Nghệ thuật kiến trúc nhà thờ trung cổ phong cách gôthic

Ở đây, Mercury là nhân cách hóa của những nghành nghệ thuật tự do, biểuhiện cho trí tuệ trần gian trong một cuộc lễ hôn phối thần tiên được các thầnlinh tham dự.. Qua hình tượng nữ thần

CHƯƠNG 3

MỘT SỐ PHONG CÁCH VÀ HIỆN TƯỢNG NGHỆ THUẬT

1.Nghệ thuật kiến trúc nhà thờ Trung cổ - phong cách Gôthic.

Kiến trúc Gothic hình thành ở Tây Âu từ cuối thế kỉ XII đến giữa thế

kỉ XVI, trước hết là ở Pháp sau đó lan sang Đức, Anh, Ý Kiến trúc Gothictheo một số nghiên cứu, được chia làm 5 giai đoạn phát triển:

+ Nửa cuối thế kỉ XII: chuyển từ kiến trúc Roman sang kiến trúcGothic, giai đoạn này còn mang nặng đặc điểm kiến trúc Roman

+ Thế kỉ XIII: giai đoạn Gothic chính thống – 1, đây là giai đoạnGothic hoàn chỉnh và đỉnh cao của nghệ thuật xây dựng, sử dụng cung gãylưỡi mác, không có gác lửng, sử dụng mặt công trình hình vuông hoặc hìnhchữ nhật, bên trên có vòm 6 múi Cột chịu lực lớn, đôi khi sử dụng nhiều cột(cột chùm), không gian nhận nhiều ánh sáng thông qua cửa kính

+ Thế kỉ XIV: Giai đoạn Gothic chính thống – 2, đặc trưng của giaiđoạn này là cửa sổ tròn lớn ở mặt đứng, có các nan hướng tâm, cửa sổ này cóhình dáng giống hoa hồng nên gọi là cửa “Hoa hồng”, cột của công trình nhỏhơn giai đoạn 2, vòm mái trở về loại 4 múi

+ Thế kỉ XV: giai đoạn Gothic chính thống – 3, hình thức kiến trúc lúcnày rất phức tạp, đắp điếm; hình thức cung quai giỏ và chạm trổ nhiều nhánhcây, hoa lá được sử dụng nhiều trong điêu khắc và bên ngoài công trnfh, vòmmái giai đoạn này vẫn sử dụng 4 múi

+ Thế kỉ XVI: giai đoạn chuyển sang kiến trúc Phục hưng, vẫn manghình thức chính của kiến trúc Gothic chủ yếu ở giai đoạn chính thống-3 nhưng

có chuyển dần sang Phục hưng, xuất hiện nhiều kiến trúc La Mã

Đặc điểm của kiến trúc Gô tích:

- Thường có chiều cao lớn (38-42m), riêng tháp lấy ánh sáng cao đến60m, cửa sổ kính màu ở mặt đứng có thể lớn tới 8-12m Công trình cao lớn đồ

sộ và các bộ phận chi tiết kiến trúc vượt quá sự phù hợp với tỷ xích của conngười Cảm giác về chiều cao của nhà thờ Gothic là do chiều cao thật của nóquyết định và một phần nữa là do ảo giác quyết định Ảo giác này gây ra bởicột cuốn, gờ sống và vòm trần gây nên

- Công trình mở nhiều cửa sổ rộng, bên trong công trình tràn ngập ánhsáng Đặc biệt tiêu biểu là các cửa sổ Hoa hồng rất lớn bằng kính màu, giàutính trang trí, thường đặt ở đầu hồi cánh Nam và Bắc

- Kiểu mặt bằng chữ thập La tinh, mặt đứng phía Tây có cửa vào đượctrang trí lộng lẫy nhất, ở phần Hậu cung phía Đông thường có những gian thờhình nửa đường tròn

- Sử dụng vòm mái hình múi có sống, khung sườn và cuốn bay chịulực, tường xây mỏng, nhẹ

- Các tác phẩm điêu khắc kiến trúc được sử dụng rộng rãi

Kiến trúc nhà thờ Gothic đã thể hiện bước phát triển vượt bậc so vớicác hạn chế của kiến trúc nhà thờ Roman Nếu nhà thờ Roman nặng nề khépkín với mái vòm dày nặng, tốn kém vật liệu xây dựng thì nhà thờ Gothicthanh thoát, nhẹ nhàng Nếu nhà thờ Roman là đặc trưng kiểu kiến trúc thôn

dã thì nhà thờ Gothic lại tiêu biểu cho kiến trúc thị thành Trong khi nhà thờRoman thiếu ánh sáng, không khí ảm đạm thì nhà thờ Gothic cao rộng, sángsủa hơn rất nhiều Nhà thờ Gothic cũng gần gũi với đời sống nhân dân hơn,nhiều chức năng công cộng hơn…

Kết cấu đặc trưng:

- Mặt đứng phía Tây (là mặt chính) của kiến trúc nhà thờ Gothic tuântheo những chế định nhất định, từ dưới lên trên được chia làm 3 phần (3

tầng): phần dưới cùng là cửa, thường có 3 hốc cửa rất sâu (chiều sâu của hốc

có khi chiếm hẳn một bước nhà), phần giữa ở chính giữa có cửa sổ tròn tobằng kính màu được tô điểm những bông hoa hồng (cửa sổ Hoa hồng), phầntrên cùng là hành lang và tháp chuông

- Điểm đặc trưng trong cấu tạo nhà thờ Gothic là việc áp dụng một hệthống khung sườn mạch lạc Nó dùng hệ thống cột và vòm nhọn đỡ mái thaycho dùng các mảng tường Hệ cấu tạo này bao gồm các bộ 4 cột dựng theohình vuông (hoặc chữ nhật) Mỗi cặp hai cột đứng liền nhau đỡ một vòm nhọncùng mặt phẳng và hai cột chéo nhau đỡ một vòm cung nhọn, chụm nhau lạitại một điểm ở đỉnh gọi là vòm Ô-giơ-vơ hình múi có sống Khác với loạivòm nửa tròn trong kiến trúc Roman, vòm này sở dĩ phải dựng theo hình đứng

là nhằm giảm tối đa lực xô ngang đạp lên tường và dồn lực nén vào cột Toàn

bộ gian chính của nhà thờ là sự nối dài 4 cột đỡ mái như trên Hệ thống kếtcấu nhà thờ Gothic đưa đến kết quả tiết kiệm được nhiều vật liệu cho vòm,chiều dày của vòm chỉ còn khoảng 25-30cm

Phía bên ngoài nhà thờ phải kể tới hệ thống cột chống cùng cuốn bay.Cuốn bay là một thành phần quan trọng của hệ thống kết cấu nhà thờ Gothic.Cuốn bay bao gồm những cái cuốn nghiêng trong không trung, chia sẻ với cộttải trọng của vòm, đỡ những lực đạp ở mặt bên, làm giảm tiếp diện của cột.Cuốn bay cũng góp phần làm gắn bó hơn mối liên kết giữa nhịp lớn ở giữa(trung sảnh) và nhịp biên (hành lang bên), khiến kích thước cột của hai bộphận này giảm nhỏ Nó làm đường nét kiến trúc thêm thanh thoát, tạo cảmgiác bộ mái đang bay lên trời và có thể mở được những cửa sổ cao lớn

* Nhà thờ Saint Denis (gần Paris) là nơi tiếng chuông đầu tiên cất lên

để mở màn thời đại các nhà thờ theo phong cách Gothic tại Pháp Việc xâydựng do vị trưởng lão của nhà thờ là B.Suger đề xướng vào năm 1135, và 8năm sau thì hoàn thành công trình

(Mộ vua Louis VI)

Trang trí nội thất:

Trước hết phải nói về cửa sổ Hoa hồng Đây là đặc trưng của kiến trúcnhà thờ Gothic và cũng là nét hấp dẫn bậc nhất của loại kiến trúc này Cửa sổHoa hồng là những cửa sổ bằng kính nhiều màu, có thể vẽ trên đó nhiều tranhthánh Ánh sáng chiếu qua cửa kính đó, khi vào nhà thờ sẽ được biến đổithành các màu sắc khác nhau Điều này làm cho không gian bên trong nhà thờsáng một cách huyền ảo Cửa sổ Hoa hồng với nhiều màu sắc rực rỡ nhắc nhởmọi người rằng: mỗi người như một sắc màu, thật đặc biệt Nhưng những đứacon của Chúa sẽ còn đẹp hơn thế nếu chúng ở bên cạnh nhau, đồng tâm vớinhau

- Nhà thờ Gothic cũng được trang trí bằng nhiều phù điêu và tượng.Chúng được khắc chạm ở các gờ cửa, các hành lang,…

Một số nhà thờ tiêu biểu:

Canterbury ở xứ Kent Exeter thờ thánh Peter ở Exeter

là nhà thờ Anh giáo, hoàn thành năm

1400

Nhà thờ Christ, Đức mẹ Đồng

trinh Mary và thánh Cuthbert

Nhà thờ Đức mẹ Đồng trinhMaria xứ Lincoln

Nhà thờ Ely

Tu viện Westminter tại thủ đô

London

2 Chủ nghĩa nhân văn trong hội họa Phục Hưng

Chủ nghĩa nhân văn phát động ở Ý giữa lúc xã hội Tây Âu bước vàomột cuộc chuyển biến lớn Khuôn khổ của chế độ phong kiến bắt đầu rạn nứtvới sự phát triển của các thành thị Kinh tế nông thôn trong kích thước tủnmủn của lãnh thổ thuộc về quyền sở hữu của các vua, chúa, địa chủ phongkiến, với những quy mô quá chật hẹp, những phương tiện sản xuất thô sơkhông thể thỏa mãn được những nhu cầu của xã hội mới Công cuộc mậu dịchhồi này tiến hành trong một phạm vi rộng với những số lượng to lớn, thúc đẩycông nghiệp chuyển hướng và sản xuất theo nhịp tiêu thụ của thị trường Tưbản dần dần tích lũy lại trong các thành phố như Venise, Naples, Florence lànhững đại bản doanh của giai cấp tư bản mới chớm nở Như vậy, sự tiến bộvượt bậc của công thương nghiệp đã hình thành nền kinh tế hàng hóa, từ đóhình thành một giai cấp mới-giai cấp tư sản

Kinh tế phát triển thúc đẩy văn thơ, hội họa, âm nhạc, khiêu vũ ngàycàng nở rộ, để tô điểm đời sống trong gia đình Trước sự nhu cầu của lẽ sống,mọi năng lực, mọi dục vọng của con người để giải phóng cho cá tính đều tỉnhdậy Trên bước đường phát triển, cá nhân chủ nghĩa như một cuộn sóng thầncuồn cuộn đổ xuống, tràn ngập cả xã hội phong kiến Ý thức hệ của một giai

tầng lâm vào tình thế phá sản; pháp luật hết tôn nghiêm, thánh hiền hết tàigiỏi, thần linh hết mầu nhiệm.

Giai cấp tư sản phát triển ngày càng mạnh nhưng lại bị Giáo hội bảothủ(cơ cấu phong kiến)cản trở bước tiến Do lực lượng còn mỏng nên họkhông thể làm cuộc cách mạng ngay được.Vì vậy, để thay đổi chính quyền,các nhà tư tưởng lớn của giai cấp tư sản đã chọn cho mình một kế sách khác,một đường lối phù hợp hơn: đó là làm cuộc cách mạng văn hóa tư tưởng cótên là Phục hưng

Phong trào văn hóa Phục hưng bắt đầu hình thành từ Italia Người tagọi phong trào này là Renascita, chữ Renaissanse là của người Pháp Nhìnchung nó được hiểu đó là sự tái sinh của nền giáo dục cổ điển Tây phương.Văn hóa Phục hưng thực chất là nền văn hóa của giai cấp tư sản đang lên

Nhiệm vụ chính của nó là chống lại chủ nghĩa giáo điều và chủ nghĩakhắc kỉ Trung cổ, phát triển chủ nghĩa Nhân Văn, lấy con người làm trungtâm Nghệ thuật Phục hưng đã lấy danh nghĩa là khôi phục lại nghệ thuật vàvăn hóa Cổ đại đã bị lãng quên hơn 10 thế kỉ để ” Phục hưng” lại khát vọngtrần thế, chống lại Thần quyền Trên quá trình phát triển, nghệ thuật nhân vănPhục hưng đã át hẳn thế lực của nền học thuật Trung cổ và gây dựng cho cácdân tộc phương Tây một đời sống tinh thần mới mẻ, bạo dạn, chưa bao giờthấy trong lịch sử Dưới ảnh hưởng của sự cải tạo tư tưởng, con người phươngTây đã thoát ly khỏi hẳn “cái bầu trời ảm đạm của đêm trường Trung Cổ” màbước vào một đời sống mới Như được một luồng sinh khí mầu nhiệm vừathổi vào trong mạch máu, một mặt Châu Âu từ đấy ngày càng càng tiến bộ và

đã có biểu hiện vượt hẳn các dân tộc khác suốt mấy thế kỷ về tất cả cácphương diện kinh tế, chính trị và văn hóa, đặc biệt là nội dung phản ánh trongnghệ thuật

Trước hết về quan niệm cái đẹp, hầu hết các nhà nhân văn Phục Hưng

từ các danh hoạ, nhà điêu khắc, nhà văn, nhà thơ, triết gia…đều ngưỡng mộcái đẹp của con người và xem đó là “món quà kỳ diệu” mà Chúa tạo cho conngười Lẽ cố nhiên, theo các nhà nhân văn Phục Hưng, con người được tạo ra

“theo hình Chúa” và “như tượng Chúa”, nên con người không chỉ đẹp về thânxác mà còn có năng lực tinh thần “ngang tầm Thiên Chúa” Sêcxpia đã viết:

“Kỳ diệu thay con người, con người cao quí làm sao về trí tuệ, về hình dung

và dáng vóc đẹp tựa Thiên Thần, về trí tuệ nó có thể sánh tài Thiên Chúa, thật

là vẻ đẹp của thế gian, kiểu mẫu của muôn loài Cái đẹp mộc mạc tự nhiên

Các tác phẩm nghệ thuật thời kỳ này khẳng định: Thế giới do tự nhiênsinh ra, tự vận động và phát triển, không phải do Chúa Trời tạo nên Conngười cũng là sản phẩm của sự phát triển tự nhiên, chứ không phải do Chúatạo ra Không phải ngẫu nhiên khi thấy vấn đề con người đứng ở trung tâmthời đại này Phục hưng có đặc điểm là không tạo ra những nhà lý luận nghệthuật, ngược lại nó tạo ra những nhà nghệ thuật hành động Với ý nghĩa đónghệ thuật Phục hưng lại nằm trong tư tưởng của chính các nghệ sĩ Với nghệ

sĩ, cơ chất nghệ thuật lại nằm ngay trong tư tưởng chủ đề của tác phẩm mà họlàm ra để tác động vào thời đại

Tác phẩm “ Mùa xuân” của Bottselli là một tuyên ngôn thời đại thay cho hành động:

“Mùa xuân”

Đây là bức tranh lừng danh nhất của danh họa Ý Sandro Botticelli(1445 – 1510), cùng với bức Venus sinh thành Vào thời đại Botticelli sángtác bức mùa xuân (Primavera), 1478, nhiều đầu óc đã mở ra với những tư tưởng mới của chủ nghĩa nhân văn Tôn giáo không còn là chủ đề chính cầnthiết cho tác phẩm của người nghệ sĩ nữa Bottiseli đã dựa vào khinh thánh

để “phản đề” lại kinh thánh Kinh thánh viết sau khi Adam và Eva đượcchúa tạo ra và cho sống ở khu vườn thiên đàng với cuộc sống hạnh phúcnhưng không được chạm tới một thứ gọi là “Trái cấm” và bị đày xuống trầnthế Với nội dung ấy, Bottiseli đã mô tả lại trong “ mùa xuân” của mình làthiên đường trĩu quả Thiên đường ấy không phải là của chúa mà đó là nơicháu chắt của ông bà Adam và Eva đang mở hội tưng bừng, tự do hái tráicấm để ăn, chẳng sợ gì chúa sẽ trừng phạt Chúa đành chịu,vì vậy nữ thần

sắc đẹp và tình yêu liền cử tiểu thần Amua bắn tới tấp những mũi tên vàngđến trái tim của họ,để tuổi trẻ biết thổn thức yêu đương Botticelli sử dụng

đề tài mùa xuân để khai triển bốn tầng tranh luận: Thứ nhất là trật tự vũ trụ

và tái tạo của thiên nhiên, thứ hai là tính dục thiêng liêng của tự nhiên vàxem hôn nhân là văn minh, thứ ba là sự thịnh vượng về chính trị ở Florencedưới thời của Medici, và cuối cùng là một cuộc phục hưng về văn hóa ởFlorence cho thấy tư tưởng cao cả và tài lãnh đạo của Medici Nữ thầnVenus như là biểu tượng của mùa xuân, được các Mĩ thần (Graces) trangdiểm bằng muôn hoa Tuy ẩn dụ tượng trưng phức hợp này vẫn còn trongvòng tranh cãi của lịch sử và nghệ thuật, nhưng có một điều gần như đượctán đồng chung là tác phẩm này đã được khởi hứng từ những tác phẩm kinhđiển như Ovid, Lucretius, va Poliziano

Trong chi tiết bức Mùa Xuân, ở bên phải là thần gió tây Zephyrus sắc xanh

da trời với đôi cánh đang bay, thổi gió và đuổi theo nữ thần thượng ngànChloris (“xanh lá cây”) để bắt nàng làm cô dâu của mình, và rồi nàng đã hóathành nữ thần của muôn hoa nảy nở trong một cuộc hôn phối tưng bừngđược nhân cách hóa cho mùa xuân Botticelli đã chuyển hóa nhân vậtChloris từ thần thoại Hilạp thành nữ thần Flora Ở phía tay trái, chàng traitrẻ ngoài bìa bức tranh thần Mercery với đôi xăng đan chắp cánh và chiếc

mũ của kẻ lữ hành, đây là sứ giả của thần Jupiter và biểu tượng cho tri thức

Ở đây, Mercury là nhân cách hóa của những nghành nghệ thuật tự do, biểuhiện cho trí tuệ trần gian trong một cuộc lễ hôn phối thần tiên được các thầnlinh tham dự Thần Venus ở trung tâm khu vườn là nhân vật quan trọng nhấttrong cuộc hôn phối này, nàng là nguồn cảm hứng cho sức hồi sinh của mùaxuân Vị nữ thần này làm chủ về tính dục trong trời đất cũng như tình yêuhôn phối và dục tình Tính phồn thực của Venus thường được các văn sĩ thời

cổ điển và nhân văn của thời phục hưng đặt nàng vào những khu vườn hoatình hoặc quang cảnh điền viên Như là những người đồng hành của Venus,

ba Mĩ nữ thần (Graces) xuất hiện trong nhiều đề tài gắn bó với nữ thần này.Các Mĩ nữ thần trong nghệ thuật cổ điển và Phục hưng mô tả thường chothấy đứng bên nhau một cách cân xứng, những cánh tay hay bàn tay của ba

nữ thần này đan hay quyện chặt vào với nhau Botticeli đã chuyển hóa ba Mĩ

nữ thần thành những nhân vật tụng ca mùa Xuân một cách năng động quaviệc họ luân vũ Một điệu vũ hình quây tròn để ca ngợi sự ra đời của venus “Mùa xuân” của Botticelli là một tụng ca của chủ nghĩa nhân vănPhục hưng đối với thiên nhiên như là một chốn của lạc thú tình yêu, vẻ đẹpthân xác, và tính phồn thực của tình dục, tất cả đều được xem là thiêng liêng.Mùa xuân của Boosttiselli không chỉ nói về luồng gió mới của thời đại màcòn khẳng định con người mới-con người làm chủ cả trần thế lẫn thiênđường.Con người này là con người khổng lồ

Tuyên ngôn về giá trị con người qua tác phẩm Vệ nữ chào đời của Bootstiselli

Sự thống trị tuyệt đối của tôn giáo và chính trị – thông qua mốiliên kết chặt chẽ của “thần quyền” (Giáo hội) và “thế quyền” (nhà vua) –

đã đặt con người dưới ách chuyên chế nghiệt ngã Mà như C.Mác đã nói:

“Nguyên tắc duy nhất của chủ nghĩa chuyên chế là khinh miệt con người,

là con người bị mất nhân tính” Loài người thời Trung cổ – ở phương Tâycũng như ở phương Ðông – sống trong “một thế giới làm mất tính người”.Giữa bức tranh là hình ảnh Venus, vẻ đẹp được sáng tạo dựa vào hìnhtượng một nữ thần đã có trong thần thoại Hi Lạp Cổ đại _nữ thần tình yêu

và sắc đẹp Vẻ đẹp trần thế bị đóng kín trong vỏ sò – tượng trưng sự giamhãm con người thời Trung cổ, nay được hiển lộ, trở thành trung tâm củathế giới Qua hình tượng nữ thần họa sĩ muốn nói một tiếng nói thời đại,ngợi ca con người mới, cuộc sống mới, con người với vẻ đẹp toàn mĩ,chống lại tư tưởng nhà thờ Trung cổ giam hãm con người suốt một nghìnnăm, nay không thể chịu đựng được nữa đã đạp bung nơi giam hãm bước

ra trong gió xuân lộng lẫy

Tuyên ngôn nghệ thuật về phủ định có kế thừa qua tác phẩm

“Mars và Venus” của Veronese

Tác phẩm này nói lên một nội dung rất độc đáo trong quan điểmnghệ thuật cũng như quan điểm triết học: con người Phục hưng tuy hướngđến sự phủ định Trung cổ nhưng không phủ định sạch trơn mà phủ định có

kế thừa Sức mạnh của lòng tin vào thời đại mới đã thể hiện ở vẻ đẹp và sứctrẻ đầy quyến rũ làm mê hồn những chàng trai thời đại, buộc họ phải tựnguyện đón chào cái đẹp mới.Tư tưởng nghệ thuật được thể hiện qua hìnhảnh độc đáo Không gian nghệ thuật và kỹ thuật thể hiện đều đẹp Thần Marsđược thể hiện qua hình ảnh chàng kỵ sĩ, tiêu biểu cho mẫu người trung cổ,nhưng chiền binh này không còn lưng đeo gươm và hiên ngang cùng kỵ mãnữa mà đã rời ngựa, rời gươm, cởi bỏ áo khoác, bởi đã bị nàng Venus- Nữthần của tình yêu và sắc đẹp chinh phục Phía sau họ là bức tường đen,tượng trưng cho bức tường trung cổ đang lở loét, già nua Sau bức tường đổnát là một thời hoàng kim của lịch sử- thời Cổ đại với bầu trời trong xanh,

cây to, bóng cả Tinh thần phủ định Trung cổ thể hiện ở chi tiết chiếc váycủa nữ thần vắt trên bức tường đen Sự kế thừa những tinh hoa thời kỳ Cổđại thể hiện ở mảng kiến trúc cổ đại sáng lên giữa bầu trời cao rộng.

3 Vincent Van Gogh và hội họa hậu ấn tượng

Post - Impressionism – phái hậu ấn tượng – là một thuật ngữ do nhàphê bình người Anh Roger Fry (1866-1934) đặt ra trong triển lãm “Manet vàhậu ấn tượng” tại phòng trưng bày Grafton ở London vào năm 1910 để chỉchung những họa sĩ thuộc thời kỳ sau trường phái ấn tượng Trường phái hậu

ấn tượng là một bước ngoặt trong hội họa, chống lại những hạn chế của phái

Ấn tượng, rũ bỏ những quan niệm nghệ thuật từng tồn tại rất nhiều năm ởchâu Âu Họ độc lập tìm tòi sáng tạo và đi theo các hướng khác nhau Nghiêncứu về các họa sĩ này cho thấy sự phát triển của nghệ thuật Pháp thời giancuối thế kỷ 20

Trường phái hậu ấn tượng được dẫn dắt bởi ba danh họa: PaulCézanne, Paul Gauguin, và Vincent van Gogh Tham gia vào trường pháinày còn có các họa sĩ: Auguste Rodin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec, Amedeo Modigliani, Paul Signac, Claude-Emile Schuffnecker,Henri Martin, Roderic O'Connor, Charles Filiger, Pierre Bonnard, SuzanneValadon, Jan Verkade, Aubrey Beardsley, James Ensor, James DicksonInnes, Edouard Vuillard… Những họa sĩ này có phong cách sáng tác khônggiống nhau Điểm chung duy nhất giữa họ là cùng nhận ra những bất cập củatrường phái Ấn tượng và bắt đầu đi theo đường lối của riêng mình Họ đãphát triển một loạt các phong cách cá nhân mà tập trung vào các cảm xúc,kết cấu, các yếu tố biểu tượng và tinh thần mà họ cảm thấy bị mất tích từ ấntượng, tạo nên một cuộc cách mạng trong nghệ thuật

*Trường phái ấn tượng (Impressionnisme) là một xu hướng nghệthuật được khởi xướng từ những năm 60 của thế kỉ XIX bởi Edouard Manet

với bức tranh “Bữa ăn trên cỏ” (1863) Ngày 15/4/1874, nhóm họa sĩ ấntượng đã trưng bày những tác phẩm của mình ở số 35 phố Capuyxin Trườngphái hội họa ấn tượng là cơ sở cho sự ra đời của trường phái Hậu ấn tượngsau này Nghiên cứu về trường phái hậu ấn tượng trong cái nhìn đối sánh vớitrường phái ấn tượng cho ta cái nhìn toàn diện về trường phái này, đồng thờicho thấy sự kế thừa cũng như sự phát triển sáng tạo của các họa sĩ hậu ấntượng trong nghệ thuật hội họa

Cũng giống như họa sĩ ấn tượng, các họa sĩ hậu ấn tượng tìm đến đề

tài phong cảnh và cuộc sống đương đại hiện đại, đặc biệt là việc vui chơi

giải trí của giai cấp tư sản thay vì tìm đến đề tài tôn giáo và thần thoại nhưcác họa sĩ thời Phục hưng Một cây cầu bắc qua sông, một bầu trời sao, mộtcon ngựa, một nhà ga, một người thiếu nữ trong nắng,… tất cả đều có thểđược con mắt của họ nắm bắt và thể hiện trong tranh một cách tinh tế, đầycảm xúc Các họa sĩ ấn tượng và hậu ấn tượng đều đưa ra một loại tranh mớikhác hoàn toàn các loại tranh “kinh viện” hay nhà trường… có từ trước đó

Trên tranh của họ, mọi ranh giới của đường nét, mảng khối, bố cục, xa gần… bị xóa nhòa Tất cả chỉ còn là những nét bút, vệt màu rực rỡ với

mong muốn đem lại cho người xem những cảm xúc, ấn tượng màu sắc vềcon người, cảnh vật Họa sĩ hậu ấn tượng sử dụng kinh nghiệm cảm nhậnnhư là nguồn vật chất để chuyển đổi bộ nhớ bởi trí tưởng tượng và trí tuệ

Họ không vẽ cái họ nhìn thấy mà vẽ cái họ cảm nhận thấy Họ muốn thể

hiện ý nghĩa của chúng vượt ra ngoài sự xuất hiện bề mặt Họ vẽ với cảmxúc, trí tuệ, và mắt Họa sĩ hậu ấn tượng dịch kinh nghiệm khách quan thị

giác của họ về thế giới bên ngoài vào báo cáo chủ quan về một thế giới cá

nhân

Các họa sĩ ấn tượng rất coi trọng hiệu quả tức thời của ánh sáng Họ

cho rằng cảnh vật xung quanh ta luôn luôn biến đổi Mỗi thời khắc trôi qua,cảnh vật lại mang một màu sắc khác Nhiệm vụ của họ chính là mô tả hiện

thực trong cái “giây phút thoáng hiện” để ghi nhận cảm xúc ấn tượng thịgiác Chagall đã định nghĩa: “hội họa ấn tượng là tự do và ánh sáng”

Village on the Banks of the Seine - Alfred Sisley

Trong khi trường phái Ấn tượng mô tả vật thể trong hiệu quả tức thờicủa ánh sáng và màu sắc thì trường phái Hậu ấn tượng muốn phá bỏ hạn chếnày để hướng đến sự biểu hiện tự do hơn, mặc dù vẫn sử dụng màu nguyên và

rực rỡ của trường phái Ấn tượng Họ không quan tâm đến việc mô tả tác động của ánh sáng và các hiệu ứng hình ảnh giống như những gì người ta

nhìn thấy trong các phong trào ấn tượng Các họa sĩ hậu ấn tượng nhấn mạnh

quan điểm cá nhân của họ về thế giới hình ảnh và sử dụng màu sắc một cách

tự do để mô tả cảm xúc Tranh của họ là sự hòa trộn giữa sự cường độ của

màu sắc và sự nồng nhiệt của cảm xúc

Starry Night Over the Rhone - Vincent van Gogh

Họa sĩ ấn tượng quan tâm nắm bắt những khoảnh khắc thoáng qua

của thời gian cụ thể Nhiệm vụ của họ là diễn tả được những giây phút thoáng

hiện và đẹp nhất của cuộc sống Họa sĩ hậu ấn tượng lại không quan tâm đến

khoảnh khắc tạm thời của thế giới thực Bởi lẽ, tranh của họ không phải là sựdiễn tả thế giới với những phản ứng quang học mà là sự biểu hiện của thếgiới nội tâm, của cái nhìn cá nhân trước hiện thực đời sống Họa sĩ ấn tượng

làm việc trong các công ước của không gian ảo tưởng đã được phát triển

trong thời kỳ Phục hưng (tuyến tính và quan điểm trên không) Họa sĩ hậu ấn

tượng lại bác bỏ các công ước của ảo tưởng Họ thích tìm đến bản chất tận

cùng của sự vật thông qua cấu trúc không gian, kết cấu vật chất và tổng hợpcác chiều không gian vào mặt phẳng của tranh Phong cách mang nhiều tính

nghiên cứu và duy lý này đã tạo ra nhiều khuynh hướng phát triển nghệ thuật

về sau

Van Gogh là họa sĩ hàng đầu của hội họa hậu ấn tượng Tranh của ông

có một sức hút kì lạ đối với người xem không chỉ bởi nét bút độc đáo mà cònbởi sự khai thác triệt để cường độ của màu sắc pha trộn với sự cuồng nhiệtcủa cảm xúc, cách thể hiện thời gian, không gian Nếu như tranh của PaulCézanne là những hình khối, bố cục thì tranh của Van Gogh là những nét bút,

những vệt màu cuồn cuộn, xoáy tròn, chuyển động, chứa đựng đủ đầy nỗi đau

khổ của một nghệ sĩ tài hoa nhưng cả đời phải sống trong cảnh cô độc và bệnhtật Chỉ có một tâm hồn đầy bão tố, đầy bi kịch như Van Gogh mới có thểnhìn và thể hiện được như vậy

Đêm đầy sao – Van Gogh.

Hoa diên vĩ – Van Gogh

Van Gogh chịu ảnh hưởng nhiều của trường phái ấn tượng về màu sắc

và kĩ thuật thể hiện, nhưng cũng có những sáng tạo riêng, làm nên một phongcách riêng biệt và độc đáo Cũng sử dụng màu nguyên rực rỡ như họa sĩ ấn

tượng nhưng Van Gogh khai thác triệt để cường độ của màu sắc và đẩy nó

lên đỉnh cao nhất, thậm chí tới mức cực đoan Ông nói: “nghệ thuật phải biểuhiện những niềm say mê mãnh liệt của con người Để biểu hiện những niềmsay đắm ấy tôi sẵn sàng dùng những màu sắc cực đoan”

Quạ trên cánh đồng – Van Gogh.

Màu vàng là màu thường thấy trong các bức tranh của Van Gogh Có

nhiều giả thuyết y học được đưa ra để giải thích việc Van Gogh ưa dùng màuvàng trong các bức tranh của ông

Buồn bã và mặc cảm về tài năng, về sự nghiệp hội họa mình theo đuổi

mà không thành công, Van Gogh thể hiện tất cả tấn bi kịch ấy trong những tácphẩm của mình Tranh Van Gogh là sự hòa trộn đậm nét của cảm xúc Đặcbiệt, Van Gogh có rất nhiều tranh tự họa Mỗi bức họa là một cách biểu hiện,

là một tâm trạng hay một giai đoạn nào đó trong cuộc đời ngắn ngủi của ông.Nếu xếp tất cả những bức chân dung tự họa của Van Gogh theo thứ tự thờigian, người xem có thể hiểu được cuộc đời ông, tâm hồn và tính cách của ông.Những bức tranh ấy tuy khác nhau ở bề ngoài nhưng đều có một điểm chung,

đó là ấn tượng của một đôi mắt sáng, đau đáu một nỗi niềm về sự đam mêcuộc đời chưa được hóa giải

Chân dung tự họa – Van Gogh, 1889.