tiểu luận môn đàn tranh

Cầu đàn: được làm bằng gỗ, hơi nhô lên và uốn cong theo mặt đàn có các lỗ nhỏ xếp hàng ngang có nạm hoặc cẩn kim loại để xỏ dây.Ngựa đàn : hay còn gọi là con nhạn: Trên mặt đàn có các đà

Tiểu luận môn đàn tranhTrần Hoàng Gia Đạt-CS181393Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

MỤC LỤC:

I Nguồn gốc - Xuất xứ - Quá trình hình thành đàn tranh Hình thức - Cấu tạo.

Âm sắc - Âm vực.Tư thế biểu diễn.Kỹ thuật biểu diễn.Vị trí sử dụng đàn tranh.

I.Nguồn gốc - Xuất xứ - Quá trình hình thành đàn tranh

Nguồn gốc và cấu tạo của Đàn Tranh.

Đàn tranh xuất hiện ở nước ta từ đời nhà Trần (vào khoảng thế kỷ XII-XIII) Qua một thời gian dài từ đó đến nay, đàn tranh được người Việt Nam sử dụng và biến đổi khiến nó mang một phong cách đặc sắc, mang âm hưởng dân tộc Việt Đàn tranh Việt Nam mang nét đặc trưng riêng từ thủ pháp đánh đàn, ngón đàn, cách nhấn nhá, thế cung, âm thanh, nhạc điệu,

Đàn tranh dần trở thành biểu tượng của âm nhạc dân gian Việt Nam, ca ngợi tới nhạc cụ dân gian thì một trong những loại nhạc cụ mà người ta nghĩ ngay đến chính là đàn tranh.

Trước đây được gọi là đàn Thập lục (bởi trước kia nó có 16 dây) Tuy nhiên ngày nay, đàn tranh Việt Nam đã được cải tiến với số lượng dây lên 17, 18, 19, 20, 22 vàthậm chí còn nhiều hơn nữa để có thể diễn tấu nhiều bản nhạc khó.

Hình thức và cấu tạo của Đàn tranh

Đàn: Đàn tranh có dạng hình hộp dài (thùng dài), khoảng cách chiều dài 100~130cm tùy thuộc vào số dây, đầu lớn rộng từ 25 – 30cm có lỗ và con chắn để mắc dây Đầu nhỏ rộng từ 15 – 20cm , được gắn từ 16 –25 trục lên dây chéo qua mặt đàn.

Mặt đàn: được hình vòm như cầu vồng tượng trưng cho bầu trời Được làm bằng gỗ nhẹ (gỗ tròn, gỗ thông hoặc ngô đồng) dày 0,05cm, các loại gỗ được nhân viên kỹ thuật yêu thích để làm thân đàn theo đặctính truyền âm tốt Trên mặt đàn có ngựa (nhạn) gác dây.

Đáy đàn: là biểu tượng cho mặt đất, thường sẽ được khoét 3 lỗ Lỗ ở đầu to ở đầu đan dung để thoát âm và mắc dây đàn Ở đầu nhỏ có một

lỗ nhỏ để treo đàn và 1 lỗ ở giữa có tác dụng giúp nghệ nhân dễ di chuyển đàn

Cầu đàn: được làm bằng gỗ, hơi nhô lên và uốn cong theo mặt đàn có các lỗ nhỏ xếp hàng ngang có nạm hoặc cẩn kim loại để xỏ dây.

Ngựa đàn : (hay còn gọi là con nhạn): Trên mặt đàn có các đàn ngựa (chevalets) nằm ở khoảng giữa dùng để cột dây, để nâng dây và có thể dịch chuyển để điều chỉnh mức độ cao hoặc thấp của âm thanh Ngựa đàn được làm được bằng gỗ, trên đỉnh có đồng, đá, xương hoặc ngà

Trục đàn: (số lượng trục tương ứng với số dây) nằm ở đầu nhỏ đàn tranh có các trục để chỉnh sửa, trục trên mặt đàn để giữ một đầu dây xếp theo chiều ngang các dây dài ngăn nhau, tạo âm thanh độ cao từ thấp đến cao.

Dây đàn: trước kia sử dụng dây tơ, ngày nay được làm bằng kim loại như dãy đồng thau, thép hoặc thép không gỉ với nhiều dây có kíchthước khác nhau Ngày nay, dây đàn tranh là dây hợp kim không gỉ, tạo âm thanh trong trẻo đặc trưng Dây đàn có nhiều kích cỡ khác nhau: dây càng dày thì sẽ tạo ra âm thanh trầm và vang, còn dây mỏng sẽ tạo ra những âm thanh có độ lớn.

Móng gảy: khi biểu diễn, nghệ nhân đeo 3 móng gẩy vào 3 ngón cái,con trỏ, giữa các tay phải để gẩy Mong gẩy làm bằng chất liệu như thép không ghê, mồi, nhựa hoặc sừng.

Móng nh a ho c s ngựặ ừMóng inox

Âm sắc – Âm vực

Âm sắc: Tiếng đàn tranh trong trẻo, sáng nên thường thể hiện tốt những điệu nhạc vui tươi, trong sáng, cũng nhưng có khu u buồn, hùng tráng Ngoài ra nó còn thể hiện sự, rùng rợn, nội lực mạnh mẽ Riêng dây bằng kim loại mỏng, tơ tằm bện, nylon hoặc polyester ít thích hợp với tính khỏe mạnh, trầmhùng.

Âm vực: Tùy theo số dây mà âm vực rộng của đàn rộng từ 3 hơn quãng 8 trở lên có thể diễn đạt nhiều cung bật cảm xúc cũng như kiêm nhiều nhiệm vụkhi hòa tấu

Tầm âm của đàn tranh 16 dây rộng 3 quãng 8: Từ Sol lên Sol 3.Tầm âm của đàn tranh 17 dây rộng 3 quãng 8: Từ Sol lên La 3.

Tầm âm của đàn tranh 19 dây rộng 3 quãng 8 rưỡi: Từ Do lên Sol 3 (hoặcRê lên La 3) Điều này phụ thuộc vào cách lên dây đàn.

Tư thế biểu diễn

Ngồi chiếu: Nghệ nhân ngồi trên sàn diễn,xếp chân trên chiếu

Ngồi ghế : nghệ nhân ngồi thẳng trên ghế, vắt chân trên ghế, nệm ngồi đặtđùi, nghệ nhân ngồi trên giá hoặc đôn hoặc nghệ nhân ngồi trên ghế đànđược đặt trên giá cao ngang tầm tay.

Đứng: nghệ nhân tiến với tư thế đứng và đàn được đặt trên giá cao ngangbằng tầm tay (khi đứng).

*LƯU Ý: Các tư thế ngồi phải tự nhiên, thoải mái, đàn đặt gần người, mặt cuốiđàn tì lên đùi phải, đầu đàn được lên đôn hoặc giá đàn (có chiều cao bằng ghếngồi) Hai cánh tay nâng cao phần mềm thương mại trên mặt đàn.

KỸ THUẬT BIỂU DIỄN:

1.Kỹ thuật tay phải:- Tư thế chơi đàn:

Bàn tay phải nâng lên, ngón tay khum lại, rồi thả lỏng ra Khi đánh các dây đàncao, giảm dần theo chiều cong của đàn Cánh tay hãy thu gọn lại Đánh các dây thấp, cổ tay tròn lại và giảm dần về phía trước đàn Ba ngón tay cần phải thả lỏng, mềm mại, nhẹ nhàng nâng lên rồi hạ xuống cầny vào dây theo chiều tự nhiên của bàn tay, tránh móc dây, vẫy tay.

Móng bạn vào dây không nên quá sâu hoặc lơ lửng trên dây Điểm cuối nên cách cầu đàn khoảng 2cm Nếu không yêu cầu, tiếng đàn và sắc Nếu khuyết tật xa cầu, tiếng đàn trầm, tiếng mềm.

- Kỹ thuật:

-Ngón Á (Glissando): Lối gảy phổ biến của đàn tranh Kỹ thuật gảy ngón á là cách gảy lướt trên hàng dây xen kẽ các câu nhạc Ngón Á hay vào ở phách yếuđể chuẩn bị vào một phách mạnh ở đầu hoặc cuối câu nhạc.

Á lên : : Kỹ thuật lướt qua hàng dây Kỹ thuật này vuốt bằng ngón 2 hoặc ngón 3 từ 1 âm thấp lên những âm cao.

Á xuống : Đây là lối gảy cổ truyền, gảy liền những âm liền bậc, từ 1 âm cao xuống những âm thấp Có nghĩa dùng ngón cái tay phải lướt nhanh và đều qua các hàng dây, từ cao xuống thấp.

Á vòng : là kỹ thuật được kết hợp từ Á lên và Á xuống Kỹ thuật này thường dùng để mở đầu hoặc kết thúc một câu nhạc Một số trường hợp, Á vòng được dùng để tả cảnh gió thổi, mưa rơi, sóng nước hoặc dùng ngón Á vòng liên tiếp với nhiều âm.

Ngón vê : dùng ngón tay phải ngón 2 hoặc kết hợp ngón 1 – 2 – 3, 1 – 3, 2 Gảy trên dây liên tục, những ngón khác phải khum tròn lại Cổ tay cần kếthợp với ngón tay đánh xuống và hất lên đều đặn Cần lưu ý, móng gảykhông nên đặt

1-quá xuốngxuống gây khivề đề mónggảy Bởi sẽ tạora tiếng đànkhông đều đặnvà êm ái.

Song thanh : Tức 2 nốt cùng phát một lúc Kỹ thuật song thanh truyền thốngchỉ dùng quãng 8 Hiện nay, các nhạc sĩ còn kết hợp dùng những quãngkhác.

1 Kỹ thuật bàn tay trái:- Tư thế chơi đàn:

Đầu 3 ngón tay giữa đặt lên trên dây nhẹ nhàng, bàn tay mở tự nhiên, còn ngóntay hơi khum Hai hoặc 3 ngón tay gồm trỏ, giữa và ngón áp út chụm lại Ngón taycái và ngón út tách rời, dáng của bàn tay vươn về phía trước tựa như cánh chimđang bay.

Mỗi khi rung, nhấn, bàn tay sẽ được nâng lên mềm mại và ba ngón chụm lại sẽcùng di chuyển từ dây này sang dây khác.

Ngón nhấn luyến : Dùng những ngón nhấn để luyến 2 – 3 âm có độ caokhác nhau Âm thanh khi sử dụng kỹ thuật này nghe mềm mại, mượt mà vàuyển chuyển gần với thanh điệu của tiếng nói Ngón nhấn luyến có hai loại,gồm:

Nhấn luyến lên: Gảy vào 1 dây để vang lên Tay trái nhấn dần lên dây đó đểâm thanh được cao hơn hoặc tiếp tục nhấn để cao hơn nữa.

Nhấn luyến xuống: Kỹ thuật này cần phải mượn nốt Chẳng hạn như nếu bạn muốn có âm Fa luyến xuống âm Rê thì cần phải mượn dây Rê nhấn mạnh trước rồi mới gảy Âm Fa ngân lên, ngón tay trái nới dần để âm Rê củadây đó vang theo luyến tiếng cùng với âm Fa.

Để đánh âm nhấn luyến xuống hay lên thì chỉ cần gảy một lần Độ ngân của các âmnhấn luyến được ghi như những nốt nhạc bình thường.

*Cần chú ý:

Phải phân bổ thời gian để âm có thể đều hoặc không đều.

Độ cao của âm nhấn luyến xuống hoặc nhấn luyến lên có thể trong vòngquãng 2, quãng 3 thứ ở các âm cao và quãng 4 nếu là âm thấp.

Không nên dùng âm nhấn luyến liên tiếp.

Ngón nhún (hoặc ngón nhấn láy) : Nhấn liên tục trên 1 dây nào đó để âmthanh cao lên không quá 1 cung liền bậc Kỹ thuật ngón nhún sẽ tạo thànhcác làn sống có dao động lớn hơn ở ngón rung giúp âm thanh được mềmmại, tình cảm sâu lắng hơn.

Ngón vỗ: Dùng 2 – 3 đầu ngón tay trỏ, giữa và áp út vỗ lên một dây nào đóbên trái nhạn đàn vừa được gảy Sau đó nhấc ngay các ngón tay lên để âmthanh cao lên đột ngột từ 1/2 cung – 1 cung Có 2 loại vỗ, gồm:

Vỗ đồng thời: Cùng lúc tay phải gảy dây, tay trái vỗ để nghe được 2 âm.Âm phụ do ngón ta trái vỗ sẽ cao hơn 1/2 – 1 cung luyến nhanh ngayxuống âm chính.

Vỗ sau: Tay phải gảy dây đàn xong, tay trái mới vỗ lên dây Như vậy sẽtạo ra 3 âm luyến, âm luyến 1 do tay phải gảy lên dây Âm luyến 2 dongón vỗ tạo nên và cao hơn âm luyến 1 từ 1/2 – 1 cung, âm luyến thứ 3do ngón tay vỗ xong rồi nhấc lên ngay, dây đàn trở lại trạng thái cũ Âmthanh còn lại sẽ vang lên dựa trên độ căng của dây đó lúc ban đầu.

Ngón vuốt : Tay phải gảy đàn sau đó dùng 2 – 3 ngón tay trái vuốt lên dây

đàn đó từ nhạn ra đến trục dây hoặc người lại Cách đánh này sẽ làm tăngsức căng của 1 dây liên tục và đều đặn Âm thanh của đàn tranh khi đánhtheo kỹ thuật này sẽ được nâng lên từ 1/2 – 1 cung.

Ngón gảy tay trái : Ngón tay trái có thể gảy dây trong phạm vi phía bên tayphải của nhạn đàn để thay đổi màu sắc, âm thanh Tay trái không đeo mónggảy nên khi gảy âm thanh sẽ êm và không vang bằng âm tay phải gảy Đểtạo chồng âm có thể gảy bằng cả hai tay Tuy nhiên, tay trái gảy âm rãi trongkhi tay phải dùng ngón vê hoặc đang nghỉ.

Ngón bịt ( pizzicato) : chính là ngón vừa dùng ngón tay phải gảy dây, vừadùng đầu ngón tay trái đặt nhẹ lên trên dây đàn hoặc chặn tay trái lên trênđầu nhạn đàn khi gảy 1 nốt Nếu gảy cả 1 đoạn nhạc với âm bịt thì người gảydùng cạnh bàn tay phải chặn nhẹ lên đầu đàn, sử dụng tay trái gảy thay chotay phải Khi gảy ngón bịt thì âm thanh mờ đục, không vang Điều này sẽgây được ấn tượng tương phản sắc nét với đoạn nhạc đánh bình thường.

Một số kỹ thuật chơi đàn tranh mới khác như chơi phản đòn bằng tay trái và chơi hài hòa.

VỊ TRÍ SỬ DỤNG ĐÀN TRANH TRONG DÀN NHẠC:

Đàn Tranh thườngđược sử dụng đểđệm cho Ngâmthơ, Dân ca, caHuế,… tham giatrong các Ban nhạcTài tử, Phường Bátâm, Dàn Nhã nhạc(khi sử dụng trongTế lễ), Dàn nhạc Sânkhấu Tuồng Chèo,Cải lương,…

Ngày nay đàn Tranh được sử dụng rộng rãi như: độc tấu, song tấu, tam tấu, hòa tấucùng Dàn nhạc Dân tộc tổng hợp

Ngoài ra, Đàn Tranh còn độc tấu các tác phẩm mới, viết cho Đàn Tranh vớiphần đệm Piano, hoặc cùng với Dàn nhạc Giao hưởng Đàn tranh còn được sửdụng như một nhạc cụ màu sắc trong nhạc nhẹ Âu – Mỹ: Pop, Jazz, nhạc điện tử,…

NHẠC KHÍ TƯƠNG TỰ Ở CÁC NƯỚC KHÁC:

Đàn tranh guzheng hay còn gọi là đàn cổ tranh, có xuất xứ từ trung hoa có lịch sử hơn 2500 năm, Trong giai đoạn phát triển, đàn tranhcó rất nhiều loại khác nhau, có loại 12, 13, 18 hoặc 23, 25 dây Số lượng dây có thể khác nhau ở tùy khu vực

Được người hoa gọi là đàn tranhguzheng được phát minh trong thời Xuân Thuvà Chiến quốc, đàn tranh vẫn giữ nguyênđược giá trị truyền thống vượt thời gian và trởthành loại nhạc cụ biểu tượng đặc trưng củaTrung Hoa và được nhiều người theo học nhất.

Yatga Mông Cổ:

Đàn tranh Yatga – Yatuga: là đàn nửa ống với ngựa đàn di chuyển Đàn được thiết kế như một hộp với bề mặt lồi và uốn cong về phía cuối Các dây được gảy và tạo âm thanh khá mềm mại Ở Mông Cổ, đây là nhạc cụ được coi là bất khả xâm phạmvà được chơi trong nghi lễ, ràng buộc với những điều cấm kỵ Yatga được sử dụng

chủ yếu tại tòa án và trong các tu viện từ khi các dây tượng trưng cho mười hai cấpđộ của hệ thống phân cấp cung điện

Gayageum Triều Tiên:

Gayageum là đàn tranh của Cộng hòa Dân chủ Nhân dân Triều Tiên và ĐạiHàn Dân quốc Theo Tam quốc sử ký của Đại Hàn ghi lại về xuất xứ của đàn tranh12 dây Gayageum.

Nó dường như lớn hơn một chút so với gayageum Mặt đàn được làm bằnggỗ cây ngô đồng và đáy đàn được làm bằng gỗ hạt dẻ Độ dày của dây lớn hơngayageum, dày nhất và dần dần mỏng hơn, đạt 15 dây.

Geomungo Hàn Quốc:

Tam quốc sử ký của Hàn Quốc ghi lại về xuất xứ của đàn tranh 6 dây Geomungo và đàn tranh 12 dây Gayageum Theo đó, đàn Geomungo được tể tướng Wang San-ak chế tác và diễn tấu, trong khi đàn Gayageum được Gasilwang (Gia Tất Vương) của vương quốc Gaya sáng chế.

Đàn Koto (Nhật Bản) :

Koto là một loại đàn Tranh Nó đã từng được dùng như một nhạc khí chính trong dàn nhạc thính phòng, chơi theo lối nhạc cổ truyền Nhật Bản Chiều dài của koto vào khoảng 180 cm Một cậy đàn koto truyền thống có 13 dây, được căng ngang qua 13 thanh ngựa đàn có thể dịch chuyển được ở suốt dọc chiều dài đàn Người chơi điều chỉnh âm cơ bản của đàn bằng cách di chuyển 13 ngựa đàn này trước khi chơi.

Đàn tranh 12 dâyGayageum

Đàn tranh 6 dâyGeomungo

II Nguồn gốc – Cấu tạo – Kỹ thuật biểu diễn trống cơm

1 Nguồồn gồốc

Từ thế kỷ 10, trống cơm đã xuất hiện ở Việt Nam (đời nhà Lý) Trước khi đánh trống người ta thường lấy cơm nếp xoa vào hai mặt trống để định âm, tục gọi là cho "ấm tiếng" hài hòa do đó trống này gọi là trống cơm Theo An Nam chí lược của Lê Tắc soạn vào thế kỷ 13 thì trống cơm nguyên là nhạc khí của Chiêm Thành, khi dùng thì lấy cơm nghiền ra bôi vào, tiếng trong mà rõ Trống đó sau du nhập Việt Nam Cũng tương cận là trống Mridangam ở miền Nam Ấn Độ Khi đánh thì họ cũng bôi một ít cơm nghiền – hoặc một lớp bột mì trộn nhuyễn như miếng bánh – dán lên làm cho tiếng trống êm ái hơn

2 Cấu tạo-Âm thanhCấu tạo

Trống cơm có 2 mặt trống hình tròn bằng nhau, đường kính khoảng 15 – 17 cm Mặt trống bịt da, đường viền buộc bằng sợi mây hay da (dây xạ) kéo từ đầu trống này sang đầu trống kia để chỉnh độ căng giữa 2 mặt trống Tang trống bằng gỗ hình ống tròn dài khoảng 56 – 60 cm, hai đầu hơi khum lại, đường kính ở tang trống đoạn giữa lớn hơn đường kính mặt trống Tang trống để mộc hoặc sơn đỏ

Có loại trống cơm đường viền đóng bằng đinh tre vào tang trống Người ta trét cơm (thường là cơm nóng) vào giữa để định âm Nếu trét nhiều cơm thì âm thanh phát ra trầm, ít cơm thì âm thanh sẽ cao hơn Mặt trầm gọi là mặt thổ, mặt cao là mặt kim.

Âm thanh

Hai mặt trống cách nhau một quãng năm đúng

Trống cơm có âm thanh vang nhưng mờ đục, diễn tả tốt tình cảm buồn, sâu sắc Tiếng trống cơm nghe gần giống tiếng đàn Hồ lớn bật dây nên đôi lúc người ta sử dụng nó thay âm thanh đàn hồ lớn trong những âm trầm nhất định nào đó Tùy theo chất cơm trét mặt trống âm thanh phát ra sẽ có chất lượng tốt hay xấu tương ứng.

3 Kỹ thuật biểu diễn

Để diễn trống này người ta đeo trống bằng 1 dây da quàng qua cổ, đặt trống ngang trước bụng rồi dùng 2 tay vỗ vào 2 mặt trống Tay trái vỗ vào mặt "thổ" phát ra âm trầm, tay phải vỗ vào mặt "kim" phát ra âm cao.

Trống cơm có kỹ thuật diễn chính như đánh chập (tay trái vỗ mặt thổ, tay phải bịt mặt kim), ngón vê (dùng ngón tay hoặc bàn tay chạm liên tục thật nhanh trên mặt trống)

Trống cơm đã đi sâu vào đời sống âm nhạc dân gian người Việt qua bài dân ca Trống cơm (https://www.youtube.com/watch?v=XbzbMw8Kfpc ) Trống cơm là nhạc cụ quan trọng trong Nhạc lễ Nam Bộ và Tuồng Còn trong Chèo thì trống cơm chỉ đóng vai trò đánh luồn vào đàn chứ không có bài bản riêng Nhiều ban nhạc ngày nay cũng sử dụng trống cơm.

III Nguồn gốc – Cấu tạo – Kỹ thuậtbiểu diễn T rưng

1 Nguồn gốc

T'rưng là loại nhạc cụ gõ phổ biến ở vùng Tây Nguyên, Việt Nam, đặc biệt là đối với dân tộc Gia Rai và Ba Na Cái tên "t'rưng" xuất phát từ tiếng Gia Rai, lâu ngày trở nên quen thuộc với mọi người Đàn t'rưng làm bằng một số ống tre lồ ô hay nứa ngộ có kích cỡ khác nhau.