xương người cử động kết hợp với đèn điện trong hố mắt nhằm tạo ấn tượng kinh hoàng, thu hút sự tò mò của khán giả Hình thức mỹ thuật này đã hình thành các khuynh hướng cải lương như Cải lương màu sắc (Kiếm hiệp kỳ tình) và kỹ xảo ánh sáng đèn màu, được gọi là “Tuồng màu sắc của Mộng Vân, Cải lương tình cảm xã hội.” Qua đó, có thể thấy rõ sự khủng hoảng và thiếu định hình của cải lương về mặt nghệ thuật trong thời kỳ này.
Phong cách trang trí mỹ thuật sân khấu trước đây còn tồn tại nhiều nhược điểm, như tính nghiệp dư trong việc vẽ phông cảnh tự nhiên chủ nghĩa, trang phục và hóa trang Mặc dù mỹ thuật chưa phát huy hết chức năng trong việc truyền tải tiếng nói của sân khấu, nhưng hiện tượng "vẽ phông" và trang trí cồng kềnh vẫn còn phổ biến, chưa hòa hợp với phong cách đạo diễn và nội dung kịch bản Tuy nhiên, hội diễn đã thu hút nhiều nghệ sĩ mỹ thuật sân khấu tham gia, thể hiện tinh thần đổi mới và tìm kiếm sáng tạo Điều này đã giúp sân khấu cải lương, bất kể đề tài lịch sử hay hiện đại, có được diện mạo mới, vượt qua định kiến rằng mỹ thuật sân khấu chỉ là minh họa với màu sắc loè loẹt.
Một số tác phẩm mỹ thuật cải lương gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả nhờ sự đầu tư công phu vào trang phục và mỹ thuật sân khấu.
Vở "Bóng tối và ánh sáng" của Đoàn cải lương Thanh Nga thể hiện sự sáng tạo trong việc mô tả cuộc sống đô thị thời kỳ Mỹ - Ngụy và con người mới trong lòng XHCN, với hình thức sân khấu trang trọng và nghiêm túc Tương tự, vở "Người ven đô" của Đoàn cải lương Sài Gòn I tái hiện không gian sống giản dị với ngôi nhà tranh và góc vườn trầu xanh, cùng trang phục bà ba đen, tạo nên sự chân thực lịch sử Đặc biệt, ánh sáng trong vở diễn đã làm nổi bật hình ảnh nhân vật Tám Khoẻ do nghệ sĩ Ba Vân thể hiện, với vẻ ngoài phờ phạc và ánh mắt rưng rưng, qua đó khắc họa sâu sắc nội tâm nhân vật, gây xúc động mạnh mẽ cho người xem.
Vở "Dòng suối trắng" do đạo diễn Ngọc Dư chỉ đạo, với phần trang trí ước lệ của họa sĩ Doãn Châu từ Đoàn cải lương Kim Phụng, đã khéo léo sử dụng 232 chất liệu dây thừng để tái hiện hình ảnh rừng cây rậm rạp và dòng suối thơ mộng, tạo nên ấn tượng sâu sắc cho khán giả.
Vở Lý Thường Kiệt, do đạo diễn Đình Nghi và họa sĩ Phùng Huy Bính (Đoàn cải lương Hoa Mai) thực hiện, đã khéo léo áp dụng kỹ thuật trang trí và lắp bánh xe ở chân cột, tạo hình bán lập thể để nhanh chóng thay đổi không gian và đường nét bố cục Bên cạnh đó, trang phục bằng chất liệu đồng trên các bộ giáp cũng góp phần làm nổi bật sức mạnh của các vai võ tướng.
Vở "Đất và hoa" của tác giả Minh Khoa, đạo diễn Bạch Lan và họa sĩ Doãn Châu kết hợp các yếu tố hiện đại với truyền thống, tạo ra không gian sống động cho diễn viên Sân khấu được thiết kế với nền nâu đỏ đặc trưng, cùng với năm sợi dây thừng to đan chéo, biểu tượng cho sự chia cắt trong kế hoạch "lập ấp dồn dân" thời Mỹ-ngụy Các yếu tố của vùng đất Long An được khắc họa qua chòi vịt, cây đào lộn hột, nhánh tràm và khóm trúc, tạo nên không gian linh hoạt Cảnh vật trang trí mang đậm chất dân gian, với màu sắc trang phục tương phản: cánh đồng xanh tươi, bầu trời lam, chiến sĩ Cách mạng trong tông màu hồng, trắng sáng, trong khi phía địch được thể hiện qua màu đen, xám, trắng đục, phản ánh bản chất của bốt giặc và quân phục rằn ri.
Vở Người trong cõi nhớ , tác giả Lưu Quang Vũ, đạo diễn Đoàn Bá, hoạ sĩ Phan Phan
Thiết kế trang trí của vở kịch sử dụng 7 khối trụ tròn với kích thước và chiều cao khác nhau, được làm từ tre và trúc, mang đậm chất liệu nông thôn Việt Nam Những khối trụ này tạo ra không gian linh hoạt, hài hòa, giúp phân chia giữa thế giới người sống và cõi vĩnh hằng, đồng thời tạo nên những khung cảnh ấm cúng như căn phòng, chiếc giường hay bộ bàn ghế mộc mạc Màu sắc trang trí sân khấu và trang phục chủ yếu là tông màu lạnh như ghi trắng, xám, với điểm nhấn màu nâu của một nhành cây đâm chồi xanh, tượng trưng cho sự sống Không gian sân khấu được thiết kế sạch sẽ, nghiêm túc và giản dị, nhưng vẫn chứa đựng nhiều cảm xúc sâu lắng.
Các gi ọ ng c ải lương
Giọng Bắc
Trong giọng Bắc có nói lối Bắc và ca Bắc
Nói lối Bắc của Cải lương không có đờn đưa hơi như lối Xuân bên hát bội, song nói chậm rãi, rõ ràng và nghiêm nghị
Trong tuồng“Lưu kim Đính giải giá Thọ Châu”, lớp Cao Quân Bảo đi săn bắn cùng hai đứa ở, có nói lối Bắc như sau:
“Nay đắc lịnh mẫu thân điền điệp, Càng gia thần hai gã tùy tùng”
“Chốn lâm sơn nhẹ bước ruôi giong, Tìm thắng cảnh hữu tình giải muộn”
“Thật mình vào chốn này cảnh trí xinh đẹp biết bao”
“Nẻo xa thấy liễu dương muôn cụm, Lối gần xem tòng bá ngàn cây Khá khen cho tay tạo khó bày, Nào nhượng chốn bồng lai tiên cảnh”
Ca Bắc: hơi vui, dùng để tả cảnh thiên nhiên, như lớp Ca Quân Bảo nói dứt mấy câu nói trên đây, bắt qua ca bài Bắc:
“Vào chốn này thỏa tình ước mong, Nhìn xem phong cảnh rất toại lòng:
Kia nhành thung gió thổi lao xao
Nọ hoa cỏ đượm trăm màu, Hương đưa mùi vị ngạt ngào Cảnh chào người rất xinh thay?”
“Xem trên cội tòng chim bay, Dưới cụm cây, thú kia đang chạy, Bướm ong qua lại
Rừng nhuộm màu quan san”
“Mặt trời chiếu điệu ngàn thông Cảnh sắc xuân có thêm vẻ đẹp Nước khe chảy dợn
Rỉ rả nghe như đờn”
Lối ca Bắc thể hiện chí khí nam nhi, khẳng định tinh thần tận trung báo quốc trong những lúc đất nước gặp khó khăn Trong tuồng “Vì nghĩa liều mình”, nhân vật Huỳnh Công Nghĩa, một quân nhân, đã thể hiện lối ca Bắc khi ra trận, thể hiện rõ nét tinh thần hy sinh vì nghĩa lớn.
“Phải lo báo quốc! Phải lo báo quốc!
Cái nợ màu râu, nam nhi lo đến Bốn biển chống vững giang san,
Chí trung tử sanh chớ sợ,
Vì nước dầu có lâm nguy, Tiếc chi giọt hồng, Tiếng đời ngợi phong
Chúng ta cháu con tiên rồng
Ca Bắc cũng dùng tả tình cảnh sinh ly tử biệt Như trong tuồng “Gia Long tẩu quốc”, Công chúa Ngọc Truyền than thân phận bằng điệu xàng-xê:
Xàng xê (lớp đầu) Công chúa:
“Bền lòng, ôm hận trường thê thảm não Tào khang nghĩa thâm chia đoạn,
Ngàn sầu chan chứa trong cảnh cô đơn
Vì nước chàng cam máu đổ thây phơi, Lìa ái ly tình như thế ni Thiếp phải sao cho trọn đạo phu thê
Quyết noi lấy gương Tỉnh vệ, Dày công lập cho đầy bể đông Trời ôi, cảnh đời chi khắt khe Nỗi chốn nguy cảnh tình ly nghĩa đoạn
Hận nước với thù chồng Nặng đôi gánh thiếp phải đền đáp xong
Hờn thay lũ Tây Sơn bày tán tán tận
Ta thệ rằng hận bất cộng thiên”
Trong bài viết này, chúng tôi đã liệt kê một số bản Bắc tiêu biểu để làm ví dụ Điệu cải lương có rất nhiều bài Bắc, vì lối ca Bắc là một trong những phong cách phổ biến nhất trong thể loại này.
Giọng Oán
Giọng Oán là một thể loại âm nhạc đặc trưng của miền Nam Việt Nam, thường được biểu diễn với nhạc cụ sử dụng dây hồ tư (hay còn gọi là dây Chinh) và dây Tố Lan Hai loại dây này được sáng tạo bởi các tài tử miền Nam, và bài Oán đầu tiên đã ra đời từ đây.
Tứ Đại là một tác phẩm thơ bát cú mang âm hưởng Oán, thể hiện sự bi đát nhưng vẫn trang nghiêm và hùng dũng Theo soạn giả Trần Khải Văn, cấu trúc của bài thơ Tứ Đại tương tự như bài Đường luật, cho thấy sự tinh tế trong cách sáng tác của tác giả.
Tứ Đại là một nhạc sư kiêm thi sĩ
Bài viết phân tích bản Tứ Đại trong tuồng "Vì nghĩa liều mình" của Trần Văn Khải, đặc biệt là khoảnh khắc Trần Tuấn Kiệt từ biệt cha, vợ và con khi lên đường tòng chinh Sự ra đi của Tuấn Kiệt không chỉ là nghĩa vụ quân sự mà còn là kết quả của áp lực từ làng Thiện Lương, nơi hầm yêu cô Ái Hoa, vợ của anh, đã khiến anh buộc phải tham gia lính mộ.
Tuấn Kiệt (ca lớp nhứt)
Sóng dậy đất bằng, phân rõ đôi đàng, nỗi ức lòng không biết minh oan ra sao Trời sao nỡ phụ bần hàn, trong chốn sa tràng này, thân phận quan chi, ngặt nỗi nhà khuynh nguy.
Bề thần hôn, ai đền ơn sanh thành!”
(Lớp nhứt ăn với câu Phá bài bát cú)
Tứ Kiệt (ca tiếp lớp nhì)
Chữ hiếu trung biết sao giữ vẹn
Thương bấy cha già Kìa vợ yêu, nọ con thơ Cám nỗi nhà hiu quạnh bơ vơ”
(Lớp nhì ăn với câu Thừa bài bát cú)
Giọng Oán còn nhiều bản khác như:
Giang Nam: bảnGiang Nam có hơi ai oán Đêm khuya canh vắng, một nhi nữ cô phòng than thân tủi phận bằng điệu Giang Nam
“Xuân đêm, đêm xuân, Đêm, đêm xuân, Than thở thân duyên nợ
Ngơ ngẩn chốn loan phòng”
Phụng Cầu là bản nhạc của Tư Mã Tương Như, thể hiện tình cảm chân thành dành cho nàng Trác Văn Quân Trong tuồng “Lưu Kim Đính”, lớp Cao Quân Bảo trốn khỏi Thọ Châu và bị Lưu Kim Đính đuổi theo, trong đó có ca khúc Phụng Cầu Hoàng được trình bày để bày tỏ lời xin lỗi.
“Lưu nương hỡi nàng Lưu nương hỡi nàng Nàng bao nỡ phụ phàng
Lòng này vì xốn xang
Trung hiếu vẫn chưa toàn Mới bỏ thiếp vội băng ngàn,
Xa nhau giọt sầu chứa chan Chữ tình cưu mang
Anh nguyền kết nghĩa tào khang”
Phụng Hoàng: cũng hơi oán, nhưng không bi đát bằng mấy bảng kia Dưới đây xin biên một lớp Phụng Hoàng lấy tích Thúy Kiều và Kim Trọng
“Kim Lang vi tân qui hương cố, Đọc sách nhớ Túy Nương, Mãn tang hằng trông
Tuy bắc nam cầm sắt phân kỳ Túy nguyện trọn, Một cùng chàng Kim
Vương Ông phút đâu gọa bởi thinh linh
Có tên đi bán tơ đình Trú một đêm mà vong mạng
Quan sai người lại tra Chánh phủ hoa lơ không giấy lậu Pháp quan gia bình Của tịch kỵ, người cầm giam”
Văn Thiên Tường là một bài oán nổi tiếng với giai điệu trầm bổng, thường được các đào kép sử dụng trong những khoảnh khắc chia tay để thể hiện tình cảm phu thê sâu sắc Bài hát này thường được trình bày khi Cao Quân Bảo và Lưu Kim Đính quyết định chia tay, tạo nên những cảm xúc quyến luyến khó quên.
“Vì trời xui nên đôi ta kết duyên Xuyến kim giao cho bạn ngọc, Của tin này gọi chút ghi,
Em giữ lấy chớ phụ phàng.
Sầu vì tình vừa đeo mang, Chung vui chưa phỉ chén hoan,
Ai khiến xui rẽ phân đôi đàng
Cân tiết hạnh để gìn trọng nghĩa, Nghĩa đá vàng đừng vong, đó em ôi!” Đính:
“Lang quân chớ lòng ngại nghi Đây em xin, Chỉ thề non sống chứa chiếu cho lòng ,
Của tin em giữ Dẫu sao cũng vẹn chữ tòng
Bước đường Thọ Châu rừng núi chập chồng,
Anh phải rán, Khá tua vẹn giữ mình vàng
Nó có phép thần thông”
Bình sa lạc nhạn và Thạnh dạ đề quyền (hai bản sau này giới cải lương ít khi dùng).
Giọng Nam
Giọng Nam là giọng thê lương nhất của điệu cổ nhạc Việt Nam Trong giọng Nam có lối Ai và Ca Nam
Lối Ai trong nghệ thuật diễn xướng thường mang đến những cảm xúc não nùng và thường được thể hiện qua các câu văn có vần Trước khi chuyển sang ca Oán hoặc ca Nam, vai tuồng thường bắt đầu bằng lối Ai Trong tuồng “Tham Phú Phụ Bần”, nhân vật Ái Châu phải đối mặt với sự ép buộc của cha trong việc gả cho con nhà giàu, đồng thời phụ lời giao ước với một gã thư sinh bị ảnh hưởng bởi thiên tai, thể hiện rõ nét lối Ai.
“Trách bấy trời xanh độc ác Khiến cho tơ đỏ xe lơi
Trái lứa đôi phải chịu đựng nỗi thảm thương suốt đời, khi cha vì tiền bạc mà ham quyền lực, còn thiếp vì lời nguyền mà yêu thương nơi nghĩa nhân Nỗi sầu khổ khiến lòng đau đớn, xót xa cho số phận bạc bẽo.
Ca Nam:những bản nam chia ra làm hai hạng
Hạng nam chính thức có: nam xuân, nam ai, nam chạy, nam bình và đảo ngũ cung Sau đây, chúng mình đưa ra hai ví dụ cụ thể:
Nam Xuân là một thể loại nhạc dân gian đặc trưng, nổi bật với nhịp điệu nhẹ nhàng và âm sắc sâu lắng hơn so với đờn Bắc Âm điệu của Nam Xuân mang đến cảm giác dịu dàng, thâm trầm nhưng không bi thương như Nam Ai Trước đây, bản Nam Xuân được cấu trúc thành 8 lớp, mỗi lớp gồm 8 câu, với cách gieo vần tinh tế, tạo nên sự thi vị trong âm nhạc Dưới đây là một số lớp Nam Xuân được biên soạn dựa trên tích “Kiều du Thanh Minh”.
“Thương thân người cõi trần trăm năm, Khắp chín Châu, mấy ai người tri âm Như Kim Lang cùng Vương Thúy Kiều duyên âm thầm
Gian nan rồi, nện bạn tinh thâm Nhớ xuân tiết Thanh Minh, cỏ hoa tươi rậm, Hiệp một đoàn, đạp thanh hành ngâm
Xemthấy có phần, cạnh cám cô cầm
Câu thi đề hương nguyện lâm râm, than thân tủi thầm”
Nam Ai mang âm điệu buồn bã, sâu lắng hơn Nam Xuân, thể hiện rõ nét nỗi bi ai và sự thống thiết Thể loại này thường được sử dụng để miêu tả những tình cảnh thê lương trong các vở tuồng.
“Đưa tin gà, chưa tàn hơi nhang, Ý thiết tha, dám đâu rời bạn lang
Xảy đâu nghe thơ đồng, đem tin nhà thưa bên màn Đặng tin nhà, tấc dạ nào an”
Cỏ tin thức phụ sớm tử đàng, não nùng thay, tha hương dặm ngàn Nghiêm đường dạy về quê ính kíp hộ tang, thương chàng Kim chi xiết nỗi kinh hoàng.
Giọng Nam do hơi Bắc biến thể
(Hạng Nam do hơi Bắc biến thế: hành vân, chuồn chuồn và vọng cổ)
Hành vân hơi nam là một biến thể của bản hành vân, vốn là bản ca Bắc, nhưng mang âm hưởng buồn phiền Sự khác biệt nằm ở nhịp lơi và cách ngân dài, tạo nên nét đặc trưng riêng cho thể loại này.
Trong tuồng “Vì nghĩa liều mình”, nhân vật Trần Tuấn Kiệt, một chiến sĩ dũng cảm, thể hiện nỗi lòng của mình khi phải rời xa quê hương và gia đình Giọng điệu của anh mang âm hưởng sâu lắng, thể hiện tâm tư đầy trăn trở và quyết tâm vì nghĩa lớn.
“Chạnh chung tình Lụy nhỏ đôi hàng
Cha con, chồng vợ hai phang
Trời ôi có thấu những nỗi gian nan
Cảnh nhà vợ yếu, Với con hơ, cha lại bóng xiêu, Ruột trăm chiều, phải cam đánh liều,
Cho rồi bổn phận, Phận đứng làm trai Trả nợ râu mày, Giày sành đạp tuyết, nào ngại chốn chông gai đắng cay!
Kìa xem nonnước, khác hẳn xứ minh,
Binh mã rập rình, Cuộc chiến chinh hồn kinh
Giận trò đời nhiều việc trớ tinh Khiến chi binh cách, làm cho đồ thán sanh linh”
Chuồn chuồn hơi nam là một thể loại nghệ thuật truyền thống, trước đây được biết đến với tên gọi chuồn chuồn hơi Bắc, nhưng sau đó đã được cải biên thành chuồn chuồn hơi Nam và mang âm hưởng của Vọng cổ Thể loại này thường được sử dụng để miêu tả cảnh tình trong các vở tuồng khi nhân vật gặp phải những hoạn nạn.
Công chúa Ngọc Truyền (Năm Phỉ) trong tuồng “Gia Long tẩu quốc” có ca Chuồn chuồn như sau:
Công chúa bày tỏ lòng quyết tâm bảo vệ đất nước, dù phải đối mặt với hiểm nguy và khó khăn Nàng bày tỏ nỗi buồn về sức khỏe yếu ớt của Từ Cung, người phải gánh chịu nhiều khổ cực trong thời loạn lạc.
Nay đầu gành, mai góc bể, hoạn nạn biết bao, khiến lòng con thêm chua xót Nghĩ đến những khó khăn, con cảm thấy nỗi buồn dâng trào, bởi con không thể trọn vẹn câu mộ khang thần tỉnh.
Vì nặng nợ quốc gia, nên con phải lo đáp đền
Cầu xin ơn trên cho mẫu thân với vương đệ
Qua khỏi tai nạn, khôi phục lại giang san
Còn phận con đây vạn nhẫn bao nài, Quyết đem lực tàn mà chống chọi với thời cơ Cho rạng danh nữ kiệt với lưỡi gươm này!”
Vọng cổ Hoài Lang là một trong những bản vọng cổ phổ biến nhất trong cộng đồng cải lương hiện nay, thu hút sự yêu mến từ đông đảo khán giả.
Bản vọng cổ, ban đầu mang tên dạ cổ, được sáng tác bởi Ông Cao Văn Lầu vào năm 1920, sau ba năm khi cải lương ra đời Ông sáng tác trong bối cảnh buồn bã khi phải cưới vợ khác do không có con sau 10 năm hôn nhân Trong thời gian này, ông thường nhớ lại những lời vợ nói trước khi chia tay và từ đó, ông đã tạo ra bản nhạc 20 câu mang tên “Dạ cổ hoài lang” để kỷ niệm tình cảm với vợ Đặc biệt, sau khi ông viết bản vọng cổ này, vợ ông đã thụ thai, khiến cho tác phẩm mang ý nghĩa sâu sắc hơn khi được đổi tên thành Vọng cổ hoài lang, thể hiện nỗi nhớ và tình yêu dành cho người chồng.
(cố nhạc sĩ Cao Văn Lầu) Sau đây chúng tôi ghi lại Dạ cổ hoài lang nguyên thủy của ông Sáu Lầu sáng tác năm 1920:
“Từ là từ phu tướng Bửu kiếm sắc phong lên đàng
Vào ra luống trông tin chàng, Đêm năm canh mơ màng,
Em luống trông tin nhàn, Ôi gan vàng quặn đau Đường dầu xa ong bướm, Xin đó đừng phụ nghĩa tào khang
Còn đêm luống trông tin bạn
Ngày dài trôi qua như đá vọng phu, lòng trĩu nặng chờ đợi tin chàng Xin chớ phụ tình, chàng có hay đêm thiếp trăn trở trong nỗi sầu Biết bao kỷ niệm xum vầy, mong duyên sắt không phai nhạt theo thời gian.
Thiếp cũng nguyện cho chàng, Nguyện cho chàng hai chữ bình an
Mau trở lại gia đàng Cho én nhạn hiệp đôi”
Còn sau đây là bản đờn nguyên thủy (dây bắc):
Cách phân chia trên đây là một trong những cách phân chia đầu tiên, hình thành từ năm
Vào năm 1970, cải lương được xem là một hình thức nghệ thuật đang trong quá trình cải cách và phát triển, với sự thay đổi liên tục để phù hợp với tiến bộ Nhiều đặc tính mới được bổ sung, trong khi những yếu tố không còn phù hợp sẽ bị loại bỏ Do đó, chúng tôi muốn nhấn mạnh rằng đây chỉ là một nguồn tham khảo, không phải là tuyệt đối.
Một cách phân chia khác, các bạn có thể tham khảo trích trong “ Nghệ thuật cải lương ” của Nghệ sĩ Tuấn Giang từ trang 408 đến trang 410 như sau:
Các bài bản cải lương thể hiện đa dạng sắc thái tình cảm của con người, từ trang nghiêm, hành khúc đến nghi lễ, rộn ràng, bóng bẩy, thanh cao, hóm hỉnh và dí dỏm.
Giá trị của nghệ thuật sân khấu cải lương
Giá trị nhân văn
Cải lương, một loại hình nghệ thuật truyền thống độc đáo của dân tộc Việt Nam, được sáng tạo và phục vụ cho đời sống tinh thần của người Việt Nghệ thuật này được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, với nhiều gia đình nghệ sĩ có nguồn gốc từ nghệ sĩ Cải lương qua ba hoặc bốn thế hệ Cải lương mang đậm tính hiện thực, phản ánh tâm tư, tình cảm và nguyện vọng của nhân dân trong cuộc sống hàng ngày.
Cải lương là một hình thức nghệ thuật thể hiện sâu sắc tâm tư, tình cảm của nhân dân, đặc biệt là những người ở vùng xa hoàng gia, chịu đựng sự bóc lột của bộ máy phong kiến và thực dân Với tinh thần dũng cảm, họ đã đấu tranh chống lại bất công và áp bức Xuất phát từ miền Nam, cải lương nhanh chóng trở nên nổi tiếng và được công chúng, báo chí đón nhận nồng nhiệt Nghệ thuật cải lương thể hiện đa dạng sắc thái cảm xúc, từ niềm vui, tình yêu quê hương, gia đình đến nỗi đau chia ly và khát khao tự do, qua đó truyền đạt ý tưởng và nguyện vọng của quần chúng.
Một số vở cải lương tiêu biểu như Đời cô Lựu, Tô Ánh Nguyệt, Lá sầu riêng và Nửa đời hương phấn đã trở thành quen thuộc với khán giả Cải lương gần gũi với nhân dân nhờ ca từ và nhịp điệu dễ nhớ, khiến ngay cả những người không chuyên cũng có thể ngâm nga vài câu vọng cổ trong những khoảnh khắc vui buồn.
Nghệ thuật Cải Lương không chỉ là một hình thức giải trí mà còn là nơi các nghệ sĩ thể hiện lòng yêu nước và tình yêu nhân dân, đồng thời bày tỏ sự căm thù chế độ phong kiến và thực dân Khi ra đời, Cải Lương trở thành công cụ cho các học giả yêu nước thực hiện các hoạt động cách mạng, với ca từ phản ánh hiện thực xã hội và tinh thần yêu nước mạnh mẽ, đặc biệt trong bối cảnh Phong trào Phục hưng bị đàn áp Nhiều vở kịch như Tam Khấu và Khấu Giang Song mang nội dung yêu nước, thể hiện cảm xúc của những người đã đứng lên chống lại thực dân Pháp để giành lại quê hương.
Sân khấu Cải Lương thường xoay quanh số phận con người, với tình yêu là chủ đề chính Nhiều vở kịch thể hiện câu chuyện kịch tính qua các tình tiết như tử biệt, sinh ly, chia ly và đoàn tụ, từ đó khai thác sâu sắc mâu thuẫn tình cảm và tạo nên bi kịch Qua những bi kịch này, công chúng nhận ra giá trị nhân văn trong mỗi con người Mỗi nhân vật đều mang trong mình cuộc đời và số phận bi thảm, nhưng cuối cùng, mọi bất công đều được phơi bày.
Giá trị nghệ thuật 37 Tài li ệ u tham kh ả o
Cải lương là một loại hình nghệ thuật kịch hát, phát triển từ sân khấu hát bội truyền thống và ảnh hưởng từ kịch nghệ phương Tây Được biết đến với tên gọi "nghệ thuật tình cảm" hay "sân khấu trữ tình", cải lương nổi bật với tính biểu cảm trữ tình, thể hiện qua nhiều khía cạnh khác nhau.
Âm nhạc là tiếng nói của tình cảm, đóng vai trò quan trọng trong đời sống tinh thần của con người Qua âm nhạc, chúng ta có thể truyền đạt và thể hiện cảm xúc Trong nghiên cứu về âm nhạc cải lương, bài bản và làn điệu được coi là những yếu tố thể hiện tính biểu cảm và chất trữ tình trong nghệ thuật "Bài bản" đề cập đến những tác phẩm âm nhạc có văn bản như nhạc Bắc và nhạc lễ cung đình Huế, trong khi "làn điệu" chỉ các điệu thức trong ca nhạc cải lương như giọng Bắc, giọng Nam, và giọng Oán.
Cải lương là nghệ thuật truyền thống của Việt Nam, trong đó các bài cải lương luôn đi đôi với làn điệu, tạo nên sự hài hòa trong cảm xúc Những bản Bắc thường mang âm sắc trong sáng, trong khi bản Oán thể hiện âm hưởng du dương, não nề Các bài bản cải lương diễn tả đa dạng cung bậc tình cảm con người, với âm điệu thiên về cảm xúc Trên sân khấu, ba điệu khúc quan trọng là Bắc, Nam và Oán cùng tồn tại, trong đó điệu thức Oán đóng vai trò chủ đạo, tạo nên sự kết nối sâu sắc giữa các thể loại.
Diễn viên cải lương thể hiện lối diễn xuất vừa hiện thực vừa biểu cảm, khác biệt so với diễn viên chính kịch Họ cần truyền tải cảm xúc qua cả tính cách và dung mạo, tạo nên sự "màu mè" đặc trưng trong nghệ thuật cải lương Sự so sánh giữa diễn viên kịch nói và cải lương cho thấy rõ nét sự phong phú và đa dạng trong cách thể hiện của diễn viên cải lương.
Người diễn viên cải lương cần hội tụ bốn yếu tố quan trọng: thanh, sắc, tài và duyên Điều này có nghĩa là họ phải sở hữu giọng hát hay, ngoại hình đẹp, và lối diễn xuất màu mè, thu hút khán giả Tài năng của diễn viên được đánh giá qua khả năng tạo hình tượng nhân vật sân khấu, đặc biệt là khả năng chạm đến cảm xúc của khán giả, khiến họ rơi nước mắt.
Y phục trong cải lương phản ánh chân thực đời sống nhân vật, đặc biệt trong các vở về đề tài xã hội, trong khi ở các vở lịch sử hay phóng tác từ truyện cổ, trang phục mang tính ước lệ để gợi nhớ nguồn gốc cốt truyện Cải lương, với nền tảng là sân khấu và linh hồn là âm nhạc, nổi bật với vai trò chủ yếu của âm nhạc trong ca kịch Ngoài ra, nó còn kết hợp nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo nên một nghệ thuật tổng hợp phong phú Sân khấu cải lương có đội ngũ nghệ sĩ đa dạng từ tác giả kịch bản, diễn viên, đạo diễn đến các chuyên gia âm thanh, ánh sáng và trang trí, tạo nên sự hòa quyện giữa ngôn ngữ, màu sắc, âm thanh và động tác biểu diễn.
Nghệ thuật sân khấu cải lương là một hình thức nghệ thuật tổng hợp độc đáo, kết hợp nhiều lĩnh vực như văn học, hội họa, âm nhạc, vũ đạo và kiến trúc Sự gắn bó và tương tác giữa các yếu tố này trong một tác phẩm không chỉ tạo ra sự phong phú mà còn làm nổi bật nét đặc sắc riêng của sân khấu cải lương, thể hiện công sức sáng tạo của cả tập thể nghệ sĩ.