1. Trang chủ
  2. » Luận Văn - Báo Cáo

tiểu luận môn đàn tranh 7

23 0 0
Tài liệu đã được kiểm tra trùng lặp

Đang tải... (xem toàn văn)

Tài liệu hạn chế xem trước, để xem đầy đủ mời bạn chọn Tải xuống

THÔNG TIN TÀI LIỆU

Thông tin cơ bản

Tiêu đề Tiểu Luận Môn Đàn Tranh
Tác giả Trần Quỳnh Như
Người hướng dẫn Phạm Duy Phương
Trường học Fpt University
Chuyên ngành Đàn Tranh
Thể loại tiểu luận
Năm xuất bản 2023
Thành phố Cần Thơ
Định dạng
Số trang 23
Dung lượng 3,21 MB

Nội dung

Khi ca công vào hát ở nhà quan gọi là hát cửa quan thì giọnghát dịu dàng thanh nhã hơn giọng hát ở chốn giáo phường và thường dùng một cáitrúc xinh đánh nhịp tục gọi là đàn khô, một cái

Trang 1

- - ‐ ‐ š›&š› ‐‐ ˗

-[ĐTR102]

TIỂU LUẬN MÔN ĐÀN TRANH

Họ tên: Trần Quỳnh Như

MSSV: CS181812

Giảng viên: Phạm Duy Phương

Email: NhuTQCS181812@fpt.edu.vn

Trang 2

MỤC LỤC

Chương I: Nhạc cụ dân tộc Việt Nam 3

1 Đàn tranh 3

2 Đàn nhị 10

Chương II: Thể loại âm nhạc truyền thống Việt Nam: Chầu văn 13

1 Nguồn gốc ra đời 13

2 Môt trường diễn tấu 13

3 Các nhạc cụ được dùng trong Chầu văn 14

4 Các bản nhạc được dùng trong chầu văn 15

5 Một số nghệ nhân nổi tiếng trong Chầu văn 16

Chương III: Nghệ thuật Samulnori của Hàn Quốc 16

1 Nguồn gốc, xuất xứ 16

2 Các loại nhạc cụ của loại hình này 16

3 Môi trường diễn tấu 18

4 Ý nghĩa của nghệ thuật Samulnori Hàn Quốc 18

Chương IV: Vai trò và giá trị của âm nhạc truyền thống đối với đời sống hiện đại 19

TRÍCH DẪN NGUỒN 21

2

Trang 4

Chương I: Nhạc cụ dân tộc Việt Nam

1 Đàn tranh.

a) Nguồn gốc, xuất xứ

- Đàn tranh hay còn được gọi là đàn Thập

Lục hoặc Thập Lục Huyền Cầm là một loại nhạc

cụ dây gảy của Việt Nam Trải qua nhiều thăng

trầm của lịch sử, cây đàn tranh vẫn tồn tại và có

nhiều phát triển vượt bậc đến ngày nay Với tư

cách là một trong những nhạc cụ sớm góp phần

làm nên bộ mặt văn hóa, nghệ thuật riêng và độc

đáo của Việt Nam, Đàn Tranh đã có sự gắn bó

khăng khít, mật thiết với đời sống tâm hồn của nhân dân ta trải qua nhiều thế kỷ

- Nói về lịch sử đàn tranh, các nhà nghiên cứu âm nhạc Việt Nam từ đầu thế kỷ XXđến nay, hầu hết đều có chung nhận định: đàn tranh Việt Nam có nguồn gốc từ đàn GuZheng (cổ tranh) cổ Trung Hoa và được du nhập vào nước ta ít nhất là vào khoảng thế

kỷ XIII, đời nhà Trần Có một số trích dẫn từ những tư liệu và chứng cứ lịch sử nhưsau:

+ Trong Đại cương lịch sử Việt Nam có ghi: “Vào nửa sau TK XIII, lúc bấy giờ

âm nhạc và sân khấu rất phát triển Ban đầu âm nhạc Việt Nam chịu ảnh hưởng ít nhiều của nhạc Chăm Vua Lý Thánh Tông đã cho dịch các khúc nhạc Chăm và cho các nhạc công hát Sử liệu cũ còn ghi lại các ca khúc Nam thiên nhạc, Ngọc lầu xuân, Mộng tiên du … thời đó rất được ưa chuộng Theo Sứ giao tập của Trần Dương Trung

đã mô tả lễ yến tiệc ở điện Tập Hiền: “Tiếng hát, tiếng đàn hòa lẫn nhau…” Nhạc cụ gồm có trống cơm, tiêu, nạo bạt, sáo, đàn cầm, đàn tranh, đàn 7 dây, đàn 2 dây, đàn bầu…”.

+ Một tư liệu viết khá chi tiết về các nhạc cụ dân tộc, đó là An Nam chí lược của

Lê Tắc Ông cho biết biên chế dàn nhạc thời nhà Trần, ngoài dàn đại nhạc dùng trongcung đình, còn có dàn tiểu nhạc trong dân gian Dàn tiểu nhạc gồm nhiều nhạc cụ,

4

Trang 5

trong đó có xuất hiện đàn tranh bên cạnh các đàn: cầm, tỳ bà, thất huyền, songhuyền…

+ Theo Vũ trung tùy bút của Phạm Đình Hổ thì “Từ năm Quang Hưng (1578) trở

về sau, bộ đồng văn, bộ nhã nhạc có dùng một thứ trống ngưỡng thiên lớn và kèn bằng trúc nạm vàng, cùng cái long sinh, long phách, và các đàn tam, đàn bốn dây, hoặc đàn 15 dây, ống sáo, trống mảnh một mặt sơn vàng tang mỏng, cái phách xâu tiền” Như vậy có thể thấy đàn tranh ở thời điểm này có 15 dây.

+ Bằng những tư liệu lịch sử, Đào Duy Anh cũng có những nhận xét tương đồng

với Phạm Đình Hổ, nhưng có bổ sung thêm: “Những nhạc khí ở chốn giáo phường thì

có một cái nhịp dài bằng tre do một mụ già gõ nhịp, một cái ống sáo, một cái trống cơm, một cái đàn đáy… Khi ca công vào hát ở nhà quan gọi là hát cửa quan thì giọng hát dịu dàng thanh nhã hơn giọng hát ở chốn giáo phường và thường dùng một cái trúc xinh đánh nhịp (tục gọi là đàn khô), một cái đàn cầm bằng dây thép, một cái đàn chín dây, bảy dây, mười sáu dây, tục gọi là đàn tranh”.

b) Cấu tạo

- Là nhạc cụ gảy 16 dây Ngày nay, trải qua quá trình cải tiến, phát triển, Đàn Tranhcòn có các loại 17 dây, 19 dây, 21 dây

- Đàn tranh có hình hộp dài với khung đàn hình thang, chiều dài khoảng 110-120cm

- Đàn có hai đầu: đầu lớn rộng khoảng 25-30cm, cao khoảng 5-7cm Đầu nhỏ rộngkhoảng 15-20cm, cao khoảng 5-6cm

- Các bộ phận của đàn tranh:

Trang 6

+ Cầu đàn: là miếng gỗ nhô cao lên, cong ôm sát theo độ vòm của mặt đàn Cầuđàn được đục 16 lỗ nhỏ thẳng hàng để luồn dây đàn qua và giúp cố định dây đànkhông bị xô lệch quá nhiều khi được khẩy

+ Con nhạn: Trên mặt đàn có nhạn tương ứng với số dây, các con nhạn để đỡ dâyđàn và có thể di chuyển được để điều chỉnh độ cao thấp của dây Để có độ bền và âmthanh tốt, các con nhạn thường làm bằng gỗ trắc hoặc cẩm lai Đầu các con nhạn ở vịtrí đỡ các dây đàn thường được gắn thêm xương hoặc đồng

+ Mặt đàn, đáy đàn: thường được làm bằng gỗ xốp, nhẹ như: ngô đồng, gỗ tung,

+ Thành đàn: Làm bằng gỗ trắc, mun hoặc cẩm lai hoặc gỗ gụ

- Ngoài ra, đi liền với đàn tranh còn có bộ móng gảy và trục chỉnh dây

+ Để đánh đàn, người ta phải đeo dụng cụ gọi là móng đàn, hình dáng như một cáikhoen để đeo vào đầu ngón tay Hiện nay người chơi đàn thường đeo 3 móng đàn vàongón cái, trỏ và giữa của bàn tay phải Móng đàn có thể được làm bằng nhiều chất liệukhác nhau như: đồng, inox, nhựa, sừng, đồi mồi

6

Trang 7

+ Tư thế ngồi trên ghế: là tư thế thông dụng

nhất Nên ngồi trên ghế cao vừa phải (hai chân phải

chạm đất), hai cánh tay mở ra vừa phải (từ vai

xuống khuỷu tay đến bàn tay)

Trang 8

- Kỹ thuật đánh đàn tranh tay phải:

+ Ngón dùng để gảy: Cách dùng 3 ngón gảy gồm ngón cái (ngón 1), trỏ (ngón 2)

và giữa (ngón 3) là phổ biến nhất Cách cách gảy cơ bản gồm: Liền bậc, cách bậc, gảy

đi xuống và đi lên liền bậc hoặc cách bậc

+ Ngón Á: là một lối gảy rất phổ biến của Ðàn Tranh, đây là cách gảy lướt trênhàng dây xen kẽ các câu nhạc, thường ngón Á hay ở vào phách yếu để chuẩn bị vàomột phách mạnh đầu hay cuối câu nhạc

Á xuống: theo lối cổ truyền, Á xuống là gảy liền các âm liền bậc, từ một âmcao xuống các âm thấp, tức là sử dụng ngón cái của tay phải lướt nhanh vàđều qua các hàng dây, từ cao xuống thấp

Á lên: là kỹ thuật lướt qua hàng dây, nhưng vuốt bằng ngón 2 hoặc ngón 3 từmột âm thấp lên các âm cao

Á vòng: kết hợp Á lên và Á xuống, Á vòng thường chuẩn bị cho mở đầuhoặc kết thúc một câu nhạc, có trường hợp nó được sử dụng để tả cảnh sóngnước, gió thổi, mưa rơi và có thể sử dụng ngón Á vòng liên tiếp với nhiều

+ Ngoài ra, còn có một số kỹ thuật khác như: đánh chồng âm, hợp âm, chuyềnngon quãng 8,

- Kỹ thuật đánh đàn tranh tay trái:

+ Ngón rung: là cách dùng một, hai hoặc ba ngón tay trái rung nhẹ trên sợi dây đàn(bên trái hàng nhạn đàn) mà tay phải vừa gảy

8

Trang 9

+ Ngón nhấn: là ngón sử dụng để đánh thêm được những âm khác có thể là 1/2 âm,1/3 âm, 1/4 âm mà hệ thống dây đàn Tranh không có Cách nhấn là sử dụng ba đầungón tay trái nhấn xuống tùy theo yêu cầu của bài (nửa cung nhấn nhẹ, 1 cung nhấnnặng hơn) nghệ nhân dùng tai nghe để điều chỉnh tay nhấn.

+ Ngón nhấn luyến: là ngón sử dụng các ngón nhấn để luyến hai hay ba âm có độcao khác nhau, âm thanh nghe mềm mại, uyển chuyển gần với thanh điệu tiếng nói Cóhai loại nhấn luyến:

Nhấn luyến lên: gảy vào một dây để vang lên, tay trái nhấn dần lên dây đólàm âm thanh cao lên hoặc tiếp tục nhấn cho cao lên nữa

Nhấn luyến xuống: muốn có âm luyến xuống, trước hết phải mượn nốt Ví

dụ muốn có âm Fa luyến xuống âm Rê phải mượn dây Rê nhấn mạnh trướcrồi mới gảy sau; khi âm Fa ngân lên ngón tay trái nới dần để âm Rê của dây

đó vang theo luyến tiếng với âm Fa

+ Ngón nhún: là cách nhấn liên tục trên một dây nào đó làm cho âm thanh cao lênkhông quá một cung liền bậc Ngón tay nhún tạo thành những làn sóng có giao độnglớn hơn ở ngón rung, làm cho âm thanh thêm mềm mại, tình cảm sâu lắng

+ Ngón vỗ: là một kiểu ngón nhấn như đúng như tên gọi, đây là cách dùng hai hay

ba đầu ngón tay (ngón trỏ, giữa, áp út) vỗ lên một dây nào đó phía bên trái nhạn đànvừa được gảy, và nhấc ngay các ngón tay lên làm âm thanh cao lên đột ngột từ nửacung đến một cung Có hai loại vỗ:

Vỗ đồng thời: tức là cùng lúc tay phải gảy dây, tay trái vỗ sẽ nghe thấy haiâm: một âm phụ cao hơn nửa cung hoặc 1 cung luyến nhanh ngay xuống âmchính (âm phụ do ngón tay trái vỗ tạo nên)

Vỗ sau: tay phải gảy dây xong, tay trái mới vỗ lên dây, như vậy sẽ nghe thấy

3 âm luyến: âm thứ nhất do tay phải gảy lên dây, âm thứ hai do ngón vỗ tạonên, âm nầy cao hơn âm thứ nhất khoảng nửa cung hoặc 1 cung tiếp đó là âmthứ ba do ngón tay vỗ xong nhấc lên ngay, dây đàn được trở lại trạng thái cũ,

âm thanh còn lại vang lên theo độ căng của dây đó lúc đầu

Trang 10

+ Ngón vuốt: tay phải gảy đàn tiếp theo dùng hai, ba ngón tay trái vuốt lên dây đàn

đó từ nhạn đàn ra trục dây hay ngược lại làm tăng sức căng của dây một cách đều đều,liên tục Âm thanh được nâng cao dần lên trong phạm vi 1/2 cung đến 1 cung + Ngón gảy tay trái: để thay đổi màu sắc, đồng thời phát huy khả năng âm thanhcủa dây đàn, ngón tay trái cũng có thể gảy dây trong phạm vi phía bên tay phải hàngnhạn đàn Tay trái không đeo móng gảy nên khi gảy âm thanh nghe êm hơn nhưngkhông vang bằng âm thanh tay phải gảy Có thể gảy bằng hai tay để tạo chồng âmnhưng thường là tay trái gảy những âm rãi trong khi tay phải sử dụng ngón vê hoặcđang nghỉ

+ Ngón bịt: là ngón vừa sử dụng ngón tay phải gảy dây, vừa dùng đầu ngón taytrái đặt nhẹ trên dây đàn hoặc chặn tay trái lên đầu nhạn đàn nếu là gảy một nốt nhạc.Nếu định gảy hẳn một đoạn nhạc với toàn âm bịt, nghệ nhân sử dụng cạnh bàn tay phảichặn nhẹ lên cầu đàn, dùng tay trái gảy thay tay phải Hiệu quả âm thanh ngón bịtkhông vang mà mờ đục, gây được ấn tượng tương phản rõ rệt với một đoạn nhạc đánhbình thường

+ Âm bồi: có thể đánh trên tất cả các dây nhưng chỉ nên đánh trong khoảng âmgiữa, âm dưới và nên đánh những âm bồi quãng tám Cách đánh là sử dụng ngón taytrái chặn vào đoạn dây thích hợp kể từ đầu đàn trong khi tay phải gảy dây đó Âm bồiÐàn Tranh nghe đẹp hơn hẳn so với nhiều loại đàn dây gảy khác

d) Các loại hình âm nhạc sử dụng đàn tranh

- Loại đàn này có thể được chơi như một nhạc cụ độc tấu hoặc kèm theo các nhạc cụkhác trong nhiều dàn nhạc truyền thống, bao gồm Tuồng (một loại hình sân khấu cổđiển), Chèo (sân khấu quần chúng), Cải lương, Nhã nhạc (dàn nhạc cung đình), ChầuVăn (hát lễ), âm nhạc tôn giáo và Đờn ca tài tử (hát tài tử miền Nam), và thậm chí cònđệm cho các buổi ngâm thơ

10

Trang 11

2 Đàn nhị

a) Nguồn gốc, xuất xứ

- Đàn nhị là nhạc cụ thuộc bộ dây có cung vĩ, do đàn có

2 dây nên gọi là đàn nhị (tiếng Trung: 二胡; bính âm:

èrhú ; Hán Việt: nhị hồ), có xuất xứ từ Ấn Độ và vùng

Trung Á, được du nhập vào Trung Quốc từ thế kỷ I đến

thế kỷ III sau công nguyên từ người Hồ (tên gọi được

người Hán dùng để chỉ các dân tộc sinh sống tại vùng

giáp giới giữa tây bắc Trung Quốc với các nước Trung

Á) trong thời kỳ thịnh đạt của “Con đường tơ lụa” Đàn

xuất hiện ở Việt Nam khoảng thế kỷ X Ngoài người

Kinh, nhiều người dân tộc thiểu số trên thế giới cũng sử

dụng rộng rãi nhạc cụ này như Thái Lan, Campuchia, Nhật Bản, Hàn Quốc,

- Tuy phổ biến tên gọi “đàn nhị”, nhiều dân tộc tại Việt Nam còn gọi đàn bằng tênkhác nhau Người Kinh gọi là líu hay nhị líu (để phân biệt với “nhị chính”), ngườiMường gọi là “Cò ke”, người miền Nam gọi là Đờn cò

b) Cấu tạo

- Loại đàn nhị thông dụng hiện nay có những bộ phận

chính như sau:

Trang 12

+ Bát nhị (còn gọi là ống nhị): là bộ phận tăng âm (bầu vang) rỗng ruột, hình hoamuống, làm bằng gỗ cứng Bát nhị có 2 đầu, đầu này bịt da rắn hay kỳ đà, còn đầu kiaxòe ra không bịt gì cả Ngựa đàn nằm ở khoảng giữa mặt da.

+ Cần nhị (hay còn gọi là cán nhị): dáng thẳng đứng, đầu hơi ngả về phía sau, gốccắm xuyên qua lưng bát nhị, gần phía mặt da

+ Trục dây: trục trên và trục dưới đều gắn xuyên qua đầu dọc nhị nằm cùng hướngvới bát nhị

+ Dây nhị: Trước đây dây đàn được làm bằng sợi tơ se, ngày nay làm bằng nilonhoặc kim loại Dây kim loại cho âm thanh chuẩn hơn nhưng không ngọt ngào bằng dây

tơ hay dây nilon Dây đàn chỉnh theo quãng 4 đúng, quãng 5 đúng, quãng 7 thứ nhưng phổ biến nhất là quãng 5 đúng

+ Cử nhị (hay khuyết nhị): là một sợi dây tơ se neo 2 dây đàn vào gần sát dọc nhị,nơi dưới hai trục dây Có khi cử nhị là một khung áo buộc gần sát dọc nhị, hai dây đàn

xỏ qua hai lỗ khung này Cử nhị là bộ phận để điều chỉnh cao độ âm thanh Nếu bạnkéo cử nhị xuống, 2 dây đàn sẽ ngắt quãng hơn, tạo ra âm thanh cao hơn nếu bạn đẩy

cử nhị lên khi đàn 2 dây sẽ phát ra âm thanh trầm hơn vì quãng dây dài hơn Tuy nhiên

để lên dây đàn người ta còn vặn trục dây nữa

+ Cung vĩ: làm bằng cành tre, cành lớp hay gỗ có mắc lông đuôi ngựa Những lôngđuôi ngựa nằm giữa hai dây đàn để kéo đẩy, cọ xát vào dây đàn tạo ra âm thanh Donhững lông đuôi ngựa kẹt hai dây đàn nên ta không thể tách rời cung vĩ khỏi thân đàn.c) Các kỹ thuật diễn tấu

- Cách sử dụng: Dùng tay trái giữ dọc nhị và bấm dây đàn bằng lòng ngón tay hoặcđầu ngón tay, tay phải cầm cung vĩ để kéo đẩy tạo ra âm thanh

- Kỹ thuật chơi đàn nhị: Để chơi đàn nhị thường dùng cả hai tay phải và trái.

+ Kỹ thuật chơi đàn nhị tay phải: Là tay được sử dụng để cầm cung vĩ Có 4 kỹthuật chơi đàn nhị, đó là cung vĩ liền, cung vĩ ngắt, cung vĩ rời và cung vĩ rung

12

Trang 13

Cung vĩ liền: Cầm cung vĩ kéo những nốt nhạc quyện từ nốt này sang nốtkhác như khi luyến láy giọng hát.

Cung vĩ rời: Cầm cung vi kéo những nốt nhạc, nốt nhạc này rời nốt nhạc kia.Điều này có nghĩa là không luyến

Cung vĩ ngắn: Sử dụng cung vĩ kéo các nốt nhạc gãy gọn và dứt khoát.Cung vĩ rung: Sử dụng cung vĩ kéo đi kéo lại liên tục một nốt thường để diễntấu những đoạn cao trào, khẩn cấp và vui vẻ

+ Kỹ thuật chơi đàn nhị tay trái: Dùng tay trái bấm ngón tay vào dây đàn để tạotạo ra các nốt nhạc Tay trái sử dụng các kỹ thuật ngón rung, ngón vuốt, ngón nhấn,ngón lay và bật dây

Ngón rung: Bấm nhẹ liên tục vào dây đàn để tạo độ ngân rung mềm mại.Ngón vuốt: Vuốt từ trên xuống dưới hoặc từ dưới lên trên dây đàn Âm vuốt

có tác dụng làm tiếng đàn trở nên mềm mại, uyển chuyển gần giống nhưgiọng hát

Ngón nhấn: Giúp âm thanh cao lên 1 cung

Ngón láy hay ngón vỗ: Sử dụng ngón cái bấm vào một nốt trên dây đàn,ngón trỏ thì ấn thả liên tục vào nốt cao hơn kề nốt ngón cái Sử dụng kỹ thuậtngón láy để diễn tả sự quyến luyến, bịn rịn, ngậm ngùi không nỡ chia xa.Bật dây: Người dây không dùng cung vĩ, thay vào đó là dùng ngón tay khềukhều dây đàn để tạo ra âm thanh

- Khi muốn thay đổi âm sắc hoặc giảm độ vang người ta dùng đầu gối trái bịt một phầnmiệng loa xòe của bát nhị (khi ngồi trên ghế kéo đàn) hay dùng ngón chân cái chạmvào da của bát nhị (khi ngồi trên phản kéo đàn, trên chiếu) Nhờ những cách này âmthanh sẽ xa vẳng, mơ hồ, tối tăm và lạnh lẽo diễn tả tâm trạng thầm kín, buồn phiền d) Các loại hình âm nhạc sử dụng đàn nhị

- Đàn nhị giữ vai trò chủ đạo trong Hát Xẩm, là

thành viên trong nhạc phường bát âm, dàn nhã

nhạc, ban nhạc chầu văn, tài tử và dàn nhạc tổng

Trang 14

hợp Ngày nay thỉnh thoảng nó xuất hiện cả trong dàn nhạc pop, rock hiện đại để tăngmàu sắc trong cách phối âm.

Chương II: Thể loại âm nhạc truyền thống Việt Nam: Chầu văn.

1 Nguồn gốc ra đời.

- Hát Chầu văn, còn gọi là hát văn hay hát bóng là

một hình thức nghi lễ ca hát dân gian thể hiện một

phần tín ngưỡng đạo Mẫu của người Việt Nam Đây

là hình thức lễ chầu văn đi kèm với nghi thức giá

đồng của tín ngưỡng Tam phủ và tín ngưỡng thờ

cúng Đức Thánh Trần, một tín ngưỡng truyền thống

Việt Nam Trong đó, người hát chầu văn và dàn nhạc phục vụ hát chầu văn được gọi làcung văn Hát chầu văn có xuất xứ ở vùng đồng bằng Bắc bộ Trung tâm của hát chầuvăn tập trung ở Nam Định và một số vùng quanh Hà Nội Nghệ thuật hát chầu vănxuất hiện tại Nam Định vào khoảng thế kỷ XIII và phát triển mạnh vào thế kỷ XV

2 Môt trường diễn tấu

- Chầu văn có các loại hình trình diễn chính là hát thờ, hát đối, hát hầu (hát trong hầuđồng, lên đồng) và hát văn ở cửa đền, cửa đình:

14

Ngày đăng: 08/05/2024, 15:46

TÀI LIỆU CÙNG NGƯỜI DÙNG

TÀI LIỆU LIÊN QUAN

w