Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết ngàn cánh hạc của yasuanary kawabata

2 Lí do sư phạm Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết của Y.Kawabata, được coi là một trong những sở trường của nhà văn, người ta nhắc đến biệt tài của ông trong việc th

Trường đại học sư phạm hà nội 2

Khoa ngữ văn

Vũ thị liên

Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết

“ngàn cánh hạc” của yasuanary kawabata

Khóa luận tốt nghiệp đại học

Chuyên nghành: Văn học nước ngoài

Người hướng dẫn khoa học

TS Nguyễn Thị Bích Dung

Hà Nội - 2009

Lời cảm ơn

Trong quá trình thực hiện, người làm khoá luận đã được sự giúp đỡ, chỉ bảo tận tình của các thầy cô trong khoa, trong tổ, đặc biệt là sự hướng dẫn nhiệt tình của Tiến sĩ Nguyễn Thị Bích Dung Vì vậy, tôi xin bày tỏ lòng biết

ơn sâu sắc tới các thầy, cô, đặc biệt là cô Nguyễn Thị Bích Dung – người đã hướng dẫn tôi hoàn thành đề tài này

Là một sinh viên lần đầu nghiên cứu khoa học, hơn nữa do điều kiện thời gian có hạn, cùng hạn chế về năng lực , sự tìm tòi, người viết không tránh khỏi những thiếu sót Kính mong sự chỉ bảo và đóng góp ý kiến của các thầy cô và bạn đọc

Tôi xin chân thành cảm ơn !

Hà nội , Ngày 10, tháng 5 , năm 2009

Sinh viên thực hiện

Vũ Thị Liên

Lời Cam đoan

Khóa luận tốt nghiệp này được hoàn thành dưới sự hướng dẫn của Tiến sĩ Nguyễn Thị Bích Dung Tôi xin cam đoan :

- Đây là kết quả của riêng tôi

- Kết quả này không trùng với kết quả của bất kì tác giả nào đã được công bố Nếu sai tôi xin hoàn toàn chịu trách nhiệm

Hà nội , Ngày 10, tháng 5 , năm 2009

Sinh viên thực hiện

Vũ Thị Liên

“Ngàn cánh hạc” của Y.KAWABATA

25

1.2.2.1 Bà Ôta_ Linh hồn trà đạo, linh hồn của tiểu thuyết 17 1.2.2.2 Fumiko_ Thiếu nữ thâm trầm, sâu sắc 22 1.2.2.3 Chikako Kurimoto_ Người đàn bà cai nghiệt 28 1.2.2.4 Yukiko Inamura- Với hình ảnh biểu tượng chiếc khăn thêu 33

XX phải nói về Y.Kawabata Bởi chính Y.Kawabata làm cho thế giới mãi mãi nhận ra nước Nhật như “nhận ra nước ý ở Đantê, nước Anh ở William Shakespeare, nước Nga ở Puskin và nước Đức ở Goethe” Tác phẩm của Y Kawabata là sự tái sinh của vẻ đẹp bị lãng quên từ thời Heian, giữa nền công nghiệp phồn thịnh của nước Nhật hiện đại Dù viết về con người, thiên nhiên, tình yêu… ở đâu ta cũng thấy dạt dào một vẻ đẹp rất Nhật Bản đất nước vốn

được coi là xứ sở của những cái đẹp tinh tế, Y.Kawabata muốn khơi dậy tất cả những vẻ đẹp trinh nguyên ấy trong sự xuống dốc của thuần phong mĩ tục trong xã hội đang phát triển với tiêu chí “học hỏi phương Tây, đuổi kịp phương Tây”

Năm 1968, giải Nobel văn học cao quí được trao cho Y Kawabata với

ba tiểu thuyết nổi tiếng: “Xứ tuyết”(1947), "Ngàn cánh hạc”(1951), “ Cô đô” (1962) Ông được trân trọng giống như một người đi cứu rỗi cái Đẹp, nhưng cái Đẹp đó được tái sinh từ bút pháp sáng tác lớn , một kiểu sáng tác lớn, kiểu sáng tác lãng mạn mà nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật chính là một khía cạnh làm nên sự thành công cho bút pháp sáng tác của Y Kawabata Bút pháp nghệ thuật được sử dụng trong các sáng tác của Y Kawabata từ lâu vẫn được xem là đề tài mới mẻ Đó vẫn là mảnh đất văn học hấp dẫn với những người say mê văn chương đến với dòng văn học của xứ sở hoa anh đào, tuyết trắng,

những bộ kimômô cầu kì và những phong tục văn hóa đậm bản sắc Phù Tang

1 2 Lí do sư phạm

Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết của Y.Kawabata,

được coi là một trong những sở trường của nhà văn, người ta nhắc đến biệt tài của ông trong việc thấu hiểu một cách tinh tế tâm lí, nhất là tâm lí của người phụ nữ Không chỉ vậy, ta thấy Y.Kawabata có những đột phá độc đáo, đi sâu vào nội tâm nhân vật, miêu tả nhân vật, Y Kawabata đã chứng tỏ được ngòi bút điêu luyện của mình Đặc biệt trong tác phẩm “Ngàn cánh hạc”, những nét tâm lí của từng nhân vật hiện lên một cách sống động điển hình

Qua cách miêu tả tâm lí nhân vật, ta dễ dàng nhận thấy hình ảnh của nhân vật và sức sống của nó hiện ra một cách chân thực, đem lại ấn tượng sâu sắc cho người đọc, chính vì vậy mà chúng tôi chọn nghiên cứu đề tài: “nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết Ngàn cánh hạc của Y.Kawabata” Qua đây sẽ giúp cho người giáo viên tương lai có cái nhìn toàn diện hơn về con người tác giả Y.Kawabata cũng như bút pháp sáng tác của

ông Cũng bởi tác phẩm của Y.Kawabata đã được được đưa vào giảng dạy trong nhà trường PTTH đến đại học Vì vậy, việc nghiên cứu cũng sẽ góp phần

để những bài giảng về tác giả này phong phú hơn, sâu sắc hơn, khoa học hơn

2 Lịch sử vấn đề

Y Kawabata là nhà văn có tâm hồn Nhật Bản điển hình, sáng tác của

ông là hành trình đi tìm cái Đẹp, nó như một sợi chỉ xuyên suốt hành trình sáng tạo văn chương của ông.Vì thế đã có rất nhiều bài nghiên cứu về vấn đề này Tuy nhiên nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tác phẩm của Y Kawabata cũng là một vấn đề cần được lưu tâm, bởi yếu tố đó làm nên sự độc

đáo, riêng biệt của ngòi bút thiên tài Y Kawabata Có một điều hạn chế ở Việt Nam là các bài viết về vấn đề này còn ít được chú ý đến, mới chỉ dừng lại ở việc khái quát, mà chưa đi sâu vào tìm hiểu một cách cụ thể và chi tiết

Tạp chí văn học nước ngoài số 16 (9/ 1991): “Tôi cho rằng nên xếp Y.Kawabata vaò dòng văn chương mà ta có thể dò đến tận bậc thầy Haikư của thế kỉ XVII” (E.G.Sheidensticker)

Tạp chí văn học nước ngoài số 4(1999) có bài của N.T Phêđôrencô khái quát về cuộc đời và sự nghiệp văn chương của Y Kawabata

Tạp chí văn học số 51 ,52 (2/1996) trong bài “ truyện ngắn trong lòng bàn tay”, Nhật Chiêu nói thêm về “thi pháp Chân không” của Y.Kawabata Tạp chí văn học số 9 (1999) có bài của Lưu Đức Trung bàn về “thi pháp tiểu thuyết của Y.Kawabata_ Nhà văn lớn của Nhật Bản’’ Bài viết nêu rõ thi pháp nổi bật và đặc trưng trong sáng tác củaY.Kawabata là “thi pháp Chân không”

Tạp chí nghiên cứu văn học (2/2002) Nhật Chiêu viết về “ thế giới Y Kawabata trong tác phẩm của ông”

Tạp chí nghiên cưú văn học số 7 (2005) có bài : “ Y Kawabata giữa dòng chảy Đông _Tây” của Đào Thị Thu Hằng, đã nghiên cứu ảnh hưởng của văn hóa phương Tây đối với nhà văn Y.Kawabata Tuy nhiên,vẫn tác giả

ấy lại có kết luận : Văn hóa phương Đông vẫn là gốc rễ trong tư tưởng của nhà văn này

Gần đây Khương Việt Hà với bài viết “ Mĩ học Y Kawabata” trong tạp chí văn học số 6 (2006) cũng bày tỏ quan điểm về cái Đẹp của Y Kawabata,

và nguồn gốc hình thành những quan điểm đó

Phần lớn chúng tôi có trong tay tài liệu của các nhà nghiên cứu, phê bình Vấn đề mà họ đưa ra nhìn chung rất phong phú, đa dạng, có rất nhiều cách tiếp cận khác nhau Do tính phức tạp của vấn đề, lịch sử nghiên cứu về Y.Kawabata đã có nhiều bài viết có giá trị cao Kế thừa và góp phần vào việc nghiên cứu Y.Kawabata, khóa luận của chúng tôi đề cập đến vấn đề : “ Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết Ngàn cánh hạc của Y Kawabata” Vấn đề này còn chưa được quan tâm thỏa đáng mà chỉ đụng chạm đến ở cấp độ khái quát Và để hoàn chỉnh được khóa luận này thì ý kiến của những người đi trước là những tư liệu, những định hướng hết sức quan

trọng và quí báu cho chúng tôi có cái nhìn đúng đắn và tự tin hơn trong vấn đề nghiên cứu

Tác phẩm “Ngàn cánh hạc”,là một trong những tác phẩm giúp Y Kawabata được xướng danh trong lễ trao giải Nobel văn học năm 1968 Tiểu thuyết “Ngàn cánh hạc” cùng với “Cố đô”, “Xứ tuyết” làm nên một “quốc bảo” cho nền văn học Nhật Bản Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật được tác giả miêu tả rất sinh động khiến người đọc không dễ gì chiếm lĩnh ngay được,

mà phải tìm hiểu sâu sắc bằng cả tâm hồn và niềm say mê của mình

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Y Kawabata nổi tiếng không chỉ với truyện ngắn mà ông còn là bậc thầy trong lĩnh vực tiểu thuyết Song, trong khuôn khổ khóa luận, chúng tôi chỉ tiếp cận ở góc độ miêu tả tâm lí nhân vật chứ không thể tiếp cận hết nghệ thuật viết tiểu thuyết của tác giả , nên trong quá trình nghiên cứu, chúng tôi đi sâu vào tìm hiểu nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết của ông,

đặc biệt là đi sâu vào tiểu thuyết “Ngàn cánh hạc”

Để làm nổi bật sự độc đáo của nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc”, khóa luận có mở rộng sang một số tác phẩm của

Y Kawabata như: “Tiếng rền của núi”, “ Xứ tuyết”, “Thủy nguyệt”, “Người

đẹp say ngủ”,… đặt trong sự so sánh với “ Ngàn cánh hạc” để người đọc có thể hiểu thêm về nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong sáng tác của Y.Kawabata

4 Mục đích nghiên cứu

Với đề tài “Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật trong tiểu thuyết “Ngàn cánh hạc” người viết muốn khám phá thế giới nghệ thuật trong sáng tác của Y.Kawabata, mà cụ thể là tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc”, để từ đó có thêm kiến thức trong việc giảng dạy Y Kawabata và những tác phẩm của ông trong trường phổ thông Nỗ lực nghiên cứu tác phẩm của Kawabata sẽ trở thành nỗ lực mở cánh cửa khám phá tài năng văn chương bậc thầy và những đóng góp của ông cho nền văn học Nhật bản và thế giới

6 Cấu trúc khóa luận

Ngoài phần mở đầu và phần kết luận thì luận văn chia làm 2 chương : Chương 1: Nghệ thuật miêu tả tâm lí các nhân vật nữ trong tiểu thuyết

Nội Dung Chương 1:

Nghệ thuật miêu tả tâm lí các nhân vật nữ trong tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc” của Y Kawabata

1.1.Khái niệm Nhân vật

Nhân vật là linh hồn của tác phẩm, là sản phẩm tinh thần của nhà văn.Thông qua nhân vật, nhà văn đã trình bày về những con người như là những kết tinh của phẩm chất xã hội, lịch sử, tâm lí…

Khái niệm “Nhân vật” cũng có rất nhiều cách định nghĩa khác nhau: Trong tiếng Hi lạp cổ “ Nhân vật ” ( đọc là Persona) lúc đầu mang ý nghĩa chỉ cái mặt nạ của người diễn viên trên sân khấu Theo thời gian chúng

ta đã sử dụng thuật ngữ này với tần số nhiều nhất, thường xuyên nhất chỉ những đối tượng mà văn học miêu tả, thể hiện

Theo Từ điển Tiếng Việt của Viện ngôn ngữ học do giáo sư Hoàng Phê chủ biên thì nhân vật là khái niệm mang hai nghĩa :

Thứ nhất: đó là “đối tượng (thường là con người) được miêu tả, thể hiện trong tác phẩm văn học nghệ thuật”

Thứ hai: đó là “người có vai trò nhất định trong xã hội”

Như thế có thể thấy thuật ngữ “ nhân vật” được dùng phổ biến ở nhiều mặt cả trong đời sống nghệ thuật, đời sống xã hội, chính trị lẫn đời sống hàng ngày… Nhưng trong phạm vi nghiên cứu của khoá luận chúng tôi chỉ đề cập đến khái niệm “ nhân vật” theo nghĩa thứ nhất mà bộ Từ điển đã định nghĩa

Trong cuốn Lí luận văn học do Phương Lựu ( chủ biên ) định nghĩa:

“Nói đến nhân vật văn học là nói đến con người được miêu tả, thể hiện trong tác phẩm, bằng phương tiện văn học Đó là những nhân vật có tên như Cám, Tấm, Thạch Sanh…Đó là những nhân vật không tên như thằng bán tơ, một mụ nào trong truyện Kiều…Đó là những nhân vật trong truyện cổ tích đồng thoại, bao gồm cả quái vật lẫn thần linh, ma quỉ, những con vật mang nội dung và ý

nghĩa con người…Khái niệm nhân vật có khi được sử dụng một cách ẩn dụ, không chỉ một con người cụ thể nào mà chỉ một hình tượng nổi bật trong tác phẩm, nhưng chủ yếu vẫn là hình tượng con người trong tác phẩm Nhân vật văn học là một hình tượng nghệ thuật ước lệ, có những dấu hiệu để ta nhận ra Nhân vật chính là đối tượng mà văn học miêu tả, thể hiện bằng những phương tiện văn học.Văn học không thể thiếu nhân vật, vì đó là phương tiện cơ bản để nhà văn khái quát hiện thực một cách hình tượng, nhà văn sáng tạo

ra nhân vật để thể hiện một vấn đề nào đó của hiện thực

Nhân vật trong tiểu thuyết khác với các nhân vật trong sử thi, nhân vật kịch, nhân vật truyện trung cổ Nhân vật trong tiểu thuyết là “ con người nếm trải”, tư duy, chịu khổ đau, dằn vặt của cuộc đời, trong khi các nhân vật của sử thi, nhân vật kịch ,nhân vật truyện trung cổ thường là nhân vật hành động Tiểu thuyết miêu tả nhân vật như con người đang biến đổi trong hoàn cảnh con người đang trưởng thành do cuộc đời dạy bảo

Như vậy, nhân vật ra đời thể hiện tư tưởng, và ý đồ sáng tạo của nhà văn Một tác phẩm ra đời và thành công được hay không là nhờ nhà văn xây dựng

được hệ thống những nhân vật điển hình, sinh động và khái quát nhất

1.2.Nghệ thuật miêu tả tâm lí các nhân vật nữ trong tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc’’ của Y Kawabata

1.2.1.Y Kawabata _ Chiếc cầu nối giữa quá khứ và hiện tại

1.2.1.1 Y Kawabata _ “ Chiếc gương soi trên đỉnh cô đơn”

Năm 1999, Nhật Bản và thế giới trân trọng kỉ niệm 100 năm ngày sinh của Y Kawabata ( 1899_ 1972 ) Nói về Y Kawabata giới nghiên cứu

và đông đảo độc giả nói về một văn hào Nhật Bản lỗi lạc, mà vị thế và sự nghiệp của ông mãi mãi bất hủ trên bầu trời văn học nhân loại Về vị thế, Y Kawabata thuộc lớp những nghệ sĩ duy mĩ lớn nhất của thế kỉ XX, là bậc thầy của nghệ thuật biểu cảm văn học, người đã làm nên kì tích mở ra cho nhân loại cánh cửa của tư duy và tâm hồn Nhật Bản vốn vẫn được coi là bí hiểm và

độc đáo Về sự nghiệp, trong hơn bốn mươi năm cầm bút,Y Kawabata đã sáng tác không ngừng nghỉ nhằm tái hoạ thế giới cảm giác của riêng mình,

một thế giới mà cái đẹp và nỗi buồn luôn hiện hữu sống động không chỉ qua

đôi mắt ngắm nhìn mà qua cả đôi tay cảm nhận : đó là những cô gái trẻ, đồ gốm cổ, và những giá trị văn hoá truyền thống Những sáng tác của ông, mà một trong số đó được coi như quốc bảo của dân tộc, đã góp phần lớn lao thúc

đẩy sự phát triển của nền văn học Nhật Bản hiện đại

Vì những đóng góp to lớn cho nền văn học Nhật Bản và thế giới Y Kawabata đã trở thành nhà văn đầu tiên của Nhật Bản và thứ hai của Châu á sau nhà văn ấn Độ Rabindranath Tagore ( 1861 _1941) được viện Hàn Lâm Khoa Học Thụy Điển trao giải Nobel văn chương năm 1968, với những tuyệt phẩm như: “Xứ tuyết”, “Ngàn cánh hạc”, “Cố đô”

Để có được thành quả trên là cả một sự nỗ lực, phấn đấu, tìm kiếm không biết mệt mỏi của nhà văn, năng lực tuyệt vời ấy có được là nhờ sự rèn luyện, chịu đựng từ những năm tháng tuổi thơ đầy nhọc nhằn, bất hạnh, và đau khổ như những bóng đen đi qua cuộc đời nhà văn Những người thân yêu nhất của ông: Cha và mẹ Y.Kawabata lần lượt qua đời khi ông mới là cậu bé bốn tuổi, rồi không lâu sau nỗi mất mát cứ chồng chất lên cuộc đời cậu bé non nớt: chị gái, ông bà nôị ngoại lần lượt qua đời để lại trong ông một “ vết thương tâm tính” Lúc này Y.Kawabata mới thấm thía được nỗi : bước lên bậc thang nhà người thật khó khăn, ăn bát cơm nhà người thật vất vả Tất cả những mất mát này đã để lại dấu ấn trong tác phẩm của ông Tuổi trẻ thiệt thòi ,Y Kawabata chỉ còn biết tựa mình vào năng lực sáng tạo, phong kín vết thương tâm hồn mình bằng cuộc tìm kiếm mải mê cái Đẹp trong cuộc đời Từ cái chết

và sự điêu tàn Kawabata lên đường, hành trang trống trải nhưng trái tim đầy yêu thương “ Tình yêu đối với tôi là sợi dây độc nhất giữ đời tôi lại” Trong thiên tuỳ bút “ Đời tôi như một nhà văn”, ông viết : “ Tôi không bao giờ trút

bỏ được cái ám ảnh kẻ lang thang đeo nặng nỗi u sầu.Tôi luôn luôn mơ màng nhưng chẳng bao giờ để mình chìm đắm trong cơn mơ màng đó”.[16]

Sáng tác của Y Kawabata là hành trình đi tìm cái Đẹp, niềm khao khát làm sống dậy những gì tốt đẹp nhất của văn học quá khứ thời Heian đã giúp Y Kawabata sáng tạo nên những tác phẩm tuyệt vời về tình yêu, về những giá trị

văn hoá truyền thống, đặc biệt là về người phụ nữ Thời kì Y Kawabata sống

đất nước Nhật trải qua nhiều biến động, ông chứng kiến hai thảm hoạ lớn của

đất nước, trước nỗi đau quá lớn của dân tộc Y Kawabata tuyên bố sẽ chỉ sáng tác những tác phẩm bi ca, và hàng loạt những tác phẩm bi ca đã ra đời : Đó là

“Cố đô”, “ Tiếng rền của núi”, “ Ngàn cánh hạc”, đặc biệt là “Người đẹp say ngủ”…

Cả cuộc đời với nhiều thành công cũng như mất mát, đến khi đạt tới

đỉnh cao của vinh quang, nhà văn lặng lẽ từ giã cuộc đời tại ngôi nhà nhỏ của mình Không ai hiểu được nguyên nhân của cái chết bí ẩn ấy.Tại sao bánh xe cuộc đời lại dừng một cách đột ngột như vậy? Phải chăng nó muốn giải thoát cho ông khỏi cái gánh nặng của trần gian? Hay cũng có thể câu trả lời đã được

ẩn chứa ở những dòng như những lời trăng trối trong tiểu thuyết “ Tiếng rền của núi”: “Tốt nhất là hãy từ bỏ cõi trần này khi mọi người còn yêu mến và kính trọng ta” Có thể chính cái chết sẽ xoá đi những những dấu vết bi thảm của cuộc đời nhà văn Y Kawabata đã ra đi song những gì mà ông tạo dựng vẫn tồn tại và ngự trị, sự tồn tại của nó là vĩnh viễn, là bất tử cũng như chính

Y Kawabata vậy

1.2.1.2 Kế thừa từ dòng văn học Nữ tính thời Heian

Thời đại Heian (794 _1192) được coi như thời kì cổ điển của văn hoá Nhật, một thời đại trữ tình ngọt ngào nữ tính Văn học Nhật Bản thời kì này có nhiều thành tựu rực rỡ Các tác phẩm văn học phản ánh những thú vui tiêu khiển tao nhã chốn cung đình, của giai cấp quí tộc trong một xã hội duy mĩ và hưởng lạc, những mối tình mê đắm,…tất cả đều đượm một nỗi buồn ngao ngán của kiếp phù du nơi trần thế Vì thời kì này phụ nữ được đề cao nên họ vừa là đối tượng của văn học, vừa là những nữ sĩ sáng tạo nghệ thuật như : Izumi Shikibu , Sei Shonagon Tìm hiểu tâm hồn Nhật Bản, tất yếu phải tìm

đến Y Kawabata, và để phân tích tác phẩm của ông, chúng ta không thể không tìm về nguồn gốc, về vị tiền bối mà Kawabata coi như người thầy đã “

ảnh hưởng sâu xa đến bút pháp và tâm hồn” ông : Murasaki Shikibu (978_

1014) _ Tiểu thuyết gia đầu tiên của nhật Bản và nhân loại, với Genji

Mônôgatari (Truyện Genji)_ Được coi là bộ tiểu thuyết tâm lí đầu tiên trên

thế giới

Y Kawabata đã học tập và kế thừa các giá trị truyền thống từ thời Heian, ông thể hiện niềm say mê của mình với văn chương truyền thống Nhật

Bản, đặc biệt là văn chương thời Heian, tiêu biểu là truyện Genji _ cuốn sách

được coi là “ Sách giáo khoa” của nhiều nhà văn Nhật Bản Với nghệ thuật

điêu luyện Truyện Genji trở thành tác phẩm có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sáng tác của Y Kawabata Nhà văn cũng đã từng thừa nhận : “ Truyện Genji đã tác

động sâu sắc đến khiếu thẩm mĩ và ngôn ngữ của tôi” Hầu hết trong các tác phẩm của Y Kawabata hình tượng nhân vật người phụ nữ đóng vai trò quan trọng như trong hệ thống nhân vật trong truyện Genji Là một thiên truyệntuyệt vời, là một hiện tượng kì diệu của văn học Nhật Bản thế kỉ XI, nó

bẻ gẫy mọi sự bắt chước, sao chụp nó về mọi mặt Nhà văn Môtôri Nôrinata (1730 _ 1801) đã đưa ra một lời nhận xét xác đáng về giá trị thẩm mĩ của

thiên truyện này “ Trong số các Mônôgatari, truyện Genji là thiên truyện tuyệt

vời nhất, không ai có thể vượt qua được, kể cả trước và sau đó không tác phẩm nào sánh được với thiên truyện này, không có tác phẩm nào thấm sâu vào lòng người đến thế, không có tác giả nào thể biết thể hiện “ vẻ đẹp u buồn’’ của sự vật một cách sâu sắc đến thế Nhiều tác giả đã cố bắt chước Genji nhưng đều thua xa nó về mọi mặt Không phải bàn cãi gì nữa, bút pháp của Genji là vô song Phong cảnh Nhật với sắc trời thay đổi theo bốn mùa : xuân, hạ, thu,

đông Hình ảnh người đàn ông và người phụ nữ được mô tả rõ ràng, sinh động tưởng như trông thấy những con người băng xương, bằng thịt.”

Từ thời Heian đến Y Kawabata là một khoảng thời gian dài hàng chục

thế kỉ, đủ làm xoá mờ mọi dấu vết, tên tuổi từ quá khứ, nhưng một lần nữa chúng ta lại tìm thấy tâm hồn Nhật Bản trong Kawabata.Tác phẩm của ông mang đến cho người đọc một cảm giác đầu tiên đó là niềm tự hào thầm kín của ông về văn hoá dân tộc mình, một niềm tự hào không phô trương, mà toả

rộng như thứ hương trầm cứ lan rộng mãi bao trùm tất cả không gian trong các sáng tác của ông Theo quan niệm của người phương Đông đặc biệt là người Nhật Bản, với tin ngưỡng đặc trưng của mình, khát vọng thẩm mĩ hướng tới là

vẻ đẹp của sự toàn mĩ, coi cái đẹp diễm lệ là điểm tựa, trong văn học cũng phản ánh điều ấy Tập thơ “ Vạn diệp tập” ( thế kỉVIII) , Truyện Genji ( thế

kỉ XI) , đến những tác giả hiện đại như : Mori Ogai ( 1862 – 1922), Natsume Soseki (1867 _ 1916)…người đọc luôn bắt gặp vẻ đẹp tinh tế, nhẹ nhàng và có gì đó như xa xôi Còn đối với Y Kawabata, người đã từng tuyên bố rằng: “ Tôi đã từng tiếp nhận lễ rửa tội nơi văn chương phương Tây hiện đại và tôi cũng đã bắt chước nó , nhưng chủ yếu tôi là một người Đông phương và suốt mười năm năm qua tôi chưa từng đánh mất phong cách ấy của mình” [18] Y Kawabata luôn trung thành, và trân trọng truyền thống dân tộc, ông “ kế thừa tinh thần u tình của mĩ học truyền thống Nhật Bản” có từ thời Heian, bằng nỗ lực và tài năng sáng tạo tuyệt vời của mình, Y Kawabata đã kế thừa có chọn lọc những tinh hoa của truyền thống văn hoá dân tộc để lại từ hàng nghìn năm Đọc tác phẩm của Y Kawabata , chúng ta có thể thấy thi pháp trong trong tiểu thuyết của ông rất gần gũi với thi pháp thơ Haikư Chính Y Kawabata đã nói rằng : “Tác phẩm của tôi thường được miêu tả như là tác phẩm của Chân không” Cái Chân không đó là sự trống vắng mà người ta thường thấy trong thơ Haikư, trong tranh thuỷ mặc, trong sân khấu Nô, trong vườn đá tảng…Thi pháp thơ Haikư là “ thi pháp Chân không” , trọng tâm của bài thơ không nằm trong các chữ mà nằm trong cái mà nó để trống Seidensticker nhận xét: “Tôi cho rằng nên xếp Kawabata vào dòng văn chương mà ta có thể dò đến tận những bậc thầy Haikư của thế kỉ XVII” Đặc trưng của thơ Haikư là ngắn gọn, súc tích, giới thiệu cho chúng ta tiếp xúc với thiên nhiên, vạn vật cùng với thi pháp “Chân không”, cái “ chân không, trống vắng ” hiện hữu nơi độc giả bắt gặp những cảnh tĩnh lặng của thiên nhiên, khoảnh khắc trầm tư suy tưởng của con người Cái “chất” đó là chất nền của

văn minh phương Đông, phát triển trên cơ sở lấy thiên thiên làm gốc… “ việc còn lại là chúng ta mở mắt mà nhìn, lắng tai mà nghe và trải lòng ra đón đợi” [18] Y.Kawabata tiếp thu truyền thống yêu cái đẹp của người Nhật, quí trọng

và nâng niu cái đẹp có trong thiên nhiên, con người, trong những giá trị văn hoá truyền thống N.T.Phêđôrenkô_ Viện sĩ Nga , nhà nghiên cứu văn hoá phương Đông nhận xét : “ Tất cả những phát hiện nghệ thuật có được trong các tác phẩm của ông như những yếu tố mang tính cá nhân độc đáo, bất ngờ ,

đều xuất phát từ những ngọn nguồn xa xưa của văn hoá Nhật, từ cội nguồn văn hoá dân tộc”.[19]

1.2.1.3 Sự ảnh hưởng từ xu thế văn học của thời đại

Kế thừa những thành tựu từ nền văn học truyền thống từ thời Heian ,Y Kawabata đã tiếp thu sâu sắc những tinh hoa ấy, không những thế sự tác

động của thời đại cũng đã được phản ánh trong sáng tác của ông Từ viên gạch

đầu tiên, bằng sự nỗ lực tìm tòi học hỏi ông đã tiến lên tới được đỉnh cao văn chương với giải Nobel cao quí

Trước cải cách Minh trị, nước Nhật trải qua thời kì trung cổ, với chính sách “ bế quan toả cảng” Đóng cánh cửa giao lưu, quan hệ với các nước xung quanh đã khiến nước Nhật lâm vào tình trạng lạc hậu, trì trệ Cuộc đời và

sự nghiệp của Y Kawabata gắn liền với quá trình tiếp nhận đổi mới về mọi mặt của đất nước Nhật Bản

Những năm cuối thế kỉ mười chín đầu thế kỉ hai mươi, tư tưởng duy tân của Minh Trị thiên hoàng đã thổi một luồng gió mới vào Nhật Bản _ vốn

được coi là ốc đảo” Với tinh thần “ học hỏi Phương Tây, đuổi kịp Phương Tây, vượt lên Phương Tây”, cùng với bản chất cần cù của con người nơi đây,

họ đã khiến cả thế giới phải nhìn họ bằng con mắt kinh ngạc, thán phục bằng

sự nhảy vọt về kinh tế Nhà thơ Tagore sau khi đến thăm đất nước Nhật lúc đó

đã phải thốt lên rằng: “ Châu á đang thức dậy sau giấc ngủ hàng thế kỉ Nhật Bản nhờ những mối quan hệ với phương Tây đã chiếm một vị trí danh dự trên thế giới Bằng cách đó, người Nhật đã chứng tỏ rằng: họ sống bằng hơi đốt

của thời đại chứ không phải bằng thần thoại hão huyền của quá khứ” Chính

sự thay đổi này cũng tác động mạnh mẽ đến văn học nghệ thuật của Nhật Bản, trong đó có Y Kawabata

Trong sự giao lưu với các nước phương Tây, văn học Nhật Bản dần dần thay đổi về hệ tư tưởng, sự ảnh hưởng của tư tưởng tôn giáo phương Đông như : Phật giáo , Lão giáo, Đạo giáo…nay đã bị mất vị thế độc tôn, thay vào

đó là quan điểm tự do dân chủ phương Tây Các trào lưu, trường phái từ phương Tây ồ ạt tiến vào nước Nhật, làm nên một diện mạo mới cho nền văn học Nhật Bản: trẻ trung, phong phú, và táo bạo Thời gian này, bị hấp dẫn bởi làn sóng phương Tây hoá thứ hai tại Nhật, lí thyết thẩm mĩ, phương pháp luận phê bình văn học, và nhiều sáng tác của Y Kawabata chịu ảnh hưởng từ nền

học thuật Châu Âu đương thời, bao gồm : chủ nghĩa ấn tượng Pháp qua đại diện Marcel Proust (1871 _ 1922), và thủ pháp dòng ý thức trong sáng tác của James Joyce ( 1882 _ 1931), lí thuyết phân tâm học của Sigmund Freud (

1856 _ 1939)…

Khó lòng nói rằng, thời kì này Y Kawabata có thể làm ngơ trước tất cả những gì đang xảy ra quanh ông, và tác động đến khuynh hướng thẩm mĩ của ông Trong giai đoạn sáng tác đầu tiên, Kawabata ít nhiều chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa duy cảm mới Song trong số những nhà văn theo chủ nghĩa này, ông vẫn có vị trí độc lập của riêng mình Có thể thấy một số biểu hiện trong sáng tác của ông như : hệ thống nhân vật, chi tiết liên truyện, độc thoại nội tâm, dòng ý thức, giấc mơ huyền ảo, hình ảnh biểu tượng…xuất hiện trong các tác phẩm “ Xứ tuyết”, “Ngàn cánh hạc”, “ Người đẹp say ngủ”…nhưng không phải thế mà Y Kawabata trở thành nhà văn “ đặc sệt” phong cách hiện đại Phương Tây Ông là nhà văn hiện đại, nhưng hiện đại theo kiểu Phương Đông Khi làn sóng văn hoá Phương Tây tràn vào Nhật, Kawabata và một số ít các nhà văn khác đã biết chủ động sử dụng những kĩ thuật, phương pháp sáng tác của họ như một công cụ nhằm thể hiện ý đồ chứ hoàn toàn không bị lệ thuộc hay bắt chước một cách máy móc

Tuy học hỏi những tiến bộ của văn chương hiện đại Phương Tây, nhưng

chất Phương Đông vẫn in đậm trong sáng tác của Y Kawabata, có thể nói yếu

tố truyền thống đã cắm rễ sâu vào trong tiềm thức của nhà văn, ông đã tin tưởng rằng: “ nền văn chương cổ điển phương Đông, nhất là kinh Phật là nền văn chương vĩ đại bậc nhất của thế giới”… “ Mười bốn năm trước, tôi đã phác thảo trong đầu tác phẩm có nhan đề Bài ca phương Đông, trong đó tôi muốn tạo ra những bài ca kiệt xuất của chính mình Tôi sẽ hát theo cách của mình, bằng hình ảnh của những tác phẩm kinh điển phương Đông

Có thể tôi sẽ chết trước khi viết tác phẩm này, nhưng tôi muốn ít nhất cũng

được hiểu rằng tôi muốn viết nó Tôi đã lĩnh hội được bước đầu về văn hoá phương Tây hiện đại và chính tôi cũng đã bắt chước nó , nhưng về cơ bản tôi vẫn là người phương Đông” [6]

Nhưng nói cho cùng dù kế thừa truyền thống hay học hỏi phương Tây, yếu tố quyết định khiến độc giả bình thường cũng như các thành viên hội đồng Viện Hàn lâm Thuỵ Điển đánh giá cao Y Kawabata chính là vì tác phẩm của

ông toát lên “ lối tư duy Nhật Bản”, lối tư duy mang đậm tính truyền thống

đặc trưng của xứ sở hoa anh đào Ông không thoát li khỏi di sản văn học Nhật cùng những truyền thống mĩ học của văn hoá dân tộc Trong một bài tiểu luận

ông viết : “ Bị lôi cuốn bởi những trào lưu hiện đại phương Tây, đôi lúc tôi cũng thử lấy đó làm mẫu Nhưng về gốc rễ tôi vẫn là người phương Đông và không bao giờ từ bỏ con đường mình đã chọn.” Đọc Y Kawabata thật khó có thể chỉ ra một khuynh hướng nào mà ông chịu ảnh hưởng rõ rệt, chỉ thấy toát lên một “tinh thần”, một ấn tượng Heian, cái mà người ta gọi là “ phong cách Kawabata”

Sử dụng kĩ thuật tân tiến để thể hiện tư tưởng phương Đông, Y Kawabata là một trong số ít nhà văn đủ bản lĩnh để có thể dung hoà giữa cổ

điển và hiện đại Chảy trong huyết quản dòng máu phương Đông thuần khiết, cộng thêm một tâm hồn rộng mở, tư tưởng tân tiến, biết tiếp nhận cái mới bằng thái độ cầu thị đầy cẩn trọng và có chọn lọc Là một người trầm tĩnh, thông thái nhà văn biết chọn “ một dòng chảy trong lành để tắm mát tâm hồn mình” _ tâm hồn của một lữ nhân, đã hiến tặng cả cuộc đời mình cho công

việc đi tìm kiếm và khôi phục cái Đẹp của truyền thống dân tộc đang bị xã hội hiện đại chà đạp, đang dần bị bào mòn và mất dần đi

1 2 2 Nghệ thuật miêu tả tâm lí các nhân vật nữ trong tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc” của Y Kawabata

Năm 1951, Y Kawabata làm cho độc giả tiếp tục kinh ngạc về tài năng nghệ thuật của mình bằng việc cho ra đời cuốn tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc” Tác phẩm được viện Hàn Lâm nghệ thuật Nhật Bản trao giải thưởng cao nhất Chủ đề của tiểu thuyết là phong tục cổ truyền của dân tộc Nhật_ nghi thức uống trà hay còn gọi là “ trà đạo” Nghi thức này ở Nhật được xem như một phương pháp thông sáng và tẩy trần, một cách thấm sâu vào qui luật của tạo hoá và thế giới xung quanh Trà đạo là một nghệ thuật hết sức độc đáo có một không hai của người Nhật, đóng vai trò quan trọng trong đời sống tinh thần và nghệ thuật của họ Trên mảnh đất xứ Phù Tang cái đẹp là một kinh nghiệm nhằm nắm bắt thực tế một cách tích cực về mặt thẩm mĩ, “ cảm xúc về cái đẹp, khuynh hướng chiêm ngưỡng vẻ đẹp là đặc tính tiêu biểu cho mọi người Nhật _ từ người nông phu đến nhà quí tộc” [16].Đối với bộ môn nghệ thuật Nhật Bản, cái đẹp là một yếu tính mà hành trình nhằm phát hiện sự hiện tồn của nó được gọi là “ đạo” Chúng được trân trọng và xem xét ở góc nhìn tinh tế nhất: Trà đạo, thư đạo, gốm sứ Iga, nghệ thuật cây cảnh, tranh thuỷ mặc, sân khấu Nô, …thoạt nhìn có vẻ giản dị, thanh thoát nhưng tất cả đều

được người Nhật sắp xếp khéo léo, đầy dụng ý, đạt đến sự tinh vi nhất Nhật Chiêu trong bài nghiên cứu của mình về Y Kawabata có nhận xét: “ Đối với Kawabata cái đẹp là một kinh nghiệm tâm linh” [2] Ta thấy kinh nghiệm tâm linh là cái chỉ đạt được bằng sự nhạy cảm thiên bẩm của người nghệ sĩ và một hành trình suốt đời nhằm tìm kiếm những giá trị vĩnh hằng trong dòng biến

động của vạn vật

Khác với “ võ sĩ đạo ”_ Samurai, nghệ thuật dạy người ta cách chết cao quí

để thể hiện tấm lòng trung thành của mình, Trà đạo lại thực sự là nghệ thuật

dạy con người ta cách sống, được coi như một thứ tôn giáo, một nghệ thuật sống thiêng liêng

Cảm xúc cốt lõi của nghi lễ trà đạo chính là lúc “ nghĩ đến bạn bè thân thiết”, “ khi ngắm tuyết, trăng, hoa” Cuộc gặp bên chén trà cũng là cuộc gặp của những tình cảm, cuộc gặp gỡ chân tình của những người bạn thân thiết vào thời điểm thích hợp trong năm Nói về tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc” Y Kawabata đã giải thích rằng : “ Tuyết, nguyệt, hoa_ những danh từ diễn tả các mùa nối tiếp nhau, theo phong tục Nhật Bản, đã gồm cả vẻ đẹp của núi sông cây cỏ và cả muôn ngàn biểu hiện khác trong thiên nhiên cũng như cảm nghĩ của con người Tinh thần ấy, cảm nghĩ ấy, đối với bạn đồng hành trên tuyết, dưới trăng, trong hoa, cũng là bản chất của Trà Đạo Trà lễ là một sự cùng đến với nhau trong cảm nghĩ, là một sự gặp gỡ giữa những người bạn tốt, trong một cơ hội đẹp Tôi có thể nói lướt qua rằng: Xem quyển tiểu thuyết “Thiên

vũ hạc” của tôi như sự gợi lại vẻ đẹp tinh thần chính xác của Trà lễ tức là không hiểu ý tôi Thật ra nó chỉ là một tác phẩm tiêu cực, diễn tả sự nghi ngờ của tôi về giá trị đang mất dần của Trà đạo và báo trước cái lố bịch mà Trà

đạo đã và còn sẽ rơi vào ( Cao Ngọc Phượng dịch) [2] Qua tiểu thuyết Y Kawabata một mặt muốn phản ánh sự suy vi của trà đạo, nuối tiếc cái Đẹp của truyền thống dân tộc đang dần bị huỷ hoại, phai tàn Mặt khác ông cũng cho người đọc thấy được số phận bi kịch của người phụ nữ Nhật lúc bấy giờ, đi liền với sắc đẹp, tài năng là sự bất hạnh trong tình yêu Người ta đặc biệt ca ngợi Y Kawabata như một người thấu hiểu một cách tinh tế tâm lí người phụ nữ Ông đã chứng tỏ trình độ bậc thầy của mình ở khía cạnh này trong tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc” Trong tác phẩm ta thấy một khả năng kiệt xuất trong việc khắc hoạ những cảnh dục tình, một sự quan sát tinh tế tột bậc Cả một mạng lưới những sắc thái tinh vi và huyền bí mà so với nó kĩ thuật tự sự của Châu Âu bị lu mờ hẳn Nhà văn đã khiến cho nhân vật hiện lên hết sức sống động

“ Ngàn cánh hạc” có hình thức gần như cổ điển với những tình tiết éo

le Ra đời trong bối cảnh nước Nhật đang mất dần những giá trị truyền thống

mà trà đạo là một Tác phẩm dựa trên một nền trà mà gốc rễ đã lung lay, trà thất của những gia đìmh truyền thống ẩm mốc cửa đóng then cài, những dụng

cụ của “ trà đạo” bị bỏ bê, để trong tay một thế hệ trẻ không biết phân biệt thế nào là chén tống, chén quân, những trà sư , những người tổ chức đều sa vào những mối tình trầm luân, nhằng nhịt do đó làm hoen ố vẻ đẹp thiêng liêng của trà đạo Đây thực sự là sự đấu tranh giằng co giữa giá trị truyền thống mà trà đạo đang mất dần, và rơi vào lố bịch, trà đạo đang suy vi, xuống dốc.Thông điệp mà nhà văn muốn gửi đến các thế hệ bạn đọc là hãy cứu lấy những giá trị truyền thống, ông đánh thức vai trò công dân trong mỗi thế hệ bạn đọc

Để tiện cho việc theo dõi các mối quan hệ chồng chéo trong mối tình trầm luân giữa các nhân vật của tiểu thuyết “ Ngàn cánh hạc” chúng tôi hệ thống qua sơ đồ sau:

1 2 2 1 Bà Ôta _Linh hồn trà đạo, linh hồn của tiểu thuyết

“ Ngàn cánh hạc” là một truyện tình giấu nhiều truyện tình xuyên thế

Mà hầu như trong các tác phẩm của Y Kawabata đều là những câu chuyện tình đầy éo le như vậy, người chịu nhiều thiệt thòi và đau khổ nhất vẫn là người phụ nữ Đây không phải là sự ngẫu nhiên, nó xuất phát từ quan niệm thẩm mĩ của nhà văn: Cái đẹp thì có nhiều cách thể hiện trong cuộc đời nhưng không ở đâu cái đẹp được thể hiện một cách tuyệt mĩ và dễ nhận thấy như ở

hình hài người phụ nữ Theo ông, vẻ bề ngoài khả ái, tâm hồn tuyệt vời và trái tim nhân hậu, khát khao sống, khát khao yêu nhưng số phận lại mong manh của họ là một phần không thể thiếu được của cái Đẹp Như có lần nhà văn đã nói rằng: “ …ở Nhật , nỗi buồn là một chữ thân thuộc với cái Đẹp” Như vậy chính Y.Kawabata đã thừa nhận sự tiếp thu quan niệm truyền thống về cái đẹp

của văn học Nhật Bản, đặc biệt là truyện Genji của Murasaki Shikibu_ một

hiện tượng kì diệu của văn học Nhật Bản từ đầu thế kỉ XI Y.Kawabata đã ca ngợi cuốn tiểu thuyết tâm lí vĩ đại này như sau: “ Không có tác phẩm nào thấm sâu vào lòng người đến thế, không tác giả nào biết thể hiện “ vẻ đẹp u buồn” của sự vật một cách sâu sắc, cảm động đến thế.” đây chính là lí tưởng thẩm mĩ có từ thời Heian, nỗi buồn của người xưa một nghìn năm trước đã làm vương vấn trong từng nét bút của nhà văn một nghìn năm sau

Bà Ôta là người phụ nữ có một vị trí quan trọng trong cuộc đời cha con Kikuji , và cũng là linh hồn của tác phẩm, là hình ảnh của tình yêu tuyệt đối Người phụ nữ này cũng như đa phần các giai nhân trong tác phẩm của Y Kawabata đều có một số phận bất hạnh Niềm vui, nỗi buồn chợt đến, chợt đi ngắn ngủi như bông tuyết đầu mùa, như giọt sương đầu ngọn cỏ Bà là người tình cuối cùng của ông thân sinh ra Kikuji, khi chồng bà còn sống vợ chồng

bà là chỗ bạn bè thân thiết với ông Mitani, họ cùng nhau tổ chức những buổi tiệc trà, cùng nhau chia sẻ, trò chuyện về nhưng món đồ cổ quí giá dùng cho tiệc trà Khi chồng mất đi, bà lại tìm thấy sự đồng cảm, che chở từ người bạn của chồng Nhưng rồi cuộc đời chứa trong nó bao điều bất ngờ, đôi khi là sự

éo le mà con người không có khả năng để giải thích Trong một buổi họp mặt

ở trà đường của Chikakô, bà Ôta chỉ muốn gặp Kikuji, con trai của người tình

cũ nay đã trưởng thành, để ngỏ lời xin lỗi, nhưng “ tiếng sét” đã giáng xuống tâm hồn, bà thấy lại người tình đã mất qua hình dáng, phong độ của người con trai, kém bà hai nhăm tuổi, bà đã không thể kìm nổi lòng mình, và đã để mặc

cho ngọn lửa đam mê sống lại Và rồi chính tình yêu đầy bản năng ấy đã dẫn

đến kết cục bi kịch của cuộc đời bà

Vẻ đẹp của bà Ôta hiện lên qua sự cảm nhận của Kikuji trong lần gặp lại từ sau cái chết của cha chàng : Bà Ôta tuy đã trung tuổi ( khoảng bốn mươi năm tuổi), nhưng lại có thân hình như một thiếu nữ “ chiếc cổ trắng khá dài vẫn thế, và đôi vai đầy đặn khá cân đối với chiếc cổ thanh tú _ kể ra đó cũng

là một dáng vóc khá trẻ so với số tuổi của người đàn bà Miệng và chiếc mũi nhỏ rất phù hợp với cặp mắt Nếu để ý hơn một chút, người ta sẽ nhận thấy chiếc mũi nhỏ của bà ta rất đều và gọn” Vẻ đẹp của bà đã khiến cho cha Kikuji cả đời say đắm Khi ông chết đi, chính bản thân Kikuji cũng bị cuốn hút một cách kì lạ, không thể cưỡng lại, và đã đắm chìm trong tình yêu với người tình của cha mình Bà có một sức hút mê hoặc khiến cho Kikuji khi ôm

bà trong vòng tay có cảm giác “ như ôm một người đàn bà trẻ hơn chàng”, bởi

ở bà “ toát ra một vẻ nồng nàn” khiến Kikuji khó lòng kiểm soát nổi bản thân

Có một điều đặc biệt trong sáng tác của Y Kawabata là vẻ đẹp của người phụ nữ thường được hiện lên qua con mắt nhìn nhận của người đàn

ông Mắt Shimarura trong Xứ truyết, cũng như Kikuji trong Ngàn cánh hạc, Shingô trong Tiếng rền của núi, Eguchi trong Người đẹp say ngủ, đã bị

đồng tử của Y Kawabata nhập vào Rất có thể vì ông chưa tìm ra cách nhập

được vào người phụ nữ, cho nên ông đành nhập vào những nhân vật nam trong truyện, mượn mắt họ để chiếu vào người phụ nữ Có thể nói đôi mắt của ông

là đôi mắt của một thầy phù thuỷ, nhân vật bị ông thôi miên, khả năng hút cạn nguồn sinh lực của nhân vật để nhả vào trong tác phẩm có một không hai của nhà văn độc đáo này làm bật tính khốc liệt trong những động tác bình thường, gần như nhàm chán của cuộc sống hàng ngày Có một trở ngại đối với nhà văn

là mỗi người phụ nữ là một hành tinh bí mật, một thế giới huyền hoặc, mơ hồ, không sao soi tỏ được Mỗi người họ là một thái dương thần nữ, là một chủ thể

của đam mê, dục vọng khác nhau, nên để hiểu được họ thì quả thật không phải

là điều dễ dàng

Bà Ôta mang tất cả sự dịu dàng, âu yếm của một người mẹ, nhưng lại có những nét ngây thơ mê đắm của một thiếu nữ đang độ tuổi thanh xuân, cho nên “ bà đã làm cho Kikuji quên hẳn tuổi bà khi hai người yêu nhau”, nhưng cũng cho chàng cái cảm giác “ về một thứ tình mẫu tử” Bà Ôta chỉ sống có vài ngày trong đời Kikuji, bà xuất hiện như một thoáng chiêm bao, nhưng hương thơm và sự dịu dàng của bà chính là hiện thân của một tình yêu tuyệt

đối, xuyên thế hệ Người phụ nữ này có một tình yêu mãnh liệt, nhưng cũng như Eva, sau khi phạm tội, tất phải đoạ đầy, bà sống trong hối hận, mặc cảm tội lỗi, và cuối cùng không thể chịu dày vò hơn nữa, bà đã quyết định chọn cái chết để giải thoát cho mình khỏi mặc cảm tội lỗi Toàn bộ sự giằng xé trong tâm hồn bà Ôta trước lúc chết đều được Kikuji cảm nhận, bà đã thực sự suy sụp và bế tắc trong mối quan hệ “bất thường” của mình

Cũng chính từ khi nhìn thấy Kikuji, đối với bà Ôta thì như thể “những ngày xa xưa hiện về rõ rệt hơn bất cứ thứ gì khác” Bà như được trông thấy người tình cũ qua hình dáng người con trai, kí ức sâu đậm đó cũng khiến cho Kikuji nhận ngay thấy rằng: “có một mối nhớ nhung sâu đậm và nồng nàn trong giọnh nói của bà Ôta”, như thể bà đang nói chuyện với cha chàng

Có một điều đặc biệt là trong các tác phẩm của Y.Kawabata hầu như các nhân vật đều hướng về quá khứ, hoài niệm Bà Ôta cũng vậy, bà có một niềm thiết tha dành cho dĩ vãng, đối với bà dĩ vãng ở bên cha Kikuji là tuyệt

đẹp Bà đến với con trai của người tình cũ như một cách làm dịu bớt nỗi nhớ nhung, niềm khát khao trống vắng trong tâm hồn một người đàn bà cháy bỏng yêu đương Mỗi khi gần gũi Kikuji bà đều kể cho chàng nghe về những kỉ niệm, những kí ức về cha chàng Nhưng rồi dần dần bà cảm nhận thấy một

điều rằng: “mối quan hệ” này không thể tồn tại lâu

Gặp Kikuji lần cuối, bà Ôta thật sự suy sụp, “khuôn mặt bà đầm đìa nước mắt”, “từng giọt nước mắt rơi xuống ướt đẫm hàng hiên

“ Bà Ôta sững nhìn chàng Tia nhìn dường như có mãnh lực giúp bà khỏi ngã quỵ xuống Kikuji cũng cảm thấy một sự nguy hiểm có thể sảy ra cho bà nếu bà thôi không nhìn chàng nữa

Đôi mắt người đàn bà như hai hũng sâu và tối với vài nếp nhăn nơi đuôi mắt Mí mắt nhuốm màu bệnh hoạn và đôi mắt đầy cầu khẩn dàn dụa những nước mắt là nước mắt”

Trước mặt Kikuji là bà Ôta không còn sức sống, chắc hẳn rằng chính thứ tình yêu “vượt biên giới” đầy đam mê mãnh liệt của bà tưởng như đã làm cuộc đời bà tươi đẹp trở lại, nhưng chính nó đã huỷ diệt sức sống của bà bằng

sự dằn vặt, khổ đau Nó gặm nhấm, cấu xé tâm hồn bà, một mặt nó thúc đẩy

bà bước tiếp, một mặt nó tự soi xét, nguyền rủa và hành hạ bà, nó khiến bà

đau khổ và sống trong mặc cảm tội lỗi Tình yêu đã làm bà không nhận biết

được “giữa người chồng đã khuất và cha Kikuji và ngay chính cả Kikuji nữa”

Bà Ôta thực sự cần một lối thoát:

“Cậu tha lỗi cho tôi Những điều tôi đã làm Những tội tôi đã phạm… tôi muốn chết Chết được bây giờ thì nhẹ nhõm biết bao Cậu định bóp cổ tôi Sao cậu không bóp nữa đi”

Và bà Ôta đã chọn cho mình một lối thoát cho mối tình trầm luân của mình Bà tự tử để khỏi phải sống trong đau khổ,với mặc cảm tội lỗi cứ giày vò tâm hồn lẫn thể xác Khi ra đi, Bà Ôta mang theo tình yeu mãnh liệt cua mình nhưng để lại hương thơm và sự dịu dàng nơi trần thế, đặc biệt là nơi Kikuji

Ta nhận thấy rằng, những người phụ nữ trong sáng tác của Y.Kawabata

đẹp nhưng cũng đầy bất hạnh, như đã nói điều này xuất phát từ quan niệm về cái Đẹp của Kawabata Họ tìm đến cái chết như một sự giải thoát Cái chết của

bà Ôta cũng như cái chết đầy bi thảm, bí ẩn của Yôkô trong “Xứ tuyết” Người ta không thể giải thích nổi vì sao Yôkô lại rơi từ tầng hai của kho kén

trong đám cháy Nàng đã ra đi trong một cảnh tượng hãi hùng Cái chết ấy như một tiếng kêu xé lòng để đòi lại quyền yêu và được yêu cho người phụ nữ

Đối với người phụ nữ Nhật, khi đã yêu thì yêu hết mình mặc dù biết tình yêu

ấy không có kết quả, hoặc sẽ có kết cục bất hạnh Họ l;à hiện thân cho một thứ tình yêu tuyệt đối

Nhân vật bà Ôta tuy không đi đến cuối tác phẩm, nhưng hình ảnh của

bà, hương thơm và sự dịu dàng của bà luôn hiện lên từ đầu đến cuôi tác phẩm,là minh chứng cho một tình yêu mãnh liệt, xuyên thế hệ Bf còn hiên về như sự hiển linh trong thần sắc của chiếc chén Shinnô, qua cảm nhận của Kikuji “nồng nàn và tràn đầy nhựa sống”

Bà Ôta tìm người tình đã mất qua hình dáng cậu con trai, như thể đạo trà đến giờ lâm chung muốn được hồi sinh trở lại trong hơi thở thanh niên Đời

bà Ôta là đời trà trong buổi hoàng hôn, bà như tia sáng loé lên trước khi tắt, nhưng hồn trà không đi được, cứ về trong vết son môi trên miệng chén Cứ mỗi lần một tâm hồn tri kỉ nâng chén, là vết son môi lại hiện lên cùng với hương trà, hồn trà

Cái chết của bà Ôta phải chăng liên quan đến cái chết của Kawabata: “ chết là vĩnh viễn từ chối mọi sự lí giải của người khác Không ai biết lí do, hành động tự huỷ của một người, cũng không ai có quyền phán đoán người đi tìm cái chết”

Nhưng chết chưa hẳn là hết, mà nhiều khi chỉ là sự khởi hành Y.Kawabata rõ hơn ai hết về cái chết của nhà văn sau mỗi tác phẩm: Ota đã hoàn tất “tác phẩm”, đã đi trọn cuộc tình xuyên thế hệ: bà đã đi tìm tình yêu ở bên kia cõi sống, và kinh nghiệm có một không hai này để lại cho trần thế một

ý nghĩa mới về đam mê, nhục dục

1.2.2.2 Fumikụ – Thiếu nữ thõm trầm, sõu sắc

Được thừa hưởng vẻ đẹp từ người mẹ - Fumikụ cú “chiếc cổ dài và đụi vai đầy đặn… miệng nàng rộng hơn, tuy nhiờn mụi nàng luụn mớm chặt lại…

Một vẻ u buồn thể hiện trong đôi mắt của thiếu nữ, vẻ u buồn nặng nề là vẻ u buồn trong đôi mắt người mẹ”

Fumikô chỉ xuất hiện nhiều ở phần cuối tác phẩm, nhưng cũng để lại một dấu ấn trong lòng người đọc Theo như sự cảm nhận của Kikuji thì nhìn Fumikô “chàng cảm thấy lạ lùng khi bắt gặp hình ảnh người mẹ nơi người con gái…sự nồng nàn của bà Ota trở lại trong chàng như một dòng nước ấm”

Sự giống nhau này cũng như sự giống nhau giữa cha con Kikuji, và cũng là căn nguyên cho sự bất hạnh trong tình yêu của cha con Kikuji và mẹ con Fumikô

Nàng có vẻ đẹp từ mẹ, nhưng Fumikô là một thiếu nữ dịu dàng, kín đáo Nàng suy nghĩ rất sâu sắc và thận trọng trong cách kiềm chế tình cảm Nàng rất quý và tôn trọng ông Mitani – cha của Kikuji, nàng làm mọi thứ cho ông để khiến ông vui lòng, mặc dù biết ông là người tình của mẹ, và đã có lúc không mấy thân thiện với ông Theo như lời bà Ota thì nàng “khá cương nghị nên một khi quyết định làm gì thì không màng đến nguy hiểm” Fumikô đã hiểu và thông cảm cho người mẹ “thực tế phũ phàng của những ngày tao loạn

đã khiến cô quên đi cái quá khứ thuộc về cha ruột mình để chỉ nhìn thấy cái thực tại vây quanh người mẹ.” Ta có thể thấy rằng ngay từ lúc nhỏ, Fumikô

đã chín chắn trong cách suy nghĩ và thực sự là một cô gái cao thượng

Ngay cả lúc biết mối quan hệ “không bình thường” giữa mẹ và Kikuji, Fumikô cũng đã chọn một cách ứng xử vô cùng thông minh và tế nhị Có lẽ đây cũng là bản tính đặc trưng của người phụ nữ Nhật Nàng đến gặp Kikuji

và xin chàng tha lỗi cho mẹ nàng, nhưng cũng chính là cách nhắc nhở cả Kikuji nên dừng lại mối quan hệ này “Khuôn mặt thiếu nữ ửng hồng… Nàng ngẩng đầu lên và nhìn vào mặt Kikuji như thể cố gắng kìm chế sự ngượng ngập Những giọt nước mắt long lanh trong đôi mắt mở lớn và đen đầy vẻ thành thật Đôi mắt dần thay thế cho sự đấu tranh tuyệt vọng.”

- “Tôi van anh, tôi xin anh”

Sự ngăn cản của Fumikô đối với mẹ nàng theo nàng nghĩ là không thể, bởi nàng hiểu quá rõ mẹ mình Đến ngay khi bà Ota chết, nàng cũng cư xử đúng mực với Kikuji

- “Mẹ tôi chết là chính tại mẹ tôi Nếu anh cho là tại anh mà mẹ tôi chết như thế tôi còn có lỗi nặng hơn anh Nếu tôi phải trách cứ ai thì người đó phải

là tôi Nhưng như thế chỉ làm cho cái chết của mẹ tôi dơ bẩn mà thôi, khi chúng ta cảm thấy có trách nhiệm và ân hận Sự ân hận và những ý nghĩ nối tiếp chỉ tạo thêm gánh nặng cho người nằm xuống.”

- “… Anh nghĩ là mẹ tôi đã lầm khi tìm đến cái chết sao? Chính tôi cảm thấy rất cay đắng, tôi nghĩ là dù mẹ tôi có bị hiểu lầm đến mấy, thì cái chết cũng không thể là câu trả lời của chính bà Cái chết chỉ cắt đứt mọi cảm thông, không ai có thể tha thứ điều đó”

Nàng nghĩ rằng không thể tha thứ được cho người mẹ trong mối quan

hệ khi còn sống, nhưng rồi khi bà mất đi, cái nhìn của Fumikô có phần nhân

ái hơn, vị tha hơn và nàng đã nhìn thấy mẹ mình “đẹp hơn” Có thể thấy được niềm băn khoăn, sự tức giận xen lẫn sự cảm thông của Fumikô trước người

mẹ của mình Nàng không thể chấp nhận việc mẹ nàng với ông Mitani, rồi Kikuji nhưng rồi nàng lại cảm thông và chia sẻ với những việc làm của mẹ

- “…hãy tha thứ cho mẹ tôi… mẹ tôi buồn vô cùng Sau vụ đó, tôi khó lòng biết được người sẽ gục xuống lúc nào”

Nàng đã trao cho Kikuji những kỉ vật lúc còn sống mẹ nàng thường dùng chiếc bình Shinô, cặp chén Raku, chiếc chén Shinô rồi quyết định ra đi,

bỏ lại những vật dụng kia, nàng sẽ bỏ những buổi trà đạo, bỏ lại những kí ức đau buồn, bỏ lại Kikuji, nàng đã đập vỡ chén trà Shinô như muốn quên đi qua khứ

Cũng dưới sự cảm nhận của Kikuji toàn bộ những suy tư sự dày vò, dằn vặt trong Fumikô được thể hiện qua con mắt của chàng trai, Fumikô đấu tranh trong suy nghĩ và tình cảm của mình, giữa quá khứ và hiện tại, giữa tình yêu

và lí trí, giữa giai cấp và địa vị… Một mặt nàng muốn lưu giữa lại những kỉ niệm từ quá khứ bằng việc trao những kỉ vật: Chiếc bình và chiếc chén Shinô, cặp chén Raku cho Kikuji – người mà nàng nghĩ rằng có đủ điều kiện và xứng đáng cất giữ những kỉ vật có giá trị ấy Nhưng mặt khác nàng lại muốn quên

đi những kí ức buồn mà chính những đồ vật kia gợi lại Nàng đã đập vỡ chén trà Shinô – kỉ vật thiêng liêng mà khi còn sống mẹ nàng thường dùng để uống trà, nó như là hiện thân của bà Ota mà mỗi khi nhìn ngắm nó ngay Kikuji cũng tưởng là bà Ota hiển linh trong hình hài chiếc chén

Y.Kawabata nhấn mạnh đến sự tìm kiếm những biểu tượng nghệ thuật đặc biệt nhằm mang lại chiều sâu cảm xúc và ngữ nghĩa vô hạn cho đối tượng miêu tả Bằng thực tiễn sáng tác của mình, Y.Kawabata đã xây dựng hàng loạt hình ảnh tượng trưng và sử dụng chúng một cách cô đọng hoàn hảo trong tác phẩm, như chiếc bình sứ, chiếc chén Shinô và cặp chén Raku còn in vết son môi của người phụ nữ đã khuất bóng như một kí hiệu thẩm mĩ trong “Ngàn cánh hạc” Cũng như hình ảnh con chuồn chuồn ớt với những vòng lượn khởi điểm của nhưng cuộn xoáy ngữ nghĩa trong “Xứ tuyết”, hạt sen ngàn năm trong “Tiếng rền của núi”… trong tiểu thuyết “Ngàn cánh hạc”, những thực