tiểu luận môn đàn nguyêt

Vị trí trung tâm của Đàn Tranh đặt một câycầu, thường được gọi là "ngựa" hoặc "con nhạn", giúp hỗ trợ các dây và có thể dichuyển để điều chỉnh.. Cách chơi cơ bản của đàn tranh Việt Nam b

TIỂU LUẬN MÔN ĐÀN NGUYÊT

Họ tên: siêu đẹp trai

Mã số sinh viên: ******

Mã môn học: ĐNG102

Giảng viên hướng dẫn: Nguyễn Đức Anh

MỤC LỤC

Câu 1: Trình bày 3 loại nhạc cụ truyền thống: 3 9

Đàn Tranh: 3 -4

Trống Cơm:5 -6

Đàn Nguyệt:7 -9

Câu 2 Thể loại âm nhạc truyền thống: 9 14

Đờn ca tà:i tử Nam Bộ:10 -11

Ca Trù:12 -13

Hát Xẩm:23 -14

Câu 3 Cảm nghĩ về Âm Nhạc Dân Tộc thông qua buổi Talk Show và đưa ra những giải pháp bảo tồn và phát triển cho Âm Nhạc Dân tộc:15 -16

Câu 1: Trình bày 3 loại nhạc cụ truyền thống:

I.Đàn tranh:

1 Cấu tạo đàn tranh:

với khung hình thang có

cm là điểm đặc biệt của nó

Đầu đàn lớn hơn, nơi chứa các chốt điều khiển để đính dây, có chiều dài khoảng

25-30 cm, trong khi phần đầu nhỏ hơn, trang bị từ 16 đến 25 nút điều chỉnh, rộng khoảng 15-20 cm Bề mặt đàn, được chế tạo từ nhiều loại gỗ khác nhau, có độ dày gần 0,05

cm và được uốn vào hình dạng dáng vòm Vị trí trung tâm của Đàn Tranh đặt một cây cầu, thường được gọi là "ngựa" hoặc "con nhạn", giúp hỗ trợ các dây và có thể di chuyển để điều chỉnh Dây của Đàn Tranh gồm nhiều loại khác nhau nhưng chủ yếu được sản xuất từ kim loại với các kích thước khác nhau Trong quá khứ, khi kim loại

là loại vật liệu xa xỉ, dây Đàn Tranh được làm từ lụa Các nghệ nhân đánh đàn bằng cách sử dụng các dụng cụ riêng biệt được gắn vào ngón cái, ngón trỏ và ngón giữa của tay phải để gảy dây khi biểu diễn Gậy có thể được sản xuất từ nhiều vật liệu khác nhau như rùa, kim loại hoặc sừng Những chi tiết này tạo nên vẻ đẹp và âm thanh độc đáo cho Đàn Tranh

2 Cách sử dụng (cách chơi):

Cách chơi cơ bản của đàn tranh Việt Nam bao gồm các kỹ thuật sử dụng ngón gẩy để tạo âm thanh Người chơi thường sử dụng 3 ngón gẩy là ngón cái (ngón 1), ngón trỏ (ngón 2) và ngón giữa (ngón 3) Cách gẩy bằng móng đồi mồi ở miền Bắc và móng inox ở miền Nam Với các cách gẩy cơ bản như liền bậc, cách bậc, gẩy đi xuống và gẩy đi lên ngay lập tức bậc, người chơi có thể tạo ra các âm thanh khác nhau Người chơi cần nắm vững kỹ thuật bàn tay phải và bàn tay trái Bàn tay phải được coi là nơi

"đẻ" ra âm thanh, trong khi bàn tay trái là nơi "nuôi dưỡng" âm thanh

3 Các kỷ thuật căn bản:

Đàn tranh là một loại nhạc cụ dân tộc truyền thống của Việt Nam, đòi hỏi nhiều kỹ thuật chơi đặc biệt để tạo ra âm thanh phong phú và mượt mà

1 Tư thế ngồi: Kỹ thuật thiết yếu đầu tiên là tư thế ngồi đúng khi chơi đàn tranh Điều này cần thiết để đảm bảo có thể tiếp cận đúng cách với các phím và dây của đàn

2 Quản lý các dây đàn: Đàn tranh Việt Nam thường có từ 16 đến 21 dây, tùy thuộc vào thiết kế cụ thể Người chơi cần phải quen với cách xử lý và điều chỉnh các dây để tạo ra âm thanh chính xác

3 Sử dụng móng: Trong nhiều trường hợp, người chơi đàn tranh sẽ sử dụng các móng giả để chơi, cho phép họ gảy dây với nhiều mức độ cứng rắn và kiểm soát âm thanh tốt hơn

4 Các kỹ thuật gảy và bấm: Có nhiều phong cách gảy và bấm khác nhau, đòi hỏi sự tinh tế trong việc kiểm soát sức mạnh và vị trí của đàn tranh

5 Hiểu biết về các kỹ thuật truyền thống: Có nhiều bản nhạc truyền thống cho đàn tranh yêu cầu một lối chơi đặc biệt và kỹ thuật đặc trưng

II Trống cơm:

Trống cơm là một loại nhạc cụ truyền thống của người Việt Nam, trống cơm là một loại nhạc cụ gõ có hình dạng giống trống, được làm bằng hai mặt trống tròn có đường kính khoảng 15-17 cm và được bọc da Để tạo âm thanh, người chơi trống cơm sử dụng tay để gõ lên các mặt trống

1 Đặc điểm cấu tạo của Trống Cơm:

Trống cơm có hai mặt trống hình tròn bằng nhau, với đường kính khoảng 15-17 cm Các mặt trống được bọc da, và đường viền của chúng thường được buộc bằng sợi mây hoặc da để điều chỉnh độ căng giữa hai mặt trống Tang trống của trống cơm thường

là làm bằng gỗ hình ống tròn, có đầu hơi khum lại ở hai đầu và có đường kính đoạn giữa lớn hơn đường kính của mặt trống

Trên bề mặt của trống cơm, thường có một lớp cơm được trét lên để tạo ra âm thanh

Số lượng cơm được thêm vào sẽ ảnh hưởng đến âm thanh của trống, nếu thêm nhiều cơm thì âm thanh sẽ trầm hơn, ít cơm sẽ làm cho âm thanh cao hơn Mặt trống chứa nhiều cơm được gọi là mặt thổ, trong khi mặt trống ít cơm được gọi là mặt kim

Âm thanh của trống cơm có đặc điểm vang nhưng mờ đục, và thường được dùng để diễn tả tình cảm buồn và sâu sắc Có thời điểm người chơi trống cơm sử dụng nó để thay thế cho âm thanh của đàn Hồ lớn trong nhạc cụ truyền thống

2.Cách sử dụng (Cách chơi):

1 Chuẩn bị trống: Đảm bảo rằng cả hai mặt trống đã được căng đều và được bọc da một cách chắc chắn

2 Tìm vị trí chơi: Ngồi thẳng và đặt trống Cơm trên đùi hoặc một bề mặt phẳng trước bạn

3 Cầm trống: Đặt tay trái dưới tang trống và tay phải trên mặt trống.

4 Đánh trống: Sử dụng ngón tay hoặc lòng bàn tay của tay phải để vỗ nhẹ hoặc đánh vào mặt trống Bạn có thể sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra âm thanh khác nhau

3 Các kỷ thuật căn bản:

1 Cầm Trống: Hãy cầm chổi hay đũa trống ở khoảng giữa, và giữ cho đầu ngón tay tạo góc 90 độ với tay

2 Đánh Trống: Trống cơm thường được đánh bằng cả hai mặt Mỗi mặt trống tạo ra

âm thanh khác nhau có thể sử dụng đầu ngón tay hoặc lòng bàn tay để đánh trống

3 Kỹ Thuật Rung Sang: Người chơi có thể rung trống sang trái hoặc phải để tạo nên hiệu ứng âm thanh khác nhau

4 Đánh Theo Nhịp: Kỹ năng đánh theo nhịp là rất quan trọng khi chơi trống cơm.Có thể cố định nhịp đánh theo nhạc, sau đó học cách chia nhỏ nhịp đó và tạo ra các biến thể khác nhau

5 Cảm nhận Âm Nhạc: Nghe và cảm nhận âm nhạc là một kỹ năng không thể thiếu Người chơi cần phải nghe và phối hợp với các nhạc cụ khác để tạo nên một ban nhạc hòa quyện

III Đàn Nguyệt:

Đàn Nguyệt Việt Nam là một nhạc cụ quan trọng trong nền âm nhạc truyền thống Việt Nam Đàn có hai dây và có hình dạng giống một chiếc trăng Nó thường được sử dụng

trong các buổi biểu diễn, tạo ra các tác phẩm nhạc và thường thấy trong các nhóm nhạc truyền thống Đàn Nguyệt Việt Nam có một lịch sử lâu đời và đã là một phần của văn hóa Việt Nam trong hàng thế kỷ

1 Đặc điểm cấu tạo của Đàn nguyệt:

Đàn Nguyệt Việt Nam có các đặc điểm cơ bản về cấu tạo như sau:

1 Thân đàn: Thường được làm từ gỗ hoặc tre Thân đàn có hình dạng thon dài, một phần nhỏ hơn ở phía trên (ngực đàn) và phần lớn hơn ở phía dưới (ống đàn)

2 Dây đàn: Đàn Nguyệt Việt Nam thường có hai dây chí Truyền thống, các dây được làm từ sợi tơ tàu Tuy nhiên, các phiên bản hiện đại hiện cũng sử dụng dây làm từ nylon hoặc sợi đồng Hai dây được căng từ cuốn dây ở phía trên đàn (cốt)

3 Tiến trình: Ở phía dưới đàn, có một thanh để điều chỉnh căng dây gọi là tiến trình Tiến trình cho phép người chơi điều chỉnh độ căng của dây để điều chỉnh âm thanh và tránh mất độ nhạy của dây

4 Phím: Đàn Nguyệt Việt Nam không có phím như những loại nhạc cụ dây khác Người chơi sử dụng tay và ngón tay để bấm và nắm dây trên ngực đàn Kỹ thuật bấm dây và kiểm soát âm thanh được thể hiện qua việc nắm dây một cách chính xác

5 Đầu đàn: Đầu đàn thường được làm từ gỗ hoặc vật liệu khác, có hình dạng cong nhọn Đầu đàn là nơi người chơi đặt đầu ngón tay để điều chỉnh và làm điệu âm thanh khi bấm dây

2 Cách sử dụng (Cách chơi):

1 Làm quen với đàn nguyệt: Đàn nguyệt gồm hình dạng hộp âm tròn được gọi là "bầu vang" và một cần đàn thon với 8-11 ngăn phím Đàn thường có 2 dây

2 Học các kỹ thuật cơ bản: Bắt đầu bằng việc nắm vững các kỹ thuật cơ bản để chơi đàn nguyệt Các kỹ thuật bao gồm gảy dây bằng ngón tay và sử dụng các kỹ thuật như cong dây, trượt dây và rung để tạo ra các âm thanh và hiệu ứng khác nhau

3 Nghiên cứu âm nhạc truyền thống và giai điệu: Đắm mình vào âm nhạc truyền thống Việt Nam và nghiên cứu các bài hát và giai điệu thường được chơi trên đàn nguyệt

3.Các kỷ thuật căn bản:

1 Gảy: Đây là kỹ thuật cơ bản nhất của đàn nguyệt sử dụng ngón tay để gảy dây đàn và tạo ra âm thanh Có thể gảy từ nhẹ đến mạnh để điều chỉnh âm lượng và cường độ

2 Cong dây: Kỹ thuật này có thể thay đổi độ cao của âm bằng cách cong dây lên hoặc xuống khi gảy Điều này cho phép người chơi tạo ra các giai điệu đặc biệt và biểu cảm khác nhau trên đàn nguyệt

3 Trượt dây: Kỹ thuật trượt dây là khi bạn dùng ngón tay để di chuyển từ một nơi tấu trưởng lên hoặc xuống trên cùng một dây Điều này tạo ra âm thanh liên tục và mượt mà, giúp chuyển đổi giữa các nốt âm một cách linh hoạt

4 Rung: Kỹ thuật rung là khi người chơi nhanh chóng lắc ngón tay trên dây khi gảy Điều này tạo ra hiệu ứng rung tự nhiên trên âm thanh và làm cho âm nguyệt trở nên sống động hơn

Câu 2 Thể loại âm nhạc truyền thống:

I Đơn ca tài tử Nam Bộ:

1 Nguồn gốc ra đời:

Đờn ca tài tử Nam bộ là một biểu hiện độc đáo của nghệ thuật truyền thống Việt Nam

Ba người được coi là những người tiên phong đầu tiên của hình thức này là ông Nguyễn Quang Đại, Trần Quang Quờn và Lê Tài Khị Đờn ca tài tử Nam Bộ đã bắt đầu phát

triển từ cuối thế kỷ 19 và được biết đến với việc hình thành nó tại miền Nam Việt Nam, đặc biệt là khu vực Nam Bộ

Đờn ca tài tử Nam Bộ tạo ra một sự hòa quyện thanh thoát giữa âm nhạc và thanh âm của lời hát, với các giai điệu êm ái và xúc cảm đa dạng Nó thường được thể hiện trong các buổi biểu diễn ngoài trời, các sự kiện văn hóa và lễ hội, và đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống văn hóa của người dân Nam Bộ

Mặc dù đến nay, Đờn ca tài tử Nam bộ đã trở thành một phần không thể tách rời của di sản văn hóa Việt Nam, nhưng vẫn còn nhiều khả năng để khám phá và nghiên cứu về loại hình nghệ thuật phong phú này Cũng như các loại hình nghệ thuật khác, Đờn ca tài

tử Nam Bộ tiếp tục phát triển và thay đổi theo thời gian để phản ánh cuộc sống và tâm hồn của người dân Việt Nam

1 "Lưu Thủy, Kỷ Vật Tình Ca": Tác phẩm này kể về cuộc đời và tình yêu đầy bi kịch của nữ ca sĩ Lưu Thủy

2 "Bài Ca Hôm Qua": Một tác phẩm nhạc và lời đồng ca ngọt ngào, nói về kỷ niệm và tình cảm đậm sâu

3 "Đêm Đi Nhớ Sương": Một bài hát da diết về những kỷ niệm buồn của một người đã

lỡ mất người yêu

4 "Về Mái Tóc Người Thương": Một bản nhạc cổ điển với giai điệu thú vị, nói về những kỷ niệm của một người đàn ông về mái tóc người yêu

5 "Bến Cảng Sài Gòn": Một bản nhạc nhẹ nhàng với giai điệu sôi động, nói về cuộc sống sôi động trên bến cảng Sài Gòn

II Ca trù:

1 Nguồn gốc ra đời:

Ca trù, một dạng biểu diễn văn chương đặc sắc của Việt Nam thường diễn tả ở miền Bắc, đã xuất hiện từ thế kỷ 15 và từng được các quý tộc và học gia thời kỳ phong kiến hết sức yêu thích

Khoảng thời gian mà Ca trù khởi nguồn đến nay vẫn còn là một chủ đề tranh cãi Một truyền thuyết cho rằng, Ca trù bắt nguồn từ Đinh Dự - con trai của người anh hùng Lam Sơn và công chúa Đường Hoa - một người đẹp như tiên Dù chúng ta không thể chắc chắn điều này, chúng ta biết rằng nó đã phát triển và lan rộng qua thời gian từ thế hệ này sang thế hệ khác, bởi những nghệ sĩ và nhà nghiên cứu âm nhạc mang tầm quan trọng

Lịch sử của Ca trù chứa đựng nhiều thay đổi và ảnh hưởng, từ việc được sử dụng trong cung đình, cho tới các quán ca và các đình làng Trong thời kỳ thực dân, nghệ thuật này

đã được biểu diễn trong các thành thị nhưng sau năm 1954, nó đã bị cấm Tuy nhiên, sau khi Việt Nam mở cửa và thực hiện công cuộc Đổi Mới, Ca trù đã được tái khám phá

và hiện nay lại trở nên tồn tại như một phần quan trọng của di sản âm nhạc truyền thống Việt Nam

Năm 2009, Ca trù đã được UNESCO công nhận là một di sản phi vật thể mà cần được bảo vệ ngay lập tức Với tầm ảnh hưởng lớn, Ca trù đã lan tỏa tới 16 tỉnh phía Bắc Việt Nam

2 Các tác phẩm tiêu biểu:

- Cao Bá Quát với "Tự tình", "Hơn nhau một chữ thì", "Phận hồng nhan có mong manh",

"Nhân sinh thấm thoắt"

- Nguyễn Công Trứ với "Ngày tháng thanh nhàn", "Kiếp nhân sinh", "Chơi xuân kẻo hết xuân đi", "Trần ai ai dễ biết ai"

- Dương Khuê với "Hồng hồng, tuyết tuyết" tức "Gặp đào Hồng đào Tuyết"

- Chu Mạnh Trinh với Hương Sơn phong cảnh

- Tản Đà với "Gặp xuân","Xuân tình", "Chưa say"

- Nguyễn Khuyến với "Hỏi phỗng đá", "Duyên nợ"

- Nguyễn Thượng Hiền với "Chơi chùa Thầy";

- Trần Tế Xương với "Hát cô đầu"

III.Hát Xẩm:

1 Nguồn gốc ra đời:

Hát xẩm là một loại hình dân ca của Việt Nam, rất phổ biến ở các vùng đồng bằng và trung du Bắc Bộ Theo các tài liệu nghiên cứu sâu rộng, hát Xẩm có nguồn gốc từ thế kỷ XIV và tiếp tục phát triển đến nửa đầu thế kỷ XX Một nghệ nhân nổi bật trong loại hình

âm nhạc này là Hà Thị Cầu (1928–2013), người được công nhận là ca sĩ hát xẩm cuối cùng của thế kỷ XX

Trần Quốc Đĩnh, người có công lớn trong việc phát triển và duy trì sự sống của hát Xẩm, được tôn vinh như ông tổ của nghề hát xẩm, cũng như là một biểu tượng của âm nhạc dân

gian Việt Nam Các ngày 22 tháng 2 và 22 tháng 8 âm lịch mỗi năm đều được người dân lựa chọn là những ngày để tổ chức giỗ ông

Xẩm đã trở thành một phần quan trọng không thể tách rời của văn hóa dân gian Việt Nam, là bản sắc văn hóa độc đáo của người Việt Mặc dù ngày xưa hát xẩm chỉ là phương thức kiếm sống của những người nghèo khổ, nhưng hiện nay nghệ thuật hát xẩm

đã được đưa lên sân khấu với sự thể hiện chuyên nghiệp, thu hút sự quan tâm của công chúng đông đảo

Thực tế là, dù bạn nghe xẩm ở lễ hội, ở nhà hát hay trên phố đi bộ, âm điệu của tiếng đàn kìm, tiếng chuông, tiếng trống, tiếng khẩu hát sẽ luôn làm bạn cảm nhận được hồn Việt, thấm đẫm tâm hồn dân tộc

2.Các tác phẩm tiêu biểu:

Dạo chơi Long Thành.

Hát văn nhớ mẹ ta xưa

Xẩm Thập ân "Hà Thị Cẩu" (Hà Thị Cẩu)

"Chân Dung Bà Hà Phòng" (Hà Thị Cẩu)

"Làng Xẩm" (Hà Thị Cẩu)

"Nước Non Ngàn Dặm Xanh" (Hà Thị Cẩu)

"Quê Hương Bên Sông Dậu" (Hà Thị Cẩu)

"Tiếng Sáo Trên Đỉnh Núi" (Hà Thị Cẩu)

"Nghĩa Trang Chơn Tử" (Hà Thị Cẩu)

Câu 3 Cảm nghĩ về Âm Nhạc Dân Tộc thông qua buổi Talk Show và đưa ra những giải pháp bảo tồn và phát triển cho Âm Nhạc Dân tộc:

I.Cảm nghĩ:

Em thật sự rất hân hoan và phấn khích với buổi Talk Show sôi động và đầy ý nghĩa này Xin gửi lời cảm ơn chân thành đến nhà trường vì đã tạo cơ hội cho chúng em được trao đổi và lắng nghe những lời chia sẻ quý báu từ TS Lê Hoài Phương một giảng viên đến từ Nhạc viện TP.HCM Những kiến thức thầy truyền đạt là vô cùng quý giá, mở rộng hiểu biết của em về âm nhạc truyền thống Việt Nam, cũng như giúp em tiếp cận thêm với âm nhạc truyền thống Hàn Quốc một phần văn hóa còn lạ lẫm với chúng em

Qua buổi trò chuyện, tình yêu và lòng tự hào về âm nhạc của quê hương đã được thắp sáng trong em, thúc đẩy tôi nuôi dưỡng khát khao mang âm nhạc dân tộc của Việt Nam đến với thế giới Tôi hy vọng rằng âm nhạc truyền thống sẽ được bảo tồn và chúng ta sẽ

có được thêm nhiều cơ hội để giới trẻ có thể tiếp xúc và tìm hiểu sâu hơn về nguồn cội văn hóa phong phú này của Việt Nam

II.Giải pháp bảo tồn và phát triển cho Âm Nhạc Dân tộc:

Giải pháp bảo tồn và phát triển âm nhạc dân tộc Việt Nam hiện nay đòi hỏi một chiến lược toàn diện và linh hoạt Một trong những phương pháp tiềm năng nhất đó là hòa