lịch sử mỹ thuật phương tây

Bài 70% môn lích sử mỹ thuật phương Tây trường đại học hutech, chuyên ngành thiết kế nội thất. Mĩ thuật là một loại hình nghệ thuật xuất hiện đầu tiên trên thế giới. Mĩ thuật xuất hiện ngay từ khi con người có mặt trên trái đất. Nó ra đời từ thời sơ khai, khi con người ở thời nguyên thuỷ, vẫn còn ăn hang, ở lỗ, săn bắn và hái lượm. Lịch sử Mĩ thuật cùng với lịch sử thế giới trải qua các thời kì phát triển và các giai đoạn lắng đọng hay tàn lụi. Trong các giai đoạn đó, giai đoạn mĩ thuật thời Phục Hưng là giai đoạn có sự kế thừa, phát triển và mĩ thuật Phục Hưng Italia đã sản sinh ra nhiều hoạ sĩ nổi tiếng có những cống hiến to lớn cho nền mĩ thuật thế giới, trong đó có ba hoạ sĩ tiêu biểu như Lêônađờ Vanhxi, Mikenlănggiơ, Raphaen, có nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất thế giới và là giai đoạn Mĩ thuật được đánh giá hưng thịnh nhất trong các thời kì. Mĩ thuật giai đoạn này phải kể đến những tìm tòi mới lạ, đem đến một luồng khí mới, trào lưu mới cho các hoạ sĩ trên thế giới và nhất là các hoạ sĩ ở Ý về các lĩnh vực như: Hội Hoạ, Điêu Khắc, Kiến Trúc .

MỸ THU T TH I KÌ PH C ẬT THỜI KÌ PHỤC ỜI KÌ PHỤC ỤC

L CH ỊCH S MỸ THU T PH Ử MỸ THUẬT PHƯƠNG TÂY ẬT PHƯƠNG TÂY ƯƠNG TÂY NG TÂY

Tên SV: Đinh Ngọc Trung

MSSV: 1211120405

Lớp: 12DNT02

TI U LU N TRÌNH BÀY MỸ THU T TH I KỲ PH C ỂU LUẬN TRÌNH BÀY MỸ THUẬT THỜI KỲ PHỤC ẬN TRÌNH BÀY MỸ THUẬT THỜI KỲ PHỤC ẬN TRÌNH BÀY MỸ THUẬT THỜI KỲ PHỤC ỜI KỲ PHỤC ỤC

LỜI MỞ ĐẦU

Mĩ thuật là một loại hình nghệ thuật xuất hiện đầu tiên trên thế giới Mĩ thuật xuất hiện ngay từ khi con người có mặt trên trái đất Nó ra đời từ thời sơ khai, khi con người ở thời nguyên thuỷ, vẫn còn ăn hang, ở lỗ, săn bắn và hái lượm Lịch sử Mĩ thuật cùng với lịch sử thế giới trải qua các thời kì phát triển và các giai đoạn lắng đọng hay tàn lụi

Trong các giai đoạn đó, giai đoạn mĩ thuật thời Phục Hưng là giai đoạn có sự kế thừa, phát triển và mĩ thuật Phục Hưng I-ta-li-a đã sản sinh ra nhiều hoạ sĩ nổi tiếng có những cống hiến to lớn cho nền mĩ thuật thế giới, trong đó có ba hoạ sĩ tiêu biểu như Lê-ô-na-đờ Vanh-xi, Mi-ken-lăng-giơ, Ra-pha-en, có nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất thế giới và là giai đoạn Mĩ thuật được đánh giá hưng thịnh nhất trong các thời kì Mĩ thuật giai đoạn này phải kể đến những tìm tòi mới lạ, đem đếnmột luồng khí mới, trào lưu mới cho các hoạ sĩ trên thế giới và nhất là các hoạ sĩ ở

Ý về các lĩnh vực như: Hội Hoạ, Điêu Khắc, Kiến Trúc

I Vài nét khái quát về Phục Hưng

Thời kỳ Phục Hưng có gốc từ tiếng Pháp - Renaissance (nghĩa là sự tái sinh), còn gọi là Rinascimento (tiếng Ý), là cuộc tái sinh các giá trị nghệ thuật, tư tưởng, khoa học của thời kì Cổ đại và sự sống lại, phát triển rực rỡ của nền văn minh phương Tây.

Phong trào Phục Hưng bắt đầu từ khoảng thế kỉ 14 tại Ý và thế kỉ 16 tại Bắc Âu.

Nó đánh dấu giai đoạn chuyển tiếp của châu Âu từ thời kỳ Trung cổ sang thời kỳCận đại, cũng như từ thời kỳ phong kiến sang thời kỳ tư bản

Phục Hưng được gọi như thế vì đặc tính cơ bản của thời kỳ này là sự hồi sinh củatinh thần thời kỳ Cổ đại Chủ nghĩa Nhân văn chính là phong trào tinh thần cơ bảncủa thời kỳ này Việc hồi sinh thể hiện ở chỗ nhiều yếu tố của tư tưởng thời kỳ Cổđại được tái khám phá và sống lại (văn học, tượng đài kỷ niệm, tác phẩm điêukhắc, triết học, và hơn cả đó là hội hoạ) Trong một nghĩa rộng người ta hiểuPhục Hưng là sự hồi sinh của thời kỳ Cổ đại với các ảnh hưởng của thời kỳ nàyđến khoa học, văn học, xã hội, cuộc sống của những tầng lớp thượng lưu và sựphát triển của con người đi đến tự do cá nhân ngược lại với chế độ đẳng cấp củathời kỳ Trung cổ Trong nghĩa hẹp hơn Phục Hưng là một thời kỳ của lịch sử nghệthuật – “thời kì của hội hoạ"

Nét độc đáo trong hội họa Phục hưng

Các tác phẩm Phục Hưng mang tư tưởng nhân văn: ca ngợi chủ nghĩa anh hùng,sức mạnh con người Bỏ lối vẽ chi tiết cũ sang khái quát hóa hình thức hoànhtráng Tìm chỗ dựa ở nghệ thuật cổ đại Hy lạp - La mã Tranh thời kì Phục Hưng làtranh của sự mẫu mực Tả chất vô cùng độc đáo với làn da mềm mại của người phụ

nữ và cơ bắp chắc khỏe của người đàn ông… Tạo hình khốc liệt, có sức mạnh vềchiều sâu không gian Các hoạ sĩ vẽ rất nhiều tranh khỏa thân, ngay cả trong tôngiáo, các thiên thần, thánh thần…

Hội hoạ thời Phục Hưng là đỉnh cao của hội hoạ, là bước ngoặt của nền mĩ thuật thế giới, đóng vai trò quan trọng trong công cuộc phát triển nhiều lĩnh vực như: tìm ra chất liệu sơn dầu, phát triển bộ môn giải phẫu tạo hình, luật xa gần, phối cảnh, hình hoạ, nhiếp ảnh… Là nơi sản sinh ra rất nhiều

hoạ của thời Phục Hưng chúng ta có thể nhận ra về mặt tôn giáo và lịch sử màkhông cần phải qua sách vở Đó là những tác phấm sống mãi với thời gian.nhữnghoạ sĩ bậc thầy lớn để các ngòi bút không ngừng tranh cãi mặc dù đã cách xa hàngtrăm năm

II M t s nét chung v mỹ thu t trung c ột số nét chung về mỹ thuật trung cổ ố nét chung về mỹ thuật trung cổ ề mỹ thuật trung cổ ật trung cổ ổ

1 Kiến trúc thời trung cổ

1.1 Các ảnh hưởng xã hội vào thời kỳ Phục Hưng.

- Nền văn hóa sau thời gian dài Trung Cổ bị chìm trong các thế giới tối tăm và rấthạn chế của tôn giáo đã đòi hỏi sự thay đổi Vào thế kỷ VX - XIX tại Châu Âu xuất hiện hai phong trào cải cách lớn: Phong trào Cải cách tôn giáo và Phong trào Văn hóa Phục Hưng (phục hưng văn hoá Hy - La cổ đại)

- Bắt đầu vào thế kỷ XVI các thành bang nhỏ tập trung thành vương quốc lớn hìnhthành các nhà nước phong kiến tập quyền, tạo điều kiện cho xã hội phát triển hơn phong kiến phân quyền, đồng thời hình thành các đội quân lớn, sức công phá xã hội mạnh hơn

- Phong trào Văn hóa Phục Hưng ra đời đầu tiên tại Italia do tại đây có những thành phố như những quốc gia riêng, xây dựng xã hội theo quan hệ sản xuất tư bản.Đồng thời Italia là quê hương của văn hóa Hy - La với nhiều tác phẩm được đưa ra ánh sáng trong có các tác phẩm lý luận về kiến trúc của Vitruvius viết thời

Augustus

- Bản chất của phong trào Văn hoá Phục Hưng văn hoá cổ đại Hy- La: Giai cấp Tưsản Cận đại đã tìm thấy trong văn hóa cổ đại những tư tưởng chính trị và xã hội giống mình, có lợi cho mình chống lại giai cấp phong kiến, bảo vệ mình và tranh thủ cảm tình của nhân dân

1.2 Đặc điểm chung của nền kiến trúc Phục Hưng

- Phát triển xây dựng dân dụng

- Mặt bằng: tổ hợp trên cơ sở những trục hình học, thường là đối xứng

- Phong cách: phong cách nặng nề, u tối của kiến trúc Roman và tính chất đầy gai góc của kiến trúc Gothic được thay bởi tính êm đềm duyên dáng

- Trang trí : sử dụng nhiều vòm, cung tròn, elipse, bán cầu, chi tiết lan can con tiện,tường tô nhám Dùng nhiều đá, kim loại, tranh lộng lẫy

1.3 Nghệ thuật Kiến trúc Bi dăng tanh

Một phong cách nghệ thuật tồn tại trong giai đoạn này là Bi dăng xơ và thường được gọi là nghệ thuật Bi dăng tanh Kiến trúc Bidăngtanh vẫn tiếp tục phát triển theo truyền thống La mã với các thể loại kiến trúc phong phú

Trong các công trình kiến trúc đáng chú ý là nhà thờ thánh Xôphia (360 - 1354)

Công trình này lớn nhất thế giới thiên chúa giáo (thế kỷ XV)

Nó được xây dựng là sự kết hợp giữa thể thức kiến trúc mặt bằng chữ nhật của La

mã vừa tạo được mặt bằng chữ thập Hy Lạp Đặc biệt là những nóc tròn, vòm cầu

đồ sộ đã tạo nét riêng biệt với sáng tạo của nghệ thuật kiến trúc Bidăngtanh Đồng thời cũng đánh dấu sự tiến bộ của kỹ thuật xây cất kiến trúc thời Bidăngtanh so với

La mã thời cổ đại Trên nóc tròn đồ sộ đó, các kiến trúc sư Bidăngtanh còn cho dát bằng các kim loại quý như vàng… để tăng thêm phần sang trọng cho “ngôi nhà củachúa”

1.4 Nghệ thuật Kiến trúc Roman

Từ năm 63 TCN, ở La mã đã xuất hiện một tôn giáo mới đến thế kỷ IV TCN, đạo Kitô đã được chính thức công nhận là đạo chính ở La mã, cũng như ở Châu Âu Đạo Kitô phát triển kéo theo việc xây dựng các nhà thờ Kitô giáo được chú trọng Điều này thoả mãn nhu cầu chung cho cả quý tộc và nông nô Từ thế kỷ IX đến thế

kỷ XI một phong cách kiến trúc nhà thờ kitô giáo ra đời Đó là phong cách kiến trúc Rô măng Nghệ thuật Rô măng không phải là sự tiếp tục phát triển của nghệ thuật La mã Tuy vậy tên gọi Rô măng cũng gợi về sự vang vọng của một nền nghệthuật đã từng rực rỡ ở thời cổ đại Nhìn bề ngoài, kiến trúc Rômăng là một khối nhà thấp, chắc chắn, nhiều mảng lớn hơn các khoảng trống Vật liệu chủ yếu bằng

đá Thời kỳ này đã biết tạo ra các cột, mỗi hàng là một gian với vòm bán nguyệt trên mi cửa Lối kiến trúc này có ưu điểm là khoẻ khoắn, chắc chắn Nhưng do cửa

sổ nhỏ và ít nên trong lòng kiến trúc thiếu sáng

1.5 Nghệ thuật Kiến trúc Gotich

Đến thế kỷ XII, ở Pháp xuất hiện một phong cách kiến trúc mới: phong cách Gôtích (Gothique), đã tìm cách giải quyết những hạn chế kiến trúc Rômăng bằng một số kỹ thuật mới như tạo những hàng cột bên vững chãi, là bộ cung kép để đỡ mái bên Để nâng cao vòm nhà, kiến trúc sư Gotích đã tạo ra hệ thống vòng cung gãy, khởi từ những đầu cột chính, cắt nhau tại trung tâm của vòm nhà Điểm đặc trưng để phân biệt kiến trúc Gôtích với Rômăng là các vòm nhọn, các mi cửa không còn là cung tròn mà là một nửa hình thoi Sau này Gotích có thay đổi là các cung nhọn thì bây giờ là hai cánh cung nối nhau ở đỉnh nhọn Hình này là sự phối hợp hai thể thức Rômăng và Gôtích Nó vừa giải quyết được vấn đề chiều cao cho công trình, vừagiải quyết được phần tạo dáng cho các vòm, vòng cungđẹp hơn, mềm mại hơn Với cách xử lý kỹ thuật mới, các nhà thờ Gôtích vươn cao trên bầu trời Đồng thời ánh sáng vẫn chan hoà trong lòng thánhđường, tạo một không gian kiến trúc tôn giáo phù hợp

2 Điêu khắc thời trung cổ

Cùng với sự phục hồi của kiến trúc, điêu khắc cũng được phục hồi trở lại từ thế kỷ

XI Lúc đầu chỉ là những phù điêu trang trí với đề tài hoa lá… Do quy định nghiêmngặt của tôn giáo, giáo hội nên hình tượng người không được đề cập tới trong nghệthuật tạo hình Theo quan niệm tôn giáo, sẽ bị kết tội nếu kẻ nào làm việc tạo ra con người giống chúa trời Say không bị cản trở bởi những tư tưởng cực đoan đó, trong nghệ thuật dần xuất hiện hình tượng con người trong đề tài quen thuộc:

“Ngày phán xử cuối cùng” Nhất là trong nghệ thuật gôtích, hình tượng điêu khắc được sử dụng rộng rãi hơn Tượng người diễn tả các vị thánh và đề tài phán xét cuối cùng chiếm phần lớn trang trí kiến trúc như ở cổng phía nam của nhà thờ Sáctơrơ (Chartres) ở Pháp Cổng này cònđược gọi là cổng ngày phán xét cuối cùng

và lòng từ bi (1215 –1240)

Điêu khắc Gôtích phát triển từ phù điêu hình tượng nỏi thấp đến cao dần, và cuối cùng là tượng tròn Tính khoa học trong hình tượng điêu khắc cũng ngày một đượcnâng cao Tỷ lệ cân đối hơn, hoàn thiện hơn Trong nghệ thuật Bidăngtanh hầu nhưkhông sử dụng hình tượng điêu khắc mà chủ yếu là diện trang trí bằng các hoạ tiết trang trí phong phú và lộng lẫy về hình, màu sắc Các mô típ thực vật như hoa hồng, hoa cẩm chướng, lá nho… được sử dụng nhiều, kết hợp với các hoa văn hìnhhọc từ thế kỷ XVI Hoa văn động vật không được người Bidăngtanh chú trọng.

Điêu khắc Gothic khởi nguồn trên những bức tường, vào giữa thế kỷ 12 ở France, khi Abbot Suger xây tu viện ở St Denis hiện nay là một xã thuộc bắc ngoại ô nước Pháp - vào khoảng năm 1140, được coi là tu viện mang phong cách Gothic đầu tiên, và không lâu sau đó làthánh đường Chartres vào khoảng năm

Île-de-1145 Trước khi xây những công trình này, ở Île-de-France không hề có truyền thống điêu khắc nên thợ điêu khắc được thuê từ Burgundy

Ý tưởng ở Pháp lan rộng Ở Đức, từ năm 1225 ở thánh đường tại thành

phố Bamberg trở đi, ta có thể thấy sự tác động ở khắp mọi nơi Thánh đường Bamberg tập hợp rất nhiều những thợ điêu khắc ở thế kỷ 13, nhiều nhất là vào năm

1240 với tượng kỵ sĩ Bamberg, bức tượng cưỡi ngựa đầu tiên của văn hóa phương Tây từ thế kỷ thứ 6 Ở Anh thì hiếm hơn khi chỉ có trên mồ mả và đồ trang trí vặt

Ở Ý nghệ thuật cổ vẫn có ảnh hưởng lớn, nhưng nghệ thuật Gothic cũng đã xâm nhập vào những điều khắc trên bục giảng kinh ví dụ như ở giáo đường Baptistry vàSiena Và cuối cùng ở Ý, tuyệt tác điêu khắc Gothic nằm ở hàng loạt ngôi mộ Scaliger- gồm 5 đài tưởng niệm gia đình Scaliger - ở Verona(từ đầu đến hết thế kỷ 14)

Kiến trúc Gothic mở ra từ một phong cách cứng nhắc, không hoàn toàn giống phong cách Rôman, đến một cảm giác tự nhiên trong khoảng cuối thế kỷ 12 đến thế kỷ 13 Ảnh hưởng từ sự tồn tại của nghệ thuật điêu khắc Rôman và Hy Lạp để

Bắc Châu Âu, một nhà điêu khắc tên là Claus Sluter cùng với những người thợ điêu khắc khác đã giới thiệu Chủ nghĩa Tự nhiên, và một nhóm người theo chủ nghĩa kinh điển tiếp tục phát triển để rồi đến khi phong cách Phục Hưng xuất hiện

đã đánh dấu mộc cho sự thay đổi về cảnh quan và trang phục trong điêu khắc, giảmthiểu về sự phức tạp và kết cấu

3 Hội hoạ thời trung cổ

Ứng với mỗi phong cách kiến trúc lại có những thể loại tranh phù hợp Với phong cách Rômăng khi nghệ thuật mới được phục hồi trở lại sau một thời gian hạn chế

và tàn lụi thể loại tranh được phát triển là tranh khuôn khổ nhỏ, làm chức năng minh hoạ cho các sách thánh kinh, haycòn gọi là các bức tiểu hoạ Thể loại này có màu sắc đơn giản Ngôn ngữ đặc trưng là nét, bố cục đơn giản, xúc tích và dễ hiểu đồng thời bộ lộ nội dung sâu sắc Vì làm chức năng minh hoạ nên nội dung chính của thể loại tranh này là nội dung tôn giáo

Trong kiến trúc Gôtích, các nhà thờ có nhiều khoảng trống, phù hợp với thể loại tranh ghép kính màu Bằng nhiều lớp kính màu, thể loại tranh này đã tạo hiệu quả trang trí cao Khi ánh sáng mặt trời chiếu qua các lớp kính tạo ra một lớp ánh sáng huyền ảo, gợi không khí huyền bí linh thiêng trong nhà thờ Tranh ghép kính màu ngày càng phát triển với nhiều kỹ thuật đa dạng hơn Cùng với tranh ghép kính màu, trong thời kỳ Gôtích còn thể loại tranh thờ, tranh thánh Những tranh này phần lớn được dùng trong trang trí, thờ phụng ở bàn thờ chúa

Đề tài chính là tranh vẽ các vị thánh, chúa Có thể có tranh đơn, nhưng cũng có thể bày nhiềubức tranh đơn ghép lại thành bức thánh tượng bình (bức bình phong về tranh thánh) bày ngay trước bàn thờ chúa, ở nghệ thuật Bidăngtanh, tranh ghép bằng các mảnh gốm màu hoặc các mảng đá phát triển hơn cả

Trong các thể loại tranh kể trên, hầu hết là mang nội dung trích ra từ kinh thánh Hình ảnh Chúa Trời đức mẹ và chúa hài đồng, các thánh được diễn tả bằng một quan niệm tạo hình đặc biệt Điều chi phối những quan niệm này lại chính là tôn giáo Ví dụ quan niệm tạo hình theo đẳng cấp được sử dụng triệt để Các bậc thang đẳng cấp được tạo ra theo tình cảm tôn giáo, tư duy tôn giáo Điều này thể hiện ở nhiều lĩnh vực của ngôn ngữ tạo hình, trong đó rõ nhất là ở tỷ lệ các nhân vật Sự

to nhỏ của hình tượng nhân vật là tuỳ thuộc vào địa vị tôn giáo của nhân vật mà không theo xa gần Các nhân vật trong tranh thờ thường được kéo dài về tỷ lệ Khuôn mặt gầy, hóp, đôi mắt mở to ngơ ngác hay đắm chìm vào một thế giới xa

xăm nào đó thể hiện sắc xảo chân dung của người tu hành khắc khổ Các màu xanh, đỏ, vàng được đặc biệt yêu thích trong tranh trung cổ Có thể nhận định một cách chính xác rằng nghệ thuật thời trung cổ đã tạo ra được một kiểu người phù hợp với lý tưởng tôn giáo, niềm tin tôn giáo, ít chất hiện thực nhưng giàu tính siêu hình thần bí, biểu hiện cảm xúc, tình cảm tôn giáo, kiểu người mộ đạo thành kính

Sau thời cổ đại, tình hình xã hội thay đổi Tôn giáo ngự trị trong xã hội, hướng cái đẹp lên thế giới của cha - con và thánh thần, thế giới thiên đàng vĩnh hằng Nghệ thuật mang tính nhân văn của Hy Lạp La mã cổ bị hạn chế không được tiếp tục phát triển Thay vào đó là một nền nghệ thuật tôn giáo phát triển gần như chiếm độc quyền Điều này tạo cơ sở để các nhà tư tưởng phục hưng cách tân và đưa ra phong cách nghệ thuật mới, thay đổi một quan niệm sáng tạo nghệ thuật

III Mỹ thuật phục hưng Ý

1 Khái Niệm

và vĩ đại được thể hiện ở nơi nghệ thuật phát triển mạnh mẽ là ở

Phờ-lo-răng-xơ(Florence) Người Ý cho rằng nền nghệ thuật vẻ vang của họ thời La Mã cổ đại

đã bị người Gốt(Goth- tên một mãn tộc ở châu Âu) phá hủy cùng với việc làm sụp

đổ La Mã Vì vậy sứ mệnh của họ là phải làm cho nghệ thuật được phục hồi, sống lại Vào đầu thế kỉ XIV các nghệ sĩ Ý đã quyết tâm tạo ra một nghệ thuật mới, khác xa với nghệ thuật thời trung cổ Cùng với sự tái sinh của mĩ thuật còn có sự tái sinh của văn chương, của thuyết tâm linh Từ đó làm nảy sinh một làn sóng mới

về nghệ thuật và văn học Phong trào văn hoá mới này gọi là phong trào văn hoá phục hưng

Ở châu Âu thế kỉ XI, những thành thị được h́nh thành đă phá vỡ các lănh địa phongkiến, từ đó xuất hiện tầng lớp thị dân giầu có - đây là tiền thân của giai cấp tư sản Tại I-tali- a, nhiều thành thị trung tâm ổn định về chính trị, phát triển về kinh tế, …nhu cầu đời sống tinh thần được nâng cao, giai cấp tư sản muốn có một nền văn hoá chống lại giai cấp phong kiến, đó là nguyên nhân sự ra đời của văn hoá Phục hưng ở I-ta-li-a, sau lan sang một số nước ở châu Âu như: Pháp, Đức,…Phong trào

mĩ thuật Phục hưng ở I-ta-li-a được khởi đầu vào cuối thế kỉ XIII bởi hai hoạ sĩ ma-bu-ờ và Gi-ốt-tụ, phong trào ra đời nhằm khôi phục và làm hưng thịnh lại nền văn hoá cổ đại Hi-Lạp, La-Mó (nền văn hoá đề cao giá trị vật chất và tinh thần của con người) mà thời Trung cổ đă huỷ hoại; đưa cái đẹp phục vụ cuộc sống con người, đồng thời nâng cao hơn trong hoàn cảnh mới để đạt tới sự mẫu mực, hoàn chỉnh Sang thế kỉ XIV đến giữa thế kỉ XV, phong trào mĩ thuật Phục hưng ở I-ta-li- a phát triển rực rỡ trên cơ sở những phát minh khoa học: t́m ra luật viễn cận, t́m

Xi-ra chất liệu sơn dầu,…Cỏc hoạ sĩ thời Phục hưng thường lấy đề tài tôn giáo dể thể hiện cái đẹp, để diễn tả cuộc sống, diễn tả con người, họ không vẽ theo công thức g ̣

bó như nghệ thuật Trung cổ (tranh thời Trung cổ mang tính trang trí hơn tính tạo h́nh, chỉ diễn tả không gian hai chiều nên không diễn tả được chiều sâu; h́nh dáng con người thường c ̣m nhom, ốm yếu, thiếu sức sống…) mà học hỏi cái đẹp từ thời

Hy Lạp, La Mă, từ thiên nhiờn Cỏc hoạ sĩ đưa không gian thấu thị vào tranh và áp dụng những luật vờn khối theo sáng tối, nhờ đó con người và thiên nhiên được diễn tả rất sâu về khối, t́nh cảm, y phục và bối cảnh, các qui luật về bố cục, màu sắc không gian, tỉ lệ, ánh sáng đến cách diễn tả đều đạt tới sự hoàn hảo Mĩ thuật Phục hưng I-ta-li- a đă sản sinh ra nhiều hoạ sĩ nổi tiếng có những cống hiến to lớn cho nền mĩ thuật thế giới, trong đó có ba hoạ sĩ tiêu biểu như Lờ-ụ-na đờ Vanhxi, Mi-ken-lăng-giơ, Ra-pha-en; Thời kỳ Phục Hưng kéo dài từ năm 1400 đến 1600, Trung tâm ở Florence

2 Những cơ sở hình thành và phát triển

Ở châu Âu thế kỉ XI, những thành thị được hình thành đã phá vỡ các lãnh địa phong kiến, từ đó xuất hiện tầng lớp thị dân giầu có - đây là tiền thân của giai cấp

tư sản Tại I-tali- a, nhiều thành thị trung tâm ổn định về chính trị, phát triển về kinh tế, …nhu cầu đời sống tinh thần được nâng cao, giai cấp tư sản muốn có một nền văn hoá chống lại giai cấp phong kiến, đó là nguyên nhân sự ra đời của văn hoá Phục hưng ở I-ta-li-a, sau lan sang một số nước ở châu Âu như: Pháp, Đức, …Phong trào mĩ thuật Phục hưng ở I - ta - li - a được khởi đầu vào cuối thế kỉ XIII bởi hai hoạ sĩ Xi - ma - bu - ê và Gi-ốt-tụ, phong trào ra đời nhằm khôi phục và làm hưng thịnh lại nền văn hoá cổ đại Hi-Lạp, La - Mã (nền văn hoá đề cao giá trị vật chất và tinh thần của con người) mà thời Trung cổ đã huỷ hoại; đưa cái đẹp phục vụ cuộc sống con người, đồng thời nâng cao hơn trong hoàn cảnh mới để đạt tới sự mẫu mực, hoàn chỉnh Sang thế kỉ XIV đến giữa thế kỉ XV, phong trào mĩ thuật Phục hưng ở I-ta-li- a phát triển rực rỡ trên cơ sở những phát minh khoa học: tìm ra luật viễn cận, tìm ra chất liệu sơn dầu, …Cỏc hoạ sĩ thời Phục hưng thường lấy đề tài tôn giáo dể thể hiện cái đẹp, để diễn tả cuộc sống, diễn tả con người, họ không vẽ theo công thức gò bó như nghệ thuật Trung cổ (tranh thời Trung cổ mangtính trang trí hơn tính tạo hình, chỉ diễn tả không gian hai chiều nên không diễn tả được chiều sâu; hình dáng con người thường còm nhom, ốm yếu, thiếu sức

sống…) mà học hỏi cái đẹp từ thời Hy Lạp, La Mã, từ thiên nhiên Các hoạ sĩ đưa không gian thấu thị vào tranh và áp dụng những luật vờn khối theo sáng tối, nhờ đócon người và thiên nhiên được diễn tả rất sâu về khối, tình cảm, y phục và bối cảnh, các qui luật về bố cục, màu sắc không gian, tỉ lệ, ánh sáng đến cách diễn tả đều đạt tới sự hoàn hảo Mĩ thuật Phục hưng I-ta-li- a đã sản sinh ra nhiều hoạ sĩ nổi tiếng có những cống hiến to lớn cho nền mĩ thuật thế giới, trong đó có ba hoạ sĩtiêu biểu như Lê - ô - na đờ Vanhxi, Mi-ken-lăng-giơ, Ra-pha-en; Thời kỳ Phục Hưng kéo dài tõ năm 1400 đến 1600, Trung tâm ở Florence

Tên gọi trong tiếng Ý, rinascita, theo nghĩa cho khái niệm của một thời kỳ, đã có

từ Giorgio Vasari, người đã viết một trong những tác phẩm miêu tả các nhà nghệ thuật Phục Hưng quan trọng nhất Vasari chia sự phát triển của nghệ thuật ra làm 3 thời kỳ:

1 Thời kỳ rực rỡ của Cổ đại Hy Lạp – La Mã

2 Thời kỳ suy tàn trung gian bắt đầu thời kỳ Trung Cổ

3 Thời kỳ hồi sinh các nghệ thuật và tinh thần Cổ đại trong thời kỳ Trung cổ từ khoảng năm 1250

Arnolfo di Cambio, Nicolu Pisano, Cimabue hay Giotto di Bondone, ngay từ nửa sau của thế kỷ 13, " trong những thời kỳ đen tối nhất, đã chỉ ra cho những người tàigiỏi đi sau con đường dẫn đến hoàn mỹ".

Bên cạnh sự mô phỏng theo nghệ thuật Cổ đại là việc nghiên cứu thiên nhiên tích cực hơn, một khía cạnh quan trọng trong lịch sử phát triển của nghệ thuật Phục Hưng Ngay trước Vasari, nhiều nhà thơ như Boccaccio đã khen ngợi họa sĩ Giotto

có thể vẽ lại sự vật giống như trong tự nhiên mà không có ai trước ông đạt được

Xu hướng tạo hình sự vật và con người theo tự nhiên từ đấy là một trong những ý muốn chính của các nghệ sĩ Thế nhưng phải đến thế kỷ 15 thì các nghệ sĩ mới đạt được đến một cách miêu tả theo tự nhiên gần như hoàn hảo Vì thế mà các sử gia

về nghệ thuật thường giới hạn khái niệm Phục Hưng cho các miêu tả nghệ thuật trong thế kỷ 15 và thế kỷ 16

Gắn liền với yêu cầu tự nhiên trong nghệ thuật là sự tôn vinh thời kỳ Cổ đại của các nghệ sĩ Người ta ngưỡng mộ các tác phẩm nghệ thuật thời Cổ đại như là các thí dụ điển hình trong việc miêu tả theo tự nhiên và vì thế là các thí dụ đáng được

mô phỏng theo trong lúc tự diễn đạt tự nhiên Ngoài ra nhà lý thuyết về kiến trúc người Ý, Leone Battista Alberti, còn đòi hỏi các nhà nghệ thuật " không những ngang bằng với các danh nhân thời kỳ Cổ đại mà còn phải cố gắng vượt lên trên họ" Tức là nghệ thuật không những phải diễn đạt lại một cách trung thực thực tế

mà còn phải cố gắng cải thiện và làm hoàn hảo tấm gương của tự nhiên

Bên cạnh xác định mới về quan hệ của nghệ thuật đối với tự nhiên và việc ngưỡng

mộ thời kỳ Cổ đại, thời kỳ Phục Hưng cũng đặt câu hỏi về bản chất của cái đẹp Các nghệ sĩ cố gắng diễn tả một con người đẹp hoàn hảo Kích thước và tỉ lệ lý tưởng đều đóng một vai trò trong việc diễn tả cơ thể con người tronghội

họa và điêu khắc cũng như trong phác thảo kiến trúc Với cách phối cảnh cổ điển các nghệ sĩ đã phát triển một phương pháp để diễn tả sự rút ngắn trong chiều sâu không gian với tính chính xác củatoán học

3 Các giai đoạn phát triển

Nghệ thuật hội hoạ thời kì phục hưng được chia làm ba giai đoạn cơ bản

– Giaiđoạn 1 – Thời kì Mở đầu: Bắt đầu từ khoảng thế kỉ XIII tại Ý với những tên

tuổi như: Sipawe, Giotto di Bontone(1267 – 1337), Donatello(1386 – 1486)… Tranh của Giotto bắt đầu khám phá không gian vào trong tranh, có sự xa gần mặc

dù chưa cụ thể, mới chỉ là sơ khai, chưa tách bạch, chiều sâu chưa lớn, chưa rõ ràng…

Huyền thoại thánh Francis của Giotto

Kế tục của ông là Sipawe , ở ông đã bắt đầu có sự xuất hiện của ánh sáng trong tranh nhưng vẫn chưa tập chung, chưa đúng vị trí, chưa cụ thể…Hình chưa chính xác, cơ thể được vẽ bao bọc bởi những trang phục kín từ đầu đến chân bằng những mảng lớn, giải phẫu, cấu trúc, tạo hình chưa chính xác Tuy nhiên nếu so sánh với tranh thời Trung cổ thì tranh ở thời kì này đã có những điểm rất khác biệt(tranhthời trung cổ mang tính trang trí, không đề cập đến không gian ba chiều, chưa diễn

tả chiều sâu của không gian, hình tượng nhân vật vẽ mảng bẹt, phẳng, ít tả khối, hoặc chỉ là khối đơn giản)

– Giai đoạn 2: Kéo dài khoảng 200 năm từ thế kỉ XIV Đến cuối thế kỉ XV Với

những tên tuổi nổi tiếng như: Masaccio, Angelico hay nổi bật là Sandro Botticelli

Đuổi khỏi vườn địa đàng của Masaccio

Với Masaccio, ông là người mở đầu cho cho nghệ thuật thế kỉ XV Ông được thừa hưởng thành tựu về phép phối cảnh, hình hoạ, điêu khắc, ánh sáng trong tranh rõ ràng, các mảng sáng tối trên nhân vật sắc nét, tương phản, được gợi khối tròn và có

sự mềm mại Chiều thứ ba của không gian được diến tả tốt nhờ sự chắc chắn về hình đậm nhạt và tương quan nóng lạnh của màu sắc trong tranh Ngoài cái đẹp vè hình thể, khối, ông còn thể hiện được rõ tình cảm trên khuôn mặt nhân vật trong tranh như bức tranh ở trên

Tuy nhiên, khi nói tới giai đoạn này, người để lại nhiều tác phẩm còn giữ được khánguyên vẹn và nổi tiếng cho tới nay đó là Botticelli Nói tới ông, người ta hay nhớ

tới các bức: Mùa xuân, Sự sinh ra của thần vệ nữ, Lễ truyền tin, …với đề tài tôn

giáo và thần thoại tranh của ông diễn tả rất thành công cơ thể mềm mại, da thịt căng tròn, đầy cảm xóc, thân hình mượt mà, sống động của thần Vệ Nữ, một cái đẹp tổng thể, hài hoà của nhiều yếu tố tạo hình như đường nét, màu sắc, chất biểu cảm của bức tranh đã làm mờ đi những khiếm khuyết trên cơ thể của nàng Bức tranh này hiện đang được trưng bày trong bảo tàng Uffizi tại Florence

Sự sinh ra của thần vệ nữ của Sandro Botticelli

Ở thời kì này, mỹ thuật đã được đẩy lên một mức cao hơn so với giai đoạn mở đầu.+ Về bố cục chặt chẽ hơn, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn

+ Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc

+ Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật cơ bản hoàn chỉnh, chính xác, cân đối

+ Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, có sự tách bạch giữa nhân vật và khung cảnh xung quanh

+ Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để

+ Màu sắc tương đối hài hoà, Êm cúng, tương phản nhẹ

+ Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được miêu tả xinh động

+ Ánh sáng trong tranh giai đoạn 2 được sử dụng một cách triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xác, bước một bước xa hơn với giai đoạn đầu

– Giai đoạn 3: Từ khoảng 1490/ 1500 cho đến 1520 Đây được coi là thời kì đỉnh

cao của nghệ thuật Phục Hưng, các tác phẩm đạt tới sự hoàn mĩ, tinh tế và trở thành các tác phẩm kinh điển Các danh họa thời kì này có thể kể tới là tam trụ của

nền Phục Hưng: Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci.

Với Michelangelo, hầu hết các tác phẩm để đời của ông đều là điêu khắc, xét về

hội họa thì người ta nhớ đến ông qua bức “Ngày phán xét cuối cùng” được vẽ

trên tường nhà nguyện Sistine trong 04 năm liên tục và hoàn thành trong

khoảng 1536 and 1541

Ngày phán xét cuối cùng

Trước đó, ông cũng đã treo mình liên tục 4 năm nữa từ 1508 tới 1512 để vẽ nên bức tranh trên toàn bộ trần của nhà nguyện này

Trần nhà nguyện Sistine

Nói về Leonardo da Vinci thì người ta không thể không nhắc tới bức tranh “Nàng Mona Lisa” vốn chưa bao giờ ngừng làm vơi giấy mực để bình phẩm về nó (đang được lưu giữ ở bảo tàng Louvre, Pháp)

Nàng Mona Lisa của Davinci

Hay những bức tranh đầu màu sắc, tinh tế, tỉ mỉ sống động trong bảo tàng Vatican của Raphael

Giải cứu Thánh Peter

Trường học Athen

Tranh luận về Bí tích Thánh Thể

Trục xuất Heliodorus từ đền thờ

Tranh của thời kì này chặt chẽ hơn về bố cục, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn

và đạt đỉnh cao của nghệ thuật

+ Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc, tả khối chi tiết của từng bộ phận, từng nếp vải, đạt chuẩn cho tất cả các hình thức thể hiện

+Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật hoàn chỉnh, chính xác, cân đối về tỉ lệ Giai đoạn này là đỉnh cao về tỉ lệ con người (7 1/2), chuẩn mực về con người, là một trong những

+ Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, rộng, có sự kết hợp con người với thiên nhiên, có sự tách bạchgiữa nhân vật và khung cảnh xung quanh, giữa các nhân vật chính phụ với nhau…đây cũng là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng vô cùng Phục Hưng độc đáo.

+ Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để, trong tranh thể hiện rõ

được đường tầm mắt, điểm tụ…xa gần cả về đậm nhạt, cả về hình Đạt chuẩn về luật xa gần như bức trường học Athen

+ Màu sắc tương đối hài hoà, chắc chắn, ấm cúng tình cảm, tương phản nhẹ, thể hiện được gam màu chủ đạo

+ Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được miêu tả xinh động, buồn, vui mừng, giận giữ, đau khổ, lo sợ, hãi hùng, kính phục…

+ Ánh sáng trong tranh giai đoạn 3 – giai đoạn Phục Hưng được sử dụng một cách triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xác, bước một bước xa hơn với giai đoạn 2, đi đến thời hưng thịnh, đỉnh cao về hội hoạ mà không thể không kể đến yếu tố ánhsáng trong tranh

4 Một số tác giả và tác phẩm tiêu biểu

4.1 Hoạ sĩ Glotto di Bondone (1267 – 1337)

Giotto, (tên đầy đủ: Giotto di Bondone, 1267-1337) là hoạ sĩ vĩ đại đầu tiên tronglịch sử nghệ thuật Công Giáo Hơn thế, ông còn được xem là hoạ sĩ vĩ đại đầu tiêntrong lịch sử nghệ thuật Tây phương, nói chung

Tầm vóc vĩ đại này của Giotto được đo bởi:

Thứ nhất, và quan trọng nhất, là ông đã mở đầu cho một lối vẽ khác - khép lạimười mấy thế kỷ nghệ thuật Trung cổ, mở đầu cho thời đại Phục Hưng, và dẫnnghệ thuật phương Tây vào kỷ nguyên hiện đại

Bằng tác phẩm của mình, ông đã tách khỏi sự cách điệu hoá của nghệ thuậtByzantium, hướng nghệ thuật đến những tư tưởng mới của chủ nghĩa tự nhiên,

sáng tạo cảm thức vững chắc về không gian - như mắt thường nhìn thấy trước thế

giới kinh nghiệm - trong hội hoạ Khác hẳn với nghệ thuật Byzantium vốn chỉ là

và hầu như không hề hay biết gì về phép phối cảnh, hình diện trong tranh ông đãmang dáng dấp của hình ảnh cuộc sống thực tế Qua tranh ông, lần đầu tiên người

ta nhận thấy có sự nhận thức mới về tính ba chiều và tính vật chất của thế giới sựvật, và trong khi thể hiện những sự kiện thiêng liêng ông tạo cảm giác có sức nặngtinh thần thay vì hào quang thần thánh

Có vẻ như Giotto đã thể hiện trên cơ sở kinh nghiệm cá nhân Không có nghệ sĩnào có khả năng đi thẳng vào trọng tâm câu chuyện và thể hiện tinh thần của nóvới cử chỉ và vẻ mặt của nhân vật với sự vững tâm chính xác như ông Với cáchnhìn và cách vẽ như vậy, Giotto đã khẳng định tư cách chủ thể sáng tạo nơi conngười nghệ sĩ Đây là điều rất mới Chúng ta đã biết, hầu hết các nghệ sĩByzantium đều là những kẻ ẩn danh Để lại dấu ấn trong tranh, bao trùm, vẫn làcác qui phạm thần học hết sức nghiêm ngặt được uỷ thác từ Giáo Hội và tầng lớp

tu sĩ

Khi nói về cái mới trong cách nhìn, cách thể hiện nghệ thuật của Giotto, trong

"Câu chuyện nghệ thuật", sử gia nghệ thuật E.H Gombrich, đã đưa ra so sánh tác

phẩm"Cuộc an táng Chúa Giêsu" của ông (bích hoạ ở nhà thờ Arena trong khoảng

thời từ 1304-1306) với một tác phẩm tiểu hoạ cùng tên minh họa sách Thánh Vịnhchép tay được vẽ ở khoảng giữa năm 1250-1300

Cuộc an táng Chúa Giêsu" của Giotto (1304-1306)

"Cuộc an táng Chúa Giêsu" - minh hoạ sách Thánh Vịnh (1250-1300)

Và dưới đây là ý kiến diễn giải của E H Gombrich:

"Cả hai cùng tả cảnh than khóc bên xác Chúa Giêsu, với Đức Mẹ Đồng Trinh đang

ôm Con lần cuối Trong bức tiểu hoạ, nhà hoạ sĩ không quan tâm diễn tả y thật cảnh đã xảy ra Anh ta thay đổi kích thước các nhân vật cho vừa vặn với khuôn khổ của trang sách và nếu ta cố hình dung khoảng không gian giữa các nhân vật ở tiền cảnh và Thánh Gioan ở hậu cảnh - với Chúa Giêsu và Đức mẹ ở giữa - ta sẽ thấy mọi thứ bị ép sát vào nhau, và nhà hoạ sĩ chẳng mấy để ý tới không gian của cảnh vật Phương pháp của Giotto hoàn toàn khác Với ông, hội hoạ không chỉ là một thay thế cho chữ viết Ta dường như thực sự chứng kiến biến cố ấy như thể nó được diễn trên một sân khấu Hãy so sánh cử chỉ ước lệ của Thánh Gioan đang than khóc trong bức tiểu hoạ, với động tác mãnh liệt của Gioan trong bức hoạ của Giotto, khi ông cúi mình về phía trước, đôi tay giang rộng Nếu hình dung khoảng cách giữa các nhân vật đang phủ phục ở tiền cảnh và Thánh Gioan, lập tức ta cảm thấy có không khí và không gian giữa họ, và họ có thể chuyển động Các nhân vật

ở tiền cảnh cho thấy nghệ thuật của Giotto hoàn toàn mới mẻ như thế nào về mọi mặt Ta còn nhớ nghệ thuật Công giáo buổi đầu - đã trở về với quan niệm của Đông Phương - muốn diễn tả một câu chuyện cho rõ ràng, thì phải trình bày toàn diện mọi nhân vật - gần giống như nghệ thuật Ai Cập đã làm Giotto đã loại bỏ những ý tưởng này Không cần đến những kỹ thuật đơn giản ấy, ông cho ta thấy, cách mỗi nhân vật biểu lộ vẻ đau buồn trước cảnh tang tóc, quá thuyết phục đến nỗi ta có thể cảm nhận được cũng một nỗi buồn đau đó nơi các nhân vật đang phủ phục hay cúi mình mà ta không thấy mặt "

Trước khi đưa ra so sánh như vậy, để dễ hiểu, E.H.Gombrich đã cẩn thận giới thiệumột tác phẩm khác của Giotto, có lẽ cũng nên nhắc lại ở đây

"Chân dung Đức tin", tranh tường trong nhà nguyện Arena của Giotto, 1306

Ngày nay, xem bức tranh này, ta thấy, nó hết sức bình thường, nhưng đương thời,

nó là cả "một cuộc cách mạng" E.H Gombrich đã viết:

"Thật dễ nhận ra sự giống nhau giữa hình ảnh quí phái này và những tác phẩm

điêu khắc Gothic Nhưng đây không phải tượng mà là một bức hoạ, cho ta cái ảo

giác như một bức tượng chạm nổi Ta thấy lối vẽ thâu ngắn nơi cánh tay, cách

tạo hình khuôn mặt và cổ, bóng đậm của những nếp y phục đổ xuôi Không có chi

giống thế suốt một ngàn năm qua Giotto đã tái khám phá nghệ thuật tạo cảnh ảo

về chiều sâu trên một mặt phẳng"

Và, cuối cùng, E.H Gombrich nhận định:

"Với Giotto, phát hiện này không chỉ là một kỹ xảo được trình bày để biểu diễn

chính nó Nó cho ông năng lực để thay đổi toàn bộ quan niệm về hội hoạ Thay

vì sử dụng các phương pháp của tranh minh hoạ, ông có thể tạo ảo cảnh để câu

chuyện như đang xảy ra trước mắt ta Sẽ không đủ để đạt được điều này nếu chỉ

quan sát những diễn tả cùng một chủ đề trước đây và thích ứng với những kiểu mẫu cổ kính này vào một lợi ích mới Ông đã theo lời khuyên của các thầy dòng, những kẻ luôn thúc giục người ta rằng: khi đọc Kinh Thánh hay truyện các Thánh hãy cố hình dung trong trí sự thể hẳn đã xảy ra, khi gia đình một bác thợ mộc bôn đào qua Ai Cập, hay khi Chúa bị đóng đinh vào thập tự Ông không nghĩ ngợi cho tới khi tìm ra một hướng mới: một con người sẽ đi, đứng, và hành động ra sao trong một hoàn cảnh như thế? Và một cử chỉ hay chuyển động như vậy sẽ xuất hiện như thế nào trước mắt ta?"

Những bích hoạ vẽ trên tường nhà thờ San Francesco ở Assisi (1228), nhà nguyệnArena ở Padua (1303-1306), và nhà thờ Santa Croce ở Florence (1320-1325) củaGiotto là những tác phẩm thực sự vĩ đại, đã làm choáng ngợp tâm trí người đươngthời, và theo các nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, đã là nguồn cảm hứng mạnh

mẽ cho rất nhiều hoạ sĩ vĩ đại về sau như Masaccio (1401 – 1428) và cả vớiMichelangelo (1475 – 1564)

Trong một thiên nổi tiếng của "Thần Khúc", Dante đã ca ngợi ông, nói rằng ông đãgiỏi hơn cả thầy là Cimabue Trong phần viết về Giotto, ở sách đã dẫn, E.H

Gombrich đã kết luận về ông: "Danh tiếng Giotto vang khắp xa gần Người thành

Florence tự hào về ông Họ quan tâm đến cuộc sống của ông, loan truyền những