Thưa quý khách phòng đầu tiên này trưng bày “Mỹ thuật thời Tiền sử – Sơ sử”.Chúng ta biết rằng Việt Nam là đất nước có nền văn hóa lâu đời. Những hình khắc mặt người và thú ở hang Đồng Nội tỉnh Hòa Bình, cách đây khoảng 10000 năm là dấu ấn đầu tiên của nền nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam. Cách đây 4000 năm Nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam đã phát triển liên tục, trải qua thời đại đồ đá và đặc biệt là sơ kỳ thời đại kim khí, suốt thời đại đồng thau và đầu thời đại đồ sắt. Ở miền Bắc Việt Nam từ Quảng Bình trở ra, văn hóa Đông Sơn ra đời và phát triển rực rỡ dựa trên nền tảng của một quá trình hội tụ lâu dài từ những nền văn hóa “ tiền Đông Sơn” trước đó với hai phổ hệ chính là: Phùng Nguyên – Đồng Đậu – Gò Mun – Đông Sơn (khu vực sông Hồng) và Cồn Chân Tiên- Đông Sơn (ngã ba sông Mã, sông Chu).
Trang 1Thưa quý khách, vậy là chúng ta đã có mặt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam,điểm dừng chân đầu tiên trong chuyến hành trình ngày hôm nay, xin mời quýkhách xuống xe, gửi đồ dùng các nhân tại phòng bảo vệ, để chúng ta có thể nhanhchóng tham quan và tìm hiều về bảo tàng này.
Kính thưa quý khách Việt Nam là một nước nằm ở khu vực Đông Nam Á, cólịch sử hình thành và phát triển hàng nghìn năm, nằm giữa 2 trung tâm văn minhlớn của nhân loại là Trung Quốc và Ấn Độ, Việt Nam đã tiếp thu được những tinhhoa văn hóa và phát triển một nền mỹ thuật hết sức phong phú, độc đáo
Khi đến Hà Nội, bạn không thể không ghé thăm Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam,một trong những công trình kiến trúc đẹp, nằm giữa thủ đô Hà Nội là nơi lưu giữ
và giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu có giá trị, những bằng chứng sinhđộng về sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam từ thời tiền sử đến nay
Cột đá chùa Dạm
Kính thưa quý khách ! Hiện nay chúng ta đang đứngtrong khu vực sân của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, phíatrước mặt quý khách là “ chân cột đá chùa Dạm” ở GiaLâm - Hà Nội Chân cột đá này có niên đại từ thế kỷ 11.Quý khách có thể nhìn thấy rất rõ ở đầu chân cột là mộttrụ tròn, trên trục có một cái bậc, trên có một lỗ khóa
nông Trên đầu trụ có 2 con rồng buộc đuôi vào nhau, chầu
lá đề, thân cột khá dài có chạm hình trụ tròn; đế hình tròn có trạm hình sóng vàsóng nước Có thể coi đó như một biểu tượng của Linga và Yoni Chân cột này gắnvới câu chuyện trang quyền sáng tạo ra thế giới giữa Brama và Visinu Quý khách
có thể quan sát kỹ chân cột này để tìm hiểu về nghệ thuật tạo hình và điêu khắc thế
kỷ 11-12
Trang 2Phía bên kia quý khách có thể nhìn thấy hình ảnh “Giếng ngọc” được kè đá.Đây là đối tượng tham qua bổ sung trên đường chúng ta vào than quan bảo tang.Giếng ngọc được trang trí hình hoa sen, kiểu kiến trúc trang trí thời Lý!
Và bây giờ xin mời quý khách cùng hướng dẫn viên vào thăm bảo tàng
Tại tiền sảnh của nhà A.
Kính thưa quý khách! Bảo tàng hiện nay xưa kia trực thuộc dòng thánh Gia tô
và mang tên một nữ anh hùng người Pháp Sau đó công trình này được sử dụng lànơi học tập và là nơi sinh hoạt của các nữ sinh người Pháp Họ là con gái củanhững viên quan người Pháp sang làm việc tại Đông Dương
Toàn bộ công trình này được xây dựng từ năm 1935 đến năm 1937 do một kiếntrúc sư người Pháp thiết kế theo kiến trúc Pháp hiện đại Nhưng đến năm 1945 khichính phủ Việt Nam Dân chủ Cộng hòa tiếp quản thủ đô thì khu nhà này được sửdụng với nhiều mục đích khác nhau như: Viện nghiên cứu Mỹ thuật Đông Dương,trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, nơi triển lãm tranh ảnh các họa sỹ nổitiếng, nơi trưng bày các bộ sưu tập tranh gốm quý Mãi một thời kỳ dài cho đếnnăm 1962 thì có một sự kiện quan trọng là:
Năm 1962, họa sỹ Nguyễn Đỗ Cung lúc bấy giờ là viện trưởng Viện mỹ thuật– mỹ nghệ cùng một số họa sỹ là đồng nghiệp của ông đã cho cải tạo ngôi nhà cũcho phù hợp với Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam Quý khách có thể nhìn thấy cộtcũng như hoa văn trang trí trên vòm sảnh mang đặc trưng của kiến trúc mỹ thuậtthời Lý
Bảo tàng mở cửa phục vụ đông đảo quần chúng nhân dân vào ngày 24 tháng 6năm 1966, khi đó bảo tàng có tên “ Bảo tàng Mỹ thuật”, sáu năm sau tức là năm
1972 bảo tàng mới mang tên như hiện nay “ Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam”
Bây giờ xin mời quý khách cùng tham quan phòng trưng bày đầu tiên của bảotàng
Mỹ thuật thời Tiền sử - Sơ sử
Trang 3+ Phòng 1: Mỹ thuật thời Tiền sử - Sơ sử
Thưa quý khách phòng đầu tiên này trưng bày “Mỹ thuật thời Tiền sử - Sơ sử”.Chúng ta biết rằng Việt Nam là đất nước có nền văn hóa lâu đời Những hìnhkhắc mặt người và thú ở hang Đồng Nội tỉnh Hòa Bình, cách đây khoảng 10000năm là dấu ấn đầu tiên của nền nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam Cách đây
4000 năm Nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam đã phát triển liên tục, trải qua thờiđại đồ đá và đặc biệt là sơ kỳ thời đại kim khí, suốt thời đại đồng thau và đầu thờiđại đồ sắt Ở miền Bắc Việt Nam từ Quảng Bình trở ra, văn hóa Đông Sơn ra đời
và phát triển rực rỡ dựa trên nền tảng của một quá trình hội tụ lâu dài từ những nềnvăn hóa “ tiền Đông Sơn” trước đó với hai phổ hệ chính là
- Phùng Nguyên – Đồng Đậu – Gò Mun – Đông Sơn (khu vực sông Hồng)
- Cồn Chân Tiên- Đông Sơn (ngã ba sông Mã, sông Chu)
Từ thiên niên kỷ thứ nhất trước Công nguyên đến đầu Công nguyên, ở miềnTrung và Nam Bộ Việt Nam cũng hình thành hai trung tâm văn minh lớn là Vănhóa Sa Huỳnh chạy dọc suốt miền Trung từ Quảng Nam trở vào đến TP Hồ ChíMinh, Văn hóa Đồng Nai và Óc-eo ở Nam Bộ Những trung tâm này tác động qualại lẫn nhau và giao lưu với các nền văn minh khác ở Hoa Nam (như văn hóa Điền)
và Đông Nam Á Nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam là nền nghệ thuật của cưdân nông nghiệp lúa nước, phát triển liên tục qua hàng chục thế kỷ, tạo nên bản sắcđộc đáo và đa dạng
Phòng trưng bày này chủ yếu giới thiệu những di vật tiêu biểu về nghệ thuật cổđại tại các tỉnh phía Bắc Hy vọng rằng trong tương lai những di tích về nghệ thuật
cổ đại thuộc các tỉnh miền Trung và miền Nam sẽ được bổ sung để trưng bày vàgiới thiệu một cách đầy đủ hơn về nghệ thuật cổ đại Việt Nam
Quý khách có thể nhìn thấy hiện vật là hình khắc trên vách đá hang Đồng Nội,tỉnh Hòa Bình (cách ngày nay khoảng 10000 năm) mà bảo tàng đã sưu tập được.Khi mà con người ở thời tiền sử sống thành bầy đàn và ở trong các hang động Họ
Trang 4chưa có chữ viết và đã dùng những ký hiệu vạch lên vách đá để ghi lại sự kiệnhoặc cũng có thể để trang trí.
Bây giờ xin mời quý khách hướng sang phía bên trái, quý khách có thể nhìnthấy rất rõ trong phần trang trí trong phòng này trưng bày rất nhiều hiện vật trốngđồng Nói đến văn hóa Đông Sơn thì không thể không nhắc tới trống đồng, bởi “trống đồng là cuốn sách bằng đồng” ghi lại đầy đủ nhất nền văn hóa Đông Sơn.Đây là trống đồng loại Heger I, hoa văn trang trí trên trống đồng là hoa văn biểutrưng của nền nông nghiệp lúa nước
- Nền trống đồng:
+ Chim lạc: Tổ tiên của người Việt có xuất xứ từ phương bắc khi mùa đôngđến chim lạc bay xuống phương nam ấm áp để tránh rét và nó được coi là Totemgiáo của người Việt thủa ban đầu
+ Hình thuyền: Đây là hình ảnh quen thuộc của nền văn minh lúa nước
Ngoài ra chúng ta cũng có thể nhìn thấy các hình ảnh hoa văn như đường tròntiếp tuyến, đường tròn chấm dải Đây là những hoa văn có từ thời xa xưa nhưngcho đến nay chúng ta vẫn bắt gặp các hình ảnh này trên cạp váy của người Mường
Đó là sự nối tiếp di truyền của văn hóa bản địa
Đến đây chúng ta cũng thấy một trống đồng nữa cũng thuộc loại trống H1: Ởgiữa là biểu tượng mặt trời, xen kẽ là hoa văn lông công
Ngoài ra chúng ta thấy một trống đồng nữa là trống đồng Hữu Chung, trốngđồng này ra đời muộn hơn trống đồng Ngọc Lũ nên bố cục khác và cách trang trícũng khác Các hoa văn trang trí đơn giản, cách điệu, biến thể mà chúng ta rất dễnhận thấy ở đây
Ngoài các hiện vật trống đồng còn có các đồ đồng, kim khí, minh khí, các vậttrang trí, các hiện vật này xưa kia có chức năng âm nhạc, trang trí thỏa mãn nghệthuật thị giác, thính giác
Mỹ thuật từ thế ký XI đến thế kỷ XIX
Trang 5+ Phòng 2, 3, 4: Thế kỷ XI đến thế kỷ XIV (Lý – Trần)
Kính thưa quý khách! Việt Nam được khẳng định có một nền nghệ thuật bảnđịa phát triển liên tục từ đồ đá sang đồ đồng, đồ sắt và đỉnh cao là nghệ thuật ĐôngSơn, đây là một nền nghệ thuật mở có sự giao lưu với các nền văn hóa khác cùngthời
Mở đầu thời kỳ Phong kiến tự chủ trong suốt thế kỷ XI, XII với tinh thần độclập dân tộc mạnh mẽ về phương diện mỹ thuật cũng đã hình thành phong cách đặcbiệt (thời kỳ 1010 – 1225) Mỹ thuật dân gian và mỹ thuật cung đình cũng rất pháttriển, trong sử cũ ghi lại nhiều chùa chiền, xây dựng quy mô đồ sộ, hoành trángnhưng đáng tiếc do chiến tranh và thiên tai đã hủy hoại, đến nay chỉ còn lại nhữnghiện vật, tác phẩm bằng chất liệu đá và đất nung
Phong cách nghệ thuật thế kỷ XI – XII thiên về sự mềm mại uyển chuyển,đường nét tinh tế, họa tiết trang trí thường trải ra khắp bố cục Đề tài phổ biến làhoa lá, sen, cúc, rồng, phượng, mây sóng nước, nhạc công, vũ nữ… Con rồng thời
Lý là nghệ thuật độc đáo đẹp mà không giống ở thời kỳ nào, nơi nào khác Rồngluôn được thể hiện trong dáng dấp hiền hòa, mềm mại đầu rồng nhỏ không cósừng, đỉnh trán có hình chữ S,một biểu tượng cầu mong mưa thuận gió hòa của cưdân nông nghiệp
Vào thời Lý nghệ thuật cung đình phát triển cùng với nó là kiến trúc cung đình
và điêu khắc cung đình phát triển đặc biệt là Phật giáo được coi trọng và phát triểncực thịnh Vì vậy các hiện vật trưng bày thời kỳ này đều mang kiến trúc điêu khắcPhật giáo
Kính thưa quý khách! Bên tay trái chúng ta là hình ảnh con chim phượng trênlan can chùa Bà Tấm (Gia Lâm – Hà Nội) Chim phượng đứng một chân trên hoasen, một chân co thể hiện sự xuất hiện của Phật giáo với đời thường Phượng cóbờm, lông đuôi mềm mại giống như rồng thời Lý nhưng vẫn cho ta thấy sự phóngtúng với hoa văn trang trí: hoa cúc mãn khai, hoa sen Hoa cúc biểu trưng cho mặt
Trang 6trời mang yếu tố dương Điều này cho thấy sự kết hợp âm dương mang yếu tố phồnsinh trên các họa tiết trang trí cho bức chạm.
Tảng kê chân cột vũ nữ múa trong vòng lửa ở đây có sự kết hợp của nghệ thuậtChăm và nghệ thuật chạm khắc Đại Việt Phải chăng đây là sự giao thoa tiếp biếnvăn hóa ngay từ thời phong kiến độc lập tự chủ
Với các hiện vật được trưng bày cho ta thấy rằng đặc điểm mỹ thuật thời Lý là:Nhỏ, tỉ mỷ, trang trí chau chuốt, bao phủ toàn bộ bề mặt hiện vật, đôi khi còn khiêncưỡng vì quá chau chuốt, các họa tiết trang trí ổn định, dàn đều không có sự phácách cho chúng ta thấy kinh tế thời Lý phát triển thịnh vượng, chính trị ổn định.Thưa quý khách! cùng lúc với nghệ thuật thời Lý ở phía bắc, nghệ thuật Chăm
ở phía nam cũng phát triển sinh động và rất đặc sắc Đây là nền nghệ thuật giàuchất hiện thực và đậm nét tôn giáo của cư dân Chăm, một bộ phận quan trọng trongcộng đồng dân tộc Việt Nam Xin mời quý khách sang tham quan phòng tiếp theo,
ở đây chúng ta sẽ bắt gặp nghệ thuật điêu khắc Chăm với thần Uma và vũ điệuApsara ca ngợi vẻ đẹp của các vũ nữ múa trong vòng lửa thần mặt trời Chúng ta
có thể nhận thấy sự xuất hiện của thần Siva qua 2 hình tượng: Người đàn ông trẻ
có cặp mắt thứ 3 trên trán (hủy diệt thế giới), hình tượng Linga (tái tạo, bảo tồn thếgiới) Hình tượng Bò thần Nandi và chim thần Gadura luôn đi cùng thần Siva.Thời kỳ nhà Trần vẫn tiếp thu nghệ thuật thời Lý nhưng đã mở mang hơn Đặcbiệt khác nhà Lý trong trang trí gốm nó bay bổng, phóng khoáng, hiện thực và đờihơn
Rồng thời Trần mập hơn và thực hơn
+ Điêu khắc:
Con Hổ đặt ở lăng Trần Thủ Độ: nét điêu khắc cho ta cảm thấy lưng Hổ mềmmại như sống lưng người thiếu nữ, bên cạnh đó tạo nên sống lưng vuông rắn chắcnhư gửi gắm sức mạnh vào bên trong các hoạ sĩ dân gian muốn nói lên rằng dân
Trang 7tộc Việt Nam tuy nhỏ, hiền nhưng sức mạnh tiềm ẩn, khi đã vùng dậy thành hàokhí “Đông A”.
+ Phòng 4:
Kính thưa quý khách, trước mắt chúng ta là tượng A Di Đà Đây là phiên bảnđược đúc lại từ pho tượng nguyên bản chùa phật tích (Bắc Ninh) Tượng phậtmang vẻ đẹp lý tưởng của người phụ nữ đương thời: mũi dọc dừa, cổ cao ba ngấn
Bệ tượng được trang trí tỉ mỉ dàn đều mang phong cách thời Lý
Trên tường có các bức chạm khắc với hình ảnh thiên thần, nhạc công với thủpháp nghệ thuật thời kỳ Đông sơn mang tính biểu trưng ước lệ
+ Phòng 5:
(Thế kỷ XV sau khi đánh bại quân xâm lược phương Bắc giành thắng lợi) Mộttriều đại mới được hình thành triều đại Lê Sơ Với chủ trương tập trung tài Lựccủng cố lại tài lực, củng cố lại đất nước sau chiến tranh Triều đình có nhiều chínhsách tiến bộ về kinh tế, chính trị, văn hoá Thời kỳ này phật giáo cũng được chấnchỉnh, hạn chế việc dựng chùa, đúc chuông mới, người tu hành phải qua sát hạchphẩm hạnh, trình độ, Triều đình còn cấm Quý tộc, quan lại xây cất các công trình
to lớn, đồ sộ Ngay cả các lăng tẩm của Hoàng đế Hoàng hậu Lê Sơ ở Lam Sơn –Thanh Hoá cũng rất khiêm tốn để tiết kiệm ngân khố Các quy định đó có ý nghĩatích cực về phương diện xã hội nhưng các mặt khác nó lại làm mất đi môi trườngcủa Mỹ thuật vốn dĩ quen thuộc Mặt khác từ giữa thể kỷ 15 – Vương triều Lê – Sơcoi trọng Nho giáo – Trung Hoa nên Mỹ thuật Việt Nam hồi này có bị ức chế vàảnh hưởng rõ rệt Đây được coi là giai đoạn tạm lắng của mỹ thuật cổ dân tộc.Thế kỷ 16 (nhà Mạc 1527-1595) thấy thế nhà Lê-Sơ mỹ thuật cũng bước sanggiai đoạn phát triển mới trang trí ở các đình bắt đầu với sự bùng nổ của cácKhuynh hướng dân gian nó tồn tại song song và đan xen hài hoà với khuynh hướngchính thống Đây chính là điều khác lạ so với các thời trước đó và tạo nên một diệnmạo mới mẻ, phong phú cho nền mỹ thuật cổ Việt Nam Mỹ thuật thời Mạc mang
Trang 8tính trang hoàng và tính hoành tráng rất cao Ở bất cứ bộ phận nào trong công trìnhkiến trúc cũng có thể trang trí được thì hầu như các nho sĩ dân gian đều tận dụng đểđưa vào những bức chạm có ý nghĩa và vui mắt làm tăng thêm vẻ lộng lẫy của ditích.
Các tượng thờ bằng gỗ, đá được tạo tác thời này cũng nhiều nhưng nhiều nhấtvẫn là tượng quan âm bồ tát với kích cơ tương đối lớn (tương quan âm ở các chùaHội Hạ, Tam Sơn, Mễ Sở, Thượng Trưng, Đa Tốn…)
Mỹ thuật thế kỷ 16 được đánh giá như đoạn mở đầu của thời phục hưng chothế kỷ tiếp theo
Ở thời kỳ này, văn hoá Việt Nam bị áp đặt, ức chế, bởi văn hoá Trung Hoa, họ
có nhiều chùa lớn, nho giáo được coi trọng đặc biệt đến thời vua Lê Thánh Tông,nho giáo phát triển cực thịnh và tiến quyền phật giáo Nho giáo chiếm dần vị tríquan trọng vì vậy họ có những bức tượng to hoành tráng Quý khách có thể nhìnthấy: Hình vẽ 2 pho tượng pháp giống người phương Bắc (mặt bạnh to, trán nhôcao) Đặc biệt là hình ảnh rồng Rồng có râu, sừng, bờm, vây mỏ 5 móng mang ýnghĩa vương quyền: Rồng gắn với vua (5 móng), quan lại (4 móng), thường dân (3móng) Rồng được trang trí giữa hình vuông biểu trưng cho thiên tử nằm ở giữatrời đất
Quý khách có thể nhìn thấy pho tượng phật ở chùa Hạ Hội (Vĩnh Phúc) vàothời kỳ nhà Mạc, xuất hiện chất liệu gỗ sơn son thiếp vàng Đây là pho tượng gốcđược mang về từ chùa Hội Hạ để tu sửa và bảo dưỡng lại nhưng vẫn đảm bảo tỉ lệcân đối
Xin mời quý khách đến thăm pho tượng thứ 2 pho tượng phật bà nghìn taynghìn mắt Pho tượng mang ảnh hưởng nhiều của yếu tố Trung Hoa yếu tố mẫu tạo
ra sự tiếp biến Văn hoá
Như chúng ta đã biết ở Việt Nam tượng phật “Thiên thủ thiên nhãn” có ở hầuhết các chùa Sở dĩ trong mỗi làng bàn tay của phật có một con mắt ở trong, điều
Trang 9này gắn với tích công chúa Diệu Thiện con gái vua Trang Vương đến tu ở ĐộngHương Tích.
Tượng Phật chia làm 3 phần: Thiên - Địa - Nhân
+ Thiên: Đó là các vầng hào quang toả ra xung quanh tượng
+ Nhân: Phần thân tượng
+ Địa: Ở đây địa ngục tính từ đài sen trở xuống Con người khi sống làm nhiềuđiều ác thì xuống địa ngục phải bị chịu tội
Bây giờ xin mời quý khách có thể chiêm ngưỡng toàn cảnh phòng trưng bàytrước khi chúng ta sang thăm quan phần trưng bày mỹ thuật thời Lê Trung Hưng -hay còn gọi là thời kỳ Hậu Lê
Khi vừa bước vào phòng trưng bày này Quý khách có thể nhìn rất rõ các hoạtiết trang trí trên đỉnh và Nghệ thuật điêu khắc ở Đình đã đạt được đỉnh cao Đìnhchính là nơi bảo tồn Văn hoá - Nghệ thuật, điêu khắc, kiến trúc, lịch sử, lúc nàyĐình mang nhiều chức năng (cộng đồng, ẩm thực, Trung tâm, chính trị, vănhoá…)
Chúng ta có thể thấy ở thời kỳ này hình ảnh người thường xuất hiện nhiều hơn
so với thời Lê Sơ - Mạc Sở dĩ như vậy là do bị đè nén, ức chế của Nho giáo vănhoá Trung Hoa đến thời kỳ này không chịu được sự đè nén nữa nó bắt đầu bung ra.Đây chính là yếu tố văn hoá bản địa, truyền thống phản kháng lại văn hoá TrungHoa, lúc này cuộc sống đời thường được đưa vào làm nội dung chính cho nghệthuật trang trí như các hình ảnh: Đánh cờ, nhảy múa, tắm ao, võ tướng, người bìnhdân
Nghệ thuật thế kỷ 17 là nghệ thuật tả thực, tả hơi xiên, hơi nghiêng không đivào chi tiết mà ngôn ngữ là ước lệ, có tính biểu tượng cao Quý khách có thể xemhình ảnh chạm khắc trên “Cánh cửa chạm rồng” (chùa keo – Vũ Thư – Thái Bình)biểu hiện sự tinh xảo của người nghệ nhân
Trang 10Và đây xin mời quý khách hãy đến thăm quan bức chạm khắc “Bốn nụ cười”của các nghệ sĩ dân gian Mới nhìn tưởng chừng bức chạm khắc này rất đơn giản.Nhưng thực ra đó là cả một nghệ thuật Trên bức chạm khắc đã miêu tả một anhchàng đang cười hả hê sung sướng, một cô gái bị “Sàm sỡ” nhưng vẫn cười rất e
lệ Hai người ngoài cuộc một anh chàng cười hả hê mãn nguyện như vừa nhìn thấycái gì ghê gớm lắm còn cô nàng kia thì xấu hổ quay đi nhưng vẫn liếc sang để xem
họ làm gì Chỉ là một bức chạm nhỏ nhưng đã làm toát lên sự khoẻ khoắn, dí dỏmthông qua hiện vật trưng bày
+ Phòng 7-8:
Bây giờ xin mời Quý khách chúng ta sẽ đến thăm quan phòng trưng bày mỹthuật thời Tây Sơn – Nguyễn
Xin mời quý khách đến với phòng trưng bày số 7-8
Kính thưa quý khách, mỹ thuật thời Tây Sơn đặc biệt là tượng thờ (phật giáo)được xem như đã đạt tới đỉnh cao của nghệ thuật điều khắc cổ Việt Nam Triều đạiTây Sơn tuy mới tồn tại 14 năm (1788-1802) nhưng đã kịp định hình cho mình mộtphong cách rất riêng Trong đó nổi trội lên là tính hiện thực và tính nhân văn củamột số tác phẩm tiêu biểu được nhiều người biết đến như tượng Tuyết Sơn, Tượngcác vị sư phái thiền tông, tượng kim cương (chùa Tây Phương – Hà Tây) Có lẽ ởđây lớp nghệ nhân tiền bối chỉ mượn đề tài tôn giáo làm cái cớ miêu tả nhưng mẫungười thực trong xã hội đương thời, mỗi pho đều thể hiện rõ tâm tư, tình cảm, cátính, động thái riêng của chính mình
Một loại hình nghệ thuật khác là hội hoạ về mầu trên giấy dó, tranh thờ, tranhsinh hoạt thời kỳ này khá phổ biến, có bộ mang giá trị nghệ thuật cao như tranh ở
Vũ Di (Phú Thọ) ở Nam Đàn (Nghệ An)
Đến thời Nguyễn (1802-1945) mỹ thuật cung đình tập trung nhiều nhất ở cố đôHuế Với những kiến trúc cung điện, lăng tẩm bề thế còn dòng Mỹ thuật dân gian
Trang 11như tượng trong các đền chùa, chạm khắc trong các đình làng vẫn phát triển mạnh
ở các địa phương
Ở đây chúng ta chú ý đến những tượng Tuyết Sơn với các đường khúc gẫykhối trên trán, các đường chạm đột ngột đã tạo nên tính độc đáo trong nghệ thuậttạo khối đối lập nhau trong đời thực Những pho tượng Tuyết Sơn cũng nói nênmột nguyên lý ép xác để khai mang trí tuệ và phật đều là những người bình thườngnhưng do cơ duyên với phật mà thành phật Tiếp theo chúng ta sẽ sang thăm quantranh trên chất liệu giấy dó chủ yếu là tranh thờ dòng họ và tranh cung đình
+ Phòng 9-10-11:
Đến đây chúng ta kết thúc phòng thăm quan nghệ thuật tiền sử – Sở, sử –Phong kiến độc lập Bây giờ xin mời quý khách lên tầng 2 để tiếp tục thăm quan
mỹ thuật nửa đầu thế kỷ XX – Nghệ thuật đương đại thế kỷ XX
Kính thưa Quý khách bước vào thời kỳ cận hiện đại nửa đầu thế kỷ XX ViệtNam có những biến chuyển toàn diện và sâu sắc về chính trị, kinh tế lẫn Văn hoá
xã hội, cũng như các lĩnh vực khác Văn hoá Việt Nam được cấu trúc lại để giaolưu văn minh phương tây Tuy nhiên, mạch xuyên suốt của mỹ thuật truyền thốngtới hiện đại chúng ta là cái bảo lưu bản sắc văn hoá dân tộc
Đầu thế kỷ XX đã xuất hiện nhưng tranh sơn dầu của hoạ sĩ Lê Huy Miến vàsau đó là hoạ sĩ Thang Tuần Phềnh nhưng phải đến năm 1925 Trường cao đẳng
Mỹ thuật phương Tây ra đời đã truyền thụ hình thức mỹ thuật phương tây từ luật
xa gần đến giải phẫu tạo hình, từ cách bố cục đến chất liệu sơn dầu… hoàn toànkhác với phương pháp ước lệ dân gian và thời gian mới lần lượt xuất hiện trong tưthế chững chạc Đó là bước ngoặt lớn trên bình diện mỹ thuật Việt Nam, là điểmmốc quan trọng đánh dấu loại hình tác phẩm mới được sáng tác các cá nhân hoạ sĩhữu danh song hành tồn tại với loại hình tác phẩm mới được sáng tác bởi các cánhân hoạ sỹ hữu danh song hành tồn tại với loại hình mỹ thuật truyền thống do cáctập thể nghệ nhân khuyết danh sáng tạo
Trang 12Bằng tài năng và lao động miệt mài sáng tạo nhiều hoạ sĩ mới thuộc giai đoạnnày đã khám phá ra các khả năng kỳ diệu của Sơn mài, cũng như cách vẽ lụa hồ vàthể hiện tranh khắc gỗ hoàn toàn theo kiểu Việt Nam.
Từ những năm 1930 cho dù sáng tác theo khuynh hướng nào các nhà mỹ thuật
từ Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Nguyễn ĐỗCung bằng tài năng và nhân cách của người nghệ sĩ và các đồng nghiệp cùng thế
hệ đã tạo nên một nền hội hoạ mới qua nhiêu tác phẩm đậm đà mỹ cảm của ngườiViệt, vừa dân tộc, vừa hiện đại với những phong cách nghệ thuật riêng và độc đáocủa từng tác phẩm
Phòng tranh này trưng bày trên 50 tác phẩm của gần 30 hoạ sĩ nổi tiếng đã thuhút được sự chú ý của các nhà hoạ sĩ nghiên cứu, các hoạ sĩ và đông đảo nhữngngười yêu mỹ thuật
Trong phòng trưng bày này có nhiều các bức tranh của các hoạ sĩ tên tuổi như:
Tô Ngọc Vân, Nguyễn Gia Trí Thời kỳ 1925 đến trước 1945 hoạ sĩ chủ yếu vẽtranh phong cảnh, thiếu nữ: Chủ yếu thiên về các tranh phong cảnh và thiếu nữ hàthành Tranh của Tô Ngọc Vân không thiên về màu chói rực rỡ mà nhẹ, mỏng có
vẻ hơi trầm nhưng không tối mà hết sức hài hoà
Các bức tranh nổi tiếng của hoạ sĩ Tô Ngọc Vân
Thiếu nữ hà thành, tranh phong cảnh - đồng quê
Em Thuý – 1943 – của hoạ sĩ Trần Văn Cẩn
Em bé, thuyền trên sông hương
+ Đặc biệt trong phòng trưng bày có bức tranh sơn mài khổ lớn Đó là tácphẩm phong cảnh của hoạ sĩ Nguyễn Gia Trí Với chất liệu sơn mài được làm từlớp vóc, lớp gỗ dán
Lớp vóc càng dày càng giữ lâu Đặc biệt trong các vẽ sơn mài thì thời tiết càng
ấm càng chóng khô Trong tổng thể các nét vẽ nét đen là nét đầu tiên sau đó phủmầu, có thể có 3 lớp mầu Sau đó hoạ sĩ dùng đá mài đến mầu trắng là gắn vỏ