ĐÓNG GÓP CỦA OPERA TRONG NỀN ÂM NHẠC CHUYÊN NGHIỆP VIỆT NAM
3.1.Opera trong sự phát triển nền thanh nhạc chuyên nghiệp Việt Nam.
Nhƣ ở các chƣơng trƣớc đã nêu, thanh nhạc là linh hồn của opera. Với khuôn khổ rộng lớn của một vở kịch, opera là mảnh đất để thanh nhạc có điều kiện phát huy cao nhất, phong phú nhất những kỹ thuật, kỹ xảo mà không có thể loại thanh nhạc nào có thể sánh bằng. Một ca khúc đơn lẻ, nếu viết cho đơn ca, nó chỉ thể hiện đƣợc những kỹ thuật cho một loại giọng nào đó, thí dụ nữ cao, nam cao hoặc nữ trầm, nam trầm...; nếu viết cho hai hay nhiều giọng hòa bè thì chỉ giới hạn cho một số giọng nhất định và cũng chỉ trong một hình thức nhƣ song ca hay tam ca hoặc hợp xƣớng... Còn với opera, các nhạc sĩ có điều kiện để viết cho tất cả các loại giọng nam, giọng nữ; tất cả các hình thức thanh nhạc từ đơn ca một bè cho tới hợp ca, hợp xƣớng hai, ba, bốn bè và thậm chí nhiều hơn bốn bè. Thông thƣờng, để đảm nhiệm một vai trong opera, nhất là các vai chính thì công sức của ngƣời ca sĩ bỏ ra lớn hơn gấp nhiều lần so với một chƣơng trình biểu diễn ca khúc đơn lẻ (dù đó là cả một đêm biểu diễn). Chính vì vậy, các ca sĩ hát opera phải có giọng tốt, sức khỏe tốt... Kỹ thuật hát bel canto trong opera nhƣ ở chƣơng hai đã nêu là hát sao cho âm thanh đẹp, tròn vành, rõ chữ, thanh thoát, mƣợt mà, là cách hát mà có thể áp dụng khi hát bất cứ một ca khúc thông thƣờng nào. Mặt khác, trong opera tập trung nhiều kỹ thuật thanh nhạc phức tạp đòi hỏi ca sĩ nhiều công phu luyện tập nên các ca sĩ opera dễ dàng hát tốt nhiều thể loại ca khúc thông thƣờng khác.
Là một thể loại âm nhạc đòi hỏi cao về ngƣời sáng tác, biểu diễn và cả ngƣời thƣởng thức nên ở các nƣớc châu Âu, phát triển opera cũng có nghĩa là nền thanh nhạc chuyên nghiệp phát triển. Hay nói cách khác, opera có vai trò quan trọng trong thanh nhạc.
Tuy nhiên, ở đây cũng không thể nói ngƣợc lại là nếu không phát triển opera thì thanh nhạc có sự hạn chế, bởi thực tế trên thế giới có những quốc gia không phát triển thể loại opera nhƣng nền thanh nhạc của họ có những nét đặc sắc riêng.
Ở các nƣớc châu Âu nhƣ Ý, Pháp, Đức, Anh, Nga... và một số nƣớc trên các châu lục khác, phát triển opera là một trong những chiến lƣợc của nền thanh nhạc và sáng tác âm nhạc chuyên nghiệp. Các quốc gia này có nền tảng phát triển opera và chặng đƣờng đi của họ vững chãi cho tới ngày nay. Đội ngũ nhạc sĩ sáng tác và ca sĩ hát opera của họ hùng hậu và có tầm cỡ trên thế giới. Nhiều nƣớc có những trƣờng lớp chuyên đào tạo ca sĩ opera, có những nhà hát riêng để biểu diễn opera. Những nhà hát opera thƣờng có kiến trúc đặc sắc, đƣợc đầu tƣ kinh phí lớn, là trung tâm và biểu tƣợng văn hóa của quốc gia đó. Ở đó không chỉ biểu diễn opera mà còn biểu diễn đƣợc nhiều loại hình nghệ thuật khác nhƣ giao hƣởng, ballet... Trên thế giới hiện nay nổi tiếng có nhiều nhà hát thu hút đƣợc nhiều du khách tới tham quan nhƣ Nhà hát opera La Scala của Ý, Nhà hát opera Sydney của Úc, Nhà hát opera Viên của Áo, Nhà hát opera Berlin của Đức, Nhà hát lớn Mascơva của Nga.v.v.
Đào tạo opera của nhiều nƣớc châu Âu đƣợc nghiên cứu một cách kỹ lƣỡng, có hệ thống và còn có nhiều sách xuất bản về phƣơng pháp dạy hát trong đó chủ yếu về opera nhƣ Những quan điểm của những ca sĩ cổ điển và hiện đại, hay những suy nghĩ về nghệ thuật hát màu sắc của Pietro Tosi (1647 - 1727) ngƣời Ý, Phương pháp hát của Aleksis Garode (1779 - 1852) ngƣời Pháp, Trường phái hát của Varlamov (1801 - 1848) ngƣời Nga... Phƣơng pháp đào tạo opera của các nƣớc này còn hình thành những trƣờng phái khác nhau nhƣ trƣờng phái Ý, trƣờng phái Pháp, trƣờng phái Nga... Tuy nhiên, kỹ thuật hát bel canto của Ý đƣợc sử dụng rộng rãi, là cái đích của các ca sĩ opera nói chung trên thế giới.
Thí dụ, ở nƣớc Ý thời kỳ opera mới ra đời (Phục hƣng) đã có nhiều nhà hát opera. Hiện nay, Ý nổi tiếng với Nhà hát La Scala có thiết kế hoàn hảo của một nhà hát opera hiện đại, đạt tầm cỡ thế giới với sức chứa 3.200 chỗ ngồi.
Nhà hát La Scala (bên ngoài)
Học thanh nhạc ở Ý thông thƣờng là để trở thành ca sĩ opera. Ý có nhiều nơi nổi tiếng về đào tạo opera nhƣ Nhạc viện Milan, Venice... Nhiều tên tuổi các ca sĩ opera của Ý đƣợc thế giới biết đến nhƣ Caruso (1873 - 1921) Titta Ruffo (1877 - 1953), Dal Monte (1899 - 1966), Pavarotti... Các ca sĩ opera Ý có chế độ luyện tập hết sức nghiêm ngặt, dám hy sinh và tự hào về nghề của mình. Có một điểm đặc biệt là, ngƣời dân nƣớc Ý rất yêu thích nghệ thuật này, họ rất tinh tế trong thƣởng thức và tôn trọng các ca sĩ opera. Trong cuốn Phương pháp sư phạm thanh nhạc của PGS. Trung Kiên có những đoạn viết về thính giả opera Ý nhƣ sau: “Ở Ý, các ca sĩ đƣợc nhân dân yêu mến... Họ nói về ca sĩ của mình với niềm tự hào... Thính giả ngồi chật phòng nghe, rất chăm chú nghe các đơn ca, chỉ huy và các diễn viên khác. Các nghệ sĩ đều hiểu sâu sắc rằng họ phải cố gắng để xứng đáng với tình cảm của khán giả” [18: 184]; hoặc “Thính giả Ý đánh giá rất tinh kỹ thuật thanh nhạc. Họ hoan nghênh một cách hào hiệp bằng những tràng vỗ tay nhƣ sấm những gì họ thích thú và cũng thẳng thắn, mạnh mẽ biểu thị sự không tán thƣởng của mình nếu có điều gì không thích hợp” [18:183] Về đội ngũ nhạc
sĩ sáng tác opera của Ý thì ở chƣơng một chúng tôi đã trình bày khá cụ thể nên không nhắc lại trong phần này. Trải qua hơn bốn trăm năm phát triển, nghệ thuật opera thực sự có vai trò to lớn, nổi bật trong sự phát triển nền thanh nhạc của Ý và họ vẫn giữ vững đƣợc truyền thống này cho tới ngày nay.
Ở các nƣớc Pháp, Đức, Nga, Anh và cả ở nƣớc Mỹ cũng có bề dày về sáng tác và biểu diễn opera. Opera của các nƣớc này thực sự đóng vai trò quan trọng cho sự phát triển một nền âm nhạc chuyên nghiệp.
Còn ở Việt Nam, opera đóng vai trò nhƣ thế nào trong sự phát triển nền thanh nhạc chuyên nghiệp?
Truyền thống của Việt Nam là yêu thích và phát triển sân khấu ca kịch. Chèo, tuồng, cải lƣơng là niềm tự hào của ngƣời Việt Nam về sân khấu ca kịch cổ truyền. Vì vậy, khi có một thể loại mới nhƣ opera, hẳn ngƣời Việt Nam không quá khó khăn trong việc tiếp thu nó.
Trƣớc khi xuất hiện nền nhạc mới, nghệ thuật ca hát Việt Nam là ca hát cổ truyền, đƣợc thể hiện qua hai mảng dân gian và chuyên nghiệp. Ca hát dân gian đƣợc thể hiện trong cuộc sống lao động, sinh hoạt hàng ngày của ngƣời dân hoặc trình diễn qua các dịp lễ hội, đình đám hàng năm ở các làng xã, thôn xóm nhƣ hát Quan họ ở Bắc Ninh; Xoan, Ghẹo ở Phú Thọ; hát phƣờng vải ở Nghệ Tĩnh... Ngƣời dân tập hợp nhau lại thành các phƣờng, hội để tập luyện rồi biểu diễn và không mang tính thƣờng xuyên nhƣ chuyên nghiệp. Những “ca sĩ” hát trong những ngày hội hè khi hết hội lại về đi cày, đi cấy. Ca hát chuyên nghiệp tập trung ở những ngƣời hát ca trù, chầu văn, xẩm...; trong các đội ca nhạc nơi cung vua, phủ chúa; ở đội ngũ biểu diễn một số loại hình sân khấu nhƣ chèo, tuồng, cải lƣơng...
Nhìn chung, nghệ thuật ca hát cổ truyền Việt Nam hết sức phong phú, ở loại hình, loại thể nào cũng có những nghệ nhân xuất sắc đƣợc nhân dân yêu mến, sau này khi thành lập các trƣờng âm nhạc chuyên nghiệp theo mô hình châu Âu nhƣ trƣờng Nghệ thuật sân khấu Việt Nam (nay là Sân khấu điện ảnh) thì họ là những nghệ nhân đƣợc mời dạy hát cho các thể loại âm nhạc cổ truyền nhƣ nghệ nhân Trùm Thịnh
(Nguyễn Văn Thịnh), Lý Mầm (Nguyễn Văn Mầm) dạy tuồng; nghệ nhân Năm Ngũ, Dịu Hƣơng, Minh Lý dạy Chèo...
Sau khi ra đời nền nhạc mới Việt Nam, bên cạnh ca hát cổ truyền, chúng ta có thêm ca hát nhạc mới theo phong cách châu Âu. Lúc đầu đội ngũ những ngƣời hát nhạc mới đƣợc đào tạo trong các trƣờng học của Pháp hoặc là những ca sĩ ca hát trong các quán bar, các phòng trà, tiệm nhảy. GS. Nghệ sĩ nhân dân Mai Khanh và nghệ sĩ nhân dân Thƣơng Huyền là những ngƣời đã từng hát ở quán Thiên Thai, quán Tân Nghệ Sĩ... Thời kỳ kháng chiến chống Pháp, đội ngũ hát nhạc mới là những ngƣời đã từng ca hát ở trƣớc đó, họ tham gia phục vụ kháng chiến; là những diễn viên của các đoàn nghệ thuật kháng chiến hoặc là những ngƣời nổi lên trong các phong trào nghệ thuật quần chúng. Dần dần, họ có kinh nghiệm trong ca hát, trở thành lực lƣợng nòng cốt của nền thanh nhạc mới Việt Nam. Nhiều ngƣời thành những ca sĩ có tên tuổi nhƣ Thƣơng Huyền, Mai Khanh, Quốc Hƣơng, Khánh Vân... Sau khi hòa bình lập lại ở Miền Bắc, Nhà nƣớc thành lập các trƣờng Âm nhạc thì ca hát nhạc mới đƣợc đào tạo chủ yếu ở các trƣờng lớp chuyên nghiệp từ trung ƣơng tới địa phƣơng nhƣ Trƣờng Âm nhạc Việt Nam, Trƣờng Nghệ thuật Quân đội, các trƣờng Văn hóa nghệ thuật của các tỉnh... Khoa Thanh nhạc trong các trƣờng này đào tạo ca hát nhạc mới theo mô hình của châu Âu, có chƣơng trình, giáo trình, đội ngũ giáo viên là những ca sĩ nổi danh từ những thời kỳ trƣớc cách mạng hoặc là ngƣời đƣợc đào tạo từ trong hoặc ngoài nƣớc.
Với chiến lƣợc phát triển đồng bộ nền âm nhạc Việt Nam trên tất cả các mặt đào tạo, sáng tác, biểu diễn, nghiên cứu phê bình trong đó ƣu tiên cho đào tạo đi trƣớc, nền thanh nhạc Việt Nam, đặc biệt là ca hát nhạc mới từ sau khi hòa bình lập lại 1954 đã phát triển nhanh chóng chƣa từng có.
Về opera, khi vở “Evgeni Onegin” do các nghệ sĩ Việt Nam biểu diễn với sự giúp đỡ của chuyên gia thanh nhạc Liên Xô tại Nhà hát lớn ngày 15 tháng 5 năm 1961 thì mới có thể coi là chúng ta chính thức có biểu diễn thể loại này. Điều đó còn đƣợc khẳng định chắc chắn hơn qua thành công của vở “Núi rừng lên tiếng” do Nhà hát Giao hƣởng - Hợp xƣớng Nhạc Vũ kịch Việt Nam biểu diễn năm 1964. Đến khi các opera Việt Nam “Cô Sao”, “Người tạc tượng” của Đỗ Nhuận, “Bên bờ Krông Pa” của Nhật
Lai... đƣợc dàn dựng và biểu diễn càng cho thấy Việt Nam thực sự có thể có một nền nghệ thuật opera của riêng mình.
Cảnh trong vở “Cô Sao” do Nhà hát Giao hưởng - Hợp xướng Nhạc Vũ kịch Việt nam biểu diễn
Cảnh trong vở “Người tạc tượng” do Nhà hát Giao hưởng - Hợp xướng Nhạc Vũ kịch Việt nam biểu diễn
Từ khoảng sau năm 1980, tuy sáng tác opera đi vào chiều hƣớng trầm lắng nhƣng nghệ thuật biểu diễn opera lại có phần khởi sắc. Nhiều opera của nƣớc ngoài đƣợc Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam dàn dựng và biểu diễn nhƣ “Orféo ed Eurydice”
(W.Gluck), “Madame Butterfly” (G.Puccini), “La Boheme” (G. Puccini)... Theo nhạc trƣởng Phạm Hồng Hải - Phó giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam, từ thời điểm 1984 (khi tách khỏi Nhà hát Giao hƣởng - Hợp xƣớng Nhạc Vũ kịch Việt Nam), Nhà hát dàn dựng khoảng gần 10 opera, chủ yếu dàn dựng từ năm 2002 đến nay. Năm 2005 vở “Cây sáo thần” do Nhạc viện Hà Nội dàn dựng và biểu diễn gây tiếng vang lớn ở trong nƣớc. Từ năm 2005, khi bắt đầu dự án hợp tác 5 năm (2005 - 2009) với Nhà hát Norrlands Opera của Thụy Điển, Việt Nam tiếp tục dàn dựng “Cosi Fan Tute - Trường học Tình yêu” (W.A.Mozart) công diễn tại Việt Nam vào tháng 9/2006, tại Thụy Điển vào tháng 11 năm 2006 với sự tham gia của ba diễn viên chính là ngƣời Việt Nam (Thăng Long, Vành Khuyên và Phan Đức). Sau đó, vào năm 2007, vở “Flying Dutchman - Người Hà Lan bay” (R.Wagner) đƣợc diễn tại Thụy Điển với sự tham gia của 12 nghệ sĩ Việt Nam vào các vai chính. Có một điều đáng tiếc là trong số những vở opera biểu diễn thời gian gần đây không có vở nào của các nhạc sĩ Việt Nam.
Hoạt động biểu diễn opera chỉ tập trung chủ yếu ở các thành phố lớn nhƣ Hà Nội, Thành phố Hồ Chí Minh. Khán giả đi xem chủ yếu là những ngƣời hoạt động trong các lĩnh vực nghệ thuật, một số ít là trí thức thuộc các ngành khoa học khác và ngƣời nƣớc ngoài. Điều này cũng thật dễ hiểu bởi opera là nghệ thuật mới mẻ, kén khán giả, đòì hỏi ngƣời thƣởng thức phải có trình độ về âm nhạc. Tuy nhiên, với những thành công trong biểu diễn opera từ năm 1961 đến nay cho thấy các nghệ sĩ Việt Nam có khả năng biểu diễn đƣợc opera và hoạt động biểu diễn opera đang ngày càng đƣợc công chúng Việt Nam đón nhận.
Hiện nay, Nhà hát Nhạc - Vũ kịch là đơn vị chuyên đảm nhiệm biểu diễn opera. Số lƣợng diễn viên của Nhà hát là 175 ngƣời (bao gồm diễn viên hát, múa và nhạc công trong dàn nhạc giao hƣởng), chủ yếu họ đƣợc đào tạo tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh hoặc ở nƣớc ngoài nhƣ Liên Xô (cũ)... Do sự cấp bách đòi hỏi số lƣợng diễn viên nên có một số ngƣời đã đƣợc chính Nhà hát đào tạo. Theo Phó giám đốc Nhà hát - NSƢT. Mạnh Chung, từ khi thành lập đến nay, Nhà hát tự đào tạo đƣợc 3 khóa diễn viên opera. Khóa đầu, năm 1961 - 1964 đào tạo 120 ngƣời; các khóa II năm 1978 - 1981 và khóa III năm 1997 - 2000, mỗi khóa đào tạo 45 ngƣời, nhƣng chủ yếu các diễn viên này đƣợc đào tạo để hát hợp xƣớng. Nhà hát đã mời các giảng viên của Nhạc viện Hà Nội đến để giảng dạy cho các khóa học này.
Có thể nói, đến nay chúng ta chƣa có trƣờng chuyên đào tạo ca sĩ opera. Các nghệ sĩ tham gia vở “Evgeni Onegin” (là opera đƣợc dàn dựng đầu tiên ở Việt Nam) nhƣ Ngọc Dậu, Quý Dƣơng, Quang Hƣng, Trung Kiên... phần nhiều đƣợc đào tạo tại khoa Thanh nhạc Trƣờng Âm nhạc Việt Nam. Tại khoa Thanh nhạc của Trƣờng Âm nhạc Việt Nam, họ đƣợc đào tạo chung về thanh nhạc, do có khả năng về opera nên đƣợc đầu tƣ nhiều vào mảng này và sau đƣợc tu nghiệp thêm ở nƣớc ngoài hoặc đƣợc học với các chuyên gia nƣớc ngoài. NSƢT Ngọc Dậu đã đóng nhiều vai trong các opera nhƣ “Cô Sao”, “Người tạc tượng”, “Bên bờ K’rông Pa”, “Evgeni Onegin”, “Núi rừng lên tiếng”... nhƣng chị không đƣợc học tập chính quy về opera mà chủ yếu là học ở các khóa bồi dƣỡng với các chuyên gia Trung Quốc, Triều Tiên, Liên Xô.
Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam là nơi đào tạo đỉnh cao các nghệ sĩ trong nƣớc, nhƣng theo PGS. NSND Trung Kiên thì đến nay vẫn chƣa có Tổ bộ môn opera trong Khoa Thanh nhạc. Các sinh viên có chất giọng tốt, phù hợp với opera và có sức khỏe tốt đƣợc các giảng viên của Khoa chọn lựa đào tạo riêng cho opera nhƣng không thành lớp riêng. Đó là một thực tế cho thấy, đào tạo opera ở nƣớc ta chƣa chính quy, chƣa thực sự đƣợc chú ý. Đây cũng là điều mà nhiều giảng viên thanh nhạc của Học viện còn trăn trở. Họ mong muốn có một chuyên ngành biểu diễn riêng cho opera, muốn đƣợc sự đầu tƣ thích đáng cho nghệ thuật này bởi những ảnh hƣởng quan trọng của nó tới một nền thanh nhạc chuyên nghiệp mang tính quốc tế. Song, thực tế và mong muốn vẫn còn có những khoảng cách quá xa.
Kỹ thuật hát bel canto trong opera Ý cũng đƣợc áp dụng vào giảng dạy thanh nhạc ở Việt Nam không chỉ cho các ca sĩ có khả năng hát opera mà cho cả những ca sĩ hát các bài ca khúc nhạc mới. Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, các trƣờng giảng dạy thanh nhạc khác trên toàn quốc đều có sự vận (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});