Giáo trình âm nhạc (dùng cho ngành GD mầm non hệ từ xa) phần 1

Nhạc lý Giúp người học nắm được những kiến thức cơ bản nhất về nhạc lý, đủ để họ có thể hiểu được ý nghĩa của các ký hiệu, nốt trên bản nhạc, làm sở cho việc thực hành các kỹ năng hoạt

TRƯỜNG ĐẠI HỌC VINH

Mai Tuấn Sơn

GIÁO TRÌNH

ÂM NHẠC

(Dùng cho ngành GD Mầm non hệ từ xa)

Vinh 2011

LỜI NÓI ĐẦU

Hiện nay có khá nhiều giáo trình, tài liệu hướng dẫn việc dạy và học âm nhạc

cho đông đảo các bạn học sinh, sinh viên nhưng đối với học viên ngành Giáo dục Mầm non hệ Vừa làm vừa học thì chưa có giáo trình nào phù hợp Trước tình hình đó chúng tôi biên soạn giáo trình “Âm nhạc” nhằm cung cấp tài liệu học tập

cho học viên

Giáo trình gồm 3 chương:

Chương 1 Nhạc lý

Giúp người học nắm được những kiến thức cơ bản nhất về nhạc lý, đủ để họ

có thể hiểu được ý nghĩa của các ký hiệu, nốt trên bản nhạc, làm sở cho việc thực hành các kỹ năng hoạt động âm nhạc

Chương 2 Cơ sở lỳ luận âm nhạc

Trang bị cho học viên những hiểu biết nhất định về kỹ thuật ca hát, cách phát âm, đẩy hơi trong khi hát Hiểu về thể loại, hình thức âm nhạc, cấu trúc của bài hát, bản nhạc, biết cách phân tích nắm vững bài trước khi dạy hát, dạy vận động

Chương 3 Thực hành âm nhạc

Học viên được hướng dẫn một cách cụ thể về phương pháp đọc cao độ, trường

độ, đọc ghép lời bài hát, biết cách chỉ huy hát nối tiếp, đối đáp, hát to nhỏ theo hướng đổi mới ở trường mầm non Học viên biết sử dụng đàn, cách đánh riêng tay phải, tay trái, kết hợp hai tay và tự đánh được các bài hát đơn giản

Để đảm bảo tính kế thừa, tính khoa học trong quá trình biên soạn, chúng tôi luôn tìm hiểu, đối chứng, so sánh các tài liệu khác để có cách biên soạn hay, nội dung tốt, phù hợp với người học

Trong quá trình biên soạn, tuy đã có nhiều cố gắng song cũng không tránh khỏi những khiếm khuyết, sai sót… Chúng tôi rất mong được sự góp ý của đồng nghiệp và các bạn học viên để giáo trình hoàn thiện hơn

Vinh, tháng 11 năm 2011

TÁC GIẢ

MỤC LỤC

Trang

Lời nói đầu Chương I NHẠC LÝ Bài 1 Khái quát về nghệ thuật âm nhạc 3

Bài 2 Các ký hiệu cơ bản, cách ghi độ cao, độ dài 5

Bài 3 Phách nhịp 14

Bài 4 Cung - Quãng 23

Bài 5 Điệu thức, Gam, Giọng 28

Bài 6 Hợp âm 44

Chương II CƠ SỞ LÝ LUẬN ÂM NHẠC Bài 1 Sơ lược về thể loại và hình thức âm nhạc 57

Bài 2 Phân tích bài hát 64

Bài 3 Kỹ thuật hát 72

Chương III THỰC HÀNH ÂM NHẠC Bài 1 Xướng âm và học bài hát 85

Bài 2 Chỉ huy hát tập thể… 94

Bài 3 Đàn organ……… 99

Một số bài tập thực hành… 105

Chương I NHẠC LÝ

BÀI 1 KHÁI QUÁT VỀ NGHỆ THUẬT ÂM NHẠC

I Âm nhạc là gì ?

Trong thực tế đã có nhiều nhà sư phạm đưa ra những khái niệm khác nhau

về âm nhạc nhưng theo chúng tôi có thể nói: Âm nhạc là loại hình nghệ thuật kết hợp những âm thanh thành một hệ thống theo quy luật riêng, có tính gắn bó chặt chẽ và lôgíc, diễn ra trong khoảng thời gian nhất định để thể hiện những tư tưởng, tình cảm của con người

Những giai điệu âm thanh mượt mà, bay bổng vừa có tác động về mặt tình cảm, thẩm mỹ, vừa tác động về mặt sinh lý của con người Một bản nhạc trầm lắng, đều đều dễ gây cảm giác buồn, vô vị Ngược lại, một bản nhạc hành tiến, một hồi kèn xung trận với âm sắc réo rắt, tiết tấu sôi nổi lại có ý nghĩa thôi thúc, dục

giã, khiến người ta bồn chồn, xao động

Khi nhìn vào bức tranh hay pho tượng, chúng ta có thể cảm nhận được ngay

vẻ đẹp, nội dung tư tưởng của nó nhưng với âm nhạc lại đưa đến cho người ta một cách từ từ những cảm xúc, hấp dẫn bằng sự chuyển động của âm thanh để rồi cuối cùng gây được một ấn tượng nhất định trong tình cảm của người nghe Âm nhạc không mô tả hiện thực một cách chính diện, trực tiếp mà hướng vào cảm xúc và thế giới nội tâm của con người, từ đó người nghe có thể liên tưởng đến tất cả sự phong phú của cuộc sống, bồi dưỡng thế giới thẩm mỹ và đạo đức con người

Âm nhạc thường ca ngợi những tình cảm tốt đẹp, luôn vươn tới việc thể hiện

lý tưởng đạo đức của thời đại, dân tộc và giai cấp Tuân Tử – triết gia thời phong kiến cổ đại Trung Hoa trong bài “luận về âm nhạc” đã viết: “Thanh nhạc nhập vào lòng người rất sâu, cảm hoá người rất nhanh cho nên các Tiên vương phải trau dồi

lý luận về nhạc Nhạc mà bình thì dân hoà mà không bị dục vọng lôi cuốn, nhạc

mà nghiêm trang thì dân tề nhất mà không loạn Dân đã hoà và tề thì binh mạnh mà thành vững, địch quốc không dám đánh trái lại nhạc mà bất nghiêm, hiểm hóc thì dân sa đà và bi tiện, loạn lạc và tranh dành, mà nước đã loạn thì binh yếu, thành bị phạm cho nên khi lễ nhạc suy thì âm dấy lên Đó là gốc của mối nguy cơ mất nước”

II Âm nhạc có từ bao giờ ?

Nhiều nhà nghiên cứu vẫn chưa có lời giải đáp về sự ra đời của âm nhạc Biết bao thế hệ con người mất đi đều mang theo cả tiếng hát Cái khó khăn nhất là chúng ta không có những căn cứ cụ thể bằng hình ảnh, hiện vật về âm thanh thời

xa xưa của loài người, mãi sau này con người mới có cách ghi nhạc trên chất liệu giấy Các nhà khảo cổ tạm thời đồng ý với việc sưu tầm hiện vật còn lại từ những

cổ vật cổ xưa tới những hình khắc hoạ trên đá, trên gỗ để suy luận ra âm nhạc thời tiền sử

Âm nhạc đến với người cổ xưa một cách tự nhiên, trước hết là những tiếng

hú dài ngắn khác nhau để thông tin cho đồng loại, sau đó có thể là tiếng ngân nga cao thấp dài ngắn khác nhau để biểu thị những cảm xúc khác như vui mừng, sợ hãi kèm theo những điệu bộ như nhảy múa, hò la tiếng hát sơ khai cũng xuất hiện từ

đó Cũng từ cuộc sống bầy đàn, người cổ đã biết tìm ra những vật dụng xung quanh để hỗ trợ cho tiếng hát như gõ vào những thân cây rỗng hoặc đục thân cây cho gió lùa qua để tạo ra những âm thanh cao thấp khác nhau Khi dùng cung tên

để săn bắn thú rừng, người ta lại phát hiện ra những âm thanh mới: tiếng rung của sợi dây cung, đó là nguồn gốc của sự phát minh ra các loại đàn dây (nguyệt, nhị, viôlông ) Hàng ngàn năm cứ trôi qua, mỗi sự phát hiện của âm thanh lại được truyền bá, phổ biến qua nhiều thế hệ để trở thành một nền âm nhạc như ngày nay

III Thuộc tính của âm thanh âm nhạc

Xung quanh chúng ta có vô số âm thanh khác nhau Âm thanh được tạo ra bởi sự giao động của một vật thể đàn hồi nào đó Khi vật thể đàn hồi giao động đã tạo ra những sóng âm, những sóng âm này làn truyền trong không gian làm cho màng nhĩ cũng dao động cùng với tần số của sóng đó Từ màng nhĩ sóng âm này truyền qua hệ thần kinh của bộ não tạo nên cảm giác về âm thanh

Trong số âm thanh mà con người cảm thụ được có những âm thanh có tần số hoàn toàn xác định được như tiếng hát, tiếng đàn, tiếng sáo những âm thanh này

có cao độ rõ ràng hay còn gọi là những âm thanh có tính nhạc (âm thanh âm nhạc) Những âm thanh không có tần số nhất định như tiếng còi, tiếng gió thổi, tiếng sấm sét là những âm không có cao độ rõ ràng hay còn gọi là những tạp âm

Âm thanh âm nhạc có các thuộc tính:

+ Cao độ: là độ cao của âm thanh, phụ thuộc vào tần số (tốc độ) dao động của vật thể rung Dao động càng nhiều thì âm thanh càng cao và ngược lại

+ Cường độ: là một độ mạnh nhẹ, to nhỏ của âm thanh phụ thuộc vào biên

độ giao động Biên độ càng rộng thì âm thanh càng lớn và ngược lại

+ Trường độ: là độ dài ngắn của âm thanh, phụ thuộc vào thời gian ngân vang của âm thanh Thời gian càng lâu thì âm thanh càng dài và ngược lại

+ Âm sắc: là màu sắc của âm thanh (hay còn gọi là chất lượng của âm thanh) Tuy không nhìn được một cách cụ thể nhưng vẫn có thể cảm nhận được âm thanh trong sáng hay buồn tối, gay gắt căng thẳng hay mềm mại du dương

Chúng ta có thể hiểu thêm âm sắc thông qua bài điệu thức hoặc đàn Organ

IV Thang âm tự nhiên

Thang âm là sự sắp xếp các âm thanh theo một thứ tự cao độ nhất định, mỗi

âm của thang âm được gọi là một bậc Thang âm có thể là 3, 4, 5, 6, 7 âm Khi số lượng âm thanh là 5, 7 âm thì có thể gọi là gam 5 âm, gam 7 âm (chúng ta sẽ nghiên cứu ở bài sau ) Thang âm và gam là tập hợp những nốt nhạc cơ bản, được coi như chất liệu để các nhạc sỹ dựa vào đó mà khai thác âm hưởng, xây dựng nên tác phẩm âm nhạc

BÀI 2 CÁC KÝ HIỆU CƠ BẢN PHƯƠNG PHÁP GHI ĐỘ CAO, ĐỘ DÀI

I Hệ thống hàng âm, tên gọi 7 âm cơ bản

Âm nhạc sử dụng rất nhiều âm thanh, những âm này làm thành 1 hệ thống từ thấp đến cao (còn gọi là hệ thống hàng âm) Từ âm thấp nhất có tần số dao động khoảng 16Hz đến âm cao nhất có tần số dao động khoảng 4176Hz, đây là những

âm mà tai người có khả năng phân biệt được

Mỗi âm của hệ thống hàng âm được gọi là mỗi bậc cơ bản Tuy số lượng là

88 âm nhưng thực chất chỉ có 7 âm: Do, Re, Mi, Fa, Son, La, Si được lặp lại nhiều lần theo chu kỳ: Do Re Mi Fa Son La Si - Do Re Mi Fa Son La Si - Do Re Khoảng cách giữa hai âm có tên giống nhau sau mỗi chu kỳ (ví dụ Đồ - Đô hay Rề - Rê) gọi là quãng tám (q8) hệ thống âm của âm nhạc trên bàn phím Piano gồm bảy q8 đủ và hai q8 thiếu ở hai đầu của thang âm Các q8 có tên gọi như sau:

q8 cực trầm (thiếu) - q8 trầm - q8 lớn - q8 nhỏ - q8 thứ nhất- q8 thứ hai - q8 thứ ba - q8 thứ tư - q8 thứ năm (thiếu)

- Tên gọi: Do - Re - Mi - Fa - Son - La - Si

- Đọc là : Đô rê mi pha xon la xi

- Ký hiệu: C D E F G A B

- Các bậc: I II III IV V VI VII

Khoảng về độ cao giữa các bậc trong một q8 không giống nhau, có khoảng rộng, khoảng hẹp, chúng ta sẽ nghiên cứu ở bài sau

II Hình nốt, khuông, khóa nhạc

1 Hình nốt (nốt nhạc): là ký hiệu dùng để diễn tả độ dài (trường độ) của âm thanh

Nốt nhạc có hình bầu dục, gồm 7 loại nhưng trong ca khúc (nhạc có lời) chỉ dùng 5 loại sắp xếp theo thứ tự nhỏ dần như sau:

đường kính nốt nhạc khoảng vài li) Các dòng kẻ phụ và khe phụ được tính từ

trong ra ngoài:

3 Khoá nhạc: là ký hiệu đặt đầu khuông, tuỳ vào vị trí (dòng kẻ) để xác định tên

nốt nhạc từ đó sẽ biết các nốt khác (âm khác) của thang âm

Có 3 loại khoá:

- Khoá Pha (pha 4): quy định nốt ghi trên dòng kẻ thứ 4 mang tên nốt Pha (âm

pha), thuộc quãng 8 nhỏ

- Khoá Đô (đô 3, alto): quy định nốt ghi trên dòng kẻ thứ 3 mang tên nốt Đô (âm

đô), thuộc quãng 8 thứ nhất

- Khoá Son (son 2): quy định nốt ghi trên dòng kẻ thứ 2 mang tên nốt Son (âm

son), thuộc quãng 8 thứ nhất

Trong ca khúc chủ yếu là dùng khoá Son, từ nốt Son người bước đầu học nhạc dễ

dàng xác định tên các nốt khác trên khuông:

III Dấu lặng: là ký hiệu dùng để diễn tả sự ngừng vang của âm thanh, nó cũng là

một trong những chất liệu để xây dựng hình tượng cho tác phẩm âm nhạc

Vì có 7 loại độ dài âm thanh (7 loại hình nốt) nên cũng có 7 loại dấu lặng nhưng thường dùng 5 loại:

- Lặng tròn:

- Lặng trắng:

- Lặng đen:

- Lặng đơn:

- Lặng kép:

Giá trị độ dài của dấu dấu lặng bằng giá trị độ dài của nốt nhạc cùng tên (chỉ khác là lặng thì âm thanh không vang lên) Có thể so sánh giá trị độ dài như sau: IV Một số ký hiệu thường dùng 1 Dấu nối hình vòng cung ( ) nối liền độ dài các nốt cùng độ cao nằm cạnh nhau Ví dụ: “Như có Bác Hồ trong ngày vui đại thắng” (trích) của Phạm Tuyên: (đơn vị phách chúng ta sẽ nghiên cứu ở bài sau)

2 Dấu luyến hình vòng cung ( ) liên kết các nốt khác độ cao Gặp dấu này người biểu diễn phải luyến mềm mại qua tất cả các nốt

Ví dụ: “Qua cầu gió bay” (dân ca Quan họ Bắc Ninh):

3 Dấu chấm dôi là chấm đặt cạnh bên phải nốt nhạc ( ) làm tăng thêm một nửa

độ dài sẵn có Ví dụ: “Yêu Hà Nội” (trích) của Bảo Trọng:

Ví dụ: “Mẹ yêu con” (trích) của Nguyễn Văn Tý:

5 Dấu nhắc lại từng bộ phận (dấu tái hiện): Trong khi trình tấu, nếu gặp dấu này thì phải nhắc lại bộ phận âm nhạc đó Khi nhắc lại, nếu cuối tác phẩm

có sự thay đổi thì trên các ô nhịp thay đổi sẽ có dấu ngoặc vuông (còn gọi là dấu nhảy von ta), dưới dấu ngoặc vuông có ghi số 1 (lần 1), số 2 (lần 2).Ví dụ:

Thực hiện là: “Nắm tay nhau, bắt tay nhau vui cùng nhau múa vui Nắm tay nhau, bắt tay nhau vui cùng nhau múa đều”

6 Dấu nhắc lại cả bài (Segno): Được đặt ở ô nhịp bắt đầu nhắc lại và cuối bài, nghĩa là quay lại diễn lần thứ hai

Ví dụ “Cái Bống” (trích) của Phan Trần Bảng:

- Nếu trong tác phẩm viết theo thể ba đoạn (a, b, a) mà người ta không muốn chép lại đoạn ba (đoạn giống nguyên xi đoạn một) thì thay vào đó, ở cuối đoạn hai người ta viết: Da capo alfin (DC al Fine), có nghĩa là từ đầu đến chữ Fine (Hết)

7 Dấu nhắc lại nhảy cách (còn gọi là Cô đa): Khi bản nhạc dùng nhiều dấu nhắc lại thì Cô đa là dấu nhắc lại cuối cùng Ví dụ:

8 Nốt hoa mỹ (nốt tô điểm): Trong tác phẩm thanh nhạc, có khi cao độ nốt nhạc chính chưa phù hợp với dấu giọng lời ca để thể hiện rõ nội dung ý nghĩa của ca từ đồng thời trang điểm làm mềm mại giai điệu, người ta dùng thêm nốt

nhạc phụ (nhỏ hơn nốt chính, không tính trường độ) gọi là nốt hoa mỹ

Ví dụ: “Ru con mùa đông” (trích) của Đặng Hữu Phúc:

V Một số từ chỉ nhịp độ, cường độ sắc thái (tiếng Ý)

Khi hát (đàn hoặc xướng âm) nếu không thể hiện đúng nhịp độ sắc thái, sẽ

làm sai lệch, méo mó nội dung của bản nhạc Với bài “hát ru” không thể hát nhanh

và mạnh, ngược lại với bài “hành khúc”, nếu hát chậm, ề à sẽ mất đi tính rắn rỏi,

mạnh mẽ của bài hát Một số bài không ghi nhịp độ, sắc thái…ta cần đọc (hát)

nhiều lần rồi xác định nhịp độ cho thích hợp với nội dung của bài nhạc

1 Nhịp độ là tốc độ chuyển động của các phách, nhịp đồng thời là một trong các

phương tiện diễn cảm, phụ thuộc vào nội dung tác phẩm âm nhạc

- Từ chỉ nhịp độ thường dùng:

Adagio : nghĩa là Chậm

Lento : … Chậm vừa

Andante: … Thanh thản

Moderato: … Vừa phải

Allegro – Mode rato: … Nhanh vừa

Allegro: … Nhanh

Nhằm tăng cường tính diễn cảm khi thể hiện các tác phẩm âm nhạc, người ta dùng

ký hiệu để tăng nhanh hoặc kìm lại sự chuyển động:

Stringehdo (Stri): nghĩa là Nhanh lên

Rallentando (Rall): … Chậm lại

Khi muốn trở lại nhịp độ ban đầu, người ta dùng ký hiệu:

A tempo: nghĩa là Vào nhịp

Để quy định nhịp độ cụ thể, chính xác hơn, người ta dùng máy đập nhịp

(Met’rônôm) của Men Xen để tính số phách chuyển động trong một phút

1 Các loại hình nốt, dấu lặng? mối quan hệ giữa dấu lặng và hình nốt nhạc?

2 Thế nào là dấu nối, luyến, chấm dôi, miễn nhịp, nhắc lại từng đoạn, nhắc lại cả bài?

Lấy ví dụ minh hoạ

Bài tập thực hành:

1.Viết các loại nốt nhạc lên khuông nhạc và đọc tên những nốt nhạc đó

2.Vẽ bàn phím đàn organ, đọc thuộc tên nốt trên bàn phím và nhận biết vị trí cung, 1/2 cung

3 Nhận biết nốt trong bản nhạc sau (đọc chính tả):

Không đề

HƯỚNG DẪN TỰ HỌC

Kiến thức cơ bản

1 Hệ thống hàng âm trên đàn Piano có 8 quãng 8, organ có 5 quãng 8 Thứ tự cung

và 1/2 cung trong các quãng 8 giống hệt nhau

2 Để diễn tả độ dài của âm thanh người ta dùng kí hiệu gọi là hình nốt Có 7 loại hình nốt và cũng có 7 loại dấu lặng, giá trị độ dài của hình nốt và dấu lặng cùng tên

- Để diễn tả độ dài của âm thanh người ta dùng những ký hiệu gọi là hình nốt Có

7 loại (kể tên 7 loại hình nốt nhạc) Khi muốn âm thanh ngừng vang, ngắt,

nghỉ người ta lại dùng dấu lặng Vì có 7 loại hình nốt nên cũng có 7 loại dấu lặng

(kể tên 7 loại dấu lặng)

- Mối quan hệ: Khi gặp nốt nhạc thì phải hát, đàn (có âm thanh) nhưng khi gặp dấu

lặng thì phải ngắt, nghỉ (lặng, không có âm thanh) Dấu lặng và nốt nhạc cùng tên

gọi thì giá trị trường độ bằng nhau

2 Thế nào là dấu nối, luyến, chấm dôi, miễn nhịp, nhắc lại từng đoạn, nhắc lại cả bài?

Lấy ví dụ minh hoạ

Gợi ý:

- Nêu khái niệm, tác dụng của dấu nối, luyến, chấm dôi… Lấy ví dụ từ các bài hát

mầm non và nêu cách thực hiện

- Những kí hiệu đó đã góp phần tạo nên hình tượng cho tác phẩm âm nhạc

3 Bài tập:

Gợi ý:

- Phân biệt cách viết các nốt đuôi quay xuống, quay lên, nốt có nối, có luyến

- Đọc tên các nốt được viết rời móc, liền móc, nốt có nối, có luyến

BÀI 3 PHÁCH - NHỊP

I Phách, các dạng phách, tiết nhịp

1 Phách là những khoảng thời gian bằng nhau được giới hạn bởi các tiếng gõ,

nhấn đều đặn Khoảng thời gian giữa các tiếng gõ, nhấn là trường độ của phách,

những tiếng gõ, nhấn là điểm rơi của phách (cũng là giới hạn phách) Trong sự

ngẫu nhiên đều đặn, có những phách được chú ý, nhấn rõ hơn gọi là phách mạnh

(>), phách không được chú ý, không nhấn mạnh gọi là phách nhẹ ( - )

Ví dụ: “Con kênh xanh xanh“ của Ngô Huỳnh:

Phân tích:

2 Các dạng phách, tiết nhịp

Phách có thể là: nốt đơn, nốt đen, nốt trắng sự nối tiếp đều đặn mạnh, nhẹ của

phách hình thành các chu kỳ gọi là tiết nhịp

+ Chu kì 2 phách (1,2) hình thành tiết nhịp 2 phách:

tiết 2 phách tiết 2 phách nốt đen nốt đơn

1 2 1 2 1 2 1 2

hoặc:

+ Chu kì 3 phách (1,2,3) hình thành tiết nhịp 3 phách:

tiết 3 phách tiết 3 phách nốt đen nốt đơn

1 2 3 1 2 3

hoặc:

3 Số chỉ nhịp: Để phân biệt các loại tiết nhịp người ta dùng số chỉ nhịp, đó là một

phân số (không có vạch ngang) đặt vào đầu bản nhạc (sau khoá, sau hoá biểu)

Tử số chỉ số phách có trong mỗi ô nhịp, mẫu số chỉ độ dài của mỗi phách bằng mấy phần nốt tròn

1 Nhịp: Sự tuần hoàn của các phách mạnh, phách nhẹ tạo thành những khoảng

thời gian đều nhau của một bản nhạc gọi là nhịp Nhịp nằm giữa 2 vạch nhịp:

nhịp nhịp nhịp nhịp

số chỉ nhịp vạch nhịp vạch hết bài Trong thực tế có những trường hợp nhịp không đủ phách gọi là nhịp thiếu, nhịp

thiếu đứng đầu bản nhạc còn gọi là nhịp lấy đà Những bản nhạc có nhịp lấy đà thì

thường ở cuối cũng có một nhịp thiếu Nhịp đà và nhịp thiếu ở cuối có tổng trường

độ bằng một nhịp đủ (xem trích trong bài “Vì sao mèo rửa mặt” của Hoàng Long):

nhịp thiếu (đà) nhịp thiếu

2 Nhịp đơn là nhịp chỉ có một trọng âm (phách mạnh) trong mỗi ô nhịp Các loại

nhịp đơn thường dùng là: một bốn, hai bốn, ba bốn, hai hai Ví dụ:

3 Nhịp kép là nhịp có hai trọng âm trở lên, có thể do hai hay nhiều nhịp đơn giống

nhau tạo thành Nhịp kép có số trọng âm bằng tổng số nhịp đơn hợp lại (trọng âm thứ

nhất mạnh hơn trọng âm thứ hai, thứ ba ) Các nhịp kép thông dụng là: 4/4 (C), 6/8 :

Trong khí nhạc còn dùng loại nhịp 9/8, 12/8:

Nhịp hỗn hợp

Ngoài các loại nhịp đơn, nhịp kép còn có loại nhịp hỗn hợp được hình thành

do sự kết hợp hai hay nhiều loại nhịp đơn khác nhau Ví dụ nhịp 5/4 (gồm nhịp 2/4

+ 3/4) Trọng âm của loại nhịp này phân bố không đều (nhịp ít dùng)

Cũng có khi trong cùng một bài nhạc nhưng lại dùng hai loại nhịp như: Lý hoài

nam (dân ca Bình Trị Thiên), Tiếng đàn bầu (nhạc: Nguyễn Đình Phúc, lời: Lữ

Giang), hoặc:

Hoa thơm bướm lượn

Dân ca Quan Họ Bắc Ninh

III Phách nguyên, phách chia

1 Phách nguyên: Khi diễn muốn diễn đạt một chủ đề nhỏ, mộc mạc, đơn giản có

tính rắn rỏi, khúc chiết thì giai điệu thường là phách nguyên (tức mỗi phách được viết thành một nốt nhạc)

2 Phách chia: Khi diễn đạt một nội dung âm nhạc kịch tính, hài hước hoặc những

tình cảm nhẹ nhàng, uyển chuyển thì giai điệu phải mở rộng, giàu sức biểu cảm

và thường dùng nhiều dạng phách chia khác nhau: chia hai, chia ba, chia bốn

Nhịp 2/4 phách nguyên là đen ( ) có thể chia thành 7 dạng cơ bản sau:

1 = (2 nốt đơn)

2 = (đơn chấm trước, kép sau - móc giật)

3 = (đơn trước, 2 kép sau)

4 = (2 kép trước đơn sau)

Lưu ý: Đối với các bạn Sinh viên bước đầu học nhạc, bên cạnh việc tập

chép nhạc, đọc cao độ thì phải thường xuyên luyện gõ, đọc phách nguyên và các

dạng phách chia loại nhịp 2/4, làm cơ sở để đọc các loại nhịp khác

Chúng ta có thể xem cách sử dụng phách nguyên, phách chia của nhạc sỹ Xuân

Giao trong tác phẩm sau:

Em mơ gặp Bác Hồ

Nhạc và lời: Xuân Giao

IV Đảo phách – nghịch phách

1 Đảo phách là hiện tượng một âm bắt đầu vang lên ở phách nhẹ hoặc phần nhẹ

của phách ngân sang phách mạnh hoặc phần mạnh của phách tiếp theo Cũng do

việc một âm được ngân, kéo dài nên trọng âm (kể cả phần mạnh của phách nhẹ)

được bắt đầu sớm hơn (xê dịch trọng âm) Trọng âm của tiết tấu giai điệu (tiết

điệu) không trùng với trọng âm của nhịp (tiết nhịp)

Ví dụ:

Lời ru trên nương (trích)

Nhạc Trần Hoàn- Thơ: Nguyễn Khoa Điềm

Nhạc Nga

Ơi cuộc sống mến thương (trích)

Nhạc và lời: Nguyễn Ngọc Thiện

2 Nghịch phách là hiện tượng ngắt nghỉ ở đầu nhịp, đầu phách (tức có dấu lặng ở

phách mạnh hoặc phần mạnh) Nghịch phách cũng giống đảo phách ở chỗ trọng âm

của tiết tấu giai điệu rơi vào phách yếu hoặc phần yếu của phách, không trùng với

trọng âm của nhịp

Cách cú (nhạc chèo)

Tuy đảo phách và nghịch phách là “chất liệu tốt” để xây dựng hình tượng cho tác

phẩm âm nhạc nhưng cũng do đặc điểm lứa tuổi nên trong các bài hát độ tuổi nhà

trẻ mẫu giáo (phần bài dạy trẻ hát), các nhạc sĩ ít dùng

Câu hỏi

1 Thế nào là phách, nhịp? Cho ví dụ minh hoạ

2 Nêu ý nghĩa của số chỉ nhịp, phân biệt sự khác nhau giữa nhịp đơn và kép

3 Viết phách nguyên và các dạng phách chia của nhịp 2/4

Bài tập thực hành:

1 Đánh dấu phách mạnh, nhẹ cho các bài hát:

- Trường chúng cháu đây là trường mầm non (Phạm Tuyên)

- Ngày vui của bé (Hoàng Văn Yến)

những tiếng gõ, nhấn là điểm rơi của phách

- Nhịp là sự tuần hoàn của các phách mạnh, phách nhẹ tạo thành những khoảng thời gian đều nhau của một bản nhạc Căn cứ vào số chỉ nhịp để phân biệt các loại nhịp

- Ví dụ về phách nhịp: lấy ví dụ từ các bài hát trong chương trình

2 Nêu ý nghĩa của số chỉ nhịp, phân biệt sự khác nhau giữa nhịp đơn và kép

- Nhịp đơn: mỗi ô nhịp có 1 phách mạnh: nhịp 2/4, 2/8, 3/4, 3/8…

- Nhịp kép: mỗi ô nhịp có 2 (hoặc 3) phách mạnh: nhịp 4/4, 6/8…

3 Viết phách nguyên và các dạng phách chia của nhịp 2/4

BÀI 4 CUNG - QUÃNG

I Cung và nửa cung

- Khoảng cách về độ cao giữa các bậc cơ bản trong một q8 không giống nhau, có khoảng rộng và khoảng hẹp Khoảng rộng là quãng 1 cung ( ), khoảng hẹp là quãng nửa cung ( ) Gam Đô 7 âm tự nhiên có 5 nguyên cung và 2 nửa cung, chúng được sắp xếp như sau:

- Chúng ta có thể quan sát hệ thống bàn phím Piano (hoặc organ) để nhận diện vị

trí cung và nửa cung Giữa 2 phím trắng cách nhau 1 cung (Đô - Rê; Rê - Mi; Fa - Son; Son - La; La - Xi) có 1 phím đen, 2 phím trắng cách nhau nửa cung (Mi - Fa;

Xi - Đô) không có phím đen Như vậy, bàn phím được phân thành 2 nhóm:

- Nhóm 1: gồm 3 phím trắng, 2 phím đen;

- Nhóm 2: gồm 4 phím trắng và 3 phím đen Đó cũng là cơ sở để khi mới học đàn,

các bạn sinh viên dễ phân biệt được tên nốt nhạc

II Dấu hoá

Giữa hai âm thanh của bậc cơ bản cách nhau 1 cung có thể hình thành một bậc phụ,

bậc này không có tên riêng mà được gọi theo tên của bậc cơ bản thăng hoặc giáng

(có thể quan sát trên bàn phím organ)

Dấu hoá là ký hiệu dùng để nâng cao hoặc hạ thấp các bậc cơ bản Có 3 loại:

+ Dấu thăng: nâng cao bậc cơ bản lên 1/2 cung

+ Dấu giáng: hạ thấp bậc cơ bản xuống 1/2 cung

+ Dấu hoàn: làm vô hiệu hoá dấu thăng, giáng

- Còn 2 kiểu dấu hoá nữa là thăng kép (x) và giáng kép (bb) trong ca khúc hầu như không dùng

- Dấu hoá được đặt bên cạnh khoá (theo bộ) gọi là hoá biểu, có hiệu lực trong

suốt tác phẩm âm nhạc:

+ Hoá biểu dấu thăng:

+ Hoá biểu dấu giáng:

1.Khái niệm: Sự kết hợp đồng thời hoặc nối tiếp nhau của hai âm thanh gọi là quãng

- Các âm thanh của quãng phát ra đồng thời (cột dọc) gọi là quãng hoà âm

- Các âm thanh của quãng phát ra nối tiếp (lần lượt) gọi là quãng giai điệu

- Âm dưới của quãng gọi là âm gốc, âm ở trên là âm ngọn (nếu thực hiện trên đàn

thì gọi là âm, không thực hiện thì gọi là nốt)

+ Quãng hoà âm: + Quãng giai điệu:

2 Tên quãng: thường được xác định bởi hai yếu tố: số lượng và chất lượng

+ Yếu tố số lượng là số bậc hợp thành quãng

Ví dụ: - Âm Đô nhắc lại âm Đô có 1 bậc nên gọi là quãng 1(q1)

- Từ Đô đến Rê có 2 bậc nên gọi là q2

- Từ Mi đến Sol có 3 bậc nên gọi là q3

- Từ Đô đến Đố có 8 bậc nên gọi là q8…

+ Yếu tố chất lượng là tính chất, màu sắc(cảm nhận): trong, đục, sáng, tối…do số

lượng nguyên cung và nửa cung trong quãng tạo nên

- Quãng có tính chất trong sáng gọi là quãng trưởng (T)

- Quãng có tính chất dịu tối gọi là quãng thứ (t)

- Quãng có tính chất đầy đặn gọi là quãng đúng (Đ)

- Quãng có tính chất căng, chói tai gọi là quãng tăng (+)

- Quãng có tính chất thiếu, hẫng hụt gọi là quãng giảm ( - )

Giữa các bậc cơ bản của hàng âm (trong phạm vi quãng tám) hình thành các quãng đơn sau:

- Quãng một đúng (1Đ) = 0 cung

- Quãng hai thứ (2t) = 1/2 cung

- Quãng hai trưởng (2T) = 1 cung

- Quãng ba thứ (3t) = 1,5 cung

- Quãng ba trưởng (3T) = 2 cung

- Quãng bốn đúng (4Đ) = 2,5 cung

- Quãng bốn tăng (4+) = 3 cung

- Quãng năm giảm (5-) = 3 cung

- Quãng năm đúng (5Đ) = 3,5 cung

- Quãng sáu thứ (6t) = 4 cung

- Quãng sáu trưởng (6T) = 4,5 cung

- Quãng bảy thứ (7t) = 5 cung

- Quãng bảy trưởng (7T) = 5,5 cung

- Quãng tám đúng (8Đ) = 6 cung

Cụ thể trên khuông:

- Nếu lấy Đô làm âm gốc theo hướng đi lên, ta sẽ thấy thứ tự các quãng Đúng và quãng Trưởng:

- Nếu lấy Đô làm âm ngọn theo hướng đi xuống, ta sẽ thấy thứ tự các quãng Đúng và quãng thứ:

3 Thành lập quãng:

Từ các quãng cơ bản trên, người ta có thể tạo ra các quãng khác bằng cách dùng dấu hoá

để nâng cao âm ngọn, hạ thấp âm gốc và hình thành các quãng tăng, quãng giảm khác

- Quãng giảm nhỏ hơn quãng thứ, quãng đúng cùng tên 1/2 cung (trừ q1Đ)

- Quãng tăng lớn hơn quãng trưởng, quãng đúng cùng tên 1/2 cung

- Quãng cùng tên nhưng số cung tăng dần nên tính chất thay đổi Ví dụ:

3- 3t 3T 3+ 5- 5Đ 5+ Trong ca khúc (nhạc 1 bè) người ta thường dùng quãng trong phạm vi một quãng 8 (quãng đơn), âm vực phù hợp với giọng hát nhưng trong tác phẩm khí nhạc người

ta còn dùng các quãng lớn hơn một quãng 8, gọi là quãng ghép:

Câu hỏi

1 Nêu khái niệm quãng và giải thích tên gọi của quãng

2 Thế nào là hóa bất thường, hóa biểu? Viết hóa biểu hướng thăng, hướng giáng

3 Nêu tên và số cung các quãng trong phạm vi quãng 8 đô - đố

Bài tập thực hành:

1 Thành lập các quãng 2t, 2T, 3t, 3T, 3+, 3-, 4Đ, 4+, 5Đ, 5+, 6t, 6T, 6+, 6-, 7t, 7T, 7+, 7- từ nốt: Đô, Đô thăng, Rê, Rê thăng

2 Đánh trên đàn và nghe các quãng trên

HƯỚNG DẪN TỰ HỌC

Kiến thức cơ bản

1 Cung và 1/2 cung là độ cao cơ bản giữa các âm tự nhiên, âm hoá Cung là đơn vị

để xác định khoảng cách giữa các âm trong âm nhạc (quãng)

Câu hỏi

1 Nêu khái niệm quãng và giải thích tên gọi của quãng

Gợi ý:

+ Quãng là khoảng cách giữa 2 âm gốc – ngọn

+ Tên của quãng gọi theo 2 yếu tố: số lượng và chất lượng

- Yếu tố số lượng là số bậc có giữa 2 âm (1 bậc=quãng 1; 2 bậc= quãng 2…)

- Yếu tố chất lượng là tính chất, màu sắc do 2 âm đó tạo nên (sáng, dịu, đầy đặn…)

Ví dụ: a quãng Đô-Đô có 1 bậc, nghe đầy đặn => Quãng 1 Đúng

b quãng Đô-Rê có 2 bậc, nghe trong sáng => Quãng 2 Trưởng

c quãng Rê-Pha có 3 bậc, nghe dịu,tối => Quãng 3 thứ…

2 Thế nào là hóa bất thường, hóa biểu? Nêu cách viết hóa biểu hướng thăng,

hướng giáng

Gợi ý:

+ Có 2 cách viết dấu hóa: viết trước nốt nhạc gọi là hóa bất thường (trường hợp

này ít dùng), viết đầu khóa thành từng bộ gọi là hóa biểu

+ Hóa biểu:

- Hướng dấu thăng: tăng dần từ 1 dấu đến 7 dấu Dấu đầu là Pha thăng, đi lên một

quãng 5Đ là Đô thăng… Khi viết trên khuông cần lưu ý: dấu đầu tiên (Pha thăng)

nằm ở dòng 5; dấu thứ 2 (Đô thăng) nằm ở khe 3; dấu thứ 3 ( Xon thăng) nằm phía

trên dòng 5…cuối cùng là Xi thăng Ví dụ bộ hóa biểu 7 dấu thăng:

- Hướng dấu giáng: tăng dần từ 1 dấu đến 7 dấu (ngược lại hướng dấu thăng) Dấu đầu

là Xi giáng, đi xuống một quãng 5Đ là Mi giáng… Khi viết trên khuông cần lưu ý: dấu

đầu tiên (Xi giáng) nằm ở dòng 3; dấu thứ 2 (Mi giáng) nằm ở khe 4; dấu thứ 3 (La

giáng) nằm ở khe 2…cuối cùng là Pha giáng.Ví dụ bộ hóa biểu 7 dấu giáng:

BÀI 5 ĐIỆU THỨC - GAM - GIỌNG

I Điệu thức

1 Khái niệm: Tác phẩm âm nhạc là một tổ chức gồm nhiều âm thanh Có những

âm được nhắc lại nhiều lần nên cảm giác quen thuộc, nổi trội, khó quên… nhưng

cũng có những âm ít xuất hiện, ít gây được ấn tượng và chỉ thoáng lướt qua Điều

thú vị là giữa các âm thanh đó luôn có mối quan hệ gắn bó mật thiết, theo một quy

luật nhất định, chính mối quan hệ này đã tạo nên sắc thái, tình cảm và có thể coi là

“phần hồn” của tác phẩm âm nhạc

Ví dụ:

Em đi qua ngã tư đường phố

Nhạc và lời: Hoàng Văn Yến

Ở bản nhạc trên chúng ta thấy nổi trội lên 3 âm Fa, La, Đô các âm này là âm chính, ổn định về cao độ trong đó Fa ổn định nhất được gọi là âm chủ Các âm còn lại như: Sol, Xi là những âm không ổn định và bị hút, dẫn về âm ổn định Fa, La đó là sự

giải quyết mang tính ngẫu nhiên Nếu đọc nghe nhiều lần, chúng ta sẽ cảm nhận được mối quan hệ mật thiết về cao độ âm chủ với các âm khác và tính chất trong sáng của giai điệu Ngoài ra, nếu kết hợp nghe lời ca chúng ta càng thấy rõ hơn nội dung âm nhạc, màu sắc tình cảm của tác phẩm!

Vậy, Điệu thức là mối quan hệ (1/2cung, 1cung, 1,5cung) giữa các âm ổn định và không ổn định tạo nên tính chất vui tuơi, trong sáng hay u buồn, du dương …cho tác phẩm âm nhạc

2 Các loại điệu thức:

a Âm nhạc dân tộc Việt Nam sử dụng thang (gam) 5 âm, 7 bậc: Hò, Xự (Xừ),

Xang, Xê, Cống (Phan) với 4 loại điệu thức (còn gọi là hơi): Bắc, Xuân, Ai, Oán

Trong đó điệu Bắc có tính chất trong sáng, điệu Ai và Oán tính chất u buốn, điệu Xuân thì tuỳ bài mà có khi trong sáng hoặc u buồn:

+ Điệu Bắc (sáng, trong) có thứ tự quãng: 2T- 3t – 2T – 2T – 3t

+ Điệu Xuân (sáng, dịu) có thứ tự quãng: 2T – 3t – 2T – 3t – 2T

+ Điệu Ai (tối, mềm mại) có thứ tự quãng: 3t – 2T – 2T – 3t – 2T

+ Điệu Oán (buồn, du dương) có thứ tự quãng: 3t – 2T – 2T – 2T – 3t

b Âm nhạc dân tộc Trung Quốc, Mông Cổ có 5 âm, 5 bậc : Cung, Thương,

Giốc, Chuỷ, Vũ và dùng 5 loại điệu thức, họ gọi tên của điệu thức theo bậc của thang âm Thang có bậc Cung đứng đầu thì gọi là Điệu Cung, bậc Thương đứng đầu gọi là Điệu Thương

+ Điệu Cung (sáng, trong) có thứ tự quãng: 2T – 2T – 3t – 2T – 3t

+ Điệu Thương (sáng, dịu) có thứ tự quãng: 2T – 3t – 2T – 3t – 2T…

(Nhìn chung điệu thức trong âm nhạc 5 âm Việt Nam và ngũ cung Trung Quốc không dùng quãng 1/2 cung)

c Âm nhạc Phương Tây sử dụng 7 âm (Đô - Rê- Mi- Fa- Son- La- Xi), 7 bậc: I,

II, III, IV, V, VI, VII gồm các điệu thức Trưởng, Thứ, Hoà thanh, Giai điệu Trong

đó điệu thức Trưởng (tự nhiên) và điệu thức Thứ (tự nhiên) được dùng nhiều nhất

+ Điệu thức Trưởng (dur):

+ Điệu thức Thứ (moll):

3 Tên các bâc của điệu thức:

+ Bậc I : Âm chủ ( T )

+ Bậc II : Âm dẫn đi xuống ( SII )

+ Bậc III : Âm trung ( DTIII)

+ Bậc IV : Âm hạ át ( S )

+ Bậc V : Âm át ( D )

+ Bậc VI : Âm thượng át ( TSVI )

+ Bậc VII : Âm dẫn đi lên ( DVII )

Các âm: chủ ( T ), hạ át ( S ), át ( D ) là các bậc chính trong điệu thức

II Gam (hay còn gọi là âm giai, thang âm)

1 Khái niệm: Sự sắp xếp các âm thanh theo thứ tự độ cao đi lên hoặc đi

xuống, bắt đầu từ âm chủ đến âm chủ của quãng tám tiếp theo gọi là Gam Tên gam là tên âm chủ kết hợp với loại điệu thức Nếu gam có âm chủ Đô, loại điệu thức trưởng thì gọi là gam Đô trưởng (Cdur) Gam có âm chủ La, loại điệu thức thứ thì gọi là gam La thứ (Amoll)…

Gam là chất liệu để các nhạc sỹ khai thác âm hưởng “xây” nên tác phẩm Có thể ví gam là gạch, đá, xi măng Nhạc sỹ chính là những người Thợ xây còn tác phẩm

âm nhạc là những công trình kiến trúc xinh xắn, lộng lẫy…

2 Các loại gam:

a Loại gam 7 âm, 7 bậc: I, II, III, IV, V, VI, VII (thuộc dòng nhạc Châu Âu)

Ví dụ: 1 Gam Đô trưởng (Cdur), âm chủ Đô, điệu trưởng:

2 Gam La thứ (Amoll), âm chủ La, điệu thứ:

b Loại gam 5 âm 7 bậc: Hò, Xự (Xừ ), Xang, Xê, Cống (Fan), liu (nhạc d.t Việt)

Ví dụ: Gam Đô Bắc ( Hò Đô, điệu Bắc):

(Bậc cao hơn “Hò” một quãng 8 thì gọi là “Liu”)

c Loại gam 5 âm 5 bậc: Cung, Thương, Giốc, Chuỷ, Vũ (nhạc d.t Trung Quốc)

Ví dụ: Gam Đô Cung (âm chủ Đô, điệu Cung):

III Giọng

1 Khái niệm: Giọng là độ cao của một âm (âm chủ) để từ đó hình thành gam và

sắp xếp điệu thức

- Tên giọng là tên âm chủ kết hợp với loại điệu thức (giọng Đô trưởng: âm chủ

Đô, điệu thức trưởng; giọng Rê thứ: âm chủ Rê, điệu thức thứ…) Tên giọng cũng

giống tên gam (gọi theo âm chủ) nhưng ý nghĩa thì khác nhau: “Giọng” chỉ độ cao của chủ âm là âm gì, nằm ở quãng 8 nào (bằng âm thanh), còn “Gam” chỉ tên của

chủ âm là nốt gì, số lượng bao nhiêu nốt (bằng ký hiệu)

- Giọng không tồn tại độc lập, riêng lẻ (vì nó chỉ là yếu tố độ cao) mà luôn nằm

trong Gam hay một Tác phẩm âm nhạc cụ thể

Mối quan hệ giữa Điệu thức, Gam, Giọng có thể trình bày như sau:

Do đặc điểm lứa tuổi, chất giọng, âm vực giọng hát… nên trong thực tế, một tác phẩm thanh nhạc lại được nhiều người thể hiện ở những giọng cao thấp khác nhau Việc thay đổi giọng trong khí nhạc thường ít gặp nhưng trong thanh nhạc thì không làm ảnh hưởng đến hình tượng, nội dung của tác phẩm (trừ những bản rô-

măng- xơ, a-ri-a và thể loại thanh nhạc lớn như ôpêra, ôratôriô) Tuy nhiên, thay đổi giọng là thay đổi độ cao của âm chủ, đồng thời kéo theo sự thay đổi độ cao của các âm khác, nâng cao hoặc hạ thấp đường nét giai điệu chứ không thể thay đổi điệu (điệu thức) vì mỗi tác phẩm đã được mặc định về điệu (giới tính), nó được coi

như phần hồn của tác phẩm âm nhạc

Trong đời sống âm nhạc đa dạng như hiện nay, phong trào ca hát quần chúng ngày càng phát triển và lan rộng Tuỳ vào khả năng, sở thích, chúng ta có thể trình bày các bài hát ở nhiều giọng khác nhau, âm sắc khác nhau…nhất là đối với những bài hát Nhà trẻ mẫu giáo

Ví dụ: “Con cò cánh trắng” (Xuân Giao) ở giọng Gdur nhưng khi dạy ở Nhóm trẻ

3 tuổi có thể dịch xuống giọng Fdur, hoặc Nhóm trẻ 5 tuổi dịch lên giọng Adur (việc làm đó gọi là dịch giọng):

IV Thành lập gam giọng theo thứ tự của dấu hoá

Lấy gam Đô trưởng (C dur) hoặc La thứ (a moll) làm mẫu (vì hai gam này đã có

các quãng 2 sắp xếp theo thứ tự đúng với điệu trưởng tự nhiên, thứ tự nhiên), từ một bậc âm bất kỳ đều có thể làm âm chủ để hình thành các gam giọng trưởng, thứ tự nhiên khác Trong khi thành lập các gam giọng mới, một số bậc phải biến đổi cho phù hợp với Khung cấu tạo nên phải dùng dấu hoá thăng hoặc giáng (tức có hoá biểu)

1 Gam giọng trưởng

1 theo hướng dấu thăng

Nhìn vào cấu tạo gam Đô trưởng ta thấy có hai nhóm: 4 âm dưới và 4 âm trên

- Nhóm 4 âm dưới bắt đầu từ âm chủ ( T ), kết thúc bằng âm hạ át ( S )

- Nhóm 4 âm trên bắt đầu từ âm át ( D ), kết thúc bằng âm chủ ( q8 trên )

- Hai nhóm cách nhau 1 cung ( q2T )

+ Cách tiến hành:

- Lấy nhóm 4 âm trên của gam Đô trưởng (Son, La, Xi, Đô) làm nhóm 4 âm dưới

của gam mới, sau đó tạo thêm nhóm 4 âm trên ( Rê, Mi, Pha, Son) theo thứ tự các

quãng 2: 2T – 2T – 2t, ta được gam giọng mới: Son trưởng (G dur) có 1 dấu thăng xuất hiện ở bậc VII (pha thăng)

- Tương tự, lấy gam Son trưởng làm mẫu rồi tiến hành theo cách trên ta sẽ được gam giọng mới: Rê trưởng ( D dur) có 2 dấu thăng, dấu thăng thứ 2 cũng ở bậc VII (đô thăng):

Cứ như vậy, lần lượt ta lập được các gam giọng mới có 3, 4, 5, 6, 7 dấu thăng Dấu thăng lần lượt xuất hiện ở bậc VII của gam và được sắp xếp theo quãng 5 đi lên bắt

đầu từ Pha thăng theo thứ tự: Pha, Đô, Son, Rê, La, Mi, Xi

+ Hệ thống gam giọng trưởng có dấu thăng theo thứ tự họ hàng (giọng khác nhau một dấu hoá theo khoá và có 6 âm chung) như sau:

2 Theo hướng dấu giáng

+ Cách tiến hành:

- Lấy nhóm 4 âm dưới của gam Đô trưởng (Đô, Rê, Mi, Pha) làm nhóm 4 âm trên

của gam mới, sau đó tạo thêm nhóm 4 âm dưới (Pha, Son, La, Xi) theo thứ tự các

quãng 2: 2T – 2T – 2t, ta được gam giọng mới: Pha trưởng (F dur) có 1 dấu giáng xuất hiện ở bậc IV (Xi giáng)

- Tương tự, lấy gam Pha trưởng làm mẫu rồi tiến hành theo cách trên ta sẽ được gam giọng mới: Xi giáng trưởng ( Bb dur) có 2 dấu giáng, dấu giáng thứ 2 cũng ở bậc IV (Mi giáng):