- Tranh sinh hoạt
2.2. Đặc điểm kỹ thuật, nghệ thuật vẽ tranh Hàng Trống Nguồn nguyên liệu vẽ tranh Hàng Trống
Nguồn nguyên liệu vẽ tranh Hàng Trống
Qua từng thời kỳ, Thăng Long – Đông Đô – Hà Nội bao giờ cũng là nơi hội tụ, kết tinh và tỏa sáng tài hoa trong cả nước. Hà Nội có đầy đủ các tiền đề thuận lợi để tranh Hàng Trống phát triển: mực nho Kiêu Kỵ (Gia Lâm), giấy dó Hồ Tây (Vùng Bưởi – Nghĩa Đô), thợ khắc gỗ tài năng ở các tỉnh Hải Dương (Liễu Tràng), Hà Tây (Nhị Khê) tập trung về Hà Nội để hành nghề…
Những năm đầu thuộc Pháp, nghệ nhân Hàng Trống làm tranh tiếp xúc với hàng nhập khẩu từ nước ngoài và bắt đầu dùng những nguyên liệu mới (giấy tàu bạch, bột màu hóa học…) trong khi tranh Đông Hồ vẫn dùng những nguyên liệu cổ truyền (giấy dó, màu son, vỏ sò, gỉ đồng, lá chàm, hoa hòe, than tre…) [24; 30].
Muốn vẽ tranh, trước hết cần có nguồn nguyên liệu để phục vụ cho việc vẽ. Có thể thấy rằng, trong mỗi giai đoạn lịch sử, các nghệ nhân tranh Hàng Trống lại có nguồn cung cấp nguyên liệu khác nhau phục vụ cho việc vẽ tranh cũng như giữ gìn và phát huy nét đẹp truyền thống của dòng tranh dân gian đất Hà thành.
Khi đất nước bước vào hai cuộc kháng chiến chống Pháp và chống Mỹ, Bắc Nam chia cắt, cuộc sống nhân dân gặp vô vàn khó khăn, đói khổ và loạn lạc, nguồn nguyên liệu dùng cho vẽ tranh rất hiếm. Chính vì vậy, trong giai đoạn này, nhiều nghệ nhân đã bỏ nghề.
Hiện nay, nguồn nguyên liệu dùng vẽ tranh nói chung và tranh Hàng Trống nói riêng rất phong phú. Nghệ nhân tranh Hàng Trống chủ yếu sử dụng các nguyên liệu (giấy vẽ, màu vẽ, bút vẽ…) được nhập khẩu từ Trung Quốc, Nhật Bản. Các mặt hàng này được bán nhiều trên thị trường.
Kỹ thuật vẽ tranh
Để có được những bức tranh đẹp, có giá trị văn hóa, lịch sử như ngày nay, các nghệ nhân dòng tranh Hàng Trống đã phải trau dồi cho mình
những kĩ thuật vẽ rất riêng biệt, trong đó có cả những công cụ và cách thức làm tranh được truyền lại từ nhiều đời.
Công cụ làm tranh đầu tiên ta phải kể đến là bản khắc gỗ. Người thợ làm tranh Hàng Trống không biết khắc ván tranh như người thợ tranh Đông Hồ. Do vậy, khoảng cuối thế kỉ XIX, đầu thế kỉ XX, các nghệ nhân ở Hàng Trống chỉ làm công việc in tranh, còn mẫu tranh là do một nghệ nhân ở nơi khác được nhà hàng đặt vẽ, nhà hàng chọn những mẫu ưng ý rồi thuê phường khắc ván in ở phố Hàng Gai làm giúp. Gỗ dùng để làm ván khắc tranh phải là loại gỗ lồng mực hoặc gỗ thị vì hai loại gỗ này rất cứng và dai, đảm bảo cho ván khắc có thể dùng lâu dài, truyền từ đời này sang đời khác. Người khắc gỗ cũng phải được kén chọn cẩn thận như người vẽ, phải là người thợ khéo mới thể hiện được hết cái tinh hoa của nét bút vẽ.
Có bản khắc gỗ rồi nhà hàng mới làm công việc cuối cùng là in lên giấy và tô màu. Tranh khắc gỗ in màu của Đông Hồ gồm nhiều bản khắc, có một bản in nét đen cuối cùng để cố định hình vẽ. Còn tranh Kim Hoàng, in một bản nét đen trước tiên để lấy “chuẩn”, quá trình tô màu trên hình vẽ, các nét đen bị che lấp gần hết nên người thợ phải in lại bản nét đen, gọi là “đồ” lại (vì thế tranh Kim Hoàng gọi là tranh đồ). Tranh Hàng Trống cũng in một bản nét đen trước để lấy chuẩn, nhưng qua quá trình tô màu phẩm, bức tranh được phủ một lớp mỏng mầu phẩm trong suốt nên không ảnh hưởng tới các hình nét đen đầu tiên. Nếu dùng lại không “cản” thêm màu thì tranh cũng coi như đã hoàn thiện. Chính vì vậy bản khắc những nét đen càng chuẩn xác, càng thanh thoát thì càng tốt.
Tranh Hàng Trống có nhiều mẫu tranh có kích thước lớn (dài 1,2 m và rộng 0,6 m) nên nghệ nhân có thói quen đặt ngửa ván khắc để in tranh, khác với các dòng tranh khác khi in tranh cần phải đóng vào lưng ván khắc một tay cầm để in sấp ván như động tác đóng dấu triện vào giấy. Nghệ nhân dùng bàn chải quét đều mực Tàu lên mặt ván rồi đặt tờ giấy lên trên mặt
ván, dùng xơ mướp xoa đều mặt sau của tờ giấy, bóc giấy ra được tờ tranh chưa tô màu, khi mực in nét khô, dùng bút lông vẽ lần lượt các mảng màu phẳng lên tranh theo bản mẫu.
Đối với giấy in tranh, mỗi dòng tranh dân gian lại sử dụng một loại giấy khác nhau: Tranh Đông Hồ in trên giấy điệp, tranh Kim Hoàng in trên giấy đỏ còn tranh Hàng Trống in trên giấy dó, giấy trắng (giấy gam). Mực in tranh Hàng Trống phải là loại mực Tàu mài nguyên chất để đảm bảo không nhòe trong nước, trong màu phẩm khi tô vào tranh.
Tranh Hàng Trống dùng các gam màu chủ yếu là lam, hồng đôi khi có thêm lục, đỏ, da cam, vàng... Màu đen của tranh được làm từ tro rơm nếp hay tro lá tre được đốt và ủ kỹ, màu vàng từ hoa hoè, màu chàm của các loại nguyên liệu từ núi rừng, màu son của sỏi đồi tán nhuyễn. Những màu sắc đó được pha với dung dịch hồ nếp cổ truyền tạo cho tranh một vẻ óng ả và trong trẻo mà các loại màu hiện đại không thể nào có được. Riêng đối với loại tranh thờ truyền thống, những năm đầu thế kỉ XX, nghệ nhân Hàng Trống dùng Ngân nhũ và Kim nhũ để tạo ra màu vàng óng ánh, làm tăng tính linh thiêng cho tranh thờ.
Sau khi đã tô đủ các màu trên tranh, người ta dùng “thép” để “cản” thêm một nước màu phẩm (hay mực nho) có độ đậm, pha đặc lên bức tranh. “Cản” là kỹ thuật vờn đậm nhạt màu hay mực nho, mang lại hiệu quả thẩm mỹ đặc biệt cho tranh. Kỹ thuật này chỉ duy nhất nghệ nhân Hàng Trống biết sử dụng đã tạo cho dòng tranh này một gam màu tự nhiên, thanh và nhẹ. Nó không chỉ phù hợp với khung cảnh của những ngôi nhà Hà Nội xưa mà còn phù hợp với thị hiếu của người Tràng An thanh lịch.
“Thép” dùng để “cản” màu là một loại bút bẹt có ngọn bút làm bằng tóc, kẹp giữa hai mảnh gỗ và dùng sơn ta gắn lại. Ngọn bút nhọn, “thép” có lưỡi tóc thò ra khỏi cán gỗ độ một phân, bản rộng hay hẹp tùy theo cấu tạo, để tiện dùng tô mảng màu lớn, hay mảng màu nhỏ. Nguyên gốc “thép” là dụng cụ để quét sơn trong kỹ thuật làm hàng sơn quang dầu của ta đã có từ
lâu đời. Dùng “thép” có thể tô mảng màu lớn, mỏng, đều mịn nên rất thích hợp cho việc thể hiện những bức tranh có khổ rộng.
Màu phẩm (hay mực nho) đậm đặc để riêng, bên cạnh có một đĩa đựng nước trong. Nghiêng lưỡi “thép” chấm vào màu phẩm để lấy màu vào một bên mép lưỡi “thép”, còn mép đối diện thì chấm vào nước để lấy nước trong. Lúc này lưỡi “thép” đã ngậm màu (ở một mép) và ngậm nước (ở mép kia), quãng giữa của lưỡi “thép” là nơi để màu phẩm lan tỏa dần từ đậm sang nhạt một cách tự nhiên. Đặt nhanh lưỡi “thép” lên tranh, “cản” màu dựa theo nét hình đen trên tranh.
Công đoạn “cản” màu làm cho các mảng màu phẩm trong suốt, mỏng và nhẹ như bảy sắc cầu vồng trở nên dầy dặn, đậm đà và có độ đậm nhạt uyển chuyển hơn, đôi khi tạo nên các “khối” cho đối tượng miêu tả, gợi cảm giác sâu và chắc cho bức tranh. Trước khi “cản” giữa mảng màu với nét viền đen có độ cách biệt đậm nhạt cao làm cho tranh bị “cứng”, bị tách ra. Khi “cản” màu, dựa theo nét đen để tạo cho nét đen lẫn vào khoảng đậm của màu phẩm, giảm độ cách biệt giữa nét đen và màu, tranh trở nên mềm mại hơn.
Trong khi “cản” nếu ngừng “thép”, màu sẽ dồn lại thành một ngấn đậm trên giấy, trong hình vẽ. Lợi dụng đặc điểm kỹ thuật này, những nghệ nhân có tay nghề cao đã “cản” màu cho những đám mây (trong các loại tranh thờ có vẽ mây) đạt hiệu quả nghệ thuật hết sức đặc sắc. Đây là một “thủ thuật” dừng “thép” trong “nháy mắt” để tạo nên một thần thái nghệ thuật đặc sắc trên tranh của nghệ nhân dân gian Hàng Trống.
Sau cùng là công đoạn bồi giấy. Có tranh bồi một lớp, có tranh phải bồi đến hai, ba lớp giấy. Khi hồ đã khô thì mới có thể vẽ màu lại. Có khi phải mất 3, 4 ngày mới hoàn thành xong một bức tranh.
Đặc điểm nghệ thuật
Một trong những nguyên nhân làm cho tranh Hàng Trống có sức sống mạnh mẽ đó chính là bởi giá trị nghệ thuật của dòng tranh này. Mỗi tác phẩm tranh giống như một sự sắp xếp bố cục, đường nét, hình khối.
Tranh Hàng Trống ra đời và tồn tại trong nhiều thế kỷ để phục vụ nhân dân Kinh thành. Tuy rằng đây là một loại hình nghệ thuật dân gian song nó đã vượt lên trên chất mộc mạc của tranh dân gian để đạt được sự tinh tế và bề thế, thỏa mãn được nhu cầu thị hiếu của người Hà thành thanh lịch.
Trong tranh dân gian Hàng Trống, phối hợp với những nét in tinh nhỏ, màu trên tranh phần lớn được vờn tay rất bay bướm, các sắc độ đậm nhạt được chuyển đổi một cách ý nhị tạo hiệu quả cao cho nghệ thuật tạo khối hình. Tranh Hàng Trống cũng có gợi khối nhưng không tả thực theo hình mẫu tự nhiên mà lấy hình để gợi ý, bố cục tranh theo phối cảnh ước lệ, đảm bảo tính cân đối trong không gian, thỏa mãn yêu cầu thuận mắt người xem. Các nhân vật trong tranh được bố cục dàn trải, không che khuất nhau, có khi dàn ra cắt đôi thành hai hàng trên và dưới (tranh Đám cưới chuột). Các thời gian khác nhau có khi cũng được diễn ra theo từng mảng trên cùng một bức tranh, loại này phổ biến nhất là ở tranh truyện (Tranh Kiều,
Thạch Sanh, Bích Câu kì ngộ…) và tranh kể chuyện một công việc dài ngày
(Tranh Canh nông chi đồ).
Đặc điểm dễ nhận thấy của dòng tranh dân gian Hàng Trống là không tuân theo luật sáng tối. Sắc độ đậm nhạt trong tranh cũng được điều chỉnh theo cảm nhận của từng người vẽ. Các nhân vật trong tranh được thể hiện to nhỏ không theo quy luật cận viễn mà theo địa vị xã hội: vẽ thần lớn hơn người, vẽ quan lớn hơn vẽ dân, còn các nhân vật có thân phận xã hội giống nhau hoặc không khác nhau nhiều thì vẽ cùng một cỡ, con vật và cảnh sắc thì tuỳ tương quan mà vẽ to hay nhỏ để bức tranh gây ấn tượng.
Có thể thấy, tranh dân gian Hàng Trống có một giá trị đặc biệt về mặt nghệ thuật. Những giá trị nghệ thuật đặc sắc về cách tạo hình khối, đường nét, màu sắc, cách xử lý ánh sáng, cách bố cục… chính là những bài học quý giá cho các thế hệ họa sĩ ngày nay học tập, vận dụng và sáng tác.