NÉT ĐẶC THÙ CỦA TRANH SƠN MÀI VIỆT NAM

Như vậy có rất nhiều các tư liệu nghiên cứu về lĩnh vực sơn mài đã được đăng thành ấn phẩm hoặc chỉ là những trao đổi về học thuật giữa các nhà chuyên môn với nhau trong suốt thời gian v

MỤC LỤC

Lời cam đoan………i

Lời cảm ơn……… ………ii

Mục lục……… ……… ……… 1

MỞ ĐẦU……….3

1 Lý do chọn đề tài………3

2 Tổng quan tình hình nghiên cứu (Lịch sử vấn đề )………5

3 Mục đích nghiên cứu và nhiệm vụ nghiên cứu……… 5

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu……… 5

5 Phương pháp nghiên cứu……… ……….6

6 Bố cục luận văn……… ……… 6

NỘI DUNG……….8

CHƯƠNG 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN……….……8

1.1 Những khái niệm liên quan đến đề tài……….….….8

1.1.1 Khái niệm về sơn mài……… ……8

1.1.2 Tranh sơn mài……… ……… 12

1.1.3 Thuật ngữ đặc thù……… 13

1.2 Lịch sử hình thành tranh sơn mài ở Việt Nam………16

1.2.1 Nghề sơn cổ truyền……… 16

1.2.2 Trường Mỹ thuật Đông Dương và sự hình thành tranh sơn mài Việt Nam 26

TIỂU KẾT CHƯƠNG 1……… 30

CHƯƠNG 2 NÉT ĐẶC THÙ CỦA NGHỆ THUẬT TRANH SƠN MÀI VIỆT NAM THÔNG QUA MỘT SỐ TÁC GIẢ - TÁC PHẨM TIÊU BIỂU……….… 31

2.1 Một số tác giả - tác phẩm tiêu biểu tranh sơn mài của Trường Mỹ thuật Đông Dương……….31

2.2 Tác phẩm tranh sơn mài của một số họa sĩ tiêu biểu Trường Cao đẳng Mỹ thuật

Hà Nội ( nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam )……….…… 41

2.3 Tác phẩm tranh sơn mài của một số họa sĩ tiêu biểu Trường Cao đẳng Mỹ thuật Huế ( nay là Trường Đại học Nghệ thuật Huế )…….………42

2.4 Tác phẩm tranh sơn mài của một số họa sĩ tiêu biểu Trường Quốc gia Cao đẳng Mỹ thuật Gia Định ( nay là Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh ) … ……….44

TIỂU KẾT CHƯƠNG 2……… ……… 51

CHƯƠNG 3 GIÁ TRỊ NGHỆ THUẬT CỦA TRANH SƠN MÀI VIỆT NAM…53 3.1 Phân tích, so sánh, đối chiếu giữa sơn mài Việt Nam và một vài nước Châu Á, Châu Âu……… ………53

3.2 Định hướng cho học tập, kế thừa, bảo tồn và phát huy giá trị truyền thống của tranh sơn mài Việt Nam……….……….73

TIỂU KẾT CHƯƠNG 3……… 88

KẾT LUẬN VÀ KIẾN NGHỊ……….89

TÀI LIỆU THAM KHẢO……… ………94

CÔNG TRÌNH CỦA TÁC GIẢ……… ……… …97 PHỤ LỤC HÌNH ẢNH

cả hiện nay như là một bộ phận văn hóa nghệ thuật truyền thống Việt Nam

Đó chính là lý do mà tác giả chọn đề tài nầy hầu muốn đóng góp vào kho tàng

Mỹ thuật Việt Nam một loại chất liệu quý để người thưởng ngoạn đến gần và hiểu hơn

về sơn mài Việt Nam đồng thời trong Ngành Việt Nam Học, sơn mài là một bộ môn nghệ thuật với nét truyền thống riêng của Việt Nam

Nhìn vào bức tranh sơn mài chúng ta thấy rất rõ tính đặc biệt của nó ở kỹ thuật

và chất liệu: vẽ, đắp nổi, pha độn mầu, mài, gắn vỏ trứng, thếp vàng, thếp bạc, gắn vỏ

sò, xà cừ…, chỗ mài phẳng, chỗ gồ ghề, chỗ biểu cảm nét, chỗ bộc lộ chất… tạo ra biết bao hiệu quả tạo hình thẩm mỹ bất ngờ Càng nhìn càng thấy lung linh huyền ảo, nó ẩn chứa sâu kín các tầng tầng, lớp lớp các màu sơn mà khi mài thì hiện lên nhiều mầu sắc óng ả, lộng lẫy, kỳ ảo, nó có chiều sâu của không gian vừa hư vừa thực…

2 Tổng quan tình hình nghiên cứu đề tài ( Lịch sử vấn đề )

Với đề tài nầy, tác giả đã tập hợp nhiều nguồn tư liệu mà từ xưa đến nay cũng

đã có nhiều người nghiên cứu Một số nhà nghiên cứu đã viết thành sách như họa sĩ

Trần Văn Liêm đã bỏ rất nhiều công sức biên soạn cuốn “ Sơn mài Việt Nam – Lịch sử,

Kỹ thuật, Mỹ thuật’’ Trong cuốn sách này ông đã lược qua sự hình thành và phát triển

ngành sơn mài của một số nước trên thế giới như Trung Hoa, Nhật Bản, Hàn Quốc, hay

ở các nước phương Tây như Ba Tư, Pháp, Ý và cả Nga nữa… ông cũng đã dành phần lớn thời gian và công sức cho việc sáng tác tranh sơn mài Việt Nam tại Pháp là nơi ông đang sống và làm việc từ sau năm 1975

Bên cạnh đó cũng có nhiều tài liệu có giá trị như “ Kỷ yếu hội thảo Sơn ta và nghề sơn truyền thống Việt Nam ’’ Tài liệu này đã tổng hợp nhiều tham luận về

chuyên ngành của các nghệ nhân, họa sĩ có nhiều năm cống hiến với nghề sơn mài tại hội thảo diễn ra ngày 14/4/ 1999 ở Hà Nội do Viện Mỹ thuật thuộc Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tổ chức

Các công trình nghiên cứu tổng hợp khác của Nguyễn Quang Phòng trong cuốn

sách “Các họa sĩ Trường Cao Đẳng Mỹ Thuật Đông Dương’’ cũng đã góp phần tạo

dựng một bức tranh của ngành sơn mài Việt Nam Ngoài ra còn nhiều họa sĩ, nhà phê bình mỹ thuật cũng đã có nhiều bài viết trên các tạp chí, đặc biệt là trên Tạp chí Mỹ thuật Việt Nam của Hội Mỹ thuật Việt Nam phát hành đã góp nhiều ý kiến đánh giá về

sự phát triển của ngành sơn mài Việt Nam qua các thời kỳ như bài viết “ Sơn mài cổ truyền qua bút pháp hiện đại ” của Lê Hiếu, “ Về khả năng diễn tả của sơn mài Việt Nam” của Lê Kim Mỹ, “ Tranh sơn mài Việt Nam ’’ của Trần Đình Thọ, “ Họa sĩ Nguyễn Gia Trí với sơn mài và nghệ thuật tranh sơn mài của ông” của Trần Thức, “ Nhận diện sơn mài truyền thống Việt Nam trong bối cảnh giao lưu và hội nhập” của

Họa sĩ Nguyễn Văn Minh, đăng trong tạp chí Mỹ thuật Việt Nam số tháng 9/2008,

“Vài suy nghĩ về tính truyền thống trong tranh sơn mài Việt Nam hiện đại ’’của

Nguyễn Văn Minh cũng đã đề cập tới sự phát triển tranh sơn mài theo lối hiện đại cần

được gắn liền với tính truyền thống của chất liệu dân tộc Về “ Nghề sơn cổ truyền Việt Nam” là tên cuốn sách của PGS.TS Lê Huyên, trong đó ông đã đề cập tới sự ra đời và

hình thành nghề sơn cổ truyền của nước ta với các tư liệu lịch sử, bằng các khám phá

qua các cuộc khảo cổ trên các vùng đất ở đồng bằng Bắc bộ đã cho thấy nghề sơn của nước ta đã có lịch sử trên 2000 năm vào khoảng thế kỷ IV hoặc III trước Công nguyên

Về kỹ thuật sơn mài, họa sĩ Phạm Đức Cường là người chuyên sáng tác và giảng

dạy khoa sơn mài đã đúc kết 30 năm trong nghề để biên soạn cuốn “ Kỹ thuật sơn mài” Ông đã mô tả khá chi tiết các công đoạn từ kỹ thuật làm nền vóc sơn mài, kỹ

thuật pha chế sơn, kỹ thuật thể hiện màu sắc… Trong từng công đoạn đó ông đã đề cập tới những chi tiết kỹ thuật cụ thể để người đọc có thể nắm bắt được kỹ thuật làm các đồ sơn mài hoặc một bức tranh sơn mài

Như vậy có rất nhiều các tư liệu nghiên cứu về lĩnh vực sơn mài đã được đăng thành ấn phẩm hoặc chỉ là những trao đổi về học thuật giữa các nhà chuyên môn với nhau trong suốt thời gian vài chục năm qua đã cho chúng ta thấy sự quan tâm rất lớn

trong giới nghệ thuật về một ngành nghề truyền thống, một nghệ thuật rất đặc thù của dân tộc, của sơn mài, nhưng đặc biệt hơn cả,trong lĩnh vực hội họa Việt Nam người ta nhắc tới với sự quan tâm nhiều nhất đó là tranh sơn mài

3 Mục đích nghiên cứu và nhiệm vụ nghiên cứu

Tác giả là người đã từng sáng tác tranh sơn mài nghệ thuật và cũng đã có tham gia các triển lãm cá nhân cũng như các triển lãm chung cùng với các họa sĩ vẽ tranh sơn mài nghệ thuật ở trong nước và cả ở nước ngoài nên rất muốn có những đóng góp những hiểu biết của mình về sáng tác tranh sơn mài nghệ thuật một cách vừa tổng quát, vừa chi tiết, cùng sự đáng quý của chất liệu độc đáo nầy, tác giả coi như đây cũng là nhiệm vụ của một người người nghiên cứu Việt Nam Học nhằm góp phần nhỏ vào việc bảo tồn và phát huy giá trị truyền thống của tranh sơn mài Việt Nam, giới thiệu với người Việt Nam hiểu thêm về đất nước và con người Việt Nam thông qua những bức tranh sơn mài, từ đó góp phần giữ gìn các di sản, truyền thống văn hóa của dân tộc

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Luận văn sẽ giới hạn trong phạm vi sơn mài của lăng kính Việt Nam Học, phân tích sự đặc sắc, cái riêng độc đáo, cái quý báu của người xưa truyền lại với sự chăm chút của những người làm nghề thông qua các tác phẩm hội họa của từng thời kỳ và từng vùng miền chuyên vẽ tranh sơn mài làm đối tượng nghiên cứu, qua đó biết được sơn mài với sự tìm tòi và phát triển kỹ thuật của nghề sơn ta truyền thống từ nguyên

liệu tự nhiên

Việc nhận xét, đánh giá các tác phẩm của các nghệ sĩ bậc Thầy trong làng sơn mài Việt Nam cũng như những tác phẩm sơn mài hiện đại cũng được đề cập tới để thấy được tổng thể sự đặc biệt lôi cuốn của tranh sơn mài Việt Nam

5 Phương pháp nghiên cứu

Luận văn dựa vào phương pháp phân tích, tổng hợp, so sánh, đối chiếu giữa sơn mài Việt Nam và các nước trong khu vực cũng nghư với các nước phương Tây Tác giả

so sánh dựa trên 3 yếu tố cơ bản: chất liệu, kỹ thuật và độ bền Ngoài ra yếu tố chủ đề trong tác phẩm cũng liên quan đến giá trị truyền thống của một dân tộc mà sự thể hiện qua tác phẩm phản ánh được nền văn hóa của một đất nước…

Tác giả cũng dựa vào những kinh nghiệm bản thân qua nhiều năm trải nghiệm với nghề để có những đánh giá của riêng mình đối với sự phát triển của ngành sơn mài Việt Nam cùng những kiến nghị đến các cấp lãnh đạo đồng thời định hướng cho các thế hệ đi sau theo đuổi sơn mài Việt Nam luôn giữ được tính truyền thống, vinh danh

vẻ đẹp sâu lắng tiềm ẩn của chất liệu quý nầy và nghệ thuật tạo hình của phương Tây được hòa quyện vào chất liệu của Việt Nam

6 Bố cục luận văn

Ngoài phần mở đầu, phần nội dung gồm có 3 chương, mỗi chương đều có tiểu kết, phần cuối luận văn có 29 danh mục tài liệu tham khảo và 4 phụ lục hình ảnh

Phụ lục 1: Hình ảnh một số dụng cụ làm sơn

Phụ lục 2: Hình ảnh một số di vật đồ sơn thế kỷ XVII- XIX

Phụ lục 3: Tranh sơn mài của các họa sĩ trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương, Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Trường Cao đẳng Mỹ thuật Huế nay là Trường Đại học Nghệ thuật Huế,Trường Quốc Gia Cao đẳng Mỹ thuật Gia Định – Sai Gòn nay là Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh

Phụ lục 4: Một số hàng sơn mài mỹ nghệ của Việt Nam và vài nước Châu Á, Châu

Âu

NỘI DUNG

1.1 Những khái niệm liên quan đến đề tài

1.1.1 Khái niệm về sơn mài

Sơn mài khởi thủy chỉ là sơn sống, là nhựa, mủ sơn…được người thợ thủ công mang về lọc, quậy, nấu làm cho sơn chín qua nhiều công đoạn, bắt đầu từ cây sơn Cây sơn đầu tiên là loại hoang dại, cây sơn ngày nay là cây sơn đã được thuần hóa, trồng trọt và chăm bón, nhựa sơn khai thác chủ yếu là cây sơn được thuần chủng, nó được xếp vào loại cây công nghiệp

Từ nghề sơn là một nghề thủ công xuất hiện trong lòng văn hóa Đông sơn khoảng hơn hai ngàn năm, nghề sơn phát triển mạnh nhằm phục vụ cho tín ngưỡng và trang trí nội thất là chính, từ giữa thế kỷ XX đến nay thì phát triển rất mạnh không những hàng mỹ nghệ mà cả hàng mỹ thuật nữa…[ PL1, H.1,H.2,H.3,H.4 ]

Trong quyển sách“ Sơn mài Việt Nam ’’ xuất bản năm 1995 tại Thành phố HCM của

ông Nguyễn Đăng Quang, một nhà kinh doanh hàng sơn mài đã viết:

…nếu sơn mài nghệ thuật - một loại hình nghệ thuật đặc sắc của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam thì sơn mài mỹ nghệ là một trong những ngành chiếm vị trí hàng đầu trong các ngành thủ công mỹ nghệ của dân tộc …[ 22,tr.4 ]

Vậy sơn mài là gì ? Sơn là kỹ thuật - Mài là mỹ thuật Nếu sơn và mài không

đi chung với nhau, không thể gọi là sơn mài, đây là hai động từ có tính kết nối hoàn thiện từ lúc chọn cốt mộc rồi công đoạn làm vóc, bó sơn, hom sơn, cho đến vẽ , phủ và mài, nhưng phải mài trong làn nước, mài để thấy độ sâu lắng của mặt tranh lóng lánh trong làn nước, quá trình mài là công đoạn thật kiên trì và đầy cảm hứng nghệ thuật

Cần thấy hết tầm quan trọng của công việc mài sơn trong lao động sáng tạo sơn mài Xưa, nghề sơn chỉ có sơn, không mài ngoài vẫn tạo được nhiều sản phẩm sơn kể cả dát vàng bạc, xà cừ đẹp bền muôn thuở.Từ những di sản văn hóa còn lại, có hiện vật từ vài nghìn năm trước đã chứng minh được sức bền của sơn nhựa, sơn Ta Nhưng chỉ có vậy sơn làm được chức năng trang trí thông thường

và chỉ quanh quẩn vài ba màu đỏ, đen , vàng cùng với màu vàng, bạc, xà cừ Nay mài sơn vì cả hai lợi ích: kỹ thuật và mỹ thuật [ 22,tr.21]

Nói về Kỹ thuật thì quan trọng là cái vóc sơn: Từ cốt mộc đi đến nước sơn cuối

phải qua từ 8 đến 10 lượt nước sơn sống và chín ,sau mỗi nước sơn đều phải mài qua bằng đá mịn với nước để mặt sơn được phẳng phiu vuông thành sắc cạnh [2,tr.20]

Đồng thời cũng phải hiểu đặc tính của nhựa cây sơn mới làm kỹ thuật tốt được:

Nhựa sơn phơi hong ra ngoài khí trời sẽ chuyển từ màu trắng sữa qua nâu tới đen kịt,đóng vẩy cứng lóng lánh, nhựa bị khô như vậy gọi là sơn bị cháy [2,tr.77]

Cùng nhận xét qua sách của Phạm Đức Cường :

Ấy là do sự hấp dẫn của chất liệu độc đáo,vừa bền lại vừa đẹp, lộng lẫy vàng son, huỳnh quang rực rỡ đã thu hút các họa sĩ say mê tìm đến nó, ra công nghiên cứu tìm tòi, khai thác mọi khả năng biểu hiện của chất liệu áp dụng vào trong nghệ thuật tạo hình của nước ta… [2, tr.11-12 ]

Khởi đầu sơn chỉ có công dụng bảo quản, làm bóng bẩy đồ dùng sau đó trang trí hoa văn lên cho đẹp mắt và rồi nền tiểu thủ công nghệ sơn mài xuất hiện nhưng phương pháp và kỹ thuật vẫn còn mang nặng tính giữ bí quyết, các thầy chỉ truyền lại cho những học trò ưu tú và tận tâm với thầy, còn gọi là đệ tử ruột.Tuy vậy đôi khi thầy cũng bị mất bí quyết nghề do sự đột phá của các thế hệ học trò

Họa sĩ Trần Văn Cang ( 1924 ) giảng dạy về kỹ thuật sơn mài trường Trang Trí

Mỹ thuật Bình Dương đã phát minh ra phương pháp quậy sơn rút ngắn thời gian từ năm 1960 như sau :

…từ nhựa thông đâm nhuyễn ra thành bột đem nấu cho chảy ra,chờ nhiệt độ giảm xuống, múc một ít sơn sống đổ vào nồi nhựa thông quậy đều rồi cứ tiếp tục như thế để nhựa thông không thể đặc lại được, sau đó đổ vào chậu sành đựng sơn dưới dàn quậy, tiếp tuc cho đến khi sơn và nhựa thông trộn đều với nhau.Thời gian chỉ khoảng 24 giờ đồng hồ so với trước là khoảng 2 ngày, gần

50 giờ, sau nầy người ta dùng động cơ để quậy thay vì dùng tay rất nguy hiểm

vì sơn và nhựa đang còn nóng …” [12,tr.59]

Khâu cuối cùng là Mài và đánh bóng thì mới gọi là hoàn tất sản phẩm và được hiểu đầy đủ ý nghĩa hai chữ sơn mài

Mài với đá xanh hoặc giấy nhám nhuyễn trong làn nước sau lớp sơn quang cuối cùng đã ủ thật khô Khi mài, tay khoát nước, tay mài với hòn đá mịn không làm trầy xước mặt tranh và giữ ý không bị đứt mảng.Đánh bóng bằng bột than và xoa lòng bàn tay lên mặt tranh đến khi thấy mặt tranh bóng lên soi được là tốt

Như vậy hai động từ sơn và mài có tính tương tác chặt chẽ không thể thiếu, tuy định nghĩa đơn giản nhưng các công năng của sơn và mài rất phức tạp bởi lẽ phải qua nhiều công đoạn do tính chất độc lập của sơn Ta, hai từ nầy được phổ biến cho đến ngày nay để phân biệt với đồ sơn, hàng sơn là loại sơn mà không mài, từ đó dẫn đến nghệ thuật vẽ tranh sơn mài rất được mến mộ [ PL1, H.5,H.6,H.7,H.8 ]

Do đó cũng không phải ngẫu nhiên mà sơn mài của Việt Nam được mến mộ và người ta cất công qua nước ta để học cách làm sơn mài và nghệ thuật mài sơn trong làn nước vì sơn mài là một chất liệu đặc sắc của Việt Nam , vì đây là sơn mài được làm bằng sơn Ta không phải là sơn Tây, sơn Ta còn ẩn dấu những tiềm năng kỳ diệu, càng

đi sâu tìm tòi thì càng khám phá thêm những điều mới lạ trong tính chất độc đáo của sơn Ta Ngay cả du học sinh Nhật qua tham quan Việt Nam cũng muốn mua hàng sơn mài Việt Nam về nước làm tặng phẩm mặc dù Nhật Bản cũng là nước có kỹ thuật sơn mài học theo lối sơn Trung Quốc lâu đời rất nổi tiếng, sau nầy rất nhiều người ngoại quốc yêu thích sơn mài Việt Nam đến nước ta để học cách làm sơn mài với chất liệu sơn Ta

Ngay từ những năm 1960,họa sĩ Trung Quốc Thái Khắc Chấn đã qua Việt Nam làm nghiên cứu sinh tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam - Hà Nội Ông hiện là Giáo

sư Học viện Mỹ thuật Quảng Tây Ông là người đưa cách làm tranh sơn mài truyền thống Việt Nam trong việc giảng dạy tại Trung Quốc Trong bức thư gửi người thầy cũ của mình là họa sĩ Hoàng Tích Chù hướng dẫn bộ môn sơn mài, ông đã viết cho người thầy cũ của mình với lời lẽ hết sức cảm động khi được nghe tin tức thầy mình qua một người quen

Cũng nên nói thêm về nghệ thuật sơn mài Bình Dương ở miền Nam trước đây một thời mạnh mẽ với các làng nghề sơn mài như làng Tương Bình Hiệp, xưởng mỹ

nghệ sơn mài Thành Lễ, Trần Hà , gần như nhắc đến sơn mài miền Nam thì người ta phải nói đến Bình Dương đã có những tài hoa về sơn mài như Nguyễn Văn Thạnh, Nguyễn Văn Rô, Trương Văn Thanh, Nguyễn Hữu Sang…và ta cũng nên nhớ rằng :

Nghệ thuật sơn mài Bình Dương đã để lại những dấu ấn trong di vật đồ sơn ở đình chùa, nhà cổ…, trong các sản phẩm sơn mài ứng dụng đa dạng và phong phú về thể loại,chủng loại…Các sản phẩm nầy đã đóng góp cho xã hội những thành tựu qua hai dạng chế tác : Những nghệ nhân, họa sĩ nổi tiếng nhiều kinh nghiệm, đóng góp những sản phẩm đơn chiếc, nó hoàn toàn là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo Dạng thứ hai là sản phẩm sơn mài ứng dụng có thể đưa vào sản xuất hàng loạt [15,tr.143]

Ngôn ngữ nghệ thuật tạo hình hình thành gần một thế kỷ thông qua tác phẩm sơn mài đã mở ra một không gian mới, một bộ mặt mới để sơn Ta luôn đi vào lòng quần chúng và chúng ta không quên sự đóng góp lớn lao của các thế hệ trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông dương từ khi phát minh ra thuật ngữ sơn mài đã làm cho bộ mặt sơn mài ngày một sáng rỡ thành công của chất liệu độc đáo hoàn toàn của Việt Nam Chất liệu sơn Ta với tính đặc thù của nó đã làm rạng danh cho nền hội họa Việt Nam

và bằng bài ca lao động sáng tạo giữa nghệ nhân và nghệ sĩ hợp thành tình yêu quê hương đất nước của con người Việt Nam

Khi đồ sơn còn gọi là hàng thủ công mỹ nghệ đã có vị trí đáng tự hào thì sự tìm tòi, khám phá các kỹ thuật dẫn dắt người sáng tác sơn mài vào niềm đam mê để tạo tác các sản phẩm,thành phẩm sơn mài cao cấp, không chỉ là mỹ nghệ hay kỹ nghệ sơn mài

mà còn đưa sơn mài lên đỉnh cao của mỹ thuật, đó là tranh sơn mài nghệ thuật

Để được sống với nghề, các làng nghề luôn vận dụng mọi khả năng để sơn mài không

bị mai một, họ phải linh động làm hàng thứ cấp để nuôi sống nghề và đồng thời cũng

theo phương châm tự sản tự tiêu Các họa sĩ thì sáng tác cầm chừng vì nguyên vật liệu

ngày càng khó kiếm, khách hàng thì thưa vắng, để đảm bảo cuộc sống, họ phải bươn chải, cũng có không ít người chạy theo lợi nhuận làm tiếng tăm của sơn mài bị hoen ố

vì sản phẩm không đạt chất lượng

Dù vậy, các họa sĩ, các làng nghề miền Bắc cũng như miền Nam tâm huyết với sơn mài vẫn làm sơn mài theo đúng các công đoạn kỹ thuật vì họ tin rằng chất liệu độc

đáo truyền thống dân tộc sẽ có ngày được vực dậy để họ được tự hào là những người làm sơn mài bài bản hầu giữ vững lòng tin cậy nơi khách hàng và người biết thưởng ngoạn sơn mài với niềm tự hào là người Việt Nam của một đất nước có truyền thống

nghìn năm văn hiến

1.1.2 Tranh sơn mài

Sơn mài là một chất liệu độc đáo.Những tác phẩm sơn mài là những tác phẩm

kỳ diệu Đó là những nhận xét của công chúng các nước bạn qua những cuộc triển lãm tạo hình của ta tổ chức tại các nước xã hội chủ nghĩa Đông Âu cũng như khi ta tham gia vào cuộc triển lãm tạo hình của 12 nước xã hội chủ nghĩa lần thứ nhất tại Mát-xcơ-va năm 1959 [23,tr.33-36]

Sự ra đời của tranh sơn mài tuy muộn hơn tranh lụa và khắc gỗ nhưng chính nhờ chất liệu độc đáo của sơn Ta mà nghệ thuật tạo hình được đưa vào tạo nên một luồng gió mới cho sáng tác

Năm 1934, xuất phát từ những đòi hỏi của thực tế nghiên cứu và thực nghiệm về sơn Ta ngày càng trở nên nghiêm túc và có triển vọng Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đã chính thức mở xưởng kỹ thuật nghiên cứu sơn Ta, đặt cơ

sở cho sự hoàn thiện về mặt kỹ thuật và cho sự phát triển của tranh sơn mài

Tác giả Trần thị Quỳnh Như với đề tài cấp Bộ - Bộ Văn hóa và Du lịch Việt

Nam đã viết về Tranh sơn mài tạo hình :

Từ nền tảng giá trị truyền thống của nghề sơn được tích lũy ở các nghệ nhân nghề sơn, các họa sĩ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đã sáng tạo, dùng làm chất liệu hội họa Việt Nam Tranh sơn mài tạo hình đã hình thành từ

đó và ngày càng phát triển Tranh sơn mài nghệ thuật Việt Nam mang phẩm chất quý giá; kết hợp nhuần nhụy giữa chất liệu đậm chất Á Đông với thủ pháp tạo hình hiện đại ( học tập cách tạo hình Châu Âu ) để làm nên đặc trưng và tinh hoa của Tranh sơn mài tạo hình Việt Nam mang bản sắc dân tộc Việt Nam

[29,http://wwwkhcnmt-bvhttdl.vn/theme/details/347]

1.1.3 Thuật ngữ đặc thù

Là chỉ ra cái riêng, cái độc đáo rất dễ nhận biết như đó là tố chất đặc biệt của một vật thể, tính chất (character) đặc biệt nầy nó bao hàm ý nghĩa rất cụ thể dễ dàng so

sánh của vật nầy với vật kia, của ngành học nầy với ngành học khác…

Trong mỹ thuật thì thuật ngữ đặc thù sơn mài là một trong những bộ môn có tính truyền thống độc lập, nó đi từ nguyên liệu sơ khai được sơ chế, rồi nấu kỹ với nhiều công đoạn để tự nó phải hoàn thành sứ mệnh từ khâu đầu đến khâu cuối, sứ mệnh đó chính là sản phẩm, thành phẩm cuối cùng là phục vụ cho mỹ thuật

Đặc thù của sơn mài không giống như bất cứ như các loại chất liệu khác là sơn dầu của phương Tây, là lụa của Nhật Bản, là màu nước của Trung Quốc… những chất liệu vay mượn nầy không thể nào sánh với sơn mài của Việt Nam bởi lẽ sơn mài phải

tự mình điều khiển độc lập mới được có sự độc đáo như vậy…

PGSTS Lê Huyên là một họa sĩ, nhà nghiên cứu mỹ thuật đã viết trong quyển

sách : “Nghề sơn cổ truyền Việt Nam “ của ông như sau: Đặc trưng cơ bản nghề sơn thế kỷ XVII – XIX là sự phát triển bản địa, kế thừa và giao lưu cởi mở, là sự hoàn

thiện về kỹ thuật,phong phú và đa dạng về loại hình…” [ 5, tr.221] đã cho thấy sự độc

đáo của sơn mài Việt Nam từ khi có sơn ta, là thành tựu của chất liệu quý giá nầy với

sự hoàn thiện kỹ thuật của sơn từ sự chế biến nhựa sơn đến thành phẩm mà nghệ thuật tạo hình đã được đưa vào trong sáng tác tranh sơn mài

Về sự độc đáo lôi cuốn của tranh sơn mài thì trong cuộc triển lãm 12 nước Liên

Xô - Đông Âu năm 1959, tờ báo nghệ thuật Argumenty của Ba Lan viết vào tháng

7/1959 như sau: …những bức tranh có một màu huỳnh quang kỳ lạ…cái đó không thể tìm thấy trong chất liệu nghệ thuật nào, thật là có sức thôi miên …

Như vậy chứng tỏ nét riêng đặc sắc của sơn mài Việt Nam đã bộc lộ được cá tính mạnh mẽ độc lập khiến người ta như bị ảo giác hấp dẫn bởi sự lộng lẫy với ánh vàng, ánh bạc, màu sắc của son trai lấp lánh phản chiếu từ chiều sâu không gian của các bức tranh sơn mài …

Trong Luận Án Tiến sĩ Nghệ thuật của mình, Nguyễn Văn Minh đã viết:

Mọi nền văn hóa nghệ thuật chân chính đều không thể tách rời dân tộc với thời đại Không nền nghệ thuật nào ngoài những nét riêng, lại không có những nét chung của loài người trong sự đồng cảm và đồng điệu của nó [15,tr.49 ]

Như vậy, ta có thể hiểu được nét riêng của nghệ thuật mà chất liệu thể hiện là tranh sơn mài mang phong cách đặc biệt khiến thế giới ngưỡng mộ Nguyễn Đăng

Quang viết lời tựa quyển sách Sơn mài Việt Nam :

Không biết tự bao giờ, khi nhắc đến nghệ thuật Việt Nam, thì một trong những nét đặc thù tiêu biểu đậm nét văn hóa nhất được thế giới quan tâm đến chính là sơn mài [ 22,trang Lời nói đầu]

Sự ngưỡng mộ đó đã được Nhà Phê bình Nguyễn Thuyết Phong – Nghệ sĩ di sản Quốc gia Hoa Kỳ - viết lời tựa cho quyển sách Sơn Mài Việt Nam - Lịch sử, Kỹ

thuật, Mỹ thuật của họa sĩ Trần Văn Liêm ở Pháp như sau :

Có những tác phẩm đi vào đời sống thường nhật một cách bình dị, không cần phải bàn cãi về giá trị biểu trưng vì khi thoáng xem, nó cũng nói lên một cái gì hết sức Việt Nam rồi Tôi muốn nói đến nghệ thuật sơn mài Việt Nam, một nghệ

thuật tưởng chừng đơn giản nhưng không ngờ sơn mài phải có nhiều thời gian khổ luyện vượt quá tầm hiểu biết của nhiều người trong chúng ta…Thế mới biết những kỳ công trong nghệ thuật truyền thống dân tộc, chính đấy là tác phẩm sơn mài, món ngon tinh thần kỳ diệu của nghệ sĩ Việt Nam [12,tr.7]

Tính đặc thù của sơn mài còn do sơn chịu được độ ẩm cao như dùng để quét sơn lên các mặt gỗ tránh mối mọt, bóng bẩy, tăng độ bền, đặc biệt là sơn có tính kết dính và chịu nước nên tranh sơn mài thường được mài trong làn nước

Đây là nhận xét của Nhà Phê bình A.Chikhomiop – Liên xô cũ viết về sự độc

đáo của sơn mài trong các cuộc triển lãm hội họa giao lưu tại Liên Xô cũ: Với phương tiện nghệ thuật đặc biệt đó, các nghệ sĩ Việt Nam đã đạt đến trình độ nghệ thuật tuyệt

mỹ muôn màu muôn vẻ Những bức tranh sơn mài óng ánh như kim loại, như đá quý với màu vàng, màu bạc đã làm ta như thấy ánh trăng lung linh trên cành lá

Đặc thù nầy còn nằm ở chỗ người dân miền núi phía Bắc – vùng thượng du tỉnh Vĩnh Phúc khai thác sơn sống bằng cách lấy mủ sơn của cây sơn trong rừng theo lối thủ công chỉ đáp ứng được nhu cầu gia đình cho sản xuất nhỏ hoặc nhiều lắm thì cũng chỉ đưa nguyên liệu về thành phố để bán Hơn nữa, việc lấy mủ sơn từ cây sơn cũng gặp phức tạp vì trong mủ cây sơn thiên nhiên có chứa nhiều chất tổng hợp khác nhau chưa phân tích, đặc biệt là chất Acid Acétique, hơi của chất nầy rất độc trong cự ly gần,

nó bốc lên làm phù da tay, da mặt, người ta gọi là bị lở sơn hoặc bị sơn ăn, có khi phải

bỏ nghề

Các tiền bối có truyền lại cách chữa khi bị sơn ăn như sau: nếu nhẹ thì rửa nước muối loãng, nặng thì dùng lá khế vò nát chà nhẹ, đắp lên chỗ lở sơn hoặc chỗ da bị sưng, vài ngày sau sẽ bớt dần, kiên trì khoảng 1 tuần sẽ hết, quá trình đắp lá khế thì phải tạm ngưng giao tiếp với sơn

Đặc thù sơn mài đã là niềm tự hào của dân tộc vì qua sơn mài, nhiều tác phẩm hội họa đưa nghệ thuật tạo hình của phương Tây vào nhưng mang hơi thở của đất nước con người Việt Nam qua từng thời kỳ được lưu truyền bảo quản như báu vật Ví dụ là Bức Bình Ngô Đại Cáo của Cố họa sĩ Nguyễn Văn Minh ( 1934-2005 ) đã trưng bày tại Đại sảnh của Dinh Độc Lập thời kỳ Tổng Thống Ngô đình Diệm ( 1966 ) nay là Dinh Thống Nhất – Thành phố Hồ Chí Minh Hoặc là Bức Vườn Xuân Trung Nam Bắc của

Cố họa sĩ Nguyễn Gia Trí (1908-1993) cũng được trưng bày tại Dinh Thống Nhất ngày nay

Còn có rất nhiều tác phẩm sơn mài giá trị của các họa sĩ khác như Trần Văn Cẩn, Nguyễn Khang, Trần Đình Thọ, Huỳnh Văn Gấm, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Văn Tỵ , Hoàng Tích Chù, Nguyễn Sáng, Phan kế An,Trần đình Thọ, Nguyễn Siên, Nguyễn Văn Rô ,Văn Đen, Trương Văn Thanh…cũng được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - Hà Nội và Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, hoặc được lưu giữ trong các bộ sưu tập của người trong nước và ngoại quốc

Các tác phẩm sơn mài đã tạo ra những đột biến rất lớn trong thể hiện tranh sơn mài bằng sự phá vỡ những bố cục màu sắc và đường nét khuôn thước, giữ lại hương vị dân tộc đậm đà, đưa tác phẩm sơn mài Việt Nam lên hàng thế giới

[Ban biên tập Tạp chí Mỹ thuật thời nay số 4, ngày 15/12/1990]

Các tác phẩm sơn mài nầy đều được gần trăm năm tuổi tính theo nhiều thế hệ sáng tác từ khi có Trường Bá nghệ Thủ Dầu Một – Bình Dương ( 1901 ), Trường Trang trí Mỹ nghệ Đồng Nai – Biên Hòa ( 1903 ), Trường Mỹ Nghệ thực hành Gia định ( 1913 ), Trường Quốc Gia Cao đẳng Mỹ thuật Saigon ( 1955 ) và tiêu biểu cho thuật ngữ sơn mài hình thành chính là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương – Hà Nội ( 1925 )

1.2 Lịch sử hình thành tranh sơn mài ở Việt Nam

1.2.1 Nghề sơn cổ truyền

Cây sơn là loại cây có ở Việt Nam rất lâu đời, nó mọc rất phổ biến ở các vùng trung du Bắc Bộ, trên các đồi núi, đặc biệt ở tỉnh Phú Thọ, Vĩnh Phúc thuộc miền Bắc Việt Nam Cây sơn cho nhựa, nhựa sơn này có rất nhiều tính chất quý nên đã được ông cha ta sử dụng vào nhiều lĩnh vực trong đời sống hàng ngày như dùng để hàn, gắn gỗ, tre, nứa, ghép mộng gỗ, trát vào các lỗ hổng trong các hàng làm bằng tre nứa Do chịu được độ ẩm cao nên người ta quét nhựa sơn lên các đồ gỗ như bàn ghế, tủ, rương hòm

để đựng quần áo vừa bóng, đẹp lại vừa tăng độ bền cho gỗ, tránh mối mọt Nhựa sơn còn được trát lên vỏ của tàu thuyền làm bằng gỗ hay đan bằng tre vì nó có tính kết dính rất cao và chịu nước rất tốt Với những tính chất quý như vậy nên ông cha ta đã có hẳn một nghề sơn từ rất lâu đời

PGS.TS Họa sĩ Lê Huyên trong cuốn sách viết về “Nghề sơn cổ truyền ViệtNam” xuất bản năm 2003 tại Hà Nội đã có những nghiên cứu khá sâu về sự ra đời

và phát triển nghề sơn cổ truyền của Việt Nam dựa trên các kết quả của các ngành khảo

cổ học, dân tộc học và các ngành khoa học khác đã đưa ra một bức tranh khá rõ nét về quá trình lịch sử này, theo đó, chúng ta thấy nghề sơn của nước ta đã có lịch sử rất lâu đời, từ thế kỷ IV trước Công nguyên

Họa sĩ Đỗ Kỳ Hoàng đã viết về nghề sơn ở Huế như sau : Từ khi trở thành thủ phủ của Đàng Trong, Huế là nơi thu hút nhiều phường thợ giỏi theo chân các Chúa Nguyễn, trong đó có phường thợ sơn…[8,tr.38-41]

Cây sơn Phú Thọ được đưa vào miền Nam –tỉnh Bình Dương là nơi tiêu thụ và sản xuất hàng thủ công mỹ nghệ rất mạnh, là cái nôi của mỹ nghệ sơn mài mà xã Tương Bình Hiệp là một làng nghề có truyền thống làm sơn mài lâu đời nhất Thời kỳ trước chiến tranh cũng có sự du nhập sơn Nam Vang – Cambodia vào miền Nam Việt Nam và các làng nghề sơn mài cũng đã sử dụng loại sơn nầy thay cho sơn Phú Thọ miền Bắc, chất lượng và độ bóng bẩy tuy có sự chênh lệch nhưng hàng sơn mài Việt Nam thời bấy giờ vẫn ăn nên làm ra, và đã phần nào giải quyết được bài toán thiếu nguyên liệu sơn sống

 Từ sơn ta

Năm 1961, cán bộ Viện Bảo tàng Lịch sử đã khai quật mộ cổ Việt Khê, Hải Phòng Họ đã phát hiện ra một quan tài hình thuyền có kích thước dài 4,75m rộng từ 0,5m – 0,77 m sâu 0,24m – 0,29m; trong quan tài có chứa 100 hiện vật bằng đồng, bao gồm rìu, đục , dao găm, thạp, trống…nhưng đáng chú ý nhất là các hiện vật khác được phủ bằng sơn Quan tài này được xác định niên đại thế kỷ IV trước Công nguyên Trong mộ còn phát hiện chiếc mái chèo dài 88cm, được phủ 2 lớp sơn: một lớp màu đen gọi là sơn then, còn lớp màu vàng có thể là hoàng thổ Ngoài ra còn có một tráp gỗ

hình hộp có kích thước; 55cm x 44 cm x 20 cm Mặt ngoài tráp được sơn 2 lớp mầu đen và trang trí dải hoa văn màu sơn cánh gián hoặc nâu nhạt Hoa văn vẽ khá tinh tế

và điêu luyện Các hiện vật khác bằng đồng, cán bằng gỗ cũng được phủ sơn

…[5,tr.23]

Năm 1969 các nhà khoa học cũng tìm thấy nhiều hiện vật đồ sơn trong các ngôi

mộ khác ở xã Vinh Quang, huyện Hoài Đức, Hà Tây cũ, ngôi mộ thuyền La Đôi ở Hải Hưng Năm 1972, khi khai quật mộ cổ ở Đông Dù, xã Đông Sơn huyện Thuỷ Nguyên, Hải Phòng, người ta đã có một phát hiện bất ngờ và quan trọng nhất là thấy các dụng

cụ đồ nghề làm sơn gồm bát dùng để đựng hoặc ngả sơn chín, cái mỏ vầy bằng gỗ sơn cánh gián,và một số mảnh ván gỗ mà đem ráp lại theo mộng có sẵn ta thấy giống cái bàn vặn sơn hiện nay Theo phong tục cổ truyền người ta thường chôn người chết cùng với các vật dụng tuỳ thân của người đó khi còn sống [PL2, H.1]

Các đồ sơn thời kỳ này thể hiện rất rõ tính bản địa của nó như sử dụng 2 mầu: đen và đỏ, việc tạo cốt chủ yếu là gỗ, đồ án trang trí là những hình tròn đồng tâm, các điểm hoa văn hoa cúc, hình hạnh nhân rất đặc trưng trong hoạ tiết trên trống đồng Đông Sơn Các đồ sơn từ thế kỷ thứ IV trước CN cho đến thế kỷ thứ X sau Công nguyên, chủ yếu dùng để làm đồ tuỳ táng, từ thế kỷ X trở về sau người ta dùng sơn để sơn quan tài.Với các di vật khai quật được ở trên, các nhà khoa học đã thống nhất xác định nghề sơn của các cư dân Việt xưa đã có trên hai ngàn năm [28,tr.149-150]

Trải qua ngàn năm đô hộ của phong kiến Trung Hoa, dân tộc Việt Nam đã bước vào thời kỳ độc lập với chiến thắng quân Nam Hán trên sông Bạch Đằng của Ngô Quyền Theo truyền thuyết và sử sách ghi lại: một võ tướng của vua Đinh Bộ Lĩnh là Trần Ứng Long đã cho người dùng nhựa cây sơn trộn với đất bột để trát vào các khe hở của thuyền, không cho nước lọt vào, nhờ vậy mà chuyển được quân sang sông an toàn

để đánh giặc

 Đến hàng mỹ nghệ sơn mài

Giai đoạn hưng thịnh của nhà nước phong kiến độc lập, tự chủ qua các thời kỳ

Lý (1010-1225 ), Trần ( 1226- 1420 ), Lê Sơ (1427-1525 ) cùng với sự thâm nhập và lan rộng của Phật giáo như là một Quốc Đạo, nên đền chùa miếu mạo được xây dựng

ở khắp nơi nhất là các vùng đồng bằng châu thổ Bắc bộ, cùng với nó, các đình làng, các cung điện cũng được xây dựng rất nhiều Đi cùng với việc xây dựng như vậy thì toàn bộ việc trang trí nội thất bên trong các công trình đó là một khối lượng rất lớn các pho tượng, các đồ tế lễ, các bàn thờ, các hoành phi câu đối v.v… đã được sản xuất ra dưới bàn tay của các nghệ nhân thời bấy giờ Nghề mộc, nghề tiện, nghề chạm khắc và đặc biệt nghề sơn đã phát triển một bước rất dài Ngay từ đầu triều Lý, vua Lý Thái Tổ

đã cho xây dựng kinh thành Thăng Long với quy mô lớn, nhiều kiến trúc chạm trổ trang trí rất khéo léo, bao gồm cung điện 4 tầng sơn son, cột vẽ rồng phượng,tiên nữ lộng lẫy, đài tạ lợp ngói bạc, chùa có cấu trúc kỳ lạ và tháp cao ngút trời Tuy vậy đồ sơn trong thời kỳ này chỉ hạn chế khuôn mẫu trong một số loại hình được quy định rất

chặt chẽ Sắc lệnh thời Trần ghi rõ: Đồ sơn không được bịt vàng sơn son… Từ Tôn

Thất đến quan Ngũ Phẩm đều được dùng kiệu, dùng ngựa và võng Tôn Thất thì dùng kiệu hình phượng sơn son, quan Tướng Quốc thì dùng kiệu hình chim anh vũ sơn then (đen) Màu sơn trên một số đồ vật cũng mang ý nghĩa đẳng cấp, thân phận những người dùng nó Vua coi triều thì ngồi ỷ sơn son, những thứ như áo giáp, mũ trụ để tăng thêm uy nghi cho quân lính túc trực, bảo vệ thì phải sơn màu đỏ

Theo nhiều tài liệu, đời Lê Nhân Tông (1443- 1460 ), người được tôn là bậc Thầy đầu tiên của nghề sơn là cụ Trần Lư, quê ở làng Bình Vọng, huyện Thường Tín,

Hà Nội Cụ đã 2 lần đi sứ sang Trung Quốc để học thêm kỹ thuật dát vàng bạc về phổ biến cho dân làng, nâng cao hơn kỹ thuật làm đồ sơn Các học trò của cụ đã lập các phường thợ ở khắp nơi để làm nghề Cụ được phong hiệu là Trần Thượng Công và có đền thờ ở đình làng tại quê nhà

Trong giai đoạn thế kỷ XVII- XVIII, sự định hình các thiết chế chính trị, văn hóa của làng, đình, chùa, nhà dân đã có những quy định rõ Ngôi đình của làng có ý nghĩa trong đời sống tinh thần của người dân Đình làng là nơi thờ Thánh Hoàng làng,

cơ quan hành chính, hội hè của làng xã Ở giai đoạn trước, chùa là đối tượng thờ chính, thì nay ngoài chùa còn có đình làng, nhà thờ họ, thờ ngành nghề, đền, miếu mọc lên khắp nơi Nghề sơn lại càng phát triển, nghề sơn cổ truyền lại càng gần gũi với đời sống nhân dân và để lại nhiều dấu ấn đậm nét trong các tượng thờ như: tượng chân dung Hoàng Thái Hậu ở chùa Trà Phương, Tượng Bà Phật Quan Âm nghìn mắt, nghìn tay ở chùa Bút Tháp với sơn son thếp vàng rực rỡ như có hào quang toả sáng xung quanh Các chùa Hạ ( Vĩnh Phúc ), chùa Dâu ở Hà Bắc… cũng có những bức tượng và nhiều đồ thờ rất hoành tráng và được sơn phủ rất tinh vi, lộng lẫy [ PL2, H.2,H.3,H.4,H.5 ]

Ngoài ra, đồ sơn lúc này không chỉ được những tầng lớp trên sử dụng như là biểu tượng của ngôi vị thiên tử của mình mà nó còn được người dân đón nhận như một

sự thưởng thức cái đẹp, cái cao sang và bền chắc như câu tục ngữ “ đẹp vàng son, ngon mật mỡ ”

Nghề sơn đã được trọng dụng và phát triển rộng khắp các xứ Đông, Nam, Đoài , Bắc Xứ Đông có làng Hà Cầu ( Hải Phòng ), nổi tiếng với hai nghề sơn và tạc tượng

Xứ Bắc có làng Bình Bảng ( Bắc Ninh) Xứ Nam có làng sơn quang Cát Đằng (Nam Định), Xứ Đoài có các làng nghề sơn Chương Mỹ, Bối Khê, Bình Vọng, Hạ Thái ( Hà Tây cũ )

Các thợ giỏi được triều đình phong kiến thu nạp vào làm trong các cung điện phục vụ việc trang trí các phòng ốc của các cung điện Một số khác họ lập thành từng nhóm tự tìm đến các đền đài, chùa chiền để tô đắp tượng Phật, sơn son thếp vàng các

đồ thờ, kiệu võng…hoặc đến các gia đình giàu có nhận làm các bức hoành phi, câu đối, tràng kỷ, ngai thờ, mâm bồng, chân nến … Số thợ này ngày càng trưởng thành và phát

triển tạo ra các hiệp thợ mới ở các địa phương Mỗi nơi lại có những sáng kiến khác nhau, tạo thành những nét đặc trưng cho địa phương mình và giữ bí quyết riêng cho làng nghề của mình

Vì vậy khi nói đến tên một thứ sản phẩm nào đó đã nổi tiếng, thường gắn liền với tên vùng miền đó, chẳng hạn khi nói đến sơn then Đình Bảng, Bắc Ninh, người ta hình dung ngay đến nước sơn đen bóng, tuyệt đẹp ít nơi nào sánh được của làng Đình Bảng Hay nói đến đồ nét Cát Đằng, Nam Định, hàng tráp quả của Chợ Bằng, Hà Đông, hàng thúng khảo Chợ Dầu, Nam Định… là những sản phẩm được đánh giá cao

về mặt chất lượng, đó là những mặt hàng bằng sơn quang dầu đặc phẩm

Đến thế kỷ XIX – XX đồ sơn đã có những bước tiến mới, đồ sơn được sơn nhiều lớp, sơn đỏ hoặc sơn đen, rồi thếp vàng hay thếp bạc tạo độ bóng lung linh huyền

ảo Kỹ thuật khá tinh xảo, giá trị mỹ thuật đã được nâng cao qua kỹ thuật khảm trai, cẩn sừng, ngà làm đa dạng hoá sản phẩm sơn lên rất nhiều

Mặt khác, ở Đàng Trong, các cơ sở làm nghề sơn cũng đã hình thành và phát triển như ở Phú Xuân - Huế hay ở Bình An - Bình Dương là những nơi tập trung nhiều thợ sơn di cư đến sinh sống tạo nên các làng nghề như Tiên Sơn, Địa Linh, Tiên Nộ, Dương Nỗ ở Thừa Thiên Huế hay Tương Bình Hiệp, Thủ Dầu Một - Bình Dương Trong đó Huế là nơi có nhiều di vật của nghề sơn còn được lưu giữ một cách quy mô

và đầy đủ nhất Có được điều này bởi vì Huế là nơi các Chúa Nguyễn đã đóng đô ở đây (1802 – 1945) Trong thời kỳ này các thợ sơn giỏi trong cả nước đã được tập trung tại vùng nầy để tham gia xây dựng, trang trí các cung điện của Triều đình và sản xuất các hàng hóa phục vụ Vương triều [ PL2, H.6,H.7,H.8,H.9 ]

Còn tại Bình An, Bình Dương những đợt di dân lớn vào đây đã tạo nên các làng nghề như Tương Bình Hiệp, Phú Cường, Tân An… trở nên rất mạnh, những người thợ

giỏi ở đây đã làm ra các sản phẩm sơn không những đáp ứng cho địa phương mà còn cung cấp cho khắp Nam bộ

Năm 1858, thực dân Pháp bắt đầu xâm lược nước ta và triều đại nhà Nguyễn đã đặt nước ta vào hoàn cảnh mới Sự giao tiếp với văn hóa phương Tây, bên cạnh ảnh hưởng của văn hóa Trung Hoa lâu đời, đã tạo lập một nền nghệ thuật đa dạng Sự tiếp biến văn hóa nầy có ảnh hưởng rất lớn qua các công trình kiến trúc mỹ thuật, tuy vậy những nét nghệ thuật cổ truyền vẫn được bảo lưu qua các công trình kiến trúc, điêu khắc, trang trí đình chùa, đền miếu… nhất là ở các vùng đồng bằng Bắc bộ Các loại tượng Phật, tượng Thánh, Linh vật … được chạm khắc trên các vật liệu gỗ được sơn thếp vẫn giữ một vị trí quan trọng; các làng nghề, phường thợ cùng với các dòng tranh dân gian vẫn được duy trì

 Và phát triển dần thành tranh sơn mài

Trong thời kỳ này người Pháp cho mở các trường để đào tạo các nghệ nhân làm các nghề thủ công mỹ nghệ như:

-Trường Bá nghệ Thủ Dầu Một (1901), nay là Trường Trung cấp Mỹ thuật Bình Dương

- Trường Trang trí Mỹ thuật Biên Hòa (1903 ), nay là Trường Cao Đẳng Trang trí Mỹ thuật Đồng Nai

- Trường Quốc Gia Cao đẳng Mỹ thuật Gia Định (1913), nay lả Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ chí Minh

- Trường Mỹ thuật Đông Dương (1925), sau đổi là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tại Hà Nội

- Trường Quốc gia Mỹ nghệ ( 1949 ), nay là Trường Đại học Mỹ thuật Công

nghiệp Việt Nam tại Hà Nội

Hệ thống các trường nói trên tuỳ theo quy mô và chương trình đào tạo có những điểm giống nhau nhưng cũng có những điểm khác nhau về nội dung và mục đích đào tạo Điểm chung là nhằm đào tạo các nghệ nhân có tay nghề vững vàng cho ngành Mỹ thuật của nước ta Qua việc đào tạo của các trường, rất nhiều nhân tài đã xuất hiện, đặt nền móng cho Mỹ thuật hiện đại của Việt Nam sau này Cũng từ đây, từ nghề sơn ta cổ truyền đã xuất hiện một kỹ thuật mới là kỹ thuật sơn mài nghệ thuật, mang tính đặc thù của dân tộc, có khả năng vận dụng vào hội họa

Tóm lại nghề sơn của Việt Nam đã có lịch sử phát triển rất lâu đời và nó hình thành từ những yêu cầu thực tế của cuộc sống và tích luỹ kinh nghiệm của những nghệ nhân trong lao động sáng tạo của mình trước là các cá thể rồi do nhu cầu của xã hội, họ hình thành các nhóm thợ, tiến tới các phường hội chuyên nghiệp của nghề sơn, tiếp đến

là các làng nghề chuyên về các mặt hàng thủ công mỹ nghệ có liên quan đến các sản phẩm cần đến trang trí bằng sơn

Để phân loại các sản phẩm trong ngành sơn mài người ta tạm chia ra làm 3 loại

là đồ sơn trang trí, đồ sơn mài ứng dụng và tranh sơn mài - sơn mài nghệ thuật

- Đồ sơn trang trí:

Đồ sơn trang trí bao gồm các vật dụng để trang trí như đồ thờ trong các đền thờ, đình chùa, các hoành phi câu đối, các tranh thờ, các tượng thờ, các kiệu võng … nó có tính hấp dẫn về mầu sắc lộng lẫy, trang nghiêm và sang trọng Đồ sơn có cốt bên trong làm bằng các chất liệu khác nhau, có thể là gỗ, bằng giấy bồi hoặc có thể bằng đất sét, sau đó được phủ bằng những lớp sơn sẽ làm thay đổi một cách căn bản hình thức bên

ngoài, tạo sự liền khối và đa dạng Khi kết dính bằng sơn thì vật liệu trở thành bổ trợ còn sơn trở thành vật liệu chính nên dân gian gọi là đồ sơn hay hàng sơn

Đồ sơn có tính đa dạng, bền, đẹp nhờ mầu sắc thâm trầm và nghệ thuật trang trí chân phương, sâu lắng, không thô kệch, nặng nề Đồ sơn dễ bảo quản và dễ tôn tạo do tính chất hoá lý rất quý của chất liệu sơn ta chịu được khí hậu ẩm ướt, chống côn trùng, mối mọt và cũng dễ sửa chữa khi bị hư hỏng, sứt mẻ hay bị gẫy Các đồ sơn cũng có thể thực hiện các công đoạn khác nữa như sơn quang dầu, sơn phủ, sơn thếp với kỹ thuật sơn son thếp vàng sẽ tạo hiệu quả rất mạnh khi thực hiện các đồ sơn trong các đền chùa hoặc nơi thờ tự, nó sẽ tạo nên hiệu ứng tâm linh rất rõ rệt, phù hợp với tín ngưỡng tôn giáo và thẩm mỹ Á Đông

- Sơn mài ứng dụng:

Sơn mài ứng dụng bao gồm các vật dụng làm bằng sơn mài dùng trong đời sống hàng ngày như: hộp, khay, khung, tủ, bàn ghế, các mặt hàng lưu niệm, tranh, tượng mỹ nghệ…Sản phẩm thuộc loại này rất phong phú và đa dạng về hình dáng, kiểu cách và mầu sắc do nhu cầu của xã hội và do sự giao lưu, trao đổi, buôn bán với các nước trong khu vực và quốc tế Tất cả các sản phẩm này đều được tạo ra trên nền kỹ thuật điêu luyện và chứa đựng yếu tố mỹ thuật Sản phẩm được chế biến chủ yếu có tính thủ công, vẽ bằng tay và được chế biến bằng các chất liệu cổ truyền như chuẩn bị cốt nền,

vẽ nhiều lớp, phủ dầy, hoặc vẽ phủ mỏng, mài vẽ, đánh bóng hoàn thiện hoặc sơn quang Các chất liệu được sử dụng gồm sơn ta, thếp vàng, thếp bạc, vỏ trai, xà cừ, vỏ

trứng

Như vậy sơn mài ứng dụng đã được ứng dụng các kỹ thuật cũng như những vật liệu cổ truyền của dân tộc để tạo nên những sản phẩm có chất lượng cao nhằm thoả mãn thị hiếu người tiêu dùng trong nước và quốc tế

- Tranh sơn mài - sơn mài nghệ thuật :

Tranh sơn mài là một loại hình nghệ thuật, người nghệ sĩ thực hiện bức tranh trên một tấm vóc được làm bằng sơn ta, bọc vải, hom bó, mài phẳng, quang hom

Để có được một tấm vóc, người nghệ sĩ phải tốn rất nhiều công sức và nguyên liệu sơn và tiến hành từ 10- 20 lớp sơn, mài để được một tấm vóc nhẵn nhụi, trơn tru như sừng để có thể vẽ màu lên

Khi vẽ người nghệ sĩ phải trộn các loại bột màu, màu son, kết hợp với vật liệu khác như vàng, bạc, vỏ trứng, vỏ sò…tuỳ thuộc vào bức tranh mà người nghệ sĩ muốn thể hiện và sau mỗi lần vẽ, người ta lại phải ngừng lại và chờ cho lớp sơn đó khô, muốn vậy lại phải đưa vào buồng kín gió và có độ ẩm cao sơn mới khô, như vậy phải chờ trong vài ngày, có khi cả tuần tuỳ lớp sơn dầy hay mỏng Sau khi sơn đã khô, người nghệ sĩ lại đem ra vẽ tiếp lớp khác, cứ như vậy cho đến khi vẽ xong và chờ cho sơn đã thật khô Công việc này tốn không ít thời gian, có thể phải mất đến cả tháng… Người ta phải chờ cho các lớp sơn thật khô rồi mới bước qua khâu mài trong nước, đây là giai đoạn vô cùng quan trọng, quyết định bức tranh có đạt được ý muốn của nghệ sĩ mong ước ban đầu hay không Người ta thường dùng than gỗ hoặc giấy nhám nước thật mịn để thực hiện công đoạn này Nếu mặt tranh được mài phẳng, nhẵn và không có gì phải sửa chữa thì dùng tay xoa với bột chu để đánh bóng

Cuối cùng nếu thấy cần sửa chữa gì chẳng hạn muốn nhấn điểm nào thì có thể dán vàng hay bạc, hay muốn bớt sáng đi hoặc muốn có một hoà sắc trầm, người ta phủ lên mặt tranh một lớp sơn cánh gián rất mỏng và cũng nhằm để bảo vệ bề mặt tranh Như vậy qua việc phát triển của các loại hình sơn mài truyền thống Việt Nam, từ đồ sơn trang trí, đồ sơn mài ứng dụng và tranh sơn mài nghệ thuật, chúng ta thấy rằng để

có được vẻ đẹp của các sản phẩm đó không phải chỉ đơn thuần ở kỹ xảo, kỹ năng điêu luyện mà còn là sự kết hợp giữa chất liệu và nghệ thuật thể hiện thông qua khả năng trang trí và sử dụng màu sắc …

Chúng ta có thể tự tin về nghề sơn mài truyền thống của chúng ta, dù là đồ sơn hay sơn mài ứng dụng và đặc biệt là tranh sơn mài vì chúng ta có một bề dầy lịch sử về nghề sơn, với sự lao động sáng tạo của các nghệ nhân có tâm huyết với nghề và luôn

có ý thức giữ gìn và bảo tồn những kinh nghiệm quý báu của cha ông lưu truyền lại

1.2.2 Trường Mỹ Thuật Đông Dương và sự hình thành tranh sơn mài Việt Nam

Nói đến lịch sử hội họa Việt Nam hiện đại không ai không nhắc đến cái nôi đào tạo ra các họa sĩ và điêu khắc gia tài ba của dân tộc như: Lê Phổ, Nguyễn Phan Chánh, Gorges Khánh, Mai Trung Thứ, Tô Ngọc Vân, Lê Văn Đệ, Nguyễn Gia Trí, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng, Nguyễn Văn Tỵ, Phan Kế An, Trần Đình Thọ, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Khang, … Cái nôi đó chính là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương mà người đồng sáng lập ra nó là họa sĩ Victor Tardieu ( 1870 – 1937 ) và họa sĩ Nam Sơn Nguyễn Văn Thọ (1890 – 1973 )

[21,tr.14-16]

Victor Tardieu ( 1870- 1937 ) Ông sinh ra trong một gia đình thương gia, ông

rất yêu thích hội họa và đã theo học tại Trường Mỹ Thuật Paris dưới sự hướng dẫn của các họa sĩ bậc Thầy, ông đã giành nhiều giải thưởng cao quý như các huy chương hạng

3 (1899) huy chương hạng 2 (1907 ), huy chương vàng tại hội những nghệ sĩ Pháp.Với

bức họa sơn dầu “ Lao Động ’’kích thước 4,5m x 4,8m, ông đã đoạt giải thưởng Quốc

gia Ông là một họa sĩ tài hoa, ông được một học bổng sang Đông Dương nghiên cứu trong 1 năm vào năm 1921 và sau đó ông định cư và làm việc ở Việt Nam

Nguyễn Văn Thọ ( 1890 – 1973 ) Ông lấy bút danh là Nam Sơn.Ông sinh ra

trong một gia đình dòng dõi nho gia, ông là con trai duy nhất của nho gia Nguyễn Văn Khang , thư ký Phủ Thống sứ Bắc kỳ Ông có năng khiếu hội họa và sớm tham gia vẽ tranh minh họa cho các báo chí và sách truyện Năm 1923 Trần Trọng Kim và Đỗ Thận tại Bộ Giáo Dục Đông Dương đã mời ông cộng tác, ông chuyển qua Nha Học Chính để phụ trách phần minh họa cho các sách giáo khoa như Quốc văn Giáo khoa thư, Luân lý Giáo khoa thư…Vào những năm 1920- 1921, Nam Sơn hăng hái gánh vác việc trang

trí cho Hội quán sinh viên An Nam, được thành lập với sự trợ giúp của Paul Monet Cảm kích trước sự nhiệt tình và tài năng của Nam Sơn, Paul Monet đã nhờ vị Chủ tịch danh dự của Hội quán là Louise Marty, Giám đốc Chính trị vụ Phủ Toàn Quyền Đông Dương, giới thiệu Nam Sơn với Victor Tardieu

Sau những buổi tiếp xúc và sau khi xem tranh của Nam Sơn, Victor Tardieu đã quyết định chấp nhận hướng dẫn chàng trai trẻ đầy đam mê này vào con đường nghệ thuật Điều đó đã khích lệ Nam Sơn rất nhiều trên con đường nghệ thuật

Niềm đam mê nghệ thuật đã thúc đẩy trong ông một ý tưởng “ ngông cuồng”, ông muốn mọi người dân trong đất nước của ông cũng được chung hưởng và khám phá nghệ thuật hội họa Ý tưởng thành lập một Trường Mỹ thuật cứ lớn dần trong ông Sau nhiều lần đắn đo ông đã trình bầy nguyện vọng này với ông Victor Tardieu Bị chinh phục bởi nguyện vọng của Nam Sơn, trong một bản phúc trình dưới cái tên “Nghệ thuật An Nam trong quá khứ, hiện tại và tương lai ”, Victor Tardieu đã đề cập tới việc

mở ra một trường Mỹ thuật tại Đông Dương Bản phúc trình này đã được chuẩn y bởi

Toàn Quyền Martial Henri Merlin ngày 27/10/1924 Tiếng Pháp là “ École Supérieur des Beaux- Arts L’Indochine” nhưng theo hệ thống giáo dục chính quy của Pháp thì

không thể coi Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương là Trường Cao đẳng vì École Supérieur phải thuộc về hệ thống trường lớn (Grandes Écoles) tức là những trường đại học danh tiếng nhất, nó là những trường đại học chuyên ngành, thể thức thi tuyển còn khó hơn những trường đại học ( Université ) bình thường

Và Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương được ra đời có trụ sở tại 102 Đường Reinach, gần Viễn Đông Bác Cổ, trực thuộc Giáo đoàn Pháp tại Hà Nội Ông Victor Tardieu là Hiệu trưởng đầu tiên của Trường, ông Nam Sơn có trách nhiệm trợ giúp cho Hiệu trưởng Các giảng viên của Trường được tuyển từ Pháp, một trong số đó

là Họa sĩ Joseph Inguimberty đã có những đóng góp rất lớn trong việc đào tạo của nhà Trường.Sau khi ông Victor Tardieu mất ( 1937 ), ông Évariste Jonchère kế nhiệm

Vào thời kỳ Nhật chiếm đóng (1940- 1945 ) hoạt động của Trường bị hạn chế nhiều, năm 1943 khi bị oanh tạc bởi máy bay Đồng Minh, nhà trường phải phân tán thành các bộ phận dời về các địa phương như Sơn Tây, Phủ Lý và một bộ phận vào Đà Lạt Khi Nhật đảo chính Pháp tháng 3/1945 thì trường bị giải tán Trong suốt 20 năm hoạt động ( 1925 - 1945 ) trường đã có tổng cộng 18 khoá học :

Khoá 1: ( 1925 – 1930 ) tuyển và đào tạo ngành hội họa chỉ có 8 người là các họa sĩ: Nguyễn Phan Chánh, Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Công Văn Chung, Lê Văn Đệ, Georges Khánh và Nguyễn Tường Tam ( tự là Nhất Linh chưa tốt nghiệp, sau học tiếp) Ngành kiến trúc chỉ có 2 người theo học, không có tư liệu ghi chép

Khoá 2 ( 1926 - 1931 ) có những họa sĩ nổi tiếng như: Tô Ngọc Vân, Hồ Văn Lái Và ngành kiến trúc có Vũ Cao Đàm

Khoá tiếp theo 3, 4 ( 1928 - 1933 ) có Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Tưòng Lân

Khoá 5, 6 (1929 - 1934 ) có Nguyễn Đỗ Cung, Phạm Hậu

Khoá 7 (1931 - 1936 ) có Trần Văn Cẩn

Khoá 8 (1932 - 1937 ) có Lương Xuân Nhị

Khóa 9, 10 (1933 - 1938 ) có Nguyễn Đức Nùng, Trịnh Hữu Ngọc, Nguyễn Dung, Hoàng Lập Ngôn

Khoa 11 ( 1936 - 1941 ) có Nguyễn Tiến Chung, Hoàng Tích Chù, Nguyễn Văn Tỵ Khoá 12 ( 1937 - 1942 ) có Nguyễn Văn Bình

Khoá 13 ( 1939 - 1944 ) có Nguyễn Sĩ Ngọc, Trần Đình Thọ, Phạm Văn Đôn, Nguyễn Trọng Hợp, Huỳnh Văn Thuận

Khoá 14 ( 1940 - 1945 ) có Nguyễn Sáng

Khoá 15 ( 1941 - 1945 ) có Bùi Xuân Phái, Nguyễn Tư Nghiêm, Tạ Thúc Bình, Huỳnh Văn Gấm

Khoá 16 ( 1942 - 1945 ) có Quang Phòng, Phan Thông, Đinh Minh, Trần Phúc Duyên

Khoá 17 ( 1943 - 1945 ) có Mai Văn Hiến, Mai Văn Nam, Lê Thanh Đức

Khoá 18 ( 1944 - 1945 ) có Phan Kế An, Dương Bích Liên, Nguyễn Văn Thiện,

Kim Đồng, Nguyễn Như Huân

Qua 18 khoá đào tạo, nhà trưòng đã trao bằng tốt nghiệp họa sĩ cho 128 sinh

viên trong đó có những tên tuổi lớn của nền mỹ thuật Việt Nam như:

Lê Phổ, Vũ Cao Đàm, Nguyễn Phan Chánh, Mai Trung Thứ, Tô Ngọc Vân, Lê

Văn Đệ, Nguyễn Gia Trí, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Sáng, Nguyễn

Khang là những cây đại thụ của làng Hội họa Việt Nam, họ đã để lại một kho tàng

nghệ thuật vô cùng quý giá cho dân tộc [ PL3, H.1,H.2,H.3,H.4,H.5,H.6,H.7,H.8 ]

TIỂU KẾT CHƯƠNG 1

Tác giả đã khái quát về nét đặc thù của chất liệu sơn mài truyền thống, sơ lược các yếu tố mang được nét riêng của sơn mài Việt Nam, hệ thống hóa sự ra đời của cây sơn, các giai đoạn từ nghề sơn, hàng thủ công mỹ nghệ phục vụ đời sống vương triều, của dân chúng, sự dẫn dắt khơi gợi niềm đam mê chất liệu nầy đưa sơn đến đỉnh cao nghệ thuật cùng nhiều thể nghiệm kỹ thuật của đội ngũ làm nghề sơn và nhiều thế hệ họa sĩ sáng tác gắn bó qua nhiều thăng trầm của lịch sử…

Và sự hình thành và phát triển tranh sơn mài Việt Nam từ khi thành lập Trường Cao Đẳng Mỹ Thuật Đông Dương cho đến các trường Mỹ thuật miền Nam với các thế

hệ họa sĩ sơn mài là một sự kiện lịch sử trong ngành Hội họa Việt Nam Tác giả đã có

đề cập tới các làng nghề có tiếng tăm nhất định của miền Bắc như sơn then Đình Bảng – Bắc Ninh, đồ nét Cát Đằng – Nam Định…và tại miền Nam có các xưởng sơn mài nổi tiếng một thời là Thành Lễ, Trần Hà, Trương văn Thanh, làng nghề Tương Bình Hiệp tại Bình Dương

Hậu duệ của các xưởng sơn mài, làng nghề cũng đã được đào tạo tại trường Mỹ thuật Saigon – Thành phố Hồ Chí Minh từ thập niên 1950 đến hiện nay Có thể nói tác giả đã nêu lên một số nghệ sĩ, họa sĩ tiêu biểu cho sơn mài Việt Nam cùng những tác phẩm của họ, chắc chắn là chưa đủ trong suốt gần một thế kỷ qua đã gắn bó với ngành sơn mài, đã tạo dựng được một dòng tranh mang đậm đà bản sắc riêng của dân tộc Việt Nam đồng thời cũng phản ánh được sự giao thoa, tiếp biến văn hóa giữa các vùng miền trong lãnh thổ đất nước cũng như tiếp nhận tinh hoa văn hóa các dân tộc láng giềng làm giàu thêm trong sáng tạo nghệ thuật mà nét riêng độc đáo của sơn mài là nguồn cảm hứng …

CHƯƠNG 2 NÉT ĐẶC THÙ CỦA NGHỆ THUẬT TRANH SƠN MÀI VIỆT

NAM THÔNG QUA MỘT SỐ TÁC GIẢ - TÁC PHẨM TIÊU BIỂU

2.1 Một số tác giả - tác phẩm tiêu biểu tranh sơn mài của Trường Mỹ thuật Đông Dương

- Họa sĩ Nguyễn Gia Trí ( 1908- 1993 )

Ông là một họa sĩ, nhà đồ họa, biếm họa của Việt Nam, cùng với các họa sĩ Tô

Ngọc Vân, Nguyễn Tường Lân, Trần Văn Cẩn là bốn cây đại thụ của nền mỹ thuật

hiện đại Việt Nam Người ta có câu nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn để ca ngợi về

tên tuổi bốn cây đại thụ này.Quê của Nguyễn Gia Trí ở xã Trương Yên, huyện Chương

Mỹ, Hà Nội Ông tốt nghiệp trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương năm 1936.Từ

năm 1954, ông di cư vào Nam, sống ở Saigon và chuyên vẽ sơn mài, mất ngày

20/6/1993 tại Saigon - Thành phố Hồ Chí Minh Ông là người đi đầu trong việc chuyển

những bức tranh sơn mài từ trang trí sang thành những tuyệt phẩm nghệ thuật và từ đó

ông được mệnh danh là “ Cha đẻ của tranh sơn mài tân thời Việt Nam ”

Họa sĩ Nguyễn Gia Trí là một trong những họa sĩ đi tiên phong trong việc tạo ra

một khuynh hướng mới cho nghệ thuật Việt Nam, với những đường nét vẽ thanh lịch

và những tư tưởng mới về nghệ thuật sơn mài Ông phối hợp lối in khắc với những

phương thức sơn mài mới, đồng thời áp dụng các nguyên tắc cấu trúc tranh vẽ phương

Tây, để tạo những bức họa mang đầy tính chất dân tộc Những tác phẩm của ông có thể

tìm thấy trong Viện Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ

Chí Minh

Những bức tranh mang nhiều dấu ấn của chủ nghĩa hiện thực và ấn tượng Châu

Âu là: ‘‘ Hoàng hôn trên sông và Phong cảnh Móng Cái ” Cuối thập niên 30 của thế

kỷ trước do có hoạt động chính trị, ông bị thực dân Pháp bắt đày đi Sơn La

Vào những năm 1940, khi chuyển sang sáng tác chuyên về chất liệu sơn mài, ông đã tạo được một phong cách riêng Chủ đề quen thuộc là những thiếu nữ duyên dáng, nhàn tản trong khung cảnh thiên nhiên thơ mộng Với các loại màu son, sơn then, vàng, bạc, vỏ trứng, sơn cánh gián… ông đã tạo cho tranh sơn mài một vẻ đẹp lộng lẫy, một chiều sâu bí ẩn, đưa kỹ thuật sơn mài lên một đỉnh cao, khẳng định vai trò vô cùng quý giá của các chất liệu làm sơn mài của Việt Nam qua các tác phẩm: “ Cảnh nông thôn ’’, “ Thiếu nữ bên cây phù dung ” Bức tranh sơn mài lớn “ Cảnh thiên thai

’’ của ông được viên Toàn Quyền Decoux đặt làm để treo trong Dinh Toàn quyền Đông Dương tại Hà Nội đến nay vẫn còn nguyên chỗ cũ Tranh của ông được người Pháp sưu tập thời đó, kể cả những bức tranh chưa vẽ xong, hoặc chỉ là những bản thảo

có ký tên tác giả Sau năm 1954 tới 1975, nhiều tranh quý của ông đã được các nhà sưu tập săn tìm

Từ những năm 1960 - 1970, ông chuyển sang vẽ trừu tượng, tuy vậy cuối đời ông lại trở về với thế giới lãng mạn, trữ tình đậm đà sắc thái dân tộc Việt Bức tranh

“Thiếu nữ trong vườn ” vẽ cảnh vườn hoa muôn sắc mầu trong đó các cô gái đang vui đùa chạy nhảy được mô tả rất hiện thực, toát lên các hình khối, các động tác duyên dáng của người thiếu nữ đang độ xuân xanh Sắc vàng kim được dát trên nền trời, những tấm áo điểm xuyết vỏ trứng, những vệt vàng lộng lẫy trên từng đường lượn như tôn vẻ đẹp thanh tân tinh khiết của những người con gái Ở những bức tranh phong cảnh cỡ lớn, ông luôn mở rộng tầm nhìn thẩm mỹ, đặt cái cổ kính bên cạnh cái tân kỳ, cái lộng lẫy sang trọng bên cái giản dị mộc mạc, ý tưởng hy vọng bên cạnh sự hoài niệm quá khứ xa xôi Bức bình phong mang tên “ Phong cảnh’’có cách vẽ khoẻ khoắn, những mảng vỏ trứng, hình cây điển hình được viền bằng những mảng mầu to rộng , nét vẽ khoẻ khoắn gợi tả về sự gần gũi chân quê của vùng đồng bằng Bắc bộ Ông đã từng nói :

Bí quyết của nghệ thuật là không cố ý làm gì cả Để cái mờ giữ cái bóng.Sơn dầu khác với sơn mài là không có cái bóng Nghề sơn mài, theo tôi nghĩ, người ngoại quốc không làm được, vì họ sợ lở sơn và không có tính kiên nhẫn như ta Nhưng ta làm được, và chính những lý do ấy mà nó mang dân tộc tính [25,tr.48

- Họa sĩ Nguyễn Sáng (1923 – 1988 )

Ông là một danh họa trong làng sơn mài Việt Nam Quê ông ở làng Điều Hoà, thành phố Mỹ Tho, tỉnh Tiền Giang Những tác phẩm thành công nhất của Nguyễn Sáng nằm ở lĩnh vực sơn mài và cũng là đóng góp lớn nhất của ông cho hội họa cả về chất liệu và danh tiếng Ông là sinh viên Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương khoá 14 (1940-1945) Tháng 8 /1945, ông tham gia kháng chiến ở Hà Nội, cuối 12/1946 ông lên Chiến khu Việt Bắc, dùng nét vẽ của mình phục vụ cuộc chiến đấu của dân tộc

Cùng với Nguyễn Gia Trí và Nguyễn Tư Nghiêm, ông là cây đại thụ của sơn mài Việt Nam Nếu Nguyễn Gia Trí đưa sơn mài đến đỉnh cao của những cảnh thần

tiên thì Nguyễn Sáng lại đưa sơn mài đến đỉnh cao của tầng lớp đời thường, của chiến tranh cách mạng, và những xung đột của đời sống hiện tại Ông đã bổ sung vào bảng mầu vàng, xanh, diệp lục, mở ra khả năng diễn tả phong phú dường như vô tận đối với tranh sơn mài Đây là đóng góp rất lớn về mặt kỹ thuật, bởi vì trước đây tranh sơn mài chỉ sử dụng những mầu tối nên hạn chế khả năng diễn tả thực tế vô cùng phong phú về mầu sắc của thiên nhiên, của vạn vật

- Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm ( 1922 )

Quê ông ở Huyện Nam Đàn, Tỉnh Nghệ An Từ thời thơ ấu ông rất thích vẽ Năm 1941 Ông là sinh viên Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương khoá 15 (1941 – 1946).Cha ông là cụ Phó bảng Nguyễn Tư Tài Ông tham gia cách mạng từ 1945, là Uỷ viên Uỷ ban giải phóng huyện Nam Đàn, Nghệ An Ông là giảng viên Trường Mỹ thuật Việt Nam ở Việt Bắc( 1951- 1954 ), giảng viên Trường Mỹ thuật Công nghiệp

Hà Nội, Uỷ viên Ban Chấp Hành Hội Mỹ thuật Việt Nam ( 1957- 1983 ) Ông là họa sĩ tài năng, uyên bác Cảm hứng nghệ thuật của ông thường bắt nguồn từ các đề tài dân gian Việt Nam nhưng đầy tính sáng tạo với phong cách hiện đại, độc đáo và có dấu ấn riêng Nhiều tác phẩm sơn mài của ông có giá trị nghệ thuật cao và là tài sản quý của nền hội họa Việt Nam

Ông được tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học Nghệ thuật đợt 1 cho các tác phẩm sơn mài :“ Con nghé quả thực’’ 45 cm x 67 cm (1957 ), “ Đêm Giao thừa ’’ 70cm x 150 cm ( 1958 ),“ Nông dân đấu tranh chống thuế ’’ 100cm x 150 cm ( 1958 ),

“ Thánh Gióng ’’ 190cm x 120 cm ( 1990 ), “ Điệu múa cổ ’’

- Họa sĩ Nguyễn Khang (1911- 1989 )

Ông sinh tại Hà Nội, tốt nghiệp tại Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương khoá 6 (1930 - 1935 ) Ông tham gia kháng chiến từ năm 1945, từng làm Hiệu trưởng Trường Mỹ thuật kháng chiến Liên Khu X, Uỷ viên Ban Chấp hành Trung ương Hội

Mỹ thuật Việt Nam (1957-1983 ), Hiệu trưởng Trường Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội (1962 - 1974 ) Ông là họa sĩ đa tài, vẽ nhiều thể loại nhưng đặc biệt là sơn mài Ông được tặng nhiều giải thưởng ở các triển lãm và ông đã được trao giải thưởng Hồ chí Minh về Văn học Nghệ thuật đợt II cho các tác phẩm sơn mài: “ Đánh cá đêm trăng”, 80cm x 90 cm (1943 ), “ Hoà bình và Hữu nghị ’’ 90cm x 90 cm ( 1958 ), “Hành quân qua suối ’’ (1962 ) , “ Gia đình mục đồng ’’ ( 1982 )

gỗ Năm 1930, sau khi tốt nghiệp ông được điều về làm việc ở Viện Hải Dương Học Nha Trang, làm công việc vẽ, chép hình những con cá lạ đánh bắt được từ biển về để lưu trữ vào hồ sơ gốc Tại đây ông làm quen với một họa sĩ người Pháp đến giúp Viện xây dựng mô hình để tham dự hội chợ triển lãm tại Paris, và cũng từ đó ông làm quen với kỹ thuật hội họa phương Tây Ông bắt đầu sáng tác những tác phẩm đầu tay của mình về biển và cá Không lâu sau, ông từ bỏ công việc ở Nha Trang để trở về Hà Nội, theo đuổi ngành hội họa

Năm 1931, sau 3 tháng học dự bị do thầy Nam Sơn hướng dẫn, Ông thi đậu vào Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương khoá 6, cùng với Nguyễn Gia Trí, Lưu Văn

Sin, Nguyễn Văn Tài, Nguyễn Thuý Nhân, Vũ Đức Nhuận…Thời gian ở trường, ông vừa học vừa sáng tác Năm 1933, ông cùng với Lê Phổ, Phạm Hậu, Nguyễn Khang, Trần Quang Trân, nghiên cứu về kỹ thuật sơn ta Trần Văn Cẩn là một trong những sinh viên đầu tiên cùng với bác Phó Thành (nghệ nhân Đinh Văn Thành) tìm cách pha chế để có thể vẽ được nhiều lớp sơn chồng lên nhau và mài Ông đã thể nghiệm thành công tranh sơn mài với sơn son, vỏ trứng

Có thể nói Trần văn Cẩn là một họa sĩ đa tài, trong lĩnh vực nào ông cũng có những tác phẩm đỉnh cao Tháng 6/ 1954, Ông là Hiệu trưởng Trường Mỹ thuật Việt Nam thay cho Ông Tô Ngọc Vân đã hy sinh và giữ cương vị này trong suốt 15 năm Ông được trao tặng Huân chương Lao động hạng nhất và truy tặng Giải thưởng Hồ chí Minh về Văn học Nghệ thuật năm 1996

- Họa sĩ Hoàng tích Chù ( 1912- 2003 )

Ông sinh năm 1912 tại làng Phù Lưu, huyện Từ Sơn , tỉnh Bắc Ninh, là con trai thứ hai của cụ Hoàng Tích Phụng, một nhà nho từng làm Tri phủ và tham gia Đông Kinh nghĩa thục Năm 1936, ông thi đậu vào Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương Tốt nghiệp, ông mở xưởng sơn mài trước năm 1945 tại Hà Nội, ông tham dự các cuộc triển lãm của FARTA tại Hà Nội

Sau Cách mạng tháng Tám, ông trở thành một trong những giảng viên đầu tiên của Trường Cao Đẳng Mỹ Thuật Hà Nội ( 1945 – 1946 ) Hòa bình lập lại 1954, ông lại trở về giảng dạy ở Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội ( 1956- 1969), và viết giáo trình về sơn mài Ông là Viện trưởng Viện Mỹ nghệ Hà Nội từ năm 1970 cho đến khi nghỉ hưu Ông giành 3 giải thưởng tại triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc và nhiều bằng khen tại các triển lãm quốc tế ở Đức, Ba Lan, Ấn Độ

Ông được xem là họa sĩ bậc Thầy về phong cách trữ tình trong tranh sơn mài

theo lốí cổ điển như bức “ Phong cảnh Chùa Thầy ’’ trước năm 1945, hoặc theo lối hiện thực như “ Tổ đổi công ’’, “ Bác Hồ chơi với thiếu nhi ’’ sau năm 1954 và những năm cuối ông vẽ bức “ Hoà bình trên các vì sao ’’, “ Nhịp điệu ’’ mang tính chất tượng trưng Ông chịu ảnh hưởng của hai họa sĩ Nguyễn Gia Trí và Tô Ngọc Vân Bức tranh nổi tiếng nhất của ông “ Tổ đổi công ’’ là một kiệt tác Đây là một trong những tác phẩm sơn mài đầu tiên sử dụng màu xanh bổ sung cho những mầu truyền thống: son, then, vàng, bạc và đã thể hiện thành công hình ảnh thiên nhiên và con người Việt Nam rất sống động, tự nhiên Ông được trao tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học Nghệ thuật năm 2000

- Họa sĩ Nguyễn văn Tỵ ( 1917 – 1992 )

Ông sinh năm 1917 tại Hà Nội Năm1936, Ông đậu vào Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương cùng khóa với Hoàng Tích Chù, Nguyễn Tiến Chung, Bùi Trang Trước… Ngay từ khi còn là sinh viên ông đã có những tác phẩm tham dự các cuộc triển lãm ở trong nước và ở nước ngoài như Paris, Bruxelles, San Francisco…Năm

1941, ông tốt nghiệp hạng ưu với 2 tác phẩm sơn mài “ Vịnh Hạ Long”, “Hội đền Chèm ’’ và một tác phẩm khắc gỗ “ Trăng lên” Năm 1942, Ông đi vẽ Angkor và tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên với 32 tác phẩm sơn mài lụa, khắc gỗ Năm 1943, ông

đi Tokyo tham dự triển lãm với tác phẩm sơn mài “ Nghỉ ngơi ” và tác phẩm khắc gỗ

“ Hai cô gái Mường ”

Năm 1945 ông tham gia kháng chiến, làm Ủy viên Hội Văn hóa Cứu quốc, rồi Hội Văn hóa kháng chiến Tỉnh Thanh Hoá và Liên Khu IV… Cũng trong thời kỳ kháng chiến chống Pháp, ông đi thực tế, vẽ tranh ở vùng chiến khu Việt Bắc và đi vẽ tại chiến dịch Điện Biên Phủ Hoà bình lập lại ông trở về Hà Nội tham gia công tác ở Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam, Hội Mỹ thuật Việt Nam Ông là Tổng thư ký đầu tiên của Hội Mỹ thuật Việt Nam Năm 1983, Tại Đại hội Mỹ thuật toàn quốc lần II tại Hà Nội, ông tiếp tục được bầu vào Ban Chấp hành Hội, là Phó Chủ tịch chuyên

ngành Hội họa, Uỷ viên Hội đồng Nghệ thuật Về nghệ thuật, ông là người có tài, tuy nhiên thời kỳ sau ông chuyên về thể loại sơn mài và những tác phẩm nổi tiếng của ông cũng thuộc lĩnh vực này Hội đồng giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học Nghệ thuật đã

nhận xét: Tác phẩm chính của họa sĩ Nguyễn văn Tỵ là những tranh sơn mài đẹp, với mầu sắc trầm ấm và lộng lẫy của chất liệu sơn mài Họa sĩ đã có nhiều nghiên cứu sơn mài với tình cảm quê hương sâu đậm

- Họa sĩ Trần đình Thọ ( 1919 -2011 )

Ông quê ở Xã Phù Ứng, Huyện Ân Thi, tỉnh Hưng Yên Ông tốt nghiệp khoá cuối cùng của Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương ( 1939- 1944 ) Ông là một trong mấy chục họa sĩ đã đi theo Cách mạng từ những ngày đầu tiên Sau Cách mạng tháng Tám, ông đã tham gia tích cực vào Hội Văn hóa cứu quốc, vẽ tranh cho các báo Tiền Phong, báo Cờ Giải Phóng, tuần báo Sự Thật - Cơ quan của Đảng Cộng Sản Đông Dương Ông được kết nạp vào Đảng Cộng Sản Đông Dương năm 1947

Năm 1955 ông giữ chức Phó Hiệu trưởng Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam rồi Hiệu Trưởng từ 1964 đến 1984 Ngoài vị trí này ông còn tham gia nhiều cương vị khác như Uỷ viên Ban Chấp hành Hội Mỹ thuật Việt Nam, Tổng biên tập Tạp chí Mỹ thuật Việt Nam Bài viết “ Tranh Sơn Mài Việt Nam ” của ông đã đăng trong Tạp chí

Mỹ thuật Việt Nam : Sơn mài là một chất liệu độc đáo.Những tác phẩm sơn mài là những tác phẩm kỳ diệu…[23,tr.33-36]

Năm 2001 được tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt 1 cho các tác phẩm sơn mài “ Ra Đồng”, “ Đêm hành quân ’’, “ Cây Tre ’’, “ Cấy ở miền núi’’,“ Kéo pháo ở Điện Biên ’’ Tranh sơn mài của ông được sáng tác công phu và hoàn chỉnh theo phong cách truyền thống, phản ảnh những hoạt động sản xuất, chiến đấu và phong cảnh quê hương

Trên đây tác giả chỉ liệt kê một số trong các họa sĩ đã tốt nghiệp tại Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương để minh họa cho các cây đại thụ trong dòng tranh sơn mài truyền thống, còn nhiều họa sĩ khác như Phan Kế An, Nguyễn Đức Nùng, Phạm Hậu,

Tô Ngọc Vân, Huỳnh Văn Gấm … đã rất nổi danh về dòng tranh nầy [ PL3, H.1, H.2,H.3,H.4,H.5,H.6,H.7,H.8,H.9,H.10,H.11,H.12,H.13,H.14 ]

Chúng ta đều biết rằng từ khi Trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương được

thành lập và đi vào hoạt động, bắt đầu xuất hiện một dòng tranh mới, đó là tranh sơn mài

Việc phát hiện nhựa thông pha với sơn cánh gián , sơn cánh gián pha với son (

từ trước đến bấy giờ chỉ dùng dầu trẩu để pha ) thì có thể vẽ chồng nhiều lớp và mài được Sự kiện họa sĩ Trần Văn Cẩn vẽ hình con chim Phụng bằng sơn then, phủ bằng sơn son pha nhựa thông, nghệ nhân Đinh văn Thành mài cho mặt tranh phẳng và hình

lộ ra Chính sự kiện này mà thuật ngữ tranh sơn mài ra đời

Các họa sĩ Trần Văn Cẩn, Lê Phổ, Nguyễn Tường Lân, Mai Trung Thứ, Trần Quang Trân, Nguyễn Khang, Nguyễn Văn Tỵ đều chú tâm nghiên cứu chứng minh khả năng của sơn mài qua các tác phẩm hội họa…

Càng về sau, bảng màu của sơn mài càng phong phú hơn; từ đen, đỏ, vàng, cánh gián, trắng bạc, trắng vỏ trứng, mầu vỏ trai, để rồi mạnh dạn đưa màu xanh lam

và đặc biệt dùng mầu trắng titan vào năm 1940 Đây chính là bước “ hiện đại hoá ”

chất liệu cổ truyền và người ta gọi là “ sơn mài sáng ” là chất sơn có chất khác đi với

truyền thống

Điều này cho mãi tới những năm sau này chúng ta vẫn thấy đúng và vẫn phải thực hiện bởi lẽ khi nghệ thuật ngày càng phát triển thì khoảng cách giữa công chúng thưởng ngoạn với cấp độ của tác phẩm nghệ thuật càng xa do đó cần phải nâng cao

trình độ thưởng ngoạn của công chúng để họ có thể lĩnh hội được giá trị nghệ thuật của các tác phẩm sơn mài

Cũng trong thời kỳ từ 1945, họa sĩ Tô Ngọc Vân và Nguyễn Tư Nghiêm đã tìm được màu Lục ( màu lam phổ phủ lên vàng thếp ) vào năm 1948, bổ sung cho bảng mầu lạnh của sơn mài, đó chính là do nhu cầu thực tế khi vẽ tranh bộ đội Với mầu lục vừa tìm được, Nguyễn Tư Nghiêm đã sáng tác tác phẩm“ Bộ đội thổi sáo dưới nhà sàn ’’ tuyệt đẹp Họa sĩ Tô Ngọc Vân sáng tác tác phẩm “ Chạy giặc trong rừng ’’, bức họa gồm 3 tấm, với sự phối hợp các sắc thái của mầu xanh bằng kỹ thuật lam phổ phủ lên vàng thếp [3,tr.170-172]

Tranh sơn mài truyền thống có thể coi là món ăn tinh thần đặc sắc của Việt Nam

và chúng ta có quyền tự hào về những gì mà các thế hệ họa sĩ các lớp đi trước đã tìm tòi và biến các chất liệu chỉ sử dụng trong mỹ nghệ và đồ thờ cúng thành một chất liệu quý, sang trọng, lộng lẫy, rực rỡ và sâu thẳm, độc đáo của nền Mỹ thuật Việt Nam

Giai đoạn 1954 -1975, Miền Bắc đã hoàn toàn giải phóng, đất nước sang trang lịch sử mới, cả thế giới biết Việt Nam – Điện Biên Phủ - Hồ Chí Minh Không khí sáng tạo sôi động chưa từng có, các họa sĩ hoà hợp cùng các tầng lớp nhân dân ở các vùng miền trong không khí hân hoan đón nhận chiến thắng của dân tộc, những tác phẩm mang hơi thở của cuộc sống đua nhau nở rộ Phương pháp sáng tác gắn liền với hiện thực xã hội được đề cao Sơn mài cũng được các họa sĩ sử dụng như một thế mạnh Chất liệu sơn mài cũng được các họa sĩ tiếp tục khám phá, sáng tạo, phát triển Khả năng diễn tả , biểu hiện có thể đáp ứng ở bất cứ đề tài, phong cách, trường phái nào Các Trường Cao Đẳng Mỹ thuật ( nay là Trường Đại học Mỹ thuật ) và trường Quốc gia Mỹ nghệ ( nay là trường Đại học Mỹ thuật Công Nghiệp ) được mở kịp thời, đón nhận học sinh, sinh viên từ khắp các vùng miền kể cả các con em cán bộ Miền Nam tập kết