cảm hứng trữ tình trong nhạc của văn cao

Tt TRƢỜNG ĐẠI HỌC CẦN THƠ KHOA KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN BỘ MÔN NGỮ VĂN *** VÕ TƢỜNG DUY MSSV: 6116119 CẢM HỨNG TRỮ TÌNH TRONG NHẠC CỦA VĂN CAO Luận văn tốt nghiệp – Ngữ Văn Cán bộ hướng dẫn: ThS. Nguyễn Thị Kiều Oanh Cần Thơ, năm 2014 1 ĐỀ CƢƠNG TỔNG QUÁT 2 PHẦN MỞ ĐẦU 1. Lý do chọn đề tài 2. Lịch sử nghiên cứu vấn đề 3. Mục đích nghiên cứu 4. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 5. Phương pháp nghiên cứu. PHẦN NỘI DUNG Chƣơng 1: MỘT SỐ VẤN ĐỀ CHUNG 1.1 Quá trình hình thành và phát triển của Tân nhạc Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX cho đến nay 1.1.1 Bối cảnh lịch sử 1.1.2 Các giai đoạn phát triển của Tân nhạc Việt Nam 1.1.2.1 Giai đoạn tượng hình 1.1.2.2 Giai đoạn âm nhạc từ 1938 – 1945 1.1.2.3 Giai đoạn âm nhạc từ 1945 – 1954 1.1.2.2 Giai đoạn âm nhạc từ 1954 – 1975 1.1.2.3 Giai đoạn âm nhạc từ 1975 đến nay 1.2 Sự ảnh hưởng của trào lưu lãng mạn đến âm nhạc Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX 1.3 Mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca 1.4 Sơ lược về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của Văn Cao 1.4.1 Cuộc đời của Văn Cao 1.4.2 Sự nghiệp sáng tác của Văn Cao 1.4.2.1 Thể loại Tình ca 1.4.2.2 Thể loại Hùng ca Chƣơng 2: NHỮNG BIỂU HIỆN CẢM HỨNG TRỮ TÌNH TRONG NHẠC VĂN CAO 2.1 Tình yêu quê hương, đất nước trong sáng tác nhạc của Văn Cao 3 2.1.1 Ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên Việt Nam 2.1.1.1 Sắc xuân của thiên nhiên Việt Nam 2.1.1.2 Sắc thu của thiên nhiên Việt Nam 2.1.1.3 Ca ngợi thiên nhiên và chiến tích lịch sử 2.1.2 Ca ngợi vẻ đẹp của con người Việt Nam 2.1.2.1 Hình ảnh người lính bộ đội cụ Hồ 2.1.2.2 Hình ảnh người chiến sĩ nông dân – công nhân 2.2 Tình yêu đôi lứa trong sáng tác nhạc Văn Cao 2.2.1 Hạnh phúc trong tình yêu 2.2.2 Đau khổ trong tình yêu 2.3 Cái Tôi cá nhân trong sáng tác nhạc Văn Cao Chƣơng 3: CA TỪ VÀ HÌNH ẢNH TRONG SÁNG TÁC NHẠC VĂN CAO 3.1 Cách sử dụng ca từ trong sáng tác nhạc Văn Cao 3.1.1 Cách sử dụng ca từ trong thể loại tình ca 3.1.2 Cách sử dụng ca từ trong thể loại hùng ca 3.2 Cách sử dụng hình ảnh trong sáng tác nhạc Văn Cao 3.2.1 Cách sử dụng hình ảnh trong thể loại tình ca 3.2.2 Cách sử dụng hình ảnh trong thể loại hùng ca PHẦN KẾT LUẬN TÀI LIỆU THAM KHẢO MỤC LỤC 4 PHẦN MỞ ĐẦU 1. Lý do chọn đề tài Từ xa xưa, âm nhạc đã trở thành một món ăn tinh thần không thể thiếu trong đời sống của nhân loại vì nó luôn mang cho con người nhiều cảm xúc, giúp ta thư giãn sau những giờ lao động mệt nhọc và định hướng thẩm mỹ cho con người. Từ lúc còn nằm nôi, chúng ta đã được lắng nghe những lời ru ngọt ngào của mẹ, lớn lên, âm nhạc giống như một nguời bạn tinh thần vô giá. Từ lâu, việc nghiên cứu âm nhạc và đặc biệt là cảm hứng trữ tình trong sáng tác của một nhạc sĩ nào đó vẫn còn khá hạn chế. Không chỉ trong văn chương mà trong âm nhạc, cảm hứng trữ tình trong sáng tác đóng một vai trò vô cùng quan trọng trong việc hình thành một tác phẩm, nó là một kênh giúp cho người nghệ sĩ có thể truyền tải tâm tư, tình cảm trong sáng tác của mình. Việc nghiên cứu cảm hứng trữ tình trong sáng tác giúp chúng ta hiểu rõ hơn về những tư tưởng, tình cảm mà tác giả muốn nhắn gửi đến người đọc, người nghe, qua đó có một cái nhìn đúng đắn nhất về giá trị của một tác phẩm. Cùng với các nhạc sĩ như Lưu Hữu Phước, Nguyễn Xuân Khoát và Đỗ Nhuận, nhạc sĩ Văn Cao là một trong những cây đại thụ lớn của nền tân nhạc Việt Nam. Văn Cao được mọi người biết đến với tư cách là tác giả của bài Tiến quân ca Quốc ca của nước Việt Nam, đó là một niềm tự hào to lớn của cả dân tộc. Trải qua biết bao những thăng trầm của lịch sử, mỗi khi bài hát ấy vang lên dù là ở trong hay ngoài nước thì niềm tự tôn dân tộc vẫn luôn dâng trào trong lòng mỗi người con đất Việt. Tuy nhiên, chúng ta sẽ thật sự thiếu sót nếu chỉ gói gọn vai trò và tầm ảnh hưởng của nhạc sĩ này chỉ trong phạm vi như thế. Văn Cao chính là tác giả của những ca khúc nổi tiếng thập niên 30, 40 đầu thế kỷ XX và là người của thế hệ đầu của nền tân nhạc Việt Nam. Cùng với các nhạc sĩ trong thời kì đó, Văn Cao đã đặt những viên gạch đầu tiên cho nền âm nhạc Việt Nam hiện đại thế kỷ XX, góp phần đưa nó đi đến đỉnh cao và phát triển cho đến ngày nay. Giống như biết bao những nghệ sĩ, những nhà văn, nhà thơ lỗi lạc khác của Việt Nam, Văn Cao đã góp mình vào việc làm phong phú và đẹp đẽ hơn kho tàng văn hóa Việt. Nghe những ca khúc của nhạc sĩ Văn Cao đã làm cho bản thân của 5 người nghe nhận ra những giá trị thẩm mĩ, đó là cái đẹp, cái cao cả, cái hùng tráng và cũng có cả một chút bi thương. Là người đã từng thưởng thức những tác phẩm của nhạc sĩ Văn Cao, chúng tôi thật sự ấn tượng trước những sáng tác của tác giả. Có thể nói rằng, nếu như âm nhạc của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn mang tính triết lý cao thì âm nhạc của Văn Cao lại mang lại cho người nghe rất nhiều cảm xúc đời thường, nó giống như những con sóng ngoài biển khơi, có lúc thật nhẹ nhàng, êm ái nhưng cũng có đôi lúc thật mãnh liệt và sôi nổi. Nghe nhạc của Văn Cao là dịp để giúp ta tìm lại những giá trị chân, thiện, mỹ của cuộc sống, từ đó giúp cho người nghe trau dồi những tình cảm yêu thương với con người và cuộc đời. Khảo sát những sáng tác nhạc của nhạc sĩ Văn Cao là một công việc tương đối khó khăn vì tài liệu về tác giả thì khá hạn chế. Tuy nhiên, bằng niềm đam mê những tác phẩm âm nhạc của nhạc sĩ Văn Cao, chúng tôi quyết định nghiên cứu “Cảm hứng trữ tình trong nhạc Văn Cao”. Đây là một đề tài tương đối mới mẻ, chính vì thế việc lựa chọn đề tài này chính là một trải nghiệm thú vị để giúp chúng tôi có nhiều kĩ năng trong việc tìm hiểu những sáng tác âm nhạc dựa trên những kiến thức văn học đã có. 2. Lịch sử nghiên cứu vấn đề Các đề tài nghiên cứu về các sáng tác nhạc của nhạc sĩ Văn Cao khá hạn chế, qua quá trình khảo sát, chúng tôi nhận thấy rằng chỉ có một số quyển sách viết về cuộc đời cũng như quá trình sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao đối với sự phát triển của nền tân nhạc Việt Nam. Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn đã từng nhận xét về vai trò và tầm ảnh hưởng của nhạc sĩ Văn Cao như sau: “Trong âm nhạc, Văn Cao sang trọng như một ông hoàng. Trên cánh đồng ca khúc, tôi như một đứa trẻ ước mơ mặt trời là con diều giấy thả chơi. Âm nhạc của anh Văn là âm nhạc của thần tiên bay bổng. Tôi la đà giữa cõi con người. Anh cứ bay và tôi cứ chìm khuất. Bay và chìm trong những thân phận riêng tư...”[5, tr.247]. Có thể nói rằng qua lời nhận xét này, chúng ta có thể phần nào hình dung được sự tài hoa trong sáng tác nhạc của Văn Cao, âm nhạc của 6 ông luôn khát khao thoát khỏi thực tế để vươn tới một sự phá cách, mang đến cho người nghe những suy nghĩ sâu sắc về cuộc đời này. Trong các công trình nghiên cứu về nhạc sĩ Văn Cao nổi bật nhất là Văn Cao – cuộc đời và tác phẩm của tác giả Lưu Huy Nguyên – Nxb Văn học – 1998, đây là một quyển sách tập hợp tất cả các bài viết của các tác giả nổi tiếng như Trịnh Công Sơn, Nam Cao, Hoàng Như Mai, Trần Bạch Đằng, Nguyễn Đình Thi, Tạ Tỵ v.v.. Trong bài viết Văn Cao – một tinh cầu riêng biệt được trích trong tác phẩm, tác giả Tạ Tỵ đã có nhiều ý kiến nhận xét: “Với tài năng phong phú, Văn Cao không từ bỏ một hình thức nghệ thuật nào. Văn Cao vẽ, viết, làm nhạc, làm cách mạng. Ở mỗi bộ môn Văn Cao đều xuất sắc” [5, tr.190], “Văn Cao lẫn trốn thực tại, một thực tại nhức nhối rã rời của cuộc đời phẫn nộ. Văn Cao tìm đến sự cứu rỗi linh hồn ở Lưu Nguyễn, ở tình yêu không phai tàn của Sắc Hương Thiên Giới” hay nỗi hờn ngàn kiếp giữa gã lái đò nghèo và cô gái đài trang” [5, tr.186]. Qua những ý kiến nhận xét trên và trong quá trình khảo sát tác phẩm người đọc biết rõ hơn về cuộc đời, sự nghiệp sáng tác và phong cách sáng tác của nhạc sĩ, đồng thời biết được những cảm hứng trữ tình trong sáng tác đã ảnh hưởng như thế nào đối với âm nhạc của Văn Cao. Tác phẩm Văn Cao – người đi dọc biển của tác giả Nguyễn Thụy Kha – Nxb Phụ nữ - 2011 là một cuốn tiểu thuyết chân dung lấy nguồn cảm hứng từ cuộc đời và sáng tác nhạc của nhạc sĩ. Tác giả của quyển sách đã nhận xét về Văn Cao “Không chỉ riêng Quốc ca mà những sáng tạo âm nhạc của Văn Cao đều được mọi người đón nhận nồng nhiệt. Thế giới âm nhạc của Văn Cao thật sang trọng và lâu bền – sự sang trọng không tuân thủ “khuôn vàng thước ngọc” của bất kỳ nền văn hóa nào cố tình áp đặt nên người nhạc sĩ này” [4, tr.6]. Qua tác phẩm này, thế hệ trẻ hôm nay có thêm những hiểu biết về chân dung cuộc đời của tác giả. Các câu chuyện trong tác phẩm được sắp xếp một cách logic, giọng văn biểu cảm mang đậm chất thơ, thể hiện niềm say mê, ngưỡng vọng của tác giả Thụy Kha đối với người nhạc sĩ tài hoa ấy. Nhận xét về sự tồn tại lâu bền của những sáng tác nhạc của Văn Cao, trong bài viết Giấc mơ một đời người Văn Cao – vĩnh biệt là nhìn lại, tác giả Ngô Ngọc Vũ 7 Long được in trong tập Trò chuyện với 100 ca sĩ nhạc sĩ Việt Nam - nhiều tác giả Nxb Văn hóa Sài Gòn – 2006 đã viết: “Ông ra đi, thế giới nghệ thuật của ông vĩnh viễn còn đó, để nhiều thế hệ còn đắm say, còn tiếp tục quý yêu ông, một tình yêu sáng trong, cao cả như tâm hồn và âm nhạc của ông [3, tr.48]. Nhạc sĩ Phạm Duy đã có ý kiến nhận xét về nhạc sĩ Văn Cao trong Tân nhạc thuở ban đầu – Nxb Trẻ - 2006 “Ở Hải Phòng đã có Văn Cao! Đã có một Văn Cao trong nhóm Đồng Vọng (của Hoàng Quý và bạn bè) với ít bản nhạc vui khỏe. Và nói đến nhạc tình thì... Văn Cao là nhất” [2, tr.100]. Tác phẩm này giúp người đọc có thêm nhiều kiến thức về quá trình hình thành và phát triển của âm nhạc Việt Nam, đồng thời có những ý kiến đánh giá một cách chính xác về sự nghiệp âm nhạc của những nhạc sĩ Văn Cao trong giai ban đầu của nền âm nhạc Việt Nam. Ngoài những tác phẩm và bài viết được in thành sách, vẫn còn khá nhiều bài viết về nhạc sĩ Văn Cao được đăng tải trên các website. Bài viết Văn chương trong âm nhạc Văn Cao của tác giả Trọng Đạt trên website của trường THPT Trần Lục giúp cho người đọc thấy được sự giao thoa giữa âm nhạc và văn chương trong sáng tác nhạc của Văn Cao. Tác giả đã khẳng định: “Những lời ca lãng mạn, bay bướm, thi vị và sầu thảm của Văn Cao có thể coi như những áng văn hay nhất của văn chương Việt Nam, nó kết hợp hài hòa và đóng góp lớn lao cho âm nhạc của ông. Người ta thường được biết đến Văn Cao như một nhạc sĩ có thiên tài nhưng ít ai nghĩ rằng văn chương trong âm nhạc của ông đã góp phần rất lớn cho nền âm nhạc Việt Nam và đã để lại cho chúng ta những viên ngọc quý”.[6]. Bài viết Văn Cao – những câu chuyện trên giường bệnh của tác giả Hà Minh Đức đăng trên website Văn nghệ công an thể hiện những suy nghĩ của tác giả đối với những đóng góp của Văn Cao đối với nền âm nhạc nước nhà và có sự cảm thương trước số phận kém may mắn của người nhạc sĩ tài hoa ấy. Có thể nói rằng, các bài viết về nhạc sĩ Văn Cao còn khá phong phú, góp phần giúp cho người đọc có cái nhìn toàn diện nhất về cuộc đời, sự nghiệp sáng tác của tác giả. Với đề tài “Cảm hứng trữ tình trong nhạc Văn Cao” chúng tôi hi vọng rằng sẽ góp một phần nhỏ vào việc làm sáng tỏ hơn về cảm hứng trữ tình trong sáng tác của tác giả này, để từ đó khẳng định vai trò và tầm ảnh hưởng của nhạc sĩ Văn 8 Cao trong sự phát triển của nền âm nhạc Việt Nam dựa trên vốn kiến thức văn học đã có. 3. Mục đích nghiên cứu Nghiên cứu đề tài “Cảm hứng trữ tình trong nhạc Văn Cao”, giúp chúng tôi hiểu rõ hơn về cuộc đời cũng như sự nghiệp sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao, bên cạnh đó biết được các giai đoạn phát triển của nền tân nhạc và nhận thấy được tầm ảnh hưởng của nhạc sĩ đối với nền âm nhạc nước nhà. Việc nghiên cứu cảm hứng trữ tình trong sáng tác nhạc của Văn Cao để chúng ta thấy được đời sống tình cảm phong phú và đa dạng của tác giả, tình yêu của tác giả đối với cuộc sống, đất nước và con người Việt Nam. Bằng phương pháp nghiên cứu văn học để tìm hiểu về đề tài này còn giúp chúng tôi nhận ra được mối giao thoa giữa âm nhạc và văn học trên phương diện cảm hứng trữ tình. 4. Đối tƣợng và phạm vi nghiên cứu Có thể nói rằng, sáng tác nhạc của Văn Cao có thể được tìm hiểu trên nhiều phương diện khác nhau về giá trị nội dung và hình thức nghệ thuật. Tuy nhiên, trong luận văn này chúng tôi chỉ xin dừng lại xem xét ở góc độ cảm hứng trữ tình trong sáng tác nhạc của Văn Cao. Phạm vi nghiên cứu của luận văn chính là các sáng tác nhạc của Văn Cao được công bố trên nhiều tuyển tập khác nhau. Để thực hiện đề tài này, chúng tôi khảo sát 21 tác phẩm được in trong các quyển như Văn Cao – cuộc đời và tác phẩm – Nxb Văn học – 1998, Văn Cao người đi dọc biển – Nxb Phụ nữ - 2011 và Tân nhạc thuở ban đầu – Nxb Trẻ - 2006. Tuy nhiên, để làm sáng tỏ đề tài này, chúng tôi còn khảo sát trên các nguồn tư liệu được đăng tải trên các website như xaluan.vn, Văn nghệ công an, Viện văn học v.v.. đồng thời còn tìm hiểu trong Từ điển tiếng Việt để hiểu rõ hơn các thuật ngữ. 5. Phƣơng pháp nghiên cứu Để thực hiện luận văn này, chúng tôi đã sử dụng các phương pháp nghiên cứu như sau: 9 Dựa vào phương pháp tiểu sử để hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của của Văn Cao. Việc sử dụng phương pháp tiểu sử giúp chúng tôi có một cái nhìn khái quát về sự ảnh hưởng của gia đình và xã hội đối với cảm hứng sáng tác của tác giả, từ đó rút ra những nhận xét một cách chính xác và khái quát nhất. Việc sử dụng phương pháp so sánh góp phần giúp đề tài nghiên cứu có tính thuyết phục. Vận dụng phương pháp này, giúp chúng tôi thấy được điểm tương đồng và dị biệt về cảm hứng trữ tình trong sáng tác của Văn Cao với các tác giả khác, sự giống và khác nhau giữa cảm hứng trữ tình trong âm nhạc và trong văn học. Phương pháp phân tích và tổng hợp có vai trò quan trọng trong việc tìm hiểu, đánh giá cái hay của tác phẩm cũng như phong cách sáng tác của tác giả. Chính vì thế bằng việc sử dụng phương pháp này làm sáng tỏ hơn về cảm hứng trữ tình trong sáng tác nhạc của Văn Cao. Trong luận văn này, chúng tôi tiến hành thống kê, phân loại trong phần phụ lục để chứng minh cho những điều đã trình bày. Ngoài ra, chúng tôi còn kết hợp sử dụng một số thao tác khác như giải thích, chứng minh, bình luận….để hiểu rõ hơn về vai trò và tầm ảnh hưởng của Văn Cao trong sự phát triển của nền tân nhạc Việt Nam. Đây là một đề tài luận văn khá mới, rất ít người tìm hiểu và hạn hẹp về tài liệu tham khảo, chính vì vậy, việc nghiên cứu để làm sáng tỏ những điều đã nêu trên sẽ gặp không ít khó khăn. Tuy nhiên, chính những điều đó sẽ giúp chúng tôi có thêm nhiều kỹ năng và kinh nghiệm trong việc khảo sát, đóng góp vào những công trình nghiên cứu về nhạc sĩ Văn Cao ngày càng phong phú và đa dạng hơn. 10 PHẦN NỘI DUNG Chƣơng 1: MỘT SỐ VẤN ĐỀ CHUNG 1.1 Quá trình phát triển của âm nhạc Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX cho đến nay. Quá trình phát triển của nền tân nhạc Việt Nam đã trải qua rất nhiều giai đoạn từ lúc “tượng hình” cho đến ngày nay. Trong bài luận văn này, chúng tôi xin được trình bày một cách khái quát nhất về tiến trình phát triển của âm nhạc Việt Nam từ những năm đầu thế kỷ XX cho đến nay. Việc giới thiệu quá trình phát triển, để qua đó thấy được vai trò và tầm ảnh hưởng của nhạc sĩ Văn Cao trong việc đặt nền móng cho sự phát triển nền tân nhạc của Việt Nam. 1.1.1 Bối cảnh lịch sử Hiện nay, chưa có một khái niệm cụ thể về tân nhạc, tuy nhiên chúng ta có thể hiểu đơn giản về khái niệm tân nhạc như sau: Tân nhạc hay còn gọi là nhạc mới, bao gồm các nốt nhạc: đồ, rê, mi, pha, sol, la, si và đố với cao độ và trường độ khác nhau, chúng được thể hiện trên khuôn nhạc để tạo thành giai điệu và lời ca sẽ viết trên những giai điệu ấy. Đặc trưng của tân nhạc là lời ca giản dị, câu nhạc dễ nghe, chất chứa nỗi niềm của những cá nhân bình thường. Khái niệm Tân nhạc dùng để phân biệt với âm nhạc dân gian hình thành ở giai đoạn trước. Tân nhạc Việt Nam ra đời trong những năm đầu của thế kỷ XX. Đây là giai đoạn có nhiều thay đổi trong nghệ thuật nói chung và âm nhạc nói riêng. Nền tân nhạc xuất hiện và phát triển sau dòng văn học lãng mạn và phong trào thơ mới, chính vì thế trong những sáng tác tân nhạc đầu tiên vẫn còn mang đậm chủ nghĩa lãng mạn. Sau chiến tranh thế giới lần thứ nhất, ở nước ta đã xuất hiện những giai cấp mới là giai tư sản, tiểu tư sản và công nhân ra đời đã đánh dấu sự thay đổi tình hình chính trị trong nước. Chủ nghĩa tư bản Pháp với nền văn hóa phương Tây bắt đầu du nhập vào Việt Nam qua nhiều con đường đã gây ảnh hưởng lớn đối với xã hội. Nhiều giá trị truyền thống tốt đẹp của dân tộc đang dần bị mai một do giới trẻ đang chịu ảnh hưởng của lối sống Tây hóa. 11 Giai cấp tư sản và bộ phận tiểu tư sản lớp trên (trí thức, viên chức cao cấp), đã có một lối sinh hoạt thành thị theo lối Tây phương, họ ở nhà lầu, đi xe ô tô, dùng quạt điện, đi xem hòa nhạc, khiêu vũ. Do sự thay đổi về đời sống vật chất như thế đã dẫn đến sự thay đổi trong đời sống tinh thần và thị hiếu thẩm mỹ của người dân và từ đó đã đặt yêu cầu đối với những nhạc sĩ giai đoạn ấy phải tích cực thay đổi nền âm nhạc để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của xã hội, chính vì thế mà một nền tân nhạc Việt Nam đã dần được hình thành và trải qua nhiều giai đoạn phát triển cho đến ngày nay. 1.1.2 Các giai đoạn phát triển của tân nhạc Việt Nam 1.1.2.1 Giai đoạn tượng hình Âm nhạc châu Âu theo chân người Pháp vào Việt Nam từ rất sớm, đầu tiên chính là các bài thánh ca của nhà thờ với mục đích truyền giáo. Tiếp đó là người dân được làm quen với nhạc nhà binh qua những đội kèn đồng. Tầng lớp giàu có ở thành phố được tiếp xúc trực tiếp với nhạc khiêu vũ và nhạc cổ điển của phương Tây. Chính vì vậy, trước 1937 được xem là giai đoạn tượng hình của nền Tân nhạc Việt Nam. Năm 1930, trong thời gian bị giam cầm ở nhà tù Côn Đảo, nhạc sĩ Đinh Nhu đã viết ca khúc Cùng nhau đi Hồng binh và được giới chuyên môn cho là ca khúc tân nhạc đầu tiên của Việt Nam. Trong thời kỳ này cũng có nhiều nhạc sĩ đã bắt đầu sáng tác, thường được gọi là “bài tây theo điệu ta” đơn cử có nghệ sĩ cải lương Tư Chơi tức Huỳnh Thủ Trung viết các bài như Tiếng nhạn trong sương, Hòa duyên và viết lời Việt cho một vài ca khúc châu Âu thịnh hành để phục vục cho các vở diễn trên sân khấu. Tuy nhiên, những tác phẩm này chỉ mới manh nha chứ không phải là một ca khúc thật sự. Từ giữa thập niên 1930, nhiều nhóm thanh niên yêu âm nhạc ở Hà Nội đã tập trung cùng sáng tác. Tại Huế, nhạc sĩ Nguyễn Văn Thương viết bản Trên sông Hương năm 1936. Nhạc sĩ Lê Thương ở Hải Phòng cũng có Xuân năm xưa năm 1936. 12 1.1.2.2 Giai đoạn âm nhạc từ 1938 – 1945 Năm 1938 được coi là điểm mốc đánh dấu sự hình thành của Tân nhạc Việt Nam với những buổi biểu diễn và thuyết trình của nhạc sĩ Nguyễn Văn Tuyên tại Hà Nội và Hải Phòng. Vào tháng 7/1938 trên tờ báo Ngày nay của nhóm Tự lực Văn Đoàn đã cho đăng những bản nhạc đầu tiên như Bình minh của Nguyễn Xuân Khoát lời ca của Thế Lữ và ngay sau đó là hàng loạt tác phẩm khác như Một kiếp hoa của Nguyễn Văn Tuyên, Bản đàn xuân của Lê Thương, Khúc yêu đương của Thẩm Oánh, … Từ đầu 1939, Tân nhạc Việt Nam đã chính thức hình thành. Ở miền Bắc, nhiều nhóm nhạc và ca sĩ đã bắt đầu hoạt động độc lập và ghi dấu ấn riêng. Ở Hà Nội đã xuất hiện nhiều nhạc sĩ nổi tiếng như Lê Thương với nhiều sáng tác độc đáo và gây được dấu ấn của tác giả như như Bản đàn xuân, Nàng Hà Tiên, Một ngày xanh, Thu trên đảo Kinh Châu và đặc biệt bộ ba ca khúc Hòn vọng phu, được xem như một nhạc phẩm bất hủ của tân nhạc. Ở Nam Định cũng là nơi có nhiều nhạc sĩ sáng tác tân nhạc như Hoàng Trọng, Bùi Công Kỳ và tiêu biểu nhất cho các nhạc sĩ Nam Định là Đặng Thế Phong với ba ca khúc nổi tiếng: Đêm thu, Con thuyền không bến, Giọt mưa thu, Đặng Thế Phong được xem là một trong những nhạc sĩ tiền chiến tiêu biểu nhất. Nhạc sĩ Văn Cao ở Hải Phòng tham gia nhóm Đồng Vọng. Từ năm 17 tuổi ông đã bắt đầu sáng tác ca khúc đầu tay là Buồn tàn thu . Năm 1941, Văn Cao lên Hà Nội, trong thời kỳ, này ông đã viết những ca khúc vượt thời gian như Thu cô liêu, Thiên Thai, Trương Chi… Cuối năm 1944, Văn Cao tham gia Việt Minh và viết Tiến quân ca. Đến năm 1947, ông viết Sông Lô. Ba ca khúc là Trương Chi, Thiên Thai và Sông Lô của Văn Cao được xem là những ca khúc hay nhất của Tân nhạc Việt Nam. 1.1.2.3 Giai đoạn âm nhạc từ 1945 – 1954 Năm 1945 đánh dấu sự phân tách của âm nhạc Việt Nam khi các nhạc sĩ đã lên đường tham gia kháng chiến và chỉ có một số ít ở lại. 13 Trong thời gian này có khá nhiều ca khúc viết về đề tài kháng chiến. Ở miền Bắc và miền Trung có các nhạc phẩm nổi tiếng như Du kích sông Thao của Đỗ Nhuận, Hò kéo pháo của Hoàng Vân, Lời người ra đi của Trần Hoàn, Đoàn vệ quốc quân, Có một đàn chim của Phan Huỳnh Điểu, ... Còn ở miền Nam, một lớp nhạc sĩ trẻ hơn như Con kênh xanh xanh của Ngô Huỳnh, Lên ngàn của Hoàng Việt… Sau khi tham gia kháng chiến, Văn Cao đã sáng tác khá nhiều các ca khúc về đề tài kháng chiến Đàn chim Việt (sửa lời của Bến Xuân), Ca ngợi Hồ Chủ Tịch, Làng tôi và Ngày mùa… 1.1.2.4 Giai đoạn âm nhạc từ 1954 – 1975 Tại miền Bắc, nền tân nhạc cũng như điện ảnh, có nhiệm vụ chính là cổ vũ tinh thần chiến đấu. Song song với lớp nhạc sĩ đầu như Lưu Hữu Phước, Đỗ Nhuận đã xuất hiện một số nhạc sĩ trẻ hơn Trọng Bằng, Cao Việt Bách..., trong giai đoạn này, nhạc sĩ Văn Cao hầu như không còn sáng tác. Các đề tài sáng tác trong giai đoạn này chủ yếu là ca ngợi chủ tịch Hồ Chí Minh, phong cảnh thiên nhiên Việt Nam, kháng chiến chống mỹ, giải phóng miền Nam. Một số tác phẩm tiêu biểu như Bài ca năm tấn của nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý, Anh vẫn hành quân của Huy Du, Bóng cây kơ nia của Phan Huỳnh Điểu… Trong giai đoạn này còn phát triển thêm phong trào du ca do hai nhạc sĩ Nguyễn Đức Quang và Đinh Gia Lập thành lập vào năm 1966. Du ca là một đoàn thể hoạt động về văn hóa và văn nghệ nhằm phục vụ cộng đồng, nó xuất hiện cùng lúc với phong trào làm công tác xã hội của sinh viên, học sinh. Phong trào Du ca quy tụ khá nhiều các nhạc sĩ tên tuổi, cũng như nhiều nhạc sĩ trẻ xuất phát từ phong trào như Nguyễn Đức Quang, Trầm Tử Thiêng, Anh Việt Thu, Trần Tú, Nguyễn Quyết Thắng và Phạm Duy. Một số tác phẩm tiêu biểu của phong trào du ca như Việt Nam, Việt Nam của Phạm Duy, Hát từ tim, hát bằng hơi thở của Nguyễn Quyết Thắng, Anh sẽ về của Nguyễn Hữu Nghĩa,… Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn trở thành hiện tượng của tân nhạc Việt Nam trong giai đoạn này, ông là tác giả của rất nhiều tình khúc nổi tiếng nhất của thời kỳ đó và cả sau này. Trịnh Công Sơn thành công với Diễm xưa, Tuổi đá buồn, Tình 14 xa, Tình nhớ... Cùng với tiếng hát Khánh Ly, các bản tình ca của Trịnh Công Sơn đã chinh phục giới thanh niên miền Nam khi đó. 1.1.2.5 Giai đoạn âm nhạc từ 1975 đến nay Sau khi miền Nam hoàn toàn giải phóng, thống nhất đất nước, nền tân nhạc Việt Nam có nhiều thay đổi thăng trầm. Đề tài sáng tác chủ yếu trong giai đoạn này là ca ngợi Đảng, chủ tịch Hồ Chí Minh, ca ngợi công cuộc xây dựng đất nước, tình yêu quê hương, đất nước và tình yêu đôi lứa. Các nhạc sĩ tiêu biểu trong giai đoạn này là: Diệp Minh Tuyền, Trần Long Ẩn, Thế Hiển, Nguyễn Nam, Nguyễn Văn Hiên, An Thuyên, Phó Đức Phương, Phong Nhã, Trần Tiến... với các tác phẩm đặc sắc như Đất nước lời ru của Văn Thành Nho, Mùa xuân trên thành phố Hồ Chí Minh của Xuân Hồng, Thuyền và Biển của Phan Huỳnh Điểu… Trong giai đoạn này, Văn Cao chỉ sáng tác ca khúc cuối cùng là Mùa xuân đầu tiên vào năm 1976 nhưng mãi đến năm 1996, ca khúc này mới thật sự được phổ biến rộng rãi trên các phương tiện thông tin, đại chúng. Sau khi nhạc sĩ Văn Cao qua đời, nhiều tác phẩm âm nhạc của ông được trình diễn trong các đêm nhạc như một lời tri ân của thế hệ ngày hôm nay đối với những đóng góp của ông, tiêu biểu có các đêm nhạc của ca sĩ Ánh Tuyết. 1.2 Sự ảnh hƣởng của trào lƣu lãng mạn đến âm nhạc Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX Xã hội bị phân hóa, những chính sách bóc lột của bọn thực dân, đế quốc đã khiến đời sống nhân dân ngày càng khổ cực hơn. Những nỗi buồn lo, u uất trong cuộc sống được các văn, nghệ sĩ giải bày trong văn chương và âm nhạc, từ đó dòng âm nhạc lãng mạn và văn chương lãng mạn bắt đầu hình thành trong xã hội Việt Nam lúc bấy giờ. Âm nhạc lãng mạn ra đời vào những năm 1935. Từ một số tác giả sáng tác nhạc lãng mạn để bày tỏ nỗi lòng của mình thì sau đó hàng loạt tác giả như Đặng Thế Phong, Lê Thương, Lê Yên, Nguyễn Xuân Khoát, Văn Cao sáng tác theo. Âm nhạc lãng mạn được phổ biến rộng rãi trong cả nước ngay từ khi ra đời và trở thành 15 một món ăn tinh thần không thể thiếu trong đời sống tinh thần của người dân thành thị lúc bấy giờ. Trong đời sống âm nhạc ở các đô thị miền Nam giai đoạn 19541975, dòng ca khúc lãng mạn tiếp tục giữ vững được vị trí và không đánh mất vai trò của mình trong lòng người nghe nhạc. Chủ nghĩa lãng mạn phương Tây du nhập vào Việt Nam đã ảnh hưởng rất lớn đến nguồn cảm hứng trữ tình trong sáng tác của các nhạc sĩ trong thời kỳ ấy. Nội dung bài hát, cách thể hiện giai điệu và lời ca trong âm nhạc lãng mạn Việt Nam chịu ảnh hưởng khá nhiều từ văn chương lãng mạn. Nhiều sáng tác của các nhạc sĩ là cả sự cảm nhận về nỗi buồn, về tình yêu thiên nhiên, hoài niệm về quá khứ, sự lang bạt, giang hồ và những nỗi cô đơn... Văn Cao được xem là một trong nhạc sĩ chịu ảnh hưởng lớn của chủ nghĩa lãng mạn trong giai đoạn đầu sáng tác, điều này được thể hiện từ cảm hứng trữ tình, cách sử dụng hình ảnh và ca từ trong sáng tác. Những điều đó sẽ được chúng tôi làm sáng tỏ trong những phần tiếp theo của luận văn này. 1.3 Mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca Đã từ lâu, giữa âm nhạc và thơ ca đã có mối quan hệ mật thiết và bổ sung cho nhau. Trong một số trường hợp, người nhạc sĩ thường lấy chất liệu thơ ca như từ ngữ, hình ảnh đến cảm hứng trữ tình để xây dựng nên những nhạc phẩm của mình. Phương pháp phổ nhạc cho thơ mà các nhạc sĩ thường sử dụng được xem là một minh chứng rõ nét nhất về mối quan hệ này. Có thể nói rằng, giữa âm nhạc và thơ ca có những điểm tương đồng nhất định. Điểm tương đồng này được thể hiện ở khía cạnh thơ và nhạc là tiếng nói ân tình của tác giả đối với cuộc sống, thể hiện được quan niệm của người sáng tác đối với những điều đang xảy ra trong xã hội. Bên cạnh đó, nhờ “sự phong phú về nhịp điệu, hòa âm về ngữ âm, ngữ nghĩa nên ngôn ngữ thơ là ngôn ngữ giàu tính nhạc nhất so với các ngôn ngữ khác” [1, tr.65]. Với thực tế cuộc sống, tính nhạc trong thơ được tạo nên bởi những âm hưởng gắn liền với hình ảnh, cảm xúc do sử dụng phối hợp âm thanh, nhịp điệu, từ ngữ… phù hợp với nội dung tư tưởng, tình cảm được biểu đạt. 16 Tuy nhiên, giữa âm nhạc và thơ ca vẫn có sự khác biệt. Đối với một ca khúc việc sử dụng hình ảnh, từ ngữ và các biện pháp tu từ phải bám sát vào nốt nhạc của bài hát, không được sử dụng một cách tự do, tùy tiện mà phải tuân theo ý đồ chủ quan của người nhạc sĩ, giữa lời và nhạc phải khớp với nhau để khi hát lên dễ đi vào lòng người thưởng thức. Chúng ta có thể thấy rằng những sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao như Tiến quân ca, Bắc Sơn, Sông Lô và Mùa xuân đầu tiên, Thiên Thai, Bến xuân, Trương Chi… từ cách sử dụng các hình ảnh, ca từ, biện pháp tu từ cho đến cảm hứng trữ tình trong sáng tác đều chịu sự ảnh hưởng lớn của mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca. Nếu chúng ta bỏ đi giai điệu và chỉ giữ lại phần lời thì những lời ca này giống như những vần thơ điêu luyện từ thể loại thơ lục bát, tự do đến thơ văn xuôi. Văn Cao đã thể hiện thành công mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca. 1.4 Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của Văn Cao 1.4.1 Cuộc đời của Văn Cao Văn Cao tên thật là Nguyễn Văn Cao, sinh ngày 15 tháng 11 năm 1923 tại Lạch Tray, thành phố Hải Phòng. Ông là tác giả của bài Tiến quân ca - Quốc ca của Việt Nam và được xem là một trong những gương mặt thuộc thế hệ đầu, giữ vai trò quan trọng trong sự phát triển của nền Tân nhạc Việt Nam. Ngoài ra, ông còn được mọi người biết đến với tư cách là một họa sĩ và nhà thơ với nhiều tác phẩm có giá trị. Văn Cao xuất thân trong một gia đình viên chức, cha của Văn Cao vốn là giám đốc nhà máy nước Hải Phòng. Thuở nhỏ, Văn Cao được học ở trường tiểu học Bonnal, sau đó lên học trung học tại trường dòng Saint Josef và đây là nơi ông bắt đầu học âm nhạc. Năm 1938, khi mới 15 tuổi vì gia đình sa sút nên Văn Cao phải bỏ học khi kết thúc năm thứ hai bậc thành chung. Ông làm điện thoại viên ở sở Bưu điện tại Hải Phòng nhưng được một tháng thì bỏ việc. Khi nền tân nhạc Việt Nam ra đời, Văn Cao tham gia vào nhóm Đồng Vọng ở Hải Phòng của Hoàng Quý cùng Tô Vũ, Canh Thân, Đỗ Nhuận... và bắt đầu sáng tác ca khúc đầu tay là Buồn tàn thu vào năm 17 tuổi. Cũng trong thời gian này, 17 Văn Cao kết bạn với Phạm Duy khi đó là ca sĩ trong gánh hát Đức Huy, ông chính là người đã hát Buồn tàn thu để giúp ca khúc này trở nên phổ biến. Năm 1940, Văn Cao có một chuyến đi vào miền Nam và bắt đầu viết thơ, tác Một đêm đàn lạnh trên sông Huế được coi là bài thơ đầu tay của ông. Năm 1942 Văn Cao rời Hải Phòng lên Hà Nội lập nghiệp. Ông thuê căn gác nhỏ số 171 phố Mongrant - nay là 45 Nguyễn Thượng Hiền và theo học dự thính tại Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và làm thơ, viết truyện để đăng tải trên các trang báo. Năm 1943 và 1944, Văn Cao được vinh dự xuất hiện trong triển lãm Salon Unique tổ chức tại nhà Khai trí Tiến Đức, Hà Nội với các bức tranh sơn dầu: Cô gái dậy thì, Sám hối, Nửa đêm. Đặc biệt tác phẩm Cuộc khiêu vũ những người tự tử (Le Bal aux suicidés) được đánh giá cao và gây chấn động dư luận. Tuy được báo chí khen ngợi, nhưng tranh của Văn Cao không bán được. Ông trải qua một thời gian dài ở Hà Nội trong thiếu thốn. Văn Cao thường phải đứng bán các tác phẩm của mình trên các đường phố Hà Nội, Hải Phòng nhưng rất ít người mua. Cuối năm 1944, Văn Cao gặp lại Vũ Quý - một cán bộ cách mạng mà ông đã quen biết trước đó. Vũ Quý thuyết phục ông tham gia cách mạng với nhiệm vụ đầu tiên là sáng tác một hành khúc. Văn Cao đã sáng tác ca khúc đó trong nhiều ngày tại căn gác số 171 phố Mongrant và đặt tên cho tác phẩm là Tiến quân ca. Tiến quân ca được in trên trang văn nghệ của báo Độc Lập tháng 11 năm 1944. Ngày 13 tháng 8 năm 1945, Chủ tịch Hồ Chí Minh đã chính thức chọn Tiến quân ca làm Quốc ca của nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa. Năm 1945, Văn Cao đã có mặt trực tiếp tham dự vụ ám sát nổi tiếng, đó là vụ giết ông Đỗ Đức Phin tại Hải Phòng, người bị Việt Minh kết án là Việt gian theo Nhật. Sau vụ ám sát, Văn Cao tạm lánh một thời gian để tránh mật thám Pháp và Nhật theo dõi. Sau Cách mạng tháng Tám năm 1945, Văn Cao làm phóng viên viết bài cho báo Lao Động. Năm 1946, Văn Cao chính thức được mời tham gia Hội Văn nghệ Cứu quốc và được bầu là Ủy viên Chấp hành, Văn Cao hoạt động ở liên khu III, phụ trách tổ điều tra của công an Liên khu và viết báo Độc Lập. Thời kỳ này, ông tiếp tục sáng 18 tác các ca khúc nổi tiếng khác như Làng tôi (1947), Ngày mùa (1948), Tiến về Hà Nội (1949)... và đặc biệt là Trường ca Sông Lô năm 1947. Năm 1955, ông viết bài cho đặc san Giai Phẩm. Văn Cao cùng các nghệ sĩ của hai tờ báo Nhân Văn và Giai Phẩm khi đó chủ trương đòi hỏi tự do cho văn nghệ và sáng tác. Đến tháng 12 năm 1956 thì cả hai tờ báo đều bị cấm xuất bản. Như những nghệ sĩ khác của nhóm Nhân Văn - Giai Phẩm, tuy có muộn hơn nhưng đến tháng 7 năm 1958, Văn Cao đã phải đi học tập chính trị. Tên tuổi của Văn Cao hầu như không còn xuất hiện trên các tạp chí văn nghệ ở Hà Nội. Những năm sau đó, Văn Cao chỉ tiếp tục làm nhiều công việc như viết nhạc không lời cho các truyện phim và truyện kịch, trang trí sân khấu cho các đoàn kịch, vẽ quảng cáo các báo, vẽ nhãn diêm... Các tác phẩm của ông, cũng như các ca khúc lãng mạn tiền chiến khác, không được trình diễn ở miền Bắc, trừ bài Quốc ca. Giai đoạn này, Văn Cao hầu như không còn sáng tác. Đến cuối năm 1975, Văn Cao viết Mùa xuân đầu tiên, nhưng ca khúc bị phê bình là không đi đúng đường lối của Đảng, không phục vụ cho Cách Mạng, vì thế bản nhạc mới phát hành đã bị tịch thu.. Vào cuối thập niên 1980, nhờ chính sách đổi mới của Tổng bí thư Nguyễn Văn Linh, các tác phẩm của Văn Cao cùng những nhạc sĩ tiền chiến khác được biểu diễn trở lại. Ngày 10 tháng 7 năm 1995, sau một thời gian mắc bệnh ung thư phổi, Văn Cao mất tại bệnh viện Hữu Nghị, Hà Nội. Một năm sau ngày Văn Cao mất, thành phố Hải Phòng đã đặt tên ông cho một con phố rất đẹp ở quận Ngô Quyền. Sau đó ở Huế, Thành phố Hồ Chí Minh, Nam Định, Kiên Giang, Lâm Đồng… cũng đều có đường mang tên ông. 1.4.2 Sự nghiệp sáng tác của Văn Cao So với hai nhạc sĩ Việt Nam nổi tiếng khác là Phạm Duy với 1000 ca khúc và Trịnh Công Sơn với khoảng 600 ca khúc thì Văn Cao sáng tác không nhiều. Sự nghiệp âm nhạc của Văn Cao được chia làm hai mảng chính: tình ca và hùng ca. Ngoài ca khúc, ông còn viết một số nhạc phẩm không lời cho các bộ phim, nhạc kịch và piano. 1.4.2.1 Thể loại Tình ca 19 Trong giai đoạn đầu sáng tác, giống như những nhạc sĩ tiền chiến khác, Văn Cao viết các nhạc phẩm trữ tình vì chịu ảnh hưởng lớn của chủ nghĩa lãng mạn Pháp và mang nặng âm hưởng của nhạc phương Đông. Các ca khúc như Buồn tàn thu, Suối mơ hay Thu cô liêu, Bến xuân, Cung đàn xưa là những ca khúc tiêu biểu cho nhận xét đó. Hai tình khúc của Văn Cao được đánh giá cao nhất là Thiên Thai và Trương Chi. Thiên Thai được xuất bản trong cuốn Tinh Hoa ở Huế in năm 1944. Thiên Thai có tới 94 khuông nhạc, vừa mang tính trường ca, vừa mang tính nhạc cảnh. Năm 2001, khi phim Người Mỹ trầm lặng được thực hiện, Thiên Thai được sử dụng làm nhạc nền của bộ phim. Trương Chi cũng dựa trên những câu truyện cổ nhưng không phải là một truyện ca mà mang tính tự sự. Hình ảnh Trương Chi trong bài hát cũng thường được so sách với hình ảnh của chính Văn Cao. Nội dung chính của những bản tình ca của Văn Cao nói về những cảm xúc của tác giả trước vẻ đẹp của thiên nhiên, tình yêu lứa đôi và sự khát khao của tác giả được thoát ra khỏi thực tại cuộc sống bình thường để vươn đến một sự cao cả. 1.4.2.2 Thể loại Hùng ca Ngay từ khi còn trong nhóm Đồng Vọng ở Hải Phòng, Văn Cao đã viết các ca khúc hướng đạo khoẻ khoắn. Cũng giống như các nhạc sĩ tiền chiến khác, Văn Cao sử dụng đề tài lịch sử để thể hiện tình ái quốc trong Gò Đống Đa, Hò kéo gỗ sông Bạch Đằng... Ngoài Tiến quân ca, ông còn sáng tác các hành khúc khác như Tiến về Hà Nội, Thăng Long hành khúc ca. Tham gia Việt Minh, Văn Cao sáng tác các ca khúc Chiến sĩ Việt Nam, Công nhân Việt Nam, Không quân Việt Nam... Sau năm 1954, các ca khúc của Văn Cao không được trình diễn ở miền Bắc. Nhưng ở miền Nam, các ca sĩ hàng đầu của Sài Gòn như Thái Thanh, Khánh Ly, Hà Thanh vẫn trình diễn và ghi âm nhạc phẩm của Văn Cao. Nội dung chính của những bản hùng ca của Văn Cao là sự tự hào của tác giả về truyền thống đấu tranh bất khuất của dân tộc chống giặc ngoại xâm, ca ngợi hình ảnh con người Việt Nam kiên cường trong chiến đấu và xây dựng đất nước. Có thể nói rằng, Văn Cao là một nhạc sĩ đa tài, tuy số lượng các sáng tác tân nhạc không nhiều nhưng đa phần những sáng tác ấy có giá trị thẫm mỹ cao và để lại 20 dấu ấn trong lòng người nghe từ lần đầu tiên. Với chiều sâu của từng tác phẩm âm nhạc của mình, Văn Cao trở thành một trong những nhạc sĩ lớn của nền âm nhạc Việt Nam. Những sáng tác của ông có tiết tấu lãng mạn, giàu hình tượng văn học trong ca từ, chính vì thế âm nhạc Văn Cao đã đi vào lòng người với một cảm giác nhẹ nhàng và sâu lắng. 21 Chƣơng 2 NHỮNG BIỂU HIỆN CẢM HỨNG TRỮ TÌNH TRONG SÁNG TÁC NHẠC VĂN CAO 2.1 Tình yêu quê hƣơng, đất nƣớc trong sáng tác nhạc của Văn Cao 2.1.1 Ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên Việt Nam 2.1.1.1 Sắc xuân của thiên nhiên Việt Nam Mùa xuân là đề tài và là nguồn cảm hứng dạt dào cho nghệ thuật nói chung và văn học, âm nhạc nói riêng bởi vẻ đẹp và sức hấp dẫn kỳ diệu của nó. Mỗi nhạc sĩ đều có cảm nhận riêng về vẻ đẹp của mùa xuân. Sắc xuân trong những bản tình ca của Văn Cao thường mang một vẻ đẹp dịu dàng, trầm lặng và thường gắn liền với một dự cảm của sự chia ly vì tác giả chịu ảnh chủ nghĩa lãng mạn đang phát triển mạnh trong thời điểm đó. “Hồn cầm phong sương hình dáng xuân tàn Ngày dần buông trôi vắng bóng cung đàn .................................................................. Cung đàn ngân buồn xa vắng trong tiếng thầm Buồn tê tái trong tiếng ngân, buồn như lúc xuân sắp tàn” (Cung đàn xưa) Mùa xuân là mùa của niềm vui, mùa của hạnh phúc, tuy nhiên mùa xuân trong Cung đàn xưa lại thật trầm lặng. Hình ảnh “xuân tàn” hay “xuân sắp tàn”gợi cho người thưởng thức một nỗi buồn và một triết lý về về cuộc sống, điều này khiến chúng tôi liên tưởng tới hai câu thơ của nhà thơ Xuân Diệu: “Xuân đương tới nghĩa là xuân đương qua Xuân còn non nghĩa là xuân sẽ già” (Vội vàng) Mùa xuân đến thật mau và ra đi cũng thật nhanh và để lại trong lòng mỗi người một nỗi buồn. Điều đó đã thể hiện một quan niệm về cuộc sống, niềm vui rồi cũng sẽ qua và sẽ để lại cho con người nhiều kỷ niệm cùng sự lưu luyến những chuyện đã qua và buồn chán cho thực tại cuộc sống. 22 Mùa xuân trong tình ca của Văn Cao không chỉ buồn mà nó có mang một vẻ đẹp lãng mạn, thể hiện một cảm nhận tinh tế của tác giả về cuộc sống: “Nhà tôi có chiếc cầu soi nước Em đến tôi một lần Bao lũ chim rừng họp đàn Trên khắp bến xuân Từng đôi rung cánh ríu rít ca .............................................. Liễu dương tơ vàng trong nắng Gội áo phong sương Du khách còn ngại ngùng bến xuân Bèo dạt mây trôi”... (Bến xuân) Những hình ảnh thật đẹp “chiếc cầu soi nước”, “bao lũ chim rừng họp đàn”, “từng đôi rung cánh ríu rít ca”, “liễu dương tóc vàng trong nắng”, “bèo dạt mây trôi” gợi cho chúng ta liên tưởng đến một bức tranh mùa xuân thanh bình và lãng mạn được miêu tả trong một tác phẩm Đường thi. Mùa xuân trong bản nhạc này vừa thực và cũng vừa mê, đó là mùa xuân được nhạc sĩ vẽ nên từ cảm nhận tinh tế về thiên nhiên và cuộc sống. Thưởng thức Bến xuân là một lần được thưởng thức một bản tình ca say đắm và là một hoài niệm xót xa về mối tình chớm nở nhưng rồi vụt tắt. Không ồn ào và vui vẻ, sắc xuân trong những bản tình ca của Văn Cao thật nhẹ nhàng và sâu lắng, mang một niềm lưu luyến về những chuyện đã qua và buồn chán với những thực tế của cuộc sống. Mùa xuân trong nhạc trữ tình của Văn Cao chính là mùa của yêu thương và những suy nghĩ về cuộc sống. Khi đất nước bước vào vào cuộc kháng chiến chống Pháp, những đau thương, mất mát của chiến tranh đã khiến cho Văn Cao từ một một nhạc sĩ đang mênh man trong thơ mộng của chủ nghĩa lãng mạn, ông đã mạnh dạn rũ bỏ để hồ hởi theo cách mạng, chính vì thế sắc xuân trong những bản hùng ca của Văn Cao mang một vẻ 23 đẹp tươi mới, tràn đầy niềm tin về một tương lai tươi sáng. Mùa xuân ấy lần đầu tiên được xuất hiện trong Trường ca Sông Lô: “Dòng sông Lô trôi, mùa xuân tới Nước băng qua ngàn, nước in ven bờ Xanh ươm bóng tre, dòng sông Lô lướt trôi” (Sông Lô) Đối lập hoàn toàn với những hình ảnh trước đây, sắc xuân trên dòng sông Lô với mang những gam màu tươi mới và căng đầy sức sống: “nước băng qua ngàn”, “xanh ươm bóng tre”, “dòng sông lướt trôi”, những hình ảnh ấy tuy rất đỗi bình thường của cảnh thiên nhiên Việt Nam từ dòng sông, bóng tre nhưng khi đi vào âm nhạc của Văn Cao thật đẹp. Vẻ đẹp ấy toát lên từ sự bình dị, đơn sơ, sắc xuân trong hùng ca đã thoát khỏi vẻ trầm lặng, dịu dàng để hướng đến một mùa xuân căng tràn sức sống, vui tươi và tin tưởng về một tương lai tốt đẹp. Năm 1976, đất nước đang vui mừng hưởng trọn một mùa xuân thống nhất, tâm trạng rạo rực của những ngày vui ấy đã thôi thúc Văn Cao viết lên những nốt nhạc của ca khúc Mùa xuân đầu tiên. Tuy nhiên, số phận của ca khúc này không được may mắn vì mãi đến năm 1996 nó mới được biểu diễn rộng khắp trên các phương tiện thông tin đại chúng. Với những thanh âm trong trẻo, sắc xuân trong ca khúc ấy đã đi vào lòng người một cách hết sức tự nhiên và sâu lắng: “Rồi dặt dìu mùa xuân theo én về Mùa bình thường mùa vui nay đã về Mùa xuân mơ ước ấy đang đến đầu tiên Với khói bay trên sông, gà đang gáy trưa bên sông ………………………………….. “Rồi dặt dìu mùa xuân theo én về Người mẹ nhìn đàn con nay đã về Mùa xuân mơ ước ấy đang đến đầu tiên Nước mắt trên vai anh, giọt sưởi ấm đôi vai anh Niềm vui như phút giây như đang long lanh” (Mùa xuân đầu tiên) 24 Không thấy những cung điệu thật vui tươi với những tiết tấu nhanh mạnh mà thay vào đó là điệu Valse thật êm dịu như hơi thở của đất trời mùa xuân, nguyên sơ như chồi non lộc biếc. Sắc xuân trong Mùa xuân đầu tiên của Văn Cao thật đơn sơ và giản dị với những hình ảnh rất gần gũi của thiên nhiên và con người Việt Nam “dặt dìu mùa xuân theo én về”, “khói bay trên sông, gà gáy trưa bên sông”, “người mẹ nhìn đàn con nay đã về”, “nước mắt trên vai anh, giọt sưởi ấm đôi vai anh”… chỉ đơn giản thế thôi nhưng để lại trong lòng người nghe thật nhiều cảm xúc về một vẻ đẹp bình dị, đơn sơ của mùa xuân Việt Nam. Từ Bến xuân đến Mùa xuân đầu tiên, nhạc sĩ Văn Cao đi từ cái riêng của cá nhân đến cái chung của đất nước. Dù vẫn còn chút ưu tư về cuộc sống nhưng lúc nào Văn Cao cũng khẳng định cuộc sống hôm nay là “mùa xuân mơ ước”. Ca khúc Mùa xuân đầu tiên cho ngày toàn thắng của Văn Cao mang giai điệu mượt mà, sâu lắng, khắc sâu vào tâm hồn của người Việt một tình cảm chan chứa yêu thương, tự hào về lịch sử đấu tranh vẻ vang của dân tộc. Sau Mùa xuân đầu tiên, Văn Cao không viết thêm nữa, mùa xuân ấy là mùa xuân cuối cùng trong sự nghiệp sáng tác của ông nhưng dường như nó đóng một vị trí to lớn trong cuộc đời của tác giả. Nhà thơ Thanh Thảo đã từng nhận xét về Mùa xuân đầu tiên: “Đi vào trong mùa xuân của Văn Cao, cả một dòng sông vui nhưng không trào cuộn ồn ào mà như lắng lại, nghe kỹ như có những lượn sóng đang run run, những lượn sóng như nhắn nhủ cái gì, báo trước điều gì. Chợt sáng, chợt nhòe, ấn tượng ấy chập chờn trong tôi, ám ảnh tôi day dứt”... [5, tr. 201] Mùa xuân trong Trường ca Sông Lô và Mùa xuân đầu tiên chính là một minh chứng cho sự thay đổi trong sáng tác của tác giả. Không mang một vẻ đượm buồn của những bản tình ca, vẻ đẹp mùa xuân trong thể loại hùng ca của Văn Cao mang một vẻ đẹp khỏe khoắn và tràn đầy sức sống. Ở từng giai đoạn và từng thể loại, Văn Cao mang đến cho người thưởng thức cảm nhận về vẻ đẹp của mùa xuân khác nhau, góp phần làm phong phú thêm màu sắc âm nhạc của Việt Nam. 2.1.1.2 Sắc thu của thiên nhiên Việt Nam Thiên nhiên vào thu mang lại một vẻ đẹp trữ tình, lãng mạn, chính vì vậy mà nó đã trở thành đề tài vô tận trong kho tàng sáng tác văn chương và nghệ thuật. 25 Dường như, những nghệ sĩ của mỗi quốc gia khi ban đầu sáng tác đều không thể chối từ sức hút tuyệt vời mùa thu. Nhạc sĩ Văn Cao đã giành một niềm ưu ái khi miêu tả vẻ đẹp của mùa thu trong những bản tình ca của mình, những tiết tấu lãng mạn đầy hình tượng văn học trong ca từ đã để lại trong lòng người nghe những mùa thu lãng mạn, đượm buồn, bay bổng và tràn ngập tình yêu. Góp vào nền âm nhạc Việt Nam với ca khúc Buồn tàn thu lúc 17 tuổi, Văn Cao đã mang đến cho người nghe một mùa thu buồn với hình ảnh một người thiếu nữ mang một mối sầu nặng trĩu: “Ai lướt qua ngoài sương gió Không dừng chân đến em bẽ bàng Thôi tình em đấy như mùa thu rớt rơi theo lá vàng...” .................................................... Và chờ tin hồng đến Đem mùa thu chết Nghe mùa thu rớt rơi theo lá vàng” Hay “Nghe từng bước chân người trong sương gió Xa dần như tiếng thu đang tàn” Chàng ngày nao tìm đến còn nhớ đêm xưa Kề má say sưa Nhưng năm tháng qua dần mùa thu chết bao lần Thôi tình em đấy như mùa thu chết theo lá vàng” (Buồn tàn thu) Tình yêu trong sự đợi chờ vô vọng cũng giống như hình ảnh của “mùa thu chết” đang lụi tàn theo năm tháng, mùa thu “lá vàng rớt rơi” báo hiệu cho một tình yêu đang dần rơi vào bế tắt. Từng chiếc “lá vàng rơi” của mùa thu cũng là từng giây, từng phút thời gian trôi đi của người thiếu nữ, nàng đang chờ đợi trong tuyệt vọng. Bây giờ nàng vẫn ngồi đấy để đợi chờ và ôn lại những kỷ niệm đẹp “kề má say sưa”, “nghe từng bước chân người trong sương gió”, nhưng rồi nàng nhận lại được gì? Đó chỉ là “tình em đấy như mùa thu chết theo lá vàng” một tình yêu 26 không kết quả.Văn Cao đã mang đến cho người nghe một mùa thu giàu chất cổ điển giống như những bài thơ của các tác giả trung đại. Sắc thu bao trùm trong Buồn tàn thu mang một vẻ đượm buồn, tuyệt vọng như chính tâm trạng của nhân vật trữ tình. Trong nhạc phẩm Trương Chi hay Thu cô liêu tác giả đã thể hiện một cách rõ điều này. “Lòng chiều bơ vơ lúc thu vừa sang Chập chùng đêm khuya thức ai phòng loan” ................................................... Thương khúc nhạc xa vời Trong đêm khuya dìu dặt tiếng tơ rơi Sương thu vừa buông xuống Bóng cây ven bờ xa mờ xóa dòng sông” (Trương Chi) “Thu cô liêu, tịch liêu Cô thôn chiều ta yêu thu, yêu thu, yêu mùa thu” (Thu cô liêu) Với những từ “cô liêu”, “tịch liêu” và hình ảnh “cô thôn chiều” khiến cho sắc thu trong Thu cô liêu mang một cảm giác cô đơn, lạc lõng. Mùa thu trong Trương Chi thật đẹp “sương thu vừa buông xuống” ,“bóng cây ven bờ xa mờ xóa dòng sông” nhưng cũng chính vẻ đẹp dịu dàng ấy cũng đã làm nền cho một tình yêu đơn phương thật đẹp nhưng lại rơi vào bi kịch. Vẻ đẹp mùa thu của hai ca khúc trên mang một vẻ đẹp đầy thi vị của chủ nghĩa lãng mạn và mang đậm phong cách sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao. Qua giai điệu mượt mà của những bản tình ca mùa thu đã khiến cho âm nhạc của Văn Cao làm trái tim của người nghe phải rung động bởi tiếng lòng thiết tha của nó. Chúng ta sẽ cảm nhận được những ca từ tiếng Việt được vút bay lên như nét sương bàn bạt của đất trời, của hoa lá mùa thu vô cùng thơ mộng: “Dòng nước trôi lững lờ ngoài nắng Ngày chưa đi sao gió vương? Bờ xanh ngát bóng đôi cây thùy dương 27 .............................................................. Từng hẹn mùa xưa xây nhà bên suối Nghe suối róc rách trôi hoa lừng hương gió ngát Đàn nai đùa trong khóm lá vàng tươi” (Suối mơ) Hình ảnh dòng suối mơ và rừng thu như quyện vào nhau trong một cảm xúc dâng trào “dòng nước trôi lững lờ ngoài nắng”,“bờ ngát xanh bóng đôi cây thùy dương” ,“nghe suối róc rách trôi hoa” và “đàn nai đùa trên khóm lá vàng tươi”. Cảnh sắc thiên nhiên tuyệt đẹp và vô cùng lãng mạn trong Suối mơ giống như một bức tranh mùa thu thanh bình và toàn bích, có âm thanh và ngập tràn màu sắc đã khiến cho người nghe như lạc vào xứ sở thần tiên. Có thể nói rằng, chính phong cảnh và nhịp sống của con người khi bước sang thu đã giúp cho nhạc sĩ Văn Cao để vẽ nên một bức tranh thu bằng âm nhạc vô cùng lãng mạn. Trên con đường sáng tạo nghệ thuật của Văn Cao, mùa thu đã trở thành một nguồn cảm hứng trữ tình kỳ diệu nhất. Vừa mộng, vừa mơ, vừa lãng mạn nhưng cũng đượm buồn. Sắc thu ẩn hiện trong tình ca Văn Cao khiến cho lòng người yêu nhạc không bao giờ quên được. Mùa thu ấy đã được chưng cất bằng trái tim trữ tình và tâm hồn lãng mạn của tác giả, ông đã làm nên những mùa thu tình yêu tuyệt đẹp, ngọt ngào và sâu lắng. Sắc thu trong các sáng tác ở thể loại hùng ca của Văn Cao mang một vẻ đẹp hùng tráng, nó đánh dấu sự chuyển giao của những giai đoạn lịch sử trọng đại của dân tộc. Mùa thu trong Trường ca Sông Lô hiện lên với một nét tươi sáng hòa vào cảnh thiên nhiên đất trời hùng vĩ: “Sông Lô sông ngàn Việt Bắc bãi dài ngô lau núi rừng âm u Thu ru bến sóng vàng từng nhà mờ biếc chìm một màu khói thu” (Sông Lô) Mùa thu lịch sử 2/9 đã đi vào sáng tác của Văn Cao trong niềm tự hào lớn của tác giả khi đất nước đang hưởng trọn niềm vui của ngày độc lập: “Người về đem tới ngày vui Mùa thu nắng tỏa Ba Đình 28 Với tiếng Người thật dịu dàng như tiếng đất trời” (Ca ngợi Hồ chủ tịch) Thoát khỏi những vẻ đẹp lãng mạn, đượm buồn trong những bản tình ca, mùa thu trong hùng ca của Văn Cao tràn đầy sức sống và niềm tin “thu ru bến sóng vàng từng nhà mờ biếc chìm vào màu khói thu”, “mùa thu nắng tỏa Ba Đình”, những hình ảnh của mùa thu trong hai ca khúc này ẩn chứa một niềm tin lạc quan vào cuộc sống. Không còn là mùa thu gợi một nỗi buồn cá nhân, mùa thu trong Ca ngợi Hồ chủ tịch và Sông Lô của đánh dấu những niềm vui chung của cả dân tộc, đó là mùa thu của chiến thắng Sông Lô lừng lẫy, mùa thu lịch sử 2 – 9 khi Bác Hồ đọc Tuyên ngôn độc lập tại Quảng trường Ba Đình khai sinh ra nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa, những mùa thu ấy mang trên vai một trọng trách lịch sử to lớn. Với những cảm nhận tinh tế đã giúp Văn Cao sáng tạo nên những hình tượng tuyệt đẹp về mùa thu. Đó là những mùa thu với vẻ đẹp lãng mạn, đượm buồn nhưng đó cũng có thể là một mùa thu lịch sử với vẻ đẹp hoành tráng gắn liền với lịch sử. Sắc thu trong những bản tình ca và hùng ca của Văn Cao đều mang một nét đặc trưng riêng, giúp cho người nghe có những cảm nhận sâu sắc về vẻ đẹp của mùa thu Việt Nam. 2.1.1.3 Ca ngợi thiên nhiên và chiến tích lịch sử Mỗi người chúng ta dù có đi đâu về đâu, được chiêm ngưỡng biết bao cảnh đẹp muôn hình vạn trạng nơi đất khách quê người đều không bao giờ quên được những cảnh đẹp của quê hương, đất nước. Những phong cảnh thiên nhiên, những danh lam thắng cảnh và chiến tích lịch sử của Việt Nam đã đi vào trong âm nhạc Văn Cao thật bình dị nhưng cũng rất đỗi tự hào. Một bức tranh về một làng quê Việt Nam thật xinh đẹp và nên thơ được thể hiện trong ca khúc Làng tôi thật hiền hòa và tươi đẹp. “Làng tôi xanh bóng tre Từng tiếng chuông ban chiều Tiếng chuông nhà thờ rung Đời yên vui làng quê yêu dấu Bóng cau với con thuyền một dòng sông” 29 (Làng tôi) Những hình ảnh rất đổi bình thường của ngôi làng thân thương: từ “bóng tre”, “tiếng chuông ban chiều”, “bóng cau”, “con thuyền” và “dòng sông” bỗng trở nên đẹp hơn trong âm nhạc của Văn Cao. Những hình ảnh làng quê ấy chính là hình ảnh đặc trưng cho vẻ đẹp của đất nước Việt Nam, những hình ảnh gợi cho người nghe một cảm giác thanh bình về một làng quê yêu dấu, trước mắt chúng ta là một bức tranh thủy mặc đơn sơ nhưng vô cùng tuyệt đẹp. Chính tình yêu quê hương, đất nước đã giúp cho nhạc sĩ Văn Cao viết nên ca khúc Làng tôi với những giai điệu ngọt ngào, những hình ảnh thân thương về một làng quê Việt Nam yên bình, xinh đẹp. Trong ca khúc Ngày mùa, Văn Cao tiếp tục vẽ nên một bức họa đồng quê tươi đẹp với những cánh đồng lúa chín vàng đang mùa thu hoạch. Niềm tự hào về những phong cảnh của quê hương và niềm vui của những ngày đầu đất nước giành độc lập đã giúp nhạc sĩ viết nên những cung bậc nhẹ nhàng và trong sáng: “ Ngày mùa vui thôn trang Lúa reo như hát mừng Lúa không lo giặc về Khi mùa vàng thôn quê ……………………….. Lúa lúa vàng, đồng lúa bát ngát trời Bao tay liềm từng nhánh lúa thơm rơi” (Ngày mùa) Những hình ảnh của quê hương hiện ra thật giản dị, đơn sơ, chứa đựng trong đó là biết bao những tình cảm của Văn Cao đối với quê hương, đất nước. Hình ảnh “lúa reo như hát mừng”, “đồng lúa bát ngát trời”, “từng nhánh lúa thơm rơi” gợi cho người nghe như đang thưởng thức một bức tranh đồng quê với màu vàng rực của lúa chín, một cảm giác vui tươi trong ngày đầu chiến thắng, hình ảnh của những cánh đồng lúa reo vui nhứ chính tâm trạng của người dân trong thời khắc độc lập. Có thể nói rằng, những phong cảnh rất đổi bình thường nhưng khi đi vào trong âm 30 nhạc của Văn Cao lại thật đẹp và tràn đầy sức sống, thể hiện một niềm tin về một ngày mai tươi sáng. Phong cảnh thiên nhiên trong sáng tác của Văn Cao không chỉ là cảnh làng quê thân thuộc mà còn là phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ, điều này được thể hiện qua hình tượng của dòng sông Lô: “Sông Lô sông ngàn Việt Bắc bãi dài ngô lau núi rừng âm u Thu ru bến sóng vàng từng nhà mờ biếc chìm một màu khói thu Sông Lô, sóng ngàn kháng chiến cháy bờ lau thưa đã tàn thôn trang Ai qua bến nắng hồng lặng nhìn màu nước sông Lô xưa” (Sông Lô) Những hình ảnh về dòng sông Lô hiện ra với “bãi dài ngô lau, núi rừng âm u”, “cháy bờ lau thưa đã tàn thôn trang”, nó trở nên đẹp hơn với một không gian mênh mông, hoang dã và đầy huyền bí. Trước mắt người nghe lúc này là một bức tranh thiên nhiên hùng vĩ, mênh mông, là nơi đã chứng kiến những chiến công hiển hách của dân tộc. Văn Cao đã mang đến cho người nghe những cảm nhận tinh tế về đất trời và thiên nhiên Việt Nam, ông đã đi từ những phong cảnh rất đỗi bình thường đến những cảnh thiên nhiên núi rừng tuyệt đẹp. Lòng tự hào về truyền thống yêu nước của dân tộc với những chiến tích lẩy lừng của đất nước chống giặc ngoại xâm, đã tạo cảm hứng cho Văn Cao viết lên những ca khúc ca ngợi những chiến tích lịch sử với lòng tự tôn dân tộc và tình yêu đất nước: “Đống Đa còn chốn đây. Nhắc xương đầy máu xây Ngàn tiếng khóc tiếng rít lên, còn vướng vất giáo, mác, tên Mấy ai qua mà lòng không nguôi” (Gò Đống Đa) Trận Đống Đa gắn liền với tên tuổi của Quang Trung Nguyễn Huệ là chiến thắng thần tốc oanh liệt nhất của chiến thuật Việt Nam. Giờ đây khi quay lại nơi chiến tích xưa, Văn Cao vẫn nghe đâu đó “tiếng rít lên, còn vương vất giáo, mác, tên” “nhắc xương đầy máu xây”, đó là truyền thống, là tinh thần quật cường của 31 dân tộc Việt Nam chống giặc ngoại xâm mà thế hệ mai sẽ không bao giờ quên được và phải giữ gìn truyền thống tốt đẹp đó: “Thề quyết phấn đấu Đồng tâm hy sinh Làm sao cho hơn thời xưa Rồi cất sức sống ngày mai” (Gò Đống Đa) Trong Thăng Long hành khúc ca, Văn Cao đã nhìn vào toàn bộ lịch sử của dân tộc qua hình ảnh của đất cố đô chống lại bọn giặc ngoại xâm: “Trông khói sương chiều ám trên dòng sông Nhị Hà còn kia, Nhị Hà còn đó Lũ quân chàng Tôn sập cầu trôi đầy sông” (Thăng Long hành khúc ca) Chiến công hiển hách trên sông Bạch Đằng đã đi vào trong sáng tác của nhiều nhạc sĩ nhưng hình ảnh sông Bạch Đằng trong sáng tác của Văn Cao mang một màu sắc riêng, đó là giá trị tinh thần to lớn như một lời ngợi ca lòng đoàn kết của dân tộc Việt Nam, thể hiện niềm tự hào và tình yêu quê hương, đất nước sâu sắc: “Xa ý a.. ý a... hò ơi sông Bạch Đằng trên sóng Bạch Đằng Kìa xa xa là xa bao ức vạn quân thù Hò dô ta! Anh em ta ớ hò dô ta gây sức hùng Bạch Đằng Giang” (Hò kéo gỗ Bạch Đằng Giang) Tiết tấu và nhịp điệu của những bài hát này thật hào hùng và trầm bổng như đưa người nghe trở về với khí thế sục sôi của cả nước chống giặc ngoại xâm. Hình ảnh của những đoàn binh, những chiếc cọc, những lời hò reo chiến đấu của quân sĩ, xác quân thù trôi trên sông như đang hiện ra trước mắt của người nghe. Một bức tranh bi tráng về chiến thắng Bạch Đằng đã được Văn Cao vẽ nên bằng âm nhạc, đó là tác phẩm được viết nên bằng tình yêu và niềm tự hào của nhạc sĩ đối với truyền thống quật cường của dân tộc. 32 Tóm lại, cảm hứng trữ tình về tình yêu quê hương, đất nước trong sáng tác nhạc của Văn Cao được thể hiện trong nhiều khía cạnh khác nhau từ những cảm nhận về vẻ đẹp của mùa xuân, mùa thu đến niềm tự hào về những cảnh đẹp của thiên nhiên, những chiến tích lịch sử. Tất cả những điều đó đã khiến cho những sáng tác của Văn Cao thật tự nhiên nhưng cũng không kém phần hào hùng, thể hiện một cách sâu sắc những cung bậc của tình yêu quê hương, đất nước. 2.1.2 Ca ngợi vẻ đẹp của con người Việt Nam 2.1.2.1 Hình ảnh người lính bộ đội cụ Hồ Từ lâu, hình ảnh người lính đã trở thành một hình tượng trung tâm của văn học và nghệ thuật. Đối với Văn Cao, hình tượng này luôn là một cảm hứng trữ tình không thể thiếu trong sáng tác của ông. Nhìn chung, cảm hứng trữ tình về người lính trong sáng tác nhạc của Văn Cao là những người gan dạ, dũng cảm và oai hùng, đại diện cho vẻ đẹp của con người Việt Nam. Hình ảnh của những đoàn quân trùng trùng, lớp lớp, hiên ngang tiến về giải phóng Thủ đô và phong thái hiên ngang, giữ chắc tay súng bảo vệ quê hương, đất nước được Văn Cao khắc họa rõ nét trong các ca khúc Tiến về Hà Nội, Bắc Sơn và Ngày mùa: “Trùng trùng quân đi như sóng Lớp lớp đoàn quân tiến về Chúng ta đi nghe vui lúc quân thù đầu hàng Cờ ngày nào tung bay trên phố Trùng trùng say trong câu hát, Lấp lánh lưỡi lê sáng ngời Chúng ta đem vinh quang sức dân tộc trở về Cả cuộc đời tươi vui về đây” (Tiến về Hà Nội) “Lớp lớp chiến đấu, Lạng Sơn tung bay cờ Và rừng đồi núi nhớ bao nhiêu hận thù Dân quân du kích cách mạng bừng mùa thu 33 Sao vương bóng cờ bay trên chiến khu” (Bắc Sơn) Hay “Ngày mùa vui thôn xóm Đầy đồng súng với gươm Súng tì tay anh đứng Em ngừng liềm trông sang” (Ngày mùa) Dù chiến tranh có gian khổ đến đâu thì hình ảnh người lính cụ Hồ lúc nào cũng hiện ra với một phong thái ung dung, tự tin khiến cho quân thù phải khiếp sợ“quân đi như sóng”, “lấp lánh lưỡi lê sáng ngời”, “dân quân du kích cách mạng bừng mùa thu”, “súng tì tay anh đứng”. Nhạc sĩ Văn Cao đã xây dựng nên hình ảnh người bộ đội cụ Hồ thật đẹp, đại diện cho tinh thần dân tộc không khuất phục trước bọn bạo tàn. Các anh không quản hy sinh để bảo vệ chủ quyền của đất nước, mạnh mẽ đối đầu với kẻ thù để tô đẹp thêm tính cách của người Việt Nam anh hùng. “Đoàn quân thời chinh chiến ca rằng Đây quân ta, đây oai hùng, đây sông Lô, đây sóng căm hờn vút cao Sóng lấp lánh ngàn sao đoàn chiến sĩ sông Lô Chiến sĩ sông Lô thân rừng áo sương đã ca rằng: Giờ mồ thực dân, sóng lấp thét vang Chiến sĩ sông Lô oai hùng đấu tranh gặp nhiều vạn sóng Thây giặc nát tan trong tâm can toàn dân” (Sông Lô) Hình ảnh người chiến sĩ sông Lô trong ca khúc như những anh hùng của thời đại, mang trọng trách trên vai bảo vệ đất nước, các anh đã làm tròn nhiệm vụ của mình. Những hình ảnh “chiến sĩ sông Lô thân rừng áo sương”, “chiến sĩ sông Lô oai hùng đấu tranh”, “thây giặc nát tan” đã tô đậm tính cách của người lính Việt Nam gan dạ, dũng cảm và không quản hy sinh. Các anh đã dâng hiến tuổi xuân và công sức của mình cho sự nghiệp bảo vệ Tổ quốc quyết giữ gìn hòa bình của dân tộc. 34 “Nhà đốt, cầm giáo, cầm súng Dân quân vùng ra sa trường” (Bắc Sơn) Những lời ca đơn giản nhưng chứa đựng trong đó chính là lời hiệu triệu của Văn Cao mong muốn mọi người cùng chung tay ra sức đấu tranh gìn giữ hòa bình. Khi giặc thù gây ra bao nhiêu cảnh thương tâm thì những người dân đất Việt hãy vùng lên để trở thành những chiến sĩ bảo vệ quê hương, đất nước của mình. Những hình ảnh mạnh mẽ “cầm giáo, cầm súng, vùng ra sa trường” tạo cho người nghe một khí thế sục sôi, một tinh thần bất khuất của người lính và toàn thể dân tộc vùng lên chống lại bọn giặc ngoại xâm. Hai ca khúc Hải quân Việt Nam và Không quân Việt Nam được sáng tác đầu những năm 1945, thời điểm mà các binh chủng ấy chưa được thành lập. Việc sáng tác những ca khúc này chính là một minh chứng cho những am hiểu sâu sắc về tương lai của đất nước của tác giả. Hình ảnh của các anh chiến sĩ hải quân và không quân hiện lên như một tượng đài của tinh thần đấu tranh bất khuất của cả dân tộc. “Bờ nước Nam gió khơi nồng máu say Ra đi không vương thê nhi Miền Bắc núi tuyết rét mướt Quen vui trong muôn phân ly ………………………………… Đoàn chúng ta chí tang bồng bốn phương Thi gan trong cơn phong ba ………………………………. Quyết chiến thắng thủy binh ngăn quân xâm lăng Hồn Yết Kiêu, máu sông Đằng nhớ chăng? ……………………………………….. Hy sinh nêu cao gương Nước Nam miền Thái Bình Dương” (Hải quân Việt Nam) 35 Hình ảnh và tinh thần của người lính hải quân Việt Nam thật đẹp, họ đại diện cho tinh thần và ý chí chiến đấu của người lính Việt Nam. Văn Cao đã khắc họa người lính hải quân với mục tiêu và lý tưởng lớn: “ra đi không vương thê nhi, đoàn chúng ta thi chí tang bồng, thi gan cơn phong ba, hy sinh nên cao gương”. Nối tiếp truyền thống tốt đẹp của những cuộc thủy chiến, những anh hùng dân tộc dám đương đầu với bọn bạo tàn. Những chiến sĩ hải quân hôm nay sẽ viết tiếp những trang sử vàng son của đất nước để bảo vệ từng tất biển của quê hương. Và đối với hình ảnh người lính không quân, được nhạc sĩ khắc họa giống như những cánh chim bồ câu trắng khát khao hòa bình, hạnh phúc: “Giờ đoàn người từng vượt biên giới chiến đấu Đã chiếm chiến công ngang trời Giờ đoàn người còn vượt qua biên giới quyết chiến đấu Đi không lo gì xác rơi Lúc đất nước muốn bao nhiêu người con ra đi Hối tiếc tấm thân làm chi ……………………………….. Để rồi ngày sống hòa nhịp đời Cùng ngàn kiếp chim Bầy ta càng đi xa Quyết khi về đem lại đây chiến công Dù mồ quên lấp chìm” (Không quân Việt Nam) Những lời ca đầy tự hào như nhắc nhở mọi người chúng ta phải ra sức bảo vệ đất nước: “đi không sợ lo xác rơi”, “lúc đất nước muốn bao người ra đi, hối tiếc làm chi”, “quyết khi về đem lại đầy chiến công, dù mồ quên lấp chìm”. Tinh thần lạc quan, yêu đời của người lính không quân được Văn Cao khắc họa rõ nét, khi Tổ quốc cần thì biết bao thế hệ sẽ sẵn sàng lên đường bảo vệ, dù có hy sinh, gian khổ đến mấy thì tinh thần ấy vẫn không bao giờ tắt. Đó là truyền thống, là vẻ đẹp trong cốt cách của người Việt Nam. Người lính không quân Việt Nam hôm nay sẽ ra sức 36 một lòng gìn giữ vùng trời Tổ quốc, phát huy sức mạnh để làm nên “Điện Biên Phủ trên không” khiến cho bọn đế quốc phải nể phục. Hình ảnh và ca từ trong hai ca khúc ấy gợi ra cho người nghe biết bao niềm tự hào về người lính, về truyền thống tốt đẹp của con người Việt Nam. Hai ca khúc Hải quân Việt Nam và Không quân Việt Nam ra đời như một lời tuyên bố đanh thép của tác giả thay mặt cho dân tộc Việt Nam nói lên khát khao hòa bình, đạp bằng tất cả mọi âm mưu xâm lược của những kẻ cướp nước. Nối tiếp những dòng cảm xúc ấy Văn Cao tiếp tục sáng tác ca khúc Chiến sĩ Việt Nam: “Bao chiến sĩ anh hùng Lạnh lùng vung gươm ra sa trường Quân xung phong, nước Nam đang chờ, mong tay người Hồn sông núi khí thiêng ghi muôn đời …………………………………… Là trang nam nhi Quyết chiến sa trường Sống thác coi thường Mong xác trong da ngựa bọc thân thể trai”” (Chiến sĩ Việt Nam) Đất nước đã sinh ra những người con ưu tú, khi đất mẹ chìm trong máu lửa thì biết bao thế hệ ra đi để giữ lấy hòa bình. Văn Cao đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để nhắc nhở mọi người hôm nay truyền thống tốt đẹp của dân tộc: “quân xung phong, nước Nam đang chờ”, “hồn sông núi khí thiêng gì muôn đời”, “sống thác coi thường, “mong xác da ngựa bọc thân thể trai”. Cuộc kháng chiến dù cho gian khổ đến mấy nhưng bằng ý chí quyết tâm thì, lòng yêu nước trong sáng thì chúng ta lúc nào cũng chiến thắng. Khí tiết của người lính Việt Nam chính là phẩm chất cao quý luôn tồn tại trong mỗi người Việt Nam. “Nguyền tranh đấu cho giống nòi 37 Hận thù bao năm căm lòng đất nước tan tác Xương máu đang khơi ngòi Tiếng than nơi nơi Tháng năm dần trôi Thề phục quốc! Tiến lên Việt Nam! Lập quyền dân! Tiến lên Việt Nam! Ðài hạnh phúc đắp xây tự do Việt Nam tranh đấu chống quân ngoại xâm” (Chiến sĩ Việt Nam) Những lời hát trên giống như những lời “quyết tử cho Tổ quốc quyết sinh” của biết bao thế hệ chiến sĩ Việt Nam “nguyền tranh đấu cho giống nòi”, “thề phục quốc, “lập quyền dân”, “đắp xây tự do”, “Việt Nam tranh đấu chống quân ngoại xâm”. Để có được hòa bình như ngày hôm nay, đã có biết bao xương máu đổ xuống trên mảnh đất này, lời ca và giai điệu hào hùng trong ca khúc Chiến sĩ Việt Nam như một lời thề sắc son với non sông hãy bảo vệ và cống hiến thân mình cho hòa bình, toàn vẹn lãnh thổ. Lời thề ấy, mỗi công dân sống trên mảnh đất thân thương hình chữ S này phải luôn ghi nhớ, dù ở bất cứ thời điểm nào, hoàn cảnh nào. Hình ảnh về người lính bộ đội cụ Hồ trong sáng tác nhạc của Văn Cao chính là đại diện cho tinh thần và tính cách tiêu biểu của con người Việt Nam đó chính là sự gan dạ, dũng cảm, không bao giờ chịu khuất phục trước bọn cướp nước. Nhạc sĩ đã góp phần làm đẹp thêm hình ảnh của người lính trong văn học, nghệ thuật, thể hiện sự chuyển hướng mạnh mẽ cảm hứng trữ tình trong sáng tác của tác giả. Mỗi tấc đất, khúc sông, khoảng trời, vùng biển của ngày hôm nay đã đổi lấy biết bao xương máu của các thế hệ cha anh chính vì thế chúng ta sẽ không được lãng quên những điều thiêng liêng đó. 2.1.2.2 Hình ảnh người chiến sĩ nông dân, công nhân Hình ảnh chiến sĩ công nhân, nông dân giản dị, hiền hòa trong đời sống thường ngày nhưng cũng rất anh dũng trong chiến đấu trong được khắc họa rõ nét trong âm nhạc của Văn Cao 38 “Ngoài kia lời non nước đang nhắc ta mau nhấc cao giống nòi Yêu mến muôn giống người Ngoài kia công nhân ơi Quốc tế đang giơ tay cô vời bầy con đoàn kết Từng nhớ những phút giây chiến thắng tiền phong đua tranh Bao năm tháng lầm than đau thương khốn cùng”… (Công nhân Việt Nam) Giai cấp công nhân Việt Nam ra đời trong nỗi nhục mất nước, sự áp bức bóc lột của giai cấp tư sản đế quốc, chính vì thế động cơ cách mạng của giai cấp này được nhân lên gấp bội. Văn Cao nhận định rõ ràng và chính xác về vai trò của giai cấp trong sự phát triển của chế độ, người chiến sĩ công nhân đang giữ trong tay một sứ mệnh to lớn trong sự nghiệp cách mạng của đất nước “ngoài kia công nhân ơi; quốc tế cô vời bầy con đoàn kết”, “chiến thắng tiền phong đấu tranh”. Ngoài việc đánh giá vai trò của người chiến sĩ công nhân trong sự nghiệp bảo vệ Tổ quốc, Văn Cao còn khơi gợi trong họ tinh thần đấu tranh cách mạng: “Ngày mai công nhân ơi! Ánh sáng đang vươn lên, khắp đời đồng ca toàn thắng Một thế giới kiến thiết, một tương lai cho công nhân Một hân hoan cho muôn giống người ……………………………………………… Tranh đấu cuối cùng là đời sống mới dâng xa Công nhân Việt Nam tiến tới Cùng sống tập đoàn toàn thế giới công khai cùng kiến thiết xã hội ngày mai Lúc đế quốc đang sắp tan rã dần ta tiền phong chiến đấu Sức chiến đấu đi trước miền Đông Nam lúc đế quốc đang tàn” (Công nhân Việt Nam) Là người tham gia cách mạng nên Văn Cao có thể hiểu được tầm quan trọng của giai cấp công nhân trong sự phát triển của lịch sử. Tác giả đã mơ ước về tương lai tươi sáng của giai cấp công nhân và đất nước: “một thế giới kiến thiết, một tương lai cho công nhân”. Văn Cao đã mượn ca khúc của mình để ca ngợi và thúc dục 39 những người chiến sĩ công nhân hãy ra sức phấn đấu để bảo vệ Tổ quốc và xây dựng đất nước ngày càng giàu đẹp: “Công nhân Việt Nam tiến tới”, “cùng sống tập đoàn thế giới công khai cùng kiến thiết ngày mai”, “lúc đế quốc sắp tan rã dần ta tiền phong chiến đấu”. Sự kết hợp đồng lòng của tầng lớp công nhân và các giai cấp khác trong xã hội sẽ là một thứ vũ khí sắc bén nhất để đánh tan bọn đế quốc bạo tàn, vươn lên xây dựng vững chắc chủ nghĩa cộng sản bền lâu. Người chiến sĩ nông dân cũng đóng một vai trò hết sức quan trọng trong sự nghiệp xây dựng và bảo vệ Tổ quốc, chính vì thế giai cấp này xuất hiện trong sáng tác nhạc của Văn Cao. Nhìn chung, họ là những người hăng say lao động và chiến đấu vì đất nước. Ca khúc Ngày mùa của nhạc sĩ lấy bối cảnh của vùng quê đang trong mùa gặt, những hình ảnh vui tươi, lạc quan của người chiến sĩ nông dân được Văn Cao khắc họa một cách rõ nét: “Ngày mùa vui thôn xóm Đầy đồng súng với gươm Súng tì tay anh đứng Em ngừng liềm trông sang ………………………….. Lúa lúa vàng đồng lúa đồng lúa bát ngát trời Bao tay liềm từng nhánh lúa thơm rơi Ngày vui quân du kích đứng im trông lúa dập dờn Người người qua gánh lúa Nón nghiêng nghiêng chờ ai” (Ngày mùa) Nối tiếp truyền thống của những nghĩa bình năm xưa, những chiến sĩ nông dân hôm nay đã không quan ngại khó khăn, gian khổ để hoàn thành nhiệm vụ của mình với một trách nhiệm cao: “Đầy đồng súng với gươm; “súng tì tay anh đứng”. Các anh không quản khó khăn để sẵn sàng bảo vệ sự bình yên cho quê hương với một tinh thần và trách nhiệm cao. Hình ảnh người lính luôn đẹp trong mắt của Văn Cao, do đó ông đã tạo nên hình ảnh về người chiến sĩ nông dân: “Ngày mùa quân du kích đứng im lúa dập dờn”, bức tranh thiên nhiên với những cánh lúa dập dờn 40 trĩu hạt như hòa cùng với người lính nghiêm nghị đang cầm chắc tay súng bảo vệ quê hương tạo nên một tượng đài trong âm nhạc. Hình ảnh người chiến sĩ nông dân trong sáng tác nhạc của Văn Cao là đại diện tiêu biểu cho giai cấp nông dân Việt Nam, họ chính là lực lượng sản xuất chính và đóng vai trò hết sức quan trọng trong phát triển của nền kinh tế nước nhà, ở họ chúng ta thấy được sự cần cù, chịu khó và niềm tin vào cách mạng trong sự nghiệp xây dựng và bảo vệ Tổ quốc. Cảm hứng trữ tình của Văn Cao khi viết về đề tài người chiến sĩ nông dân và công nhân xuất phát từ sự tin tưởng vào Đảng và Cách mạng. Những hình ảnh ấy chính là những đại diện tiêu biểu cho tinh thần và tính cách của con người Việt Nam cần cù, chịu khó với một tình yêu nước lớn lao. Văn Cao là một nhạc sĩ có vốn kiến thức sâu rộng về chính trị và xã hội cho nên những sáng tác của ông luôn mang hơi hướng của thời đại. 2.2 Tình yêu đôi lứa trong sáng tác nhạc Văn Cao 2.2.1 Hạnh phúc trong tình yêu Từ xưa đến nay, tình yêu luôn là đề tài của các sáng tác văn học và nghệ thuật. Niềm hạnh phúc trong tình yêu trong âm nhạc Văn Cao là niềm hạnh phúc ngọt ngào và rất đỗi đơn sơ: “Nhà tôi có chiếc cầu soi nước Em đến với tôi một lần Bao lũ chim rừng họp đàn trên khắp bến xuân Từng đôi tung cánh trắng; Ríu rít ca u ú u ú Hồn buồn ngây ngất trầm vương” (Bến xuân) Niềm hạnh phúc trong tình yêu của Văn Cao thật đơn giản, đó chỉ là một mái nhà bên “chiếc cầu soi nước” và những chú “chim rừng” đùa vui ríu rít để ngợi ca hạnh phúc của đôi bạn trẻ, tất cả những điều đơn giản ấy đã làm nên những niềm hạnh phúc lớn của những người đang ngây ngất trong hương vị của tình yêu. Văn 41 Cao đã sử dụng khéo léo những hình ảnh ấy để miêu tả tâm trạng của những người đang yêu, một tâm trạng hân hoan và ngập tràn hạnh phúc. Có thể nói, tình yêu đã mang đến cho chúng ta nhiều thứ diệu kỳ mà không giải thích được, đó là tâm trạng ngày nhớ, đêm mong của nàng Mỵ Nương đối với Trương Chi được Văn Cao khắc họa một cách rõ nét: “Lòng chiều bơ vơ lúc thu vừa sang Chập chùng đêm khuya thức ai phòng loan Một cánh chim rơi trong khúc nhạc vàng Đây đó từng song the hé đợi đàn” (Trương Chi) Tình yêu luôn mang cho con người những cung bậc cảm xúc khác nhau, đó là niềm hạnh phúc khi được yêu và được nhớ về người yêu, mặc dù chưa từng gặp được mặt người ấy nhưng tâm trạng “bơ vơ, thao thức đợi đàn” của nàng Mỵ Nương đã khiến cho người nghe không khỏi xúc động. Tình yêu đơn phương của cả Trương Chi và Mỵ Nương là một tình yêu hết sức ngọt ngào và lãng mạn. Mối tình đẹp của nàng hậu phương, chàng tiền tuyến được Văn Cao được thể hiện trong ca khúc Ngày mùa rất chân thật: “Ngày mùa vui thôn xóm Đầy đồng súng với gươm Súng tỳ tay anh đứng Em ngừng liềm trông sang …………………………. Ngày vui quân du kích đứng im trông lúa dập dờn Rời rời sang xóm khác, nhớ lúc ai nhìn theo” (Ngày mùa) Dù cuộc chiến đấu còn gian khổ, nhưng đôi bạn trẻ vẫn lạc quan vì một tương lai tươi sáng, anh ra đi bảo vệ đất nước, còn em ở nhà hăng say lao động để làm hậu phương vững chắc. Tuy họ chỉ được gặp nhau trong mùa gặt ngắn ngủi nhưng để lại trong họ những kỷ niệm về tình yêu “Rời rời sang xóm khác, nhớ lúc ai nhìn theo”. Họ biết vượt qua mọi khó khăn, gian khổ để tình yêu cá nhân đã hòa 42 vào tình yêu của đất nước, rồi một ngày mai khi đất nước hòa bình đôi bạn trẻ sẽ được hưởng trọn niềm hạnh phúc trong tình yêu. Niềm hạnh phúc trong tình yêu trong sáng tác nhạc của Văn Cao tuy không nhiều nhưng đều là những hình ảnh đẹp, đó là tình cảm giản dị, chân thành xuất phát từ trái tim đồng điệu của tác giả đối với những đôi lứa yêu nhau. Nhạc sĩ đã khắc họa một rõ nét và chân thật niềm hạnh phúc ấy, mang lại cho người nghe những cảm nhận tinh tế về vẻ đẹp của tình yêu đôi lứa. 2.2.2 Đau khổ trong tình yêu Bên cạnh niềm hạnh phúc trong tình yêu, Văn Cao còn đề cập khá nhiều sự đau khổ trong tình yêu trong âm nhạc của ông. Nghe những ca khúc viết về cảm hứng trữ tình này, người nghe càng thấu hiểu một điều rằng, tình yêu không bao giờ là một màu hồng tuyệt đẹp mà đôi lúc nó mang đến cho con người những nỗi buồn vô tận. Sáng tác từ năm 17 tuổi, Văn Cao đã chọn hình ảnh người phụ nữ với một nỗi buồn nặng trĩu về mối tình vô vọng trong sáng tác đầu tay của mình: “Ai lướt đi ngoài sương gió Không dừng chân đến em bẽ bàng ................................................ Em ngồi đan áo Nghe mùa đang rớt rơi theo lá vàng Lòng buồn vương vấn Em thương nhớ chàng” (Buồn tàn thu) Nhân vật người cô phụ trong Buồn tàn thu là một đại diện tiêu biểu cho chủ nghĩa lãng mạn khi Văn Cao bắt đầu sáng tác những ca khúc đầu tiên. Một tâm trạng đau khổ khi người yêu rời xa được tác giả diễn tả một cách rõ nét: “Ai lướt đi ngoài sương gió; không dừng chân đến em bẽ bàng”. Giờ đây, trong khoảng không vô vọng, nàng luôn nhớ về người mà mình đã từng yêu, nhưng đổi lại là sự cô đơn, bẽ bàng tuyệt vọng, nàng đau xót khi cuộc tình chớm nở sớm tàn như những chiếc 43 lá vàng mùa thu rơi rớt, nàng càng thương, càng nhớ thì càng rơi vào tuyệt vọng, nhưng ở nàng vẫn còn tồn tại một khát khao cháy bỏng về niềm hạnh phúc lứa đôi: “Áo đan hết rồi Cố quên dáng người Chàng ngày nào tìm đến còn nhớ đêm xưa Kề má say sưa Những năm tháng qua dần Mùa thu chết bao lần Thôi tình em đấy như mùa thu chết theo lá vàng” (Buồn tàn thu) Tình duyên không trọn vẹn đã khiến cho tâm trạng của cô gái ấy thật đa đoan và sầu muộn. “Áo đan hết rồi cố quên dáng người”, tấm áo tình yêu của nàng đã đan xong nhưng người yêu thì chẳng thấy nơi đâu, nàng cố quên nhưng quên không được, nàng muốn bỏ nhưng bỏ cũng chẳng xong. Tình duyên lận đận, đau buồn khiến cho tâm trạng của người thiếu phụ càng rơi vào bế tắt, nàng muốn buông xuôi mọi thứ “thôi tình em đấy như mùa thu chết theo lá vàng”, tình yêu đã mang đến cho nàng nhiều niềm hạnh phúc nhưng rồi cũng khiến người trong cuộc phải vướng lấy biết bao cay đắng, thật đáng thương cho thân phận của người phụ nữ khi có tình yêu không trọn vẹn. Nhạc sĩ Văn Cao đã khắc họa một cách tài tình nhân vật trữ tình, giúp cho người nghe cảm nhận một cách chân thật nhất về sự đau khổ trong tình yêu. Tiếp nối dòng cảm xúc ấy, Văn Cao đã miêu tả nỗi lòng của người phụ nữ khi tình yêu dang vỡ, đành lòng mang tội phụ bạc người yêu vì phải nghe theo lời cha mẹ, những âm điệu và hình ảnh thật cảm động : “Ngăn bớt dòng lệ tràn mi em Duyên lỡ làng rồi nhạc sầu vương thêm Còn thương còn nhớ gợi hồn trong mơ Yêu em anh vẫn chờ .......................................................... Ngăn bớt dòng lệ sầu mi em 44 Duyên lỡ làng rồi tình đời xa xôi Người đi mùa cưới nghẹn ngào ly bôi Anh đưa em qua cầu” (Em đi mùa cưới) Ngày cưới là ngày vui nhất trong cuộc đời của mỗi người khi trưởng thành nhưng dường như cô gái trong ca khúc này lại mang một nỗi sầu nặng trĩu, dòng nước mắt cứ tuôn dài trên khóe mắt của người thiếu nữ “Ngăn bớt dòng lệ trên mi em; duyên lỡ làng rồi nhạc sầu buồn thêm”. Còn đau khổ nào bằng khi nhìn người mình yêu cất bước theo chồng, chính định kiến của xã hội đã khiến cho tình yêu của đôi bạn trẻ phải xa lìa, nhưng dường như trong tiềm thức họ luôn hướng về nhau “còn thương còn nhớ gọi hồn trong mơ”. Còn đau xót nào hơn khi duyên tình không trọn vẹn khi chàng trai phải đưa tiễn người yêu đi lấy chồng “người đi mùa cưới ly bôi”, “anh đưa em qua cầu”, tiếng pháo, tiếng cười đùa trong ngày cưới như xé tan tâm trạng của người trong cuộc, thôi thì chàng trai cũng phải đành chấp nhận thực tế đau lòng nhìn người yêu bước theo chồng mà cõi lòng tan nát. Từ giã trần gian, Văn Cao thoát vào cõi Thiên Thai để đồng cảm với mối tình của những nàng tiên nữ và người trần gian: “Tiên nữ ơi! Đào Nguyên trước Lưu, Nguyễn trở về Tìm Đào Nguyên, Đào Nguyên nơi nao? Những khi chiều tà trăng lên Tiếng ca còn rền trên cõi tiên” (Thiên Thai) Khi tình yêu không trọn vẹn thường để lại cho người trong cuộc nỗi niềm đau khổ đối với những người đang yêu và nhất là những người phụ nữ “đào Nguyên trước Lưu, Nguyễn trở về”, “ tìm Đào Nguyên, Đào Nguyên nơi nao?”. Mượn chốn Thiên Thai để nói chuyện trần gian, Văn Cao đã nói hộ cho thân phận của của người phụ nữ khi phải xa rời người mình yêu mến. Dù hạnh phúc tình yêu đến thật vội vàng, nhưng những kỷ niệm mà nó để lại trong lòng của những người trong cuộc thì không bao giờ quên được, “Tiếng ca còn rền trên cõi tiên” nhưng người yêu thì giờ 45 không về nữa, còn đau xót nào bằng khi tình yêu đã từng vun vén nhưng giờ đây tan thành mây khói, câu chuyện tình yêu của tiên nữ và hai chàng Lưu, Nguyễn chính là câu chuyện của thế gian, của những mối tình tan vỡ và để lại trong lòng những người yêu nhau những nỗi buồn vô vọng. Người thưởng thức âm nhạc một lần nữa đồng cảm với tâm trạng của nhân vật Mỵ Nương khi phải đối diện với sự thật phũ phàng của tình yêu ngang trái, có lẽ tạo hóa đã vô tình cướp đi hạnh phúc của người phụ nữ: “Ai qua bến giang đầu tha thiết, Nghe sông than mối tình Trương Chi Dâng úa trăng khi về khuya Bao tiếng ca ru mùa thu” (Trương Chi) Khi qua bàn tay của nhạc sĩ Văn Cao, mối tình Trương Chi, Mỵ Nương ngày càng đượm buồn và đã lấy đi nước mắt của người thưởng thức âm nhạc. Mối tình đẹp nhưng tan vỡ đã chạm vào biết bao trái tim con người và cả thiên nhiên: “Sông than mối tình Trương Chi”,“dâng úa trăng về khuya”, “bao tiếng ca ru mùa thu”. Dòng sông mùa thu ấy là nơi đã từng chứng kiến mối tình của Trương Chi, Mỵ Nương và cũng là nơi chôn vùi mối tình tuyệt đẹp. Trương Chi mượn dòng sông gieo mình tự vẫn để chấm dứt mối tình đơn phương trong vô vọng, sự đau khổ tột cùng trong tình yêu đã khiến cho những người trong cuộc phải đối diện với những thực tế phũ phàng không thể nào thoát ra được. Nhìn chung, cảm hứng trữ tình về sự đau khổ trong tình yêu trong nhạc của Văn Cao mang đậm dấu ấn của chủ nghĩa lãng mạn. Nhạc sĩ đã khắc họa một cách rõ nét những tâm trạng đau khổ của những người yêu nhau nhưng có không được trọn vẹn. Văn Cao như đi vào phân tích đời sống nội tâm của những nhân vật của mình để mang đến cho người nghe nhiều cảm nhận tinh tế về ý nghĩa về tình yêu. 2.3 Cái Tôi cá nhân trong sáng tác nhạc Văn Cao Khẳng định cái Tôi cá nhân không phải là điều mới lạ trong văn học và nghệ thuật của của Việt Nam nói riêng và thế giới nói chung. Trong những năm đầu của thế kỷ XX, do sự chuyển biến mạnh mẽ của xã hội đã ảnh hưởng đến vấn đề ý thức 46 cá nhân trong sáng tác văn chương cũng như trong âm nhạc, đặc biệt là trong tầng lớp tiểu tư sản và trí thức Tây học. Cái Tôi của nhạc sĩ Văn Cao không ồn ào và tự tin khẳng định như những người khác mà trong sâu thẳm các sáng tác của ông có một cái Tôi vô cùng mạnh mẽ. Khi mới bắt đầu sáng tác những ca khúc đầu tiên, Văn Cao đã thể hiện một cái Tôi trữ tình thơ mộng luôn khát khao thoát tục qua hai ca khúc Thiên Thai và Trương Chi. Khi còn là một thanh niên còn rất trẻ, Văn Cao đã có những suy nghĩ về một Tôi không phụ thuộc vào thực tại mà muốn thoát lên một cõi siêu thực. Đó là cõi thiên thai với biết bao nhiêu điều tốt đẹp mà tác giả luôn khát khao được đặt chân đến để trốn tránh thực tại cuộc cuộc sống: “Tiếng ai hát chiều nay vang lừng trên sóng Nhớ Lưu Nguyễn ngày xưa lạc tới Đào Nguyên Kìa đường lên tiên, kìa nguồn hương duyên Nghe gió tiếng đàn xao xuyến” Hay “Âm ba thoáng rung cánh đào rơi Nao nao bầu sương khói phủ quanh trời Lênh đênh dưới hoa chiếc thuyền lan Quê hương dần xa lấp núi ngàn Bâng khuâng chèo khua nước Ngọc Tuyền Ai hát bên bờ Đào Nguyên” (Thiên Thai) Những thanh âm trong trẻo của khúc dạo đầu ca khúc Thiên Thai khiến người nghe không khỏi xao xuyến “kìa đường lên tiên, kìa nguồn hương duyên”, “nghe gió tiếng đàn xao xuyến”. Đường lên tiên cảnh đối với Văn Cao thật thơ mộng, chính tâm hồn nhạy cảm với thực tế khiến cho nhạc sĩ khao khát được được thoát tục tục để được đến một cõi thiên đường của hạnh phúc. Điều này chúng ta cũng bắt gặp trong sáng tác của Tản Đà: “Đêm thu buồn lắm chị Hằng ơi 47 Trần thế em nay chán nữa rồi Cung Quế đã ai ngồi đó chửa? Cành đa xin chị nhắc lên chơi…” (Muốn làm thằng Cuội) Cõi Thiên Thai là một cõi tưởng tượng nhưng đó chính là ước mơ của biết bao người. Tản Đà muốn được làm thằng Cuội để được thoát khỏi cõi trần gian, còn Văn Cao lại mượn hình ảnh của hai chàng Lưu Nguyễn để nói về khát khao của bản thân của mình, đoạn tuyệt với thế gian để lướt trôi vào cõi huyền diệu, của mê đắm và sáng tạo nghệ thuật. Ca khúc Thiên Thai chính là nỗi lòng của tác giả về việc khẳng định một cái Tôi cá nhân vượt qua những rào cản cuộc sống khẳng định bản lĩnh của bản thân mình. Trở về cõi trần gian nhưng dường như trong cái Tôi của Văn Cao vẫn tồn tại một một chút lãng mạn của người nghệ sĩ. Đó chính là ước mơ về cõi Thiên Thai có thật chốn trần gian: “Suối mơ Bên rừng thu vắng Giòng nước trôi lững lờ ngoài nắng Ngày chưa ai đi gió vương? Bờ xanh ngát bóng đôi cây thùy dương ………………………………………. Từng hẹn mùa xưa cùng xây nhà bên suối Nghe róc rách trôi hoa lừng hương gió ngát Đàn nai đùa trong khóm là vàng tươi” (Suối mơ) Có đôi lúc cái Tôi của người nghệ sĩ không trực tiếp nói ra nhưng khi tìm hiểu thật kỹ, chúng ta sẽ phát hiện ra điều đó. Cái Tôi của Văn Cao là một khát khao về một cuộc sống hạnh phúc, sự bình yên và lãng mạn. Một dòng suối mơ với “giòng nước lững lờ”, “bờ xanh ngát đôi bờ cây thùy dương”, “nghe róc rách trôi hoa”, “đàn nai đùa trong khóm lá vàng tươi” những hình ảnh xinh đẹp đó đã gợi 48 cho chúng ta một bức tranh thanh bình về cuộc sống, đó chính là ước mơ của người nghệ sĩ luôn khát khao giao cảm với cuộc sống, thể hiện được một cái Tôi ngầm ẩn. Đối với nhạc sĩ Văn Cao, cái Tôi có ảnh hưởng không nhỏ đến sáng tác của ông. Nếu như cõi “Thiên Thai” thơ mộng và những dòng “Suối mơ” đưa hồn người vào một cõi hư vô, tuyệt diệu thì ngay sau đó một lần nữa Văn Cao đã hóa mình vào chàng “Trương Chi” với tiếng sáo làm lay động lòng người nhưng có một số phận bất hạnh. Cái Tôi trong nhạc phẩm Trương Chi là một cái Tôi thực tế, khát khao hạnh phúc và công bằng xã hội. Từng giai điệu và lời ca trong bài hát là tiếng than, là tiếng trách đời thầm kín của người nhạc sĩ và dự cảm cho một quãng đường hoạt động nghệ thuật đầy truân chuyên đang chờ đợi Văn Cao phía trước. Có thể nói rằng hình ảnh của Trương Chi trong ca khúc, dường như chính là cuộc đời của nhạc sĩ Văn Cao: “Anh Trương Chi tiếng hát vọng ngàn xưa còn rung, anh thương nhớ Oán trách cuộc từ ly não nùng” (Trương Chi) Tiếng hát của Trương Chi đã ám ảnh cuộc đời của nhạc sĩ “anh Trương Chi tiếng hát vọng ngàn xưa còn rung”, ông nhận ra một điều rằng cái đẹp trên cuộc đời này không phải lúc nào cũng tồn tại trong vẻ đẹp hào nhoáng mà đôi lúc nó còn bị hắt hủi đến tội nghiệp “oán trách cuộc từ ly não nùng”. Tiếng sáo của Trương Chi là tiếng lòng của sự xót xa, nỗi uất nghẹn chìm sâu từ cõi lòng của tác giả và đó cũng chính là dự cảm cho một thân phận đáng thương của Văn Cao khi con đường nghệ thuật của ông đang rơi vào bế tắt. “Ai qua bến giang đầu tha thiết Nghe sông than mối tình Trương Chi Dâng úa trăng khi về khuya Bao tiếng ca ru mùa thu” (Trương Chi) Cái Tôi trong nghệ thuật của Văn Cao chính là lời than cho số phận của nhạc sĩ, đối với ông cả một đời đã hy sinh vì nghệ thuật và cũng đã từng nếm trải biết bao 49 những cay đắng của cuộc đời: “bao tiếng ca ru ngàn thu”, lời ca của ông của ông vẫn còn vang vọng đến biết bao thế hệ mai sau nhưng có mấy ai biết được tác giả của những sáng tác ấy. Có khoảng thời gian, nhạc sĩ phải đối mặt với sự lạnh nhạt của xã hội nhưng trong tâm hồn của ông vẫn luôn tồn tại một cái Tôi khát khao cống hiến cho đời Mùa xuân đầu tiên với phong cách “thật Văn Cao”. Đó là một cái Tôi khát khao cống hiến cho cuộc sống: “Rồi dặt dìu mùa xuân theo én về Mùa bình thường mùa vui nay đã về Mùa xuân mơ ước ấy đang đến đầu tiên Với khói bay trên sông, gà đang gáy trưa bên sông Một trưa nắng cho bao tâm hồn” (Mùa xuân đầu tiên) Văn Cao sáng tác ca khúc này sau một thời gian dài không sáng tác nhưng dường như ẩn chứa một tâm trạng của một cái Tôi trữ tình sâu sắc. Đối với một nhạc sĩ, cái Tôi có ảnh hưởng ít nhiều đến sáng tác và Văn Cao cũng không phải là ngoại lệ. Nếu như trong những sáng tác về mùa xuân của các nhạc sĩ khác thì mùa xuân được xem là mùa của hạnh phúc, của niềm vui thì đối với Văn Cao mùa xuân là một “mùa bình thường” như bao mùa khác. Cái lặng lẽ trong cách suy nghĩ của Văn Cao đã phần nào khẳng định được cái Tôi cô đơn của người nhạc sĩ tài hoa này. Những trăn trở vì nghệ thuật của ông đã lại cho chúng ta nhiều bài học về cuộc đời. Đối với Văn Cao ông làm trọn vai trò của mình, ông đã hướng tất cả mọi người đi đến một cái Tôi tự do nhưng không thoát ra khỏi thực tế khách quan. Thế giới âm nhạc của Văn Cao thật sang trọng và lâu bền – sự sang trọng ấy chính là sự không tuân thủ vào một khuôn mẫu nào cả. Chính tấm lòng và cái Tôi cá nhân đã ảnh hưởng không nhỏ đến tư tưởng trong sáng tác của Văn Cao. Tinh tế và nhìn nhận chúng ta sẽ thấy rất rõ một cái Tôi cá nhân đang âm thầm, lặng lẽ phía sau từng nốt nhạc, từng ca từ của tác giả, cái Tôi ấy không phô trương mà nó vô cùng thực tế. Việc phân tích và tìm hiểu về cái Tôi trong sáng tác nhạc Văn Cao, chúng ta có thể nhận ra giữa âm nhạc và văn học vẫn có mối quan hệ với nhau. Có 50 đôi lúc, cái Tôi trữ tình chính là nguồn cảm hứng trữ tình để người nghệ sĩ có thể sáng tác nên tác phẩm, là một kênh quan trọng để truyền tải về cuộc đời mình cho người thưởng thức có thể hiểu rõ hơn về cuộc đời của tác giả. Tóm lại, tuy số lượng sáng tác không nhiều nhưng cảm hứng trữ tình trong sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao hết sức phong phú và đa dạng, thể hiện đa dạng những khía cạnh trong xã hội. Ở mỗi cảm hứng trữ tình, Văn Cao thường để lại những dấu ấn riêng trong sáng tác, thể hiện được chiều sâu trong tác phẩm của mình, mang đến cho người nghe những cảm nhận tinh tế về con người và cuộc sống. 51 Chƣơng 3 HÌNH ẢNH VÀ CA TỪ TRONG SÁNG TÁC NHẠC VĂN CAO 3.1 Cách sử dụng ca từ trong sáng tác nhạc Văn Cao 3.1.1 Cách sử dụng ca từ trong thể loại tình ca Tình ca là một thể loại được Văn Cao sáng tác nhiều nhất trong khoảng thời gian trước cách mạng tháng 8. Trong khoảng thời gian này chúng ta thường được biết đến Văn Cao với những ca khúc trữ tình, mang đậm chủ nghĩa lãng mạn đang phát triển mạnh mẽ ở nước ta. Những ca khúc tình ca này thường mang đến cho người nghe một cảm giác thư thái, êm ái vì giai điệu ngọt ngào và đặc biệt hơn hết chính là những ca từ và hình ảnh trong những ca khúc này được nhạc sĩ trau chuốt và lựa chọn một cách cẩn thận nhất, thể hiện được tài năng và sự uyên bác của người nhạc sĩ tài hoa. Ca từ trong những sáng tác tình ca của Văn Cao trong giai đoạn này được đánh giá cao về tính lãng mạn, dịu dàng nhưng cũng không kém phần triết lý. Có thể nói rằng, cảm hứng trữ tình đã ảnh hưởng không nhỏ đến việc lựa chọn ca từ trong sáng tác nhạc của nhạc sĩ Văn Cao. Ông đã lựa chọn những ca từ sao cho phù hợp với cảm hứng trữ tình để truyền tải một cách trọn vẹn thông điệp mà nhạc sĩ muốn truyền tải đến người thưởng thức. Những nhạc phẩm tình ca đầu tiên như Buồn tàn thu, Thiên Thai, Suối mơ, Bến xuân, Em đi mùa cưới, Trương Chi, Thu cô liêu, Cung đàn xưa ở giai đoạn đầu đến nhạc phẩm cuối cùng Mùa xuân đầu tiên đã đánh giá được phần nào tài năng sử dụng ca từ trong sáng tác nhạc của Văn Cao. Với ca khúc đầu tay là Buồn tàn thu được nhạc sĩ sáng tác khi chỉ mới 17 tuổi, tuy nhiên tác phẩm này đã đánh dấu sự ra đời của một nhân tài âm nhạc sau này. Tác phẩm chính là sự kết hợp hài hòa giữa cảm hứng trữ tình, ca từ vô cùng độc đáo thể hiện sự uyên bác và tính nghệ sĩ cao của chàng nhạc sĩ trẻ. Khi thưởng thức Buồn tàn thu, người nghe một lần nữa như được trải lòng mình theo từng nốt nhạc du dương và ca từ vô cùng lãng mạn. Để thể hiện được trọn vẹn những ý đồ của mình, Văn Cao đã lựa chọn một cách hết sức khéo léo 52 những ca từ sinh động thể hiện rõ nét nỗi buồn của người thiếu nữ. Và để làm được điều như thế, người nhạc sĩ tài hoa ấy đã sử dụng nhiều từ láy, tính từ, động từ nhằm miêu tả nội tâm của nhân vật người nữ trong tác phẩm này một cách hoàn hảo nhất: Ai lướt đi ngoài sương gió Không dừng chân đến em bẽ bàng ………………………………….. Lòng buồn vương vấn Em thương nhớ chàng ……………………… Người ơi còn biết em nhớ mong Tình xưa còn đó xa xôi lòng ……………………………. Chàng ngày nao tìm đến còn nhớ đêm mong Kề má say sưa Nhưng năm tháng qua dần mùa thu chết bao lần… (Buồn tàn thu) Có thể nói rằng ca từ đóng một vai trò hết sức quan trọng trong việc hình thành một ca khúc hay. Văn Cao sử dụng động từ “lướt” trong ca khúc gợi cho người nghe một cảm giác êm đềm, dường như trong không gian vắng lặng người thiếu phụ tội nghiệp ấy như nghe được tiếng bước chân thật nhẹ nhàng của người mình yêu nhưng kết quả mang lại đối với nàng chỉ là một tính từ “bẽ bàng” trong vô vọng. Tác giả sử dụng từ láy “vương vấn” và “say sưa” gợi cho người nghe một chút gì đó giàn trải, miên man như chính nỗi lòng của người chinh phụ, đó chính là niềm khát khao cháy bỏng của nàng về một hạnh phúc lứa đôi, sự hoài niệm không muốn xa rời những kỷ niệm đẹp của tình yêu. Việc sử dụng những từ láy, động từ, tính từ trong ca khúc ấy đã lột tả hết tâm trạng của nhân vật trữ tình để rồi từ đó gợi cho người nghe một cảm thông về thân phận bé nhỏ của người phụ nữ. 53 Sự nhẹ nhàng, thanh thoát của mùa thu một lần nữa đi vào trong sáng tác của Văn Cao với hình ảnh của dòng Suối mơ bên cánh rừng đang độ vào thu, nét lãng mạn trữ tình ấy được hiện ra trong từng ca từ của ca khúc: “Dòng nước trôi lững lờ ngoài nắng ……………………………… Nghe suối róc rách trôi hoa lừng hương gió ngát” (Suối mơ) Tính từ “lững lờ” phối hợp với động từ “róc rách” gợi cho người nghe là một dòng suối yên bình và lãng mạn, làm cho nó trở nên có hồn và sinh động, giúp cho người nghe có sự liên tưởng đến vẻ đẹp dịu dàng và thanh thoát của dòng suối mùa thu. Trong ca khúc Cung đàn xưa tác giả sử dụng các từ láy thể hiện tâm trạng và sử dụng biện pháp đảo ngữ khiến tâm trạng nhân vật trữ tình trong ca khúc ngày càng sinh động: Tình duyên lãng đãng, nhớ thương dần pha phôi ……………………………………………. Buồn tê tái trong tiếng ngân, buồn như lúc xuân sắp tàn (Cung đàn xưa) Cung đàn ngày xưa đã khiến cho tình yêu của tác giả nguôi ngoai đi biết bao sầu muộn, từ láy “lãng đãng” gợi cho người nghe một chút gì đó giàn trãi, nhớ thương, kết hợp với đảo ngữ “pha phôi” được đảo từ “phôi pha” thể hiện một sự kết thúc một mối tình không trọn vẹn. Tính từ “tê tái” góp phần giúp cho việc miêu tả tiếng đàn càng thêm sức gợi, thể hiện môt nỗi buồn sâu thẳm trong tiếng đàn. Trong ca khúc Bến xuân, tâm trạng của chàng trai tan vỡ trong tình yêu được tác giả khắc họa một cách rõ nét qua những từ láy và thành ngữ đã thể hiện tâm trạng: “Nhà tôi sao vẫn còn ngơ ngác Em vắng tôi một chiều Bến nước tiêu điều còn hằn in nét đáng yêu ……………………………… 54 Du khách còn ngại ngùng nhìn bến xuân Bèo dạt mây trôi” (Bến xuân) Từ láy “ngơ ngác” trong ca khúc thể hiện rõ nét tâm trạng bàng hoàng của nhân vật trữ tình khi tình yêu đầu tan vỡ, một nỗi buồn sâu thẳm, một tâm trạng cô đơn không thể nào chấp nhận được sự thật phũ phàng ấy. Nối tiếp dòng cảm xúc ấy, tác giả sử dụng từ láy “tiêu điều” thể hiện nỗi buồn của nhân vật đang hòa vào trong cảnh thiên nhiên, sông nước, cảnh vật ấy như nói hộ tâm trạng của người trong cuộc. Việc sử dụng từ láy “ngại ngùng” cùng với thành ngữ “bèo dạt mây trôi” góp phần thể hiện một nỗi buồn sâu thẳm, giờ đây cảnh vật ngày xưa vẫn còn đó nhưng người xưa giờ ở nơi đâu, chàng trai không dám đối mặt với thực tế đau lòng ấy để rồi buông xuôi tình cảm như dòng sông cứ chảy. Ca khúc Mùa xuân đầu tiên đã khẳng định được vị trí và tài năng của một nhạc sĩ hàng đầu của Việt Nam sau nhiều năm vắng bóng. Giống như hình ảnh của những mùa xuân trước đó, Mùa xuân đầu tiên được viết trên nền của điệu Valse nhẹ nhàng, cùng với những hình ảnh và ca từ độc đáo đã tạo ra trước mắt người nghe một bức tranh mùa xuân tuyệt đẹp, yên bình trong những ngày đầu tiên đất nước thu về một cõi. Trong ca khúc này, người nghe sẽ cảm thấy thú vị khi tác giả sử dụng đến ba lần từ “dặt dìu” và hai lần từ “bình thường” trong lời hát: “Rồi dặt dìu mùa xuân theo én về Mùa bình thường mùa vui đã về ……………………………….. Rồi dặt dìu mùa xuân theo én về Người mẹ nhìn đàn con nay đã về …………………………………. Giờ dặt dìu mùa xuân theo én về Mùa bình thường, mùa vui nay đã về” (Mùa xuân đầu tiên) 55 “Dặt dìu” là một đảo ngữ, nó gợi cho người nghe một cảm giác vô cùng êm ả, phảng phất một gì đó một chút ngại ngùng của mùa xuân đang đến, mùa xuân ấy mang một vẻ đẹp dịu dàng, không tưng bừng và hoa lệ. Đối với Văn Cao chỉ là một mùa “bình thường” trong năm, việc sử dụng từ “bình thường” thể hiện dụng ý của tác giả, trong khí thế cả nước đang tưng bừng đón chào một mùa xuân mới độc lập thì hãy lắng lại để cả dân tộc nhìn lại một chặng đường dài đã qua với biết bao hy sinh gian khổ đã đổ xuống để có được ngày hôm nay, mùa xuân ấy cũng là một mùa “bình thường” như bao mùa khác, hãy quên đi những gian khó nhọc nhằn để cùng hưởng trọn một mùa xuân của tương lai phía trước. Việc sử dụng những ca từ như thế đã khẳng định được tài năng và sự khéo léo của Văn Cao trong việc lựa chọn ca từ trong nhạc phẩm. Tạm biệt những mùa thu, những mùa xuân tuyệt đẹp, Văn Cao đã cho người nghe được đến cõi Thiên Thai. Lấy bối cảnh và cảm hứng từ câu chuyện nhân gian – Lưu, Nguyễn nhập Thiên thai, Văn Cao đã kể lại câu chuyện tình tuyệt đẹp đó bằng âm nhạc của mình, chính vì thế nhạc sĩ đã khéo léo lựa chọn những ca từ qua đó thể hiện rõ tinh thần của tác phẩm. Để thể hiện một cách rõ nét tâm trạng của các nhân vật trữ tình trong ca khúc, Văn Cao đã sử dụng khá nhiều từ láy và tính từ trong ca từ: “Kìa đường lên tiên kìa nguồn hương duyên Theo gió tiếng đàn xao xuyến Phím tơ lưu luyến, mấy cung u huyền ………………………………….. Nao nao bầu sương khói phủ quanh trời Lênh đênh dưới hoa chiếc thuyền lan ……………………………………….. Này là khúc bồng lai Là cả một thiên thu trong tiếng đàn chơi vơi ……………………………………… Đàn non tiên khao khát khúc tình duyên (Thiên Thai) 56 Hành trình đi tìm cõi Thiên thai của hai chàng Lưu, Nguyễn được Văn Cao miêu tả thật đẹp qua những tính từ thể hiện tâm trạng và từ láy vần. Tiếng đàn của cõi tiên vang xa theo gió khiến“xao xuyến” cõi lòng, làm “chơi vơi” trong suy nghĩ và “lưu luyến” bước chân của người du khách trần gian. Việc sử dụng các ca từ này góp phần miêu tả cảnh sắc thêm đẹp, làm cho tiếng đàn nơi tiên cảnh thêm cuốn hút. Tiếp nối những cảm xúc ấy, nhạc sĩ đã sử dụng thêm nhiều từ láy hoàn toàn đã góp phần tô điểm thêm bức tranh tiên cảnh ngày càng sinh động. Từ láy “nao nao” kết hợp với “bầu sương khói phủ quanh trời” tạo cho người nghe như cảm nhận một một làn khói sương mong manh tuyệt đẹp đang hòa quyện và níu kéo bước chân người du khách. Từ láy “lênh đênh” để miêu tả chiếc thuyền hoa, gợi cho người thưởng thức sự mênh mông, lãng mạn, tạo ra một không gian cõi tiên thật thoáng đãng, yên bình. Tính từ “khao khát” để đặt tả tiếng đàn của người tiên nữ đã thể hiện một cách rõ nét tâm trạng của những nhân vật trữ tình trong tác phẩm, đó là sự khát khao có một tình yêu trọn vẹn của tiên nữ và người trần gian. Có thể nói rằng, nhờ vào sự am hiểu tinh tường về đời sống nội tâm của con người và sự nhạy bén đã giúp cho Văn Cao có thể lựa chọn ca từ hay đến như vậy. Đối với nhạc sĩ Văn Cao, cống hiến cho đời những tác phẩm hay chính là tâm nguyện suốt đời của ông. Ông thường ví mình chính là một chàng Trương Chi dâng hiến cho đời những ca khúc tuyệt vời và tự thương cho số phận của mình khi bị chính cuộc đời ruồng bỏ. Với nền nhạc buồn như chính tâm sự của tác giả cùng với những hình ảnh và ca từ mang đậm tính cổ điển. Văn Cao đã viết lên một câu chuyện cảm động về người nghệ sĩ tài hoa nhưng bạc mệnh Trương Chi. Để phù hợp về đề tài trong tác phẩm, Văn Cao đã lựa chọn những ca từ vô cùng tuyệt đẹp, đưa người nghe trở về với khung cảnh xa xưa với tiếng sáo trúc trong trẻo làm lay động lòng người của chàng Trương Chi. Một lần nữa những từ láy và tính từ miêu tả tâm trạng nhân vật được Văn Cao sử dụng thành công: “Một chiều xưa trăng nước chưa thành thơ Trầm trầm không gian mới rung thành tơ ……………………………………. Lòng chiều bơ vơ lúc thu vừa sang 57 Chập chùng đêm khuya thức ai phòng loan …………………………………… Anh Trương Chi, tiếng hát vọng ngàn xưa còn rung, anh thương nhớ Ooán trách cuộc từ ly não nùng ………………………………….. Lòng bâng khuâng theo mưa đưa canh tàn Về phương xa ai nức nở và than” (Trương Chi) Không gian âm nhạc như lắng lại và mang mát buồn khi tác giả sử dụng từ láy “trầm trầm” việc sử dụng từ này gợi cho người nghe một cảm giác êm đềm và một không gian nhẹ nhàng, tha thiết như đưa người nghe trở về với một không gian xưa cũ để cùng chứng kiến câu chuyện tình buồn của Trương Chi, Mỵ Nương. Tiếp nối sau đó, tác giả đã sử dụng tính từ “bơ vơ” góp phần thể hiện rõ nét tâm trạng cô đơn, mòn mỏi chờ đợi của Mỵ Nương mong lắng nghe tiếng sáo Trương Chi. Nhưng rồi tình yêu không trọn vẹn, chàng nghệ sĩ tài hoa phải chon khối tình vào trong ký ức, tình yêu tan vỡ nhưng không biết trách ai, Văn Cao sử dụng tính từ “não nùng” và “nức nở” làm tăng thêm vẻ đau buồn, giúp cho người nghe có một niềm cảm thông sâu sắc về mối tình và thân phận của nhân vật trữ tình trong tác phẩm. Việc nhạc sĩ sử dụng hết sức khéo léo những từ láy và tính từ trong tác phẩm, đã phần nào đã diễn tả được nỗi lòng của hai nhân vật trong ca khúc, thể hiện nỗi đau đớn xót xa của người nghe trước một mối tình đẹp nhưng không trọn vẹn. Những ca từ trong thể loại tình ca, Văn Cao đã sử dụng khéo léo những từ láy, tính từ và động từ, việc sử dụng những từ như thế một đã thể hiện được tinh thần của tác phẩm, diễn tả một cách rõ nét tâm trạng và khai thác sinh động đời sống nội tâm của những nhân vật trong tác phẩm. 3.1.2 Cách sử dụng ca từ trong thể loại hùng ca Không chỉ thành công ở thể loại tình ca, Văn Cao còn khá nổi tiếng ở loại hùng ca. Đối với những ca khúc khi viết về những đề tài này thì ca từ lúc nào cũng mạnh mẽ, khỏe khoắn, sử dụng nhiều từ láy tượng hình, động từ, tính từ và điệp từ góp phần tạo một dấu ấn riêng cho thể loại hùng ca của nhạc sĩ. 58 Những sáng tác đầu tiên của Văn Cao ở thể loại hùng ca, nhạc sĩ đã ca ngợi truyền thống hào hùng đấu tranh chống giặc ngoại xâm của dân tộc ta. Ngược dòng lịch sử, nhạc sĩ đã tái hiện lại những chiến công hiển hách của dân tộc từ trận Bạch Đằng, Đống Đa đến khí thế sục sôi của những đoàn quân tiến về giải phóng kinh thành Thăng Long được thể hiện qua những ca từ và hình ảnh mạnh mẽ, hào hùng: “Từng đoàn dân chúng trên đế đô tưng bừng đi Tìm về thăm non nước thiên tranh hùng ghi Cố bước bước bước trên đường thơm gió mát Ta đi đi đi thăm gò xưa chất thây Đống Đa chốn đây. Nhắc xương đầy máu xây Ngàn tiếng khóc rít lên, còn vương vất giáo, mác, tên (Gò Đống Đa) Trong ca khúc Gò Đống Đa tác giả đã tái hiện cho người nghe một khí thế sục sôi của đoàn quân của Nguyễn Huệ tiến về giải phóng đất nước. Từ láy “tưng bừng” gợi cho người thưởng thức một quang cảnh sôi nổi, đầy nhiệt huyết của đoàn binh. Ngoài ra, Văn Cao còn sử dụng điệp từ “bước bước bước” và “đi đi đi” cùng với động từ “rít” tạo nhịp điệu hành quân gấp gáp, tự tin của đoàn binh, góp phần thể hiện sự kiêu hãnh của người lính trên trận mạc. Tinh thần bất khuất, kiên cường của người lính một lần nữa được Văn Cao thể hiện trong ca khúc Hò kéo gỗ sông Bạch Đằng: Hay trong Hò kéo gỗ Bạch Đằng Giang “Dô ta, dô ta hò dô ta Dô ta ơ.. hò dô ta ơ... hò dô ta Xa ý a... ý a... hò ơi trên sóng Bạch Đằng trên sóng Bạch Đằng Kìa xa xa là bao ức vạn vạn quân thù”. (Hò kéo gỗ Bạch Đằng Giang) Văn Cao đã sử dụng khá nhiều những từ tượng thanh gợi tiếng hò thật mạnh mẽ: “dô ta, hò dô ta, xa ý a, ý a”, chính việc sử dụng những từ này góp phần không nhỏ vào việc thể hiện khí thế sục sôi của cả dân tộc, tinh thần quyết chiến, quyết 59 thắng. Đồng thời, tái hiện một bức tranh sinh động về chiến thắng Bạch Đằng, góp phần tạo nên một bản hùng ca đầy niềm tự hào về truyền thống vẻ vang của dân tộc. Hình ảnh của những chiến sĩ Việt Nam với tinh thần đấu tranh kiên cường, không quản hy sinh, gian khổ đã đi vào trong âm nhạc của Văn Cao thật anh hùng và dũng cảm: “Bao nhiêu chiến sĩ anh hùng Lạnh lùng vung gươm ra sa trường Quân xung phong, nước Nam đang chờ mong tay người ............................................ Thề phục quốc. Tiến lên Việt Nam!” (Chiến sĩ Việt Nam) Hình ảnh của người chiến sĩ Việt Nam hiện ra thật oai hùng với rất nhiều những tính từ và động từ đặc tả những cảm xúc và hành động. Tính từ “lạnh lùng” thể hiện tư thế hiên ngang không quản hy sinh của người lính, động từ “xung phong”, “tiến lên” gợi khí thế mạnh mẽ, tinh thần sắc đá của người lính Việt Nam không quản hy sinh. Tiếp nối những điều đó, một lần nữa Văn Cao thể hiện hình ảnh người lính bằng những điệp từ: “Trùng trùng quân đi như sóng Lớp lớp đoàn quân tiến về .......................................... Trùng trùng say trong câu hát, lấp lánh lưỡi lê sáng ngời” (Tiến về Hà Nội) Điệp từ “trùng trùng”,“lớp lớp” góp phần thể hiện sự mạnh mẽ, tự tin trong từng bước hành quân của người lính . Ngoài ra, tác giả còn biết kết hợp một cách khéo léo với từ láy“lấp lánh” với “lưỡi lê sáng ngời” tạo ra một hình ảnh đẹp người lính khi hành quân. Văn Cao đã mang đến người nghe hình ảnh của những chiến sĩ Hải quân Việt Nam thật sinh động với ý chí và tinh thần đấu tranh bất khuất. “Xa khơi sóng vang dạt dào ......................................... 60 Át tiếng máy rầm rầm Quân ca theo trầm trầm, tàu nhấp nhô Mờ mờ xa mây núi Dần dần xa mây núi Đi không quên bến bờ chờ Xa khơi trùng dương bát ngát” (Hải quân Việt Nam) Những từ láy “dạt dào, mờ mờ, dần dần, bát ngát” làm cho những con sóng biển trong ca khúc trở nên sinh động hơn, tạo ra một không gian đại dương mênh mông cùng với hình ảnh của người chiến sĩ Hải quân anh hùng được Văn Cao khắc họa bằng những động từ mạnh mẽ: “rầm rầm, trầm trầm” thể hiện những hình ảnh mạnh mẽ, cứng rắn của người lính dám đối mặt với khó khăn, thử thách trước muôn trùng sóng biển và kẻ thù xâm lược. Việc sử dụng khá nhiều từ láy và động từ thể hiện sự mạnh mẽ trong lời bài hát Hải quân Việt Nam đã góp phần nêu cao tinh thần và khí thế sục sôi của đoàn quân kháng chiến trên từng ngọn sóng, làm đep hình ảnh của người lính. 3.2 Cách sử dụng hình ảnh trong sáng tác nhạc Văn Cao 3.2.1 Cách sử dụng hình ảnh trong thể loại tình ca Tuy là ca khúc đầu tiên sáng tác nhưng dường như Văn Cao đã ý thức được việc sử dụng hình ảnh giữ một vai trò quan trọng trong việc hình thành nên một tác phẩm có giá trị, chính vì thế xuyên suốt trong tác phẩm này, chúng ta bắt gặp khá nhiều những hình ảnh đẹp. Hình ảnh Buồn tàn thu và cũng là tựa đề của bài hát đã để lại trong lòng người nghe nhiều suy nghĩ vì tính lãng mạn và giàu ý nghĩa tượng trưng. Mùa thu được xem là mùa của sự chuyển giao, nó thường gợi cho con người vẻ trầm mặc, suy tư, một nỗi buồn man mác, chính vì thế Văn Cao đã mạnh dạn kết tính từ “buồn” kết hợp với từ ghép “tàn thu” để tạo nên một hình ảnh đẹp trong âm nhạc. Hình ảnh Buồn tàn thu gợi cho chúng ta một nỗi buồn héo hắt, khắc khoải và 61 không còn hy vọng, hình ảnh ấy phản ánh một cách chân thật và giàu cảm xúc nỗi buồn của người chinh phụ trong tác phẩm. Qua quá trình khảo sát, chúng tôi nhận thấy rằng ở giai đoạn đầu những sáng tác nhạc của nhạc sĩ Văn Cao thường mang dáng dấp của Đường thi trong việc sử dụng hình ảnh. Em ngồi đan áo Lòng buồn vương vấn em thương nhớ chàng ……………………………….. Nhờ bóng chim uyên nhờ gió đưa duyên (Buồn tàn thu) Xuyên suốt tác phẩm tác giả đã sử dụng hình ảnh người thiếu nữ “đan áo” chờ người yêu, gợi cho người nghe những cảm giác từng phút, từng giây nàng luôn nhớ về chàng, ngoài ra, hình ảnh chiếc áo tượng trưng cho tình yêu bền chặt. Hình ảnh “chim uyên nhờ gió đưa duyên” trong Buồn tàn thu đã vẽ lên trước mắt người nghe một bức tranh đậm chất cổ điển phương Đông, hình ảnh ấy tượng trưng cho tình yêu của người phụ nữ luôn khát khao được yêu thương, luôn ngày đêm mong chờ người yêu quay trở lại. Buồn tàn thu mang dáng dấp của những tác phẩm của văn học trung đại, với nội dung xoay quanh chủ đề về thân phận của người phụ nữ nhưng nhìn chung tất cả các tác phẩm ấy là niềm đồng cảm sâu sắc của tác giả đối với người phụ nữ trong xã hội. Nhạc sĩ Văn Cao đã kế thừa và phát huy cảm hứng trữ tình ở giai đoạn trước để từ đó có cách thể hiện riêng, mang đậm dấu ấn của mình. Sau sự thành công của Buồn tàn thu, ông đã cho ra đời hai tác phẩm khác viết về mùa thu là Thu cô liêu và Suối mơ với điệu Valse nhẹ nhàng sâu lắng cùng những hình ảnh đẹp, hai tác phẩm đã gợi cho người nghe một bức tranh thu lãng mạn và tuyệt đẹp. Tuy giai điệu của các ca khúc này đã có phần đổi mới hơn so với giai đoạn trước nhưng dường như trong hai tác phẩm này trong cách thể hiện vẫn còn mang dáng dấp của giai đoạn văn học trung đại Việt Nam khi hình ảnh trong tác phẩm vẫn còn mang đậm tính tượng trưng, ước lệ. 62 Trong những lời hát đầu tiên trong bài Thu cô liêu, chúng ta sẽ bắt gặp những hình ảnh vô cùng độc đáo: “Thu cô liêu, tịch liêu Cô thôn chiều ta yêu thu, yêu mùa thu” (Thu cô liêu) Hình ảnh “Thu cô liêu” đã gợi cho người nghe nhiều suy nghĩ. Như chúng ta đã biết mùa thu thường gợi cho con người một buồn vô hình và khi được kết hợp cùng với từ “cô liêu” ở phía sau càng làm cho nỗi buồn ấy ngày càng cô đơn hơn nữa. Qua bàn tay của người nhạc sĩ Văn Cao một ca khúc về mùa thu giống như một bài thơ thật giàu ý nghĩa biểu cảm: “Thu cô liêu, tịch liêu Cô thôn chiều ta yêu thu, yêu mùa thu (Thu cô liêu) Hình ảnh “cô thôn chiều” làm chúng tôi liên tưởng đến hai câu thơ trong bài thơ Mộ của Chủ tịch Hồ Chí Minh: “Uyển điệu quy lâm tầm túc thụ Cô vân mạn mạn độ thiên không” (Mộ) Hình ảnh của “cô vân” là những đám mây lang thang, cô độc đang lững lờ trôi giữa khoảng không vũ trụ bao la như chính tâm trạng của người tù cách mạng. Trong Thu cô liêu, chúng ta bắt gặp một hình ảnh “cô thôn chiều” thật đẹp, đó là hình ảnh của một thôn xóm nghèo cô đơn, vắng lặng đang chìm vào cảnh hoàng hôn, việc hình ảnh này xuất hiện trong đầu bài hát đã góp tạo nên một bức tranh thu mang một nỗi buồn man mát và thật nhẹ nhàng như chính tâm trạng của người sáng tác nên ca khúc. Ngoài hình ảnh “cô thôn chiều”, Văn Cao tiếp tục gửi đến người thưởng thức những hình ảnh về mùa thu hết sức êm đềm, thể hiện sự nhạy cảm của nhạc sĩ trước những biến đổi của thiên nhiên và đất trời: “Sương ấp lạnh non hương cứng lá Đã từng nghe gió biết thu sang 63 Một chiều êm nghe gió thu xưa bao êm đềm Một chiều êm, một chiều êm” (Thu cô liêu) Hình ảnh “sương ấp lạnh non hương cứng lá” gợi cho người nghe sự cảm nhận tinh tề về vẻ đẹp của mùa thu, hình ảnh của những màn sương thu e ấp đọng lại trên những cành khô rụng lá để chuẩn bị cho sự chuyển giao sang mùa đông giá lạnh. Nhạc sĩ Văn Cao tiếp tục khẳng định tài năng khi thể hiện sự nhạy cảm của mình trước những thay đổi của tự nhiên, hình ảnh “nghe gió biết thu sang” và “một chiều êm” đã nói lên điều đó, một khung cảnh êm đềm của mùa thu đã được Văn Cao gửi gắm trong từng nốt nhạc, những hình ảnh nhẹ nhàng nhưng cũng không kém phần sâu lắng. Nếu như, mùa thu trong sáng tác nhạc Văn Cao mang một nỗi buồn man mát như chính tâm trạng và cảnh vật của đất trời thì mùa xuân trong âm nhạc của Văn Cao lại mang một hơi hướng mới lạ thật dịu dàng, không ồn ào, náo nhiệt. Điều này sẽ được minh chứng khi chúng tôi khảo sát về hình ảnh mà tác giả sử dụng trong những sáng tác này. Ca khúc Bến xuân đã mang đến cho người nghe một phút nao lòng về một mối tình đẹp nhưng dang vỡ. Từng hình ảnh trong ca khúc này đã diễn tả một cách chân thực về câu chuyện tình yêu ấy: “Mắt em như dáng thuyền soi nước Tà áo em rung trong gió nhẹ thẹn thùng ngoài bến xuân Sương mênh mông che lấp kín non xanh Ôi cánh buồm nâu Còn trên lớp sóng xuân Ai tha hương nghe ríu rít oanh ca Cánh nhạn vào mây thiết tha Lưu luyến tình vừa qua” (Bến Xuân) Tình yêu là thế, nó thường mang cho con người những niềm hạnh phúc bất tận, phút rung động đầu đời của chàng trai đối với cô gái đã được nhạc sĩ miêu tả 64 một cách hết sức chân thực và giàu hình ảnh tượng trưng. Có thể nói rằng, hình ảnh “bến xuân” được tác giả chọn lấy làm tựa đề và xuất hiện xuyên suốt trong tác phẩm là biểu tượng cho một tình yêu tuyệt đẹp, đó là nơi đã minh chứng cho tình yêu của nhân vật trữ tình. Khi mới bước vào tình yêu, vạn vật xung quanh dường như đẹp hơn, vui hơn“mắt em như dáng thuyền soi nước, tà áo em rung trong gió nhẹ thẹn thùng”, chính những hình ảnh ấy gợi cho người nghe chân dung của một người phụ nữ tuyệt đẹp và nhẹ nhàng. Ngoài ra, tác giả còn miêu tả nơi ước hẹn của đôi tình nhân với những hình ảnh sinh động, nhiều màu sắc và âm thanh: “sương mênh mông, lớp sóng xuân, ríu rít oanh ca, cánh nhạn vào mây thiết tha”, dường như, cảnh vật đang hòa vào hạnh phúc của đôi bạn trẻ. Điều đó chứng minh một điều rằng, Văn Cao đã thoát khỏi sự lệ thuộc trong việc sử dụng hình ảnh thường thấy trong âm nhạc, ông đã ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên như hòa vào vẻ đẹp của tình yêu đôi lứa. Tuy nhiên, ở phần sau của tác phẩm, người nghe sẽ cảm thấy đau xót khi bến xuân ngày nào là nơi đã từng chứng kiến một mối tình hạnh phúc ấy thì giờ đây cũng là nơi chứng kiến sự tan vỡ của tình yêu. Nhạc sĩ đã sử dụng những hình ảnh đối lập để miêu tả sự chia ly trong tuyệt vọng: “Bến nước tiêu điều còn hằn in nét đáng yêu …………………………….. Lệ mùa rơi lá chan hòa Chim reo thương nhớ (Bến xuân) Cũng giai điệu ấy nhưng từ phong cảnh tuyệt đẹp của mùa xuân năm trước thì giờ đây mùa xuân năm nay người du khách ngày nào đã phải bẻ bàng khi tình yêu ngày nào đã thật sự vỡ tan. Cũng trong đoạn hai của ca khúc này những hình ảnh buồn trong lời ca xuất hiện như: “Bến nước tiêu điều”,“lệ mùa rơi lá chan hòa, chim reo thương nhớ”, gợi cho người nghe một tâm trạng não nùng của nhân vật trữ tình khi có một tình yêu không trọn vẹn. Bến xuân đã từng là nơi chứng kiến hạnh phúc tình yêu của đôi bạn trẻ nhưng bây giờ cũng là nơi chứng kiến sự chia ly, hình ảnh “bến nước tiêu điều” và “lệ mùa rơi lá chan hòa” gợi một nỗi buồn sâu thẳm, 65 một cảm giác ngỡ ngàng không dám đối diện thực tế của chàng trai, đồng thời thể hiện cảnh vật thiên nhiên như đang đồng cảm với tâm trạng đó“chim reo thương nhớ”, dường như tiếng chim ngày nào đã không còn vui như lúc trước, tiếng chim bây giờ hót lên để thương nhớ cho mối tình tan vỡ. Việc sử dụng những hình ảnh này đã mang đến cho người thưởng thức một cảm nhận hết sức tinh tế, đó là sự khẳng định của tác giả khi miêu tả cảnh vật thiên nhiên như đang hòa trong nỗi buồn của nhân vật trữ tình. Điều này đã khẳng định tài năng của nhạc sĩ trước sự nhận thức sâu sắc chuyển biến tâm lý của con người. Nghe Bến xuân khiến người nghe nhớ đến một câu chuyện tình đầy xúc động của Thôi Hộ trong Đề Đô Thành Nam Trang, với vườn đào xinh đẹp nhưng cũng đã chứng kiến một mối tình chia ly: “Năm ngoái ngày này vẫn cửa trong Hoa đào mặt ngọc gợn ánh hồng Mặt người nay biết đi đâu vắng Chỉ thấy hoa đào cợt gió đông” (Bản dịch Tản Đà) Từ nội dung của bài thơ chúng ta có thể thấy rằng, dường như Văn Cao đã có sự tiếp nối và làm mới cảm hứng trữ tình trong những sáng tác của giai đoạn trước cùng với việc sử dụng những hình ảnh mang đậm tính chất lãng mạn. Tuy hai tác phẩm ra đời ở hai khoảng thời gian khác nhau và không cùng thể loại, tuy nhiên người thưởng thức vẫn thấy được mối quan hệ của nó, chính điều đó có thể thấy được rằng giữa âm nhạc và thơ ca có một sợi dây vô hình gắn kết chúng với nhau. Tiếp nối dòng cảm xúc về những bản tình ca về mùa xuân, Văn Cao cho ra đời một Cung đàn xưa làm nao lòng người thưởng thức, đó là cung đàn của những hoài niệm đã qua: “Hồn cầm phong sương hình dáng xuân tàn Ngày dần buông trôi sầu vắng cung đàn …………………………….. Ai oán khúc ca cầm châu rơi ………………………………………… 66 Chiều năm xưa gót hài khai hoa, Mắt huyền lưu xuân dáng hồng thơm hương Chiều năm nay bóng người khơi thương Tiếng đàn gieo oan giấc mộng chàng Trương” (Cung đàn xưa) Mối tình tan vỡ của Cung đàn xưa đã để lại trong lòng người nghe những điều suy nghĩ về cuộc đời và tình người với nhau. Lấy bối cảnh là một mùa xuân với những cung đàn réo rắt nhưng dường như trong từng lời ca và nốt nhạc gợi một chút luyến tiếc về một mối tình tan vỡ đã qua. Văn Cao đã chọn hình ảnh “xuân tàn” trong ca khúc này chính là một hình ảnh đẹp và thể hiện sự phá cách trong âm nhạc, gợi cho người nghe một cảm giác như sắp xa lìa những niềm vui những mùa xuân vui. Tình yêu cũng vậy, nó cũng thường mang đến cho con người những niềm hạnh phúc dâng trào khi đang yêu nhau nhưng khi đã kết thúc thì mang đến trong lòng những người trong cuộc sự nuối tiếc vì những chuyện đã qua. Trong Cung đàn xưa, Văn Cao đã lựa chọn khá nhiều hình ảnh đẹp như “khúc ca cầm châu rơi để miêu tả tiếng đàn như những hạt ngọc sáng trong làm lay động lòng người thưởng thức. Những hình ảnh như “gót hài khai hoa, mắt huyền lưu xuân, dáng hồng thơm hương” để miêu tả vẻ đẹp yêu kiều, sang trọng, quý phái của người phụ nữ. Có thể nói rằng, những hình ảnh ấy do chịu phần nào tác động của cảm hứng trong sáng tác văn học, nghệ thuật trong giai đoạn đầu thế kỷ XX của Văn Cao. Gần cuối tác phẩm một hình ảnh để lại trong lòng người nghe nhiều suy nghĩ chính là “giấc mộng chàng Trương”, tiếng sáo của Trương Chi tuyệt vời và lay động lòng người nhưng phải chịu nhưng lại bị cuộc đời và người mình yêu chối bỏ, có phải chăng đó chính là nghịch cảnh mà nhạc sĩ Văn Cao phải đối mặt sau này Trong Mùa xuân đầu tiên, Văn Cao đã lựa chọn rất nhiều hình ảnh đẹp trong gợi cho người thưởng thức nhiều xúc động: “Mùa xuân mơ ước ấy đang đến đầu tiên Nước mắt trên vai anh, giọt sưởi ấm đôi vai anh …………………………………………… Mùa xuân mơ ước ấy xưa có về đâu 67 Với khói bay trên sông, gà đang gáy trưa bên sông Một trưa nắng thôi hôm nay mênh mông (Mùa xuân đầu tiên) Sau bao nhiêu năm chờ đợi ngày đất nước hòa bình thì giờ đây niềm hạnh phúc như vỡ òa trong mùa xuân đầu tiên đất nước giành độc lập. Còn vui sướng nào hơn khi giờ đây đất nước sạch bóng quân thù, hình ảnh “Giọt nước mắt trên vai anh, giọt sưởi ấm đôi vai anh” là một hình ảnh đẹp, đó là giọt nước mắt của hạnh phúc trong ngày đoàn tụ và mừng cho ngày đất nước được thống nhất. Trong khung cảnh mùa xuân tươi đẹp ấy vẫn xuất hiện những giọt nước mắt nhưng đau buồn cũng sẽ qua và tương lai tươi sáng đang chờ ta phía trước. Mùa xuân trong nhạc của Văn Cao giản dị và gần gũi như những làn “khói bay trên sông”, như tiếng “gà gáy trưa bên sông”, khung cảnh thật êm đềm nhưng vô cùng sinh động, việc lựa chọn những hình ảnh ấy đã giúp cho bức tranh về mùa xuân của ngày đầu giải phóng thật đẹp và vô cùng lãng mạn. Mang màu sắc của chủ nghĩa lãng mạn, mang dáng dấp cổ xưa nên những hình ảnh trong Thiên Thai có những điểm hết sức khác biệt so với các tác phẩm âm nhạc khác. Hình ảnh trong ca khúc này gợi nhắc chúng ta về một thời đã xa khi con người luôn có những khát khao được một lần được đến với cõi tiên để quên đi những bộn bề của cuộc sống dương gian. “Âm ba thoáng rung cánh đào rơi ……………………………….. Bâng khuâng chèo khua nước Ngọc Tuyền Ai hát bên bờ Đào Nguyên Thiên Thai chốn đây Hoa Xuân chưa gặp Bướm trần gian …………………………………… Thiên tiên chúng em xin dâng hai chàng trái đào thơm Khúc nghê thường này đều múa vui bầy tiên theo đàn …………………………………………….. Này khúc bồng lai Là cả một thiên thu trong tiếng đàn chơi vơi” 68 (Thiên Thai) Những hình ảnh sinh động “cánh đào rơi”,“khua nước Ngọc Tuyền, bờ Đào Nguyên, Hoa Xuân, bướm trần gian, trái Đào thơm, khúc ghê thường, khúc bồng lai,…” đã gợi nhắc người nghe những hình ảnh chốn Thiên Thai tuyệt đẹp, một không gian yên bình, tràn đầy hạnh phúc. Có thể nói rằng, nhờ vào tình cảm chân thành mà Văn Cao mới có thể tạo nên những hình ảnh đẹp đến như vậy. Hình ảnh trong âm nhạc Văn Cao không nằm bó hẹp trong một khuôn khổ nào hết mà nó luôn phá cách để tìm đến những điều hết sức mới lạ. Để làm được những điều như thế ít nhiều cũng do sự tác động của cảm hứng trữ tình đã ảnh hưởng đến việc lựa chọn hình ảnh trong tác phẩm. Văn Cao là một nhạc sĩ khéo léo và vô cùng thận trọng trong công việc này, chính vì thế trong những nhạc phẩm của ông, chúng ta không cảm thấy nhàm chán vì độ phong phú trong ca từ và hình ảnh, nhất là trong những bản tình ca. Hình ảnh về phong cảnh thật nên thơ và trữ tình trong Trương Chi được tái hiện một cách sinh động: “Trong đêm khuya dìu dặt tiếng tơ rơi Sương thu vừa buông xuống Bóng cây ven bờ xa mờ xóa dòng sông. ………………………………….. Ai qua bến giang đầu tha thiết Nghe sông than mối tình Trương Chi” (Trương Chi) Bức tranh thiên nhiên tuyệt của Trương Chi được xây dựng nên từ những hình ảnh đẹp như một bài thơ, hình ảnh “tiếng tơ rơi, sương thu, bóng cây ven bờ xa mờ xóa dòng sông, bến giang đầu” gợi cho người nghe một bức tranh phong cảnh tuyệt đẹp nhưng ẩn chứa bên trong của nó là một nỗi buồn của những người trong cuộc. Phong cảnh nên thơ nhưng gợi chút buồn, không còn là cái buồn của cá nhân nữa mà chính là nỗi buồn của thời cuộc của chính tác giả. Trong sâu thẳm ý thức của Văn Cao, ông luôn tìm tòi và sáng tạo những điều mới lạ chính vì thế 69 những hình ảnh và ca từ trong âm nhạc của ông luôn xuất phát từ chính tâm trạng của bản thân và chịu sự ảnh hưởng của cảm hứng trữ tình trong sáng tác. Qua quá trình khảo sát những bản tình ca của Văn Cao, chúng tôi nhận thấy rằng do chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa lãng mạn đang phát triển mạnh mẽ nên những hình ảnh trong sáng tác thường mang tính chất tượng trưng. Mặt khác, trong những sáng tác tình ca của Văn Cao chịu ảnh hưởng ít nhiều và có sự tiếp nối những sáng tác văn học trong những giai đoạn trước đó góp phần thể hiện mối quan hệ giao thoa giữa âm nhạc và văn học. Có thể nói rằng,Văn Cao đã thổi trong những bài hát tình ca một làn gió mới đó chính là tình cảm kết hợp cùng với sự khéo léo trong lựa chọn hình ảnh góp phần tạo nên những tác phẩm vô cùng giá trị. 3.2.2 Cách sử dụng hình ảnh trong thể loại hùng ca Trong thể loại hùng ca, Văn Cao đã sử dụng nhiều hình ảnh có ý nghĩa giáo dục và tuyên truyền tinh thần đấu tranh giải phóng dân tộc: “Anh em ta ơ hò dô ta ghi nhớ hịch truyền đêm nao Anh em ta ơ hò dô ta ghi nhớ nguyền quyết thắng (Hò kéo gỗ Bạch Đằng Giang) Lời “hịch truyền” và “lời nguyền quyết thắng” mang một ý nghĩa to lớn đối với những thế hệ hôm nay, đó là lời tuyên ngôn độc lập lâu bền của đất nước sau này, là khẳng định chủ quyền thiêng liêng mà biết bao thế hệ con người Việt Nam phải gìn giữ lấy. Trong ca khúc này, tác giả đã khéo léo sử dụng hình ảnh để nhắc nhở thế hệ hôm nay phải trân trọng và tiếp nối truyền thống yêu nước của dân tộc. “Ơi Thăng Long! Thăng Long! Ơi Thăng Long ngày nay Xây đắp dưới vinh quang bằng chí khí anh hùng Gần xa hò hét: Thăng Long! Thăng Long! Thăng Long” (Thăng Long hành khúc ca) Xuyên suốt ca khúc, nhạc sĩ Văn Cao sử dụng khá nhiều hình ảnh “Thăng Long” – thủ đô trong một khoảng thời gian dài của Đại Việt. Chính việc sử dụng hình ảnh này như một lời khẳng định, Thăng Long – Đông Đô – Hà Nội sẽ mãi là thủ đô lâu dài của đất nước mà không một thế lực nào có thể nào xâm chiếm được. 70 “Dòng máu ái quốc lưu truyền trong bao đấng hùng ……………………………………………. Máu đào đồng bào kết hòa cùng máu quốc kỳ” (Gò Đống Đa) Đất nước Việt Nam đã trải qua biết bao nhiêu cuộc chiến tranh từ bọn xâm lược phương Bắc đến phương Tây nhưng tinh thần yêu nước bất khuất luôn tồn tại trong tâm thức của mỗi người con đất Việt. Truyền thống lịch sử vẻ vang của dân tộc đã được nhạc sĩ Văn Cao khắc họa một cách rõ nét qua những hình ảnh bi hùng về lịch sử đã qua. Đó là hình ảnh của “dòng máu đào” đang chảy trong mỗi người con đất Việt. Hình ảnh ấy như nhắn gửi đến những thế hệ mai sau hãy giữ gìn hòa bình và viết tiếp những trang sử vàng son của dân tộc, như một lời khẳng định đanh thép sự hòa bình của dân tộc là sự kết tinh của máu xương của biết bao thế hệ, đã tô thắm màu cờ Tổ quốc. Nối tiếp những thành công của những ca khúc ca ngợi những chiến công lẫy lừng của lịch sử Việt Nam, Văn Cao tiếp tục mang đến người nghe những ca khúc ca khúc ca ngợi hai cuộc kháng chiến trường kỳ của dân tộc Việt Nam. Những lời ca, những hình ảnh trong bài hát nhưng gợi nhắc chúng ta về khí thế hào hùng của thời “Xẻ dọc Trường Sơn đi cứu nước; mà lòng phơi phới dậy tương lai”(Tố Hữu). Những ca khúc trong giai đoạn này thường có cách thể hiện hiện đại, đạt đến đỉnh cao của thể loại hùng ca. Những ca khúc mà Văn Cao viết trong giai đoạn này thường có tiết tấu nhanh, mạnh và có đôi lúc phá vỡ những quy tắc trong việc thể hiện giai điệu, chính vì thế những hình ảnh trong những bài hát này thường rất mạnh mẽ, sinh động và vô cùng đanh thép và thể hiện được tinh thần yêu nước bất khuất của dân tộc. Chiến công đầu tiên của cuộc kháng chiến chống thực dân Pháp đã được nhạc sĩ khắc họa một cách rõ nét qua từng hình ảnh trong Bắc Sơn: “Bắc Sơn! Đây hố mồ chôn Rừng núi ngân tiếng hú căm hờn ………………………………. Giặc Pháp tan tành giày xéo 71 Từng xác ngập đất máu xương Nhà đốt, cầm giáo cầm súng Dân quân vùng ra sa trường .............................................. Gươm đao chung sức phá xiềng, chặt gông (Bắc Sơn) Những hình ảnh ấy đã thể hiện được tinh thần đấu tranh của nhân dân ta, đó là “tiếng hú căm hờn” phá tan mọi áp bức, xiềng xích nô lệ đối với nhân dân, những“xác giặc giày xéo, ngập đất máu xương”, những“mái nhà bị đốt” hay những người dân “cầm giáo, cầm súng vùng ra sa trường, phá xiềng, chặt gông”. Xuyên suốt ca khúc ấy, một bức tranh toàn cảnh chiến tranh, của tinh thần đấu tranh của dân tộc Đối với Văn Cao, ông hiểu rõ âm nhạc chính là một vũ khí hữu hiệu để kháng chiến, chính vì vậy trái ngược hoàn toàn so với những ca khúc tình ca lãng mạn ông mang đến những bài hùng ca một màu sắc mạnh mẽ với những hình ảnh đều mang tính tạo hình, đầy đủ âm thanh và màu sắc. Không dừng lại đó trong ca khúc Chiến sĩ Việt Nam, nhạc sĩ còn sử dụng khá nhiều những hình ảnh mang tính triết lý, thể hiện một cách rõ nét đặc trưng của người chiến sĩ Việt Nam, quyết không ngại hy sinh gian khổ. “Sống thác coi thường Mong xác trong da ngựa bọc thân thể trai” (Chiến sĩ Việt Nam) Những hình ảnh “sống thác coi thường, mong xác bọc trong da ngựa” làm chúng ta liên tưởng đến tinh thần của tác phẩm Hịch tướng sĩ của Trần Quốc Tuấn “mong da này bọc trong da ngựa ta cũng cam lòng”. Tuy là những hình ảnh tượng trưng nhưng nó mang một ý nghĩa vô cùng to lớn trong việc cổ vũ tinh thần đấu tranh của người lính Việt Nam. Các anh đã hy sinh cho dân, cho nước là điều rất nên làm, đó chính là nghĩa vụ và trách niệm của người nam nhi đối với sự nghiệp lớn lao của đất nước. Trải qua biết bao biến cố của thời gian nhưng truyền thống ấy vẫn được phát huy trong lực lượng quân đội nhân dân Việt Nam. 72 Hình ảnh của những chiến sĩ hải quân, không quân đi vào trong sáng tác của Văn Cao như những người anh hùng của thế kỷ XX. Những hình ảnh tuyệt đẹp mang màu sắc bi tráng đã tạo nên cho hai ca khúc này sự hào hùng và tự hào về truyền thống đấu tranh của người chiến sĩ Việt Nam. “Ta là đàn chim bay trên cao xanh Đôi cánh tung hoành vượt trên mây xanh Ta là tinh cầu bay trong đêm trăng Đây đó hồn nước ơi! Không quân Việt Nam vút trên ngàn mây gió” (Không quân Việt Nam) Người lính không quân Việt Nam được nhạc sĩ Văn Cao so sánh với những hình ảnh của những cánh chim, những tinh cầu mạnh mẽ “ta là đàn chim” “đôi cánh tung hoành vượt trên mây xanh”, “ta là tinh cầu bay trong đêm trăng” đó chính là ước mơ và là niềm khát khao của tác giả muốn gửi gắm đến những người lính không quân Việt Nam, hãy mạnh mẽ và kiên cường, vượt qua biết bao những gian khó để giành chiến thắng cho quê hương, hình ảnh của những chàng lính không quân Việt Nam sẽ được “vút bay theo ngàn mây gió”. Những hình ảnh ấy cho người nghe liên tưởng đến những chiến sĩ không quân thật dũng cảm, hiên ngang, có khí phách và nguyện một lòng đấu tranh vì nước, vì dân. Trong Hải quân Việt Nam, hình ảnh của người lính Hải quân cũng hiện ra thật đẹp và kiêu hùng: “Ra đi không vương thê nhi .......................................... Sống trên ngàn trùng sóng Thân phơi trên Nam Băng Dương .......................................... Đoàn chúng ta chí tang bồng bốn phương Thi gan trong cơn phong ba …………………………… Hồn Yết Kiêu, máu sông Bạch Đằng nhớ chăng? 73 ………………………………. Đời khát máu, khát gió mới” (Hải quân Việt Nam) Những hình ảnh mang ý nghĩa tuyên truyền cao như “ra đi không vương thê nhi, sống trên ngàn trùng sóng, thân phơi ngoài Nam Băng Dương, chí tang bồng, thi trong phong ba,” đó là hình ảnh của thể hiện được ý chí của người lính hải quân, một khi ra đi thì những chuyện nhỏ nhặt ở gia đình không vương vấn nữa, các anh hướng đến một mục tiêu chung là bảo vệ Tổ Quốc, thân thể người chiến sĩ sẽ nguyện dâng trọn cho từng tất biển quê hương. Tiếp theo sau đó là hai hình ảnh “hồn Yết Kiêu, máu sông Bạch Đằng” như gợi nhắc những truyền thống hào hùng của lịch sử Việt Nam, đó là anh hùng Yết Kiêu dũng cảm và mưu trí đục thuyền của giặc, hay là cuộc thủy chiến lẫy lừng trên sông Bạch Đằng tiêu diệt giặc phương Bắc. Trong từng hình ảnh trong tác phẩm luôn gợi nhắc người nghe về ý thức về chủ quyền và việc bảo vệ từng tấc biển cho dù kẻ thù có nguy hiểm đến đâu thì tinh thần đấu tranh của nhân dân ta vẫn luôn quật cường chống lại. Viết về đề tài kháng chiến, nhưng những ca khúc của Văn Cao luôn ẩn chứa trong đó là một tình yêu quê hương sâu sắc của tác giả. Ba ca khúc Làng tôi, Ngày mùa và Sông Lô chính là những minh chứng cho điều đó. Vẻ đẹp của làng quê, cảnh đẹp thiên nhiên Việt Nam được tác giả một khắc họa một cách sinh động qua từng hình ảnh: “Làng tôi xanh bóng tre Từng tiếng chuông ban chiều ……………………….. Bóng cau với con thuyền, một dòng sông” (Làng tôi) Hình ảnh làng quê Việt Nam trước cuộc chiến tranh thật êm đềm và hạnh phúc với “bóng tre” xanh,“tiếng chuông ban chiều” ngân vang khi bóng chiều buông xuống, hay đó là “bóng cau”, “con thuyền” và “một dòng sông” trôi êm ã. Những hình ảnh rất đổi bình dị và gắn liền với tuổi thơ của mỗi con đất Việt. Hình ảnh ngày mùa trong ca khúc của Văn Cao thật nhiều màu sắc và âm thanh: 74 “Ngày mùa vui thôn trang Lúa reo như hát mừng Khi mùa vàng thôn quê ………………………. Lúa lúa vàng đồng lúa bát ngát trời Bao tay liềm từng nhánh lúa thơm rơi (Ngày mùa) Hình ảnh ngày mùa gặt lúa với cánh đồng “vàng” tươi, âm thanh vui tai của của “lúa reo” và những “tay liềm” thoăn thoắt, tất cả tạo nên một bức tranh về một vụ mùa bội thu với những người nông dân hăng say lao động. Có thể nói rằng, Văn cao không chỉ ca ngợi cuộc kháng chiến trường kỳ của dân tộc nhưng nhạc sĩ cũng không quên tự hào về những cảnh đẹp thiên nhiên của làng quê Việt Nam qua những bản hùng ca của mình “Sông Lô sông ngàn Việt Bắc bãi dài ngô lau núi rừng âm u Thu ru bến sóng vàng từng nhà mờ biếc chìm màu khói thu” (Sông Lô) Những hình ảnh quen thuộc “bãi dài ngô lau núi rừng âm u, nhà mờ biếc chìm vào màu khói thu” tạo ra một bức tranh phong cảnh của dòng sông Lô thật hùng vĩ và mênh mông. Tình yêu quê hương, đất nước sâu sắc, sự cảm nhận tinh tế của tác giả về cảnh vật, đất trời đã giúp cho người nghệ sĩ tài hoa ấy viết nên những hình ảnh mộc mạc nhưng rất đổi tự hào về cảnh đẹp của quê hương. Nhưng rồi những cảnh đẹp của quê hương lại bị những tàn phá trước gót giày của bọn thực dân xâm lược, những hình ảnh thanh bình không còn nữa mà thay vào đó là những hình ảnh đau thương, mất mát được nhạc sĩ khắc họa một cách rõ nét: “Đường ngập bao xương máu tơi bời Đồng không nhà trống tan hoang Chiều khi giặc Pháp qua, Chiều vắng tiếng chuông ngân Phá tan nhà thờ xưa …………………………. 75 Rừng chiều nhớ cánh đồng chiều xưa Từ xa quê trông lớp cây già, Làng quê còn thấy buồn đau” (Làng tôi) Không còn là những hình ảnh của quê hương xinh đẹp, Văn Cao đã sử dụng sử dụng những hình ảnh mang tính chất đối lập ở đoạn sau để bật lên những tội ác mà bọn thực dân đã gây ra đối với đồng bào ta đó là hình ảnh đau thương của“Đường ngập bao xương máu, đồng không nhà trống, chiều vắng tiếng chuông ngân, phá tan nhà thờ, rừng chiều nhớ cánh đồng, làng quê còn thấy buồn đau”, những hình ảnh ấy đả vẽ nên một bức tranh chân thực về thực tại chiến tranh của đất nước, hàng triệu đồng bào phải chết, hàng tấn bom mìn đã rải xuống đất nước gây tan thương biết bao thế hệ, hủy hoại cảnh. Văn Cao đã khắc họa rõ nét những nỗi đau thương mà người dân đang phải gánh chịu, nhưng đối với người Việt Nam sẽ không bao giờ chịu khuất phục trước bọn bạo tàn, họ đứng lên để đấu tranh giải phóng quê hương, giải phóng khỏi tù đầy nô lệ: “Làng tôi theo đoàn quân du kích Cướp ngay súng quân thù trả thù xưa …………………………………… Dân tưng bừng chặt che phá cầu Cùng lập chiến lũy đào hào sâu” (Làng tôi) Không chịu đầu hàng trước bọn tham tàn, những dân làng trong ca khúc Làng tôi đã đứng lên “cướp súng quân thù”, “chặt che phá cầu”, “lập chiến lũy hào sâu”, những hình ảnh ấy gợi cho người nghe một không khí chiến đấu như vũ bão. Hình ảnh người chiến sĩ pháo binh sông Lô cùng nhân dân lập chiến công vang dội, được nhạc sĩ Văn Cao khắc họa bằng những hình ảnh sống động: “Trên sóng nước biết trôi đầy sông bao đám xác thù ........................................................ Thay giặc trôi trở về ngập bờ Sông ầm vang tiếng súng trái phá, bao rừng thu như bát ngát cười 76 ................................................. Chiến sĩ sông Lô oai hùng đấu tranh gặp nhiều vạn sóng Thây giặc nát tan trong tâm can toàn dân” (Sông Lô) Không khí chiến đấu hừng hực như đang hiện trước mắt của người nghe, đó là những hình ảnh thất bại thảm hại của bọn giặc“trôi đầy sông bao đám xác thù”, “thay giặc trôi trở về ngập bờ”, “thay giặc nát tan”, trong khi đó khí thế chiến đấu của ta thật hào hùng “sóng ầm vang tiếng súng trái phá” cùng với hình ảnh người lính sông Lô“chiến sĩ sông Lô oai hùng đấu tranh gặp nhiều vạn sóng”. Việc sử dụng những hình ảnh ấy đã góp phần nêu cao tinh thần đấu tranh bất khuất của nhân dân ta, khẳng định chắc chắn một điều rằng cho dù kẻ thù có mạnh đến đâu nhưng bằng tinh thần và sự đoàn kết dân tộc thì dân tộc Việt Nam đều giành chiến thắng. Văn Cao đã mượn âm nhạc để truyền tải những thông điệp về lòng yêu nước qua những sáng tác của mình, những hình ảnh trong ca khúc ấy đều mang một đều ẩn chứa trong đó một tình yêu nước thiết tha của tác giả. Gạt bỏ đi những đau thương, của chiến tranh nhân dân ta lại hướng đến một ngày mai với niềm tin với những hình ảnh lạc quan vì một ngày mai tươi sáng: “Giặc chưa tan chiến đấu không thôi Đồng quê chào đón ngày mai” (Làng tôi) Trải qua biết bao những nghịch cảnh của chiến tranh, giờ đây những người dân tự tin chào đón một tương lai tươi sáng, với niềm tin vào cuộc sống với hình ảnh: “Đồng quê chào đón ngày mai”, một ngày mai của hòa bình và hạnh phúc. “Vui hát ca hòa vui hát ca dân vui nắng như chim xuân thấy mùa ........................................................................... Vui hát ca hòa vui hát ca hòa những lưới mắc, ta vui khoan cá đầy” (Sông Lô) Niềm tin về tương lai tươi sáng luôn nằm trong suy nghĩ của Văn Cao, chính vì thế chúng ta thường bắt gặp trong ca khúc của ông. Những hình ảnh “dân vui nắng như chim xuân thấy mùa” và điệp ngữ “vui hát ca” đã khắc họa một cách rõ 77 nét nhất niềm vui, niềm phấn khởi của nhân dân ta khi lần đầu tiên được hưởng trọn hòa bình. Cảm hứng trữ tình trong sáng tác đã ảnh hưởng ít nhiều đến việc lựa chọn hình ảnh trong sáng tác của nhạc sĩ. Đối với Văn Cao, niềm tự hào về lịch sử vẻ vang của dân tộc đã thôi thúc ông sáng tác nên những bản hùng ca để ca ngợi công lao to lớn của chủ tịch Hồ Chí Minh – vị cha già của dân tộc Việt Nam. Những hình ảnh trong ca khúc Ca ngợi Hồ Chủ Tịch chứa đựng biết bao tình cảm của tác giả đối với vị lảnh tụ vĩ đại của dân tộc: “Cụ Hồ Chí Minh ánh dương vào trong ngục tù .................................................................... Cụ Hồ Chí Minh, đế quốc tan tành hết với sức dân trào cuốn ........................................................ Cụ Hồ Chí Minh, ý muôn người trong một người Tên quê hương đất nước Bắc Nam” (Ca ngợi Hồ Chủ Tịch) Với tiết tấu mạnh mẽ, oai hùng cùng với việc sử dụng những hình ảnh so sánh tương đồng “Cụ Hồ Chí Minh ánh dương vào trong ngục tù”, Bác chính là vầng thái dương soi sáng cho con đường cách mạng của Việt Nam. Những lời chỉ dạy của Bác chính là động lực giúp cho dân tộc Việt Nam giành được chiến thắng “đế quốc tan tành hết với sức dân trào cuốn”, mọi tư tưởng của Bác đã tạo ra một khối đại đoàn kết dân tộc rồi quét sạch bọn giặc thù, để rồi Bác trở thành một biểu tượng, một đại diện cho nguyện vọng cho cả dân tộc “ý muôn người trong một người”. Những hình ảnh so sánh ấy xuất phát từ tình cảm và sự kính trọng đối với lảnh tụ của vĩ đại của dân tộc. Chắc hẳn, có rất nhiều những ca khúc hay viết về Chủ tịch Hồ Chí Minh nhưng sức sống trường tồn của ca khúc này là mãi mãi, bởi lẽ nó chính là sự kết tinh của hàng triệu trái tim của người Việt Nam đối với Bác, nhạc sĩ Văn Cao đã đại diện cho người dân nói lên những tình cảm yêu thương ấy. Mỗi khi ca khúc vang lên khiến cho mỗi người con đất Việt không khỏi tự hào khi đất nước có một vị lãnh tụ vĩ đại đến như vậy. 78 Là một ca khúc đại diện cho cả một đất nước, chính vì thế những hình ảnh và ca từ trong bài Tiến Quân Ca là sự đúc kết chiều dài lịch sử và tinh thần của cả một dân tộc. Những lời ca như âm vang trong lòng của mỗi người con đất Việt: “Đoàn quân Việt Nam đi Chung lòng cứu quốc Bước chân dồn vang trên đường gập ghềnh xa Cờ in máu chiến thắng mang hồn nước, Súng ngoài xa chen khúc quân hành ca. Đường vinh quang xây xác quân thù, Thắng gian lao cùng nhau lập chiến khu. Vì nhân dân chiến đấu không ngừng, Tiến mau ra sa trường, Tiến lên, cùng tiến lên. Nước non Việt Nam ta vững bền.” (Tiến Quân Ca) Những hình ảnh về tinh thần dân tộc của cả một dân tộc như được kết tinh trong từng lời ca của bài hát, hình ảnh của “đoàn quân Việt Nam chung lòng cứu quốc” đó là cả một dân tộc Việt Nam đang cùng chung một lòng yêu nước tự tin tiến về phía trước để giải phóng đất nước, hướng đến một tương lai tốt đẹp. Văn Cao như gợi nhắc chúng ta về niềm tự hào dân tộc, về truyền thống lịch sử lâu đời của đất nước, có thể nói rằng để có được hòa bình thì phải đổi lấy biết bao xương, máu của biết bao thế hệ con người chính vì thế chúng ta không thể nào quên quá khứ hào hùng của dân tộc qua hai hình ảnh “cờ in máu chiến thắng mang hồn nước” và “đường vinh quang xây xác quân thù”. Khi đất nước gặp biến cố hãy sẵn sàng lên đường để bảo vệ quê hương, phải chiến đấu vì nhân dân và đất nước để non sông Việt Nam mãi mãi vững bền “vì nhân dân chiến đấu không ngừng” để có một “nước non Việt Nam vững bền”. Những hình ảnh trong Tiến Quân Ca có ý nghĩa quan trọng trong việc giáo dục tinh thần yêu nước thiêng liêng cho mỗi người dân Việt Nam, chính vì thế dù nơi đâu trên Thế giới thì mỗi khi ca khúc ấy vang thì 79 mỗi người con đất Việt luôn thấy tự hào và hướng về Tổ quốc, thời gian dù có trôi qua nhưng Tiến Quân Ca – Quốc ca của Việt Nam sẽ mãi mãi trường tồn theo năm tháng. Tóm lại, qua quá trình khảo sát những hình ảnh và ca từ trong những sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao ở hai thể loại hùng ca và tình ca chúng tôi nhận thấy rằng cách sử dụng của nhạc sĩ rất tinh tế và vô cùng đa dạng. Ở những thể loại, ông thường có cách sử dụng hình ảnh và ca từ hoàn toàn khác nhau. Những ca từ trong những ca khúc của Văn Cao thường khá trau chuốt, ngôn từ bóng bảy và giàu tính tạo hình, nhạc sĩ thường sử dụng khá nhiều những từ láy như láy âm, láy vần, láy hoàn toàn, động từ, tính từ trong lời ca của mình, việc sử dụng từ láy như thế giúp tác giả bộc lộ được rõ những tư tưởng và tình cảm của mình đối với những nhân vật trữ tình trong sáng tác. Trong thể loại tình ca, Văn Cao lựa chọn từ ngữ khá kỷ lưỡng, nhẹ nhàng và mang đậm tính tượng trưng, ước lệ vì thời gian đầu tác giả chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa lãng mạn đang phát triển tại nước ta. Ở thể loại hùng ca do ca ngợi truyền thống lịch sử của dân tộc, nhạc sĩ thường chọn những động từ mạnh mẽ, hào hùng nhằm thể hiện một cách rõ nét nhất tinh thần của dân tộc, khuyến khích và động viên nhân dân tham gia kháng chiến chống giặc ngoại xâm. Trong những sáng tác của mình, Văn Cao thường rất chú ý đến việc lựa chọn các hình ảnh. Đối với những bài tình ca lãng mạn thì hình ảnh lúc nào cũng đẹp mang tính biểu cảm cao, giàu giá trị nhân văn, đó là sự kế thường và phát huy những tinh hoa của nền văn học của giai đoạn trước, chính vì thế khi được nghe những nhạc phẩm có lời của Văn Cao làm chúng ta cứ liên tưởng đến bản thân đang được thưởng thức một bài thơ đang được ngân lên bởi những giai điệu hết sức ngọt ngào. Trong những bản hùng ca, Văn Cao thường lựa chọn những hình ảnh thường mang tính tạo hình vô cùng chân thật thể hiện sự mạnh mẽ, để thoát khỏi tính tượng trưng, ước lệ trong những bản tình ca trước đó để hướng đến một hiện thực cách mạng nhằm phô bày hết những tàn khốc của chiến tranh đồng thời nêu cao tinh thần đấu tranh bất khuất, kiên cường của nhân dân ta. Nói tóm lại, việc sử dụng ca từ và 80 hình ảnh trong những sáng tác nhạc đã phần nào khẳng định được tài năng của nhạc sĩ Văn Cao, sự tài hoa của một người nghệ sĩ dâng hiến cho đời những tác phẩm có giá trị, chính vì thế ông xứng đáng là một trong những cây đại thụ của nền tân nhạc Việt Nam. 81 PHẦN KẾT LUẬN Đã gần 19 năm kể từ nhạc sĩ Văn Cao từ giã cuộc đời nhưng dường như những sáng tác của ông vẫn còn tồn tại cho đến thời điểm bây giờ. Những đêm nhạc Văn Cao được tổ chức và dàn dựng chuyên nghiệp, được biểu diễn tại các nhà hát và các điểm lớn như là một lời tri ân của những thế hệ hôm nay đối với những đóng góp cho nhạc sĩ đối với nền âm nhạc Việt Nam. Qua việc khảo sát những sáng tác nhạc của Văn Cao chúng ta có thể thấy rằng tuy số lượng tác phẩm không nhiều nhưng cảm hứng trữ tình mà nhạc sĩ sáng tác là khá phong phú và đa dạng, khai thác đầy đủ và nhiều chiều các khía cạnh của xã hội. Các đề tài mà nhạc sĩ khai thác như tình yêu quê hương, đất nước bằng việc ca ngợi những danh lam thắng cảnh và các chiến tích lịch sử, phong cảnh mùa xuân, mùa thu. Ngoài ra, ông còn ca ngợi vẻ đẹp con người Việt Nam thông qua hình ảnh của người bộ đội cụ Hồ, người chiến sĩ công nhân và nông dân và thể hiện cái tôi cá nhân trong sáng tác. Trong phần nghệ thuật tác giả thường sử dụng nhiều ca từ bao gồm tính từ, động từ, điệp từ, từ láy để miêu tả tâm trạng của nhân vật và phong cảnh thiên nhiên. Đối với hình ảnh thì nhạc sĩ thường sử dụng nhiều hình ảnh đẹp và lãng mạn đối với thể loại tình ca và những hình ảnh mạnh mẽ thể hiện sự tự hào đối với thể loại hùng ca. Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của Văn Cao gặp khá nhiều những thăng trầm chính vì vậy đã ảnh hưởng không nhỏ đến số lượng sáng tác của tác giả, tuy số lượng ít nhưng đa phần những sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao đều mang một giá trị nhất định, đóng góp một vai trò to lớn đối với sự phát triển của nền âm nhạc nước nhà. Nhạc sĩ Văn Cao giờ đây đã an giấc nơi lòng đất mẹ thân yêu nhưng những gì mà đã để lại cho đời thì vẫn còn mãi mãi, tấm lòng trong sáng và tài năng nghệ thuật xuất chúng của Chàng sẽ mãi mãi sáng ngời như viên ngọc quý, được mọi người trân trọng và giữ gìn. Những Buồn tàn thu, Cung đàn xưa, Bến xuân, Sông Lô, Tiến quân ca... sẽ mãi mãi ngân vang theo chiều dài của lịch sử và trường tồn theo năm tháng. 82 TÀI LIỆU THAM KHẢO Tài liệu sách 1. Chim Văn Bé (2014), Ngôn ngữ Văn chương – Nhà xuất bản Đại học Cần Thơ, Tp Cần Thơ 2. Phạm Duy (2006), Tân nhạc thuở ban đầu – Nhà xuất bản Trẻ, Tp Hồ Chí Minh. 3. Nhiều tác giả, 2006, Trò chuyện với 100 nhạc sĩ và ca sĩ Việt Nam – Nhà xuất bản Văn hóa Sài Gòn, Tp Hồ Chí Minh. 4. Nguyễn Thụy Kha (2011), Văn Cao người đi dọc biển – Nhà xuất bản Phụ nữ, Tp Hồ Chí Minh. 5. Lưu Huy Nguyên (1998), Văn Cao – cuộc đời và tác phẩm – Nhà xuất bản Văn học, Hà Nội. Tài liệu tham khảo mạng 6. Trọng Đạt (2006), Văn chương trong âm nhạc của Văn Cao. http://tranluc.net/docs/vanchuongtrongamnhaccuavancao.html 7. Dương Minh Đức (2012), Cố nhạc sĩ Văn Cao – Mùa xuân đầu tiên tuyệt tác cuối cùng. http://vnca.cand.com.vn/56801.cand 83 MỤC LỤC ĐỀ CƢƠNG TỔNG QUÁT .................................................................................. 1 PHẦN MỞ ĐẦU .................................................................................................... 2 1. Lý do chọn đề tài .................................................................................................... 2 2. Lịch sử nghiên cứu vấn đề ..................................................................................... 5 3. Mục đích yêu cầu ................................................................................................... 5 4. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu .......................................................................... 5 5. Phương pháp nghiên cứu........................................................................................ 6 PHẦN NỘI DUNG ................................................................................................ 7 Chƣơng 1: MỘT SỐ VẤN ĐỀ CHUNG ............................................................. 7 1.1 Quá trình phát triển của âm nhạc Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX đến năm 1954 ................................................................................................................................... 7 1.1.1 Bối cảnh lịch sử ....................................................................................................... 7 1.1.2 Các giai đoạn phát triển của tân nhạc Việt Nam ..................................................... 8 1.1.2.1 Giai đoạn tượng hình............................................................................................. 8 1.1.2.2 Giai đoạn âm nhạc từ 1938 – 1945 ....................................................................... 8 1.1.2.3 Giai đoạn âm nhạc từ 1945 – 1954 ....................................................................... 9 1.1.2.4 Giai đoạn âm nhạc từ 1954 – 1975 ..................................................................... 10 1.1.2.5 Giai đoạn âm nhạc từ 1975 đến nay .................................................................... 10 1.2 Sự ảnh hưởng của trào lưu lãng mạn đến âm nhạc Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX .............................................................................................................................. 12 1.3 Mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca ........................................................................ 12 1.4 Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của Văn Cao ........................................................... 13 1.4.1 Cuộc đời của Văn Cao ........................................................................................... 13 1.4.2 Sự nghiệp sáng tác của Văn Cao ............................................................................ 15 1.4.2.1 Thể loại Tình ca .................................................................................................. 15 1.4.2.2. Thể loại Hùng ca ................................................................................................ 16 Chƣơng 2: NHỮNG BIỂU HIỆN CẢM HỨNG TRỮ TÌNH TRONG SÁNG TÁC NHẠC VĂN CAO .......................................................................... 18 84 2.1 Tình yêu quê hương, đất nước trong sáng tác nhạc của Văn Cao ............................. 18 2.1.1 Ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên Việt Nam ............................................................ 18 2.1.1.1 Sắc xuân của thiên nhiên Việt Nam .................................................................... 18 2.1.1.2 Sắc thu trong sáng tác nhạc Văn Cao .................................................................. 20 2.1.1.3 Ca ngợi danh lam, thắng cảnh, chiến tích lịch sử ............................................... 25 2.1.2 Ca ngợi vẻ đẹp của con người Việt Nam ............................................................... 27 2.1.2.1 Hình ảnh người lính bộ đội cụ Hồ....................................................................... 27 2.1.2.2 Hình ảnh người chiến sĩ nông dân – công nhân .................................................. 34 2.2 Tình yêu đôi lứa trong sáng tác nhạc Văn Cao ......................................................... 37 2.2.1 Hạnh phúc trong tình yêu ....................................................................................... 37 2.2.2 Sự đau khổ trong tình yêu ...................................................................................... 39 2.3 Cái Tôi cá nhân trong sáng tác nhạc Văn Cao .......................................................... 43 Chƣơng 3 CA TỪ VÀ HÌNH ẢNH TRONG SÁNG TÁC NHẠC VĂN CAO ................ 48 3.1 Cách sử dụng ca từ trong sáng tác nhạc Văn Cao ..................................................... 48 3.1.1 Cách sử dụng ca từ trong thể loại tình ca ............................................................... 48 3.1.2 Cách sử dụng ca từ trong thể loại hùng ca ............................................................. 54 3.2 Cách sử dụng hình ảnh trong sáng tác nhạc Văn Cao ............................................... 57 3.2.1 Cách sử dụng hình ảnh trong thể loại tình ca ......................................................... 57 3.2.2 Cách sử dụng hình ảnh trong thể loại hùng ca ....................................................... 66 PHẦN KẾT LUẬN .............................................................................................. 78 TÀI LIỆU THAM KHẢO .................................................................................. 79 MỤC LỤC ............................................................................................................ 80 85 [...]... một trong những nhạc sĩ lớn của nền âm nhạc Việt Nam Những sáng tác của ông có tiết tấu lãng mạn, giàu hình tượng văn học trong ca từ, chính vì thế âm nhạc Văn Cao đã đi vào lòng người với một cảm giác nhẹ nhàng và sâu lắng 21 Chƣơng 2 NHỮNG BIỂU HIỆN CẢM HỨNG TRỮ TÌNH TRONG SÁNG TÁC NHẠC VĂN CAO 2.1 Tình yêu quê hƣơng, đất nƣớc trong sáng tác nhạc của Văn Cao 2.1.1 Ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên Việt... bằng tình yêu và niềm tự hào của nhạc sĩ đối với truyền thống quật cường của dân tộc 32 Tóm lại, cảm hứng trữ tình về tình yêu quê hương, đất nước trong sáng tác nhạc của Văn Cao được thể hiện trong nhiều khía cạnh khác nhau từ những cảm nhận về vẻ đẹp của mùa xuân, mùa thu đến niềm tự hào về những cảnh đẹp của thiên nhiên, những chiến tích lịch sử Tất cả những điều đó đã khiến cho những sáng tác của Văn. .. đến cảm hứng trữ tình trong sáng tác đều chịu sự ảnh hưởng lớn của mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca Nếu chúng ta bỏ đi giai điệu và chỉ giữ lại phần lời thì những lời ca này giống như những vần thơ điêu luyện từ thể loại thơ lục bát, tự do đến thơ văn xuôi Văn Cao đã thể hiện thành công mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca 1.4 Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của Văn Cao 1.4.1 Cuộc đời của Văn Cao Văn Cao. .. sắc xuân trong những bản tình ca của Văn Cao thật nhẹ nhàng và sâu lắng, mang một niềm lưu luyến về những chuyện đã qua và buồn chán với những thực tế của cuộc sống Mùa xuân trong nhạc trữ tình của Văn Cao chính là mùa của yêu thương và những suy nghĩ về cuộc sống Khi đất nước bước vào vào cuộc kháng chiến chống Pháp, những đau thương, mất mát của chiến tranh đã khiến cho Văn Cao từ một một nhạc sĩ... và lời ca trong âm nhạc lãng mạn Việt Nam chịu ảnh hưởng khá nhiều từ văn chương lãng mạn Nhiều sáng tác của các nhạc sĩ là cả sự cảm nhận về nỗi buồn, về tình yêu thiên nhiên, hoài niệm về quá khứ, sự lang bạt, giang hồ và những nỗi cô đơn Văn Cao được xem là một trong nhạc sĩ chịu ảnh hưởng lớn của chủ nghĩa lãng mạn trong giai đoạn đầu sáng tác, điều này được thể hiện từ cảm hứng trữ tình, cách... đã làm nền cho một tình yêu đơn phương thật đẹp nhưng lại rơi vào bi kịch Vẻ đẹp mùa thu của hai ca khúc trên mang một vẻ đẹp đầy thi vị của chủ nghĩa lãng mạn và mang đậm phong cách sáng tác của nhạc sĩ Văn Cao Qua giai điệu mượt mà của những bản tình ca mùa thu đã khiến cho âm nhạc của Văn Cao làm trái tim của người nghe phải rung động bởi tiếng lòng thiết tha của nó Chúng ta sẽ cảm nhận được những... nguồn cảm hứng trữ tình kỳ diệu nhất Vừa mộng, vừa mơ, vừa lãng mạn nhưng cũng đượm buồn Sắc thu ẩn hiện trong tình ca Văn Cao khiến cho lòng người yêu nhạc không bao giờ quên được Mùa thu ấy đã được chưng cất bằng trái tim trữ tình và tâm hồn lãng mạn của tác giả, ông đã làm nên những mùa thu tình yêu tuyệt đẹp, ngọt ngào và sâu lắng Sắc thu trong các sáng tác ở thể loại hùng ca của Văn Cao mang một... Việt Nam 2.1.1.1 Sắc xuân của thiên nhiên Việt Nam Mùa xuân là đề tài và là nguồn cảm hứng dạt dào cho nghệ thuật nói chung và văn học, âm nhạc nói riêng bởi vẻ đẹp và sức hấp dẫn kỳ diệu của nó Mỗi nhạc sĩ đều có cảm nhận riêng về vẻ đẹp của mùa xuân Sắc xuân trong những bản tình ca của Văn Cao thường mang một vẻ đẹp dịu dàng, trầm lặng và thường gắn liền với một dự cảm của sự chia ly vì tác giả chịu... giống như những nhạc sĩ tiền chiến khác, Văn Cao viết các nhạc phẩm trữ tình vì chịu ảnh hưởng lớn của chủ nghĩa lãng mạn Pháp và mang nặng âm hưởng của nhạc phương Đông Các ca khúc như Buồn tàn thu, Suối mơ hay Thu cô liêu, Bến xuân, Cung đàn xưa là những ca khúc tiêu biểu cho nhận xét đó Hai tình khúc của Văn Cao được đánh giá cao nhất là Thiên Thai và Trương Chi Thiên Thai được xuất bản trong cuốn Tinh... khúc ca Tham gia Việt Minh, Văn Cao sáng tác các ca khúc Chiến sĩ Việt Nam, Công nhân Việt Nam, Không quân Việt Nam Sau năm 1954, các ca khúc của Văn Cao không được trình diễn ở miền Bắc Nhưng ở miền Nam, các ca sĩ hàng đầu của Sài Gòn như Thái Thanh, Khánh Ly, Hà Thanh vẫn trình diễn và ghi âm nhạc phẩm của Văn Cao Nội dung chính của những bản hùng ca của Văn Cao là sự tự hào của tác giả về truyền thống