Sự đảm bảo hệ thống kỹ thuật cơ bản, phong phú sắc thái, hình tượng âm nhạc sinh động, cấu trúc tác phẩm điển hình mẫu mực trong Sonatine của nhạc sĩ Muzio Clementi giúp học sinh nhanh c
CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN
Một số khái niệm liên quan
1.1.1 Khái quát về đàn phím điện tử
1.1.1.1 Lược sử phát triển của đàn phím điện tử tại Việt Nam Ở Việt Nam, đàn phím điện tử còn được hiểu, biết đến với tên gọi Electronic Keyboard (Keyboard), đàn Organ Đây là một nhạc cụ điện tử có thiết kế bàn phím giống như một cây đàn Piano với các phím nhỏ hơn và nhẹ hơn (thường là ít phím hơn) Đàn có bảng điều khiển, hoạt động dựa trên công nghệ DSP và sử dụng nguồn điện hoặc pin để hoạt động
Cuối những năm 80 và đầu những năm 90 của thế kỷ XX, đời sống văn hoá nghệ thuật được chú trọng, dẫn đến sự phổ biến của đàn phím điện tử Với ưu điểm dễ tiếp cận kiến thức âm nhạc, cuốn hút và dễ học hơn piano, đàn phím điện tử đã đáp ứng nhu cầu học tập, trở thành trào lưu giáo dục mạnh mẽ sau những năm 90.
Chuyên ngành đàn phím điện tử đã được các học viện và nhạc viện uy tín tại Việt Nam công nhận và đào tạo Tại Khoa Nghệ thuật của trường Đại học Hạ Long, đàn phím điện tử (ĐPĐT) được sử dụng để giảng dạy hệ trung cấp chuyên ngành Organ Chúng tôi sử dụng các cụm từ “trung cấp Organ” và “chuyên ngành Organ” để chỉ cấp học và mã ngành học, nhằm đảm bảo tính thống nhất với các văn bản pháp lý và tài liệu chính thức về chương trình đào tạo Trung cấp Organ được phê duyệt bởi bộ ngành và trường Đồng thời, cụm từ “ĐPĐT” được sử dụng để chỉ loại nhạc cụ đào tạo chuyên ngành Organ, nhằm tránh nhầm lẫn với thuật ngữ “đàn Organ” thường chỉ Đại phong cầm (đàn gió) trong nhà thờ.
1.1.1.2 Tính năng và vai trò của đàn phím điện tử trong đời sống xã hội
Đàn phím điện tử (ĐPĐT) là nhạc cụ hiện đại kết hợp âm nhạc với công nghệ kỹ thuật số và âm thanh điện tử, cung cấp nhiều tính năng điều khiển như voice, style, tempo và accompaniment Với ĐPĐT, người chơi có thể trải nghiệm một dàn nhạc phong phú với âm sắc mô phỏng các nhạc cụ thật và tiết tấu đa dạng Đàn phím điện tử đóng vai trò quan trọng trong nền âm nhạc hiện đại, đặc biệt là trong các thể loại như nhạc Pop và Rock.
Ngày nay, đàn phím điện tử trở thành công cụ phổ biến trong giảng dạy và học tập âm nhạc, chia thành hai loại chính: chuyên dụng và bán chuyên dụng Đàn phím điện tử chuyên dụng thường được sử dụng bởi các nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp, cho phép họ khai thác tối đa tính năng và khả năng diễn tấu, tạo ra âm sắc và hòa âm phong phú Trong khi đó, đàn phím điện tử bán chuyên nghiệp được ưa chuộng rộng rãi trong cộng đồng Việt Nam.
Đàn phím điện tử đã trở thành một phần quan trọng trong các Nhà hát, đoàn Nghệ thuật chuyên nghiệp, cũng như Đài Phát thanh và Đài Truyền hình trên toàn quốc, được sử dụng để biểu diễn các tiết mục ca nhạc và hỗ trợ cho múa, kịch Ngoài ra, nhạc sĩ cũng thường xuyên sử dụng đàn phím điện tử trong nhạc phim điện ảnh và phim truyền hình Đặc biệt, đàn phím điện tử còn được áp dụng rộng rãi trong các hoạt động biểu diễn âm nhạc không chuyên, từ các hội diễn ca, múa đến nhạc quần chúng, phục vụ cho mọi lứa tuổi từ trẻ em đến người cao tuổi.
Trong nhiều năm qua, đàn phím điện đã trở thành một phần quan trọng trong chương trình giảng dạy tại các cơ sở đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp ở Việt Nam, bao gồm Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, Nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh, và Học viện Âm nhạc Huế Ngoài ra, nó cũng được giảng dạy tại các trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Trường ĐHSPNT TW, cùng với các trường cao đẳng và trung cấp Văn hóa Nghệ thuật trên toàn quốc, bao gồm trung cấp Organ tại trường Đại học Hạ Long Đàn phím điện còn được đưa vào giảng dạy tại các nhà văn hóa và trung tâm đào tạo âm nhạc không chuyên.
Cây đàn phím điện tử đóng vai trò quan trọng trong việc dạy học chuyên ngành Trung cấp Organ tại trường Đại học Hạ Long, được coi là công cụ dạy học bắt buộc trong lớp học và thi cử Nhạc cụ này không chỉ được giảng dạy tại trung tâm thực hành năng khiếu mà còn rất hữu ích trong các hoạt động ngoại khóa nhờ tính gọn nhẹ, cơ động và đa dụng Đàn phím điện tử tích hợp đầy đủ âm sắc của nhiều loại nhạc cụ, nhiều tiết điệu, khả năng thu âm, ghi bài nhạc, và hỗ trợ kết nối USB, Mp3, Wave, từ đó nâng cao hiệu quả tổ chức và biểu diễn.
1.1.2 Dạy học và dạy học đàn phím điện tử
Khái niệm dạy học nói chung, lĩnh vực dạy nhạc, dạy ĐPĐT nói riêng nhìn chung được quan tâm Trong cuốn Giáo dục học, Phạm Viết
Dạy học được hiểu là quá trình tương tác giữa hai chủ thể chính: giáo viên và học sinh, trong đó giáo viên đóng vai trò tổ chức, hướng dẫn và điều khiển, giúp học sinh tiếp nhận kiến thức văn minh nhân loại và rèn luyện kỹ năng cá nhân Phạm Viết Vượng nhấn mạnh rằng hoạt động dạy và học là một mối quan hệ biện chứng, trong đó hiệu quả của quá trình dạy học phụ thuộc vào nguyên tắc đảm bảo tính vừa sức, phù hợp với tâm sinh lý cá nhân, và tạo ra cảm xúc tích cực Đồng thời, quá trình này cần thống nhất giữa tính khoa học và giáo dục, dựa trên cơ sở lý luận và thực tiễn, có hệ thống tuần tự, đồng thời khuyến khích tính tự giác, tích cực, độc lập và sáng tạo của học sinh, với giáo viên giữ vai trò chủ đạo.
Trong công trình "Tâm lý học lứa tuổi và tâm lý học sư phạm", các tác giả Lê Văn Hồng, Lê Ngọc Lan và Nguyễn Văn Thàng định nghĩa hoạt động dạy học là quá trình mà người lớn tổ chức và điều khiển hoạt động của trẻ, nhằm giúp chúng tiếp thu nền văn hóa xã hội, phát triển tâm lý và hình thành nhân cách.
Hoạt động học là một quá trình đặc thù của con người, được điều khiển bởi mục đích tự giác nhằm tiếp thu tri thức, kỹ năng và kỹ xảo mới, cũng như các hình thức hành vi và giá trị nhất định.
Quá trình dạy học là sự tác động có mục đích từ thế hệ trước đến thế hệ sau, nhằm hoàn thiện nhân cách Để đạt được điều này, người dạy cần có trình độ hiểu biết, kinh nghiệm và phẩm chất cá nhân phù hợp với nội dung và phương pháp giảng dạy Đồng thời, người học cần phải tự giác, tích cực và chủ động trong việc tiếp thu tri thức, kỹ năng, và các giá trị xã hội, từ đó biến đổi hiểu biết thành kinh nghiệm cá nhân, đáp ứng nhu cầu lao động.
Dạy học hiện đại đã chuyển từ mô hình thầy truyền đạt kiến thức sang mô hình mà giáo viên đóng vai trò tổ chức và điều khiển, trong khi học sinh chủ động tiếp nhận và tự điều khiển quá trình học tập Theo Phạm Viết Vượng và nhóm tác giả Lê Văn Hồng, Lê Ngọc Lan, Nguyễn Văn Thàng, dạy học được định nghĩa là quá trình hoạt động của hai chủ thể, trong đó giáo viên hướng dẫn học sinh tiếp nhận kiến thức và phát triển kỹ năng, kỹ xảo nhằm đạt được mục tiêu dạy học.
1.1.2.2 Dạy học đàn phím điện tử
Dạy học ĐPĐT là quá trình truyền đạt kiến thức và kỹ năng từ người dạy đến người học, nhằm đạt được mục tiêu học tập cụ thể Trong đó, dạy học âm nhạc là một phần quan trọng, giúp người học hoàn thiện kỹ năng, kỹ xảo, lối chơi, cũng như khả năng biểu diễn và thể hiện tác phẩm.
Dạy học, xét từ góc độ rộng, là một phần quan trọng của giáo dục, nhằm hoàn thiện con người về trí tuệ, đạo đức, thể chất và thẩm mỹ Chúng tôi tin rằng dạy học ĐPĐT không chỉ là sự tương tác giữa thầy và trò mà còn thông qua âm nhạc, mang lại chức năng giáo dục nghệ thuật và thẩm mỹ sâu sắc, góp phần phát triển nhân cách và trí tuệ toàn diện cho thế hệ trẻ Việt Nam.
1.1.3 Phương pháp dạy học âm nhạc, phương pháp dạy học đàn phím điện tử
1.1.3.1 Phương pháp dạy học âm nhạc
Tác giả Phạm Viết Vượng viết về phương pháp dạy học trong cuốn
Giới thiệu nhạc sĩ Muzio Clementi và tác phẩm sonatine
1.2.1 Tiểu sử và sự nghiệp âm nhạc của nhạc sĩ Muzio Clementi
Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (23 tháng 1 năm 1752 - 10 tháng 3 năm 1832) là một nghệ sĩ piano tài ba, nhà sư phạm âm nhạc xuất sắc, nhạc trưởng và nhà soạn nhạc nổi tiếng người Anh gốc Ý Ông được ngưỡng mộ không chỉ vì tài năng âm nhạc mà còn vì vai trò quan trọng của mình trong ngành xuất bản âm nhạc, biên tập và sản xuất đàn piano.
Thời thơ ấu, Muzio Clementi bộc lộ năng khiếu âm nhạc đặc biệt và được gia đình gửi đến người họ hàng là giám đốc âm nhạc tại nhà thờ Thánh Peter Khi mới 7 tuổi, ông bắt đầu học hát và âm trầm hình, một kỹ thuật ứng biến hợp âm trên đàn piano Chỉ sau vài năm, Clementi đã tiếp tục học đối âm, yếu tố quan trọng trong việc phát triển khả năng sáng tác âm nhạc phức điệu của ông.
Clementi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc từ khi 13 tuổi với việc sáng tác một Oratorio và một thánh lễ Năm 14 tuổi, ông trở thành nghệ sĩ chơi đàn Organ tại Nhà thờ San Lorenzo ở Damaso, Rome Đến cuối những năm 1770, Clementi đã nổi tiếng với vai trò nhạc sĩ và nghệ sĩ, thường xuyên lưu diễn ở các thành phố lớn châu Âu như Paris và Vienna Từ năm 1783, ông định cư tại Anh trong suốt 20 năm, tham gia chơi Piano, chỉ huy và giảng dạy Ông được bổ nhiệm làm giáo sư tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia Anh và có ảnh hưởng lớn đến nhiều thế hệ nghệ sĩ Piano sau này, bao gồm Ludwig Berger, Felix Mendelssohn và John Field.
19, August Klengel và Frederic Kalkbrenner (người dạy Chopin trong thời gian ngắn đầu những năm 1830)
Năm 1790, Clementi ngừng biểu diễn để tập trung vào sáng tác và sản xuất đàn Piano, đồng thời thành lập công ty xuất bản Clementi and Co chuyên về âm nhạc và chế tạo đàn Ông được biết đến như một nhà kinh doanh âm nhạc uy tín và có trách nhiệm, và nhiều người coi ông là "cha đẻ của đàn Piano" nhờ những cải tiến đáng kể mà ông mang lại cho loại nhạc cụ này Các sản phẩm đàn Piano do Clementi chế tác vẫn tồn tại đến ngày nay và được xem là tiêu chuẩn chất lượng trong ngành.
Công ty Clementi and Co không chỉ chuyên sản xuất đàn Piano mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc xuất bản tác phẩm của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng Đặc biệt, Clementi là nhà xuất bản đầu tiên được toàn quyền xuất bản các tác phẩm của nhạc sĩ Beethoven tại Anh.
Clementi là một trong những nhà soạn nhạc tiên phong trong lĩnh vực thanh nhạc và nhạc khí, nhưng nổi bật nhất với các tác phẩm cho đàn Piano Ông đã sáng tác hơn 50 bản Sonata, 6 bản giao hưởng, 2 bản hòa tấu, cùng nhiều tác phẩm thính phòng chủ yếu cho piano Ngoài ra, ông còn viết nhiều bản nhạc solo cho Piano như 5 bản Capriccios, 6 bản sonatine op.36 và các điệu nhảy như Rondos, Montferrinas Clementi cũng nghiên cứu kỹ thuật Piano và sáng tác nhiều Khúc dạo đầu, Bài luyện tập (Etude), và Cadenzas, khẳng định vị thế của mình trong âm nhạc cổ điển.
Gradus ad Parnassum là một tác phẩm nổi tiếng gồm 100 bài luyện tập cho Piano, được xuất bản thành 3 tập từ năm 1817 đến 1826 Vào đầu năm 1813, tác giả đã cùng với các nhạc sĩ chuyên nghiệp nổi tiếng ở Anh thành lập "Hiệp hội Giao hưởng Luân Đôn", sau này được đổi tên thành Hiệp hội Giao hưởng Hoàng gia vào năm 1912.
Vào cuối năm 1780, Clementi nổi bật với phong cách biểu diễn hào hoa và điêu luyện, đặc biệt qua những màn ứng tác ấn tượng và khó khăn Sau này, ông tập trung phát triển phong cách cantabile với âm thanh ấm áp và uyển chuyển, tạo nên những hình tượng sống động, ảnh hưởng lớn đến các nhạc sĩ cổ điển và lãng mạn Tác phẩm của Clementi đã được biểu diễn liên tục suốt 200 năm qua Ludwig van Beethoven thể hiện sự ngưỡng mộ đối với Clementi bằng cách thường xuyên trình diễn các sonate của ông và giới thiệu tác phẩm đến nhiều người, bao gồm cả học trò xuất sắc Karl Czerny.
Beethoven đã bày tỏ sự ngưỡng mộ sâu sắc đối với các bản Sonata, coi chúng là những tác phẩm nghệ thuật Piano tuyệt vời nhất với giai điệu dễ chịu và hình thức nhất quán Karl Czerny đã dạy các bản Sonata của Clementi cho Franz Liszt, trong khi Chopin sử dụng các tác phẩm của Clementi để giúp học trò luyện tập Nghệ sĩ Piano huyền thoại Vladimir Horowitz cũng rất yêu thích và đã biểu diễn xuất sắc năm bản Sonata của Clementi trong các buổi thu âm.
1.2.2 Tác phẩm sonatine của nhạc sĩ Muzio Clementi
Ngày nay, sonatine trở thành thể loại bắt buộc trong chương trình thi tuyển đầu vào và học tập của học sinh các trường âm nhạc chuyên nghiệp toàn cầu Muzio Clementi là tác giả nổi bật được giáo viên và học viên học đàn phím tại Việt Nam lựa chọn Các bài luyện tập và sonatine của ông không chỉ giúp ổn định và phát triển kỹ thuật ngón bấm mà còn khơi gợi và truyền tải vẻ đẹp duyên dáng, sâu sắc của âm nhạc cổ điển.
Nhạc sĩ Clementi sáng tác 110 sonata, sonatine cho Piano, nổi bật là 6 bản sonatine Op.36 (C, G, C, F, G, D), ngoài ra các còn nhiều sonata, sonatine khác trong Op.37a (D, E♭, C), Op.38a (G, E♭, F)
Trong luận văn này, chúng tôi nghiên cứu 6 bản sonatine Op 36, những tác phẩm tiêu biểu cho phong cách sáng tác của nhạc sĩ trong thời kỳ âm nhạc cổ điển Các bản sonatine này có hình thức Sonata hoàn chỉnh, với hòa thanh xây dựng và biến đổi trên T-S-D, cùng với giai điệu duyên dáng, tràn đầy cảm hứng, phù hợp với đặc điểm lứa tuổi 12-17.
Bộ sách "Progressive Sonatinas" của Clementi, viết năm 1797 và hiệu đính năm 1820, không chỉ thể hiện sự phát triển về quy mô và kỹ thuật bàn phím mà còn mang lại giá trị vượt trội cho người biểu diễn Những sonatine này giúp nâng cao sự hiểu biết về hình thức âm nhạc và phân tích tác phẩm, khẳng định tầm quan trọng của chúng trong giáo dục âm nhạc.
Sonatine op 36 của Clementi phù hợp với trình độ trung cấp Organ tại trường ĐH Hạ Long, với đặc điểm ngắn gọn, súc tích và thường có 2-3 chương Âm nhạc trong các sonatine này mang tính trong sáng, nhẹ nhàng, với giai điệu duyên dáng và nhịp phách ổn định, phản ánh sự phát triển của âm nhạc cổ điển thế kỷ 18 So với Kuhlau, giai điệu của Clementi đơn giản hơn, trong khi so với Mozart, âm nhạc của ông thường ngắn gọn và ít cầu kỳ hơn Chủ đề âm nhạc trong sonatine của Clementi ít tương phản hơn so với Beethoven, cho thấy sự khác biệt trong bối cảnh lịch sử và phong cách sáng tác Để biểu diễn tốt các sonatine này, người học cần tăng cường luyện tập, nắm vững kỹ thuật và hiểu biết về lịch sử âm nhạc cổ điển, nhằm có kiến thức âm nhạc toàn diện để thể hiện tác phẩm.
Khái quát trường đại học Hạ Long và khoa Nghệ thuật
1.3.1 Quá trình hình thành, phát triển trường đại học Hạ Long
Trường Đại học Hạ Long, thuộc Ủy ban Nhân dân tỉnh Quảng Ninh, được thành lập theo Quyết định số 1869/QĐ-TTg ngày 13/10/2014 của Thủ tướng Chính phủ, thông qua việc sáp nhập hai cơ sở giáo dục: Cao đẳng Sư phạm Quảng Ninh và Cao đẳng Văn hóa, Nghệ thuật và Du lịch Hạ Long.
Trường Đại học Hạ Long là cơ sở đào tạo đa ngành, cung cấp nguồn nhân lực chất lượng cao trong các lĩnh vực khoa học, công nghệ, kinh tế, giáo dục và xã hội nhân văn Đồng thời, trường cũng đóng vai trò là trung tâm nghiên cứu khoa học và chuyển giao công nghệ, góp phần thúc đẩy phát triển kinh tế và xã hội cho tỉnh Quảng Ninh và khu vực đồng bằng Bắc Bộ.
Trường ĐH Hạ Long có cơ cấu tổ chức bao gồm Hội đồng trường, Ban Giám hiệu, 6 phòng ban, 9 khoa chuyên môn, 8 trung tâm và các tổ chức đoàn thể Hiện tại, trường có hơn 300 cán bộ, viên chức, giảng viên, trong đó có 1 PGS.TSKH, 15 tiến sĩ, 150 thạc sĩ và hơn 20 giảng viên đang theo học nghiên cứu sinh Trường cũng có hơn 3.500 sinh viên Nhiều cán bộ giảng viên và cán bộ phụ trách chuyên môn đã được cử đi đào tạo tại các quốc gia như Trung Quốc, Anh, New Zealand và Indonesia.
Trường Đại học Hạ Long cam kết đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao, tập trung vào nghiên cứu và giải quyết các vấn đề thực tiễn, nhằm đóng góp tích cực vào sự phát triển kinh tế và xã hội của tỉnh Quảng Ninh cũng như của cả nước.
Đến năm 2030, chúng tôi hướng đến việc trở thành một trong những cơ sở giáo dục đại học ứng dụng uy tín, với thương hiệu quốc tế, dẫn đầu cả nước trong lĩnh vực đào tạo nguồn nhân lực về du lịch, nghệ thuật và ngôn ngữ.
Khoa Nghệ thuật của trường ĐH Hạ Long đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của tỉnh Quảng Ninh Khoa bao gồm 5 tổ bộ môn nghệ thuật, trong đó có tổ nhạc cụ truyền thống chuyên đào tạo Trung cấp năng khiếu cho các nhạc cụ dân tộc như Tranh, Bầu, Sáo trúc, Tam thập lục, Nguyệt, Tỳ bà; tổ nhạc cụ hiện đại với chuyên ngành Organ, Violon và SPAN; tổ Múa; tổ Thanh nhạc với hệ NK thanh nhạc và SPAN; và tổ Lý luận cung cấp kiến thức âm nhạc cơ bản như Nhạc lý, Hòa thanh và Lịch sử âm nhạc.
Khoa Nghệ thuật có 35 giảng viên chính thức, bao gồm 28 thạc sĩ và 7 cử nhân Trong số đó, có 21 Đảng viên chính thức, 1 đồng chí dự khuyết, 1 đồng chí có trình độ Lý luận chính trị cao cấp và 10 đồng chí có trình độ Lý luận chính trị trung cấp Sĩ số học sinh chuyên ngành Organ là 9 em, trong tổng số 215 em của toàn khoa.
Khoa Nghệ thuật có chức năng đào tạo chuyên ngành nghệ thuật ở các trình độ trung cấp và cao đẳng, bao gồm các lĩnh vực như Thanh nhạc, Nhạc cụ (truyền thống và phương Tây), Kịch múa và Hội họa Ngoài việc giảng dạy, giảng viên và học sinh của khoa còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn phục vụ cho các sự kiện chính trị tại trường và tỉnh, cũng như tham gia các cuộc thi, hội diễn và triển lãm trong và ngoài tỉnh Quảng Ninh.
Vào tháng 7/2022, khoa Nghệ thuật đã tổ chức lễ tổng kết và trao bằng tốt nghiệp lần đầu tiên, nhằm ghi nhận và động viên các giảng viên cũng như học sinh, sinh viên (HSSV) có thành tích xuất sắc trong học tập và hoạt động Chương trình không chỉ mang ý nghĩa khích lệ mà còn thể hiện sự trân trọng đối với học sinh sau khi hoàn thành chương trình học tại trường Đại học Hạ Long, giúp các em tự tin bước vào con đường sự nghiệp phía trước.
Kết thúc năm học 2021-2022, khoa Nghệ thuật đã ghi dấu ấn với thành tích nổi bật trong hoạt động phong trào, bao gồm 01 Giải B cho tác phẩm âm nhạc thể loại giao hưởng thơ tại “Giải thưởng âm nhạc năm 2021” của Hội nhạc sĩ Việt Nam, 01 giải khuyến khích tại vòng chung kết Việt Nam “Cuộc thi Tiếng hát hữu nghị Việt – Trung năm 2021”, và 02 giải ba trong “Cuộc thi sáng tác ca khúc viết về tuổi trẻ Quảng Ninh” chào mừng Đại hội Đại biểu đoàn.
TNCS Hồ Chí Minh tỉnh Quảng Ninh lần thứ XII, nhiệm kỳ 2022-2027”;
Trong năm 2021, tác giả đã đạt được 01 giải nhì trong "Cuộc thi sáng tác ca khúc về Quảng Ninh" và 01 giải ba trong cùng cuộc thi Bên cạnh đó, tác giả cũng giành được 01 giải A trong "Cuộc vận động sáng tác ca khúc tuyên truyền Đại hội đoàn toàn quốc lần thứ XII".
Năm 2020, học sinh chuyên ngành Organ đã tham gia Hội thi “Tài năng trẻ học sinh, sinh viên các cơ sở đào tạo văn hóa nghệ thuật” tại Huế và xuất sắc đạt giải khuyến khích Thành tích này chứng tỏ sự nỗ lực và trách nhiệm trong lao động nghệ thuật của thầy và trò.
Chương trình đào tạo trung cấp Organ
1.4.1 Cấu trúc chương trình toàn khóa
Chương trình đào tạo trung cấp Organ được tham khảo từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, tuân thủ quy định theo Thông tư 03/2017/TT-BLĐTBXH, nhằm đảm bảo chất lượng chuyên môn và khoa học trong thiết kế Chương trình này bao gồm tổng cộng 152 tín chỉ, trong đó có 08 tín chỉ cho kiến thức môn đại cương, 84 tín chỉ cho kiến thức môn cơ sở ngành, 24 tín chỉ cho kiến thức chuyên ngành, 16 tín chỉ cho kiến thức môn bổ trợ, và các tín chỉ cho kiến thức thực hành, thực tập.
Chương trình học kéo dài 6 năm (12 học kỳ) tại Khoa Nghệ thuật, Đại học Hạ Long, cơ sở 2, số 58 Nguyễn Văn Cừ, Hạ Long, Quảng Ninh Sau khi hoàn thành, sinh viên sẽ có kiến thức lý luận cơ bản về nghệ thuật âm nhạc, khả năng tự chủ và tự chịu trách nhiệm trong chuyên môn, cùng khả năng biểu diễn độc tấu, hòa tấu và đệm phụ họa cho các buổi biểu diễn thanh nhạc, nhạc cụ Họ cũng sẽ có khả năng truyền đạt kiến thức chuyên môn và đủ nền tảng để tiếp tục học tập ở trình độ cao hơn Chương trình được xây dựng dựa trên khung chương trình môn học đã được khoa và trường phê duyệt.
Bảng 1 Chương trình đào tạo môn học, mô đun chuyên môn trung cấp Organ Nhóm kiến thức
Các môn học, mô đun chuyên môn
Nhạc cụ chính 12 12 kỳ học
Kiến thức bổ trợ Xướng âm và ghi âm 15 10 kỳ học
Nhạc lý cơ bản 6 2 kỳ học
Lịch sử âm nhạc phương Tây 6 2 kỳ học Hình thức âm nhạc và thể loại âm nhạc
Hát dân ca 1,5 1 kỳ học Âm nhạc cổ truyền Việt Nam 2 1 kỳ học Lịch sử âm nhạc Việt Nam 3 1 kỳ học Tin học ứng dụng trong âm nhạc
Kiến thức thực hành, thực tập
Kỹ thuật biểu diễn 2 1 kỳ học
Bảng 1 phân loại các môn học và mô đun thành ba nhóm kiến thức: kiến thức nhạc cụ ĐPĐT, kiến thức bổ trợ và kiến thức thực hành, thực tập Nhìn chung, chương trình đào tạo chuyên ngành Organ của khoa rất toàn diện và được giảng dạy hợp lý trong các học kỳ.
1.4.2 Kiến thức chuyên ngành chính
Môn học Organ là phần chính trong chương trình đào tạo trung cấp biểu diễn nhạc cụ phương Tây, kéo dài trong 6 năm học với 12 học kỳ, mỗi kỳ gồm 30 tiết học, tổ chức 2 tiết mỗi tuần theo hình thức cá nhân Chương trình học được xây dựng dựa trên sự phê duyệt của khoa và trường, nhằm đảm bảo chất lượng đào tạo cho sinh viên.
Bảng 2 Chương trình học chuyên ngành Trung cấp Organ năm 2017-2023
Nội dung/Tác giả Ghi chú
Gam, rải 4/12 kỳ Gam liền bậc, rải ngắn, dài Không có
Etude cổ điển 5/12 kỳ Etude Czerny Kỳ 1-5
Etude jazz 4/12 kỳ Jazz Parnass Kỳ 6-8
Phức điệu 6/12 kỳ Invention, Sinfonia Kỳ 5-11
Sonatine 4/12 kỳ Clementi, Kuhlau Kỳ 5-8
Sonate 3/12 kỳ Mozart, Beethoven Kỳ 9-11
Tiểu phẩm cổ điển 4/12 kỳ Tự do Kỳ 1-4
Tiểu phẩm phong cách Jazz
6/12 kỳ Ragtime, Swing, Blues… Kỳ 5-10,12
Chương trình đào tạo trung cấp chuyên ngành Organ tại trường ĐH Hạ Long có cấu trúc tương đồng với trung cấp chuyên ngành Keyboard ở HVANQGVN, tập trung vào hai nội dung chính: âm nhạc cổ điển và nhạc Jazz Nội dung âm nhạc cổ điển bao gồm gam, etude, phức điệu, sonatine/sonata và tác phẩm tự do, trong khi nhạc Jazz bao gồm etude jazz và các tác phẩm tự do như Blues, Swing, Ragtime, Boogie-Woogie Chương trình giúp người học phát triển kỹ năng biểu diễn từ cơ bản đến nâng cao, tiếp cận âm nhạc cổ điển và nhạc Jazz thế kỷ XX, từ đó cảm nhận và thể hiện tính chất âm nhạc qua các giai đoạn và tác phẩm Kỹ năng thực hành biểu diễn cũng tạo mối quan hệ tích cực với các môn học khác như Hòa tấu, Lịch sử âm nhạc và Xướng-ghi âm Tuy nhiên, do hạn chế về trình độ và năng lực giáo viên, cũng như định hướng đào tạo của khoa và nhà trường, chất lượng giảng dạy và biểu diễn của sinh viên trung cấp Organ tại ĐH Hạ Long còn bị hạn chế so với HVANQGVN.
Gam không chỉ là bài tập ngẫu nhiên mà là những mẫu phổ biến toàn cầu, đóng vai trò quan trọng trong việc luyện ngón cho người học Piano chuyên nghiệp hoặc theo hướng đệm hát Hiểu biết về gam giúp người chơi nắm vững cấu trúc bản nhạc và cải thiện kỹ năng biểu diễn Tuy nhiên, học sinh học đàn Organ chỉ được tiếp cận 4 gam cơ bản (C dur, Am, G dur, Em) trong hai năm đầu, mà chưa được học các gam quãng 3, 6, 8, 10 cũng như gam Blue và Jazz, dẫn đến thiếu hụt kiến thức cần thiết trong chương trình học.
Bài kỹ thuật ĐPĐT đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển độ nhạy ngón tay khi di chuyển trên bàn phím Chương trình học chuyên ngành trung cấp Organ kéo dài 4 năm, bao gồm các Etude cổ điển và Jazz Trong phần âm nhạc cổ điển, học sinh sẽ tập luyện các Etude Czerny theo opus 299, 849 và 636.
Opus 849: “Preliminary School of Velocity” có 30 bài tập cho người học có kỹ thuật cơ bản, làn quen diễn tấu 8-10 tuổi
Opus 299 - “School of velocity”: 40 bài tập cải thiện kĩ năng diễn tấu cho người học 10-12 tuổi
Opus 636 - “Studies and exercises for pianoforte”: tuyển tập gồm 24 bài, bước chuẩn bị luyện tập Opus 740 dành cho người học hoàn thiện kĩ năng từ 12-18 tuổi
Các Etude của tác giả Czerny có giai điệu, hoà thanh và cấu trúc gần gũi với người học, giúp các em luyện tập hiệu quả trong 4 năm Tuy nhiên, thực tế cho thấy các em chỉ chọn 1-2 bài trong mỗi opus để luyện tập, dẫn đến phát triển kỹ thuật ngón bấm không đồng đều Để nâng cao kỹ thuật đàn, cần luyện tập nhiều bài mỗi kỳ thay vì chỉ một bài Trong khi đó, Etude Jazz, đặc biệt là cuốn Jazz Parnass của Manfred Schmitz, mang đến phong cách âm nhạc khác biệt, góp phần quan trọng trong đào tạo chuyên ngành Organ Việc đưa Etude Jazz vào giáo trình giúp học viên tiếp cận với lối diễn tấu nhạc nhẹ và các tác phẩm Việt Nam theo phong cách jazz Tuy nhiên, việc luyện tập Etude Jazz cần đi kèm với việc luyện tập Gam jazz và hiểu biết về điệu thức cũng như hoà thanh phong cách jazz để đảm bảo hiệu quả học tập.
Phức điệu là thể loại âm nhạc mà học sinh gặp nhiều khó khăn trong việc tiếp nhận do tính sâu xa và khó nhớ của tác phẩm, đặc biệt khi chưa có kiến thức về đối vị và hòa âm Những sáng tác nổi bật của nhạc sĩ Johann Sebastian Bach, như tuyển tập Anna Magdalena, Invention và Sinfonia, được đưa vào giảng dạy cho sinh viên chuyên ngành đàn Organ ở năm thứ 5.
Tuyển tập Anna Magdalena bao gồm nhiều bài tập nhỏ, dễ dàng, được Johann Sebastian Bach sáng tác cho con gái ông luyện tập Tác phẩm này sử dụng chất liệu từ các điệu múa dân gian, mang đến sự phong phú và thú vị cho quá trình học nhạc.
Invention (BWV 772- 786) là tên gọi của 15 tác phẩm đàn phím, viết theo thủ pháp đối âm hai bè, thường được gọi là Invention hai bè
Sinfonia (BWV 787 – 801) là bộ 15 tác phẩm đàn phím, thuộc thể loại tương tự như nhóm Invention nhưng có ba bè đối âm Tác phẩm này cũng được biết đến với tên gọi Invention ba bè.
Sinfonia là một tác phẩm phù hợp cho lứa tuổi 14 hoặc trình độ sơ cấp trong đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp Việc học tập thể loại này giúp người học rèn luyện kỹ thuật chơi đàn, phát triển sự ổn định và đồng đều của hai tay, cũng như tăng cường sức mạnh và kiểm soát lực của các ngón tay Ngoài ra, Sinfonia còn hỗ trợ phát triển tư duy phức điệu, kỹ năng phân tích, ghi nhớ và thể hiện bè, đồng thời rèn luyện khả năng nghe nhạc tinh tế.
Chương trình học phức điệu trình độ trung cấp Organ tại trường ĐH Hạ Long tương đối phù hợp với khung chương trình đào tạo chuyên nghiệp Tuy nhiên, trong quá trình giảng dạy tác phẩm Invention và Sinfonia, giảng viên chưa thực hiện thị phạm cho học sinh và chưa hướng dẫn cách tự học, luyện tập hiệu quả Một số học sinh có lực học khá nhưng khi được giao bài trong tập Bình quân luật lại gặp khó khăn trong việc luyện tập và thể hiện bài, đặc biệt là trong việc làm rõ chủ đề và phân biệt các đường tuyến bè riêng biệt.
Tại khoa Nghệ thuật trường ĐH Hạ Long, việc dạy học Sonatine đóng vai trò quan trọng trong việc cung cấp kiến thức âm nhạc và kỹ thuật chơi đàn cho học sinh Mặc dù đây là yêu cầu bắt buộc trong chương trình đào tạo và được kiểm tra thường xuyên, học sinh chỉ được giao tập Sonata từ trung cấp 5, trong khi thể loại này là phần bắt buộc khi thi vào các nhạc viện Theo tài liệu đàn Organ nội bộ, học sinh chủ yếu được giao các bài Sonatine của Kuhlau, Clementi và một số tác phẩm của Mozart, Beethoven, với số lượng Sonatine nhiều hơn Sonata Các bài Sonatine thường dễ thuộc và dễ nhớ, phù hợp với năng lực thực tế của học sinh, nhưng số lượng tác phẩm được phân bổ vẫn còn ít so với kho tàng âm nhạc phương Tây, khiến học sinh khó tiếp cận và nhận biết đặc điểm của từng thời kỳ âm nhạc.
Thực trạng dạy và học Sonatine có diễn biến:
- Học sinh nhận bài sonatine từ GV, khi tập chỉ quan tâm hoàn thành bài được giao, không có nhu cầu tìm thêm, học thêm bài
Trong năm học đầu tiên, học sinh chưa nắm vững phương pháp vỡ bài và gặp khó khăn trong việc đọc hiểu bản nhạc Giáo viên đã tổ chức hướng dẫn và hỗ trợ học sinh ngoài giờ học Tình trạng này đang được cải thiện trong năm học tiếp theo, nhưng với độ khó bài tăng cao, yêu cầu tự vỡ bài trở nên rất quan trọng.
Thực trạng dạy học trung cấp chuyên ngành Organ
1.5.1 Đội ngũ giảng viên và học sinh
Hiện nay, chuyên ngành trung cấp Organ có 4 GV trực tiếp dạy, gồm:
3 Thạc sĩ LL&PPDHAN, 1 Thạc sĩ Sáng tác Chỉ có 1 người được đào tạo chuyên ngành trung cấp Keyboard chính quy tại HVANQGVN
Đội ngũ giáo viên tận tâm, yêu quý học sinh và luôn mong muốn đổi mới sáng tạo Họ nhận thức rõ vai trò quan trọng trong việc phát triển nhân cách của học sinh trong môi trường giáo dục Giáo viên không chỉ là "cầu nối" mà còn là người "trao truyền" tri thức và văn hóa Do đó, quá trình dạy học đóng vai trò tiền đề dẫn dắt, định hướng, giúp học sinh tự tìm ra phương án và cách giải quyết mâu thuẫn một cách kịp thời, hướng tới sự hoàn thiện.
Giáo viên không chỉ nhiệt huyết và kiên trì mà còn nỗ lực kết nối và hiểu tâm sinh lý học sinh Tuy nhiên, phương pháp giảng dạy chủ yếu dựa vào thuyết trình và thường mang tính áp đặt, dẫn đến khó khăn trong quá trình dạy học Để động cơ hoá hoạt động dạy học và hình thành kỹ năng cho học sinh, cần nhiều thời gian và công sức, không thể áp đặt mà phải phát triển qua quá trình học sinh chủ động chiếm lĩnh tri thức dưới sự hướng dẫn của giáo viên, đây là một thách thức lớn đối với đội ngũ giáo viên.
Hàng năm, khoa Nghệ thuật trường ĐH Hạ Long tổ chức tuyển sinh 2 đợt cho học sinh lớp 6-8, với hệ trung cấp Organ là ngành thu hút nhất Năm học 2023-2024, khoa có 200 học sinh theo học bậc trung cấp, trong đó 9/23 học sinh học nhạc cụ ĐPĐT, chiếm tỷ lệ gần 40%, cho thấy đầu vào ổn định Tuy nhiên, năng khiếu của học sinh chưa đồng đều và mặt bằng tuyển sinh còn thấp, khi năm học 2022-2023 chỉ có 2 học sinh tốt nghiệp hệ trung cấp chuyên ngành Organ, nhiều học sinh khác đã ngừng học hoặc bảo lưu.
Học sinh theo học trung cấp Organ tại trường ĐH Hạ Long chủ yếu từ 11-17 tuổi, phần lớn đến từ Quảng Ninh, với nhiều em là con của cán bộ, công nhân và nông dân Một số em có năng khiếu âm nhạc nhờ điều kiện tiếp cận sớm tại các cơ sở văn hóa, trong khi những em khác ít kiến thức âm nhạc nhưng đã phát triển tình yêu và khả năng cảm thụ âm nhạc qua sự hướng dẫn tận tình của giáo viên Mặc dù nhiều em thông minh và nhanh nhẹn, một số lại gặp khó khăn trong việc cảm thụ hòa thanh và mỹ học Đặc biệt, nhiều học sinh đến từ các trường chuyên cần tập trung vào học văn hóa, dẫn đến ít thời gian luyện tập đàn.
Các em nằm trong lứa tuổi 11-14 có sự thay đổi lớn về tâm sinh lý, mang đặc điểm chung và riêng giai đoạn phát triển đặc biệt quan trọng
“vừa tính trẻ con, vừa tính người lớn”
Trong giai đoạn phát triển sinh lý, hệ xương của trẻ phát triển nhanh và hài hòa, nhưng xương ngón tay chưa phát triển đầy đủ, dẫn đến sự vụng về khi thực hiện các kỹ thuật mới Đặc điểm bàn tay của các em rất phù hợp để chơi tác phẩm sonatine của nhạc sĩ Clementi, với lòng bàn tay rộng, mềm dẻo, các ngón tay dài và linh hoạt Tuy nhiên, một số em có thể gặp khó khăn do chưa quen với nhạc cụ, dẫn đến ngón tay yếu và dễ bị chấn thương Ngoài ra, áp lực học tập nặng nề có thể gây ra hiện tượng nhức đầu, chóng mặt và mệt mỏi, cùng với sự khó khăn trong việc sắp xếp thời gian Một số em còn dễ xúc động và có thể bị ảnh hưởng bởi sự rối loạn tạm thời của hoạt động thần kinh do tuyến nội tiết hoạt động mạnh.
Các em ở độ tuổi này mong muốn khẳng định phẩm chất và năng lực của bản thân, khao khát được tham gia vào các công việc có ý nghĩa và tự lập Điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc hình thành xu hướng tích cực trong hoạt động tập thể Mặc dù các em nhận thức được tầm quan trọng của việc học, thái độ đối với việc học tập lại rất đa dạng; một số em thể hiện sự tích cực và trách nhiệm, trong khi những em khác lại lười biếng và thờ ơ Bên cạnh đó, các em phát triển mạnh mẽ tình cảm đạo đức và tình bạn, thích giao tiếp và làm việc nhóm, đồng thời có nhu cầu tự đánh giá bản thân và so sánh với người khác Họ cũng dễ bị tổn thương bởi sự phê bình từ bạn bè và tập thể, với hình phạt nặng nhất là bị tẩy chay Ở độ tuổi này, các em có khả năng ghi nhớ và tư duy so sánh, cũng như phân loại kiến thức trừu tượng như ngôn ngữ và hình tượng âm nhạc.
Giai đoạn 14-17 tuổi, còn gọi là thanh niên mới lớn, là thời kỳ mà cơ thể phát triển cân đối và khỏe mạnh Trong giai đoạn này, hệ thần kinh phát triển toàn diện, tạo điều kiện thuận lợi cho khả năng phân tích, tổng hợp, tư duy lý luận, trừu tượng và phê phán Đồng thời, khả năng ghi nhớ ý nghĩa và sáng tạo cũng được nâng cao, giúp thanh niên phát triển toàn diện hơn.
Các em học sinh mong muốn độc lập trong việc tiếp thu tri thức và hình thành quan điểm riêng, đồng thời phát triển hứng thú học tập liên quan đến định hướng nghề nghiệp Động cơ học tập của các em gắn liền với ý nghĩa thực tiễn và khả năng tự nhận thức, với mục tiêu giải quyết câu hỏi về việc học có thể đáp ứng nhu cầu việc làm trong tương lai và khả năng thi lên bậc học cao hơn Thực tế, nhu cầu việc làm ngoài xã hội cần phù hợp với chương trình học, thời gian, điều kiện và năng lực cá nhân Những câu hỏi này tạo động lực cho các em, giúp gia tăng chí hướng, khả năng tập trung và điều chỉnh hành vi học tập tích cực Tuy nhiên, tâm lý học lệch, chỉ tập trung vào một số môn quan trọng cho nghề nghiệp đã chọn, cũng xuất hiện, dẫn đến sự sao nhãng các môn học khác.
Trong giai đoạn này, thanh niên học sinh hình thành những đặc điểm nhân cách quan trọng liên quan đến sự tự ý thức, thế giới quan, giao tiếp và đời sống tình cảm Họ nhận thức rõ vai trò của mình trong lớp học và xã hội, đồng thời có nhu cầu tâm lý về tình bạn, sự tự lập và bình đẳng Mối quan hệ bạn bè đóng vai trò lớn, nhưng khi tư vấn nghề nghiệp, ảnh hưởng từ cha mẹ vẫn rất rõ rệt Tuy nhiên, thanh niên mới lớn thường có xu hướng cường điệu hóa khả năng bản thân, nhìn nhận sự việc chưa chính xác và có thể cho mình là trung tâm Một số học sinh chưa được giáo dục đầy đủ về lối sống và thế giới quan, dẫn đến những hành vi tiêu cực như thụ động, lười học, bỏ học đi chơi và ngại giao tiếp với thầy cô và gia đình.
Giai đoạn 11-17 tuổi, thanh thiếu niên thể hiện sự phong phú trong tâm sinh lý và cách học tập Học sinh trung cấp Organ tại ĐH Hạ Long có khả năng tự học và hứng thú với việc học Tuy nhiên, sự tò mò và thay đổi trong nhân sinh quan có thể khiến hứng thú của các em không bền vững, dẫn đến thái độ dễ dãi trong chuyên ngành Organ Tư duy trừu tượng và cảm giác trưởng thành phát triển mạnh, các em chú trọng đến hình thức và cử chỉ Trong học tập, các em mong muốn lĩnh hội tri thức và thể hiện quan điểm riêng, đồng thời tìm kiếm sự độc lập và tôn trọng cá tính Mặc dù đa số học sinh ĐPĐT chăm chỉ học tập và hoàn thành bài vở, nhưng vẫn còn tình trạng học thụ động và cần sự nhắc nhở từ giáo viên.
1.5.2 Quá trình dạy học sonatine
Khoa Nghệ thuật, trường ĐH Hạ Long đã biên soạn tài liệu giảng dạy cho đàn Organ với các tập 1, 2, 3, 4, 5, trong đó có bài giảng sonatine Tuy nhiên, các tác giả mới chỉ sưu tầm bản nhạc và cung cấp hướng dẫn chung mà chưa đi sâu vào từng bài học Từ tập 3 trở đi, nhóm tác giả đã cung cấp hướng dẫn cụ thể về kỹ thuật, nhưng chưa đề cập đến âm nhạc học, nghệ thuật học và phương pháp tư duy âm nhạc, đồng thời cũng đưa ra nhiệm vụ học tập cho sinh viên.
Theo chương trình đào tạo trung cấp Organ, từ năm thứ 3, học sinh sẽ được giao bài sonatine Phương pháp giảng dạy và kiểm tra tương tự như các trường nghệ thuật chuyên nghiệp ở Việt Nam, nhưng có sự điều chỉnh phù hợp với đặc thù tỉnh Quảng Ninh Giáo viên sẽ kiểm tra và đánh giá năng lực kỹ thuật đàn của học sinh qua kết quả học tập trực tiếp, sau đó phân loại thành các mức độ: trung bình, khá, giỏi, và xuất sắc, nhằm chọn tác phẩm phù hợp với khả năng từng cá nhân Quá trình dạy học sonatine thường diễn ra qua nhiều giai đoạn khác nhau.
Trong giai đoạn giao bài đầu năm học, giáo viên và học sinh cùng trao đổi để chọn tác phẩm âm nhạc, đảm bảo sự thống nhất về ý chí và nguyện vọng, đồng thời đáp ứng yêu cầu chương trình và phát triển kỹ năng âm nhạc Giáo viên giới thiệu và định hướng phương pháp diễn tấu, bao gồm các trường phái âm nhạc, phong cách riêng của từng nhạc sĩ, và yêu cầu kỹ thuật thể hiện Ví dụ, tác phẩm sonatine của Muzio Clementi có vai trò gì trong lịch sử âm nhạc thế giới và nó khác biệt như thế nào so với sonatine của Friedrich Kuhlau hay Maurice Ravel Giáo viên sử dụng các phương pháp thuyết trình, thảo luận, và nghe video để giúp học sinh hiểu rõ hơn về tác phẩm.
Trong giai đoạn vỡ bài, giáo viên yêu cầu học sinh tự vỡ bài theo trình tự, tập luyện từng tay riêng biệt và ghép lại theo tiết, câu, đoạn nhạc Học sinh cần thực hiện việc luyện tập cá nhân một cách tỉ mỉ và chính xác, không bỏ qua các chỉ dẫn về số ngón tay, ký hiệu và sắc thái trong bản nhạc như dấu lặng, ngân nghỉ, dấu legato, non-legato và dấu phân câu Những yếu tố này rất quan trọng và cần tuân thủ để đảm bảo sự chính xác của tác phẩm Giáo viên cũng yêu cầu học sinh ghi nhớ chính xác tác phẩm, kiểm tra và đánh giá tốc độ vỡ bài, đồng thời kịp thời chỉnh sửa lỗi và khuyết điểm trong quá trình học.
Giai đoạn dựng bài, giáo viên phân tích cấu trúc tác phẩm và hình tượng âm nhạc, làm rõ các yếu tố kịch tính, tương phản và kỹ thuật khó, đồng thời giới thiệu nhân tố mới xuất hiện trong tác phẩm Giáo viên hướng dẫn cách nối câu và đoạn một cách liền mạch, đặc biệt là trong việc kết nối các chủ đề, giúp học sinh trình bày tác phẩm một cách đầy đủ và trôi chảy Thông qua kiến thức và kỹ năng giảng dạy, giáo viên truyền tải vẻ đẹp và ý nghĩa của tác phẩm cho học sinh, khơi gợi tư duy đa dạng để rèn luyện thẩm mỹ âm nhạc và phát huy tính sáng tạo Mỗi đoạn nhạc có thể được thể hiện theo nhiều cách khác nhau, tạo nên các sắc thái và cảm xúc âm nhạc phong phú.
BIỆN PHÁP NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG DẠY HỌC
Căn cứ đề xuất biện pháp
Chương 2 của luận văn đưa ra gợi ý cụ thể dạy học sonatine Op.36 của nhạc sĩ Muzio Clementi và đề xuất biện pháp nâng cao chất lượng dạy học sonatine trình độ trung cấp Organ chuyên nghiệp tại trường ĐH Hạ Long Các biện pháp trong luận văn là sự hệ thống hóa, vận dụng các cách thực hiện của nhiều GV đã dạy học trong thực tế, từ kinh nghiệm dạy học của bản thân người viết luận văn, dựa trên những phân tích mang tính khoa học trong dạy học ĐPĐT
Những biện pháp trên được dựa trên một số căn cứ sau:
Căn cứ vào cơ sở pháp lý, các đề xuất của luận văn được xây dựng dựa trên Khung chương trình đào tạo và Chương trình môn học Organ đã được Nhà nước và Nhà trường phê duyệt theo Thông tư số 03/2017/TT-BLĐTBXH ngày 01/03/2017 của Bộ Lao động – Thương binh và Xã hội Tài liệu giảng dạy đàn Organ tập 1, 2, 3, 4, 5 do các giảng viên Khoa Nghệ thuật, trường ĐH Hạ Long biên soạn và được Nhà trường phê duyệt, cùng với tập sách Sonatines pour Piano à 2 mains, Vol.I: Op.36 của nhạc sĩ Muzio Clementi do Nhà xuất bản Durand & Cie, Pháp cung cấp.
Căn cứ vào cơ sở lý luận dạy học ĐPĐT cho HS trung cấp Organ chuyên nghiệp tại ĐH Hạ Long, có ba đặc điểm chính Đặc điểm thứ nhất là PPDH Đàn phím điện tử thường xuyên sử dụng lời nói, hướng dẫn thực hành và làm mẫu, cùng với các phương pháp riêng của giáo viên như vỡ bài, thị tấu, đọc bản nhạc và rèn luyện kỹ thuật đàn Đặc điểm thứ hai là việc dạy học piano cho HS từ 11-17 tuổi cần phù hợp với tâm sinh lý của học sinh, giai đoạn phát triển quan trọng này đòi hỏi các biện pháp dạy học thích ứng với từng giai đoạn Cuối cùng, dạy học sonatine, đặc biệt là tác phẩm của nhạc sĩ Muzio Clementi, không chỉ tập trung vào kỹ thuật mà còn mang lại ý nghĩa giáo dục nghệ thuật và thẩm mỹ sâu sắc, nhằm phát triển nhân cách hài hòa cho thế hệ trẻ.
* Căn cứ vào cơ sở thực tiễn của việc dạy học cho HS trung cấp
Tại trường ĐH Hạ Long, chương trình đào tạo trung cấp Organ gặp nhiều thách thức, khiến khả năng của học sinh chưa đáp ứng được nhu cầu việc làm Để phát triển kỹ năng nghề, môi trường đào tạo cần giúp học sinh nắm vững kiến thức âm nhạc và khả năng biểu diễn Các giải pháp đào tạo tập trung vào việc hiểu biết về tác giả, hoàn cảnh sáng tác, và các yếu tố cấu trúc tác phẩm như hình thức và phức điệu Dạy học sonatine được phân bổ vào các kỳ học 5, 6, 7, 8, nhưng một số học phần tiểu phẩm nhạc cổ điển có thể thay thế để cung cấp kiến thức sớm hơn cho học sinh Chúng tôi lựa chọn dạy sonatine dựa trên trình độ trung bình của học sinh trung cấp Organ.
Chương 3 của luận văn trình bày các biện pháp nhằm khắc phục những tồn tại trong việc dạy học sonatine cho học sinh trung cấp Organ tại trường ĐH Hạ Long Các biện pháp này tập trung vào việc cải thiện kỹ thuật tay đàn, định hướng quan điểm thẩm mỹ, phát triển tư duy nghệ thuật đúng đắn và nâng cao tính ứng dụng thực tiễn trong giảng dạy.
Dưới đây xin được đi vào những biện pháp cụ thể.
Dạy học Sonatine Op.36 của nhạc sĩ Muzio Clementi
Trong luận văn này, chúng tôi triển khai giảng dạy 6 sonatine, bắt đầu từ chương I, chương có hình thức sonatine thường được giáo viên và học sinh lựa chọn Các sonatine được dạy theo trình độ trung cấp I, II, III, IV, cụ thể là: trung cấp I với sonatine số 1 Op.36, trung cấp II với sonatine số 2 Op.36, và tiếp tục theo thứ tự cho các trình độ còn lại.
2, 3 Op.36; trung cấp III: sonatine số 3 Op.36; trung cấp IV: sonatine 5,
Quy trình dạy học bao gồm các bước: trao đổi và chọn bài, thực hiện bài một cách trôi chảy (đúng nốt, số ngón tay, nhịp phách), hoàn thành mục tiêu kỹ thuật và sắc thái, hiểu biết về kiến thức âm nhạc và tác phẩm (cấu trúc, hình thức, hòa thanh), rèn luyện tư duy âm nhạc và năng lực biểu diễn Để đạt được hiệu quả, yêu cầu dạy học cần có cơ sở vật chất đầy đủ, giáo viên phải lên lớp đều đặn, dạy đủ thời gian và tận tâm, trong khi học sinh cần tham gia học tập tích cực, đi học đều đặn và luyện tập ít nhất 2 tiếng mỗi ngày Trong suốt quá trình dạy học, giáo viên cần đồng hành, định hướng, hướng dẫn và kiểm tra tiến độ, chất lượng để kịp thời uốn nắn và sửa bài cho học sinh.
Sonatine số 1 là tác phẩm gồm 3 chương: chương I được viết ở giọng
Bài nhạc C-dur (Đô trưởng) mang hình thức sonatine với nhịp 2/2 và tiết tấu đơn giản, tạo nên âm nhạc sinh động, tươi sáng và dễ thương, pha chút hài hước Chương II chuyển sang giọng F-dur (Fa trưởng) với nhịp 3/4, mang tính chất chậm rãi, uyển chuyển và nhịp nhàng Chương III tiếp tục phát triển ý tưởng âm nhạc một cách sáng tạo.
C - dur (Đô trưởng), nhịp 3/8, tiết tấu móc kép trên nền chùm 3, âm nhạc mang tính chất nhảy múa, linh hoạt, vui tươi
2.2.1.1 Giới thiệu tác giả, tác phẩm
Giới thiệu tác giả, tác phẩm (tham khảo mục 1.2 chương 1)
Ví dụ 3: từ các phần của hình thức, sơ đồ biểu thị như sau:
Phần trình bày Phần phát triển Phần tái hiện nhịp 1-15 nhịp 16-23 nhịp 24-38
_ _ _ Chủ đề 1 Chủ đề 2 Câu 1 Câu 2 Chủ đề 1 Chủ đề 2
Bài viết này mô tả phần trình bày chủ đề 1 của tác phẩm trong 4 ô nhịp đầu tiên, được lặp lại trong 4 ô nhịp tiếp theo với âm hình đơn giản gồm nốt đen và đơn kết hợp lặng Với nhịp độ nhanh, âm nhạc mang tính vui vẻ và trong sáng Chất liệu âm nhạc dựa trên trục âm giọng C-dur và chuyển sang giọng G-dur Mặc dù sự xuất hiện của chủ đề 2 không rõ ràng, nhưng giai điệu từ ô nhịp 8-15 có thể được xem là bóng dáng của chủ đề 2, phù hợp với quy luật phổ biến trong phần trình bày của hình thức sonatine.
1 viết ở điệu tính chính, chủ đề 2 viết ở điệu tính át)
Phần phát triển của tác phẩm rất ngắn gọn, sử dụng kỹ thuật mô phỏng từ chất liệu chủ đề 1, nhưng được hòa thanh với sắc thái thứ (c - moll), cùng giọng với chủ đề chính Giai điệu chuyển đổi giữa bè phải và bè trái, kết hợp với âm hình chạy quãng 8 liên tục trong ô nhịp 20 và 21, tạo ra sự tương phản rõ rệt.
Trong phần tái hiện, cần nhắc lại chủ đề 1 ở quãng 8 thấp hơn, đồng thời thực hiện sự chuyển đổi hòa thanh dần từ hạ át đến chủ âm Kết bài nên được thực hiện ở điệu tính chính, đảm bảo sự thống nhất về điệu tính trong giọng C - dur.
2.2.1.2 Cách thức tập luyện Đọc hiểu: trước khi luyện tập, học sinh cần đọc toàn bộ tác phẩm, hiểu yêu cầu kỹ thuật, sau đó vỡ bài Cần lưu ý:
Vận dụng kiến thức âm nhạc bao gồm việc hiểu các loại tiết tấu, dấu lặng, ngân, và nghỉ đúng lúc, đúng chỗ Dấu lặng không chỉ có giá trị trường độ như nốt nhạc mà còn mang ý nghĩa quan trọng trong việc ngắt câu, phân câu, và tạo khoảng nghỉ Đây là những khoảng lặng cần thiết, thể hiện nhiều giá trị khi học tập chuyên sâu về ĐPĐT sau này.
Quá trình tự học đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao hiệu quả học tập, nhưng cần có phương pháp hợp lý để tiết kiệm thời gian và đạt chất lượng Học sinh nên chia nhỏ bài học thành các phần dễ tiếp thu, như từng câu nhạc hoặc tiết nhạc, nhằm giản hóa độ phức tạp Tập trung hoàn thành từng phần nhỏ và sau đó ghép chúng lại thành một tổng thể lớn hơn sẽ giúp cải thiện khả năng nhận thức và ghi nhớ.
Tập riêng từng tay ở tốc độ chậm:
Bước 1: quan sát cẩn thận, ghi nhớ tỉ mỉ từng nốt, số ngón tay
Bước 2: tập chậm, thực hiện chính xác theo chỉ dẫn trong bản nhạc, cần nắm vững đoạn thay đổi tiết tấu, tốc độ nhanh
Bước 3: Kiểm soát bản nhạc, tốc độ và kỹ thuật bằng lý trí Để chơi đàn đúng cách, ngón tay 2, 3, 4, 5 cần cong tròn theo hình vòng cung, không để chúng song song với phím đàn hoặc bị gãy gập Đánh đàn bằng lực của đầu ngón tay, trong khi ngón 1 hướng vào trong lòng bàn tay và được sử dụng để đánh bằng cạnh.
Tập cùng phần mềm đập nhịp (Metronome): sau khi đọc, hiểu tác phẩm, học sinh cần tập theo nhịp
Để đạt được mục tiêu biểu diễn, bước đầu tiên là xác định tempo, với chú thích tempo là Allegro spiritoso (từ 120 – 135 BPM) Tiếp theo, chọn một tốc độ chậm phù hợp để kiểm soát tốt nốt và tiết tấu Sau đó, tăng dần tốc độ cho đến khi đạt được yêu cầu của bài Cuối cùng, đảm bảo thống nhất và ổn định tempo trong quá trình biểu diễn.
Để nâng cao kỹ năng chơi nhạc, học sinh cần tập trung vào các đoạn khó về kỹ thuật, yêu cầu thực hiện đúng nhịp và bấm chính xác nốt Những đoạn có yêu cầu đặc biệt về kỹ thuật đòi hỏi học sinh luyện tập chính xác ngón chuyển, đồng thời cần ghi nhớ và thuộc vị trí ngón để đạt hiệu quả cao trong quá trình luyện tập.
Để nâng cao kỹ năng chơi đàn, HS cần xây dựng thời gian biểu hợp lý phù hợp với khả năng cá nhân, dành thời gian tối đa cho việc luyện tập trong ngày Việc lặp đi lặp lại từng đoạn nhạc, ghi nhớ chính xác và tự đặt ra yêu cầu phải thuộc lòng sẽ giúp cải thiện hiệu suất Đồng thời, bỏ thói quen nhìn vào bản nhạc sẽ tạo điều kiện cho sự phát triển kỹ năng chơi đàn một cách tự nhiên hơn.
Ghép từng đoạn nhỏ thành đoạn lớn, từ đoạn lớn thành bài hoàn chỉnh Tăng cường tập hàng ngày, rèn luyện trí nhớ, kỹ năng
Bản sonatine số 2 bao gồm 3 chương với nhiều thử thách cho người biểu diễn Chương I, viết ở giọng G - dur, có hình thức sonatine, nhịp 2/4 và tốc độ nhanh, đòi hỏi kỹ thuật nhảy quãng và móc kép hai tay Chương II, ở giọng C - dur, có tiết tấu móc giật và tốc độ chậm, yêu cầu người biểu diễn kiên trì và chính xác về tempo Chương III, trở lại giọng G - dur, có nhịp 3/8 và tốc độ nhanh, yêu cầu sự tỉ mỉ và tinh tế trong việc xử lý câu luyến, đặc biệt với kỹ thuật quãng 8.
* Giới thiệu tác giả, tác phẩm
Giới thiệu tác giả, tác phẩm (tham khảo mục 1.2 chương 1)
Ví dụ 4: từ các phần của hình thức, sơ đồ biểu thị như sau:
Phần trình bày Phần phát triển Phần tái hiện nhịp 1-22 nhịp 23-36 nhịp 37-56
Chủ đề 1 Chủ đề 2 Kết Câu 1 Câu 2 Câu 1 Câu 2 Kết
8 nhịp + 10 nhịp + 3 nhịp 7 nhịp + 7 nhịp 8 nhịp + 10 nhịp + 3 nhịp
G-dur D-dur D-dur a-moll D-dur G-dur G-dur G-dur
Bài trình bày gồm 22 ô nhịp, bắt đầu với giai điệu vui tươi trên nền hòa thanh giọng G dur Âm nhạc chuyển dần sang điệu tính át D dur, dẫn vào chủ đề 2 Sử dụng âm hình tiết tấu nốt đơn và móc kép hỗ trợ nhau, cùng với thủ pháp mô phỏng và nhắc lại chủ đề, âm nhạc đã tạo ra cảm xúc liền mạch, ổn định và tinh tế hơn so với sonatine 1.
Phần phát triển của tác phẩm bao gồm 14 ô nhịp, trong đó chủ đề 1 được phát triển và xé lẻ theo điệu tính a moll hòa thanh Âm nhạc tạo ra sự tương phản nhờ vào điệu tính thứ, dần chuyển sang điệu tính trưởng Thủ pháp mô phỏng theo âm hình tiết tấu trong 4 ô nhịp đầu bài giúp tác phẩm đạt được sự hài hòa với quy mô 13 nhịp.
Ví dụ 5: âm hình chủ đạo
Phần tái hiện: tái hiện lại chủ đề 1 sau đó sang chủ đề 2, 2 chủ đề thống nhất ở điệu tính G dur
Biện pháp nâng cao chất lượng
Bản chất dạy học ĐPĐT là sự tương tác thống nhất giữa thầy và trò, trong đó người thầy điều hành và truyền đạt tri thức, còn người học chủ động tiếp thu kiến thức và rèn luyện kỹ năng Để nâng cao chất lượng dạy học sonatine cho trình độ trung cấp Organ chuyên nghiệp tại trường ĐH Hạ Long, chúng tôi đề xuất một số biện pháp cụ thể.
2.3.1 Phương pháp dạy của giảng viên
Với hoạt động dạy học ĐPĐT, người viết luận văn khẳng định
Để đào tạo ra những học trò giỏi, cần có những người thầy xuất sắc, giàu kinh nghiệm và được xã hội công nhận Chuẩn đầu ra trong đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp yêu cầu học viên không chỉ giỏi tay đàn mà còn phải có khả năng làm nghề và đáp ứng nhu cầu xã hội, thậm chí vươn tầm quốc tế Giảng viên nghệ thuật cần được khẳng định qua thực tiễn lao động và sáng tạo nghệ thuật, điều này tạo động lực cho học viên trong quá trình học tập Để dạy sonatine hiệu quả, giáo viên cần tích hợp quan điểm giáo dục nghệ thuật, áp dụng phương pháp giảng dạy linh hoạt và hiểu biết tâm sinh lý học sinh, đồng thời giữ vững tinh thần yêu nghề vì thế hệ tương lai.
2.3.1.1 Quan điểm giáo dục nghệ thuật
Giáo viên trong lĩnh vực giáo dục nghệ thuật đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển thẩm mỹ cho học sinh, giúp các em cảm nhận cái đẹp và hiểu biết về văn minh Họ cần xác định mối quan hệ tương tác giữa trí tuệ và tâm hồn, tư duy và nhận thức Mục tiêu của việc dạy học nghệ thuật chuyên nghiệp là tạo ra sự tác động tích cực đến tình cảm, mang lại niềm vui và hứng thú cho người học.
Giáo viên đang chuyển từ việc đánh giá chủ yếu kiến thức sang đánh giá năng lực học sinh, khuyến khích tự đánh giá và phát triển tư duy sáng tạo Tuy nhiên, một khía cạnh quan trọng là giáo dục ý chí và niềm đam mê nghề nghiệp thường bị bỏ qua Giáo viên cần đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành thế giới quan, nhân sinh quan và lý tưởng nghề nghiệp cho học trò Trong bối cảnh kinh tế - xã hội hiện nay, thách thức đặt ra là giáo viên phải là tấm gương nhiệt huyết, tận tâm và có nền tảng văn hóa dân tộc vững chắc.
2.3.1.2 Phương pháp dạy đa dạng, hiệu quả, cụ thể
Giáo viên áp dụng sự kết hợp giữa các phương pháp dạy học truyền thống và hiện đại, trong đó phương pháp thuyết trình chiếm 20%, thị phạm 30%, và truyền ngón 50% Điều này giúp giáo viên nhận diện mức độ phát triển của từng học sinh, kịp thời động viên và hướng dẫn họ vượt qua khó khăn trong quá trình tập luyện Dựa trên nguyên tắc lấy học sinh làm trung tâm, giáo viên đóng vai trò là người khơi gợi, tổ chức và hướng dẫn, giúp học sinh khám phá và phát triển khả năng tự học, đồng thời bảo lưu cá tính và ưu điểm riêng của mỗi em.
Giáo viên dạy nhạc lý, ký xướng âm, hòa âm, lịch sử âm nhạc và phân tích tác phẩm cần áp dụng nhiều phương pháp giảng dạy khác nhau Học sinh phải tích hợp các kiến thức âm nhạc để phục vụ cho mục đích biểu diễn như độc tấu, hòa tấu và đệm hát Bên cạnh đó, học sinh cũng có thể phát triển kỹ năng phối khí và làm nhạc beat, góp phần vào hoạt động âm nhạc đại chúng hiện nay.
Giáo viên cần hướng dẫn học sinh phát triển kỹ năng tự học và thị tấu, với mục tiêu đạt ít nhất 50% độ chính xác khi diễn tấu từ bản nhạc Kỹ năng này không chỉ giúp học sinh tự học và lĩnh hội tri thức mà còn khuyến khích họ chủ động giải quyết vấn đề Việc đọc tác phẩm nhanh chóng mở rộng kiến thức âm nhạc và phát triển tư duy phán đoán Khi kỹ năng thị tấu được cải thiện, học sinh sẽ tự tin hơn, hào hứng với môn học và có thể khám phá thêm nhiều bài hát yêu thích, từ đó giảm bớt khó khăn trong quá trình học Niềm tin và cảm giác chiến thắng sẽ tạo động lực lớn cho các em Cần lưu ý rằng việc luyện tập thị tấu nên được thực hiện dần dần, bắt đầu từ những bài đơn giản đến phức tạp.
Do đặc thù ĐPĐT- người “nghệ sĩ” cần tạo dấu ấn cá nhân riêng nên
GV luôn tạo ra các tình huống lựa chọn trong âm nhạc, như cách diễn tấu và tác dụng của từng phương pháp Họ khuyến khích học sinh suy nghĩ về việc thay đổi số ngón tay, điều chỉnh pedal, và khám phá các cách thể hiện khác nhau Điều này không chỉ giúp học sinh phát huy khả năng sáng tạo mà còn phát triển tư duy phê phán và sự độc lập trong quá trình học tập.
GV chủ động tạo biện pháp luyện tập phù hợp tâm lý người học:
GV nhấn mạnh tầm quan trọng của việc luyện tập thường xuyên trong việc phát triển kỹ năng âm nhạc Việc tập đàn hàng ngày không chỉ giúp nâng cao độ nhạy ngón tay mà còn tạo thói quen và phản xạ tốt, giảm áp lực và mệt mỏi Quá trình rèn luyện và tự trau dồi kiến thức diễn ra từ từ, cần kiên nhẫn và không nên vội vàng, nhằm biến lượng thành chất theo thời gian.
GV cùng học sinh cần xây dựng thời khóa biểu tập đàn tối thiểu 2 giờ/ngày, với yêu cầu 3-4 giờ/ngày cho các trường chuyên nghiệp Mỗi buổi tập cần có kế hoạch cụ thể, như luyện gam, Etude để hỗ trợ cho việc tập sonatine Học sinh nên dành khoảng 15 phút trước khi vào các thể loại âm nhạc để luyện tập hàng ngày Cần xác định những chỗ cần sửa trong sonatine và tập riêng các phần khó, đồng thời ước lượng thời gian cần thiết để hoàn thành yêu cầu của GV Phân nhỏ thời gian tập luyện mỗi buổi, dù ngắn nhưng đều đặn, sẽ mang lại hiệu quả tốt hơn so với việc ngồi trước đàn mà không tập hoặc không hiểu bài.
Phương pháp học đàn hiệu quả yêu cầu sự tập trung cao độ, không bị ảnh hưởng bởi các yếu tố khách quan và chủ quan Việc giáo dục ý chí giúp học sinh vượt qua mọi khó khăn trong quá trình học tập và biểu diễn.
2.3.1.3 Bổ sung học liệu đàn phím điện tử
Học liệu là yếu tố thiết yếu trong đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp, đặc biệt tại trường ĐH Hạ Long, nơi giáo viên có trách nhiệm lớn trong việc bổ sung nội dung Việc đa dạng hóa học liệu đàn Organ là cần thiết để hỗ trợ học sinh vượt qua khó khăn và khơi dậy nhu cầu tìm hiểu tài liệu Học liệu cần mô tả chi tiết kỹ thuật ngón tay, cách luyện tập đạt tốc độ và sự linh hoạt trong bấm phím, tránh những thông tin chung chung không liên quan đến nhiệm vụ học tập của sinh viên.
Khoa ĐPĐT đang sưu tầm và xây dựng tủ sách riêng, định kỳ bổ sung các đầu sách chuyên ngành và tài liệu tham khảo về nhiều thể loại nhạc cụ như etude, phức điệu, sonata, sonatine, nhạc jazz blue và boogie-woogie Bên cạnh đó, việc bổ sung các đầu sách lý luận âm nhạc là cần thiết để cung cấp kiến thức về lịch sử âm nhạc, hình thức, cấu trúc tác phẩm và hoà thanh, nhằm kích thích tư duy học tập của học sinh Những ấn phẩm này sẽ được ưu tiên lưu hành tại các nhà sách chính thống và các trường âm nhạc chuyên nghiệp trong và ngoài nước như Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và Nhạc viện Tchaikovsky.
2.3.1.4 Hiểu biết về tâm sinh lý học sinh
Quan hệ giữa thanh niên mới lớn và người lớn có thể trở nên tốt đẹp nếu người lớn thực sự tin tưởng và tạo điều kiện cho sự phát triển tích cực, độc lập của thanh niên Giáo viên nên khuyến khích học sinh chủ động trong việc lựa chọn bài học và phát triển ý tưởng sáng tạo thông qua cảm nhận âm nhạc, từ đó nâng cao sự tự tin khi biểu diễn Trong quá trình tiếp xúc, giáo viên cần thông cảm với sự phát triển tâm sinh lý không ổn định của học sinh trong độ tuổi 11-17, đồng thời xây dựng mối quan hệ hợp tác dựa trên sự tôn trọng, yêu thương, và tin cậy Việc phối hợp giữa nhà trường và gia đình, cung cấp thông tin chính xác, và can thiệp kịp thời khi học sinh gặp khó khăn là rất quan trọng để hỗ trợ sự phát triển toàn diện của các em.
2.3.2 Phương pháp học tập của học sinh
Để cải thiện kỹ thuật ĐPĐT, tư duy tác phẩm và tư duy âm nhạc, bài viết này sẽ đề xuất một số biện pháp nhằm khắc phục nhược điểm và nâng cao chất lượng học tập của học sinh.
2.3.2.1 Vỡ bài theo đặc điểm ngón tay người học
Thực nghiệm sư phạm
Hiện thực hóa và kiểm tra tính đúng đắn của hệ thống lý luận, nội dung dạy học mà người viết đã xây dựng
Triển khai phương pháp dạy học chuyên ngành Organ, đặc biệt là tác phẩm sonatine của nhạc sĩ Muzio Clementi, được trình bày trong luận văn Bài viết đánh giá tính khả thi và hiệu quả của các phát kiến trong luận văn Đồng thời, thăm dò ý kiến giảng viên và học sinh trung cấp Organ tại khoa Nghệ thuật trường ĐH Hạ Long về thực trạng và giải pháp được nêu trong luận văn.
Trong thời gian hạn chế, chúng tôi chỉ thực hiện dạy học chương I của sonatine số 3 opus 36 của nhạc sĩ Muzio Clementi, tập trung vào việc hoàn thiện tác phẩm theo yêu cầu từng năm học đã nêu Phương pháp dạy học trong lớp thực nghiệm là sự kết hợp giữa các phương pháp tích cực, truyền thống và hiện đại, với giáo viên đóng vai trò là người truyền đạt tri thức, đồng thời lấy học sinh làm trung tâm Giáo viên khuyến khích học sinh tự tìm hiểu, phát triển khả năng tự học và khám phá cá tính, ưu điểm riêng của bản thân.
Giảng viên không chỉ tập trung vào việc trao đổi và triển khai nội dung dạy học mà còn nghiên cứu tâm sinh lý của học sinh trong độ tuổi 11-17 Chúng tôi chú trọng đến tính thực tiễn và giáo dục nghệ thuật trong quá trình giảng dạy.
Chúng tôi nghiên cứu động cơ và nguyên nhân học tập của học sinh, đồng thời cung cấp các dạng bài tập luyện ngón để nâng cao kỹ năng Bên cạnh đó, chúng tôi chú trọng vào việc bổ sung kiến thức về phân tích tác phẩm, hòa thanh và kỹ thuật đàn.
Về phía gia đình, chúng tôi thường xuyên tương tác, yêu cầu phụ huynh kết hợp động viên khuyến khích, giám sát học tập của con em tại nhà
Lớp đối chứng sẽ tiếp tục học theo phương pháp truyền thống, trong đó giáo viên chỉ giảng dạy dựa trên năng lực của học sinh mà không có sự hỗ trợ từ gia đình, đồng thời vẫn giữ nguyên các yêu cầu và tiêu chí chất lượng như trước.
2.4.2 Đối tượng thực nghiệm Để tiến hành thực nghiệm, chúng tôi đã lựa chọn 4 HS đang học Trung cấp III, IV của hai lớp của giảng viên Nguyễn Thị Lệ Quyên và Đào Thị Thanh Ngân Chúng tôi tạm thời gọi hai lớp này là A (lớp thực nghiệm) và B (lớp đối chứng) - có danh sách kèm theo trong mục 2.4.4
2.4.3 Thời gian và địa điểm thực nghiệm
Dựa trên mục đích và nội dung thực nghiệm, cùng với kế hoạch giảng dạy tại khoa Nghệ thuật trường ĐH Hạ Long, thời gian thực nghiệm của luận văn được xác định từ ngày 6/9/2023 đến 30/12/2023 Thời gian này kéo dài 15 tuần học, tương ứng với 29 tiết học trong tổng số 30 tiết học của cả kỳ tại khoa Nghệ thuật Số.
258, đường Bạch Đằng, phường Nam Khê - thành phố Uông Bí - tỉnh Quảng Ninh
Tháng 9 (6/9- 30/9/2023): thời gian này HS đang tập trung tập bài thi giữa kỳ nên GV giao dần bài sonatine cuối kỳ, hướng dẫn học sinh vỡ bài theo trình tự tập riêng từng tay, ghép hai tay theo tiết, câu, đoạn nhạc Yêu cầu: đúng nốt, đúng số ngón tay, đúng nhịp phách; GV chỉnh sửa lỗi, tật và kịp thời uốn nắn, liên tục kiểm tra tiến độ dạy học
Trong khoảng thời gian từ 2/10 đến 17/11/2023, giáo viên sẽ hướng dẫn học sinh phân tích cấu trúc tác phẩm, hình tượng âm nhạc, và làm rõ các yếu tố kịch tính, tương phản cũng như kỹ thuật khó trong tác phẩm Giáo viên sẽ chỉnh sửa và hướng dẫn học sinh cách nối câu, tạo đoạn văn liền mạch, đặc biệt là việc kết nối và xen kẽ các chủ đề trong mỗi đoạn, giúp các em trình bày tác phẩm một cách đầy đủ và trôi chảy từ đầu đến cuối Đồng thời, giáo viên sẽ phân tích và truyền tải cái hay, cái đẹp cùng ý nghĩa của tác phẩm đến học sinh Cần lưu ý rằng trong thời gian này, học sinh cũng sẽ tham gia thi giữa kỳ.
Trong khoảng thời gian từ 20/11 đến 30/12/2023, học sinh sẽ tập trung giải quyết kỹ thuật và hoàn thiện bài biểu diễn dựa trên các tiêu chí như tiếng đàn trôi chảy, sạch sẽ, mạch lạc, đúng kỹ thuật, đúng tốc độ, cùng với khả năng cảm thụ âm nhạc và thẩm mỹ nghệ thuật Học sinh cần học thuộc lòng tác phẩm để chuẩn bị cho các kỳ kiểm tra và thi.
Phương pháp đánh giá kết quả thực nghiệm:
Sau khi thực nghiệm, chúng tôi đã đánh giá kết quả khảo sát bằng hai phương pháp: so sánh kết quả kiểm tra cuối học kỳ I giữa lớp thực nghiệm và lớp đối chứng tại các năm học trung cấp III, IV Organ, cùng với việc thăm dò ý kiến của giảng viên và học sinh tại khoa để rút ra kết luận.
Kết quả thi định kỳ của lớp A (lớp thực nghiệm):
TT Họ và tên Ngày sinh Điểm thi cuối kỳ
Kết quả thi định kỳ của lớp B (lớp đối chứng):
TT Họ và tên Ngày sinh Điểm thi cuối kỳ
Dựa trên số liệu điểm số của học sinh lớp thực nghiệm và lớp đối chứng, cùng với phản hồi từ phụ huynh, học sinh và giáo viên trong quá trình thực nghiệm, chúng tôi khẳng định rằng việc áp dụng các nghiên cứu trong luận văn vào giảng dạy tại khoa Nghệ thuật trường ĐH Hạ Long không chỉ khả thi mà còn mang lại kết quả chất lượng đào tạo cao.
Bài viết này cung cấp hướng dẫn chi tiết về giảng dạy 6 sonatine opus 36 của nhạc sĩ Muzio Clementi, dành cho giáo viên và sinh viên trung cấp Organ tại trường ĐH Hạ Long Chúng tôi cũng chia sẻ một số quan niệm và tiêu chuẩn kỹ thuật trong việc chơi ĐPĐT, cùng tầm nhìn phát triển âm nhạc Mặc dù nội dung có thể khó đối với học sinh chưa có kinh nghiệm, nhưng đây là điều cần thiết để nâng cao năng lực và trình độ, đặc biệt cho những học sinh khá-giỏi với mục tiêu học tập chuyên nghiệp hoặc tham gia thi cử Việc học tập và rèn luyện sẽ phụ thuộc vào sự lựa chọn của từng học sinh và giáo viên, phù hợp với thời gian, sức khỏe, nhận thức và tính cách của mỗi người.
Dựa trên kinh nghiệm thực tế, chúng tôi đề xuất một số giải pháp hiệu quả cho việc dạy học sonatine của nhạc sĩ Muzio Clementi, tập trung vào người học và áp dụng phương pháp tích cực, kết hợp giữa lý thuyết và thực hành Các phương pháp sư phạm cần được cụ thể hóa để cải thiện kỹ thuật, rèn luyện tai nghe, tư duy âm nhạc, sức tưởng tượng, và khơi dậy sự sáng tạo cùng cảm xúc âm nhạc cho học sinh Luận văn phân chia rõ ràng giữa phương pháp dạy và học, giúp người tham khảo dễ hình dung các biện pháp nâng cao chất lượng giảng dạy Để đạt được kết quả tốt trong giáo dục, sự phối hợp chặt chẽ giữa giáo viên và học sinh là rất cần thiết.
Chúng tôi đã tổ chức thực nghiệm sư phạm và ghi nhận nhiều chuyển biến tích cực Với mong muốn hoàn thiện hệ thống đào tạo âm nhạc tại khoa Nghệ thuật trường ĐH Hạ Long, chương 2 luận văn trình bày nhiều biện pháp thiết thực nhằm bồi dưỡng tài năng âm nhạc Điều này không chỉ góp phần tăng cường giao lưu văn hóa giữa các vùng miền mà còn hỗ trợ hội nhập văn hóa quốc tế cho tỉnh Quảng Ninh.