2.2.2. Điệu thức ngũ cung kết hợp với hoà âm phương Tây
Nhạc sĩ Quang Hải viết nhiều Concerto cho nhạc cụ truyền thống hoà tấu với dàn nhạc giao hưởng. Đây là một cách rất hiệu quả để tôn vinh âm nhạc dân tộc, giới thiệu nhạc cụ cũng như những làn điệu, sắc màu dân gian cổ truyền của Việt Nam. Trong các tác phẩm này, ông đã sử dụng nhiều làn điệu dân ca và các ca khúc phổ biến. Ca khúc có các bài như: Trơng cây lại
nhớ tới người, Tiếng hát giữa rừng Pắc-bó, Hành quân xa trong các chương
I, III, IV của Giao hưởng “Ký ức Hồ Chí Minh”; Biết ơn Võ Thị Sáu trong chương II của Giao hưởng và hợp xướng “Chuỗi ngọc biển Đông” vv… Làn điệu dân ca có: Lý trăng soi trong Concerto cho đàn Tranh “Đất và hoa”; Ngựa ô Nam, Xàng xê lớp xề trong Concerto cho đàn Nguyệt vv… Ngồi ra
cũng có những giai điệu do ơng sáng tác dựa trên âm hưởng dân ca, trên điệu thức ngũ cung dân tộc. Ông là người coi trọng hoà âm cổ điển phương Tây, nên các giai điệu này đều được phối với phần đệm hợp âm cấu trúc theo quãng 3.
Trong tác phẩm Concerto cho đàn Tranh và dàn nhạc giao hưởng “Đất và Hoa”, chủ đề chính được tác giả xây dựng dựa trên giai điệu của bài dân ca Lý trăng soi. Giai điệu hình thành trên cơ sở điệu Rê Oán rất thông dụng của dân ca Nam Bộ. Đệm cho giai điệu này là dàn nhạc dây với hồ âm chuyển theo cơng năng giọng Rê thứ. Ở phần đệm có nhiều chỗ bị gượng ép ví dụ như ô nhịp thứ ba, khi giai điệu đang ở chủ âm (Rê) mà dàn dây lại đệm hợp âm A7. Sự chạm nhau của hai âm Cis và D là không hợp lý nếu xét trên lý thuyết của cả âm nhạc dân tộc lẫn âm nhạc cổ điển.
Trong bản giao hưởng “Ký ức Hồ Chí Minh” của nhạc sĩ Quang Hải, chủ đề chính trong chương I mang âm hưởng của bài hát “Trông cây lại nhớ đến Người” của nhạc sĩ Đỗ Nhuận có âm hưởng điệu thức ngũ cung Son Nam Ai. Chủ đề gồm 6 ô nhịp, chia làm hai vế cân phương. Ba nhịp sau là
sự lặp lại của ba nhịp trước, chỉ khác ở kết vế đầu Son thứ, vế sau chuyển sang Đô thứ. Nếu căn cứ vào giai điệu ở nửa sau của ô nhịp thứ hai và năm (gồm các âm D - G - B - C - B) thì khơng phù hợp với hợp âm D7. Tuy nhiên tác giả vẫn ép cơng năng hồ âm ở thời điểm này, như vậy đủ thấy tác giả rất coi trọng hệ thống cơng năng hồ âm của âm nhạc phương Tây thế kỷ XVIII.
Ví dụ 2.20: Quang Hải - Ký ức Hồ Chí Minh, Ch. I (nhịp 16 - 21)
Việc phối hoà âm cho các giai điệu mang âm hưởng ngũ cung như vậy có ưu thế làm tăng màu sắc cho giai điệu, tuy nhiên nếu gượng ép sẽ tạo hiệu quả ngược, làm mất vẻ đẹp vốn có của giai điệu.
Nhạc sĩ Ca Lê Thuần có những thủ pháp khác hơn khi kết hợp giai điệu ngũ cung với hoà âm phương Tây. Trong tác phẩm “Ballade giao hưởng”, chủ đề đầu tiên do dàn Dây diễn tấu có tính chất nhiệt tình, say sưa. Giai điệu bắt đầu với điệu thức ngũ cung Rê Nam Ai có màu sắc giọng thứ nên phần đệm được tác giả dùng âm hình rải của hợp âm Dm. Sau đó, với lối chuyển điệu quãng ba thứ liên hoàn, sau bốn lần dịch chuyển giai điệu đã trở lại giọng gốc ban đầu (Dm - Fm - [Abm = G#m] - Hm - Dm). Trong mỗi giai đoạn chuyển điệu, các âm điệu vẫn luôn nằm trong khuôn khổ của điệu thức ngũ cung Nam Ai, chỉ khác chủ âm. Sự kết hợp điệu thức ngũ cung với luân chuyển hoà âm theo cách này làm cho giai điệu vẫn giữ được âm hưởng dân tộc, lại có màu sắc rất mới mẻ.
Nhạc sĩ Ca Lê Thuần đã khéo léo phát triển giai điệu dựa trên nhân tố
tiết tấu lặp lại: làm cho cấu trúc luôn có mối liên hệ với
nhau. Âm hình tiết tấu này được trình bày bốn lần trước khi biến đổi ở ba ơ nhịp cuối.
Ví dụ 2.21: Ca Lê Thuần - Ballade giao hưởng (nhịp 16 - 30)
Sử dụng điệu thức Rê oán (D - F - G - A - H), giai điệu chủ đề chính trong tác phẩm “Piano concertino” của nhạc sĩ Ca Lê Thuần có sự biến âm ở những nốt cuối, kết hợp với biến đổi hoà âm giữa các giọng thứ cách nhau quãng ba tạo nên màu sắc độc đáo. Âm điệu chính của giai điệu gồm sáu âm (A - G - F - A - H - D), nhưng mỗi lần trình bày lại được biến đổi nốt Si và Rê ở cuối, dẫn theo sự thay đổi của hồ âm. Có thể nói giai điệu dẫn dắt và tạo ra hồ âm trong giai điệu này, cũng có thể nói hồ âm đã tạo nên sự biến đổi màu sắc của âm điệu. Ở đây, chúng ta lại thấy sự khéo léo của tác giả trong việc kết hợp điệu thức ngũ cung Việt Nam với hoà âm phương Tây, làm cho tính chất âm nhạc vừa dân tộc, vừa hiện đại.
sử dụng. Trong tiểu phẩm cho Piano của nhạc sĩ người Hungary Franz Liszt “La vallee d'obermann” chúng ta cũng thấy màu sắc hoà âm như vậy.
Ví dụ 2.23: Franz Liszt - la vallee d'obermann (nhịp 1 - 9)
2.3. XÂY DỰNG GIAI ĐIỆU TỪ THANH ĐIỆU TIẾNG VIỆT VÀ MỘT SỐ ĐẶC ĐIỂM RIÊNG KHÁC
Thanh điệu, ngữ điệu trong tiếng nói của người Việt Nam rất đa dạng. Đó cũng là nguồn gốc phát sinh những bài bản dân ca của các dân tộc Việt Nam. Dựa vào đó mà hình thành những đặc trưng trong giai điệu của từng vùng miền.
Nhạc sĩ Nguyễn Văn Nam đã rất nhạy bén khi sử dụng chính thủ pháp này để xây dựng giai điệu trong các tác phẩm khí nhạc của mình. Chúng ta đã thấy trong ví dụ 2.16 âm điệu của tiếng rao Đậu xanh nấu đường. Đó là chủ đề chính của giao hưởng số 3 có tựa đề “Tặng những em bé mồ côi sau chiến tranh”. Tác giả đã chia sẻ rằng tiếng rao đó là một trong những kỷ niệm thời thơ ấu. Và như vậy, ơng đã biến hình ảnh đó, âm thanh đó thành âm nhạc. Cùng với vốn âm điệu dân gian trong mình, ơng đã lựa chọn những âm điệu rất đặc trưng cho quê hương nơi ông sinh ra – miền Tây Nam Bộ.
Trong chương II, giao hưởng số 5 “Mẹ Việt Nam”, nhạc sĩ Nguyễn Văn Nam cũng xây dựng một chủ đề mang âm điệu của câu thơ Trong đầm gì
đẹp bằng sen. tác giả sử dụng kèn Corno độc tấu ở sắc thái nhỏ với tiết tấu
Ví dụ 2.24:Nguyễn Văn Nam – Symphony số 5, Ch. II (nhịp 5 - 10)
Giai điệu chỉ có ba âm (C - D - G) nhưng xem xét phần đệm của bộ Dây, Arpa và Clarinet chúng ta có thể thấy ba âm đó nằm trong điệu thức
Đơ Huỳnh (C - D - E - G - A). Như vậy, mặc dù mơ phỏng thanh âm của
giọng nói nhưng nhạc sĩ vẫn ý thức sử dụng các âm điệu thuộc hệ thống điệu thức ngũ cung Việt Nam chứ không phải các hệ thống khác.
Trong giao hưởng số 7 “Truyện nàng Kiều”, nhạc sĩ Nguyễn Văn Nam cũng sử dụng giai điệu có âm điệu hình thành từ câu kể Ngày xưa, nhớ ngày
xưa có nàng Kiều… làm chủ đề chính cho chương I của tác phẩm. Tác giả
chỉ sử dụng ba âm (H - Fis - H trên quãng 8) mô phỏng theo phong cách ngâm thơ đặc trưng của Việt Nam ít âm điệu và ngân nga tự do. Sử dụng ít âm điệu cũng là một trong những đặc điểm về giai điệu của nhạc sĩ Nguyễn Văn Nam trong những tác phẩm sau này của ơng.
Ví dụ 2.25: Nguyễn Văn Nam – Symphony số 7, Ch. I (17 - 20)
tạo cảm giác hết sức bi thương, ai ốn (xem thêm ví dụ ở phụ lục 3B: 1, 2, 3).
Ví dụ 2.26: Nguyễn Văn Nam, Symphony số 8, Ch. I (nhịp 151 - 158)
Quãng hai thứ trong Dân ca Việt Nam rất ít sử dụng, và thường chỉ lướt qua. Hơn nữa, nếu như gọi quãng hai thứ trong ví dụ 2.27 là qng hai thứ dưới vì theo hướng hút lên, thì quãng hai thứ mà nhạc sĩ Nguyễn Văn Nam sử dụng sẽ là quãng hai thứ trên vì hướng hút xuống. Từ đó có thể thấy quãng hai thứ trên là một âm điệu ưa thích của tác giả chứ không phải đặc trưng của dân ca Nam Bộ.