ĐẶC ĐIỂM TẠO HÌNH TRONG TRANH LỤA CỦA HỌA SĨ NGUYỄN THỤ

Từ trước đến nay, có khá nhiều bài viết, tham luận, công trình nghiên cứu về nghệ thuật tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ, ví dụ như: hình tượng người phụ nữ, không gian trong tranh, cách

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT VIỆT NAM

NGUYỄN THỊ KIM NGA

ĐẶC ĐIỂM TẠO HÌNH TRONG TRANH LỤA

CỦA HỌA SĨ NGUYỄN THỤ

LUẬN VĂN TỐT NGHIỆP THẠC SỸ Chuyên ngành: Mỹ thuật tạo hình (Hội họa)

Mã số: 60210102 Khóa: 18 (2015 – 2017)

GIẢNG VIÊN HƯỚNG DẪN KHOA HỌC:

PGS TS LÊ VĂN SỬU

Hà Nội – 2017

MỤC LỤC

Trang phụ bìa

BẢNG CHỮ CÁI VIẾT TẮT 1

MỤC LỤC 2

MỞ ĐẦU 4

CHƯƠNG 1 : CƠ SỞ LÝ LUẬN ĐỂ NGHIÊN CỨU ĐỀ TÀI 15

1.1 Một số khái niệm được sử dụng trong đề tài 15

1.1.1 Khái niệm “Đặc điểm tạo hình” 15

1.1.2 Khái niệm “Đặc điểm tạo hình trong tranh lụa” 17

1.2 Khái quát về tranh lụa Việt Nam hiện đại 18

1.2.1 Khái lược sự hình thành và phát triển của tranh lụa Việt Nam hiện đại 18

1.2.2 Đặc điểm của tranh lụa Việt Namm hiện đại 20

1.3 Khái quát về sự nghiệp sáng tác của họa sĩ Nguyễn Thụ 25

1.3.1 Khái lược về thân thế và sự nghiệp của họa sĩ Nguyễn Thụ 25

1.3.2 Khái lược về các chất liệu và chủ đề nội dung tiêu biểu trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ 26

Tiểu kết 30

CHƯƠNG 2 : NGHIÊN CỨU ĐẶC ĐIỂM TẠO HÌNH TRONG TRANH LỤA CỦA HỌA SĨ NGUYỄN THỤ 31

2.1 Tính trang trí trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ 31

2.2 Sự khái quát các hình tượng nghệ thuật trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ 42

2.3 Chất thơ trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ 50

Tiểu kết 60

CHƯƠNG 3 : NHỮNG GIÁ TRỊ NGHỆ THUẬT VÀ BÀI HỌC RÚT RA TỪ NGHIÊN CỨU ĐẶC ĐIỂM TẠO HÌNH TRONG TRANH LỤA CỦA HỌA SĨ NGUYỄN THỤ 62

3.1 Giá trị nghệ thuật của đặc điểm tạo hình trong tranh lụa họa sĩ Nguyễn Thụ 62

3.2 Bài học rút ra từ nghiên cứu đặc điểm tạo hình trong tranh lụa họa sĩ

Nguyễn Thụ 67

Tiểu kết 70

KẾT LUẬN 72

TÀI LIỆU THAM KHẢO 74

PHẦN PHỤ LỤC 80

PHỤ LỤC 82

MỞ ĐẦU

1 Lí do chọn đề tài

Nghệ thuật tranh lụa là một phần quan trọng của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam Năm 1925, khi trường Mỹ thuật Đông Dương được thành lập và sau đó, dưới sự khích lệ của các vị giáo sư mỹ thuật người Pháp cùng với những tìm tòi khám phá và quan trọng nhất chính là lòng tự tôn dân tộc của các sinh viên, đặc biệt là Nguyễn Phan Chánh, tranh lụa hiện đại Việt Nam ra đời Từ đây chúng ta đã có những tác phẩm đầu tiên ghi dấu ấn mạnh mẽ, tạo thêm một gương mặt mới cho nền mỹ thuật Việt Nam Tranh lụa Việt Nam có những vẻ đẹp riêng, không hòa lẫn với các nước khác

Lụa là chất liệu có đặc tính mềm, mỏng, trong nên đòi hỏi sự cầu kỳ, trau chuốt của nghệ sỹ trong quá trình làm việc Cũng chính vì điều đó mà nó trở thành một chất liệu thực sự kén người và không dễ dàng để có được thành công Chính vì điều đó nên số hoạ sĩ chuyên sâu và dành cả cuộc đời để vẽ tranh lụa là rất ít Chúng ta có thể kể đến một số tên tuổi như: Nguyễn Phan Chánh, Lê Thị Lựu, Trần Đông Lương, Mộng Bích, Minh Tâm, Kim Bạch…

Và một trong những cái tên ấy mà chúng ta không thể không nhắc đến chính

là Nguyễn Thụ Tranh của ông cô đọng về ý, tinh lược về hình, lúc nhấn, lúc thả, đẹp dịu dàng, nên thơ, trong trẻo…như một cuộc dạo chơi lãng đãng giữa núi rừng, giữa đất trời, không thể lẫn vào ai khác Tranh lụa của Nguyễn Thụ khác biệt với các nghệ sĩ khác bởi vẻ đẹp thơ mộng; các hình tượng nghệ thuật được khái quát, cô đọng; các yếu tố hình thể, đường nét, màu sắc giàu tính trang trí Những điều này đã góp phần rất lớn vào việc tạo nên tên tuổi riêng trong làng tranh lụa của ông Từ trước đến nay, có khá nhiều bài viết, tham luận, công trình nghiên cứu về nghệ thuật tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ, ví dụ như: hình tượng người phụ nữ, không gian trong tranh, cách xử lý

kĩ thuật chất liệu lụa… Tuy nhiên chưa có một công trình nào nghiên cứu tổng thể về nghệ thuật sử dụng yếu tố tạo hình trong tranh ông Đây chính là

phần vô cùng quan trọng quyết định đến thành công của tác phẩm, chỉ ra phong cách nghệ thuật riêng biệt của họa sĩ Nguyễn Thụ

Là một họa sĩ vẽ tranh lụa, tôi mong muốn tìm hiểu, khám phá, học tập những thành công trong việc sử dụng các yếu tố tạo hình mà họa sĩ Nguyễn Thụ đã dùng để hiểu và phục vụ công việc sáng tác của mình Chính vì những điều trên, tôi quyết định đi sâu nghiên cứu đề tài “Đặc điểm tạo hình trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ”

2 Tình hình nghiên cứu đề tài

Những công trình nghiên cứu liên quan đến đề tài tập trung vào các mảng chính: Tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ, tranh lụa Việt Nam, đặc điểm tạo hình của nghệ thuật tranh lụa Nguyễn Thụ

Nghiên cứu, bàn về nghệ thuật vẽ tranh lụa Việt Nam đã có khá nhiều đầu sách và các bài báo, bài nói chuyện liên quan:

Nguyễn Thụ (1994), Giáo trình tranh lụa, Nxb Mỹ thuật, Hà Nội

Cuốn sách đề cập đến quá trình hình thành, phát triển, đặc tính và các

kỹ thuật tranh lụa Việt Nam Tài liệu này đã cung cấp cho người viết những nội dung cơ bản nhất về tranh lụa để bắt đầu có những cơ sở lý thuyết quan trọng nhất

Nguyễn Trân (2005), Các thể loại và loại hình nghệ thuật, Nxb mỹ

thuật, Hà Nội

Cuốn sách đã trình bày các thể loại và loại hinh nghệ thuật một cách đầy đủ, chi tiết và đặc biệt cung cấp cho người viết những thông tin quý giá

về chất liệu lụa trong mỹ thuật tạo hình

Vũ Ngọc Anh (1999) “Nghệ thuật tranh lụa Việt Nam”, Tư liệu Viện

mỹ thuật, TL-28/HĐ

Bài báo một lần nữa nhắc lại quá trình phát triển, tên tuổi và phong cách nghệ thuật của một số họa sĩ tên tuổi những ngày đầu tiên hình thành của

tranh lụa hiện đại Việt Nam Tác giả còn đưa ra nhận định về phong cách vẽ lụa chủ yếu có tính tương đồng với nghệ thuật dân gian (thiên về trang trí và thiên hướng tả thực), điểm qua những đặc điểm khác biệt về chất liệu của lụa

so với chất liệu khác, các loại lụa, màu mà họa sĩ dùng để vẽ và phương pháp thể hiện Bài viết đã cung cấp người viết có thêm những thông tin quý báu về lịch sử hình thành, phát triển và những đặc trưng của chất liệu lụa

Nguyễn Thanh Mai (2016) “Tranh lụa Việt Nam từ 1925 đến 2015”,

Nghiên cứu Mỹ thuật, 3(11), 09/ 2016

Bài báo phác họa lại những nét chính trên con đường hình thành và phát triển của ngành nghệ thuật lụa hiện đại Việt Nam từ năm 1925 Tác giả

đã trình bày những nghiên cứu về tranh lụa qua các giai đoạn 1925 – 1945,

1946 – 1954, 1955 – 1975, 1986 – 2015 để thấy rõ tranh lụa đã trải qua nhiều thăng trầm cùng với lịch sử đất nước Tác giả đặt niềm tin vào tương lai tranh lụa vẫn tiếp tục giữ được những giá trị riêng có và là một nét đặc sắc trong nền nghệ thuật tạo hình Việt Nam Người viết đã có thêm nhiều thông tin bổ ích từ bài viết để hiểu và dần hình thành thêm những nhận định cá nhân cho luận văn nghiên cứu của mình

Nguyễn Quân (1977) “Từ tranh lụa Nguyễn Phan Chánh đến tranh lụa

hiện nay”, Văn nghệ, (53), 31/ 12/ 1977

Bài báo đã một lần nữa đánh giá, khẳng định những đóng góp to lớn của danh họa Nguyễn Phan Chánh với ngành nghệ thuật lụa Việt Nam, đặc biệt ông đã nhấn mạnh sự tìm tòi trong nội dung, chủ đề tập trung phản ánh trong tranh họa sĩ khiến tranh không lẫn vào Tây, không lẫn vào Tàu của Nguyễn Phan Chánh chính là lựa chọn cuộc sống, người dân nông dân- một điều trước họa sĩ chưa ai làm Tác giả Nguyễn Quân đưa ra những nhận định

về tranh lụa sau Nguyễn Phan Chánh, ghi nhận những nỗ lực tìm tòi về nội dung và hình thức thể hiện trên chất liệu lụa của các họa sĩ Mặc dù tìm tòi ấy vẫn còn gặp nhiều cản trở, khiên cưỡng tuy nhiên, ông cũng không thôi hi

vọng những điều mới mẻ Rõ ràng những điều Nguyễn Quân trăn trở từ năm

1977 đến nay vẫn còn nguyên giá trị Từ đó người viết hiểu thêm quá trình phát triển, những thuận lợi cũng như khó khăn trong quá trình sáng tác với chất liệu lụa, để làm sao lụa vẫn là lụa

Phạm Trung (2015) “Triển lãm tranh lụa 2015 nghệ thuật thực sự giá trị

sẽ luôn có được người tri kỉ”, Nghiên cứu mỹ thuật, 4(08), 12/ 2015

Bài báo một lần nữa khẳng định về giá trị nghệ thuật đặc sắc của tranh lụa gắn với nhiều thành tựu của hội hoạ của hoạ sĩ Mỹ thuật Đông Dương qua nhiều thế hệ Sau một thời gian dài không được chú ý, chất liệu lụa truyền thống dường như đang được hồi sinh, phát triển khi công chúng đánh giá lại một cách trân trọng những tìm tòi kĩ thuật, niềm đam mê tìm lại vị trí của lụa trong sáng tác mỹ thuật thông qua triển lãm của các nghệ sĩ trẻ trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam

Nguyễn Văn Tỵ (1974) “Tranh lụa và hội họa Việt Nam”, Tạp chí

Nghiên cứu nghệ thuật, (2)

Bài báo cho chúng ta thấy được một số cách vẽ lụa theo lối cổ truyền, quá trình phát triển của tranh lụa hiện đại qua các thời kỳ; điểm qua, nhận định về cách vẽ của một số họa sĩ vẽ lụa hàng đầu của Việt Nam

Nguyễn Văn Tỵ (1979) “Tranh lụa Việt Nam”, Tư liệu Viện mỹ thuật,

TL-58/HĐ 9

Bài báo đã mang đến thêm những thông tin quý báu về quá trình phát triển, đưa ra những nhận định về những thành công, hạn chế của tranh lụa, về tài năng của một số họa sĩ vẽ lụa những ngày đầu tiên qua hai giai đoạn chính:

từ khi thành lập trường mỹ thuật Đông Dương đến năm 1946 và giai đoạn sau năm 1946

Phan Cẩm Thượng (2010) “Tranh lụa từ truyền thống đến hiện đại”,

thethaovanhoa.vn

Bài báo cho ta thấy rõ việc ra đời của tranh lụa ở Trung quốc, Việt Nam, cách thức làm việc với lụa từ xưa cho đến nay, những thay đổi và thăng trầm của quá trình phát triển của nghệ thuật vẽ tranh lụa Những thông tin này góp phần giúp người viết có cái nhìn tổng quát thêm về lịch sử hình thành, phát triển và phương pháp làm việc với chất liệu kén người này

Các công trình nghiên cứu và các bài viết về tranh lụa họa sĩ Nguyễn Thụ

Nguyễn Lương Tiểu Bạch (chủ biên), Bùi Như Hương, Phạm Trung,

Nguyễn Văn Chiến, (2005), Mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội – Viện mỹ thuật, Hà Nội

Cuốn sách ghi lại lịch sử hình thành, phát triển qua các thời kỳ; đưa ra những kiến giải, nhận định và đánh giá những thành tựu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam Trong cuốn sách này cũng đã đưa ra đánh giá những thành quả cũng như phong cách sáng tác tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ: “Bút pháp ổn định, ít thay đổi, kỹ thuật tinh tế Tranh của ông thường có không gian gợi tả, ước lệ, những mảng màu lớn với những đường viền mềm, gợi khối nhẹ, hình nét uyển chuyển, ưa các gam màu đen, nâu, hồng, lam tím…” [1, Tr 130]

Cục xuấn bản (2008), Nguyễn Thụ- Chân dung và tác phẩm, Hà Nội

Cuốn sách cho chúng ta những thông tin về cuộc đời sáng tác nghệ thuật, hình ảnh phiên bản những tác phẩm và một số nhận định về phong cách nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Thụ Họa sĩ Vũ Giáng Hương nhận định “tranh lụa Nguyễn Thụ toát lên những nét dịu dàng sâu lắng và nên thơ” [24, Tr 17] Nhà phê bình nghệ thuật Trần Thức “một vẻ đẹp tinh giản, trầm mặc đến no

nê về cảm giác thanh bình, yên tĩnh” [24, Tr 19] Họa sĩ- nhà phê bình mỹ thuật Lương Xuân Đoàn viết “Có những tranh của Nguyễn Thụ, tôi sánh nó với những chùm sim núi mùa thu muộn Những trái chín mọng, tím sẫm thơm

và ngọt lịm…bứt khỏi sự “quen” của ngọn bút, màu và chiếm một chỗ riêng

biệt giữa những bức tranh khác” [24, Tr 19] “Tranh lụa của ông mơ màng tràn ngập ở nền mà tinh sắc ở rút mảnh và uốn lượn…” [24, Tr 19] là nhận định của nhà phê bình mỹ thuật Nguyễn Quân… Đa phần các nhận định đã nêu được một số nét tiêu biểu trong phong cách sáng tác tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ, tuy nhiên vẫn chưa đi sâu và phân tích để làm nổi bật những nhận định này và sáng rõ mọi vấn đề

Hoàng Công Luận (1977), Tranh lụa Việt Nam, Nxb Mỹ thuật, Hà Nội

Cuốn sách một lần nữa khẳng định những giá trị quý báu của tranh lụa đóng góp cho nền hội họa Việt Nam, điểm lại một số chặng đường phát triển chính, những tên tuổi thành danh, những thay đổi, cách tân và da dạng hóa của lụa Tác giả nhắc đến tên tuổi họa sĩ Nguyễn Thụ và đã nêu lên một đặc điểm vô cùng quan trọng trong nghệ thuật thơ của Nguyễn Thụ là chất thơ Tuy nhiên, bài viết chỉ dừng lại ở việc đưa ra nhận định, đánh giá chứ chưa đi sâu phân tích cụ thể để làm rõ vấn đề

Đặng Thị Bích Ngân (2016), Họa sĩ Nguyễn Thụ- Tranh lụa và ký họa

trong sưu tập của Yoong Voon Sin, 2016, Nxb Mỹ thuật, Hà Nội

Cuốn sách cung cấp thêm cho người viết nghiên cứu những tài liệu quý báu về các sáng tác tranh lụa và ký họa của họa sĩ Nguyễn Thụ Họa sĩ Đặng Thị Bích Ngân cũng đã nhận định về tranh lụa của Nguyễn Thụ “ bố cục ước

lệ, mang tính trang trí” [15, Tr 12] , nhà phê bình mỹ thuật Quang Việt viết: “ Các nét phẩy của đầu bút, ở Nguyễn Thụ, đôi khi, làm dậy lên cả một vị lạ, chỉ một mình ông mới có” [15, Tr 16]

Nhà xuất bản Mỹ thuật (1996), Mỹ thuật hiện đại Việt Nam, Nxb Mỹ

thuật, Hà Nội

Cuốn sách có bài viết đã điểm lại tên tuổi, tái khẳng định công lao những họa sĩ đã có công xây dựng, gìn giữ, phát triển…ngành nghệ thuật lụa ở Việt Nam từ những ngày đầu tiên, đặc biệt là sự thay đổi trong đề tài, chủ đề thể hiện

tác phẩm của các họa sĩ Bài viết có nhắc đến tác giả Nguyễn Thụ và đưa ra nhận định về tranh của ông như sau: “những mảng trần mạnh mẽ, gợi khối nhè nhẹ, những hình nét mềm mại, uyển chuyển đầy nhịp điệu… ” [12, Tr 55] Nhờ đó, người viết nắm rõ hơn về những họa sĩ có nhiều thành công với lụa, có cái nhìn khách quan, đặc biệt là đánh giá những giá trị trong tạo hình tranh lụa của Nguyễn Thụ Là một kênh tiếp nhận thông tin rất giá trị

Quang Phòng- Quang Việt (2015), Trường Mỹ thuật Đông Dương lịch

sử và nghệ thuật, Nxb Mỹ thuật, Hà Nội

Cuốn sách trình bày toàn bộ lịch sử hình thành và phát triển của Trường Mỹ thuật Đông Dương từ những ngày đầu được thành lập cho đến giai đoạn những năm đầu của thế kỉ XX Trong phần nói về nghệ thuật tranh lụa Việt Nam, các tác giả đã ghi nhận những thành công và đóng góp của họa

sĩ Nguyễn Thụ với nền nghệ thuật tranh lụa Việt Nam Đây là một tài liệu mang tính lịch sử nghệ thuật rất quan trọng đối với người viết

Phan Cẩm Thượng (2014), Nguyễn Thụ- Con đường phương Đông,

Nxb Thế giới, Hà Nội

Cuốn sách đã tập trung nghiên cứu những mảng trong sáng tác nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Thụ (nghiên cứu và hình họa, tranh in khắc gỗ, tranh chân dung, tranh sinh hoạt, tranh phong cảnh) của những tác phẩm nằm trong

bộ sưu tập của nhà sưu tập người Thái Lan Tira Phan Cẩm Thượng nhận định, Nguyễn Thụ là họa sĩ Phương Đông thuần túy Và Nguyễn Quân thì cho rằng họa sĩ Nguyễn Thụ yêu thích các “khoảng trống ám ảnh hơn là lấp đầy không gian bằng thế giới vật chất nặng nề” [23, Tr 12] Mặc dù cuốn sách là một chuyên khảo - tác giả nhưng vì viết về nhiều mảng sáng tác với nhiều chất liệu trong bộ sưu tập của ông Tira nên chưa tập trung sâu vào mảng tranh lụa và cũng chưa làm nổi bật được hoàn toàn các đặc trưng riêng của phong cách sáng tạo trên nền lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ

Lê Văn Sửu (2007), Chất hội họa trong thơ và chất thơ trong hội họa

Việt Nam, Luận án Tiến sĩ nghệ thuật, Viện văn hóa - Thông tin, Hà Nội

Luận án đã đưa ra những nhận định, khái niệm, làm rõ sự biểu hiện của

chất hội họa trong thơ và chất thơ trong hội họa Việt Nam, cung cấp những kiến thức giúp người viết hiểu rõ mối liên hệ qua lại, mối quan hệ gần gũi giữa loại hình nghệ thuật hội họa và thơ ca… Trong luận án, tác giả đã có đề cập đến tranh lụa của hoạ sĩ |Nguyễn Thụ và tập trung phân tích đến một số tác phẩm bộc lộ rõ nét chất thơ

Hoàng Minh Đức (2014) “Nghệ thuật tranh lụa Việt Nam- Hình thức biểu

đạt phương Tây trên tinh thần Á Đông” Nghiên cứu Mỹ thuật, 2(02), 06/2014

Bài báo nêu lên một đặc điểm của tranh lụa hiện đại Việt Nam trong quá trình hình thành và phát triển là có sự giao thoa giữa hình thức biểu đạt phương Tây trên tinh thần Á Đông Tác giả cũng đã nhắc đến Nguyễn Thụ và nêu được một số đặc điểm trong sáng tác tranh lụa của ông, cung cấp thêm những kiến thức quan trọng trong quá trình tiến hành nghiên cứu của người viết

Lê Văn Sửu (2014) “Nghiên cứu yếu tố trang trí trong tranh”, Nghiên

cứu mỹ thuật, (3), 09/2014

Bài báo đã tập trung tìm hiểu về việc nhiều yếu tố trang trí xuất hiện trong các tác phẩm hội họa và đồ họa dựa trên các đặc điểm: khai thác sử dụng họa tiết; cách điệu hình thể; thay đổi màu sắc không theo quy luật; lựa chọn và khai thác đặc điểm đối tượng; thể hiện đúng đối tượng có yếu tố trang trí Trong bài viết, tác giả Lê Văn Sửu cũng đã chỉ ra một số số ví dụ tranh lụa đặc sắc của họa sĩ Nguyễn Thụ để phân tích, làm cụ thể những nhận định của mình về yếu tố trang trí trong tranh Bài viết đã giúp người viết đưa ra định hướng rõ hơn trong quá trình tiến hành nghiên cứu

3 Mục đích của luận văn

- Đề tài nghiên cứu, làm rõ đặc điểm tạo hình trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ

- Xác định, đánh giá phong cách nghệ thuật riêng biệt, độc đáo của họa

sĩ Nguyễn Thụ

- Đánh giá vai trò của nghệ thuật tranh lụa Nguyễn Thụ đối với tranh lụa Việt Nam thông qua những thành công về mặt tạo hình

- Làm tư liệu nghiên cứu, phục vụ công tác giảng dạy, nghiên cứu tranh lụa

4 Đối tượng nghiên cứu và phạm vi nghiên cứu

- Đối tượng nghiên cứu:

Đề tài luận văn tập trung nghiên cứu những đặc điểm nghệ thuật tạo

hình trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ

- Phạm vi nghiên cứu:

Đề tài tập trung chủ yếu nghiên cứu các tác phẩm tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ Bên cạnh đó, đề tài cũng đề cập đến một số tác phẩm được sáng tác bằng chất liệu khác của ông cũng như một số tác phẩm với nhiều chất liệu khác nhau của dòng tranh, nhiều họa sĩ trong và ngoài nước, trước, cùng và sau thế hệ so với Nguyễn Thụ để phân tích, so sánh làm nổi bật đặc điểm tạo hình trong tranh lụa của ông

5 Phương pháp nghiên cứu

Đề tài được thực hiện dựa trên các phương pháp nghiên cứu khoa học sau:

- Phương pháp thu thập tài liệu:

Thống kê các bài nghiên cứu trước có vấn đề liên quan đến đề tài qua sách báo, luận án, luận văn, tạp chí, các bài báo trên mạng internet…

- Phương pháp phân tích tổng hợp:

Phân tích đặc điểm chất liệu, phong cách nghệ thuật, đặc điểm tạo hình của tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ qua những tác phẩm tiêu biểu

- Phương pháp liên ngành:

Tìm hiểu, nghiên cứu các tài liệu về nghệ thuật, tâm lý, lịch sử, xã hội

để hiểu được đời sống tâm lý, hoàn cảnh xã hội, điều kiện lịch sử, tìm ra mối liên hệ tác động qua lại giữa các vấn đề này trong quá trình sáng tác của tác giả cũng như việc chúng đã để lại những dấu ấn nghệ thuật, có những tác động nào đối với tác phẩm

- Phương pháp nghệ thuật học:

Sử dụng lý thuyết nghệ thuật hội họa để phân tích, đánh giá cách xây dựng bố cục, chọn hình mảng, ánh sáng, không gian…cũng như phương pháp làm việc của nghệ sỹ trong khi sáng tác

- Phương pháp so sánh:

Tìm ra những điểm tương đồng và khác biệt của các tác phẩm, của các họa sĩ từ đó chỉ rõ đặc điểm tạo hình trong tranh lụa và phong cách nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Thụ

- Phương pháp phỏng vấn:

Trực tiếp gặp gỡ, phỏng vấn họa sĩ Nguyễn Thụ cũng như một số họa sĩ khác về vấn đề tranh lụa, quá trình sáng tạo của họa sĩ Nguyễn Thụ và các vấn

đề khác liên quan

6 Những đóng góp khoa học của luận văn

- Đây là công trình nghiên cứu về đặc điểm tạo hình trong tranh lụa của hoạ sĩ Nguyễn Thụ

- Làm rõ rõ giá trị nghệ thuật của tranh lụa hoạ sĩ Nguyễn Thụ

- Là tài liệu tham khảo về mặt lý luận cho các cơ sở đào tạo nghệ thuật, phục vụ công tác giảng dạy và sáng tác của người viết

7 Cấu trúc luận văn

Kết cấu của đề tài nghiên cứu ngoài phần Mở đầu 11 trang, Kết luận gồm 2 trang và Phụ lục 24 trang, Tài liệu tham khảo, nội dung chính được chia làm 3 chương:

Chương 1: Cơ sở lý luận để nghiên cứu đề tài (16 trang)

Chương 2: Nghiên cứu đặc điểm tạo hình trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ (31 trang)

Chương 3: Giá trị nghệ thuật và bài học rút ra từ nghiên cứu đặc điểm tạo hình trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ (10 trang)

CHƯƠNG 1

CƠ SỞ LÝ LUẬN ĐỂ NGHIÊN CỨU ĐỀ TÀI

1.1 Một số khái niệm được sử dụng trong đề tài

Để tập trung nghiên cứu đề tài, trước hết cần giải quyết các vấn đề về khái niệm Người viết tập trung tìm hiểu hai khái niệm căn bản “Đặc điểm tạo hình” và “Đặc điểm tạo hình trong tranh lụa”

1.1.1 Khái niệm “Đặc điểm tạo hình”

Để hiểu đầy đủ khái niệm “Đặc điểm tạo hình”, chúng ta cần quan tâm đến khái niệm “Đặc điểm” và “Tạo hình”

Khái niệm “Đặc điểm”

Từ điển Từ và ngữ Hán- Việt, Nxb Thời đại do Huyền Linh biên soạn định nghĩa khái niệm “Đặc điểm”là: “ điểm đặc biệt của sự vật” [8, Tr 79]

Trong quá trình tìm tài lại để nghiên cứu, người viết không tìm được nhiều từ điển đề cập đến khái niệm này Hầu hết các từ điển Hán – Việt đều

có định nghĩa giống như trên Định nghĩa này khá ngắn gọn nêu được những điểm chính nhưng người viết chưa thực sự cảm thấy thoản mãn

Khái niệm “Tạo hình”

Tác giả Nguyễn Văn Khôn trong Từ điển Anh- Việt hiện đại đã dịch nghĩa từ “Art” nghĩa là: “Nghệ thuật, kỹ thuật, mỹ thuật”, cụm từ “Fine art” cũng có nghĩa là: “Mỹ thuật” [7, Tr 95] Trên các tài liệu, bài báo hoặc văn phong chuyên ngành nghệ thuật người Việt thường có xu hướng dịch từ “Art” mang nghĩa nghệ thuật nói chung và dùng cụm từ “Fine art” để chỉ mỹ thuật Ngoài ra, từ điển còn có cụm từ “Plastic art” được dịch là nghệ thuật tạo hình Ngày nay, trên thế giới và cả Việt Nam bắt đầu sử dụng thêm khái niệm

“Visual art” nghĩa là nghệ thuật thị giác để thay thế cho khái niệm “Fine art” thường thấy như trước đây do sự phát triển, mở rộng, biến đổi, giao thoa ngày càng diễn ra mạnh mẽ trong lĩnh vực nghệ thuật Kèm theo đó là các nghệ sĩ

hay dùng các cụm từ “artist”, “visual artist” hơn là “painter” hay “sculpture”,

“printer”… để gọi tên ngành nghề các nghệ sĩ

Từ điển Bách khoa Việt Nam ghi rõ về khái niệm “Tạo hình”: “Tạo hình

là thủ pháp sáng tạo nghệ thuật bằng ngôn ngữ hình khối, màu sắc, chất cảm, không gian, bố cục Theo nghĩa rộng, tạo hình bao gồm hoạt động hội họa, điêu khắc, mỹ thuật ứng dụng, kiến trúc, nhiếp ảnh Theo nghĩa hẹp, tạo hình là hoạt động thuộc hội họa giá vẽ và điêu khắc Hội họa là nghệ thuật tạo hình trên mặt phẳng, bằng các yếu tố đường nét, màu sắc, hình diện ” [5, Tr 60]

Trong cuốn Từ điển mỹ thuật phổ thông của Đặng Thị Bích Ngân định nghĩa “Tạo hình”: “Theo nghĩa rộng, tạo hình là sự sáng tạo mọi hình tượng nghệ thuật; theo nghĩa hẹp, tạo hình là sự sáng tác, sự khắc họa những đặc trưng về hình thể trong điêu khắc, hội họa, các ngành mỹ thuật ứng dụng và kiến trúc…Hội họa theo bút pháp tả thực, là sự triển khai trên không gian hai chiều những hình ảo mang đặc tính của không gian ba chiều…” [16, Tr 129]

Rõ ràng, “Tạo hình” là khái niệm đề cập đến một phương thức hoạt động sáng tạo trong nghệ thuật Người nghệ sĩ sử dụng đến các ngôn ngữ, các yếu tố như màu sắc, đường nét, hình khối, không gian, ánh sang, mảng miếng…để xây dựng hình tượng nghệ thuật trong các tác phẩm nghệ thuật

Người viết sẽ dựa theo cách định nghĩa của Từ điển Bách khoa Việt Nam và dựa trên quy mô giới hạn nghĩa hẹp (trong hội họa và điêu khắc) để làm hệ quy chiếu cho phần nội dung luận văn của mình

Như vậy, có thể xác định khái niệm “Đặc điểm tạo hình” là: những đặc

điểm nổi bật của thủ pháp sáng tạo nghệ thuật bằng ngôn ngữ hình khối, màu sắc, chất cảm, không gian, bố cục

1.1.2 Khái niệm “Đặc điểm tạo hình trong tranh lụa”

Khái niệm “Tranh lụa”

Từ điển bách khoa Việt Nam định nghĩa như sau: “Việt Nam cũng giống như một số nước phương Đông (Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc…) có nghệ thuật vẽ tranh lụa Tuy nhiên, hội họa thời kỳ phong kiến nước ta không được chú trọng Chính vì thế, ngày nay chúng ta còn rất ít di sản của nền nghệ thuật tranh lụa do ông cha để lại Nguyễn Phan Chánh được coi là người có công xây dựng lên nền nghệ thuật tranh lụa hiện đại Việt Nam sau khi trường Mỹ thuật Đông Dương được thành lập (năm1925) Sự kết hợp của phương pháp làm việc hiện đại của hội họa phương Tây trên nền chất liệu truyền thống và tâm hồn phương Đông đã mang đến giá trị đặc sắc của tranh lụa hiện đại Việt Nam không lẫn của Tây mà cũng không lẫn của Tàu” [5, Tr 534]

Định nghĩa đã nêu được thế nào là tranh lụa và cung cấp thêm thông tin

cơ bản về quá trình hình thành cũng như một số đặc trưng Tuy nhiên, nên chăng chỉ cần dừng lại ở việc chỉ ra thế nào là tranh lụa cũng đã đầy đủ nội dung?

Tranh lụa dùng tên gọi nền tranh (lụa) để gọi chất liệu Điều này khác

cơ bản đối với các chất liệu khác như sơn dầu, màu nước, bột màu… dùng màu vẽ để gọi tên chất liệu Do đó, chắc chắn ở tranh lụa có rất nhiều điểm khác biệt với với các chất liệu khác

Theo cá nhân người viết, tranh lụa là: nghệ thuật vẽ tranh trên nền lụa,

xuất phát từ các nước phương Đông

Khái niệm “Đặc điểm tạo hình trong tranh lụa”:

Từ những khái niệm và phân tích trên, người viết đưa đến khái niệm

“Đặc điểm tạo hình trong tranh lụa” như sau: Đó là điểm nổi bật trong thủ

pháp sáng tạo nghệ thuật bằng ngôn ngữ hình khối, màu sắc, chất cảm, không gian, bố cục… nhằm xây dựng nên hình tượng nghệ thuật trên chất liệu lụa

Mỗi họa sĩ, do tài năng, đặc điểm tâm sinh lý, quan điểm thẩm mỹ, yếu

tố đời sống, xã hội… tác động thì sẽ có cách áp dụng những thủ pháp sáng

tạo, xây dựng hình tượng nghệ thuật khác nhau, tạo nên những tác phẩm khác nhau, phong cách nghệ thuật khác nhau

1.2 Khái quát về tranh lụa Việt Nam hiện đại

1.2.1 Khái lược sự hình thành và phát triển của tranh lụa Việt Nam hiện đại

Tranh lụa là loại hình nghệ thuật xuất hiện ở các nước Á Đông từ lâu đời Việt Nam cũng có tranh lụa Tuy nhiên, do nhiều nguyên nhân (khí hậu khắc nghiệt, chiến tranh liên miên, quan điểm thẩm mỹ… ) hội họa Việt Nam thời phong kiến không được chú trọng nên hiện nay hầu như không còn nhiều hiện vật để chứng minh sự tồn tại có tính trọn vẹn của nền nghệ thuật tranh lụa cổ truyền Ngày nay tranh lụa cổ còn lại rất ít, như chân dung Nguyễn Trãi, chân dung Phùng Khắc Khoan và một ít tranh thờ khác

Năm 1925, người Pháp thành lập trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, đánh dấu sự ra đời của nền nghệ thuật hội họa tại Việt Nam Nếu như trước đây, những người làm nghệ thuật ở Việt Nam, đặc biệt là các nghệ nhân

ở làng đều không được đào tạo bài bản, chỉ học theo lối truyền nghề thì bây giờ các họa sĩ được tiếp thu cách làm việc của người phương Tây Học theo phương pháp khoa học của phương Tây nhưng có nhiều người bắt đầu tìm tòi

để sử dụng phương pháp này để khai thác các yếu tố cổ truyền phương Đông, của dân tộc

Người đóng vai trò lớn nhất trong việc khai sinh ra nghệ thuật tranh lụa Việt Nam hiện đại chính là họa sĩ Nguyễn Phan Chánh Ông đã sử dụng lối tư duy nghệ thuật châu Âu trên nền lụa phương Đông

Thời kì trường Mỹ thuật Đông Dương, cùng với Nguyễn Phan Chánh còn có một số họa sĩ khác cũng nghiên cứu vẽ lụa như: Nguyễn Tiến Chung, Lương Xuân Nhị, Trần Văn Cẩn, Tô Ngọc Vân, Lưu Văn Sìn, Mai Trung Thứ, Lê Thị Lựu, Lê Phổ, Lê Văn Đệ… “Khuynh hướng thời kì này thiên về tìm tòi những mảng màu đơn giản, tìm phối sắc trong mảng hình, thường

dùng màu nâu, đen, màu sáng là màu của lụa Bố cục chặt chẽ, nhân vật lớn, ít nền” [21, Tr 12]

Sau 1945, nhiều nghệ sĩ đi theo kháng chiến, vào cuối giai đoạn này, có thêm một số họa sĩ vẽ tranh lụa như: Lê Vinh, Phan Thông, Trọng Kiệm… Ngôn ngữ tạo hình có sự chuyển biến “Cách tìm tòi tạo hình không chỉ là tìm mảng nữa, có lúc đã sử dụng đậm nhạt vượt khỏi ranh giới các mảng hình Màu sắc đã sử dụng rộng rãi hơn (ngoài những màu nâu đất), đã sử dụng nét

kế hợp với tìm mảng” [21, Tr 13]

Năm 1955, trường Mỹ thuật được mở lại, khóa Trung cấp đầu tiên được lấy tên họa sĩ Tô Ngọc Vân làm tên gọi Năm 1957, trường mở khóa đại học đầu tiên, từ đó chuyên khoa lụa được chính thức đưa vào chương trình đào tạo

Thế hệ vẽ lụa tiếp theo xuất hiện: Nguyễn Thụ, Vũ Giáng Hương, Trần Đông Lương, Phạm Công Thành, Ngô Minh Cầu, Dương Ánh, Mộng Bích… Khuynh hướng chủ yếu giai đoạn này hiện thực xã hội chủ nghĩa và ấn tượng Các họa sĩ chủ yếu tập trung khai thác đề tài cuộc sống chiến đấu và lao động của người dân, có một số tìm tòi trong cách thể hiện, bảng màu đa dạng, bút pháp linh hoạt, có họa sĩ tiếp tục phát triển lối vẽ cô đọng đơn giản, có người thì mạnh mẽ phóng khoáng hơn, không chỉ dừng lại ở mảng màu êm dịu

Năm 1976, đất nước hoàn toàn thống nhất Từ năm 1980 nghệ thuật tranh lụa có những bước đi mới, xuất hiện một số đột phá trong tư tưởng và bút pháp thể hiện, có thể kể đến: Lương Xuân Đoàn, Lê Anh Vân, Kim Bạch…

Sau năm 2000 nghệ thuật tranh lụa có chiều hướng chững lại, nhiều họa

sĩ chuyển sang vẽ các chất liệu khác như sơn dầu, acrylic, sơn mài… vì khả năng thể hiện đa dạng, nhanh, dễ bảo quản hơn và vì tính thương mại tốt hơn Tranh lụa ít xuấn hiện dần ở các cuộc triển lãm Nhưng khoảng 5 năm trở lại đây, tranh lụa bắt đầu có những khởi sắc, nhiều họa sĩ vẫn tiếp tục vẽ lụa, nhiều họa sĩ trẻ tìm đến lụa Đã có nhiều triển lãm dành riêng cho chất liệu này, nhiều nghệ sĩ tìm tòi phá cách trong chất liệu, bút pháp thể hiện, nội

dung chủ đề đa dạng, gần với hơi thở cuộc sống hiện đại không thuần êm dịu, nhẹ nhàng như trước

1.2.2 Đặc điểm của tranh lụa Việt Nam hiện đại

Ngày nay, rất khó để nói về “yếu tố cổ truyền” hay tính truyền thống của nghệ thuật tranh lụa Việt Nam như một số các ngành nghệ thuật khác như kiến trúc, điêu khắc… Chúng ta chỉ có thể nghiên cứu nó từ khi có sự ra đời của trường Mỹ thuật Đông Dương đặc biệt là từ khi người có công hình thành

và xây dựng ngành lụa hiện đại Nguyễn Phan Chánh giới thiệu công chúng những tác phẩm đầu tiên Vì vậy, đề tài sẽ tập trung làm rõ một số đặc điểm

cơ bản của tranh lụa như sau:

Đặc điểm về chất liệu của tranh lụa

Lụa là chất liệu nghệ thuật của nhiều nước Á Đông (cách gọi tên chất liệu

là nền tranh chứ không phải là chất liệu dùng để vẽ như sơn dầu, sơn mài, mực nho, thuốc nước…) Có nhiều loại lụa để vẽ, có thể làm từ sợi tơ tằm hoặc sợi tổng hợp, thường có hai loại chính là lụa thưa (còn gọi là lụa thô) và mau (còn gọi là lụa mịn) mỗi loại do cách dệt thưa mau, sợi to nhỏ khác nhau sẽ mang đến những hiệu quả thớ lụa khác nhau, mịn màng óng ả hay thô khỏe, rất phong phú,

đa dạng cho người nghệ sỹ muốn chọn để thể hiện ý tưởng

Với mỗi loại lụa lại cho những hiệu quả khác nhau khi thể hiện Vì vậy, nắm được đặc tính từng loại để có cách xử lý đối với họa sĩ cũng là một điều

vô cùng quan trọng

Loại lụa dệt mau, sợi nhỏ mịn, dễ tạo hiệu quả êm dịu nhẹ nhàng, mượt êm như nhung Những chỗ chuyển từ đậm đến nhạt thường dễ xử lý hài hòa, không gây cứng, sắc Loại này cũng là lựa chọn tối ưu cho những ai muốn vẽ những mảng đậm, sâu và thường dùng cho những tác phẩm có bố cục với nhiều chi tiết nhỏ, cần thể hiện cầu kỳ, tỉ mỉ

Loại lụa dệt thưa tạo nên thớ ngang dọc rõ ràng rất phù hợp với những phác thảo có các mảng hình to, chắc, khỏe, độ loang mờ lớn…Thế nhưng, do

dệt thưa nên sẽ khó khăn hơn nếu nghệ sỹ muốn vẽ những mảng đậm lớn vì khe hở của lụa và giấy biểu ánh lên

Trung Quốc là nước sản xuất nhiều lụa để vẽ, với nhiều loại khác nhau,

có loại trắng, mịn, mỏng, có loại màu ngà, vàng óng…Nhưng lụa Trung Quốc nếu vẽ theo cách của Việt Nam dễ bị lầy

Loại lụa thấm màu tốt hơn cả là lụa tơ tằm, dễ sử dụng và đạt hiệu quả hơn sơ với lụa có lẫn sợi có tơ nhân tạo Ngoài lụa tơ tằm ra, có một số họa sĩ dùng cả sồi Sồi là loại dệt tơ tằm thủ công, sợi thô, khuôn khổ hẹp, cũng cho hiệu quả lạ mắt

Ở Việt Nam trước đây cũng có nhiều nơi sản xuất lụa vẽ như Hà Đông, Thái Bình, Hà Nam, Thành phố Hồ Chí Minh Nhưng vì nhiều yếu tố (chủ yếu là lợi ích kinh tế mang lại) hiện nay rất ít người tiếp tục theo nghề Miền Bắc nay hầu như chỉ còn anh Chuẩn ở Hà Nam vẫn sản xuất lụa vẽ

Màu vẽ trên lụa trước đây có màu tự nhiên, thuốc nước, mực nho Ngày nay, các họa sĩ chủ yếu dùng màu nước, thi thoảng dùng thêm mực nho Ngoài ra, từ nhiều năm nay, nhiều họa sĩ đã thể nghiệm những tìm tòi với mong muốn đưa đến một hướng đi mới, trải nghiệm mới với lụa khi dùng Acrylic, màu Temper để vẽ hay dán thêm vàng lá, bạc lá trên lụa, thậm chí có người thử ngiệm cả sơn ta trên lụa Những tìm tòi ấy, chắc chắn sẽ có những hiệu quả nhất định Hi vọng rằng, trên con đường thử nghiệm, biết đâu sẽ đưa đến những sáng tạo bất ngờ Tuy nhiên, dù muốn hay không, chúng ta vẫn cần tôn trọng chất liệu, làm sao để lụa vẫn còn là lụa

Tranh lụa là một tên gọi rất đặc biệt, lấy nền tranh để gọi tên chứ không phải là màu dùng để vẽ (như sơn dầu, bột màu, thuốc nước…) trên nền ấy Với các chất liệu khác, khi vẽ, màu sắc sẽ phủ lên, che khuất nền tranh, nếu còn lộ ra thì cũng không tạo nhiều hiệu quả về mặt thẩm mỹ, màu sắc sẽ thay đổi hình thái, tạo thêm chất mới trên bề mặt (sơn dầu, sơn mài, bột màu… rất

rõ điều này) Nhưng với lụa, trong quá trình vẽ, nền tranh không bị khuất lấp

bởi các lớp màu, thực chất của việc vẽ màu là các hạt màu theo nước thấm sâu, ngấm vào thớ lụa nên bề mặt của sợi tơ, thớ lụa không hề thay đổi, chỉ thay đổi về màu sắc Thêm nữa, vì là lụa nên bao giờ cũng mềm mại, trong, óng, mượt…nên một tác phẩm thành công thực sự khi từ nền tranh ấy, kết hợp các yếu tố tạo hình mà vẫn phải toát lên được vẻ đẹp thanh thoát, uyển chuyển, tinh tế của chất liệu Đây thực sự là một thách thức không nhỏ đối với nhiều nghệ sĩ

Đặc điểm tạo hình nghệ thuật tranh lụa

Tranh lụa mang đến cho ta cảm giác nhẹ nhàng, trong trẻo, thanh thoát Tranh lụa Việt Nam là sự kết hợp của ngôn ngữ nghệ thuật phương Tây trên nền tư duy thẩm mỹ phương Đông

Do đặc tính chất liệu mềm mỏng, trong nên với tranh lụa người vẽ không thể diễn tả chiều sâu, ánh sáng, không gian, khối… như các chất liệu khác Vì thế, khi vẽ để đảm bảo hiệu quả về mặt tạo hình, người ta phải triệt

sử dụng mảng và nét Sự chênh nhau về độ đậm nhạt, kích thước, mật độ… của mảng và nét góp phần tạo nên chiều sâu của không gian Khi đặt một nét màu xuống nền tranh lụa, màu theo nước nhòe loang ra xung quanh, tạo nên

sự mềm mại, nếu không có nét mà chỉ có đường nhòe thì không chặn, giới hạn, khẳng định và khái quát được hình Nét không chỉ có vai trò giữ hình mà còn để biểu hiện nghệ thuật diễn tả về mặt cấu trúc và cảm giác, không gian

Vì thế, tranh lụa không thể thiếu nét, mảng và nét đóng một vai trò rất lớn trong tranh Tổ hợp nét phải hài hòa, thống nhất với hình Có nét chắc khỏe,

có nét nhỏ tinh tế, có nét ngắn, nét dài, có nét dùng để chặn hình, có nét vừa chắc vừa buông nhòe vào không gian…

Tranh lụa cũng như các chất liệu khác, vẫn phải tuân theo các quy tắc

bố cục Tranh lụa bị hạn chế trong việc diễn tả chiều sâu giống như hình họa nên người ta rất quan tâm đến cấu trúc bố cục Cấu trúc trong bố cục tranh lụa thường mang tính ước lệ, tận dụng hiệu quả của mảng nét tạo nên không gian

mà không cần phải đùng đến thấu thị Tranh lụa phương Đông thường xây dựng bố cục đơn tuyến bình đồ, các hình ảnh thấp, to ở gần, cao, nhỏ ở xa, mọi hình tượng dàn đều trên mặt tranh Ngày nay, tranh lụa có dùng viễn cận của phương Tây nhưng cũng rất hạn chế Họa sĩ thường tự sáng tạo không gian theo cách của mỗi người, đôi khi không nhờ đến một phối cảnh nào nhưng vẫn đạt hiệu quả xa gần, chính phụ, đôi khi người vẽ chỉ vờn nhẹ khối

và vẫn thấy nông sâu Để có được những hiệu quả đó trước hết là nhờ vào hình tượng nhân vật mang tính khái quát kết hợp với tổ hợp nét chọn lọc kỹ càng Bên cạnh đó còn là cách sử dụng độ đậm nhạt, tương quan giữa người

và phối cảnh Họa sĩ dùng màu đậm để nhấn vào người còn cảnh thì để nhạt

để tôn phần chính của tranh Một vài trước hợp khác, người nghệ sỹ nhòe mờ các hình ảnh ở tiền cảnh để tôn những hình ảnh, chi tiết ở xa nhưng vẫn tạo ra

sự thống nhất về không gian… Có những trường hợp họa sĩ không dùng phối cảnh mà tận dụng các mảng trống trong tranh để trở thành một phần của bố cục, giúp cho bố cục có mảng chính phụ, tạo nhịp điệu cân bằng

Cũng do không thể tả kĩ nên họa sĩ vẽ lụa phải khái quát các hình tượng Khi xây dựng hình tượng, người nghệ sĩ phải khái lược những đặc điểm, chi tiết rườm rà, chỉ giữ lại những gì cần thiết, đặc trưng nhất, phải nhìn thấy vẻ đẹp từ chiều sâu bên trong, thấy được bản chất sự vật chứ không phải đơn thuần là những gì bộc lộ bên ngoài để cho hình tượng đẹp, sinh động mà vẫn cô đọng, tinh tế

Màu sắc trong tranh lụa thường hài hòa, nhuần nhị Với tranh lụa, họa

sĩ ít sử dụng những hòa sắc đối chọi, tương phản mà hay sử dụng các gam màu mang lại cảm giác hài hòa, uyển chuyển, tinh tế Người vẽ có xu hướng ít tạo nên sự tương phản nóng lạnh trong tranh Có nhiều tác phẩm có màu tươi tắn, rực rỡ nhưng lại nằm trong một thể thống nhất hài hòa chứ không mang tính đối chọi, tương phản

Một điều vô cùng quan trọng trong khi tạo hình trên nền lụa là sự trong trẻo Do đặc tính chất liệu là trong, mềm… nên khi vẽ, dù người nghệ sĩ muốn khám phá, sáng tạo đến mức độ nào thì cũng cần giữ lại được độ trong trẻo của các thớ lụa, của nền tranh Nếu chất liệu màu bít thớ lụa, sợi tơ thì độ óng

ả, mềm mại, tinh tế của lụa bị mất đi, đặc điểm của tranh lụa sẽ bị mất đi Ngày nay, một số họa sĩ có những thử nghiệm táo bạo bằng các chất màu ít gốc nước hoặc dán thêm các nguyên liệu khác trên nền lụa, ít nhiều đã giảm giá trị trong trẻo của lụa

Ngoài ra, trong tranh tranh lụa các họa sĩ thường tìm đưa vào nhiều yếu

tố trang trí (mảng miếng trang trí, chi tiết, hoa văn trang trí, màu sắc mang tính trang trí…) một mặt mang lại hiệu quả điểm nhấn, đẹp về nghệ thuật còn

là một thủ pháp rất đặc biệt của tranh lụa, góp phần nâng cao tính khái quát, tượng trưng của hình tượng nghệ thuật Chúng ta có thể thấy rõ điều này qua các tranh lụa của các nước Trung Quốc, Nhật Bản và rất nhiều tranh của các họa sĩ Việt Nam

Kĩ thuật thể hiện của nghệ thuật tranh lụa

Nếu như cách vẽ lụa của người Trung Quốc là vẽ thẳng lên giấy, phóng bút, bộc lộ sức truyền cảm của lực bút, vẽ và đạt hiệu quả ngay (người ta gọi cách vẽ này là lối công bút) thì cách vẽ của người Việt Nam có phần khác

Cách vẽ của chúng ta chính xác là kỹ thuật nhuộm lụa nhiều lần mà vẫn

không làm thay đổi bề mặt của chất liệu Người nghệ sĩ căng lụa lên khung, dùng màu nước (hoặc mục nho) vẽ từng lớp lên lụa, vẽ ẩm và khô kết hợp Vẽ nhiều lần, có khi màu rất loãng, có khi màu đặc hơn Lúc nào thấy cặn bẩn hoặc thay màu, lấy, giảm bớt độ đậm… thì rửa lụa

Vì là vẽ theo lối kĩ thuật nhuộm lụa nhiều lần nên với những mảng sáng, tối họa sĩ phải tính toán rất kĩ ngay từ đầu Vẽ từ nhạt đến đậm, những mảng nào cần sáng thì đầu tiên cứ để trống lụa và vẽ sau cùng Những mảng đậm thì nhuộm lụa nhiều lần, kết hợp nhiều sắc độ khác nhau mới cho hiệu quả màu

đậm có sắc Ngày nay, nhiều họa sĩ mạnh dạn lấy luôn màu của lụa để làm những mảng hình sáng nhất trong tranh (tức mảng hình ấy không vẽ màu)

Việc vẽ chồng nhiều lớp màu trên thớ lụa, kết hợp với việc giữ ẩm khi

vẽ, rửa lụa… đã mang đến hiệu quả khác lạ Những hạt màu thấm sâu vài từng thớ lụa mong manh tạo nên cảm giác sâu mà vẫn nhẹ nhàng, óng ả Khi

vẽ, có những mảng họa sĩ để đậm đặc, có nơi thì thêm nước nhòe mờ, nơi thì

rõ, nơi thì loang nhòa vào không gian nên tạo ra cảm giác nông sâu, vừa mờ vừa tỏ lại huyền ảo, lung linh

Khi vẽ xong, trước đây thường phải bồi giấy và biểu tranh ( dùng hồ dán thêm một lớp giấy, báo… ra mặt trái của tranh, cho tranh vào khung kính

để bảo quản và tăng giá trị thẩm mỹ), tùy thuộc vào ý đồ của tác giả, có thể dùng giấy dó, giấy báo, giấy xi măng… Nhưng hiện nay, nhiều người chọn cách vẽ không bồi, biểu, chỉ căng lụa trên khung rồi vẽ và trong nhiều trường hợp, cũng không biểu và lồng khung kính Có nhiều tranh, sau một thời gian, họa sĩ có thể mang ra để… vẽ tiếp (một điều không tưởng so với trước đây) Tranh lụa có thêm những cách thể hiện mới

1.3 Khái quát về sự nghiệp sáng tác của họa sĩ Nguyễn Thụ

1.3.1 Khái lược về thân thế và sự nghiệp của họa sĩ Nguyễn Thụ

Họa sĩ Nguyễn Thụ sinh ngày 12 tháng 12 năm 1930, quê quán Hoài Đức, Hà Tây (nay là Hà Nội)

Năm 1946 ông tham gia Đội viên Đội tuyên truyền Thiếu sinh quân liên khu 10 Ngay từ những ngày đầu tham gia kháng chiến, ông đã bắt đầu bộc lộ tài năng thiên bẩm của mình trên các tờ báo viết tay của Đội Thiếu sinh quân Ông làm nhiệm vụ vẽ tranh tuyên truyền tại khu 10 của sư đoàn 312

Sau ngày hòa bình lập lại, ông trở về Thủ đô Hà Nội Năm 1955, ông bắt đầu tham gia khóa học Trung cấp mỹ thuật mang tên Tô Ngọc Vân (1955-1957) Sau khi tốt nghiệp khóa học Tô Ngọc Vân, ông bắt đầu học trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (sau này là trường Đai học Mỹ thuật Việt Nam)

Năm 1962, sau khi tốt nghiệp, ông được giữ lại làm giảng viên khoa Hội họa Năm 1977, họa sĩ được bổ nhiệm làm Phó Hiệu trưởng Năm 1984 ông được bổ nhiệm làm Hiệu trưởng trường Đại học mỹ thuật Hà Nội Năm

1978 ông được bầu bổ sung vào Ban chấp hành Hội mỹ thuật Việt Nam khóa

I (1957-1983)

Trong quá trình học tập cũng như công tác giảng dạy và quản lý ở nhà trường, ông luôn tích cực sáng tác, tham gia nhiều triển lãm từ cá nhân đến trong nước, quốc tế và đạt được nhiều giải thưởng danh giá: giải B triển lãm

mỹ thuật toàn quốc năm 1976, giải A tại triển lãm mỹ thuật toàn quốc 1980, huy chương Bạc tại triển lãm Mỹ thuật toàn quốc 1990, giải Nhất tranh cổ động của Trung ương Đoàn thanh niên Cộng sản Hồ Chí Minh… và ông còn đạt giải thưởng chính thức trong triển lãm quốc tế Sofia- Bungari 1979…

Ông được phong hàm Phó Giáo sư- Nhà giáo Nhân dân; Huân chương Lao động hạng Nhì, Huân chương Chiến thắng hạng Ba, Huân chương chống

Mỹ hạng Hai, Các huy chương: Vì Sự nghiệp Văn học nghệ thuật VIệt Nam,

Vì Sự nghiệp Mỹ thuật Việt Nam, Vì sự nghiệp Giáo dục, Vì thế hệ trẻ, Chiến

sỹ Văn hóa, Huy hiệu 50 năm tuổi Đảng

Năm 2001, Chủ tịch nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam đã trao tặng họa sĩ Nguyễn Thụ Giải thưởng Nhà nước về Văn học nghệ thuật cho các

tác phẩm: Dân quân, Đấu vật, Bác vẫn cùng chúng cháu hành quân, Bác Hồ

đi công tác, Làng ven núi, Bác Hồ, Mùa đông

1.3.2 Khái lược về các chất liệu và chủ đề nội dung tiêu biểu trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ

Trong suốt cuộc đời sáng tác của mình, Nguyễn Thụ đã thử nghiệm với nhiều chất liệu, và mỗi chất liệu đều mang đến những thành công, tạo nên dấu ấn riêng

Ông học chuyên ngành Lụa - Khắc gỗ Thời điểm này chưa có chuyên khoa riêng cho đồ họa nên, đồ họa và lụa học chung với nhau Mặc dù sau này

họa sĩ không sáng tác bằng chất liệu khắc gỗ nhiều như chất liệu lụa nhưng có

1 giai đoạn ông có sáng tác ngẫu hứng và để lại một số tác phẩm khá thành

công, có thể kể đến: Dân quân, Canh gác, Dân quân, Canh gác , Đi tuần tra,

Suối Lê-nin, Cán bông, Vá áo

Ở mảng tranh cổ động, ông sáng tác không nhiều, có thể kể đến một số

tác phẩm: Công nghiệp hóa để phát triển và nâng cao đời sống, Bác vẫn cùng

chúng cháu hành quân (đồng tác giả với họa sĩ Nguyễn Huy Oánh), Anh bộ đội của chúng em, Vì độc lập, tự do…

Ngoài ra, họa sĩ Nguyễn Thụ còn sáng tác nhiều với chất liệu thuốc nước, phấn màu, mực nho… chủ yếu ở dạng kí họa

Và một điều vô cùng quan trọng tạo nên tên tuổi, ghi danh sự nghiệp của họa sĩ Nguyễn Thụ chính là mảng tranh lụa Có thể nói, sau Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Thụ là một trong số ít họa sĩ chuyên vẽ về lụa và tạo được dấu ấn riêng suốt cuộc đời phát triển sự nghiệp của mình Ông sáng tác về nhiều đề tài, chủ đề khác nhau Mỗi đề tài đều để lại những tác phẩm có chất lượng nghệ thuật cao

Chủ đề về Bác Hồ

Nguyễn Thụ cũng giống như rất nhiều họa sĩ khác cùng thời Sinh ra trong một gia đình nông dân, lớn lên đi bộ đội rồi đi học và trở thành một nghệ sĩ sáng tác chuyên nghiệp Có thể xem là một hình mẫu chuẩn của nghệ

sĩ theo đường lối của Đảng Cộng sản Việt Nam Chính vì thế, việc ông vẽ về

đề tài lãnh tụ là một điều dễ hiểu (rất nhiều họa sĩ trước, cùng thời và sau này vẫn lấy Bác Hồ là một nguồn cảm hứng dào dạt) Một số tác phẩm tranh lụa

chủ đề này: Bác Hồ đi công tác, Bác Hồ , Bác Hồ trên biên giới, Bác Hồ với

đồng bào dân tộc, Bác hồ ở Pác Bó- Cao Bằng, Bác Hồ làm thơ… Trong đó,

để lại nhiều ấn tượng sâu sắc nhất chính là hai bức Bác Hồ đi công tác và Bác

Hồ

Vẽ về lãnh tụ nhưng Nguyễn Thụ có cách cảm nhận riêng Ông thường khắc họa hình ảnh người cha già ở nhiều hoàn cảnh khác nhau, như trên đường đi công tác, dừng chân bên biên giới, chan hòa với đồng bào hay khoảnh khắc thả hồn với những vần thơ nhưng thường không khắc họa quá

rõ, chi tiết chân dung nhân vật mà tập trung khái quát điển hình hỉnh ảnh nhân vật… Dù là một vị lãnh tụ, ở những giây phút đang trên đường hành quân, trầm tư lo lắng hay nghỉ ngơi, thư thái…thì qua lăng kính thẩm mỹ của người nghệ sĩ, Bác hiện lên nhẹ nhàng, thư thái, tĩnh tại, gần gũi và thân thương Đó

là biệt tài rất riêng của Nguyễn Thụ

Chủ đề chiến tranh cách mạng

Ông khắc họa hình ảnh người những lính, dân quân, những giây phút

hành quân… có thể kể đến Ghé qua bản, Làng ven núi, Đại tướng Võ Nguyên

Giáp, Dân quân áo chàm, … tuy số lượng tranh không nhiều nhưng với

những gì ông thể hiện đã mang đến cho người xem hình dung được chân dung

những con người bình dị, hết lòng vì nước, vì dân…

Chủ đề về phong cảnh miền núi phía Bắc

“Những năm thơ ấu và khi trưởng thành, tôi đã sống nhiều năm ở miền núi Việt Bắc, Tây Bắc Hình ảnh thơ mộng của núi rừng với những con người giản dị, mộc mạc đầy cảm xúc thật dung dị với chất liệu lụa mà tôi hằng yêu mến Hơn nữa, vợ tôi là người dân tộc Tày, đã giúp tôi bao năm trong sự nghiệp nghệ thuật Tôi đã vẽ và còn vẽ về miền quê rất đỗi yêu thương ấy” là tâm sự tự đáy lòng của người họa sĩ tài hoa [24, Tr 16] Họa sĩ Vũ Giáng Hương, bạn học và bạn nghề của họa sĩ Nguyễn Thụ viết: “Từ lâu, ông đã say

mê với phong cảnh miền núi Việt Bắc Tranh lụa của Nguyễn Thụ toát lên những nét dịu dàng sâu lắng và nên thơ… khung cảnh núi rừng, những mái nhà sàn đầm ấm, những con nghé, con bê bé nhỏ và những cành hoa mai, hoa đào làm cho bức tranh thêm sinh động nét xuân của bản làng” [24, Tr 17] Ông sáng tác với một số lượng lớn tranh lụa với chủ đề này Có thể kể đến

những tác phẩm tiêu biểu: Mùa xuân Tây Bắc Làng ven núi, Miền Tây, Phong

cảnh Thuận Châu, Mùa xuân lại đến, Một ngày bình thường, Trên nhà sàn, Bắc Sơn, Thung lũng vào xuân, Sương chiều, Mùa hoa ban, Chiều vàng …

Chủ đề về cuộc sống người dân miền núi phía Bắc

Chia làm hai mảng: Tranh chân dung và tranh sinh hoạt Có thể nói Nguyễn Thụ thuộc nằm lòng con người và cuộc sống của người dân miền núi Ông sinh ra lớn lên ở Hoài Đức (Hà Nội ngày nay) nhưng có thời gian dài phục vụ quân đội trên vùng cao, và đặc biệt ông yêu và cưới vợ là cô gái Tày Trong suốt thời gian tham gia công tác giảng dạy và sáng tác tại trường Đại học Mỹ thuật, ông cũng dành rất nhiều thời gian để thực hiện những chuyến thực tế về miền núi Đối với ông, dường như vẽ về con người và cuộc sống nơi đây là một lẽ tự nhiên, như muốn sống thì phải thở Ông không chỉ thân thuộc từng dáng cây, ngọn cỏ, cánh hoa, từng nếp nhà, vật dụng, thói quen sinh hoạt của người dân mà thậm chí ông còn thuộc luôn cả đặc điểm nhân chủng học của những con người hiền hậu, thật thà, chân chất những nơi này

Về mảng tranh chân dung, Nguyễn Thụ vẽ rất nhiều các bà, các mẹ, các

cô gái Thái, cô gái Tày…trong những khung cảnh thân thuộc, bình dị, với những khoảnh khắc đời thường, mặc sức bộ lộ vẻ đẹp tự nhiên mà duyên dáng

nhất như: Dệt vải, Kéo tơ, Cô gái Thuận Châu, Cô gái Thái, Cô gái Tày trên

đồi cỏ, Hai mẹ con, Thiếu nữ, Cô gái se sợi …

Nguyễn Thụ cũng vẽ rất nhiều những cảnh sinh hoạt của người dân miền núi Qua con mắt thẩm mỹ của ông, cuộc sống người dân hiện lên tuy còn nghèo nhưng chan chứa yêu thương, thắm đượm nghĩa tình; người dân an nhiên với cuốc sống bình dị Người xem không thể tìm thấy đâu cái cơ cực, đói rách, bần hàn mà chỉ còn là những mảng hình, mảng màu ăm ắp niềm yêu thương nhung nhớ, thanh bình đến lạ (mặc dù khá nhiều bức tranh ông vẽ vào thời kỳ chiến tranh, cuộc sống của dân nhân còn gặp vô vàn khó khăn) Có thể

kể đến: Người mẹ hai con, Tâm sự, Nhặt thóc, Mẹ con, Sàng sẩy, Bên bếp lửa,

Giã gạo, Đôi bạn, Hai chị em và con nghé, Đập lúa, Mùa đông, Người mẹ Thái, Trẻ em bên đống lửa, Mùa đông ấm, Đi chợ trời mưa, Mùa hoa ban, Con nghé, Hạt thóc vàng …

Ngoài ra, thi thoảng Nguyễn Thụ có vẽ thêm một số phong cảnh, chân dung và cuộc sống con người nơi khác nhưng không nhiều và không thể gây được nhiều ấn tượng như với các chủ đề mà người viết đã kể trên

Tiểu kết

Như vậy, bằng việc tìm hiểu, phân tích một số khái niệm, thuật ngữ liên quan, người viết đã xác định được khái niệm “Đặc điểm tạo hình trong tranh

lụa”: Đó là điểm nổi bật trong thủ pháp sáng tạo nghệ thuật bằng ngôn ngữ

hình khối, màu sắc, chất cảm, không gian, bố cục… nhằm xây dựng nên hình tượng nghệ thuật trên chất liệu lụa Từ khái niệm trên, người viết bắt đầu đưa

ra những định hướng cho việc tìm hiểu, nghiên cứu đề tài

Người viết đã tiến hành tìm hiều khái lược về quá trình hình thành và phát triển của nghệ thuật tranh lụa hiện đại ở Việt Nam, tìm ra những đặc điểm riêng biệt của nghệ thuật vẽ tranh lụa so với các chất liệu khác về chất liệu, tạo hình và kĩ thuật thể hiện

Cuối cùng nội dung chương 1 cũng đã nêu một cách khái lược về thân thế và sự nghiệp của họa sĩ Nguyễn Thụ, nhìn lại những chất liệu và các chủ

đề nội dung tiêu biểu mà ông thường sáng tác đặc biệt là chất liệu lụa và đề tài con người, cảnh sắc vùng núi phía Bắc

Đó là những nội dung mang tính lí luận cũng nhưng kiến thức nền cho quá trình tiến hành nghiên cứu đặc điểm tạo hình trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ

CHƯƠNG 2 NGHIÊN CỨU ĐẶC ĐIỂM TẠO HÌNH TRONG TRANH LỤA

CỦA HỌA SĨ NGUYỄN THỤ 2.1 Tính trang trí trong tranh lụa của họa sĩ Nguyễn Thụ

Nghệ thuật hội họa và nghệ thuật trang trí đều thuộc nghệ thuật tạo hình Những hình thái nghệ thuật nằm cùng một nhóm thì có nhiều điểm tương đồng, có những yếu tố cấu thành của hình thái này cũng chính là một phần của hình thái kia Chính vì thế, việc hình thái nghệ thuật này xuất hiện trong hình thái nghệ thuật kia là lẽ tự nhiên Sự giao thoa này giúp cho tác phẩm tăng tiếng nói thẩm mỹ, phong phú, gợi cảm và dễ đi vào lòng người hơn… Việc này trong nhiều trường hợp giống như là người đầu bếp thêm bớt gia vị khiến cho các món ăn ngon trên bàn tiệc được đầy đủ vị, hương, sắc… Các hình thái nghệ thuật càng gần nhau thì sự giao thoa càng nhiều và càng có mối liên hệ mật thiết Vì đều thuộc nghệ thuật tạo hình nên nghệ thuật trang trí xuất hiện trong hội họa cũng là một điều dễ hiểu Henri Matisse: “Trang trí trong tác phẩm hội họa là phẩm chất quý báu Không có gì xấu khi nói rằng tranh của một số họa sĩ có tính trang trí” [51, Tr 5]

Trong các sáng tác tranh lụa của mình, họa sĩ Nguyễn Thụ đã sử dụng nhiều ưu thế của yếu tố trang trí nhằm tạo ra hiệu quả cao nhất về tạo hình Điều đó được thể hiện qua các nội dung sau: Bố cục mang tính trang trí; hình thể, họa tiết trang trí và màu sắc mang tính trang trí

Bố cục mang tính trang trí

Xét về cơ bản, bố cục đóng vai trò cốt lõi của một tác phẩm, từ đó nghệ

sĩ tiếp tục triển khai các vấn đề tạo hình còn lại Họa sĩ Nguyễn Thụ cũng giống như nhiều họa sĩ vẽ tranh lụa khác, ông chọn lối bố cục ước lệ Bố cục ước lệ sử dụng sử dụng phép tam viễn phương Đông, các hình tượng có xu hướng dàn đều lên mặt tranh; tận dụng triệt để ưu thế của nét và mảng…

Thức lối bố cục này khiến cho hình tượng không chỉ vừa biểu cảm mà còn thỏa mãn tiêu chí đẹp về duy mỹ giống như trong nghệ thuật trang trí Nhiều tranh của Nguyễn Thụ chỉ có hình và nền để trống Trên nền ấy, các hình mảng hiện lên nhịp nhàng, chặt chẽ, có chính phụ, có điểm nhấn như các bức

tranh: Sàng sẩy, Cô gái Thái, Cô gái Thuận Châu, Bên bếp lửa, Tình mẹ… Điển hình nhất về lối bố cục ước lệ này là trong tác phẩm Sàng sẩy

Sàng sẩy (H 1.1; Tr 82) là tác phẩm ca ngợi vẻ đẹp của người phụ nữ

Thái trong sinh hoạt hàng ngày Nguyễn Thụ sử dụng lối bố cục dọc, mảng chính là hình ảnh ba người phụ nữ đang sàng, sẩy gạo Ông khai thác, khái quát dáng hình đang trong tư thế khom mình, cúi người, bố trí ba người thành một đường cong hướng sang bên phải, có điểm nhìn từ trên cao Người thứ nhất cắt góc theo hướng nghiêng người, người ở giữa hơi xoay người về hướng người xem, người thứ ba chỉ nhìn thấy ba phần tư phía sau lưng Cả ba đang khom lưng về một hướng nhưng vẫn có những nét riêng Các chi tiết rườm rà của nếp gấp áo váy hay đường bao đều được lược bỏ, chỉ còn lại hình chung mang tính khái quát nhất Mảng phụ là những chiếc bồ đựng gạo được

bố trí theo nhóm, gần sát mép tranh bên dưới Tác giả chọn gam màu be có điểm trắng và đen để thể hiện ý tưởng Điều đặc biệt ở đây chính là việc Nguyễn Thụ đặt các hình ảnh này trên nền trống, không có đường chân trời, không gợi xa gần, các mảng đều là mảng bẹt như trong nghệ thuật trang trí, nhưng vẫn tạo nên cảm giác không gian nhờ vào sự thay đổi tinh tế các thế dáng, cấu tạo mảng, chạy nhịp đen trên tóc, áo, váy của những người phụ nữ, nhịp màu trắng của gạo bố trí trong mấy chiếc sàng, bồ đựng thóc và một vài chi tiết trang trí ở các đồ vật phía gần nền tranh Bố cục này gợi này liên

tưởng tới bức tranh Hứng dừa của tranh dân gian Đông Hồ, cũng được sắp

xếp trên mặt phẳng không có bất kỳ yếu tố gợi khối theo lối thấu thị nào nhưng vẫn mang lại hiệu quả không gian

Một tác phẩm khác cũng thấy rất rõ thức lối bố cục ước lệ của ông

chính là Bên bếp lủa (H 1.2 ; Tr 82) Ở bức tranh này, họa sĩ khai thác vẻ đẹp

của người phụ nữ đang địu con, ngồi bên bếp lửa, đứa con thơ ngủ say sưa

trên lưng mẹ Khác với Sàng sẩy, Nguyễn Thụ chọn bố cục nằm ngang chắc

khỏe, như hầu hết các tác phẩm của mình Mảng chính người mẹ địu con chiếm phần lớn diện tích so với hình bếp lửa và chõ đồ xôi Người mẹ ngồi trên ghế mây, góc cắt nhìn nghiêng, hai tay nắm lấy nhau, khủy tay đặt trên đầu gối, mặt hướng về phía người xem Dáng ngồi tĩnh tại, bình thản Toàn bức tranh toát lên cảm giác ấm áp từ màu cam nhạt của bếp lửa, của áo, chõ xôi, đổ tràn ra nền và một vài chi tiết trang trí nhấn nháy trên trang phục đứa con Mảng đậm của tranh là những mảng màu đen, đậm ở váy, nồi đồng, ghế mây, khăn trùm đầu, vòng tay của mẹ và chiếc địu của đứa con… Các mảng hình gần như không được gợi khối Nền để trống hoàn toàn nhưng vẫn mang đến cảm giác không gian, không phải là dạng hình cắt dán… Cảm giác ấy đang tạo ra nhờ vào sự thay đổi và bố trí nhịp nhàng của mảng to nhỏ đan xen với các chi tiết trang trí ở khăn piêu, địu của em bé, hoa văn trên áo người mẹ;

và nhịp điệu của màu có, những màu đậm, trung tính trên mảng chính đủ sức cân bằng với màu sáng của nền Chính điều đó cũng góp phần tạo nên sự cân bằng trong bố cục Nét nổi bật của bố cục này chính là ở điểm đó Điều này cũng thỏa mãn một trong những tiêu chí của nghệ thuật trang trí là bố trí, sắp xếp các mảng, hình, chi tiết phẳng sao cho hợp mắt và tạo hiệu quả thị giác…

Có tác phẩm không thể hiện lối bố cục mang tính trang trí bằng cách để trống nền mà sử dụng cách bài trí, sắp xếp các mảng hình trên một không gian

có gợi khối nhẹ Đó là bức Thung lung vào xuân (H 1.3; Tr 83) Tranh có

cảnh rộng, miêu tả vẻ đẹp của thung lũng vào những ngày xuân Mảng chính

là nhóm những mái nhà sàn xen lẫn các gốc cây mai nở bung trắng xóa được sắp xếp nhịp nhàng, xử lý thành các mảng bẹt (mái nhà, thân nhà… ) và điểm chấm trắng (hoa mai, hoa mận…) giống như một thủ pháp trong nghệ thuật

trang trí… tạo thành một đường lượn từ dưới lên chạy tít mãi về phía cuối thung lũng Ở nền tranh, gần là những thửa ruộng được sắp xếp, bố trí đan xen nhịp nhàng, cũng có tạo hình giống mảng bẹt, xa là những ngọn núi cao, sừng sững bao bọc lấy toàn bộ thung lung (có gợi khối nhẹ ) Bức tranh được

vẽ với gam màu ghi, trên nền ghi ấy, nhịp điệu chính của màu là sự bố trí xen

kẽ của đen trắng trên đường lượn Tất cả những điều này khiến cho người viết

có liên tưởng Nguyễn Thụ đang mải miết chăm chút dệt tấm thảm mùa xuân sinh động, đầy sức sống và ngập tràn sắc xuân

Rõ ràng với cách đặt vấn đề về bố cục ở trên đã khiến cho những bức tranh lụa của Nguyễn Thụ trở nên giàu sắc thái biểu cảm, thỏa mãn thị giác người xem và dần hé lộ những điều hấp dẫn riêng

Hình thể và họa tiết trang trí

Trang trí là sự bày ra, sắp xếp, bố trí nhằm làm cho sự vật đẹp lên, gây nên sự cuốn hút, nhằm phục vụ đời sống con người… Hình thể mang tính trang trí là hình đã có chọn lọc, sắp xếp sao cho phù hợp với mục đích tạo nên cái đẹp

Trong rất nhiều sáng tác, họa sĩ Nguyễn Thụ đã thể hiện một thụ cảm tinh tế, sâu sắc khi chọn lọc, đưa vào tác phẩm rất nhiều hình ảnh giàu giá trị biểu cảm như các cô gái dân tộc miền núi, các em bé trong trang phục áo váy truyền thống, những đồ dùng sinh hoạt như khăn, áo, gùi, giỏ, ghế mây, nong nia… gắn liền với cuộc sống thường ngày nhưng được tạo tác rất khéo léo, những khoảnh khắc lao động hay những giây phút nghỉ ngơi, tâm tình với vẻ

đẹp mộc mạc thân thương nhưng đầy duyên dáng Cô gái Thuận Châu, Tình

mẹ, Người mẹ hai con…những ngôi nhà sàn xinh xắn Miền Tây, Trên nhà sàn… những cây mai, cây mận nở bung sắc xuân núi rừng Mùa xuân lại đến, Mùa hoa ban…

Không chỉ chọn lọc các hình ảnh, hình tượng nghệ thuật đẹp về tạo hình mà họa sĩ còn tập trung khai thác các chi tiết trang trí một cách khéo léo

và tinh tế ngay trong các hình ảnh, hình tượng đó

Ông đã sử dụng nhiều nét kết hợp các hình thể mang tính trang trí để thể hiện rất rõ các cấu trúc của nhà sàn, vẽ lại chi tiết trang trí kiến trúc nóc

nhà Miền Tây, đầu hồi Trên nhà sàn, chi tiết ngói máng lợp mái nhà sàn Bắc

Sơn, các tấm liếp ở vách nhà Bác Hồ, các chi tiết ở bậc cầu thang, lan can

trước nhà Miền Tây, lớp gỗ lát sàn, sàn phía sau hồi Người mẹ hai con…Ở

những tác phẩm này, họa sĩ sử dụng nhiều nét để đặc tả các chi tiết đặc trưng, những phần còn lại hầu như là các mảng lớn hoặc để trống nền Chính vì cách

vẽ đó đã giúp người vẽ thể hiện rất rõ ý đồ nghệ thuật của mình

Chính đời sống gần gũi, cảm thông, chia sẻ và một tình yêu tha thiết với con người, cảnh sắc vùng miền núi đã giúp ông có rất nhiều trải nghiệm Đối với ông, dường như nghệ thuật đến từ những điều giản dị nhất, thể hiện

nó một cách chân thành nhất là chìa khóa cho sự thành công Ông sống, gắn

bó, yêu, nâng niu và biết ơn chính những đồng bào đã đùm bọc, chia sẻ với mình Tình cảm đó được thể hiện khá rõ thông qua các hình ảnh, chi tiết trang trí mà ông đã thể hiện Dường như ông không bỏ qua bất kỳ một đồ vật, một chi tiết nào gắn bó mật thiết với đời sống người dân miền rừng núi Ông tập trung khai thác các chi tiết trang trí ở những đồ dùng sinh hoạt Đối với ông, những vật dụng ấy không đơn thuần là cái áo, cái váy, là cái khăn đội đầu, cái địu mang con, cái gùi xuống chợ, cái ghế để ngồi, cái chõ đồ xôi hay cái giỏ đựng kim chỉ, bông, sợi… mà cao hơn chính là những điểm nhấn của cuộc sống tưởng như đơn sơ, mộc mạc nhưng thắm đượm nghĩa tình, là nơi thể hiện sự cần cù, khéo léo, tình yêu cái đẹp, yêu cuộc sống của những người dân ở những nơi còn nghèo nàn, thiếu thốn… Rất nhiều tác phẩm ra đời trong hoàn cảnh chiến tranh, cuộc sống của người dân, của chính họa sĩ gặp rất

nhiều khó khăn, tuy nhiên nhìn vào tác phẩm, chúng ta luôn thấy được tình yêu cuộc sống, tình yêu giữa con người với con người

Cô gái Thuận Châu (H 1.4; Tr 83) được xem là một tác phẩm có rất

nhiều chi tiết trang trí Tác giả chọn gam màu ghi, vẽ rất thoải mái, với những nét mềm khi diễn tả hình ảnh chính ở trung tâm bức tranh là cô gái trẻ đang ngồi tĩnh lặng, xoay người, mặt hướng về phía người xem, chân phải vắt lên đầu gối trái, hai bàn tay đan trùm lên đầu gối phải, phía bên tay trái cô đặt một chiếc giỏ mây đựng đồ thêu may Cô khoác áo có vài chi tiết trang trí ở cổ và tay Chiếc giỏ được vẽ theo lối tượng trưng, diễn tả rất kĩ bằng nét các nong đan một phần phía dưới của giỏ, còn phần trên bỏ trống và đặt vào đấy là 3 cuộn chỉ màu đỏ, vàng, lam… Hình ảnh rất khái quát, cô đọng và hấp dẫn Mảng nền nửa dưới bức tranh là một màu đen, phẳng Điểm nhấn lớn của toàn toàn tác phẩm có lẽ chính là phần hoa văn phía sau cô gái, nửa trên của nền Tác giả không nói rõ đó là tấm khăn, một phần tấm chăn hay là mảng hình trang trí vách nhà hoặc là đồ vật nào đó Các hoa văn này là các hình kỉ hà, gồm màu lam, đen, đỏ, trắng, vàng… được bố cục theo lối xen kẽ nhắc lại như đường diềm Đây chính là một trong những dạng thức bố cục của hoa văn trang trí các khăn, chăn, áo, chân váy…của các dân tộc miền núi thường dùng Nhìn tổng thể bức tranh có thể thấy, đậm đặc các chi tiết trang trí được thể hiện ở phần nền sau đó nhắc lại ở cổ và cánh tay áo khoác rồi cuối cùng là kết thúc ở cái giỏ đựng đồ may vá Cách bố trí ở giữa là hình ảnh cô gái vẽ theo lối gợi, sắc ghi, ít chi tiết, nửa trên của nền đậm đặc họa tiết trang trí, nửa dưới là mảng màu đen phẳng có điểm nhấn là chiếc giỏ mây đựng đồ thêu may tạo nên sự cân đối về mảng, nhịp của hình và màu tạo ấn tượng thị giác cho người xem, tăng hiệu quả của ý đồ sử dụng các chi tiết, họa tiết trang trí Các chi tiết này giúp bức tranh gợi cảm, hài hòa, chặt chẽ lên rất nhiều

Chúng ta tiếp tục có thể thấy lại rất rõ vẻ đẹp của nhiều chi tiết, họa tiết trang trí được thể hiện trên những đồ dùng sinh hoạt gia đình như bồ đụng

thóc, khăn và chăn… được đan, dệt từ bàn tay khéo léo của những người dân

mộc mạc, dung dị thông qua tác phẩm Tình mẹ (H 1.5; Tr 84) Tác giả tiếp

tục sử dụng hình thức bố cục ước lệ, nền tranh là một mảng phẳng, các hình tượng hầu hết được nhìn theo lối bình viễn Hình ảnh chính là người mẹ đang cho con bú, ngồi bên bếp lửa Phía sau người mẹ là hai chiếc bồ đựng thóc được thể hiện bằng hình bao, những họa tiết trang trí trông khá thú vị Và nơi tập trung nhiều chi tiết, họa tiết trang trí nhất chính là tấm vải (chăn…) được treo cao phía sau Các họa tiết ở đây đều là những hoa văn trang trí trang phục,

đồ dùng đặc trưng của người Thái Tác giả cũng rất chủ động trong việc bố trí các lớp hoa văn sao cho nhịp nhàng uyển chuyển Ông tập trung nhiều họa tiết

ở mảng hình sau nền rồi chạy xuống hai chiếc giỏ và điểm hàng cúc áo bằng bạc có hình con bướm “mák pém” ở trên áo cóm của người mẹ và chiếc chăn nhỏ trên người em bé Dáng hình người mẹ ngồi cho con bú cũng rất duyên dáng nhờ vào chuyển động nhịp đen trắng và đặc biệt là nếp gấp tạo ra những đường lượn gợi cảm của chiếc váy Toàn bức tranh là một màu ghi, nâu nhạt Cách khái quát hình tượng, chọn lọc chi tiết trang trí kết hợp với lối bố cục, cách thức bố trí họa tiết và gam màu ghi nâu đã tạo nên sự hài hòa nhịp nhàng trong bố cục, thể hiên cuộc sống thanh bình, tình yêu thương hiền hậu, tha thiết của người mẹ với đứa con của mình

Người mẹ hai con (H 1.6; Tr 84) là một bức tranh khác diễn tả, ca ngợi

vẻ đẹp của con người, cuộc sống ở vùng cao, đặc biệt là tình mẫu tử Ở đây tác giả sử dụng lối bố cục vừa trang trí vừa gợi không gian thấu thị Mảng chính là hình ảnh người mẹ và hai đứa con ngồi trên sàn phía sau hồi Bên cạnh có chú mèo con tinh nghịch ngồi chơi Xa xa tiếp tục là hình ảnh quen thuộc trong rất nhiều tác phẩm của ông: một gốc mai, điểm vài bông trắng xinh xắn Người mẹ ngồi trên ghế, tay cầm kéo đang tập trung chú ý vào công việc may vá vai địu đứa con nhỏ, đứa lớn ngồi chơi sát, đối diện mẹ, tay cầm quả cam vàng nhỏ nhắn Tác giả sử dụng nhiều hình ảnh mang tính trang trí như khăn đội đầu, địu

và khăn choàng cho em bé, áo, váy của mẹ và đứa con lớn, chiếc ghế mây… Ông bố trí các họa tiết trang trí khá nhịp nhàng Lúc chỉ là vài nét nhấn ở khăn đội đầu, lúc thì bố cục theo lối xen kẽ nhắc lại cả hình và màu như đường diềm

ở địu em bé, lúc thì đậm đặc hoa văn ở áo mẹ và con, lúc thì khái quát, cô đọng các chi tiết ở khăn choàng và ghế mây Xa xa bộ lông chú mèo con cũng được gợi lên từ vài nét nhỏ nhẹ nhàng Toàn bộ nhóm hình ấy được đặt trên miếng hình đậm, không có chi tiết là sàn nhà sau hồi, không gian xa xa đươc gợi lên nhờ vào hình ảnh gốc mai nhòe mờ và mảng màu loang như một cách khẳng định, tạo sự cân bằng trong bố cục Cách bố trí ấy khiến cho bức tranh tràn đầy sắc xuân, vui tươi, yên bình, ánh lên niềm hạnh phúc, tình yêu thương dịu dàng, đằm thắm giữa người mẹ và những đứa con thơ

Trong cuốn Mĩ học đại cương, các tác giả cho rằng nếu nói trong nghệ thuật, hình thức có tính nội dung hay hình thức mang tính quan niệm thì những hình thức trang trí như hình trang trí và hoa văn trang trí ở vô vàn các trường hợp đều chứa đựng nội dung tư tưởng nào đó Điều này rất đúng với tranh lụa Nguyễn Thụ

Màu sắc mang tính trang trí

Màu sắc trong hội họa và trang trí đều xuất phát từ cuộc sống, từ tư duy thẩm mỹ, rung cảm của người nghệ sĩ Nếu như trong hội họa, dù người nghệ

sĩ có phóng khoáng đến đâu thì màu sắc đôi khi vẫn còn lệ thuộc vào hiện thực thì trong trang trí màu sắc được giải phóng, được tự do phát triển hơn Với trang trí, tiêu chí đầu tiên là phải đẹp, thuận mắt, thu hút sự chú ý của người xem nên người nghệ sĩ muốn lựa chọn màu sắc như thế nào hầu như phụ thuộc hoàn toàn cá nhân tác giả Cũng do đặc điểm chất liệu nên trong tranh lụa, các họa sĩ ít khi dùng các hòa sắc đối chọi, tương phản mà thường tìm đến các gam màu dịu nhẹ, êm đềm, nếu màu sắc có tươi tắn, rực rỡ thì

cũng rất hài hòa

Tranh lụa Nguyễn Thụ ít khi vẽ màu theo thực tế mà chủ yếu là theo quan điểm, cảm xúc chủ quan của người nghệ sĩ Đó có thể là những mảng màu đỏ rực, tím ngắt, hồng rực, cam thẫm hoặc gam màu trung tính hài hòa

như ghi, ghi xanh, ghi nâu, ghi vàng… Đó là những mái nhà sàn đỏ rực Miền

Tây, Trên nhà sàn, nâu sẫm Mùa xuân lại đến, ghi lạnh Sương chiều… Đó là

những điểm nhấn nháy sắc màu trên một số chi tiết trang phục trong Bên gốc

mai, Tắm, Làm bông, Ánh mắt, vật dụng sinh hoạt Bên nôi, Xâu kim, Cô gái Thuận Châu, Đó là cả nền trời tím ngắt, đỏ ối, vàng ghi, xanh xám…trùm

lên toàn cảnh rồi bất chợt nhấn nháy một gốc cây, dáng ngựa Mùa xuân Tây

Bắc, Hai cô gái dân tộc Dao, Đi chợ trời mua Đó là dải mây xanh tím thư

thả trên nền trời vàng rực Chiều vàng

Trong tác phẩm Miền Tây (H 1.7; Tr 85) tác giả tập trung thể hiện cảnh

sắc miền Tây phía Bắc Nguyễn Thụ chọn và khái quát hình ảnh đặc trưng là những ngôi nhà sàn, mấy gốc mai, người phụ nữ Thái, chú ngựa và em bé Điểm nổi bật nhất dễ dàng nhận ra ngay chính là gam màu đỏ rực rỡ, rất giàu tính trang trí Toàn bức tranh ánh lên sắc đỏ rực rỡ bắt đầu từ mảng chính trong tranh là nhóm hình gồm ba nếp nhà sàn nằm sát nhau, ngôi nhà ở giữa

đỏ đậm hơn Mảng màu đỏ rực ấy được hiện lên trên nền nâu sẫm, dưới khoảng trời ghi vàng Giữa khung cảnh ấm nóng xuất hiện những điểm nhấn màu đen của cô gái Thái nhẹ nhàng, uyển chuyển đi từ cầu thang xuống, của những dáng cây to nhỏ, xa gần, của chú ngựa và em bé chơi tha thẩn trên hiên nhà Sắc trắng của hoa mai (hoặc hoa mận- tác giả cho hay ông thường thích

vẽ cây mai hoặc mận) điểm xuyết trên những cành cây khẳng khiu khiến cho cảnh sắc thêm đượm đà, duyên dáng Có thể thấy Nnguyễn Thụ đã hoàn toàn chủ động khi lựa chọn gam màu Ông không quan tâm đến việc nó có giống thực hay không mà chỉ muốn thể hiện cách nhìn riêng của mình về vùng đất này Những tín hiệu hoa mai cho thấy bức tranh được vẽ vào mùa xuân Tuy nhiên, ai cũng biết rằng trên thực tế, mùa xuân sắc màu rất đa dạng và ở vùng