5. Bản ballade của Malim thuộc tiết mục 5, trƣớc aria số 12, sẽ đề cập đế nở phần Ballade
2.4.2.Các thể loại khác của hình thức đơn ca.
Bên cạnh các tiết mục aria là các bài hát đơn ca nhƣ ariozo, romance, ballade, arietta, ca khúc...
a. Ariozo.
Ariozo là một thể loại thanh nhạc đứng trung gian giữa hát và hát nói, thƣờng đƣợc sử dụng cho các nhân vật chính. Hai opera “Bên bờ Krông Pa” và “Người tạc tượng” có các tiết mục ariozo.
Tiết mục số 12 (màn I) trong “Bên bờ Krông Pa” là ariozo của nhân vật Ma Tông, giọng nam trung. Ma Tông từng chiến đấu với bố của Y San, ông biết rõ Ơi Teo đã giết hại ngƣời đồng chí của mình. Ông khuyên Y San hãy dũng cảm, trả thù nhà đền nợ nƣớc. Ariozo này có cấu trúc hai đoạn đơn (a a’b). Đoạn a và a’ có giai điệu gần với ca khúc, tính chất bi thƣơng. Đoạn b đậm chất hát nói hơn, sử dụng nhiều quãng đồng âm, đƣợc phát triển theo các chu kỳ tiết tấu và mô tiến giai điệu (xem các thí dụ 35 và 36).
Bản ariozo trong “Người tạc tượng” (tiết mục số 22, màn III) là của nhân vật già làng Aêpông, giọng nam trầm (basse). Ông đang mong chờ tin của Thạch Sơn và H’Nuôn. Trƣớc khi vào ariozo là một nét của dàn nhạc có âm hƣởng dân ca Tây Nguyên do t’rƣng đi giai điệu chính nhƣ biểu trƣng cho tính cách anh hùng của Aêpông. Ở cuối đoạn, giai điệu có tính trung gian giữa hát và hát nói, thể hiện tâm trạng đang đợi chờ nôn nóng của Aêpông. Các quãng liền bậc và nửa cung đƣợc sử dụng nhiều, giai điệu có âm hƣởng dân ca Tây Nguyên đậm nét (xem thí dụ 37).
b. Romance.
Romance là những bài hát trong opera thƣờng để truyền đạt những rung động trữ tình và trữ tình kịch tính. Các vở “Cô Sao”, “Bên bờ Krông Pa”, “Tình yêu của em” sử dụng thể loại này, mỗi vở chỉ có một bài và dành cho các nhân vật chính.
Bản romance trong “Cô Sao” là tiết mục số 6 của nhân vật Hà (giọng nam trung). Trƣớc khi vào romance là câu hát vọng từ bên trong sân khấu của đồng ca nam. Tiếp đó, dàn nhạc tấu âm hình chủ đạo Tiếng chim vui (sau đƣợc dùng là chủ đề trong tiết mục số 9), do piccolo và flute đảm nhiệm, giai điệu rất trong sáng, nhằm giới thiệu tâm trạng lạc quan của Hà (xem thí dụ 38). Sau đó, Hà hát bản romance trữ tình nhƣng vẫn có nét rắn rỏi thể hiện tính cách của anh. Bài hát có hình thức hai đoạn, thang âm đƣợc dùng chủ yếu là 5 âm Gís-H-Cis-Dis-Fis. Âm hình chủ đạo ở đây là chủ đề 1 phần hợp xƣớng mở màn (xem thí dụ 39).
Bản romance trong “Bên bờ K’rông Pa” là của nhân vật H’Lim (tiết mục số 3 màn I). Trong màn I có hai bài đơn ca của H’Lim: romance số 3 và aria số 14. Vì vậy, ấn tƣợng ban đầu về hình ảnh H’Lim đƣợc thể hiện qua romance này. Ở aria số 14, bên
cạnh nét trong trẻo, tâm trạng của H’Lim có sự giằng xé, đau xót khi rơi vào bi kịch nghiệt ngã: mẹ mất, Y San bị nghi ngờ giết mẹ cô và bị địch bắt. Còn ở romance này là hình ảnh thuần khiết và tình yêu mãnh liệt của H’Lim với Y San. Cấu trúc của romance ở hình thức ba đoạn đơn (aba), trƣớc khi vào bài có phần diễn tấu của dàn nhạc mang tính dẫn dắt (xem phụ lục số 14). Giai điệu đoạn a có âm hƣởng đàn t’rƣng và cồng chiêng của các dân tộc Tây Nguyên, phát triển bằng thủ pháp mô phỏng, âm hình tiết tấu lặp lại theo chu kỳ (xem thí dụ 40).
c.Ballade.
Ballade đƣợc sử dụng trong opera là những bài hát mang tính kể chuyện sử thi, trữ tình kịch tính và cấu trúc nhiều khi tƣơng đối tự do. Nhạc sĩ Nhật Lai đã xây dựng hai tiết mục ballade khá đặc sắc cho nhân vật già làng Ma Lim và Ma Tông trong vở
“Bên bờ K’rông Pa”.
Bản ballade của Ma Lim (tiết mục số 5, màn I) có cấu trúc theo dạng biến tấu (phần kể giữ chức năng mở đầu - đoạn a - phần kể nhắc lại làm cầu nối - đoạn a1), tính chất kể chuyện và trữ tình xúc động. Ma Lim kể lại nỗi khổ và truyền thống đánh Pháp xƣa của buôn làng Bahnar cho Y San. Phần mở có tính chất kể lể, viết ở c-moll hòa thanh, các quãng nửa cung đƣợm màu sắc bi thƣơng. Giai điệu đoạn a rõ nét chất liệu dân ca Tây Nguyên, điệu thức Tây Nguyên: G-H-C-D-F-G.(xem các thí dụ 41 và 42)
Bản ballade của nhân vật Ma Tông (tiết mục số 7, màn I) có tính chất kể chuyện sử thi, cảm xúc trầm hùng. Cấu trúc tự do gồm nhiều đoạn (xem phụ lục số 15), các đoạn hát kể xen các đoạn trữ tình du dƣơng (cantabile). Tác giả sử dụng chất liệu hát Kể khan của Tây Nguyên vào bản ballade này khiến nó có đặc trƣng rõ nét của thể loại ballade mang phong cách dân gian. Đây là một tiết mục đặc sắc của “Bên bờ K’rông Pa”. Ma Tông vừa gảy đàn goong vừa hát. Vào đầu ballade là một đoạn mô phỏng tiếng chim Pôrôtôk rất độc đáo, có âm hƣởng từ bài Kông thiêng dân ca Bahnar; giai điệu sử dụng những quãng đặc trƣng dân ca Tây Nguyên kết hợp các bƣớc tiến ½ cung và liền bậc, đòi hỏi ngƣời hát phải có kỹ thuật thanh nhạc khá tinh tế và chất giọng nam trung vang khỏe, ấm áp. Sau mở đầu là phần hát có tính chất trữ tình du dƣơng (xem thí dụ 43 và 44).
d. Ca khúc.
Bên cạnh aria, ca khúc là những bài hát đơn ca đƣợc sử dụng nhiều trong các opera Việt Nam, cấu trúc từ một đoạn đến nhiều đoạn, một số bài có lối cấu trúc tựa nhƣ trổ, khổ, vế xƣớng, vế xô và sử dụng nhiều chất liệu trong âm nhạc cổ truyền Việt Nam. Nếu nhƣ aria chủ yếu đƣợc sử dụng làm tiết mục cho các nhân vật chính thì ca khúc thƣờng đƣợc dùng cho các nhân vật phụ và cả cho nhân vật chính.
Nhạc sĩ Đỗ Nhuận đã sử dụng phong phú các hình thức tiết mục thanh nhạc trong ba opera của ông. Riêng với đơn ca, ông cũng xây dựng phong phú các thể loại.
Trong “Cô Sao”, thể loại ca khúc đƣợc dành cho các nhân vật phụ nhƣ Đen, Đèo Văn Hung, mụ Ba Sứ, cụ Sình và các nhân vật chính là Sao và Hà. Các bài hát có thể chỉ ở hình thức nhỏ gọn nhƣng cũng khắc họa rõ nét tính cách nhân vật và tham gia vào xây dựng tình huống kịch.
Ở tiết mục số 14 có bài hát của mụ Ba Sứ là một con ngƣời tham lam, đểu giả, độc ác. Mụ đã tìm cách vu cho Sao là ma cà rồng để dồn cô phải làm gái xòe cho mụ. Giai điệu bài hát có tính chất nửa Tây nửa ta, lời ca khi thì mụ hát “nam mô adi đà phật” (xem phụ lục số 16), khi thì mụ dùng tiếng Pháp “ôrơvoa” (xem phụ lục số 17),
miêu tả sự học đòi theo Tây, tính cách giả nhân giả nghĩa và bản chất xấu xa của ngƣời đàn bà độc ác.
Tiết mục số 21 là bài hát của nhân vật Đen (một tay sai của mụ Ba, anh ta mê Sao và tìm mọi cách tán tỉnh cô), đƣợc viết ở hình thức một đoạn (a a’), giai điệu có tính chất trữ tình nhƣng ẩn chứa cái gì đó không chân thật, thể hiện Đen là một nhân vật đa tình, lẳng lơ và giả dối. (Xem phụ lục số 18)
Đáng chú ý trong “Cô Sao” là ca khúc của nhân vật cụ Sình. Có thể nói đây là bài hát đặc sắc của vở, gây đƣợc ấn tƣợng cho ngƣời nghe không kém gì aria. Cụ Sình là ngƣời dân tộc Mông, tính cách cƣơng trực, khảng khái. Không chịu đƣợc cảnh áp bức bóc lột của thực dân và lũ quan lại tri châu, cụ đã phản ứng. Bài hát ở tiết mục số 17, màn II, miêu tả cảnh khổ của đồng bào miền núi và cụ Sình đi nộp thuế. Tuy chỉ viết ở hình thức một đoạn nhƣng tính cách nhân vật đƣợc khắc họa rất rõ nét. Với giai điệu có
âm hƣởng dân ca Mông, sử dụng mhiều quãng 4, quãng 5 và các nốt hoa mỹ; tiết tấu phần nhiều là các nốt đen; viết cho giọng nam trầm biểu diễn (xem thí dụ 45).
Cụ Sình chỉ xuất hiện ba lần trong opera (tiết mục số 17, 22, 36), bài hát đƣợc trình diễn năm lần (có hai lần đƣợc nhắc lại ở tiết mục 17 và 36) nhƣng do sự cô đọng, độc đáo của giai điệu nên đã dễ dàng đi vào trí nhớ của khán giả.
Một bài hát khá đặc sắc nữa trong “Cô Sao” là tiết mục số 9 của nhân vật Sao, đƣợc phát triển theo thủ pháp phức điệu hai chủ đề tạo sự tƣơng phản giữa dàn nhạc và bè đơn ca (xem thí dụ 46). Chủ đề 1 là tâm trạng buồn của Sao với các quãng bán cung liên tiếp đi xuống, đƣợc trình bày ở dàn nhạc trƣớc rồi mới đến ở phần hát của Sao, sau đó luân phiên ở các bè của dàn nhạc và phần hát. Chủ đề 2 là Tiếng chim vui (đã xuất hiện ở bản romance số 6 của Hà), tƣợng trƣng cho tự do và hạnh phúc, trƣờng độ là các nốt móc kép với kỹ thuật staccato, rất trong sáng nhƣ miêu tả tiếng chim hót ríu rít. Chủ đề này lần lƣợt xuất hiện ở dàn nhạc theo thủ pháp canon, đối vị với các bè của chủ đề 1. Hai chủ đề ví nhƣ một bản song ca hai bè tƣơng phản mà một bè là giọng hát và bè kia là dàn nhạc. Đây là tiết mục đƣợc viết theo đặc trƣng của thủ pháp sáng tác châu Âu. (Xem thêm phụ lục số 19)
“Bên bờ K’rông Pa” là opera không sử dụng nhiều ca khúc nhƣ “Cô Sao” mà chỉ có ở một vài tiết mục cho một số nhân vật nhƣ Phong (số 6 màn I), Ma Tông (số 3 màn II), Ma San (số 4 màn II), Ơi Teo (số 7 màn III)...
Bài hát của nhân vật Ơi Teo ở tiết mục số 7 màn III là một ca khúc đặc sắc trong vở này. Tên cố vấn Mỹ đội lốt thầy tu độc ác cuối cùng đã bị trừng trị, sự run sợ của hắn khi bị vây trong bãi tha ma đƣợc miêu tả bằng giai điệu đậm chất âm nhạc châu Âu, tính chất rùng rợn bởi những quãng 2 thứ liên tiếp và những motif nhạc ngắn, phụ họa theo có phần hợp xƣớng nhƣ miêu tả lực lƣợng nhân dân Tây Nguyên đang dồn hắn vào bƣớc đƣờng cùng không lối thoát (xem thí dụ 47).
“Người tạc tượng” có một số ca khúc cho đơn ca nhƣ của các nhân vật Aêpông
(số 8), Thạch Sơn (số 13), H’Nuôn (số 24)... Bài hát của Aêpông (giọng nam trầm) đƣợc hát cùng hợp xƣớng, hình thức hai đoạn đơn. Đoạn a chỉ có hợp xƣớng hòa cùng, không có dàn nhạc đệm. Đoạn b có thêm dàn nhạc. Đây là bài hát đậm chất dân ca Tây
nguyên trong opera “Người tạc tượng”: điệu thức Tây Nguyên (D-Fis-G-A-Cis-D) đƣợc dùng đan xen với D-dur, giai điệu có âm hƣởng hào hùng, vang vọng của dàn cồng chiêng Tây Nguyên (xem thí dụ 48). (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
Bài hát của nhân vật Mí Linh, mẹ Y Giang (giọng nữ trung - mezzo) thuộc tiết mục số 26, màn III. Bà khuyên con trai không giết Thạch Sơn khi thấy Y Giang cầm giáo đến chỗ Thạch Sơn bị trói. Các nét nhạc liên tiếp đƣợc mô phỏng tiết tấu theo chu kỳ thể hiện tâm trạng lo lắng, sợ hãi và cầu khẩn của Mí Linh. Ở đây, giai điệu có màu sắc của âm nhạc châu Âu đan xen với dân ca Tây Nguyên (xem thí dụ 49).
“Nguyễn Trãi ở Đông Quan” là opera sử dụng thể loại ca khúc nhiều hơn aria
và ở hai dạng: hát riêng của nhân vật, hát có thêm tốp ca hoặc hợp xƣớng phụ họa theo. Đỗ Nhuận đã sử dụng rất nhiều chất liệu âm nhạc dân tộc cổ truyền Việt Nam trong vở này. Các bài hát đơn ca của các opera khác có cấu trúc thƣờng là một, hai, hoặc ba đoạn đơn theo âm nhạc châu Âu, còn ở đây có một số bài theo lối cấu trúc trổ, khổ và vế xƣớng, vế xô. Hầu nhƣ các tiết mục thanh nhạc đều đƣợc lấy chất liệu hoặc âm hƣởng của một làn điệu nào đó trong âm nhạc cổ truyền: chèo, dân ca Bắc Bộ, lâm khốc, ca trù, quan họ... Là vở có nội dung về anh hùng dân tộc Nguyễn Trãi có công chống xâm lƣợc nhà Minh nên khi miêu tả bọn giặc Tàu, Đỗ Nhuận còn sử dụng cả chất liệu âm nhạc Trung Hoa.
Bài hát của nhân vật Trúc (giọng nữ cao) thuộc tiết mục số 3, màn I “Trúc và một số nữ đi chợ Tết”. Trúc là hình ảnh của bà Nguyễn Thị Lộ, Trúc đi chợ Tết và lần đầu gặp Nguyễn Trãi ở đây. Trƣớc khi vào bài hát có hợp xƣớng nữ với giai điệu bài Tứ quý (chèo), âm hƣởng tƣơi vui, rộn ràng. Bài hát của Trúc có cấu trúc một đoạn đơn, pha trộn âm hƣởng bài Cây trúc xinh dân ca quan họ với nhạc chèo, tính chất rất duyên dáng ý nhị, miêu tả hình ảnh của ngƣời con gái tài sắc mà Nguyễn Trãi đem lòng yêu thƣơng (xem thí dụ 50 và 51).
Bài hát của ông Bút, ngƣời bán tranh Tết (tiết mục số 7 màn I) có lối cấu trúc của âm nhạc cổ truyền. Ông Bút (giọng nam trung) hát một đoạn tựa nhƣ vế xƣớng, sau đó tốp nữ hát đoạn tựa nhƣ vế xô, có tiết tấu theo nhịp trống ngũ liên (nhịp 5/8) và cách nói
vè dân gian hoặc trong chèo (xem thí dụ 52). Trong phần hai, ông Bút xƣớng một câu, tốp nam xô một câu (xem thí dụ 53).
Nhân vật ông Phó rèn (giọng nam trầm) có một bài hát ở tiết mục số 8 màn I là một bài đặc sắc của opera này. Bài hát có cấu trúc hai đoạn. Mở đầu là phần hát nói của ngƣời rao loa truyền lệnh thông báo quan Tổng binh đi thăm chợ Tết. Đoạn a có âm hƣởng dân ca Bắc Bộ, tiết tấu sử dụng đảo phách nhiều song các bƣớc tiến hành giai điệu lại theo lối mô phỏng của âm nhạc châu Âu; tính chất đau thƣơng, ai oán, căm giận: Ông Phó rèn khóc ngƣời con gái của ông đã bị bọn giặc Tàu giết hại. Còn ở đoạn b, cũng là sự than khóc đau thƣơng của ông Phó rèn nhƣng giai điệu lại chuyển sang một màu sắc mới vì ở đây có sử dụng chất liệu của điệu Lâm khốc.
Trích đoạn b trong bài hát của ông Phó rèn
(xem thêm phụ lục số 20)
Trong màn II của “Nguyễn Trãi ở Đông Quan” có tiết mục số 15 là bài hát của nhân vật Trần Nguyên Hãn đƣợc viết theo phong cách âm nhạc cổ truyền nhƣ điệu thức 5 âm (A-C-D-E-G-A), cấu trúc theo trổ, có câu đệm theo kiểu lƣu không của chèo, giai điệu rõ nét âm hƣởng chèo và trống quân trong dân ca Bắc Bộ (xem phụ lục số 22). Bài hát trong tiết mục số 18 của nhân vật đào Xuân cũng có cấu trúc hai trổ, có âm hƣởng ca trù (ở câu vỉa - mở) và biến tấu từ làn điệu Hát ru dân ca Bắc Bộ (xem thí dụ 54).
Các vở “Tình yêu của em” và “Bông sen” là những opera nhỏ nhƣng cũng có
một số bài hát đơn ca ở thể loại ca khúc. Trong “Tình yêu của em” có bài hát đơn ca của nhân vật Nga (số 1, màn I) và bà mẹ Pơ Lang (số 6, màn I). Bài hát của bà mẹ Pơ Lang (giọng nữ trầm - alto) là nỗi đau thƣơng tột cùng đến điên dại của ngƣời mẹ có con bị giặc Mỹ giết hại. “Tình yêu của em” là opera sử dụng nhiều chất liệu âm nhạc châu Âu nhƣng bài hát của bà mẹ Pơ Lang có âm hƣởng dân ca Tây Nguyên và điệu thức 5 âm D-Fis-G-A-H-D (xem thí dụ 55).
Vở “Bông sen” có bài hát của nhân vật em gái, chủ đề Hoa sen Tháp Mười là âm hình chủ đạo của tác phẩm đƣợc xuất hiện nhiều lần trong opera, cấu trúc một đoạn, giai điệu có âm hƣởng dân ca Nam Bộ. (xem thí dụ 56).
Nhìn chung, trong số các tiết mục đơn ca, aria chiếm tỉ lệ cao hơn cả. Các hình thức khác đƣợc sử dụng khá phong phú và cũng nhƣ aria, ngôn ngữ âm nhạc có sự học tập opera châu Âu kết hợp với các yếu tố trong âm nhạc cổ truyền Việt Nam.
2.4.3. Hợp ca.
Hợp ca trong các opera Việt Nam chủ yếu là các tiết mục duo (song ca). Một số tác phẩm có trio (tam ca) là “Cô Sao”, “Người tạc tượng”, “Tình yêu của em”. Ngoài ra, có dạng hợp ca khác là tốp ca. Sau đây, chúng tôi đi vào phân tích một số dạng hợp ca tiêu biểu.
a. Duo (song ca).
Cũng nhƣ đơn ca, duo là hình thức đƣợc tất cả các opera Việt Nam sử dụng để xây dựng các tiết mục thanh nhạc. Trong sáu opera, vở ít nhất có hai bài duos (“Cô Sao”, “Tình yêu của em”), vở nhiều nhất là năm bài (“Bông sen”), các vở còn lại đều có ba bài (“Người tạc tượng”, “Bên bờ Krông Pa”, “Nguyễn Trãi ở Đông Quan”). Các bài song ca cũng đƣợc viết kết hợp phong cách opera châu Âu với sử dụng các yếu tố trong âm nhạc cổ truyền Việt Nam và theo hai dạng sau:
Duo thể hiện hai tình cảm khác nhau (song ca không đồng thuận).
Duo không đồng thuận là hai nhân vật cùng một lúc thể hiện những trạng thái