Quan điểm của Thành phố Nha Trang về phát triển lực lượng nghệ sĩ đối với các loại hình nghệ thuật truyền thống...17 CHƯƠNG 2: THỰC TRẠNG NGHỆ THUẬT HÁT BỘI TẠI ĐOÀN NGHỆ THUẬT TUỒNG CỔ
Mục đích nghiên cứu
Nhóm nghiên cứu chúng tôi chọn nghiên cứu đề tài "Bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại Nha Trang (Trường hợp đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang)" nhằm mục đích nghiên cứu về thực trạng của nghệ thuật hát bội tại Nha Trang, đặc biệt là thực trạng về hoạt động của đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang, để nhận diện được những thách thức và cơ hội trong việc phát huy các các giá trị của nghệ thuật hát bội tại đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang nói riêng và tại Nha Trang nói chung
Từ đó, nhóm nghiên cứu sẽ đưa ra những biện pháp giúp giữ gìn, bảo tồn và phát huy các giá trị của nghệ thuật hát bội tại Nha Trang, đặc biệt là ở đoàn tuồng Bên cạnh đó, nhóm nghiên cứu chúng tôi mong rằng thông qua công trình nghiên cứu của nhóm sẽ có thể đưa người dân đến gần hơn với đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước ThànhChánh Ca chạn thành phố Nha Trang - một đoàn tuồng đã có những đóng góp tích cực trong việc đưa nghệ thuật hát bội đến với khán giả tại Nha Trang nói riêng và ViệtNam nói chung Hơn hết, nhóm nghiên cứu chúng tôi hi vọng rằng, thông qua công trình nghiên cứu đề tài "Bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại Nha Trang (Trường hợp đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca chạn thành phố Nha Trang)" sẽ góp phần vào việc đưa nghệ thuật hát bội tại thành phố Nha Trang được công nhận là một di sản văn hóa phi vật thể cấp tỉnh Điều này sẽ giúp tạo điều kiện cho nghệ thuật hát bội tại Nha Trang và đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca chạn thành phố NhaTrang, có nhiều cơ hội hơn trong việc bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa và nghệ thuật của hát bội.
Tổng quan tình hình nghiên cứu
Cuốn "Nghệ Thuật Sân Khấu Việt Nam" do Trần Văn Khải biên soạn và phát hành năm 1970 Sách bàn về 3 loại hình nghệ thuật chính ở Việt Nam là: Hát Bội, Cải Lương và Thoại Kịch và các nhánh phụ của chúng Tác giả đã khéo léo dùng lời văn để làm nổi bật những cái hay của từng loại nghệ thuật một cách sâu sắc và có tuần tự Giúp độc giả có cái nhìn rộng và bao quát hơn về những bộ môn nghệ thuật này
Năm 1986, "Sân Khấu – Phê bình tiểu luận" (Tập 1) là tuyển tập một số bài tiểu luận, phê bình, nghiên cứu của Đức Kôn Nội dung sách không chỉ đề ra những hiện tượng, vấn đề thực tiễn, mà còn giúp người đọc có cái nhìn tổng quan về sân khấu Việt Nam, qua sự cọ sát với nghệ thuật sân khấu ở phương Tây.
Năm 1987, Viện sân khấu cho ra đời cuốn sách “Nghệ thuật sân khấu” do Nguyễn Phan Thọ làm chủ biên Cuốn “Nghệ thuật sân khấu” theo tác giả cho rằng chủ yếu dành cho các độc giả ở Thành phố Hồ Chí Minh và một số tỉnh phía Nam. Cuốn sách tập trung giới thiệu chân dung các nghệ sĩ sân khấu của cả ba miền Bắc, Trung, Nam kèm theo là một số bài viết ngắn, gọn nhằm giúp đọc giả hiểu thêm về đặc điểm của từng loại hình (Nguyễn Phan Thọ, 1987, tr 5).
Năm 1995, Huỳnh Ngọc Trảng xuất bản cuốn sách “Sổ tay thường thức HátBội” Bất cứ loại hình nghệ thuật nào cũng đòi hỏi người thưởng thức phải có những hiểu biết cơ bản về nó mới có thể gặt hái được cái thú vị khi thưởng ngoạn Đặc biệt đối với loại hình sân khấu có tính chất tượng trưng như hát bội, ta nên nắm bắt được quy định ước lệ của nó là điều rất cần thiết vì phàm “hữu tri” mới “khả mộ” (1995, Huỳnh Ngọc Tráng, trang 4) Sách cung cấp cho chúng ta những thông tin về điệu bộ cơ bản, cách hóa trang, các giọng hát, hình ảnh sư tập những mặt tuồng.
Trần Trọng Đăng Đàn vào năm 2004 đã viết ra cuốn sách “Nghệ thuật sân khấu Việt Nam và đời sống văn hóa - sân khấu Việt Nam” Tác phẩm là một bài lý luận và nghiên cứu với nội dung mang xu hướng phổ cập: Nghệ thuật sân khấu và đời sống văn hóa – sân khấu Việt Nam cho đến đầu thế kỷ XXI Ngoài ra, tác phẩm đưa ra những cái nhìn tổng thể và dễ nhận diện nhằm phục vụ cho các đọc giả – nghiên cứu viên của trong và ngoài nước.
Năm 2004, Quyển "Sân Khấu Đại Cương" của Đức Kôn do Trường Cao đẳng Văn Hóa Thành phố Hồ Chí Minh xuất bản đem tới cho người đọc một cái nhìn trực quan khái niệm về sân khấu và sự phát triển của nghệ thuật sân khấu bằng những ví dụ về nền sân khấu trong và ngoài Việt Nam.
Năm 2007, Quách Tấn và Quách Giao xuất bản cuốn sách “Đào Tấn và Hát bội Bình Định” Sách là một tập hợp ghi chép các sự kiện văn học có liên quan đến hát bội Bình Định và hậu tổ tuồng Đào Tấn, dựa theo các văn bản tuồng, câu chuyện được các bậc tiền bối kể lại, phối hợp với suy tư, lý luận, ý kiến của Quách Tấn và Quách Giao.
Năm 2008, Lê Văn Chiêu đã viết ra cuốn sách “Nghệ thuật sân khấu Hát bội” nhằm làm kho tàng văn học dân tộc ngày càng phong phú đa dạng, cống hiến cho nước nhà công trình nghiên cứu với nhiều kiến thức sâu rộng Cuốn sách viết về nguồn gốc và sự tích của hát bội, những vấn đề xoay quanh về hát bội như: bàn về hai từ “Hát bội” và “Hát bộ”, quá trình hình thành và phát triển, âm nhạc trong hát bội, văn chương trong hát bội, triết lý trong hát bội, những giai đoạn của hát bội, Giúp chúng ta có thêm kiến thức về bộ môn nghệ thuật vô cùng đặc sắc của nước nhà.
Năm 2015, trong tạp chí Xã hội học – số 3, Nguyễn Hoàng Mai đã viết bài “Xã hội học và sân khấu” Trong đó nhắc tới: sân khấu là bộ mặt văn hóa của một nước. Vào nhà hát, xem vở diễn, nhìn khán giả người ta có thể thấy được trình độ văn hóa và trình độ văn minh của một xã hội (Nguyễn Hoàng Mai, 2015, tr 106 – 109).
Năm 2016, Đoàn Thị Cảnh đã viết một bài báo “Hát bội trong lễ hội Nam bộ xưa và nay” Trong tất cả các lễ hội dân gian xưa, thậm chí là trong phong tục tang ma,hay sinh hoạt tôn giáo cửa Phật đều xuất hiện loại hình diễn xướng hát bội Cho đến nay hình thức diễn xướng này có khá nhiều biến đổi, điều đó phần nào phản ánh xu thế thay đổi trong lễ hội dân gian trong cả cấu trúc và chức năng Bài viết xem xét sự biến đổi của diễn xướng hát bội ở cả hai chức năng nghi lễ và giải trí, từ đó nhận định về việc bảo tồn những giá trị truyền thống trong lễ hội cộng đồng Nam bộ (Đoàn Thị Cảnh, 2016, tr 1).
Năm 2017, tác giả Huỳnh Thị Kim Bình đã thực hiện bài luận văn nghiên cứu về “Khai thác bài chòi hát bội ở Bình Định vào phát triển du lịch” Bình Định là vùng đất sở hữu nhiều loại hình văn hóa truyền thống đã được công nhận là di sản văn hóa phi vật thể cấp quốc gia và di sản văn hóa phi vật thể, đặc biệt là di sản văn hóa phi vật thể “Hát bội” và “Bài chòi” Tuy nhiên, việc khai thác chưa lột tả được hết giá trị của các sản phẩm du lịch văn hóa này Vì các lý do trên, tác giả chọn đề tài“Khai thác di sản văn hoá phi vật thể hát bội, bài chòi phục vụ phát triển du lịch Bình Định” thông qua luận văn này tác giả mong muốn có những giải pháp cụ thể, thực tế hơn để đưa nghệ thuật “Hát bội”, “Bài chòi” Bình Định phục vụ du lịch hiệu quả, góp phần tích cực vào phát triển kinh tế – xã hội của tỉnh nhà (Huỳnh Thị Kim Bình, 2017, tr 2, 3).
Năm 2018, Nguyễn Huy Phòng đã viết bài báo cáo “Sân khấu truyền thống trong bối cảnh cuộc cách mạng công nghiệp 4.0” Sân khấu truyền thống là một loại hình nghệ thuật đặc biệt, là sản phẩm của nền văn hóa, văn minh nông nghiệp lúa nước, nơi kết tinh tâm hồn, trí tuệ, tình cảm ông cha, góp phần làm nên nét độc đáo của bản sắc văn hóa dân tộc Trải qua hàng nghìn năm lịch sử, sân khấu truyền thống đã đem đến những món ăn tinh thần bổ ích, nuôi dưỡng, giáo dục và hình thành nên những đức tính, phẩm chất tốt đẹp cho con người Tuy nhiên trong bối cảnh hội nhập toàn cầu, làn sóng công nghệ kỹ thuật hiện đại của cuộc Cách mạng công nghiệp 4.0 đã mở ra những cơ hội thuận lợi, đồng thời đặt ra những thách thức trong tương lai, số phận của sân khấu Khảo sát hiện trạng hoạt động nghệ thuật sân khấu như Chèo, Tuồng, Cải lương, Kịch nói trong những năm gần đây trên cả hai bình diện thuận lợi và khó khăn để tìm hướng đi thích hợp là việc làm cần thiết (Nguyễn Huy Phòng,
Năm 2019, bài nghiên cứu “Chính sách bảo tồn và phát triển các môn nghệ thuật truyền thống ở một số quốc gia Đông Nam Á và bài học kinh nghiệm cho việc phát triển Nghệ thuật Cải lương ở Thành phố Hồ Chí Minh” được hai tác giả thực hiện là Hoàng Sơn Giang và Phan Thị Hồng Xuân Bài viết đã (1) khái quát khó khăn và thách thức về vấn đề khán giả đối với nghệ thuật cải lương hiện nay; qua việc giới thiệu một số chính sách và mô hình phát triển các loại hình nghệ thuật truyền thống ở Đông Nam Á (Thái Lan và Malaysia); (2) các tác giả đã chia sẻ một số ý kiến nhằm phát triển nghệ thuật cải lương ở Thành phố Hồ Chí Minh trong bối cảnh hội nhập (Hoàng Sơn Giang, Phan Thị Hồng Xuân, 2019, tr 1).
Năm 2022, sở văn hóa và thể thao Thành phố Hồ Chí Minh; và sở văn hóa và thể thao tỉnh Bình Định đã cùng tổ chức một cuộc hội nghị thảo luận về chuyên đề:
Công tác bảo tồn, phát huy các loại hình nghệ thuật truyền thống và di sản văn hóa phi vật thể tại Thành phố Hồ Chí Minh và tỉnh Bình Định Trong đó có rất nhiều bài viết đặc sắc thảo luận về vấn đề trên như: Thực trạng và bài học kinh nghiệm trong công tác bảo tồn, phát huy nghệ thuật hát bội ở Thành phố Hồ Chí Minh của tác giả Trần Ngọc Giàu; Bảo tồn và phát huy nghệ thuật sân khấu truyền thống: Tiếp cận từ góc độ lý thuyết của Nguyễn Hồ Phong; nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu tuồng (hát bội) do tác giả Nguyễn Xuân Hợi; Tri thức, kỹ năng tôi đang tiếp nhận và gìn giữ về nghệ thuật Tuồng hát bội Bình Định do Bùi Văn Trinh biên soạn; Trao đổi về phong cách nghệ thuật tuồng đào tấn được viết bởi Đào Duy Kiền; và còn hơn 15 bài viết khác.
Phương pháp nghiên cứu
Phương pháp khảo sát
Thiết kế bảng câu hỏi khảo sát để thu thập thông tin đầy đủ và chính xác về sự hiểu biết cũng như ý kiến về việc bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại Nha Trang(Trường hợp đoàn nghệ thuật Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang) của các bạn sinh viên, bảng câu hỏi khảo sát sẽ được thiết kế với các phần mục tiêu rõ ràng Bảng câu hỏi được triển khai dưới hình thức khảo sát trực tiếp trong lớp học hoặc qua các nền tảng trực tuyến như Google Form.
Phương pháp phân tích, tổng hợp tài liệu
Để phân tích và tổng hợp tài liệu về nghệ thuật hát bội tại Nha Trang qua trường hợp đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca chạn thành phố Nha Trang Trước hết,tài liệu sơ cấp như kịch bản tuồng, hình ảnh, ghi chép từ các buổi biểu diễn của đoàn cung cấp góc nhìn thực tế về nội dung, phong cách và yếu tố văn hóa đặc trưng của hát bội địa phương Tài liệu thứ cấp, bao gồm các nghiên cứu và bài viết về hát bội và văn hóa truyền thống tại Nha Trang, bổ sung thông tin về bối cảnh xã hội và văn hóa, giúp người nghiên cứu có cái nhìn toàn diện hơn về nghệ thuật này.
Phương pháp phỏng vấn
Ngoài ra, phương pháp phỏng vấn với nghệ sĩ và thành viên của đoàn sẽ cung cấp thông tin sâu sắc từ chính người trong cuộc, giúp nắm bắt các giá trị và ý nghĩa mà đoàn Phước Thành Chánh Ca mang đến cho đời sống văn hóa tại Nha Trang Phương pháp quan sát trực tiếp các buổi biểu diễn cho phép phân tích chi tiết về trang phục, âm nhạc và cách thể hiện của đoàn, qua đó xác định các yếu tố nghệ thuật đặc trưng của đoàn Cuối cùng, so sánh với các đoàn hát bội ở khu vực khác sẽ giúp làm nổi bật bản sắc độc đáo của đoàn Phước Thành Chánh Ca, từ đó khẳng định vai trò của đoàn trong việc duy trì và phát huy hát bội tại địa phương.
Phương pháp tham vấn chuyên gia
Tìm kiếm sự tư vấn từ giảng viên, việc tham vấn các giảng viên có chuyên môn cao trong lĩnh vực là rất cần thiết Các giảng viên có thể cung cấp sự hướng dẫn về cách thiết kế bảng câu hỏi khảo sát hiệu quả, chỉ ra những yếu tố quan trọng cần xem xét khi phân tích nghệ thuật hát bội ở Nha Trang và đưa ra những phương pháp nghiên cứu phù hợp để làm phong phú thêm nội dung nghiên cứu Những ý kiến đóng góp này sẽ giúp định hình một khung nghiên cứu chặt chẽ, đồng thời đảm bảo tính khoa học và chính xác của dữ liệu thu thập được
Bố cục đề tài
Ngoài phần mở đầu, kết luận và phụ lục thì nội dung của đề tài lý luận văn hóa gồm có 3 mục:
Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn về nghệ thuật hát bội ở Việt Nam Trong mục này người đọc sẽ hiểu thêm về các khái niệm liên quan đến nghệ thuật hát Bội ở Việt Nam, lịch sử hình thành và sự phát triển của hát Bội và các đặc trưng của nghệ thuật hát bội như: Sân khấu, điệu bộ, màu mè, và cụ thể hơn là chúng ta sẽ được tìm hiểu quan điểm của Thành phố Nha Trang về phát triển lực lượng nghệ sĩ đối với các loại hình nghệ thuật truyền thống Cuối cùng là tiểu kết để chốt lại những nội dung quan trọng của chương 1. Đến với chương 2: Thực trạng nghệ thuật hát bội tại đoàn nghệ thuật tuồng cổPhước Thành Chánh Ca Chạn Thành phố Nha Trang Trong mục này chúng tôi đi sâu vào những vấn đề quan trọng giúp bạn đọc hiểu thêm về hát bội cụ thể là một hộ gia đình ở Nha Trang Đầu tiên là lịch sử hình thành và phát triển của Đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn Thành phố Nha Trang, vị trí địa lý của đoàn tuồng, cơ quan chủ quản, bộ máy tổ chức quản lý, nguồn nhân lực của Đoàn và chúng tôi rút ra kết quả nghiên cứu về công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca chạn Thành phố Nha Trang Tiếp theo chúng tôi bắt tay vào tìm hiểu mối liên hệ giữa nghệ thuật hát Bội và công chúng tại đoàn tuồng Phước Thành Thành phố Nha Trang và đặt ra một số vấn đề về công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại đoàn tuồng Trong mục này chúng tôi phân tích những thuận lợi và khó khăn trong công tác bảo vệ nghệ thuật hát bội Cuối cùng là tiểu kết của chương giúp mọi người nắm được những kiến thức quan trọng trong bài.
Và cuối cùng là Chương 3 Chúng tôi đã hoàn thành bài và đưa ra những giải pháp kèm theo khuyến nghị cho nghệ thuật hát Bội tại Thành phố Nha Trang Phần này bao gồm cơ sở giải pháp cho lĩnh vực hát Bội, nội dung giải pháp cho lĩnh vực hát Bội và mô hình giải pháp để phát triển lĩnh vực hát Bội, cuối cùng là tiểu kết chương 3 chốt lại những kiến thức giải pháp quan trọng trong bài Ngoài ra còn có tài liệu tham khảo,phụ lục hình ảnh.
CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN VỀ NGHỆ THUẬT HÁT BỘI Ở VIỆT NAM
Các khái niệm về nghệ thuật và nghệ thuật hát bội
*Khái niệm về nghệ thuật
Có rất nhiều định nghĩa khác nhau về nghệ thuật Tuy nhiên, theo cách hiểu chung nhất thì nghệ thuật là sản phẩm của hoạt động sáng tạo của con người để chuyển tải những ý tưởng, cảm xúc… nhằm tạo sự thích thú thông qua thị giác
Thuật ngữ nghệ thuật, bao hàm các hình thức khác nhau của hoạt động sáng tạo như kịch, múa, âm nhạc…
Ngoài ra, nghệ thuật được gọi khi một người thực hiện một nghề nghiệp nào đó ở mức độ hoàn hảo, cao siêu, điêu luyện và thậm chí là siêu việt Chẳng hạn như nghệ thuật viết báo, nghệ thuật nấu ăn, nghệ thuật đắc nhân tâm…
Từ những phân tích trên ta có thể đưa ra khái niệm: Nghệ thuật là những hình thức khác nhau của hoạt động sáng tạo nhằm phục vụ, đáp ứng và làm thỏa mãn các nhu cầu vật chất và tinh thần của con người Nghệ thuật là sự sáng tạo ra những sản phẩm vật thể hoặc phi vật thể chứa đựng những giá trị lớn về tư tưởng thẩm mỹ, mang tính chất văn hóa làm rung động cảm xúc, tư tưởng tình cảm cho người thưởng thức
Mặc dù có nhiều định nghĩa khác nhau về nghệ thuật nhưng chúng ta không thể phủ nhận tầm quan trọng đặc biệt của nghệ thuật đối với sự phát triển và trưởng thành của loài người Nghệ thuật giúp con người hiểu thêm về chính mình, giúp liên kết những năng lực vốn có của bản thân, tăng khả năng tư duy, sáng tạo, biểu đạt cảm xúc… (Giáo trình giáo dục nghệ thuật, 2009)
*Khái niệm về nghệ thuật hát bội
Khái niệm về Hát bội vẫn chưa có một khát niệm cụ thể nào, nhưng ta có thể dựa vào một số tài liệu như từ điển để định nghĩa về hát bội, có nghĩa về từ Hát bội do người nước ngoài biên soạn, nhưng giải thích chưa đúng, chưa đủ về khái niệm của Hát Bội Sau đây là một số định nghĩa về hát bội do từ điển người Việt biên soạn: Đại Nam quốc âm tự vị do Paulus Huỳnh Tịnh Của biên soạn, về chữ Bội có chữ: Trò bội: Cuộc ca hát, đám hát, bạn hát Giải thích thêm: Bội bè: Con hát, bạn hát. Áng bội bè: Trường ca hát Hát bội: Con hát, kẻ làm nghề ca hát (Paulus Huỳnh Tịnh,
Phỏp – Việt tiểu tự điển (Petit Dictionnaire Franỗais– Annamite) tỏi bản năm
1937 của học giả Pétrus Trương Vĩnh Ký (1837– 1898) có ghi: Comédie: Tuồng hát bội, đám hát bội Jouer la comédie: Hát bội Roi de comédie: Vua hát bội (vua giả) (Pétrus Trương Vĩnh Ký, 1937, tr 62).
Việt Nam tự điển của Hội Khai Trí Tiến Đức khởi thảo và cho xuất bản (đề là
Hà Nội Văn Mới 1945), Mặc Lâm tái bản 1968, giải nghĩa: Bội (nghĩa 1): Cuộc diễn trò, cuộc hát tuồng Hát bội (nghĩa 2): Lễ cúng đốt mã về ngày rằm tháng 7 (trong tháng 7 chẳng bội thì chay) (Phạm Quỳnh, 1932, tr 230– 538).
Từ điển tiếng Việt (1967) Văn Tân chủ biên, Từ điển Việt Nam (1970) của Lê Văn Đức, Từ điển tiếng Việt (1988) do Hoàng Phê chủ biên đều giải thích: Hát Bội chỉ một loại hình sân khấu Từ điển Việt Nam phổ thông in năm 1951 tại Sài Gòn của Đào Văn tập giải nghĩa Bội: Một thứ tuồng hát: Hát bội (Lê Văn Chiêu, 2008, tr 21, 22).
Qua những khái niệm từ các từ điển mà người Việt đã biên soạn trên, kết luận lại về định nghĩa Hát bội: là loại nghệ thuật hát Tuồng cổ của Việt Nam.
Lịch sử hình thành và sự phát triển của nghệ thuật hát bội
Không xác định rõ hát bội đã xuất hiện trong đời sống văn hóa tinh thân của nước ta từ khi nào, chỉ viết hát bội đã tồn tại rất lâu và đồng hành suốt chặng đường qua các thời kì lịch sử Nhiều ý kiến cho rằng hát bội bắt nguồn từ Trung Hoa, nhưng cũng nhiều ý kiến ngược lại, thật ra chúng ta đã có sẵn lối hát, chỉ học thêm cách trang trí “màu mè” cho hát bội thêm sinh động, lôi cuốn Dưới đây là một số thông tin được chắt lọc từ những nguồn sách uy tín mà chúng tôi đã nghiên cứu về lịch sử hát bội
2.1 Lịch sử hình thành của nghệ thuật hát bội
Hát bội được du nhập vào Việt Nam từ khoảng thế kỷ 13, trong thời kỳ nhàTrần Tuy nhiên, nguồn gốc chính xác của hát bội còn nhiều tranh cãi, một số nghiên cứu cho rằng nó có thể xuất phát từ Trung Quốc và chịu ảnh hưởng của Kinh kịch(một hình thức sân khấu truyền thống Trung Hoa) và các loại hình sân khấu cổ điển khác của khu vực Đông Á Tuy nhiên, sau khi du nhập vào Việt Nam hát bội đã được bản địa hóa để phù hợp với truyền thống văn hóa và tín ngưỡng của người Việt.
Ban đầu, hát bội chủ yếu được biểu diễn trong cung đình, phục vụ cho các vua chúa và hoàng gia trong các dịp lễ hội, tôn giáo, hay để tán tụng công đức của các vị vua, quan lại Nghệ thuật này dần phát triển với các yếu tố trang nghiêm, tượng trưng và tuân theo một hệ thống nghi lễ chặt chẽ Dưới sự bảo trợ của triều đình, hát bội dần trở nên phổ biến hơn và không chỉ giới hạn trong cung đình mà còn lan rộng đến các tầng lớp nhân dân, trở thành một loại hình nghệ thuật có sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong xã hội thời bấy giờ Những yếu tố cơ bản như lối diễn xuất, trang phục, hóa trang, âm nhạc của hát bội cũng bắt đầu hình thành trong thời kỳ này, tạo nên nền móng vững chắc cho sự phát triển của nghệ thuật hát bội trong các giai đoạn lịch sử tiếp theo
Quách Tấn đã từng viết “Hát Bội xuất phát tại Bình Định, do Đào Duy Từ biến chế lối hát Chèo ở ngoài Bắc và lối hát ở địa phương bắt chước Chiêm thành mà tạo ra” (Quách Tấn, 1968, tr 439)
Như Lê Văn Chiêu cũng viết trong cuốn “Nghệ thuật sân khấu hát bội” như sau
“ đời Lý, địa lý nước ta kéo dài tới miền Trung Nhưng các sự kiện Hát Bội chưa xảy ra vào thời điểm này, ở vùng đất này Duy việc vua Lý Thái Tông (1028–1054) bắt các cung nữ Chiêm Thành biết múa điệu Tây Thiên (nguồn gốc Ấn Độ) đem về cho ở trong cung thì âm nhạc, ca khúc, vũ điệu của Chiêm Thành được du nhập vào nước ta ” (Lê Văn Chiêu, 2008, tr 37)
Vậy nên còn một ý kiến khác cho biết về lịch sử của hát bội Trong cuốn “Nghệ thuật sân khấu Việt Nam” của Trần Văn Khải có viết lược sử về hát bội Trước khi hát bội được du nhập từ Trung Quốc sang nước ta, dân tộc ta đã có điệu hát riêng của mình, xuất hiện trong những lần thôn xóm tụ tập, vui chơi múa hát Đến thời nhà Nguyên (1285) tướng Toa Đô sang xâm chiếm nước ta, bị Hưng Đạo Vương đánh đuổi Quân ta bắt được một số tàn dư của địch, trong đó có một người là kép hát tên
Lý Nguyên Cát Nhà Trần hậu đãi cho kép hát ấy dạy cho người mình điệu hát bội. Song chỉ dạy về hình thức như cách múa, điệu bộ, phục trang, hóa trang Ông cha ta đã kết hợp hình thức đó với cách hát có sẵn của dân tộc để tạo ra nghệ thuật hát bội như bây giờ (Trần Văn Khải, 1970, tr 9).
Lê Văn Chiêu cũng đã khẳng định “Hát Bội được hình thành sơ khởi là ở hậu bán thế kỷ XIII vào đời vua Trần Nhân Tông (1287–1293)” Theo các sử sách lưu truyền lại thì khởi thủy là do “trong trận đại phá quân Nguyên ở Tây Kết, quân ta bắt được tên Lý Nguyên Cát giỏi nghề múa hát" (Lê Văn Chiêu, 2008, tr 38).
Lệ Thần Trần Trọng Kim viết trong cuốn Việt Nam Sử Lược, tập 1, của ông là:
"Khi quân nhà Trần đánh quân Nguyên, có bắt được một tên hát bội là Lý Nguyên Cát.
Sự hát tuồng của Việt Nam bắt đầu từ đấy" (Trần Trọng Kim, 1920, tr 174).
Nhà bác học Lê Quý Đôn, hiệu là Quế Đường, trong cuốn Kiến Văn Tiểu Lục cũng cho rằng: “Nước ta có trò tuống là bắt đầu tự đây" ( Lê Quý Đôn, 1777, tr 120)
Sử gia Ngộ Phong Ngô Thời Sỹ cũng đồng ý rằng: “Nước ta có truyện tích chèo trước (nhất) từ đây” trở đi (Ngô Thời Sỹ, 1775, tr 247)
Trải qua bao sự thăng trầm, hát bội đã trở thành bộ môn nghệ thuật truyền thống của người Việt Nam và là một món ăn tinh thần không thể thiếu trong những dịp lễ hội, cúng kiến, ma chay của người dân thời xưa
2.2 Sự phát triển của nghệ thuật hát bội
Dưới triều đại nhà Trần vào thế kỷ 13: nghệ thuật hát bội bắt đầu phát triển mạnh mẽ tại Việt Nam, với sự khởi đầu từ nghệ nhân Lý Nguyên Cát, người được triều đình mời đến để biểu diễn và truyền dạy Tuy bắt nguồn từ Trung Hoa, hát bội đã nhanh chóng được Việt hóa, trở thành một công cụ giáo dục và truyền bá tư tưởng yêu nước, trung quân Các vở diễn thường xoay quanh các anh hùng lịch sử và những trận chiến chống quân Nguyên Mông, qua đó khơi dậy lòng tự hào dân tộc Được triều đình bảo trợ, hát bội dần lan rộng trong xã hội, từ cung đình đến dân gian, và hình thành những nét đặc trưng cơ bản về diễn xuất, trang phục và âm nhạc, đặt nền móng cho nghệ thuật hát bội phát triển qua các thời kỳ.
Thời kỳ Pháp thuộc: Sự du nhập của các loại hình nghệ thuật phương Tây và chính sách văn hóa của thực dân Pháp đã làm giảm dần sức hút của hát bội Tuy nhiên, nghệ thuật này vẫn được duy trì và phát triển trong một số cộng đồng người Việt yêu văn hóa truyền thống, đặc biệt ở miền Nam và miền Trung.
Sau Cách mạng Tháng Tám (1945): Với sự thay đổi về chính trị và xã hội, hát bội tiếp tục bị ảnh hưởng bởi các loại hình nghệ thuật mới như cải lương và sân khấu kịch Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ vẫn cố gắng bảo tồn và phát triển nghệ thuật này.
Ngày nay: Hát bội vẫn tồn tại nhưng không còn phổ biến như trước Tuy nhiên, nó vẫn được biểu diễn trong các lễ hội, đặc biệt ở miền Trung và miền Nam và được công nhận là di sản văn hóa phi vật thể Các trường nghệ thuật và các đoàn hát vẫn tiếp tục bảo tồn và truyền dạy loại hình nghệ thuật này Các nỗ lực phục dựng và bảo tồn hát bội đang được thực hiện nhằm khôi phục lại vị thế của loại hình nghệ thuật truyền thống này.
Đặc trưng của nghệ thuật hát bội
Nghệ thuật hát bội, một hình thức nghệ thuật truyền thống đặc sắc của Việt Nam, đặc biệt phổ biến ở miền Trung, có nhiều đặc trưng nổi bật tạo nên sức hấp dẫn riêng biệt Trước hết, nội dung của hát bội thường xoay quanh các đề tài phong phú từ lịch sử, thần thoại và các câu chuyện dân gian, qua đó không chỉ phản ánh các giá trị đạo đức và nhân văn mà còn khắc họa bản sắc văn hóa dân tộc Những vở diễn không chỉ nhằm giải trí mà còn chứa đựng những bài học sâu sắc về cuộc sống và con người. Hình thức biểu diễn của nghệ thuật hát bội rất độc đáo khi kết hợp giữa hát, múa và diễn xuất, giúp diễn viên thể hiện cảm xúc một cách sống động và mạnh mẽ Âm nhạc trong hát bội được tạo ra bởi các nhạc cụ truyền thống như đàn nguyệt, đàn bầu và trống, tạo nên không gian âm thanh đặc trưng, hòa quyện cùng lời hát phong phú và uyển chuyển Bên cạnh đó, trang phục của diễn viên cũng rất rực rỡ và tinh xảo, phản ánh tính cách và đặc điểm nhân vật mà họ đang thể hiện, đồng thời làm nổi bật vẻ đẹp văn hóa Việt Nam. a) Sân khấu
Cách dàn cảnh của sân khấu hát bội rất đơn giản, từ cái bàn, những tấm màn, tới cái ghế cao dùng cho vua hoặc tướng, đều có tính trật tự và tạo ra sự thuận tiện cho soạn giả sắp đặt lớp lang bổn tuồng Sân khấu hát bội chẳng khác nào một tờ giấy trắng, trên đó soạn giả vẽ vời thế nào tùy ý Người Việt đi xem hát bội phần nhiều đã đọc truyện Tàu nên biết rõ các chi tiết trong tuồng, không cần trưng bày cảnh thực, khán giả cũng ý thức được những nơi đã xảy ra trong các lớp tuồng Lúc sau này hát Bội có bày ra tranh cảnh, nhưng sân khấu khi xưa vẫn mang lại những lợi ích hơn. b) Điệu bộ
Các điệu bộ của hát Bội đều theo những quy tắc nhất định Từ cách cầm thương, đến cách vuốt râu đều có vẻ tượng trưng "Một ông Tướng khi xuất trận, đòi thương mã, trong buồng tên quân đem cái roi ngựa và cây thương ra đứng cách như dắt một con ngựa thiệt đến cho chủ" Nếu bỏ lớp quan hệ cho lớp tuồng, thì tuồng sẽ mất hay Như lúc đơn hùng tín hay tin các tướng đều bị tử trận, bèn kêu quân đòi mã, nếu lúc này không cho quân dắt ngựa, đem thương, tất lớp tuồng sẽ bị hỏng Cũng nhờ có cử chỉ cầm thương lên ngựa quyết liệt, mà đơn hùng tín mới tỏ ra cái chí khí anh hùng Hiện nay ở sân khấu hát bội có vài nghệ sĩ có những điệu bộ rất hay Ví như cách đưa tay lên, ngồi xáy lưng đều rất ăn rập với nhịp đờn Đi bước chậm rãi ăn theo nhịp trống, nên xem có nghệ thuật. c) Màu mè
Về phương diện tâm lý, muốn kéo khán giả theo cùng cảnh ngộ vui, buồn, giận, sợ, của vai tuồng, diễn viên thường làm màu mè theo những lệ thông thường:
Vui – Khi vui thì nét mặt hân hoan, hai mắt sáng lên, giọng cười giòn giã.
Nhưng một ông quan trung cười cách khác, vai nịnh cười một các khác Nghe giọng cười cũng rõ người trung kẻ nịnh.
Buồn – Lúc gặp cảnh ngộ bi đát, giàn đờn rao xuân nữ trước Người hát nói lối thương, nước mắt rưng rưng chảy Khi dứt lối thương, bắt qua hát Nam Ai, nước mắt tuôn dầm, làm cho khán giả cũng phải động lòng rơi lệ.
Giận – Khi giận, diễn viên dùng một miếng cây bằng bàn tay đập mạnh xuống bàn nghe bốp bốp Tay chỉ, miệng la lớn, dùng lời rầy la dạy bảo Cũng có khi dùng điệu bộ và lời nói để tỏ sự tức giận.
Sợ – Diễn viên dùng những điệu bộ khún nhường, như quỳ rạp, mặt thất sắc, bàn tay chấp lại, bước nhẹ, bộ cóm rom,
Ganh ghét – Trong lúc đàm thoại, diễn viên thường nghiến răng, sắc mặt hầm hầm, tay giận rung Những sự ghen tức ở nội tâm đều tỏ ra bằng cử chỉ hay lời nói.
Thương yêu – Theo phong tục đông phương, tình yêu không bộc lộ ra ngoài.
Trường hợp vợ chồng phải xa cách nhau thì chồng vịn vai vợ hoặc dể than vãn là cùng, không có sự âu yếm quá mức như người phương Tây (Lê Văn Chiêu, 2008, tr.
Với vai trò vừa là nghệ thuật giải trí vừa là phương tiện giáo dục, nghệ thuật hát bội không chỉ giúp bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc mà còn truyền tải những thông điệp sâu sắc về nhân sinh, kết nối các thế hệ trong hành trình gìn giữ và phát triển văn hóa truyền thống Sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật hát bội không chỉ thể hiện ở các yếu tố kỹ thuật mà còn ở khả năng phản ánh đời sống, tâm tư và nguyện vọng của nhân dân, làm cho nó trở thành một phần không thể thiếu trong di sản văn hóa của Việt Nam.
Quan điểm của Thành phố Nha Trang về phát triển lực lượng nghệ sĩ đối với các loại hình nghệ thuật truyền thống
Thành phố Nha Trang với vị thế là một trung tâm du lịch sôi động và một điểm văn hóa đặc sắc của miền Trung, luôn đặt trọng tâm vào việc bảo tồn và phát triển các giá trị văn hóa truyền thống Quan điểm của thành phố Nha Trang về phát triển lực lượng nghệ sĩ trong các loại hình nghệ thuật truyền thống là sự kết hợp giữa bảo tồn di sản, khuyến khích sáng tạo và phát triển bền vững Nha Trang nhận thức rõ rằng các loại hình nghệ thuật truyền thống như hát Bội, ca trù, múa dân gian, cải lương không chỉ là di sản quý báu của cộng đồng mà còn là phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa tinh thần của người dân và du khách Do đó, Nha Trang đã và đang triển khai các chương trình cụ thể nhằm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa truyền thống, đồng thời tạo ra môi trường thuận lợi để các nghệ sĩ phát huy tài năng và sáng tạo, giữ gìn bản sắc văn hóa đặc sắc của địa phương.
Một trong những ưu tiên hàng đầu của thành phố Nha Trang là đào tạo và phát triển nghệ sĩ trẻ nhằm đảm bảo sự kế thừa bền vững cho các loại hình nghệ thuật truyền thống Thành phố Nha Trang đã tổ chức các khóa đào tạo, lớp học và chương trình bồi dưỡng nghệ thuật thường xuyên, giúp thế hệ trẻ không chỉ hiểu rõ giá trị của nghệ thuật truyền thống mà còn phát triển kỹ năng biểu diễn một cách bài bản và chuyên sâu Bên cạnh đó, Nha Trang cũng khuyến khích các nghệ sĩ trẻ sáng tạo, thử nghiệm và kết hợp các yếu tố hiện đại vào nghệ thuật truyền thống, tạo ra những sản phẩm vừa mang đậm bản sắc dân tộc, vừa hấp dẫn với công chúng đương đại Qua đó, các loại hình nghệ thuật truyền thống không chỉ tồn tại mà còn giữ được sức sống mãnh liệt, lan tỏa và kết nối sâu sắc với cộng đồng trong bối cảnh hiện đại. Để hỗ trợ cho sự phát triển của các nghệ sĩ truyền thống, thành phố Nha Trang đã chú trọng đến việc đầu tư vào cơ sở vật chất và tài chính Các trung tâm văn hóa,nhà hát, không gian biểu diễn đã được xây dựng và nâng cấp để phục vụ nhu cầu sáng tạo và biểu diễn của các nghệ sĩ Thành phố cũng triển khai các quỹ hỗ trợ nghệ sĩ, tổ chức các cuộc thi sáng tác, cùng những chương trình trợ cấp tài chính cho các dự án nghệ thuật, qua đó khuyến khích nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có giá trị sâu sắc Những chính sách này giúp các nghệ sĩ có đủ nguồn lực để tiếp tục công việc sáng tác và biểu diễn, đồng thời tạo ra cơ hội để các tác phẩm nghệ thuật truyền thống của Nha Trang có thể tiếp cận được đông đảo công chúng và nhận được sự đón nhận nồng nhiệt.
Bên cạnh đó việc giao lưu văn hóa quốc tế cũng được xem là một phần quan trọng trong chiến lược phát triển nghệ thuật truyền thống của thành phố Nha Trang. Nha Trang đã tổ chức các sự kiện văn hóa, liên hoan nghệ thuật quốc tế, mời các nghệ sĩ nước ngoài tham gia biểu diễn và giao lưu Những sự kiện này không chỉ giúp các nghệ sĩ địa phương học hỏi, nâng cao trình độ mà còn tạo cơ hội để quảng bá nghệ thuật truyền thống của Nha Trang ra thế giới Các hoạt động giao lưu văn hóa này không chỉ giúp nghệ sĩ tại Nha Trang tiếp cận những xu hướng nghệ thuật mới mà còn làm phong phú thêm phong cách sáng tác và biểu diễn của họ, qua đó nâng cao giá trị nghệ thuật truyền thống trong mắt công chúng quốc tế.
Nha Trang cũng đã và đang triển khai các hoạt động kết hợp nghệ thuật với du lịch tạo ra cơ hội cho nghệ sĩ biểu diễn trong các sự kiện du lịch và lễ hội Việc kết hợp nghệ thuật với các chương trình du lịch không chỉ giúp quảng bá văn hóa truyền thống của thành phố mà còn thu hút đông đảo du khách quốc tế Các chương trình biểu diễn nghệ thuật truyền thống tại các lễ hội, khu du lịch hay các sự kiện lớn không chỉ giúp nghệ thuật truyền thống đến gần hơn với công chúng mà còn đóng góp vào việc phát triển du lịch bền vững Đây là một cách thức hiệu quả để vừa bảo vệ, phát huy giá trị di sản văn hóa, vừa tạo ra những giá trị kinh tế thiết thực từ ngành du lịch.
Qua đây thấy được rằng quan điểm của thành phố Nha Trang về phát triển lực lượng nghệ sĩ đối với các loại hình nghệ thuật truyền thống là một sự kết hợp hài hòa giữa bảo tồn và đổi mới, giữa phát triển nghệ thuật và gắn kết với cộng đồng Thành phố cam kết xây dựng một môi trường thuận lợi để các nghệ sĩ phát triển, bảo vệ và nâng cao giá trị văn hóa truyền thống, đồng thời tạo cơ hội để nghệ thuật truyền thống không chỉ tồn tại mà còn vươn mình mạnhmẽ trong bối cảnh hiện đại
Chương 1 đã cung cấp cơ sở lý luận và thực tiễn về nghệ thuật hát Bội ở Việt Nam Đầu tiên, nghệ thuật hát Bội là một loại hình nghệ thuật sân khấu cổ truyền độc đáo Về lịch sử, hát Bội được du nhập vào Việt Nam từ thế kỷ 13 và phát triển mạnh mẽ qua nhiều giai đoạn, đặc biệt dưới triều đại nhà Trần và trong xã hội Việt Nam qua các thời kỳ Hát Bội đã chịu ảnh hưởng từ Kinh kịch Trung Hoa, nhưng nhanh chóng được Việt hóa để trở thành một biểu tượng văn hóa mang tính dân tộc Đặc trưng của nghệ thuật này là sự kết hợp giữa diễn xuất, hát, múa và nhạc cụ truyền thống với nội dung xoay quanh các đề tài lịch sử, thần thoại và dân gian, mang giá trị nhân văn và giáo dục sâu sắc Qua những đặc điểm này, nghệ thuật hát Bội không chỉ là phương tiện giải trí mà còn là di sản văn hóa phi vật thể góp phần giữ gìn bản sắc văn hóa ViệtNam.
THỰC TRẠNG NGHỆ THUẬT HÁT BỘI TẠI ĐOÀN NGHỆ THUẬT TUỒNG CỔ PHƯỚC THÀNH CHÁNH CA CHẠN THÀNH PHỐ NHA TRANG
Lịch sử hình thành và phát triển của Đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang
Hiện nay vẫn chưa xác định, đoàn nghệ thuật hát bội Phước Thành Theo lời phỏng vấn của trưởng đoàn (ông Nguyễn Hữu Hùng) “Đoàn đã có khoảng hơn 120 năm hoạt động trong lĩnh vực hát bội, đã truyền qua 4 đời nối tiếp bởi các thế hệ con cháu trong gia đình” Từ thời ông Cửu Khi là người con của đất Bình Định, ông đã theo nghề hát và lập nên một gánh hát nhỏ Sau đó ông truyền gánh hát này lại cho đời con của ông là ông Nguyễn Duy, với tư duy nhạy bén cùng nghề nghiệp có sẵn trong người, ông đã tiếp bước cha làm đoàn hát phát triển một cách rực rỡ nhất, đặt tên là Đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành, lấy nghệ danh là Chánh Ca Tiếp tục đến đời thứ 3 là ông Nguyễn Hữu Hùng, bằng tài năng được rèn luyện từ nhỏ, ông đã vào Đoàn tuồng Khánh Hòa (đơn vị trực thuộc nhà nước lúc bấy giờ) tích lũy thêm kinh nghiệm và đạt được nhiều huy chương vàng trong lĩnh vực hát bội Sau đó ông cũng về lại nối nghiệp gia đình và dàn dựng thêm nhiều vũ đạo để phục vụ cho việc diễn xướng, dâng hương cho đình thần Đoàn nhờ đó mà càng phát triển rực rỡ hơn, sau khi đảm nhận chức trưởng đoàn được 45 năm, ông giao lại cho con gái trưởng là bàNguyễn Thị Thanh Mỹ và lui về làm cố vấn nghệ thuật cho Đoàn.
Vị trí địa lý của đoàn tuồng
Hiện đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành thuộc sở hữu tư nhân, đang lưu trú tại địa chỉ tổ 1 Đông Bắc, phường Vĩnh Hòa, thành phố Nha Trang, tỉnh Khánh Hòa. Đoàn thường đi lưu diễn ở các nơi như đình, lăng, miễu nên chưa có cơ sở diễn xướng riêng như nhà hát, khán phòng, Đây cũng là một vấn đề trăn trở khi phỏng vấn các cô chú nghệ sĩ, một trong những điều khó khăn nhất là việc phải đi lưu diễn và không có nơi cư cú đàng hoàng, phải ngủ ở lại miễu, đình không che được mưa nắng.
Cơ quan chủ quản, bộ máy tổ chức quản lý, nguồn nhân lực của Đoàn
Về cơ quan chủ quản, Đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành hiện đang là doanh nghiệp tư nhân thuộc quyền sở hữu của bà Nguyễn Thị Thanh Mỹ
*Bộ máy tổ chức quản lý
Về bộ máy tổ chức quản lý, đoàn có bà Nguyễn Thị Thanh Mỹ là giám đốc (chức vụ trưởng đoàn) phụ trách chung những công việc trong đoàn hát Ông Nguyễn Hữu Hùng là cố vấn nghệ thuật, về chuyên môn ông đưa ra những ý kiến đóng góp chỉnh sửa cho mỗi vở diễn của đoàn, ngoài ra còn biên đạo, dàn dựng những tiết mục mới và chỉ dạy Ông Nguyễn Hữu Tuyến là phó giám đốc chuyên phụ trách về mặt nhân sự
Bà Đặng Thị Kim Hoàng đồng phó giám đốc, chuyên phụ trách về công tác đối ngoại, là một trong những gương mặt đại diện của đoàn
Tuy bộ máy tổ chức và quản lý còn đơn giản, song nhờ kinh nghiệm dày dặn và tâm huyết với nghề, đội ngũ này đã vận hành đoàn hát một cách trơn tru và có nhiều bước phát triển về sự nghiệp trong những năm vừa qua
Tổng số người lao động chính thức của Đoàn hát hiện nay 19 người.
Theo khảo sát cho biết, nhà hát hiện đang có 19 nhân viên chính thức, trong đó có 9 nữ 10 nam Số lượng nữ chiếm gần 47,37%, nam chiếm 52,63% Nhìn chung số lượng nam không quá chênh lệch với số lượng nữ khoảng 5,6%, tuy nhiên các viên chức nam thường thuộc phòng ban tổ chức biểu diễn nên sẽ có số lượng nhiều hơn.Bên cạnh đó chính sách tuyển dụng nhân sự mỗi năm cũng đảm bảo cân bằng giới tính để Đoàn có đội ngũ nhân viên hoàn chỉnh Bên cạnh đó số lượng nhân viên sẽ tăng lên do mỗi nhu cầu của các nơi lưu diễn, cần lực lượng diễn viên hùng hậu hơn
Theo phiếu khảo sát thông tin, viên chức có độ tuổi từ 20 - 30 có 4 người, trên
30 - 45 tuổi có 10 người và trên 45 tuổi 5 người Về độ tuổi có sự chênh lệch khá nhiều, số người từ 30 - 45 tuổi chiếm tỷ lệ phần trăm cao nhất là 53%, tiếp theo đến người trên 45 tuổi chiếm tỉ lệ 26%, cuối cùng là đội tuổi từ 20 - 30 ít nhất chiếm 21%. Đây là một thống kê cho thấy thế hệ trẻ để tiếp nối và kế thừa nghệ thuật hát bội rất ít. Bên cạnh đó thế hệ đã có kinh nghiệm trong nghề và đang trong độ tuổi lao động cũng chiếm hơn một nửa trong số đó, điều này đã giúp cho Đoàn hát có thể duy trì được những hoạt động một cách tốt nhất, cũng là tiền đề để trở thành những người thầy truyền nghề cho thế hệ trẻ Bên cạnh đó còn những lực lượng kế thừa còn chưa đủ tuổi trưởng thành nên không thể liệt kê vào danh sách
Theo dữ liệu từ phiếu khảo sát, thống kê được số liệu về chuyên ngành đào tạo như sau:
Diễn viên hát bội: 9 người
Khác: 5 người (hậu đài, phục trang, hậu cần)
Diễn viên hát bội Nhạc công Khác
Theo thống kê trên cho thấy, đa phần những Đoàn hát tư nhân có diễn viên thường có xuất phát đào tạo theo lối truyền nghề mà không qua một chương trình đào tạo cao học nào Đây cũng là điểm hạn chế trong việc bảo tồn, gìn giữ và phát huy bộ môn nghệ thuật truyền thống, nếu chưa được đưa vào một trong những chương trình học chính thức, sẽ không phổ biến và lan tỏa được bộ môn nghệ thuật này
4 Kết quả nghiên cứu về công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang
Mỗi năm dàn dựng 2 vở mới và 2 vở phục dựng nâng cao, thường xuyên định tập lại các trích đoạn và vở cũ để phục vụ biểu diễn phục vụ ngoại thành, Lễ hội Kỳ Yên tại các Hội Đình Dàn dựng các vở diễn tham gia các sự kiện của sở Văn hóa thể thao tỉnh Khánh Hòa Dàn dựng các vở diễn và trích đoạn kết hợp đào tạo truyền nghề cho lớp diễn viên trẻ Duy trì nguồn lực diễn viên, nhạc công đáp ứng hoạt động bảo tồn và phát huy nghệ thuật truyền thống của dân tộc.
* Công tác tổ chức biểu diễn:
Những hoạt động chính của Nhà hát mà nhóm nghiên cứu đã nghiên cứu được gồm: Hoàn thành tốt chỉ tiêu doanh thu theo kế hoạch Sở phân bổ hàng năm.
Tổ chức chương trình biểu diễn định kỳ tại đình Phú Xương và đình Xương Huân thuộc phường Vĩnh Hải vào dịp lễ hội Kỳ Yên với các trích đoạn tiêu biểu và trích đoạn lịch sử để dâng hương cho thần linh
Biểu diễn phục vụ chương trình thiếu nhi tại các trường học và khu dân cư trong địa bàn Thành phố Nha Trang Phục vụ biểu diễn Sân khấu học đường tại các trường đại học, trường phổ thông trung học, phổ thông cơ sở, tiểu học theo kế hoạch. Tăng cường công tác tiếp thị, mở rộng đối tượng và địa bàn biểu diễn để hoàn thành chỉ tiêu doanh thu được giao.
Duy trì công tác luyện tập và liên hệ phối hợp với các đơn vị để thực hiện các hoạt động biểu diễn theo kế hoạch Tăng cường tổ chức các hoạt động biểu diễn nghệ thuật gắn với hoạt động du lịch và các địa điểm phù hợp khác.
Tiếp tục thực hiện tốt các hoạt động phục vụ các sự kiện chính trị, văn hóa theo sự phân công; chủ động nâng cao chất lượng các chương trình phục vụ ngoại thành, trường trại và nông thôn mới ; chú trọng thực hiện các hình thức truyền thông đa dạng, phong phú và phù hợp để tăng cường công tác tuyên truyền, quảng bá tác phẩm, chương trình, hoạt động đạt hiệu quả cao, đặc biệt là công tác bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật truyền thống.
Nhân sự được tuyển dựa trên kĩ năng nghề nghiệp, đa số nhân viên sẽ được trưởng Đoàn thấy được tài năng hoặc tiềm năng trong nghề nghiệp thì sẽ được đề nghị về làm nhân viên chính thức của đoàn Ngày xưa các đời trưởng Đoàn trước ký hợp đồng dài hạn với nhân viên bằng cách, cho người đó mượn một khoản tiền đủ lớn. Món tiền đó như một công cụ giữ chân người nhân viên ở lại làm việc lâu dài với mình, nếu người đó muốn dừng công việc ở đoàn này thì phải hoàn trả đủ số nợ từ trước Tuy nhiên thời gian thay đổi, cách làm việc của đoàn cũng cần thay đổi để cập nhật, bắt kịp được với xu hướng của thời đại Nhân viên sẽ được kí hợp đồng, với một số điều kiện tiêu biểu như không được hủy show (trừ khi gặp những đề về sức khỏe không thể lưu diễn được), để đảm bảo quyền lợi cho cả đôi bên, khi một trong hai bên vi phạm hợp đồng cũng sẽ bị đền hợp đồng Ngoài ra một số bạn trẻ muốn theo học nghề và trở thành nhân viên chính thức nhưng chưa đủ tuổi vị thành niên sẽ phải được sự đồng ý của người giám hộ
Theo thông tin từ những cuộc phỏng vấn các anh, chị mới vào nghề Sau khi vào nhà hát, được thử sức từ những vai nhỏ nhất như quân gia, sau đó đến những vai phụ Thực hành nhiều hơn tại những chương trình biểu diễn với các trích đoạn tiêu biểu và trích đoạn lịch sử cùng các chương trình giao lưu giới thiệu loại hình nghệ thuật Hát bội vào các ngày cuối tuần, chương trình thiếu nhi tại các trường học và khu dân cư trong địa bàn tỉnh Khánh Hòa, phục vụ biểu diễn Sân khấu học đường tại các trường đại học, trường phổ thông trung học, phổ thông cơ sở, tiểu học theo kế hoạch. Qua những lần biểu diễn thực tế như vậy, các anh chị có kinh nghiệm hơn, dày dạn hơn khi đứng trên sân khấu và thực hiện tốt hơn những vai diễn mà mình đã được giao. Theo chị Doãn Thị Bảo Trang cũng là một trong những lớp trẻ mới vào nghề, chị đã chia sẻ “Chị nghĩ khi chị vào nhà hát thì chị được học thêm rất nhiều điều mới vì hát bội rất khác với cải lương, hát cũng khác vũ đạo lại càng khác hơn, cả hoá trang và trang phục của diễn viên cũng khác nữa nên tất cả chị đều phải học lại Đối với chị thành tựu lớn nhất đối với chị là được sự ưu ái của tất cả thầy cô, cô chú và các anh chị trong nhà hát, thí dụ như chị có 1 vai diễn mới, khi chị diễn, các cô chú anh chị sẽ xem, khi chị diễn xong có sai hay thiếu gì đó thì các cô chú anh chị góp ý và nhận xét rất nhiệt tình, nên chị rất vui vì được các cô chú anh chị ưu ái” Năm 2023, anh Hà Trí Nhơn cũng là một nghệ sĩ trẻ trong Nhà hát đã đạt giải thưởng Văn Nghệ sĩ trẻ tiêu biểu Tuy chưa có nhiều kinh phí đào tạo và những lộ trình học rõ ràng, nhưng mỗi anh chị mới vào nghề đều được những người đi trước chỉ dạy một cách tận tình và cùng với đó là sự đam mê, nỗ lực không ngừng của các nghệ sĩ trẻ Đây là nền tảng để xây dựng nên một lớp nghệ sĩ kế thừa cho hát bội sau này
4.4 Thành tích đã đạt được
Tuy chưa có công tác đào tạo rõ ràng, nhưng Nhà hát vẫn đạt được những giải thưởng lớn: Thường xuyên tham dự các Cuộc thi, Hội diễn, Liên hoan sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc, đã đạt được nhiều giải thưởng tập thể và cá nhân ĐượcTrung tâm Nguyên cứu bảo tồn và Phát huy Văn hóa Dân tộc tặng giải thưởng ĐàoTấn năm 2005. Đạt huy chương vàng cho vở “Lê Công kỳ án” qua việc tham gia “Liên hoan Nghệ thuật Sân khấu chuyên nghiệp Tuồng, Bài Chòi và Dân ca kịch toàn quốc năm 2018” Giải A, Giải thưởng các tác phẩm sân khấu hàng của Hội sân khấu Thành phố
Hồ Chí Minh giai đoạn: 2017 – 2020.
Giải Nhì giải thưởng Sáng tạo Thành phố Hồ Chí Minh lần thứ II năm 2021 lĩnh vực “Văn học, Nghệ thuật”.
Mối liên hệ giữa nghệ thuật hát bội và công chúng tại đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành Nha Trang
Đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca, mặc dù chưa được công chúng biết đến rộng rãi, nhưng với lịch sử hoạt động khoảng 80 năm qua ba thế hệ, đã đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn nghệ thuật hát Bội Đoàn không chỉ gìn giữ các giá trị văn hóa truyền thống tại Nha Trang mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giúp nhiều thế hệ hiểu rõ hơn về văn hóa và lịch sử dân tộc.
Các vở diễn của đoàn thường dựa trên những tích cổ, truyền thuyết và các bài học đạo đức từ đó khắc sâu vào tâm trí khán giả những thông điệp ý nghĩa Điều này không chỉ giúp công chúng nhận thức rõ hơn về di sản văn hóa dân tộc mà còn đặc biệt quan trọng trong việc giáo dục thế hệ trẻ Thông qua những tác phẩm nghệ thuật này, họ được khơi dậy niềm tự hào về bản sắc văn hóa dân tộc, từ đó góp phần vào việc gìn giữ và phát huy các giá trị văn hóa Việt Nam trong bối cảnh hội nhập quốc tế.
Một số vấn đề đặt ra về công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang
Trong công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội, đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang đã có những thuận lợi nhất định. Những thuận lợi này góp phần tạo nền tảng quan trọng giúp đoàn có thể duy trì và phát triển nghệ thuật hát bội, đồng thời góp phần bảo vệ và phát huy những giá trị văn hóa truyền thống Khi may mắn có cơ hội được phỏng vấn trực tiếp với các nghệ sĩ tại đoàn, nhóm nghiên cứu đã nhận ra rằng thuận lợi lớn nhất trong công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội chính là ở những người nghệ sĩ hát bội
Việc có nguồn nhân lực nghệ sĩ và đội ngũ diễn viên có kinh nghiệm có niềm đam mê với bộ môn nghệ thuật hát bội chính là yếu tố giúp cho việc bảo tồn, gìn giữ và phát huy các giá trị được thuận lợi hơn Nghệ sĩ Nguyễn Hữu Hùng (trưởng đoàn) cho biết: “Hát bội là nghệ thuật biểu diễn có độ khó và có yêu cầu chuyên môn cao.Nên việc nghệ sĩ quyết định muốn theo đuổi nghề thì nhất định phải có niềm đam mê thật sự với hát bội và quan trọng hơn là phải có lửa nghề” Vì đoàn đã có khoảng thời gian hơn 120 năm hoạt động với bốn thế hệ trong cùng một gia đình nên đoàn may mắn có một đội ngũ nghệ sĩ giàu kinh nghiệm, nhiều người trong số họ đã gắn bó với nghề hát bội từ nhiều năm Điều này không chỉ giúp đoàn duy trì được chất lượng nghệ thuật trong các buổi biểu diễn, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc truyền thụ kỹ năng cho thế hệ kế cận Đứng trước sự phát triển mạnh mẽ từ công nghệ cũng như truyền thông, việc ứng dụng công nghệ thông tin và truyền thông hiện đại như quay video, livestream biểu diễn hoặc phát sóng qua các nền tảng mạng xã hội…, đã giúp cho đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca chạn thành phố Nha Trang có thể dễ dàng tiếp cận đến với khán giả ở nhiều nơi, đặc biệt là đối tượng khán giả trẻ Điều này giúp quảng bá và bảo tồn nghệ thuật hát bội một cách hiệu quả hơn
Ngoài ra, khi ứng dụng công nghệ vào việc bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội còn có thể giúp đoàn lưu trữ được buổi biểu diễn trên các nền tảng số thông qua ghi hình Điều này góp phần tạo ra cơ hội cho những người không thể tham gia trực tiếp vẫn có thể thưởng thức nghệ thuật hát bội, từ đó bảo tồn di sản văn hóa qua các kênh truyền thông hiện đại Bên cạnh hai thuận lợi nêu trên, thì đoàn còn có một thuận lợi to lớn hơn nằm ở tình yêu thương và sự quan tâm của khán giả tại địa bàn thành phố Nha Trang.
Vốn luôn chỉnh chu và chuyên nghiệp trong từng buổi biểu diễn và luôn nhận lời tham gia biểu diễn bất kể lớn nhỏ, đoàn đã nhận được tình yêu thương và ủng hộ nhiệt tình từ bà con tại địa bàn Đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca chạn thành phố Nha Trang đã có nhiều thuận lợi trong công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội Chính những thuận lợi trên đã giúp tạo động lực cho đoàn thêm dễ dàng hơn trong công tác bảo tồn và giữ gìn, phát huy các giá trị truyền thống của nghệ thuật hát bội đến với công chúng.
Song song với những thuận lợi trong công tác bảo tồn và giữ gìn các giá trị của nghệ thuật hát bội, vẫn luôn tồn tại những khó khăn đi cùng Khác với thuận lợi lớn khi may mắn sở hữu nhiều nghệ sĩ có kinh nghiệm biểu diễn lâu năm thì đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca chạn thành phố Nha Trang phải đối mặt là việc thiếu hụt đội ngũ nghệ sĩ trẻ có năng lực và đam mê với nghệ thuật hát bội “Không giống với cải lương, hát bội là sự phối hợp giữ việc nghệ sĩ hát lời, đệm nhạc, biểu diễn các động tác mang tính biểu tượng được thay đổi luân phiên,… người nghệ sĩ phải trực tiếp biểu diễn trên sân khấu mà không có sự cắt, ghép nào” nghệ sĩ Nguyễn
Hữu Hùng (trưởng đoàn) và nghệ sĩ Lê Thị Thanh Mỹ chia sẻ Vì vậy, nghệ thuật hát bội từ xưa vốn đã là bộ môn đòi hỏi tính chuyên môn cao, cần phải có sự đào tạo bài bản và người nghệ sĩ phải thật sự kiên trì với rất nhiều năm rèn luyện
Nhưng ngày nay, trong quá trình hội nhập, toàn cầu hóa nghệ thuật truyền thống hát bội phải đối diện với sự cạnh tranh mạnh mẽ từ các loại hình nghệ thuật hiện đại như ca nhạc, điện ảnh, truyền hình… Bên cạnh đó, khi đi biểu diễn đoàn cũng phải đối mặt với một vấn đề về chỗ nghỉ ngơi, sinh hoạt của nghệ sĩ khi đi biểu diễn Các nghệ sĩ của đoàn chia sẻ rằng: “Vì đoàn đi diễn chủ yếu là cho các lễ hội, lễ cúng, lễ cầu an của bà con nhân dân thì khó khăn lớn nhất của anh em trong đoàn là chỗ ăn, chỗ ở, chỗ nghỉ ngơi Nhiều khi các anh em đi diễn phải ở tạm các đình làng hoặc các chợ, gây khó khăn cho việc sinh hoạt khi đi diễn của nghệ sĩ.”- nghệ sĩ Nguyễn Hữu Tuyến; “Khi ngủ, nghỉ tại các đình, miễu, các nghệ sĩ phải chịu cảnh gió rét, thời tiết mưa bão, nói chung là không thể thoải mái như ở nhà”- nghệ sĩ Lê Thị Thanh Mỹ. Điều này cũng là trở ngại lớn trong vấn đề ăn,uống, nghỉ ngơi cũng như sức khỏe của các nghệ sĩ Khác với các cơ sở nghệ thuật hát bội truyền thống khác, đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn thành phố Nha Trang vì là đoàn tuồng tư nhân, được thành lập từ chính niềm đam mê của gia đình ông Nguyễn Hữu Hùng (trưởng đoàn) dành cho nghệ thuật hát bội và mong muốn đưa nghệ thuật hát bội được công chúng biết đến nhiều hơn Nên về tài chính và cơ sở vật chất của đoàn phần lớn đều là những đóng góp của các nghệ sĩ với nhau mà không có bất kỳ những sự đãi ngộ hay hỗ trợ đặc biệt từ các cấp chính quyền Điều này, đặt ra vấn đề chính quyền nên có những chính sách quan tâm và những hỗ trợ về mặt truyền thông dành cho các đoàn tư nhân biểu diễn các nghệ thuật truyền thống Việt Nam (đặc biệt là đối với đến nghệ thuật hát bội)
Vấn đề thị hiếu của khán giả cũng trở thành trở ngại lớn nhất đối với công tác bảo tồn và giữ gìn nghệ thuật hát bội Khi thế hệ khán giả hiện nay chủ yếu là thế hệ trẻ, họ dễ bị cuốn hút bởi các loại hình giải trí hiện đại như điện ảnh, âm nhạc pop và các chương trình truyền hình Họ ít có cơ hội tiếp xúc với nghệ thuật hát bội và nếu có thì khó lòng cảm nhận được hết giá trị của loại hình nghệ thuật này Vì vậy, đoàn cũng cần có những chiến lược để thu hút khán giả hơn Mặc dù có những hoạt động tổ chức các buổi biểu diễn, tuy nhiên việc quảng bá nghệ thuật hát bội đến với công chúng vẫn còn hạn chế Đoàn cần nhận được sự hỗ trợ mạnh mẽ hơn từ các phương tiện truyền thông và mạng xã hội để có thể tiếp cận được rộng rãi hơn với công chúng
Tóm lại, để nghiên cứu được thực trạng nghệ thuật hát Bội tại đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca chạn Thành phố Nha Trang Chúng ta phải đi đến với lịch sử hình thành và phát triển của Đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca chạn Thành phố Nha Trang thì theo lời mà chúng tôi phỏng vấn trưởng Đoàn thì đã có khoảng hơn 150 năm hoạt động trong lĩnh vực hát Bội và đã được truyền qua 4 đời thế hệ Ngày tháng sau đoàn tiếp tục đi lên và phát triển, họ tích lũy được nhiều kinh nghiệm và đạt được nhiều huy chương và thành tích xuất sắc Hiện tại đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca Chạn Thành phố Nha Trang thuộc sở hữu tư nhân, họ thường đi lưu diễn ở nhiều nơi như lăng, miếu, đình, Đây là một điều khó khăn của các cô chú khi lưu diễn không có chỗ nghỉ ngơi đàng hoàng, phải ngủ lại ở đình miễu không có chỗ che mưa nắng an toàn Đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca chạn Thành phố Nha Trang đang là doanh nghiệp tư nhân thuộc quyền sở hữu của bà Nguyễn Thị Thanh Mỹ với tổng lực lượng là 19 người Họ được đào tạo kỹ về hát và sử dụng nhạc cụ một cách thâm thúy Mỗi năm họ đều đi biểu diễn với rất nhiều thành tựu nhất định, dàn dựng lên các vở diễn mới và cũ đa dạng sắc màu nhằm thu hút sự quan tâm của mọi người Đoàn luôn duy trì và phát triển lên tầm cao mới với các vở diễn và trích đoạn kết hợp đào tạo truyền nghề cho các lớp diễn viên trẻ Duy trì nguồn lực diễn viên, nhạc công và đáp ứng hoạt động bảo tồn và phát huy nghệ thuật truyền thống của dân tộc.
Về công tác tổ chức biểu diễn thì nhóm đã nghiên cứu được Thì Đoàn đã hoàn thành rất tốt chỉ tiêu đã đưa ra, tổ chức ra những trích đoạn hay và biểu diễn nó theo định kỳ rất thu hút khán giả Ngoài ra đoàn còn biểu diễn cho các chương trình thiếu nhi tại các trường học trong địa bàn Thành phố Nha Trang Tăng cường công tác tiếp thị, mở rộng đối tượng và địa bàn biểu diễn để hoàn thành tốt chỉ tiêu được giao Đoàn luôn duy trì luyện tập để tiếp tục biểu diễn phục vụ tốt cho các sự kiện chính trị, văn hoá,
Nhân sự được Đoàn tuyển rất kỹ về kỹ năng nghề nghiệp, diễn xuất Đa số nhân viên sẽ được trưởng Đoàn chú ý khi phát hiện được tiềm năng, hoặc tài năng khi làm việc chung trong Đoàn Đoàn sẽ giúp các bạn ấy phát triển và tăng cơ hội ra làm nghề cao Ngoài ra Đoàn còn ưu tiên cho một số bạn trẻ yêu thích, đam mê muốn theo học và trở thành nhân viên của Đoàn Hoạt động truyền dạy được chúng tôi phỏng vấn các anh chị theo nghề thì Đoàn đã rất tận tâm trong việc chỉ dạy và truyền những kinh nghiệm kiến thức cho nhân viên Mọi người đều tận tình để xây dựng lên một đoàn hátBội chuyên nghiệp Những nỗ lực đó đã giúp Đoàn đạt được nhiều thành tựu và huy chương khen thưởng Mặc dù công chúng vẫn chưa chú ý nhiều đến nghệ thuật hát Bội cũng như Đoàn nhưng họ đã đóng góp được nhiều giá trị văn hoá truyền thống của nghệ thuật hát Bội ở Nha Trang Nhưng qua đó có những thuận lợi và khó khăn mà Đoàn tuồng Phước Thành Chánh Ca chạn Thành phố Nha Trang phải đối mặt Trong công tác bảo tồn và phát huy nghệ thuật hát Bội thì đã có một thuật thuận lợi nhất định Qua quá trình nghiên cứu chúng tôi thấy được nhân lực mà Đoàn có được là thuận lợi lớn nhất vì các nghệ sĩ, diễn viên, đội ngũ đều có kinh nghiệm, có đam mê với nghề họ luôn cố gắng bảo tồn và phát triển nghệ thuật hát Bội và khiến nó có giá trị hơn Song song với những thuật lợi luôn có mọi khó khăn đi cùng khi thiếu hụt nhân lực trầm trọng Ngày nay càng có thêm nhiều loại hình nghệ thuật khác thu hút rất nhiều giới trẻ nên hát bội rất khó để cạnh tranh được Mặc dù vậy nhưng chúng ta phải giữ gìn những tinh túy mà ông cha ta đã để lại, phát huy hết được những truyền thống văn hoá độc đáo của dân tộc.
GIẢI PHÁP VÀ KHUYẾN NGHỊ CHO NGHỆ THUẬT HÁT BỘI TẠI THÀNH PHỐ NHA TRANG
Cơ sở giải pháp cho lĩnh vực hát bội
Hát bội là một loại hình nghệ thuật truyền thống độc đáo và giàu bản sắc văn hóa của Việt Nam Tuy nhiên, lĩnh vực này đang đối mặt với nhiều thách thức trong việc bảo tồn và phát triển Khi nhiều loại hình giải trí hiện đại xuất hiện, phát triển rầm rộ, thu hút sự quan tâm của công chúng cũng là lúc hoạt động của các loại hình nghệ thuật truyền thống như hát bội rơi vào khủng hoảng, bấp bênh Trước tình trạng đó, nhiều nghệ sỹ, người yêu hát bội đang chung tay nỗ lực từng bước đưa loại hình này đến gần hơn với công chúng.
Khi nói đến vấn đề trên, NSND Trần Ngọc Giàu nêu quan điểm: "Nếu quan niệm rằng nghệ thuật truyền thống là một giá trị văn hóa phi vật thể thì phải được bảo tồn cụ thể bằng chính con người nghệ sĩ Nhà nước phải cần bảo tồn, đầu tư, hợp đồng để nghệ sĩ giữ gìn văn hóa phi vật thể Làm sao để người nghệ sĩ cảm thấy vinh dự đang làm một sứ mệnh giữ gìn giá trị văn hóa phi vật thể đó cho nhà nước, đất nước".
NSƯT Ngọc Nga, nguyên Phó Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật Hát bội TPHCM, chia sẻ: “Hát bội là nghệ thuật truyền thống của dân tộc, nó gắn với những ngôi chùa, mái đình, những lễ hội cúng kỳ yên, chừng nào vẫn còn đình chùa, những lễ hội truyền thống này thì hát bội vẫn còn Tuy nhiên cái khó của hát bội hiện nay là thiếu hụt lớp người kế thừa và ngày càng trở nên xa lạ với giới trẻ”.
Ngoài ra Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch định kỳ tổ chức Liên hoan Nghệ thuật Hát Bội toàn quốc nhằm tạo sân chơi cho các đoàn Hát Bội trên cả nước, đồng thời quảng bá loại hình nghệ thuật này đến với công chúng Đây là cơ hội để các nghệ sĩ Hát Bội thể hiện tài năng, chia sẻ kinh nghiệm, và gặp gỡ, học hỏi lẫn nhau Liên hoan cũng góp phần tạo sức sống mới cho Hát Bội, thu hút sự quan tâm của giới trẻ và các nhà nghiên cứu văn hóa.
Bên cạnh đó một số dự án bảo tồn và phát huy nghệ thuật Hát Bội trong cộng đồng đã được triển khai, như các chương trình biểu diễn lưu động tại các địa phương,nhất là vùng nông thôn và miền núi Đây là những chương trình nhằm giới thiệu HátBội đến với khán giả ở những nơi ít có cơ hội tiếp cận với nghệ thuật này Bộ Văn hóa,Thể thao và Du lịch cũng hỗ trợ các đoàn Hát Bội địa phương biểu diễn tại các lễ hội truyền thống, sự kiện văn hóa lớn nhằm quảng bá nghệ thuật Hát Bội đến với cộng đồng trong nước và quốc tế. Để thúc đẩy sự phục hồi và phát triển bền vững của hát bội, cần xây dựng các giải pháp dựa trên những cơ sở cụ thể trên Cơ sở giải pháp cho lĩnh vực hát bội là các yếu tố nền tảng giúp bảo tồn, gìn giữ và phát huy nghệ thuật hát bội để nó phát triển ổn định và bền vững Những cơ sở này không chỉ giúp nghệ thuật hát bội phát triển được nhanh chóng mà còn góp phần bảo tồn được văn hóa nghệ thuật của đấtnước.
Nội dung giải pháp cho lĩnh vực hát bội
Để bảo tồn và phát triển nghệ thuật hát Bội tại thành phố Nha Trang, giải pháp đầu tiên là tập trung vào việc hỗ trợ và đào tạo cho các nghệ sĩ, vì họ là những người giữ vai trò quan trọng trong việc truyền tải và phát triển nghệ thuật này Việc tổ chức các khóa đào tạo chuyên sâu về hát Bội cho nghệ sĩ, đặc biệt là những nghệ nhân trẻ, là rất cần thiết để nâng cao kỹ năng biểu diễn và hiểu biết về nghệ thuật này Các lớp học có thể được thiết kế đa dạng, bao gồm kỹ thuật hát, diễn xuất, và cách thể hiện các điệu bộ truyền thống, với sự tham gia giảng dạy của những nghệ sĩ kỳ cựu trong lĩnh vực Họ không chỉ truyền đạt kiến thức mà còn chia sẻ kinh nghiệm thực tiễn, giúp các nghệ sĩ trẻ hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của hát Bội Đồng thời, việc thành lập các đoàn nghệ thuật hát Bội sẽ tạo môi trường cho nghệ sĩ có cơ hội biểu diễn thường xuyên hơn, từ đó nâng cao tay nghề và thu hút sự chú ý của công chúng Các đoàn nghệ thuật này cũng có thể tham gia các lễ hội văn hóa, sự kiện lớn, giúp quảng bá hình ảnh này đến đông đảo khán giả Chính quyền địa phương cũng cần xem xét việc hỗ trợ tài chính cho nghệ sĩ, nhằm giúp họ theo đuổi đam mê và cống hiến cho nghệ thuật mà không phải lo lắng về vấn đề kinh tế, từ đó tạo động lực cho họ tiếp tục phát triển sự nghiệp.
Giải pháp thứ hai là nâng cao nhận thức và sự quan tâm của khán giả đối với hát Bội, bởi không có khán giả, nghệ thuật này sẽ khó có thể tồn tại và phát triển Để thu hút khán giả, cần tổ chức các buổi biểu diễn miễn phí hoặc với giá vé hợp lý, tạo điều kiện cho đông đảo người dân tham gia thưởng thức Bên cạnh đó, các chương trình truyền thông và quảng bá qua các phương tiện truyền thông đại chúng và mạng xã hội cũng cần được đẩy mạnh Việc sử dụng video, livestream các buổi biểu diễn,hoặc tổ chức các chương trình tương tác trực tuyến sẽ giúp tiếp cận được nhiều đối tượng khán giả, đặc biệt là giới trẻ Hơn nữa, việc xây dựng các sự kiện văn hóa như lễ hội sẽ cung cấp cho khán giả cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật này một cách sinh động, tạo không khí vui tươi và hấp dẫn cho cộng đồng Đồng thời, tổ chức các buổi tọa đàm và hội thảo sẽ giúp khán giả giao lưu và tìm hiểu sâu hơn về ý nghĩa và giá trị của hát Bội, từ đó hình thành một cộng đồng yêu thích và ủng hộ nghệ thuật truyền thống này.
Cuối cùng, để khuyến khích sự tham gia của sinh viên trong việc bảo tồn và phát triển hát Bội, các trường đại học và cao đẳng cần tổ chức các câu lạc bộ nghệ thuật chuyên về hát Bội Những câu lạc bộ này sẽ không chỉ là nơi để sinh viên tìm hiểu, tập luyện và biểu diễn, mà còn tạo ra môi trường giao lưu giữa các bạn trẻ có cùng đam mê và sở thích Các chương trình học bổng hoặc giải thưởng cho sinh viên xuất sắc trong lĩnh vực này sẽ khuyến khích họ theo đuổi nghệ thuật, đồng thời tạo động lực cho họ phát triển tài năng Ngoài ra, tổ chức các cuộc thi và liên hoan dành riêng cho sinh viên sẽ tạo cơ hội cho họ thể hiện tài năng và sáng tạo, đồng thời tạo không khí cạnh tranh lành mạnh, thúc đẩy sự sáng tạo trong biểu diễn Việc kết hợp hát Bội với các hoạt động ngoại khóa và sự kiện văn hóa trong trường học sẽ giúp sinh viên nhận ra sự phong phú và đa dạng của nghệ thuật này, từ đó khơi dậy niềm đam mê và sự yêu thích đối với Hát Bội trong thế hệ trẻ Qua những nỗ lực này, nghệ thuật này sẽ không chỉ được bảo tồn mà còn phát triển mạnh mẽ, trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa của Nha Trang.
Mô hình giải pháp để phát triển lĩnh vực hát bội
Thông qua kết quả khảo sát phiếu dành cho các bạn sinh viên năm 2 khoa Quản lý Văn hóa, Nghệ thuật trường Đại học Văn hóa Thành phố Hồ Chí Minh (TPHCM) cùng cơ hội được phỏng vấn các nghệ sĩ tại đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca chạn thành phố Nha Trang Nhóm nghiên cứu chúng tôi nhận thấy rằng để có thể thực hiện công tác bảo tồn và gìn giữ nghệ thuật hát bội tại Nha Trang (Trường hợp đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành thành phố Nha Trang) thì cần phải thực hiện các biện pháp đồng bộ và có sự phối hợp chặt chẽ giữa các cơ quan chức năng,các nghệ sĩ, khán giả cùng cộng đồng địa phương Trên cơ sở đó, nhóm nghiên cứu chúng tôi đã đề xuất ba phương án giải pháp, lần lượt dựa trên các góc độ của nghệ sĩ biểu diễn hát bội, khán giả và sinh viên (đặc biệt là sinh viên năm 2 khoa Quản lý Văn hóa, Nghệ thuật trường Đại học Văn hóa TPHCM) Tuy nhiên, trong quá trình nghiên cứu, chúng tôi nhận thấy việc xây dựng mô hình giải pháp từ góc độ của nghệ sĩ biểu diễn hát bội và chính quyền các cấp là điều không khả thi Lý do chủ yếu là sự khó khăn trong việc tiếp cận hai nhóm đối tượng này, cũng như những rào cản về tính thực tiễn khi triển khai giải pháp từ hai chủ thể trên Do đó, nhóm nghiên cứu chúng tôi đã quyết định tập trung vào việc xây dựng mô hình giải pháp từ góc độ của sinh viên - đối tượng có thể tiếp cận dễ dàng hơn và luôn có sự tham gia tích cực trong quá trình bảo tồn và phát huy giá trị nghệ thuật hát bội Chúng tôi tin rằng, với sự năng động, sáng tạo và tinh thần dám nghĩ dám làm thì sinh viên sẽ là lực lượng chủ chốt trong việc khôi phục và phát triển hát bội trong bối cảnh hiện đại.
Tên mô hình “Tuần Lễ Văn Hóa Hát Bội” Để khuyến khích sự tham gia của sinh viên trong việc bảo tồn và phát triển hát Bội, trường Đại học Văn hóa Thành phố
Hồ Chí Minh có thể tổ chức một sự kiện lớn mang tên "Ngày hội Văn hóa hát Bội" Sự kiện này sẽ diễn ra trong một ngày cuối tuần, thu hút sự tham gia của không chỉ sinh viên mà còn của giảng viên, các nghệ nhân, và cộng đồng yêu thích nghệ thuật truyền thống Mục tiêu chính của sự kiện là nâng cao nhận thức về hát Bội, tạo sân chơi cho sinh viên, và khuyến khích họ tìm hiểu, thực hành nghệ thuật này.
3.1 Kế hoạch tổ chức sự kiện
Buổi biểu diễn hát Bội: Mở đầu sự kiện là buổi biểu diễn hát Bội từ các nghệ sĩ nổi tiếng và các câu lạc bộ hát Bội trong trường Các tiết mục sẽ được dàn dựng công phu, giới thiệu đến khán giả những nét đặc sắc của hát Bội, từ âm nhạc, trang phục đến các điệu bộ biểu diễn truyền thống Mỗi buổi biểu diễn sẽ kéo dài khoảng 30 phút, với sự kết hợp giữa các loại hình nghệ thuật diễn xướng và âm nhạc truyền thống.
Tọa đàm giao lưu: Trong khuôn khổ sự kiện, sẽ có các buổi tọa đàm với sự tham gia của các nghệ sĩ, nhà nghiên cứu và giảng viên về hát Bội Những buổi tọa đàm này sẽ tập trung vào việc thảo luận về giá trị văn hóa, lịch sử của hát Bội và những thách thức mà nghệ thuật này đang đối mặt trong bối cảnh hiện đại Điều này sẽ giúp sinh viên có cái nhìn sâu sắc hơn về nghệ thuật truyền thống cũng như vai trò của họ trong việc bảo tồn.
Workshop hát Bội: Tiếp theo sẽ là các workshop thực hành, nơi sinh viên có thể tham gia học hỏi trực tiếp từ các nghệ nhân về kỹ thuật hát, diễn xuất, và cách thể hiện các điệu bộ truyền thống Các buổi workshop này sẽ được chia thành các nhóm nhỏ, giúp sinh viên có cơ hội thực hành và nhận phản hồi từ các giáo viên và nghệ nhân.
3.2 Cuộc thi nghệ thuật hát bội Để tạo động lực cho sinh viên tham gia, sự kiện sẽ tổ chức một cuộc thi nghệ thuật hát Bội dành riêng cho sinh viên Cuộc thi sẽ bao gồm các thể loại như:
Hát Bội: Sinh viên sẽ thi biểu diễn một trích đoạn hát Bội theo sự lựa chọn của mình Ban giám khảo gồm các nghệ sĩ tại đoàn nghệ thuật tuồng cổ Phước Thành Chánh Ca Chạn giảng viên sẽ chấm điểm dựa trên kỹ thuật, cảm xúc và tính sáng tạo trong biểu diễn.
Nhóm biểu diễn: Các nhóm sinh viên sẽ cùng nhau dàn dựng một tiết mục hát Bội, khuyến khích sự hợp tác và sáng tạo trong nhóm Điều này không chỉ giúp sinh viên rèn luyện kỹ năng làm việc nhóm mà còn tạo cơ hội để họ thể hiện cá tính nghệ thuật riêng.
Giải thưởng: Các giải thưởng sẽ được trao cho những sinh viên xuất sắc nhất bao gồm học bổng, chứng nhận và cơ hội tham gia vào các đoàn nghệ thuật hoặc các chương trình biểu diễn khác Những giải thưởng này sẽ không chỉ ghi nhận nỗ lực của sinh viên mà còn khuyến khích họ tiếp tục theo đuổi đam mê nghệ thuật.
3.3 Kết hợp với hoạt động văn hóa khác Để sự kiện trở nên phong phú và hấp dẫn hơn, "Ngày hội Văn hóa hát Bội" sẽ được kết hợp với các hoạt động văn hóa, thể thao và ngoại khóa khác trong trường. Một số hoạt động có thể bao gồm:
Triển lãm văn hóa: Tổ chức một gian hàng triển lãm giới thiệu về hát Bội, từ lịch sử, trang phục, nhạc cụ đến các sản phẩm thủ công truyền thống liên quan Đây sẽ là cơ hội để sinh viên và khán giả tìm hiểu sâu hơn về văn hóa hát Bội.
Các trò chơi dân gian: Kết hợp các trò chơi dân gian truyền thống, giúp tạo không khí vui tươi và hấp dẫn cho sự kiện Những trò chơi này sẽ mang tính giáo dục, giúp sinh viên hiểu rõ hơn về văn hóa dân gian Việt Nam.
Giao lưu văn hóa: Mời các câu lạc bộ văn hóa từ các trường khác tham gia giao lưu, biểu diễn và chia sẻ kinh nghiệm Điều này không chỉ tạo điều kiện cho sinh viên mở rộng mối quan hệ mà còn góp phần thúc đẩy tinh thần kết nối giữa các thế hệ và cộng đồng.
Trong bối cảnh hiện đại, nghệ thuật Hát Bội đang phải đối mặt với nhiều thách thức, từ việc thiếu hụt người kế thừa đến sự giảm sút quan tâm của công chúng Tuy nhiên, với những giải pháp và mô hình tổ chức cụ thể như đã trình bày trong chương 3, có thể thấy rằng Hát Bội vẫn có tiềm năng phát triển mạnh mẽ tại thành phố Nha Trang cũng như trên toàn quốc Việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật này không chỉ là trách nhiệm của những nghệ sĩ, mà còn là nhiệm vụ của toàn xã hội, đặc biệt là thế hệ trẻ.
