IV. NGHỆ THUẬT ĐIÊU KHẮC
1. Loại hình điêu khắc phổ biến
1.1. Chủ đề chung
Nghệ thuật điêu khắc Chăm là một bộ phận quan trọng trong kho tàng di sản nghệ thuật Việt Nam, xét về số lượng tác phẩm cũng như tính thẩm mỹ độc đáo. Hầu hết các tác phẩm điêu khắc Chăm gắn liền với tín ngưỡng, có chủ đề và
nguồn cảm hứng sáng tác từ các thần thoại Ấn Độ. Những mảng phù điêu, những bức tượng chỉ có thể miêu tả một khn mặt, một biểu tượng, một chi tiết, nhưng đó là phần cịn lại của cả một hệ thống tín ngưỡng, một kho tàng văn hóa phong phú. Đằng sau nhưng bức phù điêu, ở giữa những bức tượng ấy là cả một không gian huyền thoại, phản ánh những tư duy trừu tượng, ngây thơ, lãng mạn của con người khi lý giải về những điều kỳ diệu của vũ trụ.
Điêu khắc là môn đặc sắc trong nghệ thuật kiến trúc Champa, điêu khắc Chăm ở Trà Kiệu, Mỹ Sơn,… khơng bị ảnh hưởng văn hóa Ấn Độ làm mất màu sắc dân tộc, sở trường của điêu khắc Chăm là tượng trịn, những vị thần Bàlamơn giáo được nghệ sĩ Chăm thể hiện thành những vị thần dân tộc, gương mặt của vị thần Siva, Dvarapala khơng có gì là Ấn Độ cả, nhất là các tượng nữ thần. Nghệ sĩ điêu khắc Ấn Độ bao giờ cũng cường điệu hình phụ nữ theo quan niệm thẩm mỹ giàu nhục cảm của dân tộc mình như: vú hay mơng trong tượng phụ nữ Ấn Độ luôn được phát triển khác thường. Những tượng thuộc Ấn Độ giáo hay Phật giáo cũng thế. Cịn tượng phụ nữ Chăm thì lại khác hẳn, lấy tượng vũ nữ nổi tiếng ở Trà Kiệu làm ví dụ ta thấy đây là một phụ nữ Chăm trong thực tế, gương mặt trái xoăn, môi dày, mũi không cao,..Tất cả thân người đều cân đối, tay chân mềm mại như bất kỳ vũ nữ nào của các dân tộc trên bán đảo Đông Dương này. Vũ nữ được mô tả với đầu tượng hơi nghiên sang trái, tay trái duỗi theo phương của chân phải, vai phải hơi cao, tay phải giơ lên má phải, những ngón tay đưa bng xuống, hai chân hơi chùng và mở ra một tư thế rất vững vàng mà gợi cảm, toát nên một vẻ đẹp rất con người.
Điểm khác nhau giữa điêu khắc Ấn Độ và điêu khắc Chăm là điêu khắc Ấn Độ cho thấy hình tượng được điển hình hóa đến cực độ, theo một cơng thức chặt chẽ. Còn tượng Chăm là con người thật như ta thấy xung quanh ta, cho đến tượng thần có nét mặt hung dữ như thần Dvarapala ở Đồng Dương cũng không xa con người lắm. Những nét khác thường trên khn mặt vị thần cho ta có cảm giác như là những nét ngụy trang trên khn mặt bình thường. Đây là chưa nói đến những tượng nổi tiếng như; Skanda cởi chim cơng” tìm được ở Mỹ Sơn. Nhìn chung, chủ đề của các tác phẩm điêu khắc Chăm là hình tượng các vị thần, các linh vật của Ấn Độ giáo dưới dạng các bức phù điêu và tượng trịn.
Ở Champa có sự kết hợp giữa vương quyền và thần quyền khá chặt chẽ, yếu tố này đã chi phối nhiều lĩnh vực hoạt động của xã hội Champa. Điêu khắc đá Champa là bằng chứng về mối quan hệ rõ rệt nhất về mối quan hệ tổng hòa giữa con người với tự nhiên và xã hội – mối quan hệ giữa tôn giáo và cuộc sống đời thường của xã hội Champa. Mối quan hệ này, mối quan hệ này trở thành nguồn đề tài bất tận cho nền nghệ thuật điêu khắc Champa, tất cả được các nghệ nhân Chăm mượn hình thức “cái vỏ tơn giáo” để thể hiện tư tưởng, tâm tư, cùng nhưng ước ao và khát vọng cuộc sống của đồng bào Chăm. Chủ đề của nghệ thuật điêu khắc Chăm nói chung và điêu khắc đá nói riêng, thể hiện những tượng liên quan đến thần thoại Ấn Độ và Ấn Độ giáo, Phật giáo, động vật, loài quỷ, chủ đề sinh hoạt tơn giáo, văn hóa xã hội và tượng Kút.
1.2. Tượng trịn
Loại hình nghệ thuật điêu khắc chủ yếu và đạt trình độ nghệ thuật tuyệt mỹ của đồng bào Chăm chính là điêu khắc đá. Các tác phẩm điêu khắc này thường được gắn liền với các cơng trình kiến trúc cổ Việt Nam, tạo thành một tổng thể nghệ thuật hoàn chỉnh. Các hiện vật điêu khắc đá Chămpa quý hiếm hiện được lưu giữ tại nhiều bảo tàng ở Việt Nam và các quốc gia khác trên thế giới. Tượng tròn là một trong hai loại hình chính trong điêu khắc đá Champa, loại hình con lại là phù điêu có chủ đề về thần voi, sư tử, chim thần Garuda, vũ nữ Apsara, thần Visnu, thần Shiva...Các loại hình này thường được nhìn thấy trang trí ở thân chân hoặc trong lòng tháp Chăm.
1.2.1. Tượng thần Shiva (thần hủy diệt)
Theo quan niệm “thần luận”, thần Shiva còn được gọi là thần sáng tạo. Thần Shiva ở dạng hình người (nhân hóa) ở Champa thường được thể hiện có con mắt thứ ba ở giữa trán, hoặc hình trăng lưỡi liềm. Đối với loại hình điêu khắc tượng trịn hình tượng thần Shiva thường được thể hiện dưới dạng là Linga hoặc Linga – Yoni được coi là “ thần giấc ngủ” hay “ thần sáng tạo”, Linga biểu hiện cho đặc tính dương, Yoni thể hiện cho đặc tính âm – hay cịn gọi là Sakti của thần Shiva. Các tác phẩm về thần Shiva thường được gắn với di tích đền tháp – thường là nơi tồn thờ vua đã quá cố được thể hiện dưới dạng thần Shiva.
Những Linga, đặc biệt là Mukhalinga là biểu tượng cho yếu tố thần quyền. Linga ở Champa có những đặc điểm: ở trên đầu hơi bằng (chiếm đa số), nhiều Linga có kích thước lớn. Hình tượng học thể hiện khá đa dạng:
Có loại chỉ một khối trịn – có thể là biểu tượng chỉ thờ thần Shiva.
Linga hình khối trụ trịn ở Mỹ Sơn
Có loại chỉ gồm một khối hình bát giác – có thể là biểu tượng chỉ thờ thần Visnu. Có loại gồm hai phần, phần phía trên hình khối trịn, phía dưới là hình khối vng – có thể là biểu tượng thờ thần Siva và Brahma.
Có loại gồm ba phần: trên – khối tròn, giữa – khối bát giác, dưới cùng – khơi vng – có thể là biểu tượng thờ cả ba vị thần: Siva, Visnu và Brahma theo quan niệm “tam thể nhất linh” hay “tam vị nhất thể”. Loại này có thể được coi là biểu tượng mạnh mẽ nhất cho yếu tố thần quyền.
Hình hoặc mơ típ thể hiện hình trên Linga có bốn loại chính: mơ típ “đường gân” giống như ở quy đầu dương vật, mơ
típ hình ngọn lửa tỏa những tia lửa xung quanh, loại thể hiện mặt người – có thể là mặt vua gọi là Mukhalinga, duy nhất được biết đến hiện nay ở Champa là Mukhalinga trong tháp Pơ Klong Garai, có loại vịng quanh Linga là hình ngực phụ nữ.
Yoni ở Cham pa cũng rất đa dạng, có loại hình chữ nhật, có loại hình chữ nhật gần vng, có loại hình trịn, nhưng xung quanh trang trí hình ngực phụ nữ (có thể đây là loại Yoni đặc thù của đồng bào Chăm?). Hình tượng đặt trên Yoni thường là Linga – gọi chung là Linga – Yoni. Đa số trên Yoni là một Linga, nhưng có trường hợp trên Yoni có nhiều Linga (ý nghĩa của nó, cho đến nay vẫn chưa được giải thích.). Có một số Yoni mà trên đó có thể hiện hình tượng thần ngồi trên đó, có thể là thần vua hoặc hồng hậu
Bộ Linga – Yoni ở Mỹ Sơn
Một hình tượng quan trọng và thường được nhắc đến cùng với Linga ngồi Yoni, đó là Kosa - là một lớp vỏ bọc bằng kim loại, thường là vàng hoặc bạc, dùng để bao bọc phần trên cùng của ngẫu tượng Linga (hiện thân của thần Shiva) thờ trong các tháp Chăm. Vào những dịp lễ trọng, đồng bào Chăm sẽ mở kosa để tiến hành nghi lễ tẩy rửa Linga. Nghi thức này bắt nguồn từ các nghi lễ của phái Saivite, một hệ phái của Ấn Độ giáo tôn thờ thần Shiva, vị thần Hủy diệt và Tái tạo.
Thuật ngữ kosa xuất hiện trong sử thi Mahabharata với ý nghĩa là “vỏ bọc hoặc vật chứa một thứ quý giá”. Vật quý giá ở đây chính là các linga được thờ
cúng trong các ngôi đền của Ấn Độ giáo. Các ngẫu tượng linga trong hệ phái Saivite thường được chạm khắc khuôn mặt của thần Shiva, gọi là Mukhalinga. Một Mukhalinga có thể mang một hoặc nhiều khuôn mặt của thần Shiva. Và việc dâng cúng các chiếc bao làm bằng kim loại quý như vàng và bạc để bọc bên ngoài Mukhalinga là một nghĩa vụ thiêng liêng của tín đồ Saivite. Khi Ấn Độ giáo du nhập vào Champa, thần Shiva được người Chăm suy tôn là “thần của các vị thần”, là “chúa tể của mn lồi”. Vào thế kỷ thứ IV, vua Bhadresvara I của
Champa đã cho lập thánh địa Mỹ Sơn để thờ thần Shiva. Văn bia bằng chữ Phạn trong thánh địa Mỹ Sơn đã tôn thần Shiva là “cội rễ của nước Champa”; “đáng kính trọng hơn Brahma, Vishnu, Indra, Surya, Asura, hơn những vị Bàlamôn và hơn những Rsi, các vua chúa”.
1.2.2. Tượng bị thần Nandin
Hình tượng bị trong điêu khắc đá Champa thường được gọi là bò thần Nandin và được coi là vật cưỡi của thần Siva, nhưng thực tế việc thể hiện trực tiếp cưỡi lên lưng Bị rất hiếm (chỉ có hai trường hợp: một là ở bức phù điêu của chùa Ưu Điêm, hai là hình tượng thể hiện ở bệ thờ Vân Trạch Hòa), còn lại, đa số là hình tượng Bị được thể hiện dưới dạng phù điêu ở ngay dưới bệ thờ thần Siva đứng hoặc ngôi dưới và dạng tượng tròn.
Đề tài về động vật trong điêu khắc đá Champa khá nhiều về loại hình cũng như hình loại, trong đó có những con vật được thể hiện –con vật linh hay con vật thần. Những con thú này thường được cách điệu hóa rất nhiều, đơi khi được nhân hóa dạng nửa người nửa vật, hoặc nữa con vật này, nữa con vật kia, thậm chí có những con vật hồn tồn là sự tưởng tượng khơng có trong thực tế. Những con vật với bút pháp tả thực cũng có thể là con vật thần (hay vật linh), nhưng đồng thời cũng có thể chỉ là những con vật thường – gắn với môi trường tự nhiên và cuộc sống đời thường của cư dân Champa như: voi, bò, chim thần Garuda,… Đề tài về động vật trong điêu khắc đá Champa khá nhiều như vậy, nhưng ở trên chỉ trình bày về hình tượng bị thần gắn với hình tượng của thần Siva mà thơi. Ngồi ra, điêu khắc đá Champa cịn thể hiện nhiều con vật khác nữa kể cả trong thần thoại cũng như đời thường.
Tượng Bị thần Nandin trong tháp Pơ Klong Garai
1.3. Phù điêu
Như trên đã trình bày, một trong hai loại hình trong điêu khắc Champa là phù điêu. Nhưng, đặc trưng lớn nhất và cũng là chung nhất cho điêu khắc cổ Champa là xu thế hướng tới tượng tròn của hầu như tất cả những hình chạm khắc dưới dạng phù điêu. Chính đặc trưng này đã khiến cho điêu khắc Champa không rạo rực sôi động như phù điêu của Khmer vốn có thể nói rất nơng và dùng nét là chính, khơng sinh động và hiện thực như những phù điêu nổi của nghệ thuật Java. Mặc dù là phù điêu nhưng các nhân vật của điêu khắc Chăm ln có xu hướng bứt mình ra khỏi khơng gian hoặc các cá nhân xung quanh. Trong điêu khắc Champa, hình ảnh trang trí ở loại hình phù điêu rất ít có khung cảnh, cịn nếu như có thì chúng hoặc khơng gắn bó gì với nhau hoặc được gá lắp vào một cách rất vụng về. Điều này giải thích vì sao trong điêu khắc Chăm khơng có những tác phẩm diễn kể sinh động như của Java và Khmer. Chủ đề của nghệ thuật điêu khắc Chăm thể hiện dưới dạng phù điêu cũng là các vị thần trong Ấn Độ giáo, động vật, các vũ nữ Apsara, chim thần Garuda,…sẽ được trình bày sau đây.
1.3.1. Tượng thần Shiva (thần hủy diệt)
Như đã trình bày ở trên, thần Siva còn được gọi là thần sáng tạo. Thần Siva ở dạng hình người (nhân hóa) ở Champa thường được thể hiện có con mắt thứ ba ở giữa trán, hoặc hình trăng lưỡi liềm. Thần Shiva được biểu hiện dưới dạng biểu tượng là Linga hoặc Linga – Yoni được coi là “ thần giấc ngủ” hay “ thần sáng tạo”, Linga biểu hiện cho đặc tính dương, Yoni thể hiện cho đặc tính âm – hay cịn gọi là Sakti của thần Shiva. Các tác phẩm về thần Shiva thường được gắn với di tích đền tháp – thường là nơi tồn thờ vua đã quá cố được thể hiện dưới dạng thần Shiva. Nhiều tượng thần Shiva được thể hiện với hành động biểu thị quyền năng tuyệt đối, sự ban phát, đặc biệt là sự thể hiện những nét về đặc điểm nhân chủng trên khn mặt, điều đó cho thấy rằng đó là những thần Shiva hồn tồn Champa, hay nói đúng hơn thần Shiva của Ấn Độ giáo đã được Champa hóa thành thần vua.
1.3.2. Tượng thần Vishnu và Brahma
Hình tượng về thần Vishnu trong điêu khắc Champa không phổ biến bằng thần Shiva. Hình tượng tiêu biểu nhất về thần Vishnu trong nghệ thuật điêu khắc Champa là kiếp hóa thân thành nhân sư (Narasinha) và Krisna. Hình tượng thần Vishnu trong nghệ thuật điêu khắc Champa chỉ có một vài tác phẩm về thần Vishnu nằm trên mình rắn Naga, từ rốn thần Vishnu mọc ra bông hoa sen và thần Brahma được sinh ra từ bông sen ấy. Đề tài này mang ý nghĩa của thần thoại nguyên thủy. Còn lại, đa số các tác phẩm khác, có nội dung và ý nghĩa phản ánh chứa đựng những hoạt động của con người được thần hóa. Do đó, một số hình
tượng thần Vishnu có thể là vị vua hoặc quân vương nào đó của Champa được phong thần.
Phù điêu thể hiện thần Brahma ngồi trên tòa sen mọc từ rốn của thần Visnu
Hình tượng về thần Brahma trong điêu khắc Champa cũng không phổ biến bằng thần Shiva. Brahma là một trong ba vị thần tối cao của Ấn Độ giáo và được coi là thần sáng tạo. Tuy vậy, ngay ở Ấn Độ vị thần này cũng được thờ rất ít. Hình tượng thần Brahma trong điêu khắc Chăm cũng có thể là hình tượng của một vị vua hoặc đạo sĩ nào đó được phong thần.
1.3.3. Tượng vũ nữ
Trong nghệ thuật điêu khắc đá Chămpa, hình tượng người múa được khắc tạc nhiều. Loại hình này thường được gắn ở trán cửa hay trên các dải băng trang trí của những ngơi tháp Chàm… Bình Định từng là một trong những trung tâm lớn của vương quốc Chămpa cổ (trung tâm Vijaya). Nằm chung trong truyền thống của nền văn hóa này, giống như những nơi khác, hầu hết các tượng đều thể hiện những điệu múa mang hình
thái tơn giáo, tín ngưỡng (các thần) và múa cung đình (lễ nghi, chúc tụng, đón khách). Bên cạnh các điệu vũ của thần Shiva, nữ thần Uma, nữ thần Sarasvati… thì vũ điệu tiên nữ Apsara cũng là một hình tượng quen thuộc mà thường bắt gặp. Theo truyền thuyết Chămpa, tiên nữ Apsara là vũ nữ chuyên múa hát trên cõi trời do thần Indra (thần sấm sét) cai quản. Hình tượng tiên nữ Apsara được thể hiện theo
nhiều bố cục khác nhau: tiên nữ múa tập thể, tiên nữ độc diễn… Và ở mỗi phong cách tạo hình, vũ điệu của các tiên nữ Apsara mang những nét sinh động, linh hoạt khác nhau.
Tượng vũ nữ Apsara